有時候,我們需要從過去的經(jīng)歷中總結(jié)出一些有價值的經(jīng)驗教訓(xùn)??偨Y(jié)不僅是回想過去,更要對未來的發(fā)展提出建議和展望。此次總結(jié)范文的收集是為了幫助大家更好地學(xué)習(xí)和運用總結(jié)的技巧。
對中國藝術(shù)史的體會篇一
學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史是一項極為重要的任務(wù),無論你是藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,還是對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人都應(yīng)該具備足夠的了解。在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中,我深深感受到中國藝術(shù)的獨特魅力,認(rèn)識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵,這些都是我在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史中得到的收獲。
二、中國藝術(shù)史在文化傳承中的重要性
中國藝術(shù)史不僅是中國文化的重要組成部分,同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術(shù)史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變,還能夠幫助我們認(rèn)識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史,我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化,也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術(shù)的獨特魅力
中國藝術(shù)從古至今,始終有著獨特的藝術(shù)魅力,這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵,也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等,中國藝術(shù)都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術(shù)創(chuàng)作中,使得藝術(shù)作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中,我更好地領(lǐng)略到了中國藝術(shù)的獨特魅力,并為此深深著迷。
四、中國藝術(shù)史中的名家及代表作品
在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中,我們可以了解到許多著名的藝術(shù)家及其代表作品。例如,王羲之的《蘭亭序》,顏真卿的《祭侄文稿》,李唐的《千里江山圖》,吳昌碩的《竹影清風(fēng)圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術(shù)史中的精華所在,使得我們更好地了解到了中國藝術(shù)的發(fā)展演變,也更好地領(lǐng)略了中國藝術(shù)的獨特魅力。
五、結(jié)論
中國藝術(shù)史的學(xué)習(xí)是我們了解中華文化的重要方式,也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史,我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史,也能夠更好地領(lǐng)略到中國藝術(shù)的獨特魅力。因此,不論是對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生,還是對于對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人而言,都應(yīng)該學(xué)習(xí)和了解中國藝術(shù)史,為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術(shù)史的體會篇二
中國是一個歷史悠久的國家,擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術(shù)作為中國古代文化的重要組成部分,通過不同的時期和地區(qū)的演變,在中國的藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術(shù)史的研究中,我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中,我將分享我對中國雕塑藝術(shù)史的心得體會。
首先,中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展與中國古代文化和哲學(xué)思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題,反映了人們對神明和自然之間的關(guān)系的理解。例如,山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑,它們都以儒家思想和佛教文化為基礎(chǔ),展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學(xué)思想的精髓,還深刻地展示了當(dāng)時社會的信仰和價值觀。
其次,中國雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風(fēng)格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像,每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風(fēng)格。例如,唐代的佛教造像以威嚴(yán)莊重、神態(tài)自若為特點,而元代的石刻則追求寫實和細(xì)膩的表現(xiàn),清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風(fēng)格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術(shù)追求,也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外,中國雕塑藝術(shù)中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料,如石頭、木材、陶瓷和青銅等,并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如,明代的徐賁塑像以木材為材料,結(jié)合雕刻和繪畫技法,創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術(shù),使雕塑作品更加精細(xì)、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術(shù)注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力,使其形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
最后,中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術(shù)的表達(dá),更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如,唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài),傳達(dá)了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當(dāng)時社會生活和歷史事件,反映了人們對社會問題和人與自然關(guān)系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術(shù),我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值,也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之,中國雕塑藝術(shù)史是一門博大精深的學(xué)科,它展示了中國古代文化和哲學(xué)思想的發(fā)展演變,也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術(shù)史的研究,我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術(shù)的魅力,并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色,它不僅是文化的載體,更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術(shù)史的體會篇三
