總結是對過去的一種回顧，是對未來的一種啟示。通過總結，我們可以不斷進步和成長。在寫總結時，我們可以采用歸納法、演繹法等寫作方法，使文章更具邏輯性。希望大家喜歡這些總結的參考文獻，為自己的寫作添加靈感。
古琴教學心得篇一
古琴是中國傳統(tǒng)音樂中的重要樂器之一。作為一種古老而典雅的樂器，古琴具有獨特的音色和表現(xiàn)力。作為一名古琴教師，我有幸參與了多年的古琴教學工作，并從中積累了不少心得體會。在此，我愿意與大家分享一下我在古琴教學中所獲得的寶貴經驗。
首先，我發(fā)現(xiàn)在古琴教學中，培養(yǎng)學生對古琴的興趣是至關重要的。古琴的學習過程復雜且繁瑣，初學者常會感到乏味或者無奈。因此，如何在學生中培養(yǎng)出對古琴的興趣，讓他們能夠主動參與到學習中來，是我一直努力追求的目標。為此，我采用了多種方法，如播放古琴名曲，讓學生聆聽琴聲，感受琴曲之美；帶領學生參觀古琴展覽，讓他們親身感受到古琴的歷史價值；并向學生們介紹著名的古琴演奏家和他們的代表作，讓學生們欣賞到古琴的卓越技巧和演奏藝術。通過這些方法，我成功地激發(fā)了學生對古琴的濃厚興趣，使他們能夠主動地學習和探索。
其次，我發(fā)現(xiàn)在古琴教學中，注重基礎訓練是至關重要的。古琴的演奏技巧繁復而嚴謹，學生在學琴初期常常會遇到各種技術困難和學習障礙。因此，我堅持從基礎訓練做起，要求學生掌握正確的手指姿勢和發(fā)音技巧，并注重音樂理論的學習和認識。在這個過程中，我會有選擇地教授經典的古琴曲目，如《高山流水》和《陽春白雪》等，這些曲目不僅具有代表性，而且在演奏中涵蓋了許多古琴的基本技巧和表現(xiàn)手法。通過反復練習和鞏固基本功，我發(fā)現(xiàn)學生們的演奏水平和音樂表現(xiàn)力都得到了很大的提高。
另外，我還發(fā)現(xiàn)在古琴教學中，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)是至關重要的。古琴不僅僅是一種樂器，更是一門音樂藝術。學習古琴不僅要掌握琴技，更要培養(yǎng)學生對音樂的理解和欣賞能力。為此，我會選取一些優(yōu)秀的古琴曲目進行深入分析和解讀，讓學生們了解曲目的背景和內涵，幫助他們更好地理解和演繹。同時，我也會引導學生們定期參加音樂會和比賽，提升他們的音樂見識和舞臺表演能力。通過這些努力，我發(fā)現(xiàn)學生們的音樂素養(yǎng)得到了明顯的提高，他們在演奏中更加注重音樂的表達和演繹，使得古琴音樂更加鮮活而有魅力。
此外，我還發(fā)現(xiàn)在古琴教學中，注重個體差異是很重要的。每位學生的學習能力和音樂水平不同，因此在教學中我會根據(jù)每位學生的特點和能力，量身定制相應的教學計劃和教學方法。對于一些天賦較高的學生，我會加大曲目的難度和深度，讓他們能夠挑戰(zhàn)自我，并迅速提高自己的演奏水平；對于一些學習能力較弱的學生，我會采用簡化或分段教學的方法，幫助他們逐步掌握基本的琴技和音樂理論。通過與每位學生進行個別化的學習和交流，我發(fā)現(xiàn)學生們的學習興趣和學習效果都得到了很大的提高。
總結來說，古琴教學既需要培養(yǎng)學生的興趣，又需要注重基礎訓練和音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。另外，還要重視個體差異，因材施教，使每個學生都得到充分的關注和指導。通過這些努力，我相信古琴教學能夠更加有效地推進，學生們的音樂素養(yǎng)和表演能力也會得到更好的提升。作為一位古琴教師，我將繼續(xù)努力，不斷探索和創(chuàng)新，為更多學生帶來古琴音樂的美妙與享受。
古琴教學心得篇二
古琴，一件既有文化內涵又有藝術價值的古代樂器。自古以來，古琴一直被譽為“樂中之寶、雅樂之絕”，是中華文化中重要的代表之一。在現(xiàn)代社會，古琴的傳承與發(fā)展問題備受關注。在這樣的背景下，我曾有幸參觀了位于湖南省岳陽市的古琴村，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
第一段：古琴村的介紹
古琴村位于岳陽市境內，是中國著名的古琴制作和研究中心。走進古琴村，以及古琴村里的著名古琴制作工坊“眾心堂”，你會發(fā)現(xiàn)這里充滿了濃厚的歷史文化氣息。一些手藝傳承人依然在這里堅守著自己的手工制琴技藝，他們的作品已傳播到了全國各地，成為古琴鑒賞與演奏界的瑰寶。
第二段：古琴村的景色
在古琴村里，不僅有琴坊制作古琴，還有許多山水秀美的風景。村子里的青石小路，遍布鄉(xiāng)土的土坯房，石頭橋與古井，散發(fā)著一股淳樸的生活氣息。環(huán)境優(yōu)美的村莊還吸引了許多文人雅士前來游覽，這里也成為了他們靜心品味古琴與文化的去處。
第三段：古琴村的文化內涵
古琴是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一，它體現(xiàn)了中華民族的思想與審美。在古琴村里，你會發(fā)現(xiàn)這里特有的文化氛圍，文化演藝人員一直在這里進行古琴文化去世傳承活動，傳遞古琴文化內涵與精神，讓游客在了解古琴文化的同時也增長了對中華文化的了解。
第四段：古琴村對古琴藝術的貢獻
古琴村對古琴藝術的貢獻來自于對古琴文化的傳承與發(fā)展。眾心堂藝人制作的手工古琴作品，皆為手工琴、純手工琴，完全手工制作。這里的古琴不僅在制作細節(jié)上講究，同時注重傳統(tǒng)文化的融入，古琴的結構、琴頭、弦、琴身等都符合古琴儀制，音質、手感舒適、純正渾厚等音樂品質更是無可挑剔，是高檔藝術藏品。因此，古琴村為古琴藝術帶來了新的活力和生氣，讓人們更好地了解和體驗古琴文化。
第五段：我的心得體會
參觀古琴村對我來講是一次難得的經歷。我不僅在這里了解了古琴的歷史文化和制作工藝，更加深了我的認識：文化、技藝、環(huán)境、歷史、生活與人文傳承是彼此相互關聯(lián)的。在參觀過程中我也了解到古琴的創(chuàng)作和鑒賞不僅僅是一種藝術，它也承載著中華文化的基因和精神，不斷推動著現(xiàn)代古琴藝術的發(fā)展。在未來的發(fā)展中，古琴村的傳承和發(fā)展必將會發(fā)揮更加重要的作用，為中華文化帶來新的文化價值與藝術發(fā)展空間。
