總結(jié)是思考的源泉，它讓我們反思過去，尋找進步的方向。寫總結(jié)時，我們要避免主觀臆斷和夸大其詞，做到實事求是。小編為大家準備了一些經(jīng)典的總結(jié)樣例，希望能夠給大家提供一些啟示和幫助。
聲樂作品論文篇一
(一)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊
在教育活動中，教師的責(zé)任是教書育人。
聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。
[1]現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責(zé)任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。
每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。
這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。
二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)的對策
(一)完善高校聲樂教學(xué)體系
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。
有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。
在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容
任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。
作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達到熟練掌握的目的。
最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。
從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。
二是要能夠?qū)W(xué)生進行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
三是要提高自身的科研能力。
教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。
教師的職責(zé)就是教書育人，所以，要加強自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結(jié)語
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。
聲樂作品論文篇二
課程設(shè)置是教學(xué)活動的核心，教學(xué)模式是完成課程設(shè)置內(nèi)容的重要手段。
盡管隨著新時期多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的普及，高校聲樂教學(xué)模式更新了不少，但是從整體上看，各高?；旧线€在沿襲專業(yè)音樂院校的精英化教學(xué)模式，采用“一對一”的小班形式傳授技巧，而用“大合班”的形式講授理論知識。
從形式上看這種“大”“小”結(jié)合的教學(xué)模式似乎頗為合理，但是對于擴招以來生源日益增加的我國各高校來說，“一對一”的授課模式很難惠及學(xué)生全體，而“大合班”的模式則很難有針對性，教學(xué)實效無法保證。
因此，大小課相結(jié)合的教學(xué)形式只是流于形式，客觀上是降低了教學(xué)成本，卻并未取得教學(xué)效果的實質(zhì)性改進，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和教學(xué)效果的削弱。
其最終結(jié)果往往是，經(jīng)過一個或多個學(xué)年的聲樂教學(xué)，學(xué)生僅僅學(xué)會了演唱幾首歌曲，但這一切只是數(shù)量的增加而非質(zhì)量與學(xué)習(xí)能力的提升。
第四，評價體系問題。
在教學(xué)活動中，評價體系不僅是對教學(xué)活動的引導(dǎo)，而且是教學(xué)質(zhì)量提高的有效保證。
但是目前我國高校聲樂教學(xué)中，評價體系不太科學(xué)。
首先，評價內(nèi)容不夠全面，過于重視對學(xué)生聲樂技巧的考察，而對技巧之外的情感、態(tài)度等因素則輕視甚至忽視，也就無法真正檢驗學(xué)生的整體素質(zhì)。
其次，評價主體基本都是教師，這種主體單一的評價模式剝奪了學(xué)生以及家長、社會參與評價的機會與權(quán)力，不利于對教學(xué)的合理引導(dǎo)，而且在單一的教師主體評價下，有時教師很難做到評價的客觀公正，其評價往往受情感、經(jīng)驗等因素影響，這些都是評價不合理的表現(xiàn)。
第五，師資建設(shè)問題。
師資是教學(xué)活動得以開展的重要保障。
當前我國高校中，除了專業(yè)音樂院校以外，大多數(shù)高校音樂教育師資較為薄弱，而在聲樂教學(xué)方面則更顯得捉襟見肘，不僅數(shù)量上遠遠無法滿足不斷增長的教學(xué)需求，質(zhì)量上更是無法短期內(nèi)達到預(yù)期要求。
究其原因，一方面，高學(xué)歷的理論人才欠缺，不能為聲樂教學(xué)的研究提供理論支持;另一方面，高技能的行業(yè)專業(yè)人才欠缺，不能為聲樂教學(xué)的縱深發(fā)展提供實踐支持。
除了“高精尖”的學(xué)科帶頭人欠缺外，整個行業(yè)的人才梯隊建設(shè)也是不成體系，無法從上至下滿足不同的教學(xué)需求。
二、當前高校聲樂教學(xué)發(fā)展的對策
通過對近年來我國高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀的梳理與分析，我們可以看出聲樂教學(xué)在改革的大潮之下，既取得了一些成績，更暴露出一些問題。
我們在肯定成績的同時，一定要從這些問題出發(fā)，為高校聲樂教學(xué)的健康發(fā)展尋求對策。
第一，合理制定人才培養(yǎng)目標。
為了切實發(fā)揮人才培養(yǎng)目標的導(dǎo)向作用，其制定必須因地制宜，即各高校要結(jié)合本校校情與社會實際，制定出有針對性的培養(yǎng)目標。
音樂專業(yè)院校可以強化“精英音樂人才”的培養(yǎng);而大多數(shù)師范院?；蚱胀ǜ咝Ｖ械囊魳方逃龑I(yè)一定側(cè)重“師范性人才”的培養(yǎng)，為國家的中小學(xué)音樂教育事業(yè)輸送人才;而高職高專院校則要側(cè)重于實踐性人才的培養(yǎng)，從而為基層文化事業(yè)的繁榮提供人才支持。
當然，這幾個不同類型的人才培養(yǎng)目標不能完全割裂開來，每種院校在突出重點的情況下，要做到理論與實踐的有效結(jié)合，讓學(xué)生能夠更深刻地理解聲樂知識。
第二，優(yōu)化課程設(shè)置。
從整體上說，聲樂教學(xué)課程設(shè)置必須要多元化，不能再盲目照搬某一權(quán)威院校的課程設(shè)置模式，而要把自己學(xué)校特點融入到教學(xué)當中。
除了開設(shè)普通的樂理知識、聲樂作品分析、鋼琴等課程之外，還可以把具有地方特色、民族特色的聲樂加入課程中。
這樣課程既包括了通識課，又融入了地方民族特色，同時也把高校教學(xué)與社會實際有機結(jié)合起來了。
在課程設(shè)置中，各個科目不能是拼湊式的，而應(yīng)當是有機聯(lián)系的，科目之間應(yīng)當互相促進，既要重視理論，又要重視實踐技能，二者并行發(fā)展。
第三，更新教學(xué)模式。
雖然高校擴招以來，生源不斷增加，教學(xué)師生數(shù)量的矛盾日益凸顯，但是永遠不能忽視現(xiàn)代教育的重要本質(zhì)：面向全體學(xué)生，尊重、發(fā)展學(xué)生的個性。
首先，把數(shù)量大而且水平參差不齊的學(xué)生根據(jù)其聲樂知識水平、個性、嗓音等特征分成不同的層次，實施分級教學(xué)。
其次，在分級教學(xué)的基礎(chǔ)上，爭取在最小范圍內(nèi)實施通識課“大班教學(xué)”，以提升教學(xué)效率。
對于“一對一”的專業(yè)課也要做出相應(yīng)調(diào)整，在做好“一對一”的典型示范后，更多關(guān)注全體學(xué)生。
另外，在充分利用多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等現(xiàn)代技術(shù)的前提下，增加實施任務(wù)教學(xué)的機會，讓學(xué)生在任務(wù)的驅(qū)動之下更多地自主探索。
第四，調(diào)整評價體系。
在現(xiàn)行以教師為主體的評價體系下，教師一定要采取客觀科學(xué)的評價標準，降低教師個體因素對學(xué)生評價的影響，而且要真實反映日常教學(xué)。
另外，評價形式應(yīng)該多樣化，不能純粹對學(xué)生聲樂基礎(chǔ)知識和技能的掌握進行考查，還要對學(xué)生學(xué)習(xí)過程以及學(xué)生情感、態(tài)度和價值觀等進行評價，以了解學(xué)生綜合素質(zhì)。
此外，評價主體要多元化，除了教師之外，可以讓學(xué)生參與其中，從學(xué)生的視角評價可以帶來新奇的效果，還可以引入社會評價，比如讓學(xué)生通過一次社會實踐，讓相關(guān)專家、部門對其評價等。
第五，加強師資隊伍建設(shè)。
對于高校聲樂教學(xué)的師資來說，當前形勢下，首先，要大力引進人才，既要引進高學(xué)歷的聲樂理論人才，也要引進行業(yè)內(nèi)部經(jīng)驗豐富而且水平高的技能人才。
其次，高校聲樂教師積極參加培訓(xùn)，可以輪流到國內(nèi)知名高?；蜓芯克M修，也可以實施惠及范圍更廣的校本培訓(xùn)，也可以讓教師深入行業(yè)內(nèi)部增加社會實踐經(jīng)驗，從而全方位提高教師的專業(yè)水平。
最后，教師要深入進行科學(xué)研究，在日常教學(xué)和參加培訓(xùn)的基礎(chǔ)上，通過科學(xué)研究指導(dǎo)教學(xué)，讓教學(xué)與科學(xué)研究相互促進。
三、結(jié)語
高校聲樂教學(xué)是集理論性與實踐性為一體的綜合性學(xué)科，但是我國音樂教育體系還不夠完善，存在著諸多問題。
在當今各高校擴大招生規(guī)模、生源差異較大的`形勢下，聲樂教師只有立足現(xiàn)狀，帶著問題意識和改革意識，本著科學(xué)嚴謹?shù)膽B(tài)度，在教學(xué)中注意循序漸進、因材施教，把課堂教學(xué)與社會實踐相結(jié)合，才能培養(yǎng)出社會所需的高素質(zhì)聲樂人才。
作者：鄭健
聲樂作品論文篇三
現(xiàn)代聲樂作品逐漸形成了一種京劇與歌曲相結(jié)合的新的歌曲風(fēng)格――京劇風(fēng)格的民族聲樂作品，成為民族聲樂學(xué)習(xí)者的必學(xué)種類，如何去演唱好這類作品是我們面臨的問題。
