實用服裝設計論文引言（案例22篇）

用文字記錄下自己的成長，寫一份總結吧！總結要注重對問題的剖析和思考，而不僅僅是表面的描述?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

服裝設計論文引言篇一

摘要:“卓越計劃”是我國教育領域一次突破性的嘗試，也是我國在工程教育領域從大國到強國邁進的重要措施，服裝設計與工程專業(yè)對于我國的工業(yè)體系的發(fā)展來說是至關重要的學科，同樣也是在我國這么多年的經濟建設中發(fā)揮了重要作用的一個領域，本文將其與卓越計劃進行聯系，對其培養(yǎng)與課程進行詳細的分析，并對目前的現狀做出建議。

關鍵詞:服裝設計與工程;卓越工程師;課程

1前言

服裝是人們生活中必不可少的一部分，衣食住行是我國一直以來都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我國經濟自上個世紀改革開放以來一直是處于一直告訴發(fā)展的狀態(tài)，人們的生活質量在提升，對服裝的要求也越來越高，社會對復合型技術人才的需求越來越大，為高校能夠輸出更具有創(chuàng)新能力的設計人才，課程體系的改革勢在必行。

2如今人才培養(yǎng)的需求

社會經濟在發(fā)展對于人才的要求也在發(fā)展，如今對于服裝設計人員的要求并不是那么容易達到的，單純的知識教育自然是不夠的，理論也不是企業(yè)真正看中的能力，當然基礎理論是必須要掌握的，這是如今人才要求的第一點，專業(yè)理論和技能掌握熟練，然后就是創(chuàng)新能力，創(chuàng)新型人才是如今全球范圍內所提倡的教育理念，對于企業(yè)來說創(chuàng)新能力才是真正決定企業(yè)潛力的因素，然后就是對專業(yè)軟件的掌握，隨著網絡時代的發(fā)展，服裝設計早已轉變?yōu)殡娔X設計制作，這是對于設計效率的要求，其次就是綜合素質，這也是目前企業(yè)比較重視的一點，綜合素質往往決定著職業(yè)素養(yǎng)，對于員工的敬業(yè)精神起到決定性作用，至于外語等方面也隨著社會發(fā)展標準不斷提升，不同行業(yè)有不同的要求。

3服裝設計與工程專業(yè)卓越工程師能力要求

3．1熟悉服裝產品的生產。對于企業(yè)服裝的生產過程，例如從服裝的設計、生產、產品的檢驗等步驟，由于服裝設計的來源往往是人們的生活需要，所以對于整個生產的過程都需要有所了解。這是新型人才的標準［1］。也體現了如今企業(yè)對人才實際能力的要求，熟悉整個生產過程才能對企業(yè)提出有效的建議。3．2對服裝行業(yè)的發(fā)展由敏銳的嗅覺。如今企業(yè)需要的是綜合性的人才，對市場有一定判斷能力才能讓企業(yè)在社會經濟發(fā)展過程中占得先機，尤其是服裝行業(yè)的生產方式以及技術的發(fā)展方向，對于服裝企業(yè)來說決定著未來市場的競爭力，因此工程師不僅僅要有過硬的設計能力，對于生產的發(fā)展方向也要有判斷。況且生產與設計始終是有關聯的［2］。3．3實際問題的解決能力。作為工程師最重要的就是利用已有的條件達到理想的'效果，這是能力的體現，也就是依靠企業(yè)已有的技術以及設備來完成生產目標，解決企業(yè)的實際問題，讓企業(yè)的經濟效益達到最大。3．4熟悉服裝面料開發(fā)方面的流程。面料與服裝設計永遠地分不開的，因此要求工程師要有足夠的創(chuàng)新能力，能夠獨立完成對服裝面料的設計，同時熟悉服裝面料在生產過程中經歷的各個步驟，對服裝面料的加工技術以及設備方面都要有足夠的了解，在面料的測試方面對于所有的儀器以及方法也要有所掌握，并且能夠對各項數據進行分析整理，完成對面料的評價。提出自己的改善意見［3］。3．5熟悉行業(yè)相關規(guī)定。對服裝行業(yè)的相關規(guī)定也要有足夠的了解，例如服裝產品實驗的相關規(guī)定，如今企業(yè)對于服裝設計實驗方面的要求是要求工程師能夠獨立操作一項實驗研究，對于相關的數據以及技術等要進行專業(yè)的點評，并分析實驗的最后結果對企業(yè)提出有效的建議。3．6熟悉服裝加工管理。對于管理方面的要求是工程師能夠掌握服裝行業(yè)的一些法律規(guī)定，如此才能在法律規(guī)定的范圍內展開工作，在生產與設計方面要能夠完成相關項目的管理工作，例如人員的分配、各部門的協調等，能夠快速建立起一套合理的管理體系，并保證工作質量達到標準，要求其具備一定的領導能力。

4課程體系的革新

4．1培養(yǎng)學生商業(yè)意識。這是與以往教育最大的區(qū)別，一切教學目的都以商業(yè)價值為衡量，因為社會生產的主要目標就是創(chuàng)造經濟價值，而學生畢業(yè)后的出路也是為企業(yè)服務，因此課程的配置就是以市場為基礎進行教學，讓學生對經濟市場有更深刻的理解，同時將服裝設計與商業(yè)需求聯系到一起，使學生提前積累一定的企業(yè)工作能力。4．2與企業(yè)合作辦學。主要是講學校的課程與企業(yè)的項目聯系到一起，將課程直接加入到企業(yè)的項目任務之中，使學生與企業(yè)的合作達到一定的深度，同時由專業(yè)的教師團隊制定科學的企業(yè)工作流程，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與實踐能力，同時進一步加強學生的商業(yè)意識，從而培養(yǎng)出綜合能力更強的人才。4．3實踐教學模式。實踐教學其實說到底就是將理論用于實際的一種模式，而如今與企業(yè)合作的模式將使實踐教學更具有實際意義，這也是工程師真正能力的培養(yǎng)，在這一環(huán)節(jié)學生要完成全部的課堂教學任務，然后直接進入企業(yè)完成實踐任務，學生將在短期內成為企業(yè)的一名員工，以跟班的身份加入到服裝的設計及生產過程中，通過實踐將自己掌握的理論真正變?yōu)樽陨砟芰?，并且可以了解企業(yè)的運作模式，增加學生的工作經驗，與企業(yè)員工的實際接觸也能讓學生提前感受到企業(yè)的正規(guī)化以及氣氛。

新的人才培養(yǎng)方式要想形成科學的模式總不可能是一蹴而就的，教育就是不斷實踐不斷模式的過程，根據現實服裝業(yè)的發(fā)展形態(tài)將人才培養(yǎng)與行業(yè)發(fā)展相結合，建立以實際能力為標準的教育模式，這就要求教學要與企業(yè)相合作，在課程的安排方面吸取企業(yè)的意見，同時時刻關注企業(yè)的人才需求，將學生的培養(yǎng)目標建立在實際需求的基礎上，讓學生的綜合能力上達到社會需求的標準，同時增強學生的實際工作能力與動手實踐能力。

作者:陳文婧單位:鄭州工商學院

參考文獻:

服裝設計論文引言篇二

摘要:每個時期的服裝設計都體現出當時的審美與心理需求，夏奈爾套裝符合人的心理需求，是設計當中的經典例子，它的出現引領了20世紀服裝的變革，其嚴密的結構設計，材料的搭配均體現出人性化的設計理念。

關鍵詞:設計心理;夏奈爾套裝;人性化

每個時代都有那個時代的男女服裝的特別樣式，這些樣式或多或少地體現了人們當時的審美和心理需求。這些樣式中有許多至今仍然令人激動和振奮。尤其在19世紀至20世紀的服裝設計中，不僅讓我們領略了服裝的巨大震撼和永恒魅力，而且這些設計作品中蘊涵著設計大師們的才華和超前的設計理念，至今仍值得我們去研究和探討。夏奈爾套裝就是一個經典的例子，首席設計師拉格菲爾德說:“帶領流行性的前瞻性作品，要符合時代精神與現代生活態(tài)度，從而有不同風格展現?，F在時裝設計不僅注重布料、顏色、搭配，也要重視裁剪，所以在制作方面不能有絲毫馬虎，老品牌的江山就是靠一點一滴的細節(jié)奠定消費者的信心的。”

1夏奈爾經典套裝引領

20世紀服裝的變革服裝設計的改變與婦女的心理訴求有著密切的關系。在19世紀以前的歐洲，穿著必須有緊身胸衣或者緊身馬甲，胸衣把女性的身體都束縛成一個標準的樣式。緊身胸衣讓體態(tài)豐盈的女性連呼吸都困難，影響少女的身體發(fā)育，連動作的姿勢也受到限制，她們必須昂胸抬頭，保持僵硬的筆直狀態(tài)，這樣方能夠形成服裝要求的s型形態(tài)。緊身胸衣給女性的健康帶來了嚴重的危害，使子宮和腹腔嚴重變形和扭曲，而且妨礙她們參與社會活動，因此她們對服裝設計改革的訴求越來越強烈。夏奈爾當時所處的年代是女性正處于緊身胸衣的噩夢中的年代，她認為時下流行的女性套裝其設計不但不合乎潮流，剪裁與大小也都因為太緊而充滿壓迫感。20世紀30年代，及膝半身裙、寬肩上裝、使用金色紐扣和對比色鑲邊加強女性化—經典的夏奈爾套裝誕生了。頗具爭議的是，夏奈爾使用粗花呢作為上裝的面料。粗花呢在當時仍被人視為勞動階層使用的廉價面料，過于男性化，為了調和她又采用絲綢甚至毛皮做襯里。散發(fā)優(yōu)雅休閑風格的香奈兒套裝，有著夏奈爾女士最喜歡的中性時尚韻味。這樣的設計適合好動且崇尚自由的女性，無論是白天或夜晚，都能夠提供絕佳的功能性與舒適感。經典的夏奈爾套裝，是為喜愛活動的女性量身訂做的。夏奈爾說:“我一直希望能設計一套讓女人穿起來輕松又看起來優(yōu)雅的服裝，讓她能悠哉駕駛的同時，也散發(fā)出女性的獨特韻味?！睙o庸質疑，夏奈爾女士的經典套裝設計，質地柔軟但線條利落的外套與裙裝迅速征服全球女性的心。夏奈爾徹底地改變了女性服裝，解放了女性身體，使服裝設計以人為本，服裝變得人性化，變得輕松、自由、舒適。