隨著社會的發(fā)展和文化的交流,中國雕塑藝術(shù)逐漸展露頭角,在世界藝術(shù)舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術(shù)史,讓我深感其博大精深,豐富多彩,每一段歷史都有其獨特的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。以下是我對中國雕塑藝術(shù)史的一些心得體會。
首先,中國雕塑藝術(shù)有著悠久的歷史傳承,可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期,人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象,表達(dá)自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品,代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次,中國雕塑藝術(shù)在歷史的長河中,逐漸發(fā)展出各種不同的風(fēng)格和藝術(shù)形式。例如,在漢代,由于對生活中人物形象的追求,大量的石雕作品出現(xiàn),并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期,由于佛教的傳入,雕塑藝術(shù)開始深受其影響,佛像成為重要的創(chuàng)作題材,塑造了許多莊嚴(yán)肅穆、具有與眾不同的作品。
另外,中國雕塑藝術(shù)也在不同的歷史背景下,不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通,使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代,長安城成為東亞文化的中心,各種異域文化在這里融為一體。西域風(fēng)格的佛像和波斯風(fēng)格的石窟藝術(shù),使中國雕塑藝術(shù)獲得了一個新的突破,展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術(shù)形式。
此外,中國雕塑藝術(shù)也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下,展現(xiàn)出了獨特的風(fēng)格和主題。例如,文化大革命期間,由于政治運動的需求,塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚,草木皆兵的風(fēng)格成為當(dāng)時的主流。而到了改革開放后,由于社會風(fēng)氣的多元化,雕塑藝術(shù)也開始走向多樣化,藝術(shù)家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風(fēng)格,使中國雕塑藝術(shù)進(jìn)一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后,作為一名學(xué)習(xí)者,我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。只有不斷學(xué)習(xí)和吸收前人的智慧,同時也要勇于創(chuàng)新,才能使中國雕塑藝術(shù)綻放出更加絢麗的光芒。通過學(xué)習(xí)中國雕塑藝術(shù)史,我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深,感受到了千百年來雕塑藝術(shù)所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之,中國雕塑藝術(shù)史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代,每一個時期都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。通過學(xué)習(xí)和研究中國雕塑藝術(shù)史,我也更加深刻地認(rèn)識到雕塑在中國文化中的重要地位,同時也有了更多的思考和啟發(fā),希望能夠為中國雕塑藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
對中國藝術(shù)史的體會篇四
第一段:引入藝術(shù)史的重要性及個人感受(介紹)
藝術(shù)史作為一門學(xué)科,探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動。我從大學(xué)就開始學(xué)習(xí)藝術(shù)史,并且對這門學(xué)科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我深刻體會到藝術(shù)與歷史的緊密關(guān)系,以及藝術(shù)作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段:藝術(shù)史的歷史背景及發(fā)展(分析)
藝術(shù)史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代,藝術(shù)作品主要以宗教和王權(quán)為主題,如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀(jì),基督教對藝術(shù)的影響達(dá)到了巔峰,大型宗教壁畫和教堂建筑成為當(dāng)時藝術(shù)史的主要表現(xiàn)形式。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展,如達(dá)·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展,藝術(shù)史見證了人類文明的進(jìn)程。
第三段:藝術(shù)史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪(感悟)
通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來,藝術(shù)作品不僅僅是美的展現(xiàn),更是對人性、情感和哲學(xué)思考的表達(dá)。藝術(shù)家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合,以及技法的運用,成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進(jìn)行了對話。在欣賞作品時,我會仔細(xì)觀察色彩、構(gòu)圖、線條等元素的運用,并從中感受到藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)史教會了我如何欣賞藝術(shù)作品,如何品味其中的情感和理念。
第四段:藝術(shù)史對于社會和文化的影響(討論)
藝術(shù)作為一種表達(dá)方式,不僅僅是美的表現(xiàn),還與社會、政治和經(jīng)濟(jì)等方面密切相關(guān)。藝術(shù)作品不僅僅是對美的追求和傳達(dá),更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當(dāng)代藝術(shù)中,很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護(hù)、性別平等等話題,通過藝術(shù)家的創(chuàng)作,引起人們對這些問題的關(guān)注和思考。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)使我認(rèn)識到,藝術(shù)作品與社會和文化密不可分,同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段:結(jié)論與展望(總結(jié))
