我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
攝影課心得體會篇一
攝影作為現(xiàn)代文化的重要組成部分，已經(jīng)成為大眾娛樂的重要方式。不僅如此，攝影還被賦予了深刻的思想內(nèi)涵，成為了記錄時間和歷史的工具。雖然攝影的目的不盡相同，但是，它所呈現(xiàn)的是現(xiàn)實世界的不同維度和人類心靈的多面性，引領人們對自然、人類，以及社會的認識和理解。因此，我們需要了解攝影，知道攝影能為我們帶來什么，如何去看待攝影。
二、入手——攝影中的光線和構圖
攝影中，光線是非常重要的一個因素。因為不同的光線能帶來不同的效果和氛圍。在攝影中，良好的構圖也是非常重要的，這需要我們在拍攝前對畫面做出一些規(guī)劃。好的構圖可以讓畫面看起來更加有吸引力和可讀性。
三、練習——觀察和練習是攝影的基石
在攝影中，觀察是非常重要的。觀察可以使你更敏銳地捕捉到那些瞬間的美好。而練習攝影則是必不可少的。反復的練習、試錯和嘗試，可以讓我們更加熟練地運用相機和構思，從而更好地完成拍攝。
四、分享——交流和分享能夠拓展視野
分享你的攝影作品和想法，是一個非常好的拓展視野的方法。我們可以通過分享，了解到其他人在攝影上的觀點和技巧，聽取他們的建議和意見，以此來提高自己的攝影水平。
五、總結——攝影需要思考和敬畏
攝影是一種既有科技含量又有主觀美學的藝術形式，需要我們持續(xù)地思考，尋找美的感性經(jīng)驗?！耙匀藶楸尽?、“敬畏自然”、“突破自我”是攝影的三大精神內(nèi)核，我們需要時常思考它們，來逐漸提高自己的攝影水平。
總之，攝影是一種充滿熱情和思考的藝術，讓我們在捕捉和記錄的過程中，尋找到自身的感性體驗和審美情趣，也帶動了我們對于自然、社會、人性的了解和探索，讓我們從中不斷成長和變得更好。
攝影課心得體會篇二
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內(nèi)涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內(nèi)容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內(nèi)容所構成的一定內(nèi)部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產(chǎn)生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影課心得體會篇三
攝影是一門藝術，它能夠通過影像讓人感受到美和情感。因此，我對攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣，決定通過讀攝影的方式更深入地理解攝影這門藝術。在讀攝影的過程中，我獲得了很多啟發(fā)和收獲，接下來我將分享我的心得體會。
第二段：攝影的技術
在學習攝影的過程中，我首先了解了攝影的技術。這包括相機的設置、曝光、焦距等。學習技術讓我可以更好地掌握攝影的過程，更好地表現(xiàn)自己想要表達的主題和情感。同時，技術也讓我能夠更有效地解決影像中出現(xiàn)的問題，創(chuàng)造出更好的作品。
第三段：攝影的構圖
在攝影中，構圖是非常重要的一部分。構圖的好壞能夠決定影像的美感和視覺效果。因此，在學習攝影的過程中，我也更深入地了解了構圖，例如用線條構圖和黃金分割等等。通過有意識地構圖，我的作品也得到了明顯的提升，更有視覺美感和藝術感。
第四段：攝影的表達方式
攝影的表達方式也是關鍵。影像所表達的情感和主題能夠深深地觸動人心。因此，在學習攝影的過程中，我也更加注重了影像中所表達的情感和主題。通過靈活運用色彩、光影等元素，我能夠更好地傳達自己的想法和情感，讓影像更加富有生命力和情感感染力。
第五段：攝影的價值