一、對民族聲樂學(xué)習(xí)者的釋義
在許多有關(guān)民族聲樂的論述中，對民族聲樂有廣義和狹義兩種理解，前者是指包括我國傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌的演唱以及由民歌改編或新創(chuàng)作的民族化的演唱。而后者是指在繼承我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的方法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的優(yōu)點所形成的，具有民族性、時代性、科學(xué)性和藝術(shù)性的一種唱法。本文所指民族聲樂學(xué)習(xí)者是在我國的各大院校聲樂系學(xué)習(xí)的學(xué)生，一般所接受的是上述狹義的民族聲樂訓(xùn)練。聲樂教育家金鐵霖所提的“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”七字標準，也是對這一理解的精準概括。
二、關(guān)于京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的定義
有的人把京劇與歌曲的演唱特點相結(jié)合的聲樂作品形式稱之為“戲歌”或“京歌兒”。但是本人認為這一說法概念模糊，不能突出表現(xiàn)本文所研究對象。本文所說的京劇風(fēng)格的民族聲樂作品是指在借鑒傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的音樂元素為民族聲樂所創(chuàng)作的聲樂作品形式。
下面由七字標準出發(fā)以京劇唱腔《卜算子?詠梅》為例[下面簡稱《詠梅》]，結(jié)合自身演唱的經(jīng)驗，做深入探討。
三、對《詠梅》的分析
（一）養(yǎng)――“唱曲宜有曲情”
無論演唱什么樣的聲樂作品，首先要對作品有詳細的了解，在諸多的戲曲論著中更是如此要求，李漁在《閑情偶寄》中有“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖…”的言論。對于《詠梅》這首作品來說，它的詞曲作者，尤其是詞曲特殊的創(chuàng)作背景是特別要了解和理解的；對曲調(diào)做分析；了解京劇唱腔的特點等都是不可忽略的案頭工作！
（二）字――字有三絕：字清為一絕
無論是民族聲樂還是京劇都很重視“字”。就漢語來說，二者都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，在語言上都要求咬字要正、吐字要清、歸韻要準。咬字要正是指要咬住字頭（也就是聲母），找好每個字頭在口腔里的著力點，要咬得干脆利落，不要太死，也不要太松，有一個比喻說得好，咬字像貓叼老鼠，“叼”字很形象地體現(xiàn)了咬字力度的大小。吐字要清、歸韻要準是指唱清母音，保持口型不變，然后歸韻。例如“關(guān)”字，g是聲母（即字頭），u是母音，要保持口型不變，到an上再歸韻。
戲曲在唱詞方面十分講究，一般都是采用韻律極強的韻文（每一句的最后一個字采用韻母相同的字），使得聲調(diào)上具有統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，語言美感突出，音樂性強，更適合演唱。常常一字多音，這些音拖多長，母音就得唱多長，最后歸韻。也就是老師常會說的“哼住”。民族聲樂中母音的演唱則要短得多，常常咬完字就歸韻，母音不是太明顯?！对伱贰愤@首作品，本是由詩配以京劇的西皮腔創(chuàng)作而成。在韻律上很是講究，每一個字的字音字調(diào)都需要仔細研讀，找準每一個字頭在口腔里的著力點，再將兩個字合成一個字讀，慢讀，快讀，反復(fù)練習(xí)，需要注意的是，每一個字頭、字腹（兩個字的過渡），字尾都要在一條線上，要讓人覺得似乎有字頭字尾的音的感覺卻又聽不到具體的字。
（三）聲――樂之筐格在曲，而色澤在唱
民族聲樂學(xué)習(xí)者的演唱由于借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方法，在氣息的具體運用上、真假聲混合的程度上、在腔體打開方面與京劇唱腔還是有所不同的。民族聲樂像美聲唱法一樣是聲部的劃分，運用真假聲混合，強調(diào)以打開的方式擴充調(diào)整共鳴空間，使高中低音音色統(tǒng)一連貫且自然優(yōu)美。京劇是以行當來劃分為標準，各個行當在真假聲運用方面，打開的方式和程度也各有不同，以情節(jié)與角色為主，不拘泥與技巧?！对伱贰繁臼且皇拙﹦〕坏淖髌?，曲作者是運用西皮腔調(diào)和旦角的唱腔并輔用了一點生角的唱腔而創(chuàng)作的，整個唱段“華麗與豪邁兼而有之”。由于旦角生角都是以假聲為主的演唱，在演唱這首作品時盡量將聲音調(diào)整得假聲多一些；腔體開小一些，收一些，高位置的點再集中一些；使音色顯得華麗婉轉(zhuǎn)，讓每一個字猶如穿在線上的'珠子，在既定的空間里轉(zhuǎn)換，按照字頭、字中、字尾均勻地在一個位置上拉出，并收好字尾。
（四）情――感人心者，莫先乎“情”
情感的表達，是歌唱的本意所在，無論是戲曲還是歌曲都需要演唱者深入了解曲情，通過直接或間接的情感體驗，將自己化身為曲中人物，加上精湛的演唱技巧，才有可能演唱好作品。歌曲在情感的表達方面一般較單一，以抒情或敘事為主，很少有大的戲劇性的沖突。戲曲的情感變換則跌宕起伏，在音樂形式上表現(xiàn)為板式的變化。對于演唱京劇風(fēng)格的聲樂作品來說，它不僅是節(jié)拍速度變化的標志，也是對演唱者情感變化的提示。《詠梅》全曲采用西皮腔調(diào)風(fēng)格，基調(diào)是堅定樂觀的，具體來說也是隨板式的變化而變化的。
例如：
第一段上句：（散板）風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到
（快板）已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏
下句：（快板拖腔）猶有花枝俏
上句前兩句運用的是搖板，是散板的一種，是寬唱緊伴的結(jié)合，在情緒上展示了共產(chǎn)黨人像梅花一樣沉著冷靜地面對風(fēng)雪的考驗。后兩句運用快板節(jié)奏以堅定激動的情緒表現(xiàn)共產(chǎn)黨人頂住逆流，屹然挺立的狀態(tài)，下句運用快板拖腔，自信從容且堅定不移的情緒將全曲推上一個高潮，“俏”字的拖腔雖然比前面慢了一倍，可情緒上的鏗鏘有力，足以體現(xiàn)共產(chǎn)黨人的錚錚傲骨。
（五）味――京腔京“韻”自多情
京劇風(fēng)格的聲樂作品最難唱的就是這個韻味，京味，也是這類作品出彩點睛的重中之重。韻味是一個演唱者透過自身的所見所聞所感，變?yōu)樾闹兴钏耄倩骺谥兴囊粋€由心靈到肉體的消化、再創(chuàng)造、演繹的過程，是每個歌唱者濃郁的個性化所在。它不僅體現(xiàn)在上述美化的語言、優(yōu)美的聲音、真切的感情上，還體現(xiàn)在色彩的變化，多種表現(xiàn)方法和技巧的行腔上的運用，更體現(xiàn)在對抑揚頓挫、輕重緩急的處理，斷與連、剛與柔及氣口安排等。如戲曲中有“彈性拍值”，是指在樂譜拍值和速度規(guī)定下靈活多變地去演唱，像民間的音樂家們在剛學(xué)習(xí)吹管子的時候先要按死譜去吹，學(xué)好了就要即興加“味兒”，讓死譜“活”起來，同一首樂曲，個人所加的“味兒”也不盡相同。歌唱也是一樣，在規(guī)定的節(jié)拍里，“隨心所欲”地演唱，可以提升音樂的神韻。
例如，《詠梅》的第一段中第一個字“風(fēng)”的倚音要唱得短促自然，氣息平穩(wěn)；“雨”字的顫音可運用“彈性拍值”，在感覺上要拉長，氣息由弱到強，音的顫動由疏到密的，停在主音上再托出“送”字，之后在情緒不變的基礎(chǔ)上不留痕跡換氣，強收“春歸”兩字。
再如快板部分的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”這一句要唱得抑揚頓挫，鏗鏘有力。需要強調(diào)的是“俏”字上的拖腔，節(jié)奏上慢了一倍，強弱上要由弱及強，剛?cè)岵?，既不張揚，又展現(xiàn)了自信，使得京劇韻味更加濃郁。
（六）表――手眼聲法步
表演是要求視聽結(jié)合的藝術(shù)，只是演唱好作品還遠遠不夠，需要形體表演配合。許多民族聲樂學(xué)習(xí)者在演唱時常有眼睛呆滯、面部表情猙獰、身體亂晃、手臂亂舞的現(xiàn)象。而京劇表演講究“手眼身法步”，民族聲樂學(xué)習(xí)者也要在這些方面下功夫，做到適度、簡練、優(yōu)美，并融入到作品當中，使得神形兼?zhèn)洹?/p>
（七）象
好的臺風(fēng)和氣質(zhì)是演唱者經(jīng)過無數(shù)次登臺表演的鍛煉、摸索、積累才能逐漸形成。
在演唱時，“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”是相互融合、相互滲透、相互依存的，絕不可能獨立存在。
四、唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品的意義
（一）京劇風(fēng)格的聲樂作品出現(xiàn)得越來越多，已成為一個新的聲樂形式，順應(yīng)了中國觀眾的審美要求和中華民族的文化特點，豐富了專業(yè)聲樂作品的內(nèi)容，突出了民族聲樂的特色，提高了民族聲樂的演唱和表現(xiàn)方法。
（二）戲曲唱腔和民族聲樂是我國的相同的文化背景下產(chǎn)生的不同表現(xiàn)形式的民族藝術(shù)。京劇風(fēng)格的聲樂作品的出現(xiàn)是對民族聲樂學(xué)習(xí)者所提出的更高的要求，尋找其平衡點去唱好京劇風(fēng)格的聲樂作品，對民族聲樂學(xué)習(xí)者在發(fā)聲方法的靈活應(yīng)用上、吐字咬字準確上、情感的把握上、表情動作方面、藝術(shù)修養(yǎng)方面會有很大的提升。
（三）民族聲樂根值在我國傳統(tǒng)聲樂之中既是自身發(fā)展的需要，也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的需要。我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變經(jīng)歷了幾百年，已經(jīng)成為了獨具特色的民族藝術(shù)，是中華民族悠久且深厚的歷史和文化在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。在當下快速的生活節(jié)奏中，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)已漸漸有些衰落。民族聲樂在發(fā)展過程中也出現(xiàn)了風(fēng)格單一、千人一面的狀況，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品也是二者相互補充的方式之一，既可以使戲曲藝術(shù)得到廣泛傳播，又可以使民族聲樂演唱在保持濃郁的民族特色、民族氣質(zhì)和民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上多元化發(fā)展。