2夏奈爾外套的結構設計符合人體工學

夏奈爾外套獨一無二，利落的線條、完美的結構與精致的收邊都是前所未見。軟呢布料隨即成為夏奈爾女士的最佳象征，不過除了精致獨特的質感，夏奈爾女士不斷在設計的細節(jié)與制作技巧上求新求變，她努力將這套經典設計幻化為女性身上的第二層肌膚，一套絕無僅有的時尚佳作。夏奈爾說:“因為一套衣服的優(yōu)雅之處，正是在于其動靜皆宜的舒適感?！毕哪螤柵啃冻颂籽b的墊肩，因為對她而言，這些襯墊正是造成外套看起來僵硬緊束的主要原因。為了使夏奈爾外套在柔軟舒適之余，兼顧剪裁的利落性，設計師在外套的正面，會按著布料直挺的紋理來車縫，不在胸線的部位刻意抓褶縫合。同樣的原則也會使用在外套的背部。除了簡單的縫合線之外，沒有多余的.裁切與襯里。至于外套的兩邊設計，為求更加舒適，裁縫師會添加一個垂直的鑲片，完美銜接外套前后部分。至于套裝的袖子，也會按照布料垂直的圖案紋理來進行剪裁，并且接縫在肩部的最高點，好強化舒展雙臂的自由性。為了符合人體工學，袖子里面也暗藏玄機:兩邊的長袖設計會做出些微彎度，并且里面多加一塊布，以符合手肘自然的曲直與活動空間，其中每一個細節(jié)，目的都在強化舒適感。事實上，為了讓女性穿起來完全自在，香奈兒女士在制作外套時，還會要求女客將雙手交叉置放于肩膀上，取得最精確的測量數據。這樣的設計理念甚至延伸至套裝的襯里布。無論是搭配外套布料的針織材質或是縐綢，所有的制作原則完全遵照精確的測量結果來執(zhí)行，以求達到最舒適的實穿目標。外套里層包含了許多片細致的里布，有時連外套的內里甚至袖子都是多片剪裁來展現最佳的舒適感。外套的里布與斜紋軟呢車線，每一針都重疊的恰到好處，在視覺上卻呈現天衣無縫的手工精致感。雙層布料貼合，無懈可擊舒適與服貼度，將夏奈爾套裝的舒適合身詮釋得淋漓盡致。為求完美的垂墜度，外套的下擺都會縫上精致的銅質鏈條，裁縫師巧手將鏈條隱藏在襯里的收邊?！皟韧饨悦馈笔窍哪螤柹靶欧畹淖罡邥r尚原則。好的設計，能強化服裝每一個部位的功能，夏奈爾外套的口袋，就能讓穿著的女性可以自在的把雙手放進去。另外外套上的鈕扣，都要能輕易解開或扣上達到穿脫自如。編結滾邊成功凸顯了外套的線條，類似的細節(jié)并且重復出現在口袋邊緣及袖口，營造活潑且充滿設計質感的視覺焦點，可以是多款色調的羅緞與針織等材質增添無限時尚可能。有時候類似的鑲邊設計，會以刻意不收邊的抽須效果呈現。外套上的鈕扣則展現珠寶般的華麗質感，搭配乳石的鍍金款式，并綴以獅子頭型、麥穗束圖案與山茶花的雕刻裝飾。

3從夏奈爾套裝是人性化設計的典范

夏奈爾說:“奢華必須是舒適自在的，否則就是虛有其表。”夏奈爾套裝采用了多片剪裁技術，上演了合穿的神話。一件外套內外的裁片最多可達50余片，更神奇的是每個裁片均預留縫份可以放大或縮小約一個尺寸，客人可根據自身身形量身修改。夏奈爾套裝的款式像制服，能發(fā)揮的設計空間比較有限，但它必須適合上班、參加酒會，也適合去逛街。為了注重多樣的實用性，所以必須要有口袋，以便放手帕或者讓手悠閑地插在口袋里。它在手腕處加上扣子，穿上外套時才不必卸下手腕上戴的珠寶。夏奈爾套裝改變了服裝設計的游戲規(guī)則，把服裝設計以男性的眼光為中心的設計立場改變?yōu)榕宰约旱氖孢m和美觀為中心的立場，從而使服裝設計更好地為使用者服務。她的設計以人為本，處處考慮到人的需求。她的設計跟隨人體的變化，按照人體來設計，而不是要人體屈就她的設計，套裝裙子的設計必須適合人體的律動，最初的設計以試衣模特能舒適地爬上樓梯為標準。主張造型簡潔，色彩單純。注重服裝的實用性功能，強調設計的有序、均衡間的變遷。設計理念成熟后，便不再變化，只在面料與裝飾細節(jié)上稍作改進以迎合高品味。對于夏奈爾來說，服裝設計的核心是高水平的質量、舒服，通過剪裁和比例使身材的優(yōu)點得到強調，使身材具有吸引力，而不是通過暴露自己的身體而達到吸引力。這些基本原則，貫穿了夏奈爾設計整個過程。夏奈爾套裝的設計是與社會和人的需求休戚相關的。

4結語

今天的婦女在社會生活中扮演多種不同的角色，她們積極向上地追求著自己理想事業(yè)、獨立、堅強、自信。她們不僅精心設計挑選著服裝，而且格調高雅享受高品位的生活。服裝對女性來講不再只是為了吸引異性，而是成為她們展現自我表現自我的精神生活空間。在現代服裝設計的中以生活方式為目的的人性化服裝越來越被人們所接收和認可。從夏奈爾“唯有讓身體去感受”的設計理念看出服裝設計必須從人的心理需要出發(fā)，并且強調人在整個社會環(huán)境中協調舒適的穿著體驗。

參考文獻:

服裝設計論文引言篇三

：伴隨著社會的發(fā)展，人們對服裝也有了新的要求。智能服裝開始成為各國服裝領域的研究熱點，從目前的研究現狀來看，智能服裝在設計模式方面還有待得到進一步的發(fā)展。本文主要對智能服裝的設計模式及其發(fā)展趨勢進行分析和研究，以期為智能服裝的發(fā)展提供些許的借鑒。

：智能服裝；設計模式；發(fā)展趨勢

在人們的日常生活中，服裝是一個必不可少的物品。服裝不但可以幫助人們抵御寒冷的天氣，也能裝飾人們的外表，這些都是服裝的基本功能。在智能服裝的設計中，不但要兼顧服裝的基本功能，還應在此基礎上進行創(chuàng)新設計，使其能在不同的環(huán)境中都能作出快速的反應，滿足不同情況下的需要，例如感知不同時期的溫度差異、運用新型的服裝材料、融入新的科學技術等，只有這樣才能滿足人們對服裝的多方面的要求，才能更快、更好地進入消費市場。本文主要對只能服裝的設計模式及其發(fā)展趨勢做出簡要分析。

智能服裝的設計理念從提出至今所經歷的時間還不長，從其設計模式來看，難度較大。未來智能服裝設計應在現今設計模式的基礎上，以當前的設計模式要求為依據，并與智能服裝市場的發(fā)展趨勢相結合。1、科技技術有效地與服裝設計結合在智能服裝的設計中，為了確保智能服裝的智能化設計模式安全，往往會在設計的后期加入功能服裝的設計模式，這樣不但可以確保智能服裝的安全性，而且還可以免去重新探索的過程。以下將從兩個方面來對科技技術與服裝設計結合進行分析和研究。[1]2、多樣性的結構造型目前，在智能服裝的研究上，研究人員側重于對功能特性等方面的研究，而對其結構造型方面的研究卻并未引起足夠的重視。但結構造型又是智能服裝的一個非常重要的方面，因此，在智能服裝設計的過程中，應在考慮滿足需要的同時，兼顧其結構造型。而要同時兼顧滿足需要和結構造型對相關的工作人員有較高的要求，它要求相關工作人員對面料的分層結構系統有一個非常清楚的了解，這是因為，在不同的服裝設計模式中，其所具有的特殊性質也存在著差別，從而需要充分考慮面料的分層，使其服裝壓能夠保持在舒適的范圍內。從當期智能服裝的設計現狀來看，市場行銷服裝設計模式仍然是設計的重點。在市場已有服裝的造型結構的基礎上，進行修改和創(chuàng)新。并結合市場原有的服裝設計模式與功能服的優(yōu)點，這樣不但可以滿足智能服裝綜合性設計模式，還能起到了保險的作用。[2]3、設計模式的個性化在智能服裝的個性化設計中，其設計模式是否與服裝市場的發(fā)展趨勢相契合是一個重要的考慮方面，只有契合服裝市場的發(fā)展趨勢才能將個性化設計的作用最大限度地發(fā)揮出來。例如，在設計柔軟性智能服裝的過程中，其設計面料中要嵌入不銹鋼材料，然后再利用微型轉接頭來實現數據的傳輸。再如設計警報類的救援服裝時，需要在智能服裝中融入gps系統，在不同的區(qū)域中，智能服裝的傳感器會對所接受的區(qū)域信息進行分析，當使用者遇到特殊清況時就會發(fā)出警報?？偠灾?，智能服裝的個性化設計模式應從人們的需要出發(fā)，依據人們的需求進行設計，只有這樣才能使設計出來的智能服裝受到人們的歡迎，最終占領服裝市場。

伴隨著智能服裝的發(fā)展，智能服裝設計的重要性也逐漸凸顯出來。設計是制造的第一步，也是最為關鍵的一步，在具體的實踐過程中，必須要對智能服裝設計形式的要求有一個清楚的了解，并對其進行深入的分析。了解智能服裝的發(fā)展趨勢是做好其設計的第一步，只有這樣才能設計出滿足人們需求、適應時代發(fā)展的智能服裝。以下將對智能服裝的發(fā)展趨勢進行分析和研究。1、注重性能的開發(fā)智能服裝的主要設計理念是智能化，因此，在具體的實踐過程中，在滿足設計形式要求的同時，還要充分考慮其個性化，開發(fā)服裝的各種性能。在現階段，智能服裝主要側重于智能功能的開發(fā)和應用，而對服裝的舒適性和美學效果的要求卻并未引起足夠的重視，鑒于此，在智能服裝的后續(xù)設計中，應以人們的需求為依據，充分協調功能和舒適性等方面的關系，最終使智能化服裝設計既能滿足商業(yè)需求又能為人們所接受。另外，在服裝設計行業(yè)中，傳統設計形式仍然具有很大的影響力，因此，必須從這一限制中掙脫出來，確定制造流程，從而系統地為智能服裝設計提供保證。在具體的實踐過程中，設計人員應當兼顧設計形式和發(fā)展趨勢，只有這樣才能使設計出來的智能服裝滿足人們的需求，才能展示出智能服裝的優(yōu)勢。[3]。2、以用戶的需求為中心的設計理念如今，以用戶需求為中心以成為設計行業(yè)的中心設計理念，智能服裝也是在這個理念下實現了最佳的平衡機制。在服裝領域中，科學技術與智能服裝的`研究已成為相互促進的產業(yè)。在智能服裝設計中，問卷調查是一種了解用戶需求的主要方式。問卷調查所體現的就是以用戶為中心的設計理念，通過給不同年齡段的用戶發(fā)放調查問卷，來了解人們在日常生活中與使用高技術產品有關的各種信息，進而了解人們對智能服裝的潛在需求。并且在問卷調查的基礎上建立滿足用戶需求的科學技術電子產品。[4]3、交互作用明顯從設計形式上來看，智能服裝的設計和電子設計有一定的聯系，都是以用戶需求為設計理念。在服裝設計中，除了以用戶需求為設計理念之外，還應合理應用交互作用，及時對開發(fā)產品進行評價，使其與服裝設計的發(fā)展趨勢相契合。在服裝設計的過程中，很多因素都會對其產生影響，鑒于此，應當為服裝設計建立一個統一的設計標準。在未來的智能服裝設計中，除了要兼顧技術、面料以及結構形式等方面的要求外，還應充分應用設計間的交互作用，最大化地利用設計形式。另外，在智能化服裝的設計階段，應使設計符合服裝市場的要求，并根據交互作用設計形式的要求，詳細分析服裝設計模式，以使其更加完善。

由于智能服裝的設計形式與普通服裝的設計形式有著較大的差別，因此，在其具體的設計過程中應對其設計形式進行充分的分析，明確其設計體系的要求。從智能服裝的發(fā)展來看，前景比較樂觀。由于不同的人對服裝有著不同的要求，因此，為了保證智能服裝設計的有效性，需要及時準確的了解人們對服裝的理念，充分考慮各方面的影響因素，不斷地優(yōu)化智能服裝的設計形式，最終使其能夠滿足人們的需求，適應發(fā)展形式。

[1]劉媛.芻議智能服裝的設計模式及其發(fā)展趨勢[j].藝術品鑒，20xx（7）.

[2]田苗，李俊.智能服裝的設計模式與發(fā)展趨勢[j].紡織學報，20xx（2）.

[3]李曉露.智能服裝的設計模式與發(fā)展趨勢分析[j].科學中國人，20xx（2）.

