實用設計心里學讀后感（案例15篇）

通過寫讀后感可以幫助我們更好地理解和記憶所讀的內容。寫讀后感時，可以引用作品中的經典語句和段落，以提升作品的文學價值和觀賞性。以下是一些經典的讀后感范文，讓我們一起來欣賞和學習。

設計心里學讀后感篇一

看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。

以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。

設計心里學讀后感篇二

看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。

以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。

這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態(tài)度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經意地被拉開了一角。

在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。

生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態(tài)。在這種生命姿態(tài)中，輕松與調侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！

設計心里學讀后感篇三

只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發(fā)揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。

人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。

其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察。”這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯(lián)馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。

田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現在正在發(fā)展的中國，所以我也深受感發(fā)，今后的中國在設計上必然要經歷反思著去設計.

作為一名設計師應當如何進行思考，以及如何謀求生存，鐘老師也常說一定要拓展視野，未必鉆的有多深，卻什么都得拿的來，錢沒了還能賺，青春可不等人吶，做人應該心胸寬廣、坦率真誠，設計應該多接觸古典與傳統(tǒng)，那樣可以把設計更好地結合文化，凡是都應該親身體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考，時代走向，制造的`大潮流，總是在思考，在不斷發(fā)展自己的想法，在擴大自己的視野，創(chuàng)意的不斷變化是非常自然的，設計還應該多交流，交流是設計的中心，田中一光與奈良京都國內國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業(yè)都有交流。

田中一光有這樣的觀點：出國學習，什么都要一個人來做，這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會，身體可以休息但頭腦不可以休息，設計應該更加人性情趣，不應該禁欲造型。

生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.

這是我完完整整讀完的第一本書，我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考.

設計心里學讀后感篇四

讀了這一本書，我首先明白了基礎教育課程改革是我國改革開放和經濟、社會發(fā)展的必然產物，是順應國際教育發(fā)展潮流之舉，是大勢所趨。改革的目的就是要更好地提高中華民族的素質，更好地培養(yǎng)高素質的創(chuàng)新人才。我要從多方面吸收改革的理論和實踐成果，不斷地用新思想、新知識來武裝自己、充實自己。

近代教育家蔡元培告戒我們：“理念不是記熟幾句格言就可以了事的，要重在實行?！弊鳛橐幻Z文教師，要把愛的陽光撒向每一個孩子，讓生命的陽光照亮教育的.每一個角落——不僅照亮孩子的優(yōu)點，還要照亮孩子的缺點，特別是在對待學生的缺點上，要傾注更多的愛心。在小學語文教學中，我要厚待“差生”，關愛學生的“缺點”，要善于理解學生，了解他們之所以“差”的原因，了解每一個學生的個性心理，善于正面引導，尊重學生個體，要善于因材施教，使其能張揚個性發(fā)揮特長。只有學生積極地、多方面地探索，創(chuàng)新才能逐漸成為他自身品質的一部分。因此，我們教學中引導學生通過觀察、討論，獨立地發(fā)現問題，抓住問題的實質，從不同角度探求多種求解途徑。葉圣陶先生說：“教材無非是個例子，憑借這些例子教學生掌握這個工具，形成良好的學習習慣，達到不需要教的目的?！?/p>

設計心里學讀后感篇五

本能的，所有的參照物都是自身，或者更準確的說是此時此刻自己及自己所在的當下的各方面狀況的綜合。

對于同一物種人類，年輕衰老、貧窮富裕、高大矮小、聰明愚笨等，我們對比的通常是我們自身這個單獨個體，(也就是他們和我相比怎么樣，沒我年輕的老，沒有富有的窮，沒有高的矮，或與之相反……);對于其他生命體，我們覺得它們大或者小、高或者矮、長壽或是短命、高級或者低級，我們對比的是我們人類這一物種，(沒人類大的小，沒人類高的矮，沒人類高級的低級……);對于其他星球體，我們覺得他們熱或者冷、大或者小、遠或者近，我們對比的是我們所在地球這個星球。對于其他民族、其他國度，甚至我們所有的認知起點，就是對比自身，加以定義。