存在就有其道理，京劇風(fēng)格的民族聲樂作品的出現(xiàn)是符合事物發(fā)展的規(guī)律的，絕非偶然，無論是對戲曲藝術(shù)，還是民族聲樂的發(fā)展都是有利的，民族的就是世界的，讓我國的民族藝術(shù)能夠以更好的姿態(tài)屹立于世界的藝術(shù)之林，永不凋謝。
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聲樂作品論文篇四
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風(fēng)格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應(yīng)注重風(fēng)格、音色等方面的控制，同時還應(yīng)該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進行填充，當然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學(xué)質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學(xué)習(xí)
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設(shè)計音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學(xué)習(xí)，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風(fēng)格特征。
(二)提高教師的教學(xué)水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應(yīng)該采取有效的教學(xué)模式提高教學(xué)效率，主要包括教學(xué)理念、教學(xué)方式等，只有不斷優(yōu)化教學(xué)模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學(xué)的特殊性，因此教師必須有正確的教學(xué)理念以及多樣化的教學(xué)方式，最終增強鋼琴伴奏教學(xué)的教學(xué)效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學(xué)效果
在鋼琴伴奏教學(xué)中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風(fēng)格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風(fēng)格的伴奏特點，并且在教學(xué)中靈活的改變教學(xué)方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學(xué)方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學(xué)理論，最終應(yīng)用在教學(xué)當中，對教學(xué)做出正確的指導(dǎo)。
這是一個總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應(yīng)用在實際教學(xué)中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學(xué)質(zhì)量。
作者：孫專 單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學(xué)院
聲樂作品論文篇五
一、高校聲樂教學(xué)改進的作用
（一）滿足不同學(xué)生的多元化學(xué)習(xí)需求
高校的學(xué)生一般都來自不同的地域，基于學(xué)生生活的地域、成長經(jīng)歷有著極大的區(qū)別，聲部、嗓音條件也是不同的，所以音樂教師在進行聲樂教學(xué)時需要根據(jù)學(xué)生的具體情況配置不同風(fēng)格、不同音域的作品。良好的聲樂教學(xué)可以滿足學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不同需要，從而對學(xué)生進行因材施教。這種因材施教的教學(xué)方式可以使學(xué)生使用適合自己的學(xué)習(xí)方式，可以極大提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量。
（二）構(gòu)建平等和諧的師生關(guān)系
聲樂教學(xué)在沒有改進之前，音樂教師在課堂上扮演的是一個知識傳授者的角色，學(xué)生只是呆板地接受知識的灌輸，師生之間的交流是比較少的，師生關(guān)系是比較緊張的。聲樂教學(xué)在改進后，教師不再是高高在上的，而是和藹可親的，教師用和藹的態(tài)度、溫柔的語言，給學(xué)生耐心地指導(dǎo)。此時的音樂教師就如朋友一樣和學(xué)生一起在音樂的世界里盡情地遨游，探索音樂的奧秘。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，可以向音樂教師敞開心扉，遇到不懂的問題向音樂教師請教。可以看出，在高校聲樂教學(xué)改革后，師生之間的關(guān)系是和諧的、平等的。
（三）提高學(xué)生的舞臺表演能力
傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只是關(guān)注學(xué)生掌握的音樂理論知識以及歌唱技巧，而聲樂教學(xué)在進行改革后，學(xué)生的分析、欣賞、表演、創(chuàng)作能力是音樂教師高度關(guān)注的。例如音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的時會給學(xué)生模擬一些舞臺演出的環(huán)境，這樣學(xué)生可以在逼真的舞臺環(huán)境中投入到表演中。學(xué)生通過一次一次的舞臺表演可以認識到自己在學(xué)習(xí)中的不足以及舞臺表演方面的不足，慢慢提高自己的舞臺表演能力。音樂教師使用這樣的方式可以為學(xué)生在真實的舞臺表演中展現(xiàn)自己的表演技能積累大量表演經(jīng)驗。
二、高校聲樂教學(xué)改進對策
（一）在教學(xué)中注重對作品內(nèi)涵的理解
聲樂教學(xué)不應(yīng)該只是指導(dǎo)學(xué)生簡單地分析音樂作品，做好聲樂教學(xué)的核心工作是指導(dǎo)學(xué)生對作品的內(nèi)涵進行深入地理解。音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生分析作品時，應(yīng)該使學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇等有系統(tǒng)地了解，這樣才能幫助學(xué)生更準確地理解作品的內(nèi)涵。在學(xué)生對曲作者所處的社會環(huán)境以及個人遭遇有了系統(tǒng)地理解后，可以進一步引導(dǎo)學(xué)生理解曲作者的情感以及作品風(fēng)格，學(xué)生做好了這些工作可以對作品的內(nèi)涵有深入地理解。這樣學(xué)生在演唱作品時才能使自己的`情感與作品融為一體，才能用情感淋漓盡致地表現(xiàn)作品的唯美。
（二）使用互動遠程課堂教學(xué)方式
在當前的高校聲樂教學(xué)中，多媒體設(shè)備是教學(xué)必不可少的教學(xué)條件，除常規(guī)的多媒體教學(xué)方式外，還有一種現(xiàn)代化的教學(xué)方式是互動遠程教學(xué)方式。音樂教師可以邀請具有豐富教學(xué)經(jīng)驗的教師、有表演經(jīng)驗和藝術(shù)影響力的歌唱表演者通過遠程教育的方式對學(xué)生進行聲樂指導(dǎo)。學(xué)生通過使用這樣的方式可以學(xué)習(xí)到最先進的聲樂理論知識，學(xué)習(xí)一些舞臺表演技能。研究發(fā)現(xiàn)，在聲樂教學(xué)中使用遠程課堂教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生的舞臺表演技能，也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。
（三）開展和聲樂有關(guān)的實踐活動
聲樂教學(xué)是一門藝術(shù)學(xué)科，所以它的教學(xué)應(yīng)該是具有實踐性和創(chuàng)新性的。音樂教師可以定期結(jié)合聲樂教學(xué)內(nèi)容組織實踐活動，讓學(xué)生在參加實踐活動的過程中消化學(xué)習(xí)的聲樂理論知識，提高舞臺表演技能。高校可以組織一個聲樂表演大賽，在表演大賽中的前三名學(xué)生可以獲得獎勵；高校還可以組織學(xué)生去校外參加一些社會上的藝術(shù)交流活動，提高學(xué)生的審美能力；也可以選出表演能力比較強的學(xué)生參加選秀節(jié)目，讓學(xué)生能夠在電視臺展現(xiàn)自己的音樂技能，增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心。高校組織學(xué)生參加這些實踐活動，不僅會使學(xué)生積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗，也可以幫助學(xué)生塑造完美的人格。
（四）優(yōu)化聲樂測評指標
高校聲樂教學(xué)改革不僅需要對教學(xué)方式進行改革，還需要對測評指標進行改革。傳統(tǒng)的測評指標是比較單一的，是難以客觀地對學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的情況進行綜合評估的。音樂教師可以在測評指標中加入學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)情緒、情感價值觀的培養(yǎng)、音樂審美能力、舞臺表演技能等內(nèi)容。這樣一來測評才是比較全面的、系統(tǒng)的。如果教師在測評中學(xué)生的某一方面的指標沒有達標，可以給學(xué)生進行全面、系統(tǒng)地分析，幫助學(xué)生彌補在聲樂學(xué)習(xí)中的不足。例如，學(xué)生在接受了測評后，發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表演技能是比較差的，這時音樂教師可以給學(xué)生全面地分析在舞臺表演中存在的一些問題，學(xué)生在認識到自己在舞臺表演方面的不足后，可以通過學(xué)習(xí)他人表演技能、勤奮練習(xí)的方式改進自己的不足，提高自己的舞臺表演技能。