通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我體會到了藝術(shù)與歷史、社會、文化的密切關(guān)系,以及藝術(shù)作品所蘊含的情感和思想。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)使我積累了豐富的藝術(shù)知識,并培養(yǎng)了審美意識。同時,藝術(shù)史也讓我思考了藝術(shù)與社會、環(huán)境等方面的問題,對于人類的發(fā)展進(jìn)步有重要的意義。展望未來,我希望能夠?qū)W(xué)到的藝術(shù)史知識應(yīng)用到實踐中,推動藝術(shù)教育的發(fā)展,讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)的魅力。
對中國藝術(shù)史的體會篇五
在我眼中,藝術(shù)史是一幅美麗的畫卷,記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑,都代表著一段歷史和人類文明的進(jìn)步。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我深刻地體會到了藝術(shù)的魅力和影響力。藝術(shù)史讓我了解到不同時期的藝術(shù)風(fēng)格,領(lǐng)悟到藝術(shù)與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系,也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。
在學(xué)習(xí)藝術(shù)史的過程中,我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式,從古希臘的古典主義到文藝復(fù)興時期的人文主義,再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術(shù)作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如,文藝復(fù)興時期的畫作追求逼真和人體解剖學(xué)知識的應(yīng)用,反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴(yán)。而現(xiàn)代派的藝術(shù)作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造了抽象和非藝術(shù)元素在畫布上的運用。藝術(shù)作品不僅是單純地視覺享受,更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學(xué)習(xí)藝術(shù)史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術(shù)家的創(chuàng)作觸發(fā)于當(dāng)時的社會環(huán)境和文化背景,反過來又影響和塑造了社會和文化。例如,巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾,反映了當(dāng)時的宗教信仰和意識形態(tài),表達(dá)了教會的權(quán)威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響,展現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的個人情感的宣泄,更是對社會和政治問題的思考和回應(yīng)。
通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我不僅對藝術(shù)本身產(chǎn)生了更深的理解,也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。藝術(shù)史中那些偉大的藝術(shù)家們,他們的才華和創(chuàng)造力,令我肅然起敬。藝術(shù)家們用他們的作品照亮了世界,讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術(shù)的熱愛和不懈追求,為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我,讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術(shù)的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇,我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅僅是對藝術(shù)作品的欣賞,更是一種思考和啟迪。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史,我更加了解到藝術(shù)的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術(shù)是一個反映時代和文化的鏡子,是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力,引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認(rèn)知。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)也讓我更加珍惜和理解今天的藝術(shù)作品,它們是前人智慧和努力的結(jié)晶。通過欣賞和研究藝術(shù)史,我拓寬了自己的藝術(shù)視野,培養(yǎng)了自己的審美品味,也在不斷豐富自己的生活。
總之,學(xué)習(xí)藝術(shù)史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式,我對藝術(shù)有了更深的理解和欣賞。藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的關(guān)聯(lián)也讓我認(rèn)識到藝術(shù)不僅僅是單純的追求美的表達(dá),更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情,更讓我更加珍惜和理解藝術(shù)的真諦。通過欣賞和研究藝術(shù)史,我不斷拓寬自己的藝術(shù)視野,豐富自己的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇六
藝術(shù)是一種文化表達(dá)方式,它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術(shù)作品。而中國藝術(shù)史則記錄著中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)方式和演變歷程,對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓以及塑造中國未來藝術(shù)的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史的過程中,我深刻認(rèn)識到中國藝術(shù)的豐富性和內(nèi)涵,也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術(shù)創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段:對古代藝術(shù)的理解
中國藝術(shù)史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的,而中國古代藝術(shù)自然也占據(jù)著其中的重要部分。學(xué)習(xí)古代藝術(shù),我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记商攸c,而這些技巧也是繼承至今的藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的基礎(chǔ)元素。同時,古代中國藝術(shù)還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學(xué)理念,這些元素賦予了藝術(shù)更多的象征意義和文化內(nèi)涵,也讓我能夠在藝術(shù)作品中更深刻地領(lǐng)悟到中國文化的精髓。
第三段:對近代現(xiàn)代藝術(shù)的感悟