即便是加上時間緯度，這一點也不會發(fā)生變化。(不管何時，不管是個體群體還是民族國家全人類全生命體乃至全物質狀態(tài)的對比，同樣根據的是當下現在此刻的自己自己所在的群體所在的民族所在的國家所在的族類所在的更大的包含自己所在的范疇)。即觀察者觀察到的結果永遠脫離不了觀察者自身的條件狀況。(這就很好解釋為什么你做過的事看到我再做你就覺得沒意思，但你第一次這樣做的時候可不會這么覺得)我認為，終極不可擺脫的局限即在此。這也是我看完大設計后的感受之一。

關于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很難)，你不會老去、不會死亡，你永生永世的存在著。其實，這個說法本身是有問題的，因為時間的概念是對于在時間的范圍內會發(fā)生變化的物體而言的，而一旦永生，也就意味著沒有時間。時間對你來說是nothing,你是感覺不到它的。

雖然不太一樣，但更可能的狀態(tài)就是即便你是個永生的“人”，你也像一棵樹一樣，但比樹更像樹的狀態(tài)，換而言之，首先你的感受力將非常的弱，弱到幾乎消失，其次所有的變化在你身上起不到一點點的影響，像譬如誰在你的生命(雖然這不能這樣說，但只能這樣表述)中留下了一個難以忘懷的痕跡這種事情在永生的你身上是絕對不可能發(fā)生的。所有生物的來來去去就像一個個影子若隱若現，而一隱一現早就是普通人的一生。

所以，也絕對不會存在愛上某個人的意外。再往下想，若隱若現，似乎都不會存在，因為你永生，也就是你沒有時間，時間對我們來說是線性發(fā)展的，但是對你來說是永恒的。在同樣線性發(fā)展的同類身上我們都難以找到共鳴，覺得無人理解的孤獨寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪個誰能夠理解永生的你，當然若真存在，你也根本不屑去被這種“朝生暮死如同螻蟻愚昧無知”的人理解。

還有一個問題，就是我們要做任何事情都是因為我們知道時間是有限的，而一旦時間變成了無限，那么如何消磨你的漫長到沒有盡頭的“時間”會變成你的終極難題，你既不存在緊急的事情，也不存在重要的事情，最終你很可能會變成一個永恒的什么都不做的存在，其實這倒也完全是相符合的。因為接近永恒，所以接近靜止。而一旦接近運動極限，也就接近死亡。

最典型的例子比如在繁衍生命有限人類后代的活動中，一般而言，慢更容易持久。又比如過度工作容易猝死，再則我們在自然中也可以發(fā)現，像烏龜這類比我們更慢的動物，壽命就會比我們長久得多。突然現在我又猜測這個快和慢中間一定存在一個度，是從各個理論綜合下相對時間最多的一個值或者說點。(因為另一方面，“時間延緩”表明運動鐘表似乎走得更慢，因此運動的人似乎更慢變老，但在日常速度下，沒有正常鐘表能夠測量出)

二

關于永生這個話題，和第一段提及的對比自身也是有關系的。因為我們感受到的我們是活在四維空間中的，所以時間這個緯度對于我們是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其實你很可能已經和我們感受到的緯度是不在一個層面的。

如果非常不幸(雖然不可能)，你的壽命是永恒的，但其余部分還依舊非常人類，其實感知力薄弱到幾乎消失是符合永恒的狀態(tài)的，如果你的感知力還像正常人類一樣的話，你極有可能活在漫無邊際的恐懼荒涼之中，猶如四周全被海洋或者沙漠層層包裹不僅沒有盡頭而是永無改變。

從這個層面上去講，從現在我所處的個體狀態(tài)對比而言，雖然你是永恒的，但你又如同從未存在一樣。你不會也不想更不能做任何什么，看上去你是無比自由的，相反，你是極度束縛的。但可能也是對現在我所處的個體狀態(tài)對比而言，而一旦我脫離了我所處的各種狀態(tài)，我的想象力就無從依附，我也就無從想象永恒的你生活的真正的狀態(tài)。

但我仍認為，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友長聊提到的一樣(雖然朋友不太認同或者沒有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一種莫大的慶幸，我是我。我的感知力是符合我的生命長度的，我的所有的一切擁有都是恰到好處，貌似不多不少，是一種規(guī)律。當然，我也預感這種規(guī)律在人類的不斷探索過程中可能會被不斷利用，但永恒的規(guī)律是不會改變的。某種類似“能量守恒”是存在的，當我們擁有了某種我們不該擁有的，我們也會失去某種我們不該失去的。