三、結(jié)語
高校聲樂的教學(xué)改革之路沒有平坦可言，在改革中是會遇到形形色色的問題的。這就要求教育工作者需要在聲樂教學(xué)改革中深入反思教學(xué)中的不足，探究新型的教學(xué)方式，使高校聲樂這朵藝術(shù)之花美麗綻放。
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聲樂作品論文篇六
聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要做到與社會對音樂人才的需求相結(jié)合，首先必須要了解和認識到目前高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀存在著那些與社會需求不相符合的方面。
筆者認為，存在著幾個“不符”。
1、教學(xué)對象的培養(yǎng)目標與社會的需求不符。
普通高校音樂學(xué)院的招生對象與專業(yè)音樂學(xué)院的招生對象有所不同，在招生規(guī)模、錄取標準、專業(yè)教學(xué)的師資配備等多方面都有區(qū)別，存在著很大的差距，不能用專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)模式、培養(yǎng)目標來進行聲樂教學(xué)，把培養(yǎng)目標確定為“歌唱型、表演型”是不切合實際的，也不可能取得良好的成效。
聲樂教教師們應(yīng)當理性地看待他們的聲樂教學(xué)對象，“先天不足”的學(xué)生是普通高校音樂學(xué)院的多數(shù)。
所以，重新確立與社會需求相適應(yīng)的音樂人才培養(yǎng)目標,成為聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的`先導(dǎo)。
2、教學(xué)課程設(shè)置單一與社會多元化的需求特性不符。
普通高校的聲樂教學(xué)課程設(shè)置單一是一種普遍的現(xiàn)狀。
聲樂技能課,樂理、和聲、鋼琴和視唱練耳都只是圍繞聲樂專業(yè)主體的基本課程，缺乏與社會實踐、社會需求能力培養(yǎng)相結(jié)合的課程。
即便是聲樂課堂上，也沒有系統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)理論的講解，學(xué)生跟隨老師簡單、盲目的模仿歌唱,這樣的教學(xué)，肯定是缺乏創(chuàng)新意識的。
3、教學(xué)內(nèi)容脫離實際與社會文化環(huán)境的需求不符。
一直以來，普通高校聲樂教學(xué)從演唱方法到聲樂教材的使用上基本沿用了專業(yè)音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的一整套做法。
“重洋輕民”與中國社會文化環(huán)境的需求不符，許多聲樂教師一味地要求學(xué)生學(xué)唱大量的外國作品，而對歌曲的實際內(nèi)涵不知所云。
這樣的教學(xué)與演唱根本談不上音樂情感的表達，更不用說去很好地表現(xiàn)歌唱的技巧與能力了。
二、確立創(chuàng)新策略，使聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新做到擲地有聲
(一)確立培養(yǎng)目標
普通高校的聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新只有切實把加強學(xué)生專業(yè)實踐能力的培養(yǎng)與服務(wù)社會，傳播音樂文化藝術(shù)的思想意識相結(jié)合，才能服務(wù)地方經(jīng)濟的發(fā)展和社會文化藝術(shù)的繁榮，才能贏得社會的肯定和認可。
1、培養(yǎng)學(xué)生的歌唱審美能力和音樂文化的鑒賞能力。
在普通高校的聲樂教學(xué)中，對學(xué)生進行歌唱技能技巧的訓(xùn)練是必要的，但如果只是停留在這一層面，忽略聲樂藝術(shù)是美和情感表達藝術(shù)的本質(zhì)。
學(xué)生就只能成為“發(fā)聲機器”。
歌唱的技能技巧是表現(xiàn)音樂美和情感的手段,而進行美育的教學(xué)才是聲樂教學(xué)創(chuàng)新的關(guān)鍵。
因此，在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，強化審美意識，培養(yǎng)審美能力是聲樂教學(xué)中的重點。
同時，在社會音樂文化多元化的環(huán)境中，學(xué)會鑒賞各種音樂文化類型也是十分重要的，培養(yǎng)這種能力，才能自覺地抵制一些“低俗、媚俗”的音樂文化對自己的干擾和腐蝕，為學(xué)生今后走向社會,立足社會、服務(wù)社會奠定良好的基礎(chǔ)。
2、培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識。
大眾聲樂文化的形成是社會經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，群眾性聲樂文化的普及是人民物質(zhì)生活水平提高的具體表現(xiàn)。
同時，高雅音樂文化對文化藝術(shù)市場的輻射作用，也是大眾聲樂文化形成的另一個重要原因之一。
這種社會現(xiàn)實的客觀存在，要求聲樂教師在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，要研究其特性，理性地認識這種文化現(xiàn)象對高雅音樂文化的沖擊和影響。
大眾聲樂文化具有“市場性與通俗化”的基本特征，但又不是完全意義上的“市場性與通俗化”的文化，它依然承載著社會的民俗民情、心理審美意識以及社會經(jīng)濟發(fā)展的內(nèi)容，認清這些，才能主動地，有意識地培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們幫助大眾提高聲樂文化的鑒賞能力和對不同聲樂文化的理解和認知能力。
3、培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力。
普通高校聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要突出加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力，成為“一專多能”、綜合素質(zhì)高，服務(wù)社會意識強，適應(yīng)社會能力強的實用型、復(fù)合型的人才。
一、提升文化素質(zhì)。
音樂生在人校前，由于要通過專業(yè)考試,將大量的時間用在了找聲樂老師上小課，培訓(xùn)、補習(xí)視唱練耳和第二專業(yè)的學(xué)習(xí)上，對文化的學(xué)習(xí)放松了。
而且，音樂生的文化要求要比其它專業(yè)低，客觀上造成了音樂專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)先天不足，主觀上也存在著一大批本身文化成績較差的學(xué)生，希望通過藝考的捷徑，跨進大學(xué)的門檻。
所以說，文化素質(zhì)差成了培養(yǎng)創(chuàng)新性音樂人才的一大障礙。
普通高校的音樂教育工作者要重視培養(yǎng)音樂人才的文化素質(zhì),開設(shè)各種與音樂藝術(shù)相關(guān)的其它課程，優(yōu)化和拓展學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。
二、加強專業(yè)素質(zhì)。
專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)應(yīng)當注入新的內(nèi)涵，聲樂專業(yè)的學(xué)生不應(yīng)當只能唱幾首歌，還應(yīng)具有伴奏的能力、編曲的能力、指揮小型演唱會的能力等等綜合性的專業(yè)素質(zhì)，這樣才能使聲樂專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后能適應(yīng)社會發(fā)展的需要。
三、鍛煉藝術(shù)實踐能力。
聲樂教師應(yīng)當組織學(xué)生在校內(nèi)、校外進行一些聲樂演唱活動，用以檢驗聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的成效。
在活動中，不僅能提高學(xué)生的演唱水平和能力，又能從另一方面開發(fā)學(xué)生的其它素質(zhì)和能力比如：組織協(xié)作能力、交往活動能力、抗壓能力等等。
(二)、創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式是聲樂教學(xué)改革的實質(zhì)性主體，一切新的觀念、方法、措施都將從教學(xué)模式的創(chuàng)新上體現(xiàn)出來。
新的教學(xué)模式應(yīng)當是舊模式的揚棄，而不是對傳統(tǒng)教學(xué)模式的全盤否定。
確立相對全面、綜合的評價機制，聲樂考試不能只用一、二首歌曲的演唱作為考評的標準，這樣會使得多數(shù)演唱能|力較弱的學(xué)生逐漸喪失自信心和學(xué)習(xí)的動力;創(chuàng)設(shè)實踐教學(xué)平臺，為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。
作者：湯飛宇 單位：湖南涉外經(jīng)濟學(xué)院音樂學(xué)院
聲樂作品論文篇七
在學(xué)校教育制度的規(guī)章影響之下，音樂領(lǐng)域發(fā)展不健全是整個教育領(lǐng)域的通病。
就在這種不健全的制度影響之下，音樂發(fā)展也遇到了相應(yīng)的瓶頸。
學(xué)校規(guī)章和教育大綱制定存在的問題也不是這個教育制度解決等完全改變的。
以此同時，進行一定程度上的大綱建設(shè)，更加有助于教學(xué)計劃的緩步推進。
很多學(xué)校在聲樂教學(xué)方面都是盲目的，他們并沒有結(jié)合實際，調(diào)查一下我們國家到底需要什么樣的音樂人才，又需要多少這樣的人才，社會的飽和度是多少，人民喜歡什么樣的音樂，哪種音樂傳統(tǒng)需要創(chuàng)新。
這些都是目前最需要知道答案的問題，但是大部分學(xué)校卻沒這方面的了解。
因此導(dǎo)致制度制定的不合理，不完善。
二、針對現(xiàn)在高校聲樂教學(xué)的發(fā)展途徑
(一)改進學(xué)校管理制度，優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)
學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)一定要建立一個合理的、健全的高校聲樂管理制度，對學(xué)生的教學(xué)制度和考核制度應(yīng)該做一個調(diào)整，不能對學(xué)生太過放縱，嚴格管理學(xué)生的上課情況，務(wù)必保證學(xué)生的上課出勤率。
