當(dāng)看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時(shí)候靜下心來(lái)好好寫寫讀后感了。這時(shí)候最關(guān)鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？下面我就給大家講一講優(yōu)秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來(lái)了解一下吧。
談美的讀后感篇一
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時(shí)，書翻了一半，我問學(xué)長(zhǎng)：“這書讀了對(duì)考試意義大嗎？”在得到學(xué)長(zhǎng)否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時(shí)覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠(chéng)地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對(duì)應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國(guó)歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個(gè)時(shí)代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯(cuò)節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國(guó)人的集體無(wú)意識(shí)。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動(dòng)”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因?yàn)樽罱灿性陂喿x王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強(qiáng)烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個(gè)意識(shí)形態(tài)尚未放棄對(duì)文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時(shí)代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對(duì)先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點(diǎn)而不滿，但我個(gè)人認(rèn)為這未免對(duì)政治太過于敏感，這種評(píng)價(jià)顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識(shí)來(lái)談一下對(duì)《美的歷程》一書的一點(diǎn)有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認(rèn)為，全書在寫作時(shí)有一種一以貫之的思路或者是觀點(diǎn)，就是“時(shí)代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時(shí)，常常先論及每一個(gè)時(shí)代或者朝代的政治、經(jīng)濟(jì)背景，繼而引發(fā)對(duì)該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級(jí)制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時(shí)期，政治等級(jí)森嚴(yán)，長(zhǎng)年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個(gè)時(shí)代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實(shí)很明顯帶有馬克思主義的基本觀點(diǎn)，即“經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時(shí)，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會(huì)因素有三大方面：種族、環(huán)境與時(shí)代。但好像馬克思主義更加強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時(shí)代精神和風(fēng)俗決定的，時(shí)代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來(lái)，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點(diǎn)，他既不否認(rèn)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對(duì)上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個(gè)時(shí)代下超脫個(gè)人的集體意識(shí)以及在中國(guó)傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無(wú)意識(shí)，這種觀點(diǎn)集中體現(xiàn)在作者對(duì)藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因?yàn)檎切问椒e淀著民族時(shí)代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對(duì)于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點(diǎn)，給予了魏晉時(shí)代最高的評(píng)價(jià)。在作者的眼里，魏晉時(shí)代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為，魏晉文人對(duì)生死存亡的重視和哀傷，對(duì)人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時(shí)，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識(shí)的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時(shí)的風(fēng)采,這是世俗化的知識(shí)分子的時(shí)代感與使命感。先生的論述將整個(gè)時(shí)代置于了中國(guó)文藝的最高點(diǎn)。
以上便是我的一點(diǎn)點(diǎn)感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點(diǎn)一點(diǎn)挖掘。
談美的讀后感篇二
青銅的巔峰時(shí)期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對(duì)殷周青銅器的四個(gè)分期)，這一時(shí)期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時(shí)代精神和藝術(shù)符號(hào)的象征，到春秋時(shí)，隨著殷周以來(lái)遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時(shí)期的社會(huì)意識(shí)形態(tài)也進(jìn)入了中國(guó)第一個(gè)理性主義時(shí)期。
殷商時(shí)期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號(hào)，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來(lái)表達(dá)自己的情感。
談美的讀后感篇三