如果只是概括總結并加以解釋梳理，那就只是知識的搬運工而已，但如果能有一些新的想法，或許可以稱之為參與了一點點的創(chuàng)造過程吧。(其實很可能是自己能力不足找的借口)

不管是m理論(適應于所有的情況的大理論)、波/粒二重性、量子論(最大特點就是不確定性，與經典理論的單一性是最大的不同)、愛因斯坦的狹義相對論和廣義相對論、相消干涉、相長干涉(比如水波)，無邊界條件等(雖然我沒法說我對它們有了多透徹的理解，但確實我有了對比之前的自己更加深刻的理解，驚嘆于此書作者能用三言兩語將難以描述的原理生動形象的闡述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好處，科學家突然的幽默又為像我這種興趣濃厚基礎薄弱的弱勢群體作了不必要的但會心一笑的“加油站”)，但比如巴基球實驗中，為什么說在我們觀測的空擋，它飛過所有的路徑?也就說明宇宙和粒子一樣，并沒有單一的歷史，而具有每一可能的歷史，每個歷史都具有自身的概率，而我們對其現狀的觀測會影響它的過去并確定宇宙的不同歷史，正如雙縫實驗中觀察粒子會影響到粒子的過去。

費恩曼解釋說通過一條路徑與另一條路徑相干涉，因此你開燈確定粒子通過那條縫隙，由此消失了其他的選擇自由，你就會使干涉條紋消失。(現在再看一遍突然覺得這種表述乍聽感覺有點唯心的樣子啊，就像薛定諤的貓似的，本來它有兩種可能，但好像是我打開的瞬間干涉了其中的一種可能，所以只變成了一種既定可能，但是這種說法就能說明是“我”改變了歷史嗎?而不是歷史已經作出了改變，而我只是去得到這個改變的結果嗎?這里我不太明白。)

(又看了一遍那句“我們用自己的觀測來創(chuàng)造歷史，而非歷史創(chuàng)生我們”好像有點理解了，這種角度去看是說，這個歷史開始于宇宙的創(chuàng)生而完成于正被考慮的態(tài)，而對于宇宙在此刻當下不同的可能的態(tài)，存在不同的歷史。這就導致宇宙以及因果之間關系的根本不同的觀點。一切依賴于什么正在被測量。就算我們的后一步進展是由我們測量的果來決定的，可為什么說是我們干涉了這個發(fā)生的過程，而不是我們只是看到了這個結果呢，這可能是我的思維自然是四維的躍不過時間這個梗導致的罷，還是別的什么呢。唉)就像書中說的，我們以及我們的四維世界可能是一個更大的五維時空在邊界上的影子。

三

書開頭便說“哲學死了”，書扉頁寫著“看一流書，做一流人”(雖然看到的時候有被開心到)，但卻并不完全認同。為什么我們總是想當然的認為我們自己所關注的領域是最值得被關注的呢，其他的領悟對比而言都要低級一些?不過這也可以理解。自然認為自己所關注的領悟是最值得被關注的，所以自己才最為熱愛用心并愿為之奉獻。在某種程度上，這其實就又繞回來之前的話題，個體都是從自身出發(fā)去看除自己之外的世界的。這樣去看的話，看到的世界也絕不可能是客觀的，這世上根本不存在純粹的客觀。都不過是主觀的化身。

在書中感受到的許多的欣喜若狂沒能簡而言之，最大的一個收獲就是看到了自己的平凡也看到了自己的特別，看到了自己的渺小也看到了自己的我偉大。一定程度上，這時候的我會失去平常的煩惱。會不停地思考著吸引我的規(guī)律概念想法，其實看這本書不需要多豐厚的物理知識儲備，(費恩曼物理學講義早就買了，但總覺得自己還不配……)更多的是想象力思辯力，從某種意義上看，仿佛更像一本哲學書。(盡管這本書一開頭就說哲學死了)

恐懼都是因為無知，宇宙就是一個夸克，未來和過去的終極是一樣的，什么都沒有。

我們對生物分析基礎的理解表明，我們似乎僅僅是生物機器，而自由意志不過是幻影而已。

作者|硯墨

公眾號|野水中的孤舟

荔枝fm1012072

設計心里學讀后感篇六

文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現首創(chuàng)精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。

總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現這個寒假。

設計心里學讀后感篇七

親愛的爺爺

大年初一，新年快樂!也祝所有爺爺奶奶讀書會的讀者新年快樂!