但同時，學(xué)校更應(yīng)該以服務(wù)者的身份出現(xiàn)，結(jié)合同學(xué)在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題，提供方法，設(shè)備等為同學(xué)們提供一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，制定服務(wù)與管理相結(jié)合，相貫穿的制度。
改變傳統(tǒng)的、單一的課程結(jié)構(gòu)，使教學(xué)課程更加豐富多彩，可以借鑒其他國內(nèi)或國外優(yōu)秀高校的課程設(shè)置，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且要做到與時俱進，針對現(xiàn)在聲樂的發(fā)展，結(jié)合一些流行的新鮮元素，加入到課程教學(xué)中。
多給學(xué)生們實踐的機會，在一些學(xué)校或者社團的活動上，調(diào)動聲樂系學(xué)生的積極性，增加他們的信心，增加他們的舞臺經(jīng)驗，鍛煉他們的氣場，這樣能起到一個調(diào)動學(xué)生的興趣的作用。
還要加強與其他高校聲樂方面的學(xué)習(xí)研究和討論，在成長的路程上共同學(xué)習(xí)，取長補短，共同借鑒，共同推動聲樂的發(fā)展前進。
另外，學(xué)校也應(yīng)該加強學(xué)生之間的競爭，使學(xué)生產(chǎn)生危機感，讓他們在競爭中學(xué)會合作，在合作中學(xué)會學(xué)習(xí)。
從而，為社會、為國家培養(yǎng)出真正的人才。
(二)提高教師的教學(xué)質(zhì)量、創(chuàng)新教學(xué)方法，吸引年輕、有新鮮活力的教師
教育的一大主力就是教師，而教師又是推動教育發(fā)展的主要動力，教師在教育中所占的位置是及其重要的。
最重要的是教師一定要改變舊的教學(xué)方法，一定要與專業(yè)知識和現(xiàn)代的流行元素相結(jié)合，不僅要講到聲樂的基本樂理知識，還要結(jié)合它的時代背景，讓學(xué)生們深切的體會到這個作品所表達的情感和強大的生命力，運用到現(xiàn)在流行的元素可以增加學(xué)生上課的積極性和聽課效率，這樣學(xué)生才能真真正正的體會到它在當時存在的意義和現(xiàn)實生活中的實際運用。
同時，老師應(yīng)該對自己的身份進行重新的認識，不要把學(xué)生看作是瓶子，對其進行填鴨式的教育。
在教學(xué)中，應(yīng)該成為朋友，而不是成為對抗的“敵人關(guān)系”。
師生之間加強交流，亦師亦友，學(xué)生了解老師，老師懂得學(xué)生，這樣才能有利于教學(xué)工作，才能因材施教。
吸引年輕和有新鮮活力的教師，主要是為聲樂教學(xué)注入新的力量，提高整個教師隊伍的素質(zhì)，改變傳統(tǒng)教師的思想和教法，把整個教師隊伍“搞活”。
提高教師的待遇，吸引優(yōu)秀人才進入教師隊伍。
定期對教師進行培訓(xùn)，不斷提高老師的整體素質(zhì)。
(三)學(xué)校應(yīng)該加強對聲樂教學(xué)的建設(shè)，提高聲樂的教學(xué)地位
現(xiàn)在的一些高校還是覺得聲樂教學(xué)不太重要，但是就目前社會發(fā)展的情況來講，聲樂教學(xué)的重要性是越來越突出，在一些西方國家，聲樂教學(xué)不論是在教學(xué)手段還是教學(xué)制度上都已經(jīng)很完備了，至今我國大學(xué)的音樂普及教育還相當落后，絕大部分還沒有建立起來。
在越來越國際化的中國，聲樂教育一定不能落后，而且現(xiàn)在社會對聲樂方面的人才需求量大，一定要把聲樂教育做一個長期重點發(fā)展項目建設(shè)。
聲樂的教育還可以增強學(xué)生的思想意識的發(fā)展，啟發(fā)他們的創(chuàng)造力，對孩子們的身心健全發(fā)展都是很重要的。
當前，文化軟實力逐漸成為衡量一個國家綜合實力的重要因素，聲樂作為一種文化，在社會中占有重要地位，有不可估量的價值，所以聲樂發(fā)展是不容忽視的。
我們應(yīng)該加強對聲樂教學(xué)的建設(shè)，提高其地位。
(四)注重培養(yǎng)社會對音樂教學(xué)的重視，培養(yǎng)聲樂教育的社會性氛圍
培養(yǎng)社會性音樂教育是整個社會的責(zé)任，同時，進行全社會對音樂知識的普及也是進行音樂教育的一項重要方法。
在一個懂得欣賞藝術(shù)和音樂的社會氛圍中，整個音樂教育事業(yè)才能更加富有成就感。
這種對音樂教學(xué)事業(yè)的重視和有效維護更加能夠促使音樂事業(yè)得到更加充分的發(fā)展和發(fā)揮。
對于整個音樂事業(yè)的發(fā)展來講，音樂發(fā)展取之于社會生活，并且實踐于社會生活。
只有真正的重視到音樂教學(xué)的重要性和重要意義，才能更加有效的提高音樂教育的實踐性，為廣大消費者提供更加具有有效地藝術(shù)審美。
同時，這對提高民族的整體素質(zhì)有著重要的作用，多國民的文化修為又著重要意義。
推動我們的民族成為一個有水平，有修養(yǎng)的民族。
三、結(jié)語
總之，聲樂教育對學(xué)生的身心健全發(fā)展、提高他們對美的感知和多維的思維方式起著重要作用，也是一種對大學(xué)生智力開發(fā)、全面提高大學(xué)生素質(zhì)的重要途徑。
現(xiàn)在經(jīng)濟的飛速發(fā)展確實給聲樂教育帶來了一系列的影響和問題，但是我們一定要審時度勢，與時俱進，做到理論與實踐、傳統(tǒng)與時尚的創(chuàng)新和發(fā)展，健全我國的教育行業(yè)，絕對不能固步自封。
作者：陸宗武 單位：廣西民族師范學(xué)院
聲樂作品論文篇八
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聲樂作品論文篇九
高校聲樂教學(xué)是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術(shù)是一門實踐性技術(shù)性都非常強勁的學(xué)科，它要求學(xué)生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學(xué)方式，對高校聲樂進行改革和創(chuàng)新刻不容緩。
一、高校聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀
(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術(shù)性學(xué)科，其實用性極強，因此教師的專業(yè)水平在平時教學(xué)中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實的聲樂人才型學(xué)生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學(xué)能力、先進的教學(xué)理念。但是實現(xiàn)生活中，部分高校的.聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學(xué)水準，對學(xué)生學(xué)習(xí)并無實質(zhì)的作用，難以達成教學(xué)目標。
(二)教學(xué)模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學(xué)依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學(xué)方式，課堂氛圍壓抑，學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)低迷，學(xué)習(xí)效率低下。導(dǎo)致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學(xué)生玩學(xué)生的，仿佛教師是為了教學(xué)而教學(xué)、學(xué)生是為了上課而上課。極大程度上影響了學(xué)生思維培訓(xùn)，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。
(三)欠缺基本理論教學(xué)。目前高校聲樂教學(xué)中，由于教師忽略了基本理論教學(xué)的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導(dǎo)致學(xué)生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學(xué)習(xí)效率低下。這是極其錯誤的教學(xué)方式，應(yīng)當引起重視，無論哪門課程基礎(chǔ)理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎(chǔ)才能更好的對后續(xù)的教學(xué)知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。
二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應(yīng)用與實踐
(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準及教學(xué)水平。由于我國受傳統(tǒng)教學(xué)影響深遠，傳統(tǒng)教學(xué)模式存在極為強勁的束縛性，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應(yīng)當創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養(yǎng)目標最優(yōu)化的實現(xiàn)。與此同時，教師作為創(chuàng)新聲樂教學(xué)的關(guān)鍵性重點，高校理應(yīng)定期組織聲樂教師進行培訓(xùn)，時刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學(xué)習(xí)，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時也能采用新的教學(xué)方法和理念提升教學(xué)質(zhì)量，還可以有效的促進創(chuàng)新教學(xué)的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學(xué)質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學(xué)質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學(xué)生交流，以身作則，得到學(xué)生的認可這對教學(xué)有積極的幫助作用。