[4]陳凡，鄧明慧.智能服裝的設計模式與發(fā)展趨勢[j].藝術品鑒，20xx（5）.

服裝設計論文引言篇四

我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創(chuàng)新，已經不能適應現在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要?，F在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設計，根據這些材料將自己設計的特點表現出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現現代設計風格和將產品價值有效提高的一種必要手段。

1面料再造的現狀

1.1概念

我們所說的面料再造指的是現在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現有材料無論是在形式上還是在質感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。

1.2發(fā)展歷史

面料再造已經不是一個十分新鮮的產物，早在我國傳統的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現，我國傳統的手工藝技術發(fā)生衰退的現象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。

2表現手法

面料再造有很多種的表現手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現手法又會呈現出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現手法如下：

2.1褶皺和重疊

（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產生不一樣的質地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。

（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。

2.2設計裝飾與重塑造型

設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產生立體感。在進行設計的時候可以根據不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據疊加或者是縫合等方式讓面料展現出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。

3在服裝設計當中的運用

3.1應用在服裝的局部設計中

依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘等單種或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現力更強，展現立體的肌理效果，使平面的材質形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。

3.2應用在服裝的整體設計中

將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。

4結語

對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質給保留下來，設計師們就一定要經歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統的那些紡織纖維，對于自然界里物質材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結合，給現在的設計服裝相關藝術發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。

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服裝設計論文引言篇五

為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業(yè)的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現代學徒制”的人才培養(yǎng)模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現代學徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經驗，對現代學徒制在服裝設計專業(yè)教學中的運用進行了探索和實踐，根據我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現代學徒制構建方法。

中職；服裝設計；現代學徒制；研究

現代學徒制是相比較于傳統學徒制而言的。德國、英國的現代學徒制模式早在20世紀就已經發(fā)展得比較成熟了。這為我國現代學徒制的發(fā)展提供了很好的借鑒。傳統的'學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經營者或者企業(yè)之間的協議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障?，F代學徒制度是傳統學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養(yǎng)模式，它是現代經濟發(fā)展的產物，其發(fā)展過程中伴隨著創(chuàng)新、自我實現和終身學習等教育理念，其與社會經濟發(fā)展水平、科技教育水平息息相關。因此現代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業(yè)、學校三方共同合作來實現。近年來，隨著我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展，中等職業(yè)院校對現代學徒制人才培養(yǎng)模式越來越重視。因此，完善現代學徒制成為我國現階段教育部門以及職業(yè)院校的一項重要工作。

發(fā)達國家實行現代學徒制的時間比較早，發(fā)展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發(fā)展。通過對發(fā)達國家現代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業(yè)工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業(yè)進行實習。

長期以來，我國服裝設計專業(yè)采用的人才培養(yǎng)還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創(chuàng)意，并且課程的教學內容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業(yè)本上進行練習，學生的思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創(chuàng)新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業(yè)的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業(yè)的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業(yè)應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業(yè)考慮到商業(yè)利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業(yè)能力的提高。

現代學徒制度有利于學生專業(yè)技能和職業(yè)能力的同時提高，但是如何使之發(fā)揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經濟社會的實施方法。

1.更新理念。我國職業(yè)教育一直以來的觀念都是，學校是培養(yǎng)人才的主要場所，負主要責任，企業(yè)只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統的教育理念阻礙了現代學徒制的發(fā)展。因此，要想使現代學徒制有進一步的發(fā)展就必須更新理念，認識到職業(yè)教育中企業(yè)實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業(yè)能力。

2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業(yè)現場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業(yè)專業(yè)技師人員指導學生學習，有利于現代學徒制的發(fā)展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業(yè)也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業(yè)，由專業(yè)人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業(yè)的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知?？傊?，現階段我國現代學徒制的人才培養(yǎng)模式發(fā)展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現代學徒制的發(fā)展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業(yè)和服裝企業(yè)特點的現代學徒制人才培養(yǎng)模式。

［1］劉曉剛.服裝設計管理中的幾個問題［j］.東華大學學報（自然科學版），20xx（5）.

［2］熊麗麗.基于現代學徒制的高職英語校本課改研究［j］.職教通訊，20xx（18）.

服裝設計論文引言篇六

現代社會發(fā)展新時期，服裝產業(yè)快速發(fā)展，對服裝設計人才也提出了多樣化要求。但就當前我國服裝設計教育的整體情況來看，其發(fā)展的步伐并未與服裝產業(yè)發(fā)展及企業(yè)需求同步，使得服裝設計人才培養(yǎng)的效果并不理想。本文簡要探討如何面向企業(yè)需求開展服裝設計人才培養(yǎng)，僅供相關人員參考。

企業(yè)需求；服裝設計；人才培養(yǎng)

我國服裝高等教育與發(fā)達國家相比起步較晚，隨著時代的進步，服裝產業(yè)得以快速發(fā)展，服裝設計人才涌向市場，為服裝企業(yè)發(fā)展提供可靠的人才支持，在由于服裝企業(yè)呈高縱深方向發(fā)展，但服裝設計專業(yè)人才卻出現緊缺問題，且服裝企業(yè)對服裝設計人才的要求也明顯提升。在此種情況下，加大力度探討面向企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)策略是非常必要的。

1.1服裝產業(yè)現狀分析。

隨著社會經濟飛速發(fā)展，市場競爭日趨激烈，這就為服裝企業(yè)的發(fā)展帶來了新的挑戰(zhàn)。服裝企業(yè)生產規(guī)模不斷擴大，生產類型也更為豐富，促進了單一型生產向多品牌、國際化發(fā)展的轉變，市場范圍不斷擴大，不少服裝企業(yè)致力于打造自主品牌來增強企業(yè)競爭力。此種形勢下，服裝企業(yè)對服裝設計人才提出了更高的要求，對于復合型人才的需求尤為緊迫。

1.2服裝企業(yè)人才需求分析。

在全面把握社會及服裝企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求的基礎上，高校服裝設計人才培養(yǎng)的力度也不斷加大，與此同時，企業(yè)對于服裝設計人才的要求也明顯提升，不僅要具備服裝設計專業(yè)基礎知識與實踐技能，還應當具備一定的藝術審美與繪畫技能，要能夠把握史上潮流，靈活設計服裝，并完成整體藝術設計操作，要能夠運用現代計算機技術與現代工具進行服裝設計。不僅如此，服裝企業(yè)還要求服裝設計人才具備優(yōu)良的心理素質，具備較高的藝術修養(yǎng)與美學修養(yǎng)，可見當前企業(yè)對于服裝設計人才的專業(yè)水平以及綜合能力都有著較高要求。

2.1基于企業(yè)需求出發(fā)，定位人才培養(yǎng)目標。

在現代社會發(fā)展新時期，為全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，就必修要基于企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求出發(fā)，科學定位人才培養(yǎng)目標，找準服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)的基本方向，就當前服裝企業(yè)人才需求開展綜合分析，明確當前服裝設計人才培養(yǎng)方面存在的問題，進而采取有針對性的解決措施，圍繞服裝設計人才培養(yǎng)目標出發(fā)，制定科學合理的人才培養(yǎng)戰(zhàn)略，確保學生掌握服裝設計專業(yè)知識，并具備優(yōu)良的實踐技能。在當今社會形勢下，基于企業(yè)需求出發(fā)的服裝設計人才培養(yǎng)目標的定位，應注重知識與技能相結合，設計與藝術相結合，管理與技術向結合，致力于培養(yǎng)學生的服裝設計能力，提升學生的審美意識與創(chuàng)新意識，從而為服裝行業(yè)發(fā)展提供優(yōu)質的服裝設計人才。

2.2堅持與時俱進，優(yōu)化人才培養(yǎng)模式。

時代在進步，服裝產業(yè)快速發(fā)展，企業(yè)對服裝設計人才的要求也明顯提升，為提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，在科學定位服裝設計人才培養(yǎng)目標的基礎上，需真正做到與時俱進，優(yōu)化人才培養(yǎng)模式，提高服裝設計復合型人才的培養(yǎng)效果。具體來講，基于企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)過程中，可采用項目教學法，也就是說，將服裝設計教學與項目活動相結合，在項目任務探究的過程中，學生所學服裝設計理論知識得以鞏固，并且在無形中鍛煉其實踐應用能力，并且在完成服裝設計任務的.過程中，學生的創(chuàng)造性思維被激發(fā)，服裝設計水平也得到明顯提升。比如在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，可組織開展專業(yè)化的服裝設計大賽，在激發(fā)學生參與積極性的同時，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，在這一過程中教師應積極與學生開展良性溝通，適時點撥，以提高服裝設計人才培養(yǎng)的整體效果。也可采取工作室教學及訂單式培養(yǎng)的方式來提高服裝設計人才質量，結合企業(yè)需求及市場環(huán)境來培養(yǎng)服裝設計人才，實現服裝設計理論知識與實踐操作技能的有機結合，切實提高服裝設計領域復合型人才的培養(yǎng)效果。

2.3組建優(yōu)良師資隊伍，高效開展人才培養(yǎng)。

基于企業(yè)需求的服裝設計人才培養(yǎng)工作的開展，離不開優(yōu)質的師資力量支持，因此在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，要組建優(yōu)良的師資隊伍，以高效推進人才培養(yǎng)工作。服裝設計人才培養(yǎng)工作的開展，要求服裝設計專業(yè)教師不僅要具備牢固的專業(yè)素質，還要具備較強的實踐技能以及豐富的實踐經驗。因此院校應積極組織開展豐富的師資力量培訓活動，鼓勵教師參與到服裝企業(yè)實際工作中，以更為準確的把握企業(yè)對服裝設計人才的需求，以便開展有針對性的服裝設計人才培養(yǎng)工作。服裝設計專業(yè)需致力于打造一支優(yōu)質的師資隊伍，保證高知識水平、強實踐技能，從而推進服裝設計人才培養(yǎng)的高效開展。

2.4增進校企合作，科學設置課程。

在全面把握企業(yè)對服裝設計人才需求的基礎上，在服裝設計人才培養(yǎng)的過程中，應積極增進校企合作，為服裝設計專業(yè)學生提供優(yōu)良的實踐平臺，促進學生將理論知識與實踐緊密結合起來，從而全面提高學生的服裝設計水平。與此同時，服裝設計人才培養(yǎng)的過程中要科學設置專業(yè)課程，基于企業(yè)需求，專業(yè)能力要求以及學生綜合素養(yǎng)等因素出發(fā)，增強課程的實用性，妥善安排教學課程內容，從而推進服裝設計人才培養(yǎng)的高效開展，滿足企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求。

總而言之，為全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量，應把握企業(yè)對服裝設計人才的多元化需求，科學定位人才培養(yǎng)目標，把握時代發(fā)展特殊形勢，優(yōu)化服裝設計人才培養(yǎng)模式，組建優(yōu)良的師資隊伍，推進服裝設計人才培養(yǎng)工作的高效開展，在此基礎上，增進校企之間合作，科學設置服裝設計課程，以滿足學生的差異化學習需求，全面提高服裝設計人才培養(yǎng)質量。

[1]康強.基于校企合作的高職服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革[j].紡織教育,20xx(05).

[2]劉獻君,吳洪富.人才培養(yǎng)模式改革的內涵、制約與出路[j].中國高等教育,20xx(12).

[3]李莉莎.高校服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)方向的探討[j].內蒙古師范大學學報(教育科學版),20xx(03).

[4]周雯婷.我國服裝消費與服裝產業(yè)升級[j].經營與管理,20xx(02).