通過學習和了解攝影，我相信攝影具有很大的價值。它能夠通過圖像的方式記錄下我們的生活、記錄下我們所經(jīng)歷的每一個瞬間。同時，攝影也是一種表達方式，可以讓我們用圖像的方式表達自己的想法和情感，與他人進行交流和溝通。最重要的是，攝影能夠讓我們更加注重生活的細節(jié)和美好，用鏡頭記錄下生活中的點滴，感受到生活的美好，讓我們在平淡無奇的日子里，也能夠充滿幸福感。
總結：通過學習攝影，我領悟到攝影這門藝術所包含的豐富內(nèi)涵和價值。學習攝影需要技術和創(chuàng)意的雙重組合，也需要不斷努力和實踐。希望通過我的分享，能夠激發(fā)更多人對攝影的興趣和熱愛，一起感受攝影藝術所帶來的美好。
攝影課心得體會篇四
攝影作為一門藝術，既需要技術的支持，也需要攝影者的感性發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造力。我是一位攝影愛好者，通過多年的實踐和探索，在攝影的道路上積累了不少心得和體會。在本文中，我將分享我在攝影創(chuàng)作中所體驗到的一些感受和想法。
第一段：善于觀察是攝影成功的第一步
人文景觀、街頭風光、微距攝影、夜景拍攝……攝影領域的拍攝主題多種多樣。但不管是什么樣的主題，好的攝影作品離不開攝影者的善于觀察。所謂觀察，不僅僅指的是看，更重要的是一種有目的的、積極的、主觀的審視。只有善于觀察，才能更好地捕捉到主題的本質(zhì)和特點，用鏡頭記錄下最具表現(xiàn)力的瞬間。因此，對于一個攝影者來說，培養(yǎng)好的觀察能力是獲得成功的第一步。
第二段：構圖技巧是攝影成功的關鍵
攝影中的構圖技巧對于作品的質(zhì)量和效果有著至關重要的作用。一個優(yōu)秀的構圖，可以將主體突顯出來，給人留下深刻的印象；一個差勁的構圖，則可能會使作品毫無表現(xiàn)力或失去意義。對于構圖技巧的掌握，不僅與攝影者的經(jīng)驗和創(chuàng)意有關，還與主體選取、成像方式、畫面比例等因素密切相連。因此，懂得構圖技巧并能夠熟練運用，是每個攝影者必須具備的重要因素之一。
第三段：光線是攝影創(chuàng)作的決定因素
光線是攝影中不可或缺的要素，無論是利用自然光還是人工燈光，在不同的角度、亮度和顏色下，都會呈現(xiàn)出不同的效果。在拍攝時，攝影者需要對光線的變化進行及時、準確的判斷，選擇合適的光線讓主體呈現(xiàn)最佳狀態(tài)。同時，光線的運用也是攝影者表現(xiàn)個人風格和創(chuàng)意的重要手段。因此，熟練掌握光線的變化，亦是一名出色攝影者的必備能力。
第四段：后期處理是攝影創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)
后期處理技巧和效果的不同，常常會使攝影作品呈現(xiàn)出不同的風格和效果。后期處理可以對曝光、對比度、飽和度、色調(diào)等進行細致的調(diào)整和處理，進一步提升作品的表現(xiàn)力。同時，后期處理也是攝影者發(fā)揮創(chuàng)意和藝術想象力的重要手段之一，通過有意識的剪輯、涂抹、修飾等特殊效果的運用，創(chuàng)造出更具魅力和個性的攝影作品。
第五段：體驗美好，記錄生活
攝影不僅是一種藝術，也是一種興趣愛好。在拍攝的同時，可以體驗到生活中的美好與精彩。通過記錄生活中的點點滴滴，不僅可以留下美好的回憶，更可以深刻體會生活的多彩和變幻。在拍攝的道路上，我們不應只是追求技術和美感，更應該用飽含真情的眼光和心態(tài)去記錄生活、關注人文，用自己的作品傳遞出更多的故事和意義。
總之，在攝影的創(chuàng)作中，技術和感性并重，兩者相輔相成。除了種種技巧和工具之外，攝影作品更需要傳遞攝影者真實的情感和思想。攝影可以是一種藝術，也可以是一種記憶，但不管是哪種，它都是可以產(chǎn)生不同形式的美感，吸引著人們關注和欣賞。我們應該盡力使自己的攝影作品更具表現(xiàn)力和感染力，讓更多的人欣賞和喜愛。
攝影課心得體會篇五
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影課心得體會篇六