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)?？梢姡?，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會(huì)用藝術(shù)品來(lái)表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來(lái)展示美。在西方，人們又是如何來(lái)“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識(shí)和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對(duì)美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時(shí)期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運(yùn)動(dòng)、再到德國(guó)古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國(guó)人閱讀，因?yàn)閷?duì)于西方美學(xué)而言，我們屬于外國(guó)人，對(duì)西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實(shí)，但是又有脫離，現(xiàn)實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會(huì)在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時(shí)代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動(dòng)物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無(wú)中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因?yàn)楸娙藢?duì)西方美學(xué)的深入研究，想通過名家名作來(lái)探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對(duì)于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對(duì)西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來(lái)，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對(duì)繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
談美的讀后感篇四
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來(lái)自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無(wú)限的生命力正是來(lái)自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無(wú)、沉默寂寥。
千百萬(wàn)年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無(wú)論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會(huì)拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語(yǔ)著。
從先秦百家對(duì)自我精神來(lái)去的溯源到魏晉名士對(duì)于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無(wú)之境的深刻探討，先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國(guó)心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來(lái)懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識(shí)中自覺觸發(fā)的一種意識(shí)知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無(wú)古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識(shí)相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對(duì)自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識(shí)的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識(shí)的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來(lái)的笛聲，直抵我們的心靈深處。
談美的讀后感篇五
俄羅斯文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他國(guó)文學(xué)。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強(qiáng)烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴(yán)肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊睿覀兓钪惺裁匆饬x?？偸窃谔剿髡呷松膬r(jià)值。在俄羅斯文學(xué)中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無(wú)疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強(qiáng)烈的懺悔意識(shí)已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價(jià)值。在俄羅斯文學(xué)中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴(yán)的。
《苦難的歷程》也當(dāng)然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對(duì)戀人達(dá)莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭(zhēng)年代的動(dòng)蕩歷程，展示了俄國(guó)十月革命和國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭(zhēng)，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭(zhēng)本身，而在于描繪戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)每個(gè)階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細(xì)介紹戰(zhàn)爭(zhēng)的布局及經(jīng)過，沒有花費(fèi)太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭(zhēng)作為一個(gè)背景場(chǎng)，在這特定的場(chǎng)合中去細(xì)致觀察人們?cè)跁r(shí)刻面對(duì)苦難乃至死亡的威脅下的種種反應(yīng)。而正是在這些艱苦條件下每一個(gè)俄羅斯人的種種反應(yīng)中，集中體現(xiàn)了整個(gè)俄羅斯民族的真實(shí)面貌，表現(xiàn)了堅(jiān)毅樂觀的民族品質(zhì)，我認(rèn)為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個(gè)意義上說，作者做到了。
談美的讀后感篇六