總之，古琴村是一段富有文化內涵和藝術精髓的旅行歷程，它將江南文化、自然景觀、古琴藝術完美地融合在一起，為人們展示了一個充滿人文與自然之美的江南畫卷。我相信，每一次到古琴村的旅行，一定會讓人們從中汲取不盡的靈感和文化內涵。
古琴教學心得篇三
古琴是中國傳統(tǒng)的彈撥樂器，有著悠久的歷史和卓越的藝術價值。作為一名古琴教師，我有幸能與學生們分享古琴的美妙與魅力。這段時間以來，我在教授古琴課程的過程中獲得了許多寶貴的心得與體會。
首先，教古琴需要耐心和堅持。古琴的學習曲線相對較長，學生們需要花費大量時間和精力來學習技巧和樂曲。作為教師，我需要耐心地引導學生，幫助他們克服困難和阻礙。有時候學生可能會感到挫敗，但只要他們保持堅持和毅力，就能夠克服難關。通過持之以恒的訓練和努力，學生們逐漸掌握了古琴的演奏技巧，也逐漸體會到了古琴所蘊含的深邃與美妙。
其次，教古琴需要培養(yǎng)學生的審美情趣。古琴音樂追求的是內心的寧靜與和諧。在教學過程中，我盡量引導學生通過深入理解樂曲的內涵和表達方式，從而使他們能夠將自己的情感與心靈投入到演奏中去。古琴音樂所傳達的是古人對自然、社會和人生的獨特感悟，要想真正演繹出這種情感，學生們需要在審美方面進行培養(yǎng)和磨煉。我經常鼓勵學生們去欣賞優(yōu)秀的古琴演奏家的演奏，讓他們從中獲得啟發(fā)和靈感。
第三，教古琴需要注重技巧的訓練和嚴謹?shù)膽B(tài)度。古琴的演奏技巧是非常細致和復雜的，學生們需要通過大量的練習和訓練來掌握各種琴弦的音色、指法和技巧。在教學過程中，我經常強調正確的姿勢和手法，以及細膩的琴弦感應。學生們需要通過不斷地練習和反復演練，來培養(yǎng)自己的敏銳感知和細致的掌控能力。只有經過嚴謹?shù)膽B(tài)度和不懈的努力，才能夠演繹出精彩的古琴音樂。
第四，教古琴需要靈活運用不同的教學方法和手段。每個學生都有自己的特點和潛能，作為教師，我需要根據(jù)學生的個體差異，采用不同的教學方法和手段來引導他們。一些學生可能對樂理知識有所了解，可以通過系統(tǒng)性的講解和練習來提高演奏水平；一些學生可能更注重感性的體驗，可以通過對古琴音樂的欣賞和模仿來培養(yǎng)自己的演奏能力。因此，我不斷探索和嘗試不同的教學方法和手段，以期獲得更好的教學效果。
最后，教古琴更要注重培養(yǎng)學生的獨立思考和自主創(chuàng)新的能力。古琴藝術需要能夠在傳統(tǒng)基礎上進行創(chuàng)新，才能有更好的發(fā)展和傳承。在教學中，我鼓勵學生們不僅要學會演奏傳統(tǒng)的古琴曲目，還要嘗試創(chuàng)作屬于自己的古琴作品，為古琴藝術注入新的活力和元素。通過培養(yǎng)學生的獨立思考和自主創(chuàng)新能力，古琴藝術才能得以傳承和進一步發(fā)展。
總之，教古琴是我人生中的一項重要事業(yè)。在教學過程中，我不僅感受到了古琴藝術的博大精深，也從學生們身上收獲了許多成就感和快樂。我會繼續(xù)努力，不斷提高自己的教學水平和藝術素養(yǎng)，為古琴藝術的傳承和發(fā)展貢獻自己的力量。相信通過我們共同的努力，古琴這一千年的傳統(tǒng)藝術會在新時代煥發(fā)出更加璀璨的光芒。
古琴教學心得篇四
第一段：引言（200字）
古琴是中國傳統(tǒng)樂器之一，以其深厚的歷史底蘊和獨特的音樂表達方式吸引了眾多音樂愛好者的關注。作為一名古琴教師，多年來我一直在教授古琴，通過與學生的互動和不斷的實踐，我積累了一些關于古琴教學的心得體會。從教學方法到學習態(tài)度，這般先容一些個人的見解和經驗，并希望能夠為更多對古琴教學感興趣的人帶來一些啟發(fā)。
第二段：教學方法（200字）
在古琴教學中，我堅持采用啟發(fā)式的教學方法。與傳統(tǒng)的“灌輸式”教學不同，啟發(fā)式教學強調引導學生自主分析和領悟。我會通過示范演奏和讓學生模仿，引導學生自己去發(fā)現(xiàn)琴音的韻味和情感。這種方法能夠激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)造力，幫助他們更好地理解古琴音樂，培養(yǎng)他們的表演技巧。
第三段：學習態(tài)度（200字）
在古琴學習中，態(tài)度十分重要。對于初學者來說，學習一種新的樂器可能會遇到一些挫折，但是只要堅持下去，并保持積極的學習態(tài)度，一定能夠克服難關。我鼓勵學生們要保持開放的心態(tài)，虛心向老師和其他學生請教，并且自覺進行反思和總結。古琴學習需要耐心和毅力，只有不斷地努力才能達到整體的進步。
第四段：音樂表達（200字）
古琴是一種以音樂表達情感的樂器，學習古琴也是為了通過音樂去表達自己的內心世界。在古琴演奏中，樂理知識和技巧固然重要，但更重要的是能夠通過音樂傳達出情感和思想。我鼓勵學生們去深入理解古琴音樂的情感內涵，將自己的情感與音樂相融合，以此來豐富他們的演奏。只有在音樂的世界里找到共鳴，我們才能夠真正表達出我們想要表達的情感。
第五段：學生成果及展望（200字）
多年來，我培養(yǎng)了許多古琴學員，見證了他們從零基礎到能夠熟練演奏古琴的成長過程。這不僅是對我教學工作的肯定，也是對古琴音樂的傳承與發(fā)展的重要貢獻。師者當以身作則，我也在教學中提升了自己的琴藝水平，并更好地理解并傳遞古琴音樂的精髓。未來，我會繼續(xù)致力于古琴教學，希望能夠為更多學生帶去古琴音樂的魅力，并將古琴這一傳統(tǒng)文化藝術形式傳承下去。
結尾：總結（200字）
古琴教學是一項挑戰(zhàn)，需要教師和學生的共同努力。通過啟發(fā)式教學方法、正確的學習態(tài)度以及深入理解古琴音樂的情感內涵，我們可以培養(yǎng)出更多熱愛古琴的學生，為古琴音樂的傳承與發(fā)展做出貢獻。作為一名古琴教師，我感到非常榮幸能夠參與到古琴教學中來，并帶給更多人古琴這一美妙的音樂藝術。讓我們一起為古琴的傳承而努力吧！
古琴教學心得篇五
首屆古琴展在中國古都的展覽館里盛大開幕，吸引了眾多音樂家和文化愛好者的關注。昨天，我特地前往展覽現(xiàn)場，一展心中對古琴的好奇和向往。下面，我將分享我的古琴展心得體會。
第一部分：深入了解古琴的歷史和文化意義
