當看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？下面我就給大家講一講優(yōu)秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。
談美的讀后感篇一
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學、藝術發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學而談論美學，就藝術而談論藝術，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談論馬克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學和藝術學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術作品形式的關注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
談美的讀后感篇二
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
談美的讀后感篇三
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學科性質(zhì)的美學?？梢?，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學術性的美學研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學產(chǎn)生的必然性以及美學史上的代表作品，并從中對美學發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學到現(xiàn)代主義美學、后現(xiàn)代主義美學，條理結構很清晰。古今中外，很多人寫過關于西方美學的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學的軸心人物，他和和他的學生柏拉圖、以及柏拉圖的學生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術”和真理隔著三層“。我的理解是藝術架構于真理的基礎上，模仿現(xiàn)實，但是又有脫離，現(xiàn)實可能是殘酷的，藝術卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術家們也會在藝術作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學。
研究西方美學，提高藝術品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關鍵是對西方美學有了初步的了解，在當下和將來，欣賞藝術作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術感興趣的人而言，在解讀西方美學，了解藝術發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術修養(yǎng)。
談美的讀后感篇四
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
談美的讀后感篇五
俄羅斯文學的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠遠超過了他國文學。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊?，我們活著有什么意義?？偸窃谔剿髡呷松膬r值。在俄羅斯文學中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關。東正教的強烈的懺悔意識已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價值。在俄羅斯文學中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴的。
《苦難的歷程》也當然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對戀人達莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動蕩歷程，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對每個階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過，沒有花費太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個背景場，在這特定的場合中去細致觀察人們在時刻面對苦難乃至死亡的威脅下的種種反應。而正是在這些艱苦條件下每一個俄羅斯人的種種反應中，集中體現(xiàn)了整個俄羅斯民族的真實面貌，表現(xiàn)了堅毅樂觀的民族品質(zhì)，我認為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個意義上說，作者做到了。
談美的讀后感篇六
這本書的確是一本經(jīng)典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時，這才是好書的標準之一，看之前有點未看先退的感覺，因為上了美學課感覺不太簡單理解，或許因為我是俗人一個。不過越看越能夠感覺到中國文化形形色色的美，直到看完書，才理解美學課教育的崇高和美麗的內(nèi)涵，現(xiàn)在的確很佩服李澤厚，他的文字能讓一個對美學遲鈍的人也隨著他的講解并描述感受到大美！《美的歷程》幫我解答了心中的懷疑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這狀況在中國好像找不到，中國的確有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來，我們也是有信仰的，只是時間提早了好多，隨后就漸漸演化了。?？吹娇脊虐l(fā)覺的那些原始的器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動物本是氏族的圖騰，將之畫上去是非常虔誠的，時間演替，最終成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的能夠感受的遠古時期人們對于信仰的虔誠的，有一種信仰的力氣無形中從圖畫上透露出來，或許，時代變遷尤其是戰(zhàn)亂迭起，導致信仰越來越微弱，直到最終變?yōu)楹榛膫髀?。我不信那些奇妙的東西，但為遠古人民的精神寄予而感慨，也感慨時間的魔力足以湮滅許多東西。
這種改變歷程不只遠古的花紋體現(xiàn)出來，還包括雕塑、書畫和文字風格。先不去總結它們的改變有幾個階段，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些奇麗的器物，做工精致而漂亮，體現(xiàn)在雕塑上就是細膩秀美，體現(xiàn)在書畫上細心勾畫，體現(xiàn)在文字上是鋪陳旖旎，能看出其中的專心，能讓不懂觀賞美的也道一聲贊。但是，相比而言，我更喜愛體現(xiàn)真心體現(xiàn)感情的東西。
比如圖紋，有段時期是面容可厲的，但是的確能發(fā)覺它的崇高美，此后的圖紋越來越秀氣可愛，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是漢代那種動作夸張、人體比例不協(xié)調(diào)也不寫實的雕塑卻有一種大氣樸實的感覺，在技術上比不上后世，但是氣概渾厚，明顯有一種美的感覺。及至文字，唐詩宋詞都很經(jīng)典，仍喜愛李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時的杜甫、韓愈、顏真卿分別給詩、文和字定下了標準，使得美妙的東西有規(guī)律規(guī)則可學可摹，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻卓著。但是我還是覺得，那種不行復制的美更犯難得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主題是否符合政治導向，只興之所至，就能吟出一首千古絕唱，叫千年后的人也能感受到當時的心情，這種人，這種詩，多好。得再次贊美一下李澤厚了，他的確對美學很有探討，通過奇異的中國漢字，將美傳遞出來，我所學到的是很少一部分，必需要細細品讀才能品出美的感受。什么東西都脫不開現(xiàn)實的羈絆，歷史洪流呈現(xiàn)了奇異的`文化變遷，美的歷程在變，審美的標準在變，這些都不是全無規(guī)律可循的。時代動蕩時經(jīng)驗波折頗多，感悟國仇家恨的機會也多，有素材有體悟，可能抒發(fā)感情上更深厚更大氣，天下太平的時候，沒有戰(zhàn)亂和動亂，更著手于細微環(huán)節(jié)，感悟自然山水，可能感情上更細膩感傷。直到政治過于壓迫，一干文化人沒方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點表達在詞曲中，表達在戲文里了，甚至完全不管現(xiàn)實世界，全部內(nèi)容在虛擬的小說中體現(xiàn)，仍舊可以從中發(fā)覺當時的狀況。必需要說，要體會中國的美的歷程，要重視國學，有古文功底，很多內(nèi)容都源于文獻記錄，詩詞曲文都能散發(fā)出其魅力，但也須要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大氣，主題更宏大，假如不懂國學，或許就品不出。在美的歷程上，不只要看到美，也要看到中華文化在歷史上的變遷、繼承與革新，走過美的歷程，也是走過了中華的歷史。
談美的讀后感篇七
美的歷程，是一部中國文化史，是一部中國美學史，是一部中國哲學史，是一部中國文學史。任何時期關于美的呈現(xiàn)，都是在當時經(jīng)濟，文化，政治等社會條件制約下，社會主流思想抑或被壓抑情感的藝術再現(xiàn)。它們通常是由人民大眾和社會精英創(chuàng)作而成，在人類社會早期，勞動人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發(fā)展進步，人民的心智水平普遍提高，社會分工也日趨精細化，藝術逐漸成為某些職業(yè)相關的活動，也就逐漸與日常生活分化開來。而在任何時期，社會精英相對掌握著整個社會結構的話語權，他們的思想，對美的認知也就比較具有代表性。
美的.歷程就是這樣一本書，作者通過人對類歷史上各個時期社會文化生活及整個時期社會狀態(tài)的反映，映射出不斷發(fā)展與變化的美。
談美的讀后感篇八
中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據(jù)推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別于物質(zhì)生產(chǎn)的.精神活動，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，并且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰(zhàn)爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
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