從中國藝術(shù)史的角度來觀察,近現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)方式大大區(qū)別于古代藝術(shù)。在這個時代,藝術(shù)追求的不再是單純的表現(xiàn),而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新,反映藝術(shù)家們對于社會變革和現(xiàn)代化進(jìn)程的態(tài)度和審美趣味。在學(xué)習(xí)這些時代的藝術(shù)中,我感受到了藝術(shù)的發(fā)展與時俱進(jìn)是如何影響著我們的思想,也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。
第四段:對中國藝術(shù)史的認(rèn)識
作為中國人,學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有了更加全面的認(rèn)識。了解中國藝術(shù)的歷程,可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用,同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術(shù)的方向。深入學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史也讓我認(rèn)識到,藝術(shù)在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展,因此,要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當(dāng)代藝術(shù),就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段:總結(jié)
學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術(shù)史的學(xué)習(xí),我們可以了解到中國藝術(shù)的底蘊和深厚歷史文化背景,同時也能夠?qū)⑵溥\用到當(dāng)代藝術(shù)中,創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術(shù)作品。中國藝術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合,同時也讓我在藝術(shù)方面有了更加全面的認(rèn)識和素養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇七
中國設(shè)計藝術(shù)史是一門博大精深的學(xué)科,通過學(xué)習(xí)這門課程,我對中國的設(shè)計藝術(shù)發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中,我將從先秦時期到現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展,總結(jié)出自己的心得體會。
第一段:先秦時期的設(shè)計藝術(shù)
先秦時期的設(shè)計藝術(shù)在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期,古人開始將設(shè)計藝術(shù)融入到生活的方方面面中,以美化和改善生活。例如,人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾,注重建筑設(shè)計與規(guī)劃,以及文房四寶的制作與設(shè)計等。在這個時期,設(shè)計藝術(shù)已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連,形成了中國設(shè)計藝術(shù)的基石。
第二段:中華民族的設(shè)計藝術(shù)瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家,其設(shè)計藝術(shù)瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設(shè)計,以及陶瓷和玉雕等美術(shù)藝術(shù)品等。這些設(shè)計作品無論是在形式上還是在技藝上,都達(dá)到了極高的藝術(shù)水平。中國設(shè)計藝術(shù)瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念,展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段:現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的崛起
隨著時代的變遷,中國設(shè)計藝術(shù)在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的影響下,中國的設(shè)計師開始嘗試將西方的設(shè)計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合,創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設(shè)計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特美感,又吸收了西方設(shè)計的新概念,為中國設(shè)計藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段:設(shè)計藝術(shù)的文化價值
中國設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種審美的追求,更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設(shè)計藝術(shù),中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解,并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且,在全球化的時代背景下,中國設(shè)計藝術(shù)也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式,為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段:對中國設(shè)計藝術(shù)的反思與展望
通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史,我認(rèn)識到了中國設(shè)計藝術(shù)的豐富性和多樣性。然而,我也不能不坦言,中國設(shè)計藝術(shù)仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面,傳統(tǒng)的設(shè)計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀;另一方面,國際化的設(shè)計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設(shè)計觀念。因此,我們需要加強對中國設(shè)計藝術(shù)的研究和傳承,同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新,使中國的設(shè)計藝術(shù)在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié):
通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史,我深深感受到中國設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力和文化價值。中國的設(shè)計師們不僅在傳統(tǒng)設(shè)計中不斷突破和創(chuàng)新,也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信,中國設(shè)計藝術(shù)的未來將更加輝煌,我們也應(yīng)該為之奮斗和努力。
對中國藝術(shù)史的體會篇八
近日,我走進(jìn)歷史沉淀已久的中國藝術(shù)史,游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里,我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重,也有了更多的收獲。
第一段,追溯歷史,先知后覺