在古琴展的第一個展區(qū)，我看到了眾多珍稀的古琴。這些古琴都有著自己的歷史淵源和文化故事，在展覽館內它們仿佛化身為了一個個古老的藝術品，散發(fā)著悠久的歷史氣息。更為重要的是，展覽還為大家提供了豐富的文化交流機會，可以聽到傳統(tǒng)音樂演奏、品嘗貴族下午茶等，給我留下了深刻的印象和不可磨滅的記憶。
第二部分：了解古琴演奏技藝和表現(xiàn)形式
古琴藝術珍貴的是其獨特的演奏技法和特有的表現(xiàn)形式。在展覽的第二個展區(qū)，我仔細觀看了古琴演奏家的表演。古琴演奏家往往是隨著音樂節(jié)奏的起伏，從頭至尾全神貫注地演奏，并根據(jù)不同的琴曲和個人性格，在音樂表現(xiàn)中蘊含了更加深刻的情感和內涵。
第三部分： 琴器視覺體驗
在古琴展的第三個展區(qū)，是最讓我著迷的一個區(qū)域——琴器展示區(qū)。那些精致的古琴、飾品和儀式用品，以及雕刻精美的琴軫、琴橋，無一不讓我為之動容。琴器不僅是古琴演奏的配器，同時它也是傳承中華文化的重要表現(xiàn)形式和自然美的實現(xiàn)方式。
第四部分：琴人琴魂與琴道
古琴展的第四個展區(qū)是琴人藝術展示區(qū)。這里展示著古琴學派的文化傳統(tǒng)和弘揚其藝術精神，是傳承與發(fā)揚中國民族文化的重要場所。當我在與一位琴人交流時，他告訴我“在我看來，古琴和中國文化的傳承有著密不可分的關系，能夠把雅俗共賞、古今中外集于一體也是獨此于其它文化的地方”。琴人們用琴弦拉出心中的思緒，傳遞出“琴人琴魂”的精神內涵，向觀眾們呈現(xiàn)出一種超越音樂之外的精神體現(xiàn)。
第五部分：心靈的啟迪和愉悅的心情
在古琴展的最后一個展區(qū)，我感受到了古琴藝術給我的心靈啟迪和愉悅的心情。古琴通過其獨特的音響效果、深厚的文化底蘊，在歷史長河中得以傳承、發(fā)展和創(chuàng)新，成為中國古典音樂文化中的重要代表。在這里，我對古琴文化有了一個更深入的了解，同時也欣賞到了新生代音樂家對古琴的傳承和發(fā)揚。
總之，經過今天的古琴展之行，我不僅對古琴藝術有了更深入的了解，更感受到了古琴文化的博大精深和歷史的沉淀。古琴展讓我認知到文化傳承的重要性，更跨越了時間和空間的距離，讓我們更加珍視和保護我們的傳統(tǒng)文化，使其永世不衰。
古琴教學心得篇六
古琴，是中國傳統(tǒng)文化中的珍寶之一。作為中國傳統(tǒng)樂器之一，其歷史悠久、音質高雅，曾被譽為“樂器之王”。如今，在中國的某些地方，還保存著古琴制造的傳統(tǒng)技藝和文化。我有幸在南京的一個古琴村參觀了一次，深有感悟。
一、古琴村的遺產
古琴村位于南京市下關區(qū)牌樓街道，是中國古琴制作之鄉(xiāng)。在這里，可以感受到古琴文化的深厚底蘊。一棟棟老舊的民居屋頂上貼著泥巴瓦，墻上掛著各種古琴樂器的照片，令人感受到古琴文化的強烈氛圍。而當你走近一家古琴制作的工坊，你會看見能夠制作古琴的工匠們一遍又一遍地推敲琴柄、琴弦這些瑣碎的細節(jié)。這些工匠們是土生土長的南京人，也是古琴文化的繼承者，他們傳承著一份懷舊和傳統(tǒng)，努力地將古琴制作的藝術和文化延續(xù)下去。
二、古琴的歷史淵源
古琴的歷史可以追溯到中國古代。古人把古琴看做是陶冶性情、自然修養(yǎng)的一種方法，同時也是崇尚藝術和文化的體現(xiàn)之一。中國的古琴文化具有深厚的歷史淵源和文化底蘊，常常被用來表現(xiàn)中國古代文化和哲學的內涵。古琴文化貫穿了中國的歷史發(fā)展，成為了中國豐富文化遺產的一部分。
三、古琴的藝術價值
古琴不僅僅是一種傳統(tǒng)的樂器，它還具有非凡的藝術價值。古琴的音質溫婉舒緩，給人帶來一種沉靜，以致于我們稱古琴為“凝心之音”。古琴的表演藝術已經被列入中國國家非物質文化遺產之一，而且已經成為了許多音樂學家和舞臺演員學習的必修課程。古琴的藝術價值不僅在中國，也正在世界范圍內逐漸受到越來越多人的關注和喜愛。
四、古琴文化的傳承與擔當
古琴文化走過漫長的歷程，如今，古琴文化已經不僅僅是傳統(tǒng)文化，更是一個藝術品牌。在眾多的文化元素中，古琴以深深的文化底蘊，讓更多人感受到中國古代文化的博大精深。但傳統(tǒng)是有限的，如果不能讓它與時俱進，就會逐漸消亡。因此，我們需要繼續(xù)傳承和發(fā)揚古琴文化，同時也要根據(jù)時代的需求與變化進行創(chuàng)新和發(fā)展。
五、古琴文化中的人文價值
古琴文化的弘揚，既能傳承優(yōu)美的傳統(tǒng)文化，同時又可以傳遞一種文化價值觀，進而引導人們積淀心中的智慧風骨。這里的禮儀、心法、敬仰、格調，可謂是另一幅美麗的衍生畫卷。不得不說，古琴文化的弘揚，不只是一種音樂文化的繼承與發(fā)揚，更是一種文化的自信與價值的傳遞。
總之，古琴文化是中國傳統(tǒng)文化中最精華的部分，它包含了傳統(tǒng)的音樂、藝術、文化和哲學。在古琴村，我們不僅僅看到了古琴文化的傳承、藝術、文化價值，同時也感受到傳承者對文化原則的維護與品格塑造的努力和擔當。以古琴為代表的中國傳統(tǒng)文化，無論是從思想觀念、美學理念，還是人文價值方面，都值得我們去深入思考和學習。
古琴教學心得篇七
隨著時間的推移，古琴文化已成為中華文化中不可或缺的一部分。作為一種古老的彈撥樂器，古琴由于其柔和的聲音和豐富的琴音而受到了許多人的喜愛，不僅在古代被廣泛地使用，而且在現(xiàn)代日益流行。它不單單被外界視作一件藝術品，更是一種可以去表達感情，獲取靈感的媒介，因而在中外各個領域備受推崇。
第二部分：古琴的學習
學古琴不僅需要有基本的功夫，還要有高度的情感素質，這也就是為什么許多人尤其是青少年，會選擇學古琴作為一種愛好和修養(yǎng)。無論是為了加強個人的修養(yǎng)，還是發(fā)揮個人的創(chuàng)造力，古琴作為一種藝術和文化，可以幫助人們在思想和行為上更有高度和深度，這也是許多人追求和學習它的主要理由。
第三部分：古琴講座的體驗
我曾參加過一次古琴講座，并借此機會學習和感悟了很多關于古琴的理論，意義及其表現(xiàn)形式。首先，講座開場時，老師先向我們介紹了古琴的歷史和文化背景，講解了它所代表的精神和理念。然后他從撥弦和按弦?guī)讉€方面，列舉了一些關于演奏的技巧。最后，老師演奏了一些典型的古琴曲目，讓我們感受到了古琴表現(xiàn)出來的情感表達及其它方面的美。
第四部分：古琴對生活的影響