最近看的一本書名叫《設計心理學》，出自唐納德·a·諾曼之手，他是一名認知心理學家，也是認知學學會的發(fā)起人之一，他的著作主要涉足心理學和計算機兩大領域。因此《設計心理學》叢書更傾向從工業(yè)設計、人機交互的角度談設計的心理。

年前回家之前讀了《設計心理學(1)：日常的設計》，其中談到人為操作失誤的原因絕大部分來自于設計師的錯誤，而非人為故意的操作。很多時候，人們追溯事故發(fā)生的原因總是很輕易地將其歸結為“人的失誤”，似乎這樣就找到了責任承擔人，于是便高枕無憂;但是實際上往更深層次的原因思考，產品的設計本身是否存在漏洞?明知員工在枯燥無味地工作，工業(yè)產品的設計卻仍需要員工維持遠超普通水平的警醒程度，還要在故障發(fā)生時操作平時幾乎不會用到的復雜事故防護啟動裝置。這是產品設計的漏洞，而非簡單的“操作失誤”。諾曼提到，工業(yè)事故的發(fā)生就好像一個多層漏斗，只有當每一層都有漏洞，事故才會發(fā)生;因此，產品的設計則應合理并盡量地避免漏洞。

回家后讀的《設計心理學(3)》談論的是情感化設計，個人認為情感化并不能凸顯其設計基礎，反而夾帶了一種“情緒化”的表意。如果你評論一個人情緒化，你可能是在批評他不夠理性;然而這本書卻告訴你emotion卻是合理的存在，情感化的設計甚至能促進產品的實用性。諾曼提出情感化設計應當遵從三個水平：

1.本能水平的設計——外形;

2.行為水平的設計——使用的樂趣和效率;

3.反思水平的設計——自我形象、個人滿意、記憶;

當你去購物的時候，你可能更關注長得“好看”的商品;而這件商品如果不好用(沒有實用性)，以及用起來沒有樂趣，你也不會選擇。文中提到一個蛋糕粉的例子：廠家設計出一款混合好的面粉和雞蛋的產品，幫助主婦們做蛋糕，卻沒有多少人買，原因是主婦們覺得從中無法獲取做蛋糕的樂趣和自豪感。也就是說：外形所能帶來的樂趣是否能延伸到行為水平，在于該產品是否能有效完成任務，是否有樂趣或其他重要的情感要素。反思水平則與意義相關，屬于更高的水平。旅游地的紀念品常常沒有設計感，只是單純的建筑復制品，但是它帶著人們對旅游地的一種懷戀和情感意義。

產品形態(tài)、產品操作、產品意義共同組成了打動人心的產品設計三要素。互聯(lián)網與技術浪潮席卷全球，什么saas、paas，沒有用心耕耘，最后總會淪為塵封的壓箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越來越多，產品越來越用心，世人的生活也能越來越美好。

虔誠地過好這一年。

不是本命年的本命年心雨奶奶敬上

人物簡介：唐納德·諾曼出生于美國紐約市，尼爾森·諾曼集團的聯(lián)合創(chuàng)辦人和靈魂人物，蘋果公司先進技術組的副總裁。于1957年在麻省理工學院(mit)獲電子工程學士學位，1959年獲賓夕法尼亞州立大學電子工程學士碩士學位。他的興趣是計算機，但他發(fā)現計算機用于研究人類比用于研究機器更為有用，從而促使他進入賓夕法尼亞州立大學攻讀心理學博士學位，1962年獲數學心理學哲學博士學位。之后的4年在哈佛大學成為一名博士后研究人員和講師。1966年成為加州大學圣地牙哥分校的心理學教授，1974-1978年間擔任該校心理系主任，1988-1993年建立了認知科學系并任教授及主任，1993年成為該校榮譽退休教授。

設計心里學讀后感篇八

閱讀嚴育洪老師的《課堂坐標――教學設計的走向》這本書，如同與一位大師對話。他娓娓道來，翔實的案例、精辟的點評、可操作的指導……讓我每次翻開，總有新的發(fā)現，新的收獲。以下幾個觀點給我留下了深刻的印象：