服裝設計論文引言篇七

繼承與創(chuàng)新是世界各國文化發(fā)展的必經之路，我國現代服裝設計面臨的發(fā)展問題同樣如此。要想更好地推進我國現代服裝設計走向國際化，就必須對其傳統性和民族性進行探討，不斷吸取傳統服裝設計的精華，結合當前時代的全新元素，深入創(chuàng)新我國服裝設計，進而使我國的服裝設計始終能在時代潮流中占有一席之地。

一、現代服裝設計發(fā)展中存在的主要問題

隨著時代潮流的不斷沖擊，我國服裝設計得到了巨大的發(fā)展。然而，由于現代服裝設計的發(fā)展正處于起步階段，因此我國現代服裝設計發(fā)展中仍存在著一定的不足。首先，在我國的服裝設計領域，存在一部分的設計師沒有真正地理解服裝設計的傳統性和民族性，缺乏對傳統服裝設計的繼承，這對于發(fā)展中國特色的現代服裝設計是極其不利的。其次，服飾作為文化的另一種表現形式，無時無刻不體現著一個國家的文化底蘊，而不同地理位置和不同風俗習慣的國家和民族，又具有不同風格體現的服裝，因此，造就了服裝風格的多樣化以及服裝設計的多元化。然而，在我國現代服裝設計發(fā)展中，缺少一定的民族性色彩，這直接降低了我國現代服裝的辨識度，對于設計具有中華民族特色的現代服裝造成了一定的消極影響。再者，我國現代服裝設計中缺乏傳統元素和現代元素二者的結合，難以提升現代服裝的時代性，更是缺乏對傳統服裝設計文化底蘊的展現。

二、中國和西方的傳統服飾上的本質差異

要想更好地發(fā)展中國現代服裝，就必須對中國與西方的傳統服裝上的本質差異進行討論，明確我國傳統服裝的特色與發(fā)展中的不足，進而對傳統服裝設計的精髓進行學習掌握，結合西方服裝設計的優(yōu)勢與現代服裝特色，總結我國現代服裝的設計要領，不斷推動現代服裝的創(chuàng)新設計發(fā)展。我國與西方對空間事物的觀察方式存在本質上的差異，西方對于空間事物的觀察始于空間的某一點，再以某一固定角度進行觀察，這樣的觀察方式可以從側面對事物進行深度剖析，然后再進行空間擴展，直至掌握空間事物的全貌。這是西方對空間事物擴充意識的暗示，可以說是一種自我擴展的心理意識的具體體現，是西方渴望占據更廣闊的空間的具體體現。

而中國對空間事物的觀察方式是十分靈活的，觀察出發(fā)點受觀察者主觀意識的影響較大，中國服裝設計更是追求虛與實、明與暗的變化。因此，在服裝設計中體現出對空間幾何結構的追求。而不同空間形態(tài)的幾何結構總會體現出明明暗暗的不同，這些明暗之間的巧妙連接則體現出了節(jié)奏的變化之感，進而展現出流暢連貫的空間形象，然后進行空間擴充。這種空間擴充方式往往可以降低服飾的突兀視覺，展示出趨向于整體近似平面幾何的形態(tài)。因此，相比于西方服飾，中國服飾具有更大的心理視域空間。

三、如何設計出具有民族特色的服裝

在我國的風俗習慣中，將紅色、黃色視為吉祥、喜慶的文化色彩，意味著喜慶和祥和。而不同民族的風俗習慣存在著一定的差異，這就導致不同民族的服裝設計上會存在較大的不同。在設計民族特色服裝中，設計師應該充分考察不同區(qū)域的民族風俗特色，再將民族性元素加入到服裝設計中，進而將民族特色與服裝設計緊密結合，促使二者共同發(fā)展。比如同心結在我國傳統文化中象征著團結、相互扶持，具有十分濃厚的民族情懷，在我國少數民族的服裝設計中被廣泛使用。除此之外，為了更好地繼承中國傳統文化，并將中國元素加入到現代服裝設計中，進而不斷進行服裝設計創(chuàng)新，可以在現代服裝設計中加入一定的中國風元素，結合現代化服裝設計的技巧，進而凸顯中國特色。比如在服裝設計中加入竹葉、梅花等具有濃厚的中國風情的元素，象征著正直、高潔等美好特征，而中華民族經歷了歷史極其悠久的文化沉淀，一直給人以團結、勇敢、美好的形象，這對于凸顯中華民族特色同樣具有重要意義。

我國的服裝設計領域在一定程度上缺乏對傳統服裝設計的繼承，以及對現代時代元素的結合，這就需要對現代服裝設計的繼承和創(chuàng)新進行研究。通過對于中西方空間事物觀察的本質差異進行探討，本文對民族特色服裝進行了探討，進而為現代服裝設計師以及相關學者提供了科學、有效的參考依據。除此之外，通過對現代服裝設計的繼承和創(chuàng)新進行研究，可以引導更多的服裝設計師對中華傳統文化精髓進行學習和弘揚，鼓勵其拓展自身的創(chuàng)新性思維，提升現代服裝設計的創(chuàng)新能力，進而不斷推進我國現代服裝設計的穩(wěn)步發(fā)展。

參考文獻：

[1]靳艷.關于現代舞臺服裝設計的繼承與創(chuàng)新探討[j].藝術品鑒，20xx（06）.

服裝設計論文引言篇八

各門藝術都是相通的，從古至今藝術正由實用功能向審美功能進行轉化，這樣不僅可以傳承古代人的思想也可弘揚中國的古典文化。藝術家們從生活中尋找創(chuàng)作靈感，以實際生活為題材來奠定設計方式與表現手法，創(chuàng)作視覺形象，書法藝術包含哲學，文學，美學意味的文字造型表現；服裝設計藝術是借助豐富的形態(tài)語言用飽含意味的衣著去創(chuàng)造美的境界，然而不論是書法藝術還是服裝設計藝術，藝術家們的用意是相同的即給人以想象的空間，寄托本人的情感與韻味。

書法的結構在服裝設計中的運用：服裝的款式構成有格律，將米字格和九宮格運用于服裝款式，其方法就是按人體的主要結構點組織格律，在人體形的外輪廓形，用豎中軸線(中分)和橫中軸線(確定在腰位橫線)交叉構成田字格，通過乳尖做橫線，在髂位上位做橫線，形成8格，通過肩頸點畫橫肩線，以1/4肩寬，取頸部寬度，通過肩頸定點按10度斜角，畫肩斜線，髂以下的下平線，可根據服裝類型的需要取膝上或膝下，以至踝位畫下平線，這就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位線，左、右下平線的`1/2位點，各連左右乳尖，構成16格，25個結點，作為款式構成提供分割定位的依據。服裝剪裁和立體剪裁，也都要掌握各部位的位置和結點，作為款式變化定位的根據。

中軸在書法藝術結構中不可或缺，在小篆、隸書、楷書中，中軸就顯得尤為重要，沒有了中軸，就會輕重顛倒錯亂，就會形成無秩序的不和諧，也就不會產生出書法藝術的美，因而我們常說“秘在中軸”，就是這個道理。服裝中軸與書法中軸有異曲同工之處。在服裝設計中同樣離不開中軸線，最常見的開衫對稱的衣服，中心線，即搭門應在中軸上。任何服裝款式，不論對稱、均衡必須以中軸為基礎，找出了服裝中軸部位，再找出兩側胸高點以及省道、口袋、下擺等距離。不管服裝怎樣變化，都要以中軸為基礎，抓住了中軸，就抓住了服裝款式變化的核心。

服裝設計論文引言篇九

二十一世紀，社會對創(chuàng)造的需求越來越迫切，創(chuàng)造力已經成為促進社會發(fā)展的強大動力，成為實現社會全面發(fā)展的必要條件。因此，現今社會各個領域都開始重視對創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。尤其是服裝設計行業(yè)，創(chuàng)造性思維作為設計師創(chuàng)作的靈魂，要時刻關注服裝設計理念的更新。同時，在服裝設計教學中要注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，注重對時代變化對人們審美觀念的影響，通過改變傳統的教學模式給學生提供激發(fā)創(chuàng)造性思維的氛圍，從而推動服裝設計行業(yè)的蓬勃發(fā)展。

服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，它以服裝為設計對象，通過對材料的設計而產生服裝的行為。創(chuàng)造性的思維使現代古裝變得更加具有藝術性、實用性和時尚性，同時，通過不同的搭配給人耳目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式，設計的過程中設計師要根據自己的設計選擇這些東西?，F今社會，人們對服裝的.需求已經不僅僅是它的實用性，更重要的是其藝術性。要想在服裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創(chuàng)造性、創(chuàng)新性。設計師設計出來的衣服要別具一格，給人帶來新鮮感，這樣才能吸引顧客。創(chuàng)造性思維不僅能給設計師帶來更廣闊的天空，也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變，創(chuàng)造性思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。

服裝設計的流行性與以創(chuàng)新為創(chuàng)造性思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的變化和需求，現今社會，服裝設計也呈現多樣化趨勢。人們在欣賞服裝的同時，也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計必須有創(chuàng)新意識，在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，使服裝設計走向可持續(xù)發(fā)展。如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，是教師在教學過程中需要重點講述的問題。

1、充分發(fā)揮教師的主導作用

教師在服裝設計教學中發(fā)揮著非常重要的作用，學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下，更加能夠形成正確的學習理念，不斷提高學生自身的綜合素質。新形勢下，服裝設計教學也必然要經歷改革創(chuàng)新，教師必須轉變教學思路，將以前的灌輸式教育轉變?yōu)閱l(fā)式教育，在日常教學中多激發(fā)學生的新觀點，鼓勵學生將自己的想法說出來并進行實踐。同時，教師要定期舉辦服裝設計的相關活動，讓學生將所學知識與自身想法相結合，進而實現對自身創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

2、激發(fā)創(chuàng)新意識，促進自我發(fā)現

如何激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，發(fā)揮他們的積極性，提高創(chuàng)新能力是教學的重點。首先，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，在教學中通過向學生展示一樣東西，然后讓每個人說出自己的看法，并發(fā)揮想象，對這樣東西進行創(chuàng)新的辦法來培養(yǎng)創(chuàng)新意識；其次，要提高學生的專業(yè)素養(yǎng)。專業(yè)素養(yǎng)是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的前提，任何一樣工作的實施都離不開做這件事的人的專業(yè)素養(yǎng)，優(yōu)秀的專業(yè)技能能促使學生更好的發(fā)揮，能推動學生的創(chuàng)造性思維。教師在授課過程中，要善于發(fā)現每個學生的優(yōu)點和專長，通過集體討論和交流等形式，激發(fā)學生的藝術構想，這個過程就是學生實現自我發(fā)現的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣服，它包含了一個國家的文化和歷史的發(fā)展過程。在教學過程中，教師可以多給學生展示我國特有的民族文化、音樂，風土人情等，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，促進學生自我價值的實現。

3、運用現代科技的多樣化，多方面激發(fā)創(chuàng)造性思維

信息時代的帶來，給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步，可以讓我們看到更多的經典案例和優(yōu)秀設計師的設計過程。日常教學中，教師可以運用多媒體教學手段向學生展示設計的經典案例，從案例中引發(fā)學生的思考，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造性。創(chuàng)造性思維也是一種發(fā)散性思維，它是從一個點出發(fā)，從而經過不同的發(fā)展衍化出更多變化。現代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和文化，使學生的思維更加發(fā)散。在課堂上，教師可以通過欣賞某一位大師的作品帶領所有學生參與討論，對其設計特點進行歸類總結，引導學生模仿其思維方式，創(chuàng)造出屬于自己的新事物。

創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是新形勢下社會對教育的最新要求，服裝作為時代和時尚的象征，更應該凸顯其創(chuàng)造性。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維不能只依賴于課堂和課本，更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中，教師應該以學生為主體，設計符合學生特點的教學方式，有選擇的使用現代技術促進學生的創(chuàng)造性思維，通過日常的實踐活動，從根本上提高學生的創(chuàng)造能力。