歷史是一面鏡子,在時間的洪流中閃耀著光芒。學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史讓我看到了中國的博大精深和源遠(yuǎn)流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器,感受到商代青銅文化的意義,細(xì)品了漢唐文藝復(fù)興后的文化氛圍。中國藝術(shù)史把我?guī)нM(jìn)了祖先的世界,讓我先知后覺,感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此,不僅要看到美的藝術(shù),還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段,工藝美術(shù)的魅力
在中國藝術(shù)史中,工藝美術(shù)與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細(xì)的朱砂線刻,細(xì)膩的縐金字,精湛的漆器制作技藝,徜徉在歷史長河中,仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶,每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記,它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍,打開了一扇了解歷史的大門。同時,工藝美術(shù)的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段,書法乾坤萬象
中國書法,是漢字藝術(shù)的精髓。它是古代文化的代表,也是中華民族歷史文化的瑰寶。學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史中的書法,讓我感受到了這門藝術(shù)的精髓和美妙,它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。書法中的“墨韻豐采”,濃郁的筆觸、豐富的情感,豁然開朗,把我?guī)нM(jìn)一種極致的美感享受。
第四段,繪畫傳神虛實
繪畫,是中國藝術(shù)的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻,有著豐富的文化內(nèi)涵,無不表達(dá)著作者匠心獨運的情感。學(xué)習(xí)繪畫,讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊,也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等,見證了年代和文化的巨變,更見證了那個時代的情感,發(fā)人深省。
第五段,學(xué)習(xí)古藝,讓人內(nèi)外兼修
學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史,不僅讓我在藝術(shù)方面收獲了多少,更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進(jìn)作用。中國藝術(shù)史中的哲學(xué)思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心,引導(dǎo)人思考的理念,因此,在學(xué)習(xí)的同時,也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信,持續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)廣博會讓我不斷成長和進(jìn)步。
總結(jié):學(xué)習(xí)中國藝術(shù)史,從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力,也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟,進(jìn)而促進(jìn)我們不斷進(jìn)步,讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇九
中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展,形成了獨特的藝術(shù)特色,具有深厚的歷史底蘊和精湛的藝術(shù)技巧。本文將以五段式的形式,以中國雕塑藝術(shù)史為主題,探討人們對中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的心得體會。
第一段:中國古代雕塑藝術(shù)的初現(xiàn)
中國古代雕塑藝術(shù)最早出現(xiàn)在新石器時代晚期的仰韶文化時期。在這個時期,人們開始使用石器制作各種生活工具,并逐漸向石雕的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。我仿佛能感受到那個時代的人們通過雕塑表現(xiàn)生活、崇拜和思想的熱情。后來,隨著社會的不斷進(jìn)步,石雕逐漸被青銅雕塑所取代。青銅雕塑以其精湛的鑄造技術(shù)和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力,達(dá)到了中國古代雕塑的巔峰。
第二段:佛教雕塑的巔峰時期
佛教傳入中國后,對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。北魏時期,佛教雕塑達(dá)到了頂峰。將佛教思想融入雕塑創(chuàng)作中,使得佛像具有神圣和莊嚴(yán)的氛圍。這時期的佛教雕塑,形象逼真,表情豐富,給人以強烈的視覺沖擊力。我被這些高度精細(xì)的佛教雕塑深深吸引,感受到其中蘊藏的力量和美。
第三段:民間雕塑的溫情表達(dá)
中國雕塑藝術(shù)不僅有宮廷和寺廟的藝術(shù)瑰寶,還有反映民間生活的獨特藝術(shù)形式。民間雕塑以其樸實、生動、富有個性的特點,展現(xiàn)出人們真摯的情感和對生活的寄托。特別是泥塑藝術(shù),它表現(xiàn)出對農(nóng)村生活和自然環(huán)境的獨特理解。我在品味這些泥塑作品時,仿佛回到了那個詩意的鄉(xiāng)村,與農(nóng)民們一同領(lǐng)略生活的美好。
第四段:當(dāng)代雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)新
隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)觀念的變革,中國雕塑藝術(shù)也進(jìn)入了一個全新的時代。在這個時代,藝術(shù)家們更加注重個人情感和獨立創(chuàng)造,通過創(chuàng)新的材料和形式表達(dá)自己的內(nèi)心世界。當(dāng)代雕塑作品往往有著極強的觀念性和現(xiàn)代感,它們通過獨特的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵引發(fā)觀眾的思考。我深受這些當(dāng)代雕塑作品的啟發(fā),感受到藝術(shù)家對于當(dāng)代社會問題的關(guān)注和對藝術(shù)未來的探索。
第五段:中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力
通過對中國雕塑藝術(shù)史的了解,我深刻認(rèn)識到中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力。它不僅具有豐富的歷史文化內(nèi)涵,還凝聚了無數(shù)雕塑家的心血和智慧。中國雕塑藝術(shù)強調(diào)形神兼?zhèn)洌非笈c自然的和諧統(tǒng)一,給人以美的享受和思考的空間。無論是古代還是當(dāng)代,中國雕塑藝術(shù)都是獨一無二的,它在藝術(shù)世界中獨樹一幟。我相信,中國雕塑藝術(shù)將會繼續(xù)擁有廣闊的發(fā)展前景,為世界藝術(shù)貢獻(xiàn)更多杰出的作品。
綜上所述,中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)千年的發(fā)展,呈現(xiàn)出豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)和超凡脫俗的藝術(shù)魅力。通過對中國雕塑藝術(shù)史的學(xué)習(xí)和了解,我們可以感受到中國雕塑藝術(shù)的獨特之處,以及它在世界藝術(shù)史上的重要地位。中國雕塑藝術(shù)豐富了人們的藝術(shù)生活,也為后人提供了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。在我看來,中國雕塑藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式,更是一種文化的表達(dá)和藝術(shù)的獨特語言。它讓我們在審美的同時,也能夠反思人類的思想和情感,尋找我們與自然與世界的和諧。