第一個觀點――學會舍棄。

乍一看，似乎有點摸不著頭腦。仔細讀來，卻是頗有道理。

就如嚴老師所說，課堂時間是個常數，教學內容實在不該貪多求全?！叭叻毕鞅M留清瘦”，我們需要這富有美感的“清瘦”。曾經在課間和同組的老師說起，反復講的題目怎么學生總還是要錯，同組老師的看法和嚴老師不謀而合。如果在課堂上總想盲目的追求教的多、教的全、教的廣，一節(jié)課上下來給學生的感覺好像處處是重點，學生反而抓不到一堂的重點，腦中也就越發(fā)模糊了。看來，我們教師在教學時有必要學會舍棄。

但我認為，所謂的舍棄，也不是隨隨變變地舍棄，而應當建立在教師對教材準確把握的基礎上。這就要求教師在備課時，充分考慮多方面的因素，把握住整堂課重難點。正如嚴老師在書中所言：要找準“牽一發(fā)而動全身”切入點，然后理出一條“線”，畫成一個“圓”。相信這樣的舍棄，不僅不會有所遺憾，反而能夠使我們的課堂教學更加有效、更加扎實。

第二個觀點――“生成”的是機智

精彩的“生成”是不是不用預設，突如其來的？在備課時，除了要備好教材，又該如何備學生呢？預設與生成的關系是小于、等于還是大于呢？這一直是我心中的難題與困惑，最近讀了嚴老師《課堂坐標：教學設計的走向》后，有很多的啟發(fā)。

文中這樣說：“在語文課堂上，學生個性化閱讀的結果必是旁逸斜出的，豐富多彩，常會生成一些意料之外的新信息、新情境、新思維和新方法，尤其當師生的主動性，積極性，得到充分發(fā)揮時，實際的教學過程要遠比預定的計劃生動、活潑、豐富得多。面對這些豐富的動態(tài)生產性資源，教師應本著“語文課姓語”的準則，在生成中引導，在引導中感悟。”

的確，生成需要預設，我在備課時，也的確進行了預設。反思自己的課堂，在教學時，我總是希望學生能根據我的預設走下去，“預設”等于“生成”當然是最完美的。但往往完美的事情不容易發(fā)生，于是課堂上總是出現孩子們遠離預設或者超越預設，這時教師到底該怎么做呢？每次備課前我也曾這樣問過自己，當時我不知如何回答，想不到課堂上該怎樣解決，無奈之下就“順其自然”吧，現在我想我會回答了：那就是教師應本著“語文課姓語”的準則，用自己的教學機智引領預設，在生成中引導學生，在引導中感悟，更重要的好是教師不是要備教材，而是要備‘好’教材；不是要備學生，而是要備‘好’學生。

第三個觀點――情感，讓我們走得更近

教學是科學也是藝術，如何讓科學的教學過程洋溢出人文藝術的色彩，我想這本書給了我們最真實的詮釋。無獨有偶，昨晚在觀看央視青歌賽的時候，聽到了余秋雨老師給選手們參加情景表達的點評，他說：能把事件講述清楚明白很好，但是要說精彩還得有人文的內涵，還得讓人感覺出人性的美麗。我們的教學不也是這樣的過程嗎？如今的教師不光要把知識講清楚，還要讓學生在學習的過程中感受到人文的.氣息。

而“情感”作為連接科學和藝術的支點，是我們教學中的風向標。它可以讓我們和學生走得更近，它可以喚起師生間的心語，它也可以喚起學生的興趣……正像嚴老師所說“教師要及時在情感冷漠處、教學冷場處、思維冷卻處、興趣冷淡處、知識冷落處加溫或聚熱，讓學生始終沉浸在情感和思維暢通交流的氛圍之中，情感高漲地學習。”我想用心架構這座情感的橋梁和學生們一起體驗學習的苦與樂，一起感受生命的挫折，一起品嘗人生的芳華！

反思我們的教學，盡管每天都在重復著教，卻依然有許多疑問成為教學中的困擾，《課堂坐標：教學設計的走向》從六大布局，兩個不同的走向，給我們指點了迷津。

讀著一段段精彩別致的案例，真是覺得與它相見恨晚啊。在粗糙的閱讀間，一股股溫暖智慧的氣息迎面而至，如沐春風。受到的是一種教育智慧的啟迪，是一種教育責任的喚醒：要成為真正的教育者，我們需要提升教育學經驗，繼續(xù)讀書，繼續(xù)學習！