服裝設計論文引言篇十

1學生參加服裝設計競賽教學意義

在服裝設計學習中，學生思維能力的好壞直接影響其設計作品，諸多有個性、思想活躍的學生在思維過程中會自己發(fā)現問題、分析問題和解決問題，這是不單是一個思考過程，也是培養(yǎng)學生綜合素質的過程；就服裝設計實踐而言，引導學生主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，挖掘其思維能力及創(chuàng)新能力，加強學生的動手能力。在眾多的教學方法中，指導學生參加各項服裝設計大賽能很好地實現這一目標。服裝專業(yè)學生參加服裝設計競賽教學是體現設計能力的一種表現形式之一。參與服裝設計大賽對服裝專業(yè)的學生有一定的實踐意義，在競賽教學中獲獎也能在畢業(yè)后增加就業(yè)的機會。服裝設計大賽一般以繪圖及制作技能為主，也是檢閱和評價服裝設計專業(yè)學生能力的一種形式。在服裝類院校的教學過程中，引導學生參賽是展示學校各項建設工作的手段之一，是進一步深化教育改革和推進人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新，對培養(yǎng)高素質高技能服裝設計專業(yè)人員有一定的保障。隨著國內外服裝設計大賽熱度的持續(xù)升溫，每次大賽都投入了大量的人力、物力和財力。不過有相當一部分參賽設計師，由于自身對服裝設計大賽的特點認識不足，從而消耗了大量的財力、時間卻一無所獲。服裝設計賽事已經逐漸發(fā)展為有別于其他服裝設計方面的一個專題。作為服裝類院校服裝設計專業(yè)的學生，面對種類繁多的各項服裝設計大賽往往極端化，盲目參賽，不知道自己要從大賽中獲得什么，只是跟風逐流。服裝設計專業(yè)課程教師有必要正確引導學生參賽，針對各類大賽及學生自身的特點，研究適合自己的設計比賽，在參賽過程中獲取設計經驗及增強創(chuàng)意思維能力，提高自身的設計水平。這種有計劃的參賽對國內外設計大賽成績的提升有著積極意義。很多人都認為服裝設計中不可缺少的是天賦，但作為一名教師更相信的是愛迪生曾說過的“天才是百分之一的天賦，再加上百分之九十九的汗水”，著名服裝設計師也是靠著自身的努力及多年的市場經驗造就的。對于高校學習服裝設計專業(yè)的學生來說，找到一個好的學習方法是非常關鍵的，科學的方法論可以縮短學生與設計師之間的距離，好的設計方法也會對提升設計水平起到積極作用。因此，研究各種服裝設計的方法論可以幫助服裝設計專業(yè)的學生更加有效地運用設計思維，激發(fā)學生的無限創(chuàng)意，為設計出更優(yōu)秀的作品打下基礎。從服裝設計大賽作品可以看出，很多能夠入圍及獲獎的設計作品往往能體現出設計師的個性，既有獨創(chuàng)性又有藝術性。服裝設計與繪畫、雕塑、建筑或平面設計看似無關卻有一定的聯系。服裝設計作為設計藝術中的一種，首先是以繪畫為基礎。學生繪畫基礎的好壞也關系到學生的審美情趣及設計價值取向，因而很多設計師在創(chuàng)作過程中都喜歡借鑒其他的姊妹藝術。

2服裝設計教學的改革創(chuàng)新

2．1教學模式的改變

服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區(qū)別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業(yè)價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現藝術美的同時也應具備實用性、經濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發(fā)學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發(fā)現自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規(guī)律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態(tài)的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創(chuàng)作出適合大賽的作品或適合市場的產品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創(chuàng)新能力，提高學生的綜合素質以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發(fā)展需要，在項目設計質量中查看學生對知識的掌握，培養(yǎng)不同層次學生的創(chuàng)新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發(fā)學生的學習興趣，將學生的思維能力、創(chuàng)新能力發(fā)散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內部解構分割設計，從而使自己的作品具有創(chuàng)新性。

2．2大賽促進教學質量

在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優(yōu)勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的.差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發(fā)現學生的興趣和優(yōu)點，多站在學生的角度去考慮，并根據學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節(jié)設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。

2．3激發(fā)學生參賽興趣

激發(fā)學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發(fā)現問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發(fā)表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。

3結語

服裝設計是活的，是一門多學科綜合知識的集結。在設計課程中如果拘泥于課堂常規(guī)教學形式，是無法滿足實際需要的。在服裝設計教學改革領域，服裝設計的方法關系到設計的過程和結果，正確的設計方法能有效提高設計效率。服裝是以人為穿著對象的，服裝設計也是以人為本。在研究設計過程中的“人”為具體研究對象對服裝設計師的設計思維活動非常重要。而服裝設計教學方面專門針對服裝設計大賽知識的講解對指導學生學習服裝設計的方法、激發(fā)學生的思維創(chuàng)新能力具有重大作用。參加服裝設計大賽是學習服裝設計的方法之一，能夠指導學生進行服裝設計的實踐活動，任何設計、任何藝術活動都離開不了正確的實踐方法，如果沒有實踐的支持，那么所有的設計人員只能流于表面的形式或模仿，沒有自己的設計風格和創(chuàng)新能力。此外，服裝設計大賽中的評定標準很多都沿用了企業(yè)的用工標準，目的在于“以賽促練，以賽促改”，一方面促進了雙師型教師隊伍及實訓基地的建設，另一方面也反映了企業(yè)單位用人的趨勢。如今的教學模式應以就業(yè)為導向，產、學、研多方面結合，將企業(yè)的用人標準用到學校的教學中來，符合現代人才培養(yǎng)的新型模式。

服裝設計論文引言篇十一

摘要：高職教育的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業(yè)的特點。本文就如何培養(yǎng)服裝設計人才的創(chuàng)新素質進行探討。

關鍵詞：高職服裝設計;人才培養(yǎng);創(chuàng)新素質

1高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)

目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業(yè)是一門理論與實踐相結合的學科，創(chuàng)新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創(chuàng)新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養(yǎng)下，學生在今后就業(yè)的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)就變得尤為重要，應該致力于培養(yǎng)出有較高的職業(yè)素養(yǎng)，新型設計理念的專業(yè)型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創(chuàng)新素質培養(yǎng)的重中之重。

2服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的意義

隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創(chuàng)新，通過對消費者的需求來進行創(chuàng)新設計的一個過程。這是一個不斷發(fā)展不斷進步的過程，在原基礎上進行創(chuàng)新和改進，使之能更好的應和時代的發(fā)展潮流，所以對于服裝設計的創(chuàng)新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發(fā)展。這就是對于新型服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的重要性。

3對于高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的策略

第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培，養(yǎng)的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發(fā)展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創(chuàng)造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創(chuàng)造能力，提高畢業(yè)生的就業(yè)能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創(chuàng)新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩(wěn)定的基本功，才能談創(chuàng)新。在高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，在創(chuàng)新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養(yǎng)計劃。制定專業(yè)的以創(chuàng)新為核心培養(yǎng)專業(yè)人才的計劃，準確的人才培養(yǎng)計劃是落實高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養(yǎng)計劃，最大程度的挖掘學生的優(yōu)點，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業(yè)的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態(tài)下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業(yè)，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創(chuàng)新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業(yè)性較強的老師進行指導，根據專業(yè)背景，創(chuàng)造合適的專業(yè)學習環(huán)境，盡可能的開展創(chuàng)新教育活動，讓創(chuàng)新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養(yǎng)高技能人才，就需要有良好的實踐環(huán)境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規(guī)模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業(yè)的現有資產與資源的優(yōu)勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發(fā)展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學?，F階段是信息技術不斷發(fā)展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發(fā)展，與社會一同進步，走向世界。

4結語

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新創(chuàng)作能力是當今高職學校教育的一個基本出發(fā)點，大力開展創(chuàng)新實踐活動，注重增強學生的創(chuàng)新意識，引導學生積極參與設計活動，培養(yǎng)實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業(yè)者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發(fā)展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的健康持續(xù)性發(fā)展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。

參考文獻：

［1］北京師范大學教學部.中國高校教學模式全集［m］.北京:中國教育出版社，20xx（01）.

［2］王曉曼.淺析服裝符號和文化的內涵及其在服裝設計中的作用［a］;中國創(chuàng)意設計年鑒論文集20xx［c］.

［3］候風仙.藝術與技術互動下的高職服裝設計人才培養(yǎng)方法研究［d］.杭州:中國美術學院，20xx.

服裝設計論文引言篇十二

巴洛克風格是歐洲歷史上最鮮明的風格之一，在歷經四個世紀后的今天，仍能歷久彌新并在當今服裝流行界中占據著越來越高的地位。其在現代設計中的運用是歐洲傳統審美對現代服裝設計影響的結果。隨著設計師們對巴洛克情懷熱衷程度的越來越深，國際時裝之都、時裝秀場出現了越來越多鐘愛巴洛克元素的時尚達人以及街頭潮人。

巴洛克（baroque）最開始源自葡萄牙語”barroco”或西班牙語”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克成為獨特的風格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節(jié)制、含蓄、并且充滿理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術風格的特點是動態(tài)的、標新立異的、熱衷于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。二、巴洛克風格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經濟得以飛速發(fā)展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風時代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩(wěn)固的經濟基礎，隨著法國國王路易十四對服裝的要求越來越瑰麗、奢華，法國風時代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風格劃分成了是荷蘭風時代和法國風時代。

1、荷蘭風時代

由于荷蘭統治者歷經征戰(zhàn)擺脫了西班牙的統治，所以在服裝上也力求對前一時期進行突破，一反西班牙時期的僵硬、過度的裝飾。所以荷蘭當時的服裝大都寬松也都相對簡單，變得更加市民化和實用化。

（1）荷蘭男裝的特點荷蘭時期的男裝擺脫了文藝復興時期過度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時期的金、銀、珠寶。

（2）荷蘭女裝的特點由于在1628年威廉。哈維發(fā)現了人體血液循環(huán)后人們開始放棄緊身胸衣，同時西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時期的女裝以圓潤、豐滿、腰線上移的造型為主，羅布長袍裙成為了貴婦們的最愛，這種長裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著顯示出了荷蘭女性的優(yōu)雅和低調。

2、法國風時代

1650年以后，繼荷蘭之后法國風格開始興起，當時的法國國力昌盛藝術繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風格得到了持久和繁榮的發(fā)展，同時也奠定了巴黎作為世界時尚中心的領先地位。

（1）法國風格的男裝的特點法國風時代男裝開始從荷蘭風時代的實用化轉向裝飾化，呈現出女性般的陰柔之風，出現在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見。普爾波萬消失鳩斯特科爾開始出現，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。

（2）法國風格的女裝的特點法國風女裝追求的是富有動感、氣勢宏大、富麗堂皇的`藝術境界，體現在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開叉向外翻，有時還用花結或者扣子系起來達到臀部蓬松的效果，以致后來出現了專業(yè)的臀墊。

裝飾主義代替極簡主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風格應運而生。巴洛克風格在現代服裝設計中的應用主要體現在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線刺繡無一不是設計師們對巴洛克風格的解構、重組后的設計成果。通過新的形式、新的技術和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創(chuàng)新性融合。

1、巴洛克風格圖案在現代服裝設計中的應用

獨具動勢的波浪狀曲線紋樣和繁復的大朵花、果實圖案是巴洛克風格獨立于其他風格的顯著特征之一，這也是被現代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創(chuàng)新方式，這些創(chuàng)新運用方式連接了四個世紀前的巴洛克風格和現代服裝設計中的巴洛克風格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現出了女性的灑脫和氣派的同時也不失優(yōu)雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的波浪狀曲線，創(chuàng)新手法的采用和色調的和諧統一營造出不一樣的細致、婉約之美。