對中國藝術(shù)史的體會篇十
第一段:簡述中國設(shè)計藝術(shù)史的意義(字?jǐn)?shù)200)
中國設(shè)計藝術(shù)史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,其源遠(yuǎn)流長,充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學(xué)習(xí)中國設(shè)計藝術(shù)史,我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設(shè)計藝術(shù)的瑰寶,在國際設(shè)計舞臺上贏得了獨特的地位。因此,掌握中國設(shè)計藝術(shù)史對于提升自身設(shè)計水平,傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段:古代設(shè)計藝術(shù)的特點和演變(字?jǐn)?shù)250)
中國古代設(shè)計藝術(shù)注重功能性和美學(xué)價值的統(tǒng)一,追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O(shè)計理念。在中國設(shè)計藝術(shù)史中,我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求,以及對于自然和人文的靈感與表達(dá)。從石器時代的石斧、石鏟,到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn),中國古代設(shè)計不斷演變,形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾,到書法、繪畫和篆刻藝術(shù),中國設(shè)計藝術(shù)多樣而豐富,彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段:傳統(tǒng)文化對設(shè)計藝術(shù)的啟示(字?jǐn)?shù)250)
中國傳統(tǒng)文化對于當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的啟示。中國設(shè)計注重“以人為本”,追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風(fēng)水理念到園林設(shè)計的“四季有花”,傳統(tǒng)文化深深融入著中國設(shè)計藝術(shù)的血脈。同時,中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達(dá)和內(nèi)心的體驗,這也是當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)所要追求的。
第四段:中國設(shè)計藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展(字?jǐn)?shù)250)
中國設(shè)計藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流,中國的設(shè)計藝術(shù)也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來,中國開始走向世界舞臺,在國際設(shè)計競賽中不斷取得突破。設(shè)計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感,融入當(dāng)代的設(shè)計元素,創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時,中國的工藝美術(shù)也得到了更多的關(guān)注與發(fā)展,傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代設(shè)計中煥發(fā)出新的生機。
第五段:繼承與創(chuàng)新,傳承中華設(shè)計文化(字?jǐn)?shù)250)
作為中國設(shè)計師,我們有責(zé)任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應(yīng)該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感,同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種表達(dá),更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學(xué)習(xí)和探索,才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作中。我們應(yīng)該在設(shè)計中追求自我,同時也要有意識地回應(yīng)社會和大眾的需求。只有如此,我們才能真正將中華文化的力量傳承下去,為中國的設(shè)計藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
總結(jié):
通過對中國設(shè)計藝術(shù)史的學(xué)習(xí),我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化對于設(shè)計藝術(shù)的重要性與影響力。中國古代設(shè)計的特點和演變,傳統(tǒng)文化對當(dāng)代設(shè)計的啟示,中國設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展以及對于傳承中華設(shè)計文化的責(zé)任,都在我心中留下了深刻的烙印。我相信,在中國傳統(tǒng)文化的引領(lǐng)下,中國的設(shè)計藝術(shù)必將繼續(xù)崛起,在世界設(shè)計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術(shù)史的體會篇十一
一本有梗的大話西方藝術(shù)史,作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進(jìn)發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物,詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣,其中也不乏含有語言的嚴(yán)謹(jǐn)。在開頭就闡述了一種很有意思的說法,人怎么來的,你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn),竟然會有一些異曲同工之妙,人與人之間的想法會有很大的相同之處,屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事,敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏,作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始,帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù),寫實的,浪漫主義的,到黑暗的中世紀(jì)再到文藝復(fù)興,人類關(guān)注從神到人的自身,以及環(huán)境的改變,時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品,或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
對中國藝術(shù)史的體會篇十二
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史,分為繪畫、雕塑和建筑三部分,我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方,特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點介紹了文藝復(fù)興時期的大師和作品。繪畫部分有29章,其中有10章在寫文藝復(fù)興時期的繪畫。在這些文章中,我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認(rèn)為:描摹出一幅畫也是很不容易的,創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的,畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過:“假定某一景色使我激動,我一定在潛心表現(xiàn)它時,絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上,我們在寫作時應(yīng)該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術(shù)史的體會篇十三