(二)創(chuàng)新教學(xué)模式，尊重學(xué)生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式的欠缺，極度影響了師生之間的關(guān)系，致使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)質(zhì)量差。所以對于教學(xué)模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實際教學(xué)課程中，教師應(yīng)當尊重學(xué)生合體差異，由于每個學(xué)生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學(xué)方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學(xué)方案，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式，創(chuàng)新的靈活教學(xué)模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學(xué)生的地位，課堂上盡量以學(xué)生主體，鼓勵學(xué)生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術(shù)科學(xué)，課堂上可以以教師為引導(dǎo)，學(xué)生為主導(dǎo)，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學(xué)生在欣賞的過程中建立聲樂基礎(chǔ)，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達到課程教學(xué)目標。
(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術(shù)性要求都非常高的藝術(shù)學(xué)科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學(xué)合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設(shè)計時，教師可以將聲樂設(shè)為80%，藝術(shù)設(shè)為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂藝術(shù)性，與此同時教師還需要注重基礎(chǔ)理論知識的教導(dǎo)，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)專業(yè)知識的基礎(chǔ)。此外教師在平日授課中還需要借助藝術(shù)指導(dǎo)來培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)聲樂的能力。
三、結(jié)束語
綜上所述，聲樂教學(xué)為了與時俱進就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)課程以及內(nèi)容，循序漸進改善學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，將學(xué)生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應(yīng)用于實踐。
參考文獻：
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聲樂作品論文篇十
(一)高校聲樂教師水平有限
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補短的教學(xué)方式，共同取得進步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進步和變化不斷進行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語
讓學(xué)生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
聲樂作品論文篇十一
(一)高校聲樂教師水平有限
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補短的教學(xué)方式，共同取得進步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進步和變化不斷進行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語
讓學(xué)生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
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聲樂作品論文篇十二
高校聲樂教學(xué)是師生共同參與，融技術(shù)性和藝術(shù)性為一體的課程。在高校聲樂教學(xué)中，如何調(diào)動學(xué)生的情緒，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱的興趣和才能，循序漸進地教學(xué)，始終是教學(xué)的重點。在高校聲樂教學(xué)中教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的不同情況，進行有針對性的具體指導(dǎo)。在學(xué)生聲樂訓(xùn)練的不同階段，布置相應(yīng)的聲樂曲目，達到輔助聲樂教學(xué)的目的。
在聲樂曲目的選擇上，教師始終堅持技術(shù)性和藝術(shù)性統(tǒng)一的歌曲。其中有不少經(jīng)典聲樂作品在高校聲樂教學(xué)中被作為學(xué)生的必修科目。在長期的聲樂教學(xué)實踐和觀摩實踐中，我把高校聲樂教學(xué)分為兩個階段：一、歌唱技巧的訓(xùn)練，二、歌唱修養(yǎng)的訓(xùn)練。在學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的不同時期，配合不同的聲樂作品，使學(xué)生的聲樂能力得到不同的鍛煉。對于聲樂學(xué)習(xí)初期的學(xué)生，建立一個正確的呼吸方法和發(fā)聲方式至關(guān)重要。伊麗莎白舒曼認為，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原動力，歌唱的支持力，建立有意識、有目的、有技巧的呼吸狀態(tài)，是掌握科學(xué)發(fā)聲法的先決條件。關(guān)于呼吸方法的問題上，現(xiàn)在國際上統(tǒng)一的觀點是胸腹式呼吸法。正確的發(fā)聲方式是建立在說話的基礎(chǔ)上的，歌唱只不過是將說話進行了深層次的加工，并賦予一定的旋律和節(jié)奏而已。歌唱必須在自然、放松和發(fā)音準確的前提下，才能產(chǎn)生悅耳動聽的聲音。練習(xí)要從中聲區(qū)開始，在中聲區(qū)反復(fù)鍛煉呼吸肌與聲帶的協(xié)調(diào)配合能力，直到熟練地掌握，再逐漸擴大音域，增加作品的難度；反之，追求寬的音域，強的音量，大的作品，就會破壞聲音的自然與平衡，導(dǎo)致聲音的擠、卡、夾，嚴重者將會喪失美好的聲音。
在這個階段，由于學(xué)生對于氣息和聲音的控制并不是很嫻熟，因此布置的曲目不宜過大。《月之故鄉(xiāng)》、《思鄉(xiāng)曲》、《教我如何不想她》、《我親愛的》、《阿瑪麗莉》等經(jīng)典曲目為廣大高校教師選用?！对轮枢l(xiāng)》是一首游子懷念故鄉(xiāng)的歌曲，語言質(zhì)樸、真摯、感人，抒發(fā)了海外赤子對祖國家鄉(xiāng)的無比熱愛之情。在演唱方面，要注意氣息均勻、線條流暢、音色柔美，還要注意各樂段輕響情緒方面的細微變化，以形成對比。當唱到“看月亮，思故鄉(xiāng)”時，聲音和感情要有推進，而后的“一個在水里，一個在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢復(fù)原速，最后的結(jié)束漸慢、漸輕，把人帶入遐想的空間。這首歌曲在演唱技巧上較為簡單，沒有很大的情感起伏，以訓(xùn)練氣息流暢性和正確的發(fā)聲方式為主。音域不是很廣，比較適合聲樂初級訓(xùn)練者訓(xùn)練時演唱?！督涛胰绾尾幌胨肥莿朕r(nóng)19在倫敦時寫的一首白話詩，1926年趙元任將此詩譜曲。是30年代中國青年知識分子中，廣泛流行的一首中國藝術(shù)歌曲?！督涛胰绾尾幌胨窛摬刂鵁o限深厚的思情、思鄉(xiāng)、思國之愛。說“思情”，則是因為遠在異國他鄉(xiāng)的劉半農(nóng)同樣思念和自己患難與共的恩愛妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖國，還有思念妻子的因素。而趙先生和楊步偉也是一對相敬如賓的恩愛夫妻。沐浴在幸福美滿的情愛生活的趙先生當然也推己及人，把這首歌曲譜寫成優(yōu)美動聽，傳情達愛，為當時青年人最愛的浪漫歌曲。相對于《月之故鄉(xiāng)》，此曲有了更為深刻的感情要求。不但要有扎實的氣息作為基礎(chǔ)，而且還需要對聲音強弱進行處理，從而完成對感情的詮釋。對于有一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生，能夠有效訓(xùn)練其對于聲音的控制。
《我親愛的》是一首意大利古典歌曲，是美聲教學(xué)的啟蒙作品之一。意大利古典歌曲對于演唱的要求非常嚴格。要求演唱者對氣息、共鳴腔體等美聲唱法技巧、技能運用嫻熟。意大利古典歌曲記譜嚴謹，要求演唱者嚴格按照記譜方式進行演唱。通過完成對《我親愛的》的演唱，能夠有效提高聲樂初學(xué)者的聲樂技能，和對于意大利古典歌曲的詮釋能力。
對于聲樂基礎(chǔ)比較穩(wěn)定扎實的學(xué)生，應(yīng)以逐步加強學(xué)生的歌唱修養(yǎng)為主要訓(xùn)練目標。在提高學(xué)生歌唱技巧的同時，逐步加強學(xué)生的歌唱修養(yǎng)。這個階段可以給學(xué)生布置一些感情處理和技巧處理有所要求的曲目。如《負心人》、《黃河怨》、《我的太陽》等經(jīng)典曲目。
《負心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年舉辦的《告別音樂會》中演唱的曲目。描寫小伙子對姑娘卡塔麗背信棄義的怨恨、留戀、規(guī)勸的復(fù)雜心情，歌曲音域?qū)拸V，旋律婉轉(zhuǎn)，感情色彩變化多端，是男高音演唱技術(shù)全面鍛煉的較好教材。特別是對氣息的鍛煉，對男高音難度較大的高音的發(fā)射，結(jié)尾降hb上發(fā)“我”音時，要求掌握好“關(guān)閉”唱法的動作，不要一下把“我”唱出來，要慢慢的把字拉長，找到小腹深深地支持才有威力。對于已經(jīng)有一定演唱技巧的男高音，能夠有效提高其演唱能力。