2、巴洛克風格服裝面料邊在現代服裝設計中的應用

在眾多面料中最能體現巴洛克風格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見身著閃閃發(fā)光的天鵝絨和領口袖口裝飾著白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質。中裝飾在袖口蕾絲材質的荷葉邊運用的是巴洛克時期在男裝袖口或領口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風情萬種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質，同時蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺效果富有動感和層次感。

3、巴洛克風格服裝款式在現代服裝設計中的應用

現代服裝設計中經常會看到在前襟處以刺繡金線裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無論男裝還是女裝都可見到這樣的裝飾現象。除了金線的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺效果與巴洛克時期的前襟裝所體現出的如出一轍。華麗的金絲線在奢華的天鵝絨面料上展開繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時又對其進行款式上的創(chuàng)新和圖案上的再創(chuàng)造，弧線型下擺取代了直線形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質得到了集中的強化，整體洋溢著富足矜貴、宮廷華服般的的視覺效果。

經濟昌盛、思想自由的社會環(huán)境產生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風，現代設計中的巴洛克風格是嶄新的時代精神和古典精神的密切交融，是人類視覺思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時尚的脈搏同時要充分吸收傳統文化的精華，從傳統服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時代意義具有高附加值的設計作品。

服裝設計論文引言篇十三

：高職教育的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業(yè)的特點。本文就如何培養(yǎng)服裝設計人才的創(chuàng)新素質進行探討。

：高職服裝設計；人才培養(yǎng)；創(chuàng)新素質

目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業(yè)是一門理論與實踐相結合的學科，創(chuàng)新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創(chuàng)新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養(yǎng)下，學生在今后就業(yè)的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)就變得尤為重要，應該致力于培養(yǎng)出有較高的職業(yè)素養(yǎng)，新型設計理念的專業(yè)型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創(chuàng)新素質培養(yǎng)的重中之重。

隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創(chuàng)新，通過對消費者的需求來進行創(chuàng)新設計的一個過程。這是一個不斷發(fā)展不斷進步的過程，在原基礎上進行創(chuàng)新和改進，使之能更好的應和時代的發(fā)展潮流，所以對于服裝設計的創(chuàng)新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發(fā)展。這就是對于新型服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的重要性。

第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培，養(yǎng)的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發(fā)展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創(chuàng)造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創(chuàng)造能力，提高畢業(yè)生的就業(yè)能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創(chuàng)新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩(wěn)定的基本功，才能談創(chuàng)新。在高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，在創(chuàng)新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養(yǎng)計劃。制定專業(yè)的以創(chuàng)新為核心培養(yǎng)專業(yè)人才的計劃，準確的人才培養(yǎng)計劃是落實高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養(yǎng)計劃，最大程度的挖掘學生的優(yōu)點，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業(yè)的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態(tài)下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業(yè)，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創(chuàng)新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業(yè)性較強的老師進行指導，根據專業(yè)背景，創(chuàng)造合適的專業(yè)學習環(huán)境，盡可能的開展創(chuàng)新教育活動，讓創(chuàng)新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養(yǎng)高技能人才，就需要有良好的實踐環(huán)境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規(guī)模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業(yè)的現有資產與資源的優(yōu)勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發(fā)展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學?，F階段是信息技術不斷發(fā)展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發(fā)展，與社會一同進步，走向世界。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新創(chuàng)作能力是當今高職學校教育的一個基本出發(fā)點，大力開展創(chuàng)新實踐活動，注重增強學生的創(chuàng)新意識，引導學生積極參與設計活動，培養(yǎng)實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業(yè)者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發(fā)展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創(chuàng)新素質培養(yǎng)的健康持續(xù)性發(fā)展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。

［1］北京師范大學教學部。中國高校教學模式全集［m］.北京：中國教育出版社，20xx（01）.

［2］王曉曼。淺析服裝符號和文化的內涵及其在服裝設計中的作用［a］;中國創(chuàng)意設計年鑒論文集20xx［c］.

［3］候風仙。藝術與技術互動下的高職服裝設計人才培養(yǎng)方法研究［d］.杭州：中國美術學院，20xx.

服裝設計論文引言篇十四

“卓越計劃”是我國教育領域一次突破性的嘗試，也是我國在工程教育領域從大國到強國邁進的重要措施，服裝設計與工程專業(yè)對于我國的工業(yè)體系的發(fā)展來說是至關重要的學科，同樣也是在我國這么多年的經濟建設中發(fā)揮了重要作用的一個領域，本文將其與卓越計劃進行聯系，對其培養(yǎng)與課程進行詳細的分析，并對目前的現狀做出建議。

服裝設計與工程；卓越工程師；課程

服裝是人們生活中必不可少的一部分，衣食住行是我國一直以來都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我國經濟自上個世紀改革開放以來一直是處于一直告訴發(fā)展的狀態(tài)，人們的生活質量在提升，對服裝的要求也越來越高，社會對復合型技術人才的需求越來越大，為高校能夠輸出更具有創(chuàng)新能力的設計人才，課程體系的改革勢在必行。

社會經濟在發(fā)展對于人才的要求也在發(fā)展，如今對于服裝設計人員的要求并不是那么容易達到的，單純的知識教育自然是不夠的，理論也不是企業(yè)真正看中的能力，當然基礎理論是必須要掌握的，這是如今人才要求的第一點，專業(yè)理論和技能掌握熟練，然后就是創(chuàng)新能力，創(chuàng)新型人才是如今全球范圍內所提倡的教育理念，對于企業(yè)來說創(chuàng)新能力才是真正決定企業(yè)潛力的因素，然后就是對專業(yè)軟件的掌握，隨著網絡時代的發(fā)展，服裝設計早已轉變?yōu)殡娔X設計制作，這是對于設計效率的要求，其次就是綜合素質，這也是目前企業(yè)比較重視的一點，綜合素質往往決定著職業(yè)素養(yǎng)，對于員工的敬業(yè)精神起到決定性作用，至于外語等方面也隨著社會發(fā)展標準不斷提升，不同行業(yè)有不同的要求。

3．1熟悉服裝產品的生產。對于企業(yè)服裝的生產過程，例如從服裝的設計、生產、產品的檢驗等步驟，由于服裝設計的來源往往是人們的生活需要，所以對于整個生產的過程都需要有所了解。這是新型人才的標準［1］。也體現了如今企業(yè)對人才實際能力的要求，熟悉整個生產過程才能對企業(yè)提出有效的建議。3．2對服裝行業(yè)的發(fā)展由敏銳的嗅覺。如今企業(yè)需要的是綜合性的人才，對市場有一定判斷能力才能讓企業(yè)在社會經濟發(fā)展過程中占得先機，尤其是服裝行業(yè)的生產方式以及技術的發(fā)展方向，對于服裝企業(yè)來說決定著未來市場的競爭力，因此工程師不僅僅要有過硬的設計能力，對于生產的發(fā)展方向也要有判斷。況且生產與設計始終是有關聯的［2］。3．3實際問題的解決能力。作為工程師最重要的就是利用已有的條件達到理想的效果，這是能力的體現，也就是依靠企業(yè)已有的技術以及設備來完成生產目標，解決企業(yè)的實際問題，讓企業(yè)的經濟效益達到最大。3．4熟悉服裝面料開發(fā)方面的流程。面料與服裝設計永遠地分不開的，因此要求工程師要有足夠的創(chuàng)新能力，能夠獨立完成對服裝面料的設計，同時熟悉服裝面料在生產過程中經歷的各個步驟，對服裝面料的加工技術以及設備方面都要有足夠的了解，在面料的測試方面對于所有的儀器以及方法也要有所掌握，并且能夠對各項數據進行分析整理，完成對面料的評價。提出自己的改善意見［3］。3．5熟悉行業(yè)相關規(guī)定。對服裝行業(yè)的相關規(guī)定也要有足夠的了解，例如服裝產品實驗的相關規(guī)定，如今企業(yè)對于服裝設計實驗方面的要求是要求工程師能夠獨立操作一項實驗研究，對于相關的數據以及技術等要進行專業(yè)的點評，并分析實驗的最后結果對企業(yè)提出有效的建議。3．6熟悉服裝加工管理。對于管理方面的要求是工程師能夠掌握服裝行業(yè)的一些法律規(guī)定，如此才能在法律規(guī)定的范圍內展開工作，在生產與設計方面要能夠完成相關項目的管理工作，例如人員的分配、各部門的協調等，能夠快速建立起一套合理的管理體系，并保證工作質量達到標準，要求其具備一定的領導能力。

4．1培養(yǎng)學生商業(yè)意識。這是與以往教育最大的區(qū)別，一切教學目的都以商業(yè)價值為衡量，因為社會生產的主要目標就是創(chuàng)造經濟價值，而學生畢業(yè)后的出路也是為企業(yè)服務，因此課程的配置就是以市場為基礎進行教學，讓學生對經濟市場有更深刻的理解，同時將服裝設計與商業(yè)需求聯系到一起，使學生提前積累一定的企業(yè)工作能力。4．2與企業(yè)合作辦學。主要是講學校的課程與企業(yè)的項目聯系到一起，將課程直接加入到企業(yè)的項目任務之中，使學生與企業(yè)的合作達到一定的深度，同時由專業(yè)的教師團隊制定科學的企業(yè)工作流程，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與實踐能力，同時進一步加強學生的商業(yè)意識，從而培養(yǎng)出綜合能力更強的人才。4．3實踐教學模式。實踐教學其實說到底就是將理論用于實際的一種模式，而如今與企業(yè)合作的模式將使實踐教學更具有實際意義，這也是工程師真正能力的培養(yǎng)，在這一環(huán)節(jié)學生要完成全部的課堂教學任務，然后直接進入企業(yè)完成實踐任務，學生將在短期內成為企業(yè)的一名員工，以跟班的身份加入到服裝的設計及生產過程中，通過實踐將自己掌握的理論真正變?yōu)樽陨砟芰?，并且可以了解企業(yè)的運作模式，增加學生的工作經驗，與企業(yè)員工的實際接觸也能讓學生提前感受到企業(yè)的正規(guī)化以及氣氛。

新的人才培養(yǎng)方式要想形成科學的模式總不可能是一蹴而就的，教育就是不斷實踐不斷模式的過程，根據現實服裝業(yè)的發(fā)展形態(tài)將人才培養(yǎng)與行業(yè)發(fā)展相結合，建立以實際能力為標準的教育模式，這就要求教學要與企業(yè)相合作，在課程的安排方面吸取企業(yè)的意見，同時時刻關注企業(yè)的人才需求，將學生的培養(yǎng)目標建立在實際需求的基礎上，讓學生的綜合能力上達到社會需求的標準，同時增強學生的實際工作能力與動手實踐能力。

作者：陳文婧單位：鄭州工商學院

服裝設計論文引言篇十五

為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業(yè)的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現代學徒制”的人才培養(yǎng)模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現代學徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經驗，對現代學徒制在服裝設計專業(yè)教學中的運用進行了探索和實踐，根據我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現代學徒制構建方法。

中職；服裝設計；現代學徒制；研究

現代學徒制是相比較于傳統學徒制而言的。德國、英國的現代學徒制模式早在20世紀就已經發(fā)展得比較成熟了。這為我國現代學徒制的發(fā)展提供了很好的借鑒。傳統的學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經營者或者企業(yè)之間的協議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障?，F代學徒制度是傳統學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養(yǎng)模式，它是現代經濟發(fā)展的產物，其發(fā)展過程中伴隨著創(chuàng)新、自我實現和終身學習等教育理念，其與社會經濟發(fā)展水平、科技教育水平息息相關。因此現代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業(yè)、學校三方共同合作來實現。近年來，隨著我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展，中等職業(yè)院校對現代學徒制人才培養(yǎng)模式越來越重視。因此，完善現代學徒制成為我國現階段教育部門以及職業(yè)院校的一項重要工作。

發(fā)達國家實行現代學徒制的時間比較早，發(fā)展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發(fā)展。通過對發(fā)達國家現代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業(yè)工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業(yè)進行實習。

長期以來，我國服裝設計專業(yè)采用的人才培養(yǎng)還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創(chuàng)意，并且課程的教學內容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業(yè)本上進行練習，學生的思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創(chuàng)新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業(yè)的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業(yè)的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業(yè)應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業(yè)考慮到商業(yè)利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業(yè)能力的提高。

現代學徒制度有利于學生專業(yè)技能和職業(yè)能力的同時提高，但是如何使之發(fā)揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經濟社會的實施方法。

1.更新理念。我國職業(yè)教育一直以來的觀念都是，學校是培養(yǎng)人才的主要場所，負主要責任，企業(yè)只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統的教育理念阻礙了現代學徒制的發(fā)展。因此，要想使現代學徒制有進一步的發(fā)展就必須更新理念，認識到職業(yè)教育中企業(yè)實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業(yè)能力。

2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業(yè)現場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業(yè)專業(yè)技師人員指導學生學習，有利于現代學徒制的發(fā)展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業(yè)也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業(yè)，由專業(yè)人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業(yè)的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知?？傊?，現階段我國現代學徒制的人才培養(yǎng)模式發(fā)展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現代學徒制的發(fā)展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業(yè)和服裝企業(yè)特點的現代學徒制人才培養(yǎng)模式。

［1］劉曉剛。服裝設計管理中的幾個問題［j］.東華大學學報（自然科學版），20xx（5）.