在新世紀(jì)即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀(jì)末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進(jìn)一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者:羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位:刊名:第歐根尼英文刊名:diogenes年,卷(期):“”(2)分類號:關(guān)鍵詞:對中國藝術(shù)史的體會篇十四
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家,不過,我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達(dá)·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情,仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達(dá)·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個懂得運用明暗手法的畫家,而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿,一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達(dá)·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真,最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多,但一點也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了,他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條,他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào),看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事,他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫,作為一名雕塑家,他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言,米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破??墒钱?dāng)他真正畫起來時才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難:躺在腳手架的頂部只能看見一小片,根本無法建立畫面的整體觀,而且當(dāng)他在頭頂上繪畫時,畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠(yuǎn)不能讓米開朗基羅滿意,他辭退了所有畫師,獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品,還有一種偉大的精神:一旦著手去做了,就要堅持下去。
讀完這本書,我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷,使我回味無窮。
對中國藝術(shù)史的體會篇十五
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù),而福爾對藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式,是仰仗對物質(zhì)和智能的厚愛來證實它的一致性的生動形式?!蔽覍λ囆g(shù)的見解卻又停滯在一個領(lǐng)域中,所以,我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》,它捕捉的層面,已經(jīng)跨越了我所了解的信息點上。此刻,我不是一個書評人,我僅僅是一個學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活,它用言語捕捉我們周圍的表象,它返照人,也呼喚著人與人之間的溝通。《藝術(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚,構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷,用法國人獨具的情感文字,去描摹藝術(shù)史,是很奇妙的搭配,這本書散發(fā)著詩意,且也在不斷的再版,他的努力慰藉了與之同時代的人,也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡,像慢慢渲染的國畫,可以聽見先哲的沉思,山野的鳥鳴,甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術(shù)中,我們能感受到征服的欲望,當(dāng)原始人用幾條簡略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時,藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中,我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn),飄逸起伏的景致,像云紋錦緞,像阿爾塔米拉壁畫,這些充滿生命力的色澤,越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨特,他把人與人,人與森林,人與野獸的接觸,都一一靠攏,把解體文明和新生文明的過渡,再一次解析。
艾黎·福爾所說,“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩意的移植,而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的,它是由人類建構(gòu)的造型詩章?!彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品,它更多是人類對藝術(shù)的理解,他在神廟中,有一段這么描述,歲月對待神廟就像對待大地一樣,歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走,同樣地,歲月也讓森林沉入大海,讓高山蓋滿沃土,讓山泉干涸,聽任神廟被付之一炬,留下一片廢墟,在廢墟旁紅棕色的野草下,到處是裸露的焦土。80萬個炎炎赤日烘烤著神廟,隨著太陽西沉,神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美,溢了出來,即便它早已破敗不堪,他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美,仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思,是考古者對現(xiàn)存文物的描摹,甚至是對遠(yuǎn)古的一種謳歌,在人類的曙光中,我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒,甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體,都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源,用八個章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔,也用八個章節(jié)寫了東西并進(jìn),這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方,一步步遞進(jìn),他把不同時期的圖片去貼近歷史,用自我情感的文字,去裝飾藝術(shù)的真實和聯(lián)想,有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史,更像一篇謳歌的詩篇,但我個人覺得藝術(shù)除了時間,它本質(zhì)是一樣的,就像作者認(rèn)同它是詩意的移植,由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法,他只求那份隨性,所以,這本書傾向性明顯,那些工藝裝置的不斷改進(jìn),道德范疇和美學(xué)范疇的融合,讓這些影響相互交雜,它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人,我也是其中一人,我沒有看完,也無法看透。我覺得每一個感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