作為一種藝術品，古琴已經超越了單純的音樂領域，而是成為了一種文化的符號和價值。在我們的日常生活中，學習古琴可以豐富我們的思想，加強我們的情感，增進人際交流。例如，學習古琴可以改善個人的自律和自我控制能力，增強我們對中國文化的了解和體驗，通過樂器表達我們自己的情感和思想,提高我們的審美品位。
第五部分：結論
從以上的介紹和講述中，可以看出古琴不僅是一種古老的樂器，也是一種文化的傳承和繁榮。用古琴這種不同的文化媒介，可以向世界廣而告之中華文化的資源，讓人們從中了解到中國的優(yōu)秀文化和傳統(tǒng)，更好地理解我們的國家和民族。通過繼這種傳承和發(fā)揚，古琴也將扮演越來越重要的角色，來推動著我們走向更美好的未來。
古琴教學心得篇八
古琴，是一種古老的樂器。它有著靈動的音質和緊密的文化聯(lián)系。作為中國傳統(tǒng)文化的重要一環(huán)，古琴具有很高的藝術價值和文化歷史價值。在我學習古琴的過程中，深深感受到它所帶來的樂趣和意義。今天我想分享一下我的古琴心得與體會。
第二段：感受到的細節(jié)
古琴的奏鳴聲，顯得幽靜靜謐，不像西洋樂器那樣渾厚激昂。它的聲音是輕柔的，有一種空靈的美感。從彈撥到擷弦，需要用手指彈動琴弦，這樣的方式產生的音符和按鍵式的樂器聲音不同。需要游刃有余地配合好左右手的力度，且需要細心呵護手指的把握和按弦的力度才能找到最佳音色。在其中，需要動到自己的心靈，將自己的精神狀態(tài)充實到琴弦之中，才能觸發(fā)出最好的音符。
第三段：在練琴中得到樂趣
在每天的琴練中，需要把握好練琴的時間，一般宜早不宜遲。當我坐在琴前，靜下心來，精神高度集中在琴音之間，全身心地陷入琴聲之中。這種感覺實在是有些難以言述，它的感染力很強，每一個琴音都會引發(fā)我一些無法言說的感受，這樣的感受實在是太好了。琴譜上的每一個音符，即是一座小山，最后組合在一起，成就巍峨的山峰般的一曲。當一個曲子奏完，感覺心中也就完成了一項艱難的任務。
第四段：體味到的古琴文化
學習古琴的過程中，也意識到了古琴文化的厚重。每一個曲子旁都有一段悠長流傳的故事。象征著生命源泉的“流水”、描述了春夏秋冬四季的“陽關三疊”、描繪了遠古的傳說故事的“高山流水”、又有對情感和自然的描寫的“廣陵散”……每首曲子都有一個故事，故事里面有著一種文化的積淀和傳承。整理、演奏這些古樂，就如一次時間觀念和表達的重塑和挖掘，給予了自己極大的價值感受。
第五段：結語
總之，學習古琴不僅是體驗音樂，更是一次跨越時間和空間的文化之旅。在琴聲中，我們可以感受到歷史和文化的積淀、我們可以靜心與自己相處、我們可以領略美妙的音樂和情感的傳遞。因此，對我來說學習古琴，不僅是一項娛樂活動，更是一個有意義的文化修養(yǎng)過程。
古琴教學心得篇九
古琴是中國傳統(tǒng)文化中很重要的一部分，古琴班也是近年來備受歡迎的文藝培訓班之一。我在參加了一年的古琴班之后，深深地感受到了它對我的成長帶來的重要影響。在這篇文章中，我將分享我的心得和體會，希望對正在學古琴的同學有所啟示。
第一段：古琴音樂傳統(tǒng)淵源，讓我對中華傳統(tǒng)文化有了更深的了解。在古琴班上，我學習了許多古琴音樂的基礎知識和歷史文化背景。我發(fā)現(xiàn)，古琴音樂蘊含著豐富的文化內涵，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。對于一個熱愛中華傳統(tǒng)文化的人來說，學習古琴可謂是一項十分有意義的事情。通過學習古琴，我不僅精通了它獨特的音樂演奏技巧，更是深入理解了中華傳統(tǒng)文化的真諦與精髓。
第二段：學習古琴使我更加注重細節(jié)及耐性。從學古琴的初期，我就深刻體會到古琴最為考驗的是技巧，這在之后的學習中也得以體現(xiàn)。古琴的演奏需要非常專注和細致，需要耐心的反復嘗試和練習。所以在學習古琴時，我不斷磨練自己的技巧和音樂素養(yǎng)，養(yǎng)成了循序漸進的工作習慣和精益求精的品質，同時也讓我對待工作和生活更加認真。
第三段：學習古琴讓我更好地了解自己。在學習古琴的過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的性格和缺點。例如，我發(fā)現(xiàn)自己在習慣養(yǎng)成方面需要更加努力。古琴的學習讓我學會了自律和堅持。在學習古琴的過程中，我養(yǎng)成了良好的習慣和規(guī)律，讓我更好地調整了生活節(jié)奏和規(guī)范了自己的行為和思維方式。
第四段：學習古琴讓我更清醒地認識到自己的成長方向。古琴是一種需要持之以恒、不斷迭代的學科，只有全心全意的投入，才能收獲較多的成長。從學古琴的過程中，我學到了專注和堅持的力量，同時也意識到了自己未來人生路徑方向的重要性。學習古琴也讓我更清晰地認識到自己未來發(fā)展方向，更深刻地意識到未來學習的重要性和方向性。
第五段：結語?！肮徘侔鄬W習經歷”對我的成長和人生路上的經歷有很大的影響。在學琴的過程中，我學會了追求的不僅是琴音，更是精進自身的心態(tài)和態(tài)度。學琴的過程是探索、挑戰(zhàn)和不斷超越的過程，在這過程中，我也遇到了不少的困難；但是，最終也是收獲了成長。學琴讓我更好地認識自我，擁有了一把獨特的語言，更精準地融入了人生的旋律。我相信，我在學琴的過程中，終將譜寫出一曲純美的人生樂章。
古琴教學心得篇十
演出地址：
演出人員：
楊青:著名古琴家、音樂教育家。現(xiàn)任國際中國音樂家聯(lián)合會副主席，國際古琴學會常務副會長及秘書長，中華民族管弦樂學會古琴專業(yè)委員會（簡稱“中國琴會”）副會長及秘書長，中國音協(xié)民族器樂學會副會長，北京樂器學會副會長，廈門大學國學研究院客座研究員，北京大學國學社傳統(tǒng)文化領域顧問，雅韻華章古典藝術團藝術總監(jiān)。其主編《琴夢紅樓》一書是國內首部為紀念1987年版經典《紅樓夢》電視連續(xù)劇而編撰的精裝版古琴綜合體書籍。該書于出版后在國內再次掀起紅樓熱潮，受到了業(yè)內外人士強烈好評。
曹雅欣:《琴夢紅樓》副主編、文學撰稿，雅韻華章古典藝術中心主任。
梁雅，《琴夢紅樓》編委，雅韻華章古典藝術團團長。
張依冉，《琴夢紅樓》編委，雅韻華章古典藝術中心副主任。
劉志敏，大音琴行笛簫老師，中國音樂學院畢業(yè)，師從張維良教授。
演出曲目
01、引子演唱：張依冉（5′）
02、晴雯歌演唱：張依冉、梁雅（6′40″）
03、枉凝眉演唱：張依冉（5′40″）