［2］熊麗麗?；诂F代學徒制的高職英語校本課改研究［j］.職教通訊，20xx（18）.

服裝設計論文引言篇十六

摘要：本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

關鍵詞：服裝；圖案；特點；民族

什么是圖案？簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規(guī)律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物（墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等）上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具（陶瓷的水壺、杯子等）印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情?？纯吹厣系拇纱u它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案；不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。

我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。

先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。

再看看線狀的`紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩(wěn)向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果；直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規(guī)則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩(wěn)重。

“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢？圓有明圓（空心圓）有暗圓（實心圓），空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見（蠟染壁畫、蠟染服），空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環(huán)繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。

“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩(wěn)重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋；條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：

1）橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。

2）豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。

3）斜條紋，左右斜均可具有動態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的？“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中；既素雅也不失端莊穩(wěn)重。

我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調；小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。

風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區(qū)的“影子”。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中華民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養(yǎng)成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

服裝設計論文引言篇十七

(一)設計選題的背景及意義

1.背景

也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。

隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統的特色，做出更具有意義的服裝。

2.意義

通過對《那些年》這一主題的設計，來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。

(二)研究內容所屬領域、研究范圍

本次設計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創(chuàng)意設計作品。

本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。

1.歷史發(fā)展

服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。

人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。

近年來，伴隨著人們生活方式的休閑化，休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中，心里、生理的壓力都很大。壓力越大，人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展，就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的，即非正式服裝。

休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的'日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。

2.服裝的作用

服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。

(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。

(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。

3.服裝的功能

綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：

(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。

(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。

(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。

(一)研究的主要內容

隨著科技與經濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。

1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。

2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。

3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設計與整體廓形相匹配，做到和諧統一，達到最好的效果。

(二)重點與難點

要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。

通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協調與完美。

(一)擬采用的研究方法

1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。

2.市場調研法:通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。

3.歸納總結法:根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。

4.對比法:運用對比手法來強調突出本次設計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設計亮點。

5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創(chuàng)意設計。

(二)研究路線

1.根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。

2.依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設計。

3.在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。

4.結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。

5.最后完成成衣制作，對服裝整體進行協調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。

(一)條件

在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。

(二)可能存在的問題

在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。

(三)解決措施

在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。

(一)預期成果

2.完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;

3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配

完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。

(二)應用價值

服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發(fā)展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。

(一)第一階段

通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。

(二)第二階段

1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。

2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。

3.制作服裝設計靜態(tài)展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。

(三)第三階段

服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。

(四)第四階段

試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。

(五)第五階段

準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯

[1]《服裝美學》華梅中國紡織出版社20xx年8月

[2]《服裝手工工藝》潘凝高等教育出版社20xx年7月

[3]《服裝縫制工藝》張明德高等教育出版社20xx年6月

[4]《服裝平面款式圖設計》何仁娟高等教育出版社20xx年8月

[5]《圖案設計》文峰中國青年出版社20xx年7月

[6]《服裝打樣與工藝制作》石玲高等教育出版社20xx年1月

[7]《服裝制板與放碼》潘凝高等教育出版社20xx年1月

[8]《服裝制板與裁剪叢書》徐麗化學工業(yè)出版社20xx年1月

[9]《服裝設計的創(chuàng)新與表現》袁利、趙明東中國紡織出版社20xx年1月

服裝設計論文引言篇十八

進入新世紀，服裝產業(yè)已逐步在工業(yè)化技術的基礎上發(fā)展，數字化、智能化技術正在悄然進駐到蓬勃發(fā)展的服裝產業(yè)中，服裝是以科技為依托，以美學為規(guī)范，以肢體語言為形態(tài)，以市場價值創(chuàng)造為目的。那么我們在確定服裝設計教育辦學方向，明確辦學思路上，必須充分了解目前服裝行業(yè)的現狀以及服裝行業(yè)發(fā)展趨勢。

服裝教育也要與時俱進，緊跟飛速發(fā)展的服裝產業(yè)變化、絕不能閉門造車、紙上談兵使服裝設計教育體系，與服裝產業(yè)發(fā)展以及市場脫軌。

走“產、學、研”相結合的道路，通過“產、學、研”逐步形成具有高職高專院校服裝設計教育體系，特色化的發(fā)展思路，所謂特色就是優(yōu)勢，特色因體現出“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我精”的獨特風格，作為高職高專服裝設計教育，應立足于“技術與設計并重”走一條特色服裝設計教育發(fā)展之路，逐步形成特有的“學院與市場”的辦學特色，“技術與藝術”的教學特色，“設計師與企業(yè)家”的育人特色，“傳統與國際”的發(fā)展特色。

必須在社會需求及服裝產業(yè)發(fā)展的基礎上，逐步完善更新學科，完善更新教學內容和教學方法。服裝市場和服裝行業(yè)對人才的需求，即是培養(yǎng)人才的方向和目標，現代的服裝設計教育與未來的人才關系，愛德華牛頓曾有過精辟的論述：“服裝產業(yè)是一種‘今天’的事業(yè)，‘今天’的人穿什么衣服就做什么賣什么就可以了，而教育則是‘明天’的事業(yè)，他左右著這個國家未來的產業(yè)發(fā)展方向，并最終決定其在世界的地位?！痹谶@段論述講述了教育具有前瞻性、長期性、重要性之外，還說明了設計教育與人才質量、設計教育與企業(yè)發(fā)展乃至國家未來地位的重要性，所以我們要擯棄以往“大統一、大而全”的服裝教育模式，這種服裝教育模式所顯現的突出問題就是學不致用，學生一旦走入社會適應性、實用性較差，他們在專業(yè)上好像什么都懂，卻什么都不能勝任。這種較長且痛苦的磨合期，使學生面臨的選擇不是跳槽就是改行。歸其根本就是現有的教育模式以呈現出“僵化”，服裝教育體系遠遠不能適應對服裝產業(yè)、服裝市場靈活多變、多層次、多方面、多類型、有特點的人才需求，所以對教學內容（專業(yè)設置）必須不斷的進行及時更新、調查和修正。這也是服裝產業(yè)和服裝專業(yè)自身的屬性和特性所決定的。

對專業(yè)設置應該突出針對性、專業(yè)性、科學性、避免大而全、力求精而專，設置的重點應是智能、技能及創(chuàng)性能力的培養(yǎng)，開拓學生的應用及動手能力。服裝教育應與學生為本，以學生未來的生存和發(fā)展為本，積極地探索和解決教育與實踐的脫節(jié)、教育與市場的脫節(jié)，打破固有模式，在學科的交叉和更新，在社會實踐方式的選擇等方面，重新進行優(yōu)化組合。

從開辦服裝專業(yè)以來，我們高等服裝教育，為社會、為企業(yè)輸送了許多人才，但許多企業(yè)仍在疾呼，服裝真正人才的需求太難，讓人可悲的是現在的畢業(yè)生連市場的基本概念都不清楚，更讓人遺憾的是一些學生，甚至還自我陶醉在單純的“藝術設計”迷戀中不能自拔，他們崇尚藝術，鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵，在加之學院和社會結合上的誤導，使學生們只熱衷于毫無目的的行空大賽和紙上談兵，缺少動手能力更沒有市場意識，這樣的人才培養(yǎng)智能是扭曲的，不合格的，作為高職高專院校更應及時對現在服裝設計專業(yè)作出調整，特別是在教育的方向和定位上，一定要堅決的向實用性上轉移，充分的突出服裝技術的掌握和技能的應用，改變我們在服裝教育上的偏差和教學結構上的不合理。在服裝教育中共性是基礎、個性風格，沒有基礎談何風格，同時服裝也不是純藝術，它是實實在在的商品，現在服裝院校有相當一部分學生重設計輕工藝，他們誤認為服裝設計才是“陽春白雪”而工藝并未得到應有的尊重和認可，高職高專院校服裝教育應與企業(yè)、市場并軌銜接，真正的面向市場，走學以致用的辦學渠道。

高職高專院校服裝專業(yè)的教師不僅要有一定的學術水平，更需要有較強的實踐能力，他不僅是一名教師，還更是服裝產業(yè)的實踐者、職業(yè)人、或開拓者，這是新時期服裝教育的需要，也是時代的需要，所以我們要把服裝行業(yè)的名師戰(zhàn)略引入高校，形成名師效應，在整個服裝教育中，既有教授又有名師，這樣就形成了特色而具有鮮活力，特色往往產生于特色的人才之中，同時讓我們服裝專業(yè)的教師努力走向產業(yè)、走向市場、走向品牌、融入社會、打造自我、實現自我。將社會需求、市場需求、產業(yè)目標和項目帶回院校、搬進課堂、融入教學之中，使校園與校外、課本與實際有機的結合。教師利用暑期停崗實踐，不斷地更新自己的知識和技能努力擴展自己的視野，所以極具特征的教師隊伍，名師群體，對我們高職高專服裝設計教育體系的進一步修正、完善和更新十分重要。

[1]涂順強《特色化發(fā)展乃民辦高等教育發(fā)展之重》香港國際服飾文化出版社

[2]徐青青《重新定位——中國服裝教育》20xx深圳國際服裝設計教育論壇文集

服裝設計論文引言篇十九

論文摘要：怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當的教學方法，使學生在比較短時間內能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置，它往往占據了服裝生產環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現，職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經驗，總結出一些教學的方法。

(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。

在教學上，一定要遵循教學規(guī)律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。

(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發(fā)學生，幫助他們活得畫理。

(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石

因材施教是中國傳統的教學經驗，它適用于各種層次教學，對職業(yè)院校尤為適用，職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當地教授，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。

(四)風格是時裝畫技法的點睛

經過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng)，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。

下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識：

(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征

只有了解事物的本質特征，才能把事物的本質特征表現出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎?，F實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征，否則繪畫體現出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質，這也是學習時裝畫重要的要求。

(二)要在學習中了解時裝畫的要素

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主觀世界、人的情懷意向表現的發(fā)展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現，強化線條在運轉流動所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合，強調面料質感肌理和整幅作品的表現方法與其它畫種的相連性。時裝畫經常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態(tài)，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律，學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現。需要經過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。