這本書的確是一本經(jīng)典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時(shí)，這才是好書的標(biāo)準(zhǔn)之一，看之前有點(diǎn)未看先退的感覺，因?yàn)樯狭嗣缹W(xué)課感覺不太簡(jiǎn)單理解，或許因?yàn)槲沂撬兹艘粋€(gè)。不過越看越能夠感覺到中國(guó)文化形形色色的美，直到看完書，才理解美學(xué)課教育的崇高和美麗的內(nèi)涵，現(xiàn)在的確很佩服李澤厚，他的文字能讓一個(gè)對(duì)美學(xué)遲鈍的人也隨著他的講解并描述感受到大美！《美的歷程》幫我解答了心中的懷疑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這狀況在中國(guó)好像找不到，中國(guó)的確有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來(lái)，我們也是有信仰的，只是時(shí)間提早了好多，隨后就漸漸演化了。?？吹娇脊虐l(fā)覺的那些原始的器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實(shí)里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動(dòng)物本是氏族的圖騰，將之畫上去是非常虔誠(chéng)的，時(shí)間演替，最終成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的能夠感受的遠(yuǎn)古時(shí)期人們對(duì)于信仰的虔誠(chéng)的，有一種信仰的力氣無(wú)形中從圖畫上透露出來(lái)，或許，時(shí)代變遷尤其是戰(zhàn)亂迭起，導(dǎo)致信仰越來(lái)越微弱，直到最終變?yōu)楹榛膫髀?。我不信那些奇妙的東西，但為遠(yuǎn)古人民的精神寄予而感慨，也感慨時(shí)間的魔力足以湮滅許多東西。
這種改變歷程不只遠(yuǎn)古的花紋體現(xiàn)出來(lái)，還包括雕塑、書畫和文字風(fēng)格。先不去總結(jié)它們的改變有幾個(gè)階段，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些奇麗的器物，做工精致而漂亮，體現(xiàn)在雕塑上就是細(xì)膩秀美，體現(xiàn)在書畫上細(xì)心勾畫，體現(xiàn)在文字上是鋪陳旖旎，能看出其中的專心，能讓不懂觀賞美的也道一聲贊。但是，相比而言，我更喜愛體現(xiàn)真心體現(xiàn)感情的東西。
比如圖紋，有段時(shí)期是面容可厲的，但是的確能發(fā)覺它的崇高美，此后的圖紋越來(lái)越秀氣可愛，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是漢代那種動(dòng)作夸張、人體比例不協(xié)調(diào)也不寫實(shí)的雕塑卻有一種大氣樸實(shí)的感覺，在技術(shù)上比不上后世，但是氣概渾厚，明顯有一種美的感覺。及至文字，唐詩(shī)宋詞都很經(jīng)典，仍喜愛李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時(shí)的杜甫、韓愈、顏真卿分別給詩(shī)、文和字定下了標(biāo)準(zhǔn)，使得美妙的東西有規(guī)律規(guī)則可學(xué)可摹，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻(xiàn)卓著。但是我還是覺得，那種不行復(fù)制的美更犯難得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主題是否符合政治導(dǎo)向，只興之所至，就能吟出一首千古絕唱，叫千年后的人也能感受到當(dāng)時(shí)的心情，這種人，這種詩(shī)，多好。得再次贊美一下李澤厚了，他的確對(duì)美學(xué)很有探討，通過奇異的中國(guó)漢字，將美傳遞出來(lái)，我所學(xué)到的是很少一部分，必需要細(xì)細(xì)品讀才能品出美的感受。什么東西都脫不開現(xiàn)實(shí)的羈絆，歷史洪流呈現(xiàn)了奇異的`文化變遷，美的歷程在變，審美的標(biāo)準(zhǔn)在變，這些都不是全無(wú)規(guī)律可循的。時(shí)代動(dòng)蕩時(shí)經(jīng)驗(yàn)波折頗多，感悟國(guó)仇家恨的機(jī)會(huì)也多，有素材有體悟，可能抒發(fā)感情上更深厚更大氣，天下太平的時(shí)候，沒有戰(zhàn)亂和動(dòng)亂，更著手于細(xì)微環(huán)節(jié)，感悟自然山水，可能感情上更細(xì)膩感傷。直到政治過于壓迫，一干文化人沒方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點(diǎn)表達(dá)在詞曲中，表達(dá)在戲文里了，甚至完全不管現(xiàn)實(shí)世界，全部?jī)?nèi)容在虛擬的小說中體現(xiàn)，仍舊可以從中發(fā)覺當(dāng)時(shí)的狀況。必需要說，要體會(huì)中國(guó)的美的歷程，要重視國(guó)學(xué)，有古文功底，很多內(nèi)容都源于文獻(xiàn)記錄，詩(shī)詞曲文都能散發(fā)出其魅力，但也須要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大氣，主題更宏大，假如不懂國(guó)學(xué)，或許就品不出。在美的歷程上，不只要看到美，也要看到中華文化在歷史上的變遷、繼承與革新，走過美的歷程，也是走過了中華的歷史。
談美的讀后感篇七
美的歷程，是一部中國(guó)文化史，是一部中國(guó)美學(xué)史，是一部中國(guó)哲學(xué)史，是一部中國(guó)文學(xué)史。任何時(shí)期關(guān)于美的呈現(xiàn)，都是在當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)，文化，政治等社會(huì)條件制約下，社會(huì)主流思想抑或被壓抑情感的藝術(shù)再現(xiàn)。它們通常是由人民大眾和社會(huì)精英創(chuàng)作而成，在人類社會(huì)早期，勞動(dòng)人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發(fā)展進(jìn)步，人民的心智水平普遍提高，社會(huì)分工也日趨精細(xì)化，藝術(shù)逐漸成為某些職業(yè)相關(guān)的活動(dòng)，也就逐漸與日常生活分化開來(lái)。而在任何時(shí)期，社會(huì)精英相對(duì)掌握著整個(gè)社會(huì)結(jié)構(gòu)的話語(yǔ)權(quán)，他們的思想，對(duì)美的認(rèn)知也就比較具有代表性。
美的.歷程就是這樣一本書，作者通過人對(duì)類歷史上各個(gè)時(shí)期社會(huì)文化生活及整個(gè)時(shí)期社會(huì)狀態(tài)的反映，映射出不斷發(fā)展與變化的美。
談美的讀后感篇八
中國(guó)最早期的遠(yuǎn)古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠(yuǎn)古氏族的圖騰，據(jù)推測(cè)，以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國(guó)的史前文明，它與狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)合二為一，與氏族、部落的興衰命運(yùn)直接相關(guān)，這是一種有別于物質(zhì)生產(chǎn)的.精神活動(dòng)，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語(yǔ)等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來(lái)：身體的跳動(dòng)成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩(shī)”、“咒語(yǔ)”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學(xué)上看，新石器時(shí)代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當(dāng)日嚴(yán)肅重要的巫術(shù)禮儀，隨著時(shí)代變遷，圖騰形象逐漸簡(jiǎn)化和抽象為幾何圖案，并且因時(shí)代背景不同而不同：仰韶時(shí)期，動(dòng)物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時(shí)代，在戰(zhàn)爭(zhēng)和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
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