《黃河怨》是感情基調(diào)悲慘的，是含著淚來唱的一首悲歌。這首歌運用大小調(diào)和節(jié)奏的變化，一悲慘纏綿的音調(diào)，唱出淪陷區(qū)婦女的哀怨和對敵人殘忍獸行的強烈控訴。這首歌曲音域?qū)掃_兩個八度，情緒變化多，每個間奏之后都有一個情緒轉(zhuǎn)折，演唱時應(yīng)抓住每段的主要情緒。這首歌能夠有效提高學(xué)生對于感情的掌控能力和聲音的控制能力，從而加強學(xué)生的歌唱技巧。
《我的太陽》流傳自拿坡里歌唱節(jié)。1956年著名意大利歌唱家吉利在美國卡標基音樂廳舉辦告別音樂會“啊，我的太陽”是他的音樂會達到空前輝煌，隨后帕瓦羅蒂，多明戈等都把它作為必唱曲目。在當代，是許多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整個歌曲前半不分音域較寬廣，以富于歌唱性的中聲區(qū)贊美陽光和晴空及宜人爽朗的清新空氣。后半部分奔放熱情，傾訴真摯的愛慕之情。演唱這首歌時，要做到聲區(qū)統(tǒng)一，對于男高音必須解決高音區(qū)才能完成這個作品演唱。這首歌能夠有效提高學(xué)生聲樂演唱的整體能力，能夠有效訓(xùn)練男高音對于換聲區(qū)音色的控制能力。
通過對經(jīng)典聲樂曲目的演唱，能夠有效提高學(xué)生的歌唱技巧和歌唱修養(yǎng)。
不斷地研究和實踐探索，相信我們不難把握聲樂基礎(chǔ)教學(xué)的脈搏，我們只要不懈地努力學(xué)習(xí)、加強探索，勤奮耕耘，就會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)人才，推動我國的聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，豐富廣大人民群眾的文化藝術(shù)生活。
聲樂作品論文篇十三
摘要：聲樂藝術(shù)在表達的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風(fēng)格等多種因素的影響。
聲樂作品中的情感表達具有豐富性和復(fù)雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術(shù)的演繹效果具有直接的影響。
因此應(yīng)當重視對情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達的效果，提高聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。
關(guān)鍵詞：情感;聲樂藝術(shù);表現(xiàn)
在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術(shù)表達的過程中，不能忽略了情感因素。
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，聲樂藝術(shù)也是情感藝術(shù)，它的目的就是為了表達和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。
在聲樂藝術(shù)表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。
這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術(shù)應(yīng)有的靈魂，只有這樣才能達到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術(shù)中的重要性
在聲樂藝術(shù)表達的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。
聲樂藝術(shù)通過聲音的表達來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術(shù)的魅力。
情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導(dǎo)以及維持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達出歌曲本身的情感。
情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達的需要。
聲樂藝術(shù)作為一種比較特殊的藝術(shù)，它需要通過聲音來表達，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術(shù)中比較獨特的特點。
試想當歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術(shù)上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術(shù)的魅力和價值。
在聲樂藝術(shù)中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達的情感不同，一些情感表達豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產(chǎn)生了共鳴，最終得到了觀眾的認可。
當歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術(shù)也就失去了靈魂。
情感對于歌唱藝術(shù)的表達效果具有重要的促進作用，因此在演唱的過程中應(yīng)當重視情感的表達。
二、增強情感表達的途徑分析
(一)恰當?shù)貞?yīng)用聯(lián)想
聯(lián)想對于聲樂藝術(shù)的情感表達具有重要的促進作用，在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。
對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內(nèi)在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。
通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的`準備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。
音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復(fù)雜的情感。
通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達的意義。
在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。
通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
(二)合理地調(diào)節(jié)演唱中的情感
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進行情感的調(diào)節(jié)和控制。
演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當這種情感不符合歌曲作品本身情感表達的需要時，就需要及時地進行調(diào)節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。
歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。
聲樂作品中的情感表達和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導(dǎo)致聲樂作品難以得到比較好的表達效果。
在情感融入到聲樂藝術(shù)的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調(diào)節(jié)個人的情感。
同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復(fù)雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調(diào)節(jié)能力，能夠適應(yīng)不同音樂作品的需要。
(三)正確地控制演唱的力度
演唱的力度對于情感的表達也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達的情感不同。
一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導(dǎo)致演唱的過程中情感表達混亂，失去了聲樂藝術(shù)本身應(yīng)當具有的魅力和樂趣。
力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達出豐富的情感。
在聲樂藝術(shù)表達的過程中，當力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯;但是當力度比較弱時，往往情感的表達時比較委婉。
力度常常與速度等結(jié)合在聲樂藝術(shù)中使用，往往能夠表達出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術(shù)感受。
通過恰當?shù)貞?yīng)用力度，能夠表達出聲樂藝術(shù)獨特的韻味，表達出獨特的情感效果。
三、結(jié)語
在聲樂藝術(shù)表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術(shù)的表達效果具有非常重要的影響。
在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結(jié)合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術(shù)的感染力，才能使聲樂藝術(shù)充滿了動感，使聲樂藝術(shù)有了靈魂。
在情感表達的過程中，應(yīng)當從力度等方面著手，掌握情感表達的規(guī)律，最終表達出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術(shù)的表達效果。
【參考文獻】
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聲樂作品論文篇十四
聲樂作品是一種表達情感的藝術(shù)形式，通過聲音的變化來傳達作者的心情和感受。在學(xué)習(xí)和欣賞聲樂作品的過程中，我深受啟發(fā)和感動。這些作品不僅展示了音樂的美，還讓我對生活有了更深刻的理解。在這篇文章中，我將分享我對聲樂作品的體驗和心得。
首先，聲樂作品讓我感受到了音樂的力量。當我第一次聽到一首激動人心的歌曲時，我被歌手那高亢激昂的音樂所震撼。那種聲音讓我感受到了無限的能量和力量，仿佛可以穿越時空，觸摸到作者的情感和思想。而當我自己開始學(xué)習(xí)唱歌時，我才真正體會到了聲音的神奇和表達的難度。唱一首動情的歌曲時，我需要找到自己情感的共鳴點，并通過聲音的起伏和變化來表達出來。這樣的表演過程轟動人心，無論是演唱者還是觀眾都能被音樂的力量所感染。