近年來，隨著全球攝影技術的不斷發(fā)展，攝影節(jié)逐漸成為人們展示作品、分享創(chuàng)意和交流經(jīng)驗的平臺。在這個初夏的季節(jié)里，我參加了本市舉辦的攝影節(jié)，主題是“光影流動，華彩綻放”。此次活動旨在推動人們對于攝影文化的理解和認知，引領攝影文化新風尚，展示人間的美好和文化底蘊。
第二段：對攝影作品的評價和感受
在活動現(xiàn)場，我看到了各種各樣的作品。有的是風景照，用富有層次感的色彩和構圖表現(xiàn)出大自然的美好和宏偉；有的是人像照，捕捉到了人物真實的情感和個性；還有的是記錄性的紀實照片，反映了時代的背景和人民的生活狀態(tài)。這些各具特色的作品令我嘆為觀止，也讓我深刻領悟到攝影藝術的真諦：凝聚整個時代、傳遞藝術文化、展現(xiàn)攝影師的視角。同時，我也深刻感受到攝影對于人類視覺的魅力和影響力。
第三段：和攝影師的互動與交流
攝影節(jié)讓我接觸到了不少優(yōu)秀的攝影師，這樣的交流讓我對于攝影領域的認知有了更深刻的了解。他們有的分享了自己的技巧，有的介紹了自己的拍攝過程，有的談及了自己的攝影理念。我也向他們請教了自己想要改進的拍攝方法和技巧，得到了很好的幫助和指導。這樣的交流互動讓我感到非常充實和愉悅，也讓我更加熱愛攝影這門藝術。
第四段：攝影節(jié)給我?guī)淼膯⑹竞褪斋@
除了在展覽和交流中感受到攝影藝術之美外，攝影節(jié)還帶給我很多啟示和獨特的收獲。攝影節(jié)上的演講和講座，讓我更加清晰地認識到攝影對于人類文化和社會發(fā)展的重要性。當代攝影師在記錄和表達社會現(xiàn)實的同時，也扮演著引導公眾審美、傳遞美好價值觀的角色，對于社會和人類文明的發(fā)展有著不可替代的重要作用。
第五段：結語
通過參加這次攝影節(jié)，我更加清晰地認識到了攝影這門藝術的獨特魅力和價值，也學習到了很多有用的技巧和經(jīng)驗。希望今后能夠在自己的攝影實踐中，將這些所學所知充分發(fā)揮，創(chuàng)造出更多具有價值和影響的作品。將來也希望能夠在更多的機會中，參與和關注攝影藝術的發(fā)展和推廣。
攝影課心得體會篇七
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影課心得體會篇八
攝影作為一門表現(xiàn)藝術，通過鏡頭記錄下生活的瞬間，將人們的思想、情感和生活體驗保存下來。隨著科技的發(fā)展，相機的進步也變得越來越快，從最初的膠卷相機，到數(shù)碼相機，再到如今的智能手機，記錄生活的方式也在不斷改變。而在我多年的攝影經(jīng)歷中，我逐漸領悟到了攝影機的獨特魅力和技巧。下面將從景深、構圖、光線、定焦和后期處理等方面進行探討和總結。
首先，景深是攝影中一個十分重要的概念，它決定了照片中圖像前后清晰度的范圍。攝影機通過改變鏡頭的光圈大小來調(diào)整景深，從而使主體和背景有不同程度的模糊效果。當我們想突出主體時，可以采用大光圈，讓主體清晰而背景模糊；反之，當我們想拍攝廣闊的風景時，可以使用小光圈，使整個畫面保持清晰。通過合理運用景深，我們可以凸顯照片的主題，增強作品的藝術感。
其次，構圖是影響照片效果的另一個重要因素。好的構圖可以讓畫面更加有吸引力和表現(xiàn)力。例如，我們可以運用“三分法”來劃分畫面，并將主體放在黃金分割點上，以突出主體的重要性。同時，還可以利用線條、對稱和層次等構造元素，進一步增強照片的視覺沖擊力。通過不斷學習和實踐，我逐漸掌握了構圖的技巧，使我的照片更具藝術性和表現(xiàn)力。
光線是攝影中不可忽視的重要元素。不同的光線對照片的效果有著直接的影響。例如，早晨和傍晚的柔和陽光能夠創(chuàng)造出溫馨而柔和的氛圍；而強烈的逆光則可以產(chǎn)生神秘的效果。合理運用光線可以突出主體和創(chuàng)造獨特的氛圍，讓作品更有生命力。在實踐中，我一直注重觀察環(huán)境中的光線變化，根據(jù)具體情況調(diào)整曝光和白平衡，以達到最佳的拍攝效果。
定焦鏡頭也是攝影中常用的一種鏡頭類型。與變焦鏡頭相比，它沒有變焦的功能，但卻具備更多的優(yōu)點。定焦鏡頭拍攝出的照片通常更為清晰，色彩更加鮮艷。此外，由于定焦鏡頭可以擁有更大的光圈，它還能夠產(chǎn)生背景模糊的效果。這種背景虛化效果可以進一步突出主體，使其更加突出。在實際拍攝中，我喜歡使用定焦鏡頭來拍攝人物、花卉和小品等主題，以增強照片的表現(xiàn)力。