對中國藝術(shù)史的體會篇十六
有道是:要讀懂中國歷史的精髓,必須參悟帝王心術(shù);要掌握西方歷史的命脈,必須研究金錢角逐。
藝術(shù)史的發(fā)展亦是如此。中國藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)一直與皇家的文化訴求息息相關(guān),除了那些由皇家主導(dǎo)的宮廷藝術(shù)之外,文人雅士或民間技人所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下,這個大格局即是對皇權(quán)至高無上的尊崇和宣揚?;蛟S你會認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作本身與政權(quán)沒有直接的關(guān)聯(lián),尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜著對皇權(quán)不滿或?qū)κ送臼涞那榫w,民間技人們更是社會所不屑的下九流階層,然而,這些或個人抒懷,或生活功用的藝術(shù)作品正是以皇權(quán)為本位的精神追求和文化理念的表達(dá),以至于從思維方式到表現(xiàn)手法上都緊緊圍繞著這樣的文化訴求而展開。西方藝術(shù)史也有著堅不可摧的發(fā)展主線,自從14世紀(jì)美蒂奇家族開始介入藝術(shù)資助和收藏后,藝術(shù)在西方即進(jìn)入了一個金錢統(tǒng)治時期,并由此形成了一套完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系,至今發(fā)展更是愈演愈烈。
文化一直扮演著政治、經(jīng)濟(jì)的形象代言人角色,無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊,都無法擺脫政治、經(jīng)濟(jì)對其不斷進(jìn)行的洗禮或干預(yù)。特別是,藝術(shù)家作為社會人,其生活環(huán)境和思維結(jié)構(gòu)由社會政治、經(jīng)濟(jì)主控,使得藝術(shù)創(chuàng)作不僅在文化觀念上,而且在審美取向和受眾層面上都直接反映著政治、經(jīng)濟(jì)的`現(xiàn)狀和戰(zhàn)略。近幾百年來,西方憑借經(jīng)濟(jì)實力的優(yōu)勢不斷向世界各個角落擴張,擴張的主要手段不是政治、經(jīng)濟(jì)方式的直接介入,也不是軍事力量的直接對壘,而是使用文化這張王牌,不斷對非西方文化地區(qū)進(jìn)行大規(guī)模的普及與滲透,以至于全球化的戰(zhàn)略在各個角落生根開花,來改變?nèi)祟惖奈幕^念和審美取向,進(jìn)而實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)實體的全球一體化操控。
恰逢其時,技術(shù)領(lǐng)域的日新月異為全球化文化戰(zhàn)略的實施鋪設(shè)了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器,從手機、電子通訊設(shè)備到電腦等一切電子化產(chǎn)品,以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、賽伯空間一類新科技,已經(jīng)完全占有了人類生活的每一個時段和現(xiàn)場。其超速更新的技術(shù)領(lǐng)跑,帶來的不僅僅是大批量信息的共振,而且完全改變了人類對文化的集體訴求,挑戰(zhàn)了文化身份的現(xiàn)實意義和評價標(biāo)準(zhǔn)的固有模式,甚至發(fā)出關(guān)于人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜復(fù)雜的消費化、媒介化、技術(shù)化、圖像化、網(wǎng)絡(luò)化、體系化的交互情景主導(dǎo)了個體性生存的價值判斷,如此的歷史沿革,所產(chǎn)生的是在文化資源共享情況下,尋找具有當(dāng)下性的藝術(shù)方式的更多可能性。
在視覺藝術(shù)領(lǐng)域,新媒體藝術(shù)正是先行者,它憑借視聽媒介的共享來改變?nèi)祟惣w的視覺經(jīng)驗,并且在主體性特征消解之后的價值多元的后現(xiàn)代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術(shù)在符號語言的邏輯上主要的突破有二:其一,對于時空關(guān)系的呈現(xiàn)突破了三維空間的限制;其二,影像技術(shù)下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應(yīng)該承認(rèn),早在部分未來主義與立體主義的繪畫中,對于時空觀念的認(rèn)識已經(jīng)有所表現(xiàn),并且在視覺經(jīng)驗上的積累也已經(jīng)通過幾十年的電影發(fā)展與傳播使其成為公眾習(xí)以為常的一種方式。由此,作為藝術(shù)實驗形式出現(xiàn)的新媒體藝術(shù),其實是建立在對于成熟的影像技術(shù)體系的整體利用之上,是建立在發(fā)達(dá)的電視網(wǎng)絡(luò)體系與相對普及的影像攝錄技術(shù)基礎(chǔ)上的觀念影像作品,這也正是西方新媒體藝術(shù)發(fā)展的立足點。
21世紀(jì),伴隨著新技術(shù)的發(fā)展,尤其是基于電腦平臺的數(shù)字技術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的深入探索,新媒體藝術(shù)的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式與實現(xiàn)媒材的發(fā)展,而且從媒體自身而言,所謂新媒體概念本身就超越了藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)手段的概念,數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得媒體本身在形態(tài)上產(chǎn)生了超越報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)媒體之上的“第五媒體”,同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現(xiàn)出更大更多的適應(yīng)性與前瞻性。由此,新媒體藝術(shù)向更前衛(wèi)的技術(shù)手段與視覺方式拓展,即產(chǎn)生了“虛擬藝術(shù)”――以虛擬現(xiàn)實為主要情境的一種視覺藝術(shù)概念,它將成為藝術(shù)家、作品和觀眾之間關(guān)系的全面洗牌的操盤手。視覺藝術(shù)正由現(xiàn)實情境無限擴張到虛擬空間,不僅拓展了科技與藝術(shù)的交互領(lǐng)域,而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現(xiàn)實”存在的必要性。從這個角度分析,首先,虛擬藝術(shù)是以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為基礎(chǔ),以構(gòu)建一個虛擬場景為主要形式的藝術(shù)方式;其次,虛擬藝術(shù)主要挑戰(zhàn)的是人們傳統(tǒng)的知覺感知的經(jīng)驗,并以這種技術(shù)與感覺的追求為主要目的;再次,伴隨著新材料與技術(shù)的運用,虛擬藝術(shù)的邊界與實現(xiàn)形式得到繼續(xù)拓展與延伸??梢姡夹g(shù)的發(fā)展為藝術(shù)形式的革新提供了有力的支持,更為文化傳播的實施提供了渠道與方法,最重要的是,全球化文化以新技術(shù)為手段刷新了人類的感知經(jīng)驗,改變了人類對藝術(shù)價值與功能的定位,使藝術(shù)轉(zhuǎn)換成為消費客體,達(dá)到文化推廣的最大容量。
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