04、題帕三絕演唱：梁雅（7′）
05、紫菱州歌演唱：張依冉（4′20″）
06、紅豆曲演唱：張依冉（7′10″）
07、嘆香菱演唱：梁雅（5′50″）
08、葬花吟演唱：張依冉（9′10″）
09、秋窗風雨夕演唱：梁雅（7′35″）
10、好了歌演唱：楊青（4′）
《紅樓夢》傳達出了一個人生大夢，為使古琴充分演繹出這個幽古之夢，本書也用“六個夢”來展現(xiàn)：
一、入夢：
二、品夢：
三、懷夢：
四、賞夢：
五、唱夢：
六、聽夢：
本書還特為各位讀者和琴友配備音頻光盤兩張。一張為古琴彈唱的示范音樂，是由楊青、張卓、劉楊、張依冉、粱雅、胡翠波、劉俊豪完成的古琴彈奏及歌曲演唱。另一張光盤為主編楊青的詩歌朗誦與副主編曹雅欣的文學內容講述，同時，楊青與徐波為此傾情錄制了伴奏音樂，徐元還為此盤做了精細的音樂合成?？紤]到琴友們需要音樂樣本作為彈唱學習的參考，還有些讀者偏好“聽書”的形式，所以我們提供了這樣兩種聽覺形式的享受方式，希望在“聽夢”的過程中，紅樓與古琴的世界更能展現(xiàn)得栩栩如生。本書附贈cd是由獲得十大發(fā)燒唱片獎cd《琴歌》的達人藝典原班人員在國家大劇院錄制的。這張唱片于204月出版后僅一月就獲得廣東音像城發(fā)燒唱片銷售排行榜第二名。
《紅樓夢》與古琴都是我們深愛并尊重的文化，本書這“六個夢”的嘗試是我們在心懷敬畏、心懷謹慎中完成的。雖不足之處尚存，但感恩之心尤盛，主編楊青、副主編曹雅欣和徐元，感謝各方朋友在成書過程中的大力支持：感謝魏立剛先生的封面題簽、音樂光盤的錄音師劉達和鹿楠楠。
感謝《紅樓夢》與古琴，讓我們的藝術世界多了如許精彩，也使我們的精神世界長久絢爛。
古琴教學心得篇十一
古琴是漢民族最早的彈弦樂器，有文字可考的歷史有四千余年，在孔子時期就已盛行，是漢文化中的瑰寶。她以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。
根據(jù)文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛興于民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關于這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中的許多作品那里得到印證，如《詩經小雅鹿鳴》：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴，這說明古琴至少在春秋時期，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。
唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻。遺存之豐碩堪為中國樂器之最。
關于古琴的起源，有伏羲作琴、神農作琴、舜作五弦之琴以歌南風等說。作為追記的傳說，可不必盡信，但既然傳為先古圣賢所作，古琴理所當然地成為發(fā)揚先賢道德精神的工具。因此，其制作過程中的每一個環(huán)節(jié)，都蘊含著特殊的意義。例如，古琴的形狀以前寬后狹為標準，其實是象征尊卑的意涵。《風俗通》中記載了：琴長四尺五寸，法四時五行也；七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。說明了古琴最初的尺寸象征四時五行，到后來文王、武王加的二弦，則是有君臣之恩的意義在里面。至于古琴上的十二徽分別象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征閏月。另外，古琴有泛音按音和散音三種音色，則分別象征天、地、人之和合。
所謂焚香操琴，對琴樂藝術的欣賞，講究的是一種凈與靜的體現(xiàn)。古琴音樂之所以能夠給予人們一種曲調高古的意境，這是因為古人對于彈琴的時機、心情、儀容以及氣氛，甚至在對象的選擇上，都是非常講究的。有所謂六忌、七不彈之說。六忌是指大寒、大暑、大風、大雨、迅雷以及大雪六種天氣氣候，七不彈則是指：聞喪者、奏樂時、事冗時、不凈身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七種情況，都不是彈琴的好時機。
古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化，歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在棋術、書法、繪畫中居于首位。古琴被視為圣人治理國事的圭臬，君子修身養(yǎng)性的憑借，所以只要是違反了圣人與君子的風范，一律不準彈琴。班固在《白虎通》中記載：琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。可見古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蘊含。因此，比起其他中國樂器，古琴更能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，展現(xiàn)出君子修身養(yǎng)性的精神境界。
1.下列有關古琴的描述，不符合原文意思的一項是（）
a．先秦時期，古琴除了作為雅樂出現(xiàn)在許多重大神圣的場合外，還被人們用來抒情詠懷，在民間流行，深受人們歡迎。
b．古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化，而作為中華民族最早的彈弦樂器，古琴早在孔子時期就已經非常流行。
c．古琴在中國雖然有悠久的歷史，但是關于誰最早制造了古琴這個問題，一直沒有令人信服的答案，許多說法也僅是傳說而已。
d．作為發(fā)揚先賢道德精神工具，古琴又被人們賦予許多特殊的含義，如其十二徽分別象征十二月。
2.下列理解，不符合原文意思的一項是（）
a．在中國，古琴是遺存最為豐富的一種樂器。不僅有許多古琴精品傳世，還有大量的琴譜、琴曲被保留了下來。
b．古人對彈琴的各種條件及彈琴對象的選擇十分講究，這也是古琴音樂能讓人感受到曲調高古的意境的原因。
c．古琴清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，因此，比其他中國器物更能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。