其次，聲樂作品給我?guī)砹诵撵`的寧靜和平靜。有時，當我心煩意亂或焦慮不安時，我會找一個安靜的地方，聽一些動聽的歌曲。這些歌曲的歡快旋律和溫柔的聲線能夠安撫我的情緒，使我全身心地投入到音樂中。通過這種方式，我能夠暫時拋開一切的煩憂和紛擾，與自己內(nèi)心的世界進行溝通。聲樂作品的音調(diào)和節(jié)奏使我能夠找到內(nèi)心的安寧，感受到音樂所帶來的平靜與喜悅。
此外，在學(xué)習(xí)和欣賞聲樂作品的過程中，我深刻地體會到了藝術(shù)的意義和價值。每一首聲樂作品都是作者傾注心血的結(jié)晶，是他們對生活和世界的一種表達。通過聲音的變化、歌詞的表達和曲調(diào)的演繹，歌手將自己的情感通過音樂傳達給觀眾。而觀眾們則可以從中品味和領(lǐng)悟到作者對于人生和情感的理解和思考。因此，聲樂作品不僅是一種娛樂形式，更是一種文化傳承和心靈交流的方式。當我在聆聽聲樂作品時，我不僅欣賞到了音樂的美，也感受到了作者在其中所蘊含的深意和情感。
最后，聲樂作品使我對生活有了更深刻的理解和感悟。通過歌手的演唱和歌詞的詮釋，我能夠從中感受到作者對生活和人生的獨特見解。有時，那些打動人心的歌詞能夠給我力量，讓我在困難的時候堅持不懈；有時，那些憂傷的旋律能夠撫慰我的心靈，讓我感受到生活中的溫情和美好。無論是歡樂還是悲傷，聲樂作品都能夠從不同的角度和層面上展示生活的多樣性和豐富性。通過這些作品，我學(xué)會了欣賞和感受生活中的無限可能，也給予了我對于未來的勇氣和動力。
總之，聲樂作品是一種激動人心和意義深遠的藝術(shù)形式。通過聆聽和學(xué)習(xí)聲樂作品，我感受到了音樂的力量和美妙，收獲了內(nèi)心的寧靜和平靜，體驗了藝術(shù)的意義和價值，也對生活有了更深刻的理解和感悟。聲樂作品帶給了我無盡的快樂和啟發(fā)，使我從中受益匪淺。將來，我將繼續(xù)沉浸于這個美妙的藝術(shù)世界中，探索更多的聲樂作品，用音樂的語言去感受和傳達生活的柔軟和美好。
聲樂作品論文篇十五
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學(xué)當中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂作品論文篇十六
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他。”其所說的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂作品論文篇十七
聲樂作品是一種音樂形式，它通過歌唱來表達情感和思想。在學(xué)習(xí)聲樂作品的過程中，我不僅學(xué)習(xí)了音樂知識和唱歌技巧，更重要的是理解了音樂的力量和表達情感的重要性。在演唱不同類型的聲樂作品時，我深刻體會到了音樂對人們情感的觸動和啟發(fā)，這使我對音樂有了更深的理解和欣賞。
聲樂作品中最常見的一種形式是歌曲。每個歌曲都有自己獨特的情感和主題，而且每個歌曲都能讓人產(chǎn)生共鳴。在學(xué)習(xí)和演唱這些歌曲時，我發(fā)現(xiàn)它們不僅僅是音符的組合，更是一種情感的傳遞。例如，在演唱一首悲傷的歌曲時，我能夠感受到其中的悲傷和憂傷，這讓我與觀眾產(chǎn)生了共鳴。通過歌唱，我不僅僅是在演唱歌詞和音符，更是在通過音樂傳遞情感，這讓我深刻意識到音樂的力量和魅力。
除了歌曲，聲樂作品還包括了一些更具挑戰(zhàn)性和復(fù)雜的形式，如歌劇和合唱。學(xué)習(xí)這些作品需要更加專業(yè)的聲樂技巧和音樂知識。在演唱歌劇時，我需要通過聲音表達角色的情感和個性，同時要協(xié)調(diào)與其他演員的配合。這對我來說是一種巨大的挑戰(zhàn)，但也是一種很好的鍛煉機會。在合唱中，與其他聲樂演員合作，我們需要協(xié)調(diào)和統(tǒng)一聲音，以達到最佳效果。這要求我們不僅要在技巧上表現(xiàn)出色，還要學(xué)會與他人合作，共同達到一個共同的目標。通過學(xué)習(xí)和演唱這些作品，我從中獲得了更多的經(jīng)驗和技巧，也進一步提高了自己的音樂素養(yǎng)。
除了技巧和音樂素養(yǎng)的提高，通過演唱聲樂作品，我也更加意識到了自我表達的重要性。音樂是一種非常直接的表達方式，它能夠深深觸動人的內(nèi)心，并將情感傳遞給他人。在演唱聲樂作品時，我需要投入自己的情感和思想，將其貫穿于演唱中。這不僅僅是為了讓觀眾能夠感受到我的情感，更是為了讓我自己能夠更好地表達自己。通過表達情感，我能夠更好地了解自己的內(nèi)心世界，并與他人建立更深的連接。演唱聲樂作品不僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的傳遞和自我表達。
通過學(xué)習(xí)和演唱聲樂作品，我不僅僅是在培養(yǎng)自己的音樂技巧和表達能力，更是在發(fā)掘自己的內(nèi)心世界和與他人建立情感聯(lián)系。音樂作為一種語言，能夠通過聲音和情感來傳遞信息，拉近人與人之間的距離。無論是歌曲、歌劇還是合唱，每一首作品都是一種情感和思想的表達。通過演唱聲樂作品，我不僅在培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)和技巧，更是在探索和發(fā)掘自己的內(nèi)在世界。這讓我對音樂的理解和欣賞達到了一個新的高度，也讓我更加堅信音樂的力量和美好。
聲樂作品論文篇十八
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂作品論文篇十九
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機結(jié)合，加強了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化?？v觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂作品論文篇二十
音樂和舞蹈是完全不同的兩種藝術(shù)形式，音樂是通過它產(chǎn)生的聲音和語言來將感情與思想表現(xiàn)出來，而舞蹈則是利用肢體語言來表述，從某種層次來說，音樂和舞蹈具有一定能的相似處，特別是在段落結(jié)構(gòu)上，兩者相輔相成，這樣才能將舞蹈的內(nèi)涵進行升華，才能夠?qū)⑽璧杆磉_的思想與情況完全體現(xiàn)出來，而想要舞蹈段落結(jié)構(gòu)有層次性就要依賴于音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈之間的配合，兩者關(guān)系密切聯(lián)系。音樂擁有完整的段落結(jié)構(gòu)，因此可以讓音樂有具體的形象和思想核心，舞蹈的段落結(jié)構(gòu)幫助舞蹈體現(xiàn)內(nèi)容，舞蹈中比較多見的結(jié)構(gòu)有一段式、二段式、交響式等等，因此音樂和舞蹈在表達情感上十分類似，對段落結(jié)構(gòu)十分重視。
二、舞蹈音樂與舞蹈表演的旋律結(jié)構(gòu)關(guān)系
旋律優(yōu)美的音樂才能深入人們的心中，記憶永存，一串串動聽的旋律組成好聽的音樂，我們可以將旋律理解成音樂的靈魂，低沉的旋律代表著沉思，歡快的旋律代表著高興，柔美的旋律則代表著向人似在訴說與傾聽等等，這些都是旋律，它們會給人們的思想與情緒帶來影響，左右他們情緒的波動，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要對舞蹈的旋律重視，更是他們的中心所在，在進行舞蹈的編舞過程中，要將好聽的音樂旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越緊密，那么帶來的震撼力將更深入，舞蹈就充滿里活力和激情。在進行舞蹈時音樂起著重要的伴奏作用，影響著觀眾們的心情，或激動、或悲傷，實現(xiàn)完美的舞蹈需要音樂的全程陪伴，從頭到尾。一個好的舞蹈作品與音樂息息相關(guān)，就好像魚離不開水、我們離不開空氣一樣。我們想要創(chuàng)造出好的舞蹈作品就要根據(jù)舞蹈所要表示的內(nèi)容來進行音樂的編排，簡單來說就是先有音樂，之后才有舞蹈。這樣舞蹈展示在觀眾面前時，才不會讓觀眾忽視音樂，更能夠發(fā)現(xiàn)音樂美的地方，這也代表音樂和舞蹈融合的十分好。觀眾可以在觀看舞蹈時進入到音樂的世界中，享受音樂的同時也有舞蹈帶來的震撼。相互交融才讓我們對舞蹈音樂的旋律更加熟記于心。生活舞蹈無處不在，因此舞蹈編排的靈感是來自于生活，這樣所展現(xiàn)的舞蹈才能夠貼近生活而不會顯得做作與浮夸。
三、音樂情感和舞蹈表演之間的聯(lián)系
音樂情感和舞蹈表演關(guān)系緊密。段落結(jié)構(gòu)展現(xiàn)舞蹈，舞蹈內(nèi)容則需要一定的情感布局來展現(xiàn)。比如娛樂性比較強的群眾舞蹈，舞蹈動作比較讓人容易掌握，音樂段落結(jié)構(gòu)也比較簡單，所表現(xiàn)的情感也不復(fù)雜，舞蹈中只會表現(xiàn)一個情感。而舞蹈內(nèi)容復(fù)雜多樣，情感上的表現(xiàn)也就不會單一，可能是悲傷、可能是歡快，還可能是喜悅等等，這樣舞蹈段落之間就會表現(xiàn)出不同的情感。情感對于舞蹈是必須的，沒有情感的舞蹈是沒有靈魂的，那只是在機械的揮舞著流暢的動作而已。
四、結(jié)束語
總結(jié)而言，音樂與舞蹈是焦不離門孟不離焦，完全融合在一起的，它們所體現(xiàn)的情節(jié)與發(fā)展過程是一致的，兩者的旋律步調(diào)以及段落步調(diào)也要一致，情感上的步調(diào)更是同步，做到這樣才能夠讓舞蹈段落之間清晰分明，內(nèi)容不拖沓，情感在經(jīng)過不同層次發(fā)展中得以升華，這樣編排出的舞蹈才能夠讓人記憶深刻，直擊內(nèi)心。音樂結(jié)構(gòu)為不僅為音樂帶來時間單位，也為舞蹈帶來想要的時間單位，這樣在結(jié)構(gòu)安排和舞蹈結(jié)構(gòu)上相一致，才能夠更佳的體現(xiàn)出音樂和舞蹈之間的密切關(guān)系。段落結(jié)構(gòu)的清晰明了讓舞蹈結(jié)構(gòu)更有層次，在旋律結(jié)構(gòu)的配合下將舞蹈想要塑造的人物形象刻畫的入木三分。在對舞蹈情感布局時要從宏觀與微觀兩個不同視角來表達舞蹈情感的發(fā)展過程，讓舞蹈作品在情感發(fā)展中波蕩起伏，扣人心弦。因此從另外一個層面上來講，舞蹈音樂不僅體現(xiàn)的本身結(jié)構(gòu)，也是舞蹈整體結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，內(nèi)容表現(xiàn)的依據(jù)，它的存在讓舞蹈作品變得更完整，一幅完整的作品才能夠讓后世永記，留存下去。
聲樂作品論文篇二十一
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
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