最后，后期處理是拍攝過程中必不可少的一環(huán)，它可以對照片進行調(diào)色、剪裁和修飾等處理，使其更加美觀和出色。但是，后期處理并不等于可以隨意修圖，我一直堅信盡量減少后期處理的干預，讓照片呈現(xiàn)最真實的效果。當然，適當?shù)剡M行一些調(diào)整也是可以的，比如對顏色進行微調(diào)、增加光影效果或者加強對比等。通過合理使用后期處理工具，我能夠更好地表現(xiàn)照片中的主題和情感。
總結起來，攝影機作為一種記錄生活和表達情感的工具，其操控和運用是需要長期學習和實踐的過程。從景深、構圖、光線、定焦和后期處理等方面，我逐漸領悟到攝影的技巧和魅力。我相信，只有不斷地學習和探索，不斷提高自己的技術和藝術水平，我們才能夠更好地運用攝影機記錄下人生的點點滴滴。
攝影課心得體會篇九
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影課心得體會篇十
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內(nèi)容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內(nèi)容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經(jīng)講過他在河南少林寺拍的一張照片，內(nèi)容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸啊），也表現(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質(zhì)。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)模{(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影課心得體會篇十一
攝影是一門與生活息息相關的藝術，它可以表達我們的情感與觀點，記錄我們的生活歷程。在我長期的攝影實踐中，我深刻認識到，攝影不僅僅是抓拍畫面，也不僅僅是拍攝美景人物，更多的是我們自身的情感與想法，是我們對生活的一種態(tài)度。在攝影的路上，我積累了不少體會與心得，下面我將分享給大家。
第二段：技術的重要性
拍攝好一張照片，離不開技術的支撐。在攝影初學階段，我苦于沒有真正掌握攝影技巧，拍出的照片總是不盡人意。后來我認真學習了攝影基礎知識，如曝光、快門、焦距等一系列攝影技巧，大大提高了自己的拍攝水平。技術上的提高使我能夠更好地把握畫面，捕捉到瞬間的美麗。
第三段：情感的渲染
在攝影過程中，人們往往更注重照片的技術上的表現(xiàn)，而忽視了情感的表達。我在攝影實踐中發(fā)現(xiàn)，只有通過情感的渲染，才能真正傳達出我們的思想和態(tài)度。因此，在拍攝時，要注重照片的情感表達，通過色彩、構圖、光影等手段來強化照片的藝術表達效果。
第四段：主創(chuàng)意的構思
每張照片都有其特定的創(chuàng)作意圖和主題，而這需要我們在拍攝前進行詳細的構思。有時候，拍攝一張好的照片并不需要太好的器材和技術，關鍵在于創(chuàng)意。拍攝前，可以借鑒其他攝影師的經(jīng)驗和作品，不斷尋找靈感和創(chuàng)意。在構思時要注意，主題要明確、突出，盡可能體現(xiàn)出我們所要表達的思想和情感。
第五段：不斷實踐與反思
在攝影這條路上，沒有捷徑可走。唯有不斷實踐，不斷反思，才能不斷提高自己的拍攝技術和表達效果。在實踐中，我們要有耐心、有堅持，經(jīng)常總結歸納自己的拍攝體驗和不足之處，在下一次拍攝時加以改正和提高。
總結：
總的來說，攝影是一種藝術和表達方式，需要我們不斷學習、實踐和創(chuàng)新。在技術、情感、構思等方面都需多加練習，不斷積累經(jīng)驗和心得