d．古琴被認為有禁止淫邪以匡正人心的蘊含，是圣人治理國事的準則，它的地位是棋術、書法、繪畫所不能比的。
3.根據(jù)原文內容，下列理解和表述不正確的一項是（）
a．《詩經》中有許多詩歌內容涉及古琴，可見，在春秋時期或者更早，古琴就已經是一件受到人們歡迎的樂器。
b．古琴在制作過程中的每一個環(huán)節(jié)都有特殊的意義和文化內涵。如文王、武王加二弦之舉賦予了古琴君臣之恩的含義，泛音按音和散音三種音色則分別象征天、地、人之和合等，這些在《風俗通》中都有記載。
c．關于古琴演奏，古人有六忌、七不彈的說法，古人認為如果遇上大風大雨等惡劣天氣，或者哪怕只是事務繁雜、衣冠不整都不是彈奏古琴的好時機。
d．古琴清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，它與棋術、書法、繪畫被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。
閱讀【答案】
1.b
2.c
3.b
【解析】
1.試題分析：原文第一段說古琴是漢民族最早的彈弦樂器。
2.試題分析：原文為比起其他中國樂器，古琴更能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。
考點：本題考查學生辨析和篩選文中重要信息的能力，能力層次為c級。
3.試題分析：三種音色分別象征天地人之和合在《風俗通》中有記載于文無據(jù)。
考點：本題考查學生分析概括作者在文中的觀點和態(tài)度的能力，能力層級為c級。
古琴教學心得篇十二
婚姻狀況：未婚政治面貌：團員
民族：漢族特長概括：責任心強，做事踏實認真
身高：160體重：46
最高學歷：大學本科所學專業(yè)：音樂學
戶籍：安徽省宣城市廣德縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)
求職意向
職位性質：兼職到崗時間：隨時
月薪要求：面議求職狀態(tài)：我是畢業(yè)生，還沒有太多工作經驗，但我對新工作充滿期待與熱情，請給我機會!
意向崗位：樂器教師類古琴教師,樂器教師類葫蘆絲教師
意向行業(yè)：琴行/培訓學校/培訓中心
其他要求：大學生個人簡歷網。請注明。
工作經驗
7月-209月：飛樂琴行
公司性質：民營企業(yè)所屬行業(yè)：琴行/培訓學校/培訓中心
所在部門：擔任職務：兼職教師
工作描述：教一些對古箏有濃厚興趣以及將來希望考級的學生。帶有一名學生古箏過了9級。
教育背景
學歷學校名稱專業(yè)時間范圍專業(yè)描述
碩士廣西藝術學院音樂學理論2012年9月-至今目前在讀研二。
語言能力
外語語種掌握程度
英語良好
技能專長
擅長古箏，葫蘆絲
自我評價：有一定的音樂教學經驗，雖教學時間不長，但責任心強，做事踏實認真，希望通過更多實踐豐富教學經驗。
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古琴教學心得篇十三
古琴是中國傳統(tǒng)樂器中最具有代表性的一種。古琴著意于表現(xiàn)自然之美，以其高度的文化內涵和藝術價值被世界各地的音樂愛好者所喜愛。而我，作為一名熱愛古琴音樂的學生，有幸參加了一門古琴班的學習。在學習的過程中，我不僅學到了古琴演奏的技巧和方法，還悟出了一些奧妙，讓我深受啟迪。在這篇文章里，我將分享我的古琴班心得體會，以此鼓勵更多的人探索古琴音樂的世界。
第一段：對古琴的第一次接觸
在我初次接觸古琴時，我被它的天籟之音所吸引。那種古韻悠遠的音韻，可以給人帶來無限的神往和沉醉。古琴演奏的技巧也十分獨特。通過五行八作、指法等技巧，可以讓琴聲在空氣中回繞悠揚。在古琴老師的耐心指導下，我逐漸掌握了這些技巧，也更加深入地了解了古琴的文化內涵。
第二段：古琴的文化內涵
古琴作為一種傳統(tǒng)音樂藝術，和中國的文化底蘊十分相符。古琴曲中的音樂、詩詞、畫等，融化了中華文化的豐厚精髓，通過琴曲展現(xiàn)出來。在學習中，我了解到了很多古琴曲的文化背景，學會了賞析古琴的曲目及其藝術內涵。我深深感受到古琴在傳統(tǒng)文化中的獨特地位，以及古琴傳承的重要性。
第三段：古琴的演奏技巧
古琴的演奏技巧是古琴藝術的重要方面。學習古琴，首先要學會正確的坐姿和握法，以穩(wěn)定手指在琴面上的不同位置，從而產生相應的音高。其次，古琴演奏還會運用各種吸氣、呼氣、轉指、線索、銀腰等技巧，用于改變音的強弱和拍子的節(jié)奏，使得音樂更加優(yōu)美和動聽。這些技巧看似簡單，卻需要不斷的練習和磨練才能夠掌握。
第四段：古琴學習的體會
在學習古琴的過程中，我收獲的不僅是音樂技藝，還有對生活、對文字、對藝術等多方面的理解和感悟。比如，古琴演奏需要的內心靜定和態(tài)度專注，讓我更加感知了內心的平靜和心態(tài)的調節(jié)；學習古琴曲中的詩詞，讓我第一次真正體會到了文學的內涵和美；而古琴的“斷音”、“跳音”、“著音”等樸素的演奏技巧，也啟發(fā)了我對于藝術的深入思考。這些都是古琴學習帶給我深入的體驗和啟迪。
第五段：我對古琴的看法
通過古琴學習，我被古琴的獨特魅力所吸引。古琴曲緩慢、典雅、靜穆，表達出了中華優(yōu)美文化中雅致詩意的內含。在學習的過程中，我深刻意識到了古琴傳承的珍貴性。中國古代有一句俗語：“琴中有雅，為文化之根”。古琴不僅是中華文化的源頭，也是文化的繼承者，通過古琴的演奏，傳承下來的文化才能夠更好的延續(xù)并向更廣闊的世界傳承下去。我深信，古琴的傳承不僅應該持續(xù)，更應該推廣，使更多人可以接觸、學習、喜愛古琴，從而在古琴的珍貴文化中悟出生命的升華。
總之，我深深感受到古琴的博大精深，古琴藝術不僅有強大的韻律魅力，也有著深層的文化積淀和歷史堆積。在古琴學習的過程中，我不止學到了技巧，也得到了一種審美和文化的提升。我愿帶著對古琴音樂的熱愛和美好，繼續(xù)探尋它更多的神奇之處。
古琴教學心得篇十四
古琴，作為中國古代音樂文化的瑰寶，有著深厚的文化底蘊和歷史積淀。作為一名琴友，我很幸運地能夠學習和體驗這項古老的藝術。在練習和表演的過程中，我不斷地思考琴道技巧、音樂理解和靈感感悟，從而收獲了很多關于古琴的心得體會。