1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社

2、《手繪時裝畫表現技法》蔡凌霄著江西美術出版社

3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社

服裝設計論文引言篇二十

遲遲未提筆寫后記是因為害怕道別。

回想起第一次來華師大的場景，仿佛還在昨天。

也還是這個時節(jié)，草長鶯飛，萬物復蘇。

那時我只是個20歲的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了復試成功的喜悅。

而如今，小姑娘變成老姑娘，告別了青春的盛宴，也將要告別麗娃河畔美麗的一切。

四年時光，我在這里成長、4兌變，我收獲了珍貴的師生情、難忘的友情和美好的愛情。

感謝生命的際遇，讓我來到繁華的大魔都，迷人的華師大。

感謝命運的善待，讓我有幸來到職成所，求學于石偉平教授門下。

首先，感謝恩師石偉平教投，您“先做人，再做學問”的教誨讓我終生受用，您絡達的人生態(tài)度讓我學會如何面對人生的波折和風兩。

在學木上，您淵博的學木造詣、深厚的學術功底、嚴謹的科學態(tài)度，讓我深感敬佩。

在生活中，您對我的關心和幫助，讓我感動而又終身難忘。

謝謝您，我的學術導師，我的人生導師。

無論今后走上哪種工作崗位，您的治學精神和為人品質都會時刻教導我，不敢有絲毫懈怠。

在此，我還要深深地感謝付雪凌老師。

是您不斷地鼓勵，給予了我做學術的勇氣與信心;是您耐心的修改，才有了我得以發(fā)表的第一篇文章;是您及時的開導，讓我直面困難變得更加堅強。

感謝您，我的好老師，感謝您為我的論文，我的成長付出的心血。

四年的成長更禹不開職成所每一位老師的幫助。

感謝徐囯慶老師，您嚴肅的科研態(tài)度，嚴謹的治學精神，嚴密的思維邏輯精都深深地感染和激勵著我，對您我始終無限崇拜。

感謝匡瑛老師、錢s林老師、夏建囯老師、劉德恩老師、陸素菊老師、楊若凡老師、張永老師、朱敏老師、葉肇芳老師……此外，還要感謝為論文撰寫提供幫助的楊春梅老師、仇敏老師、周燕老師、陳銳老師、林曉紅老師、秦臻臻老師、王麗梅老師、秦紅老師、毛老師，以及振華職業(yè)學權的鄆雪利老師和五位優(yōu)秀可愛的學生。

另外，我還要深深地感謝我的同門，感謝師兄臧志軍、劉虎、陸悛杰、徐峰、王啟龍、彭躍剛、涂三廠，師姐湯霓、任聯敏、冉云芳、黃慧娟，謝謝你們對我的照顧，困難時對我的幫助;感謝師弟于偉偉、戴漢東，師妹孫佳鷴、張蔚然，1射謝你們的有求必應。

還望日后有機會，同門團聚，再切破球技。

感謝職成所的兄弟姐妹，感謝11職教的每位親，花花、雪雪、俊華、真真、越越、盼盼、心憶、胖胖，與你們一起探討學術、一起吃喝玩樂的時光，是我這四年最最美好的記憶。

莫相忘，長相聚。

在此，我還要特別的感謝一個人，感謝我的男朋友。

在這不長的生命中，遇見一個閃光發(fā)亮的人，涔后在一起，然后一直牽手前行，這青春也算無悔了吧。

最后，感謝爸媽這么多年在物質和精神上無條件的支持，感謝你們的舍得，讓我能夠在追逐夢想的路上亳無顧慮，大步向前。

人生就是一場不妥協的堅強和昂揚，無悔才無總。

未來，要繼續(xù)多姿多彩地活!

服裝設計論文引言篇二十一

摘要：流行趨勢對服裝設計行業(yè)的重要性不言而喻，大牌服飾之所以會受人們的追捧，就是其能夠把握流行趨勢。優(yōu)秀的設計師設計的作品應該要具備很高的辨識度，能夠認真觀察市場，緊緊把握流行趨勢和時尚的脈搏，本文分析了服裝設計元素的流行趨勢優(yōu)化。

關鍵詞：服裝設計元素；流行趨勢；優(yōu)化

設計靈感、圖稿以及評價是服裝設計中流程，二十世紀的服裝設計依靠的是設計師的個人創(chuàng)意，看重的是設計師的個人能力，具有較高的不確定性和主觀性特點，這讓dior、chanel等成為知名品牌，但是這種設計模式具有不可復制性，當前服裝產業(yè)發(fā)展及設計流程都走向了科學化，以往的設計模式也發(fā)生了改變，更主要的是對流行進行客觀分析，形成一套流行趨勢的設計流程。zara、h&m等品牌的成功證明了當前的流行趨勢是由眾多客觀因素綜合作用的結果，不再是依靠設計師或者是品牌引導，因此，要想讓品牌獲得成功，就需要準確把握流行信息，我國服裝企業(yè)只有這樣才能提升產品研發(fā)成功率，促進企業(yè)發(fā)展。

一、服裝流行元素的分級提煉

元素是事物構成的基本物質名稱，設計元素是設計風格的構成基礎，眾多元素組合在一起形成一件完整的服裝，隨著時間發(fā)展，流行元素是會發(fā)生變化的，通常是一種或者是幾種改變，進而也改變了服裝的流行趨勢，因此在設計元素基礎上，可以建立服裝流行趨勢優(yōu)化模型，對服裝的流行趨勢進行優(yōu)化，只要對流行趨勢進行優(yōu)化，進而才能準確的把握設計元素的流行，促進元素的創(chuàng)新發(fā)展，讓服裝研發(fā)設計更加具有競爭力。服裝的.色彩、細節(jié)、面料以及廓形型是主要的設計元素，每個元素還可以根據其量態(tài)、形態(tài)、性質的差異，繼續(xù)劃分成三級，流行趨勢為企業(yè)服裝設計提供指導。服裝流行趨勢內容有市場產品流行信息、品牌流行發(fā)布信息、科技進展、專業(yè)機構流行信息、生活方式、人文藝術、社會潮流背景等。要對流行元素進行科學的分級提煉，就需要先在這些信息中提煉出具體的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、細節(jié)元素等，這是對服裝流行趨勢進行有效優(yōu)化的前提。

二、服裝流行元素的分級優(yōu)化方法

在趨勢中總結出不同方面的流行元素之后，需要依據設計元素的層級進行流行趨勢優(yōu)化。在流行元素基礎上進行以及優(yōu)化，可以得到優(yōu)化處理后的不同性質元素、如色彩、廓形、面料、細節(jié)元素。色彩元素中有橙色系、紅色系等流行色；面料性質元素中有麻、面、蕾絲等；廓型性質元素中有寬肩、長裙等；流行性質元素是服裝中非常基礎的流行要點，在一級優(yōu)化的基礎上再進行二級優(yōu)化，得到流行的形態(tài)元素，包括廓形形態(tài)、面料形態(tài)、色彩形態(tài)以及細節(jié)形態(tài)元素，這些更加清楚的體現出流行服裝的要點。最后，還要再進行三級優(yōu)化，可以提煉出不同的量態(tài)元素，同樣是廓型、色彩、細節(jié)以及面料上的量態(tài)元素，及具體的流行元素，經過三級優(yōu)化后的各元素結果就是符合當前流行趨勢，可以進行新產品設計，將這些元素體現到設計中。

三、基于服裝設計元素的流行趨勢優(yōu)化模型在服裝產品設計中的應用

通過對流行元素進行三級優(yōu)化后，就可以得出具體的流行元素，已經符合流行趨勢，能夠在設計服裝中進行使用，但是每個品牌服裝都有品牌自己的特色及風格，還有較為穩(wěn)定的面料、廓型、色系及細節(jié)。在設計設計過程中，在保證品牌的穩(wěn)定風格情況下，還要將流行元素趨勢體現到設計中是較為困難的，要解決這一問題就需要建立品牌自己的服裝產品基礎數據庫，分設不同的元素數據庫，要保障新服裝設計與品牌以往風格相適應，就需要掌握元素的具體情況，因此，要在不同元素的數據庫中將以往的服裝產品的性質、形態(tài)以及量態(tài)元素都加入其中。結合具體的流行趨勢，優(yōu)化過的流行元素可以和品牌自己的產品基礎數據庫中的相關設計元素進行部分或者全部組合，就可以形成創(chuàng)新的流行服裝。

四、服裝流行趨勢研究重要性

流行趨勢對服裝行業(yè)的生存發(fā)展具有重要作用，而流行趨勢來自于各種類型的消費者群體，他們受到不同的因素影響而養(yǎng)成的穿著趨勢。流行趨勢對服裝設計具有直接影響作用，在其指導下才進行服裝設計，可以說其對服裝的設計具有決定性作用。其通常能夠劃分成縱向、橫向以及交叉這三種流行趨勢。首先，縱向的流行是自上而下的，通常是因為產品被高端消費者先使用，之后進行傳播，按照自上而下的順序在不同社會階層中流行；其次，橫向流行，是某一社會群體最先進行使用，之后再逐次的蔓延到其他社會群體中，逐漸形成流行；最后一種交叉流行，就是指上下交叉使用，在這個過程中成為流行，比如夾克衫。在實際生活中，縱向流行、橫向流行以及交叉流行通常都是交叉著的。隨著社會經濟不斷發(fā)展，流行趨勢也出現了商業(yè)化的趨勢，人們對流行要求越來越高，輔助設計行業(yè)只有及時、準確的把握流行文化，按照服裝流行規(guī)律，把握準確的流行元素，才能研發(fā)出符合消費者需求的新產品，通常這體現在兩方面：首先，設計服裝時需要遵循社會消費規(guī)律。當前需要把握市場流行文化，這對消費方向產生重要影響，流行現象已經滲透到服裝設計中，高級時裝一直是時尚文化的引導及主流，促進社會服裝文化再生和更新，讓服裝品牌可以建立自己的品牌價值，提高品牌的影響力。其次，設計服裝時還需要與消費者的審美需求相適應，這是非常重要性的，服裝設計需要先把握消費者的消費心理及審美需求，不僅要注重美觀，更需要注重實用性，通過提升服裝的形象外觀，提升服裝的審美價值。社會經濟在不斷發(fā)展，人們的生活水平得到了極大的提升，審美方面也獲得了極大的發(fā)展，對服裝的美觀性要求不斷提高，服裝設計師只有準確的把握消費者的需求，才能設計出適合他們的產品，促進品牌發(fā)展，提高品牌的競爭力。綜上所述，流行趨勢對服裝設計行業(yè)具有重要影響，服裝設計師只有設計出滿足社會消費規(guī)律及消費者審美需求的新產品，才能帶動品牌自身發(fā)展，提高自身競爭力。這就需要設計師能夠正確的把握流行，除了要對設計有興趣和熱情、有較高專業(yè)水平之外，還需要全面的了解各種流行元素，對流行元素的流行趨勢進行有效優(yōu)化，設計出實用性和美觀性兼具的流行服裝。

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服裝設計論文引言篇二十二

經過了很長時間，終于完成了此篇論文。也標志著我的大學生涯即將結束，突然感到大學時光是如此的短，還沒來得及細細品味就要離開了。本論文設計的撰寫過程和設計制作過程中，兩位老師給與了我許多辛勤的指導，付出了她們很多的心血和汗水，衷心的感謝她們。本文引用了多位學者的研究文獻，他們的研究成果給了我很多幫助，謝謝他們。

在設計制作和論文撰寫過程中，同學也給了我很多幫助，我要感謝這些可愛的同學們，是他們讓我體會到友情。大學生活讓我學習到了很多知識，讓我領悟到了很多的人生道理。感謝父母、感謝學校，感謝老師，感謝同學，感謝在大學生活給予我?guī)椭拿恳粋€人，真心的祝他們：身體健康、幸福開心！

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