設計心里學讀后感篇九

《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。

《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。

《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。

在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。

他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。

書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。

設計心里學讀后感篇十

這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區(qū)域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環(huán)境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業(yè)能力，提升實踐智慧的秘籍。

音樂感知與欣賞

一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。

二、音樂感知與欣賞的方法

1、創(chuàng)設與作品主題相適宜的教學環(huán)境

2、游戲化教學的巧妙運用

3、圖譜在教學中的有效運用

4、音樂材料的再加工

5、多通道參與音樂活動

三、在一日活動中感知與欣賞

為了培養(yǎng)幼兒參與音樂活動的興趣，發(fā)揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環(huán)節(jié)播放不同類型的音樂作品。

音樂表現與表達

音樂是一種專門的藝術表現形式，其核心是聲音的表現藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。

幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。

美術感知與欣賞

一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。

孩子的審美體驗大多基于生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的'藝術化表現，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發(fā)現。

美術表現與表達

在繪畫活動的結束環(huán)節(jié)，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。

設計心里學讀后感篇十一

書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。

之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探討西學東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯(lián)馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。

設計心里學讀后感篇十二

《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德·a·諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森·諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。

諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。

我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的`尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。

一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。

一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。

這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。

設計心里學讀后感篇十三

當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經典了。但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我?guī)缀蹩梢哉f是很痛苦地讀完了這本設計界的經典大作，然后，一頭霧水。

讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉，而不是用來推的。

像諾曼那本書一樣經典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》，我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環(huán)境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。

不過當我們穿過出版社和翻譯者給我們營造的迷霧，《設計心理學》作者的想要表達的思想，也就像那海邊彌漫霧氣中的燈塔，給人溫暖和信心。通讀全書，個人感覺作者并非在討論某一個問題和某一個設計的秘訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內在需求的關懷，那就是抓住本質，抓住用戶需求和事實發(fā)展的最本源。也許大師的思想是相通的，這種對人性的關懷與順從，對自然和事物的理解和寬容，在畏研吾的《負建筑》里也有類似的闡述，不同的是，畏研吾尊重的現實更多的是自然和環(huán)境，他認為人性順服于自然的規(guī)律，也就順服了自己的本性，而諾曼更注重人需求的重要性，必須改變“錯誤”的事實，順從人的慣性，甚至是惰性。當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環(huán)境，以及歷史等因數使之成為2種不同的真理。

現代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，()而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢？道理也同上面是一樣的。

說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。

我曾經也暢想過諾基亞和apple同時推出洗衣機，然后“thinkdeffrent”的apple決不會讓你想得更多，只會讓你做的更少，然而諾基亞牌洗衣機會給你25種自由的選擇，以及用來控制更多功能的10多個按鈕，以便于您在洗衣服的時候還能用該洗衣機聽mp3、上網、煮咖啡，這不是胡說，同樣“智能”的冰箱三星已經投放市場了，市場的銷量自然會印證諾曼說的限制功能、預設用途的設計原則的對錯。這2個設計原則是說，要想讓某件物品用起來不出錯，那就不要讓它具有其他功能，或者說是在用戶平時接觸時，隱藏掉其他眾多功能。

設計師在具體設計過程中有一種讓產品更美的使命感，這使好多產品變得精美絕倫，同時也讓更多的產品脫離了現實和用戶，設計師的任務不僅是表達自己的理念，更是用設計來引導人們的生活和審美，自己的設計思維也應該向這個任務深入挺進。然而也有一種極端，就是為了易用性、或科技的局限性而犧牲了絕大部分審美，同樣是諾基亞和apple的例子，手機屏幕諾基亞堅守了320x240多久了？是諾基亞的技術不行么？當然不是。那為什么是apple先推出retina顯示屏呢？這個同之前的誤區(qū)一樣，諾基亞尊重了技術和用戶的習慣，卻破壞了品牌在用戶心目中的投影，而品牌對于一個企業(yè)的重要性是不言而喻的。像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能了解每一個用戶的想法。

設計心里學讀后感篇十四

花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。

女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！

設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！

其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。

不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。

設計心里學讀后感篇十五

今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經歷和性格所吸引了。

田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。

與田中的經歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。

田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。

對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。

在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內心總是為之所動。

我已經把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。

田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。

在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼懀彝蝗话l(fā)現既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。

題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。

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