一、琴道技巧
古琴琴道技巧是學習古琴的重要部分，主要包括指法和左右手協(xié)調。在學習古琴時，我發(fā)現(xiàn)只有通過不斷琢磨和練習，才能真正體會和掌握琴道的技法。例如，左手的定音和按弦技巧需要循序漸進地練習，才能在彈奏時達到準確穩(wěn)定的效果。而右手的指甲長度和指力運用，也需要不斷調整和找到適合自己的方法。通過琴道訓練，讓我更加深入地理解古琴的獨特之處，也為我打下了堅實的基礎。
二、音樂理解
古琴音樂是一門極富有表現(xiàn)力和想象力的藝術，它能夠通過音樂語言表達出豐富的情感和意境。學習古琴時，我深深被古琴音樂的深刻內涵和獨特音色所吸引。我了解到古琴曲目的復雜性和深度，以及作曲家對造型、節(jié)奏、模式等方面的精心設計。學習古琴曲目，不僅需要精益求精地練習琴韻和曲式，也需要用心去領會古琴曲目的意境，從而演繹出優(yōu)美動聽的音樂。
三、音樂表達
古琴藝術是在人文熏陶和琴道技藝的基礎上，通過音樂表達文化的高度和深度。良好的音樂表達力是表現(xiàn)古琴曲目的重要手段，也是古琴藝術的一個重要方面。在進行表演時，除了琴技、音樂理解外，還需要注重情感的投入和音樂性的發(fā)揮。學習古琴表演，需要不斷地開闊音樂思維和表達能力，從而打造出屬于個人的獨特風格。
四、靈感感悟
學習古琴是一件讓人充實和舒心的事情，它讓我體會到古琴的奧妙和音樂的魅力。在琴聲中，我不僅能夠感受到古代文化的博大精深，也能夠感受到當今社會的人文關懷和快樂體驗。古琴的學習，讓我逐漸體會到音樂的內在美感，以及心靈與音樂相互作用的奇妙存在。無論是在彈奏古琴時還是聽古琴曲目時，都有靈感和感悟涌動，這是一種難以言表的美妙。
五、結語
總之，學習古琴是一件歷程曲折但卻充滿樂趣的事情。在學習和練習中，不僅完善了琴道技術和音樂表現(xiàn)能力，也拓寬了審美視野和豐富了內心情感。古琴的藝術價值和文化意義，不僅讓我更加深入地理解中華文化的博大精深，更讓我在琴聲中感受到心靈的寧靜和放松。我會繼續(xù)努力學習和練習古琴，傳承中國古代音樂文化的璀璨光輝。
古琴教學心得篇十五
古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式?！昂脱拧?、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。
古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則受求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這一方面，伯牙的經歷可稱為后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發(fā)出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。
見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來。他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。
琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規(guī)范?！都t樓夢》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會彈琴時，便要妹妹為自己演奏一曲。林黛玉這時講到：“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想。”又說：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱圣人之器，然后盥了手，焚上香?！绷主煊竦拇_不愧是一介才情女子，她深諳琴道，才識過人。
儒家與道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒道兩家在音樂中體現(xiàn)的集大成者。儒家主張入世哲學，重視人生的現(xiàn)實問題，強調藝術對人倫的教化作用。儒家所提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首先擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任。唐代薛易簡在《琴訣》中講：“琴為之樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也?！?/p>
道家崇尚自然，強調無為和逍遙，反對人們強加于自然的各種行為。道家最理想的音樂應該是“大音希聲”、“至樂無樂”的境界。從某種程度上看，道家是反對音樂的。究其實質，他們主要是反對藝術形而下的層面。強調藝術形而上的境界部分。莊子進一步將音樂分成“天籟”、“地籟”與“人籟”三類。認為只有“天籟”才是音樂的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年擺著一張琴，既無弦也無徽。每當他酒酣耳熱、興致盎然時，總要在琴上虛按一曲。后來李白有詩寫道：“大音自成曲，但奏無弦琴?！睆闹形覀儾浑y悟出道家思想對琴樂的滲透與融合。
下列關于“古琴”的表述，錯誤的一項是()
a．古琴．蘊含著豐富而深刻的文化內涵，“和雅”、“清淡”是琴樂追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。
b．古琴的韻味是虛靜高雅的，彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。
c．伯牙面對蓬萊仙境，心弦被觸動，于是拿出古琴，彈唱起來。他明白成連先生要他體會的正是這種天人交融、人琴合一的意境。
d．古琴作為“圣人之器”首先擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任。林黛玉關于彈琴的言論恰恰是對這一點最好的論述。
2.下列對“古琴是儒道兩家在音樂中體現(xiàn)的集大成者”的解說，不正確的一項是()
a．儒家所提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。而“和雅”的琴樂正是這一審美情趣的體現(xiàn)。b．莊子認為只有“天籟”才是音樂的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了以后陶淵明以及唐代的薛易簡、李白等人。
c．道家崇尚自然，強調無為和逍遙，反對人們強加于自然的各種行為。“清淡”的琴樂與道家的追求正好合拍。
d．儒家主張人世哲學，重視人生的現(xiàn)實問題，強調藝術對人倫的教化作用。古琴首先擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任。
3.下列表述不符合原文意思的一項是()
a．古琴是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物，所以琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。
b．文章首先闡明了琴樂的審美情趣和深遠意境，論述了古琴的內在韻味以及演奏時應有的規(guī)范，深入地闡述了古琴對儒家和道家的巨大影響。
c．儒家重視人生的現(xiàn)實問題的哲學主張，使彈琴者在演奏時自然有其獨特而嚴格的規(guī)范，唐代薛易簡在《琴訣》進一步印證了這一觀點。
d．道家思想對琴樂的滲透與融合是古琴文化的內涵“清淡”的原因，作者引用有關詩文，增強了說服力。
答案：
1.d
2.b
3.c答案解析：1.試題分析：林黛玉關于彈琴的言論論述的是作為“圣人之器”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規(guī)范。相關的文字是：“作為“圣人之器”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規(guī)范。《紅樓夢》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會彈琴時，便要妹妹為自己演奏一曲。林黛玉這時講到……”由此可見，本段講的是演奏的規(guī)范，不涉及到禁止淫邪的論點。
考點：本題考查學生“理解文中重要詞語的含義”的能力，能力層級為b級。
2.試題分析：“這深深影響了以后陶淵明以及唐代的薛易簡、李白等人”不正確，這段文字在最后一段，相關語句是：“莊子進一步將音樂分成“天籟”、“地籟”與“人籟”三類。認為只有“天籟”才是音樂的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等?！蔽闹胁]有提及薛易簡，文章只是在中間引用薛易簡闡述古琴擔負起禁止淫邪、端正人心的道德責任的文字。
3.試題分析：薛易簡在《琴訣》進一步印證的不是這一觀點，而是說“古琴”的巨大作用。
古琴教學心得篇十六
2.c
3.b
【解析】
1.試題分析：原文第一段說古琴是漢民族最早的彈弦樂器。
2.試題分析：原文為比起其他中國樂器，古琴更能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。
考點：本題考查學生辨析和篩選文中重要信息的能力，能力層次為c級。
3.試題分析：三種音色分別象征天地人之和合在《風俗通》中有記載于文無據(jù)。
考點：本題考查學生分析概括作者在文中的觀點和態(tài)度的能力，能力層級為c級。
古琴教學心得篇十七
古琴是中國傳統(tǒng)音樂中的代表性樂器，它以其獨特的音色和深刻的文化底蘊成為了人們心目中的精神符號。學習古琴是一件很有意義的事情，不僅可以增長見識，提高審美水平，還可以培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)和審美情趣。在我的學習過程中，我深深地感受到了古琴的魅力，下面我將分享一些自己的心得體會。
第二段：學琴初期的感想
初學古琴的時候，我遇到了許多難題。首先是琴弦調音難，每次都需要仔細比對，而且還要用手指慢慢調整。其次是音符的記憶難，看著譜子上密密麻麻的小點，我的頭腦一片空白，無從下手。但是，這些難題并沒有阻擋我對古琴的熱愛。經過一段時間的練習，我開始慢慢地適應了調音和記譜，并能夠順利地演奏一些簡單的曲目。這種成就感和快樂讓我愛上了古琴。
第三段：感悟琴音與心靈的交流
古琴以其悠揚的琴音被稱為“以琴入道”，透過琴音可以感知人生百態(tài)。我曾在一次演奏中，閉上雙眼聽琴聲，感受琴音在我的心靈深處輕輕地蕩漾。那一瞬間，我的內心變得溫靜起來，仿佛沉浸在一片寧靜的海洋之中，如沐春風。這種心靈上的交流，讓我深刻體驗到古琴所代表的中華文化精髓，也讓我對生活更加充滿了向往。
第四段：學習中的啟示
在學習古琴的過程中，我學到了很極為重要的一點，那就是“凡事預則立，不預則廢”。琴藝的穩(wěn)定和提高離不開耐心和恒心，不同程度的學習需要不同的時間和方法。因此，我們應該養(yǎng)成一顆良好的習慣，先做好全面的準備和規(guī)劃，再一步步按照自己的進度，細致入微地進行琴藝的訓練。只有持之以恒，琴藝才能成就。
第五段：結論
古琴是中華文化的瑰寶，而其蘊含的那份文化底蘊和人生哲理，需要用心去領會和體會。在古琴的世界里，只有沉浸其中才能體會到琴音和心靈的交流。不論是對美學、審美、還是對生活的認識，都會有不一樣的貢獻。讓我們珍惜這一份學習古琴的機會，在琴聲中尋找靈感，在琴調之中感受生命的美好。
古琴教學心得篇十八
古時候有一個叫工之僑的人，他發(fā)現(xiàn)有一棵絕佳的梧桐樹，于是將它砍下來做成了一張琴，這張琴能夠彈奏出好像金鐘、玉磬相互應和發(fā)出來的動聽聲音。
工之橋認為這是世上最好的.琴了，于是就把琴拿去獻給了朝廷中掌管樂府的太常，太常并沒有彈奏這張琴，而是拿去讓最高明的樂官來鑒定它。
樂官看過之后說：“這不是古琴。”太常聽了之后很失望，就把琴退給了工之橋。
工之橋把琴拿回去之后，就請了漆工在琴上畫了一些殘缺不全、斷斷續(xù)續(xù)的花紋，還在琴上刻了許多難辨的古代文字，然后把琴裝入一個匣子中，埋在了土里。
過了一年之后，工之橋挖出了那個匣子，把琴拿到了集市上去賣，一個身份顯赫的人見到那把琴之后激動得不得了，立刻花百兩金子買了去，然后獻給了朝廷。
朝廷的樂官一個個的爭相傳看，都說：“這琴真是世上少有的珍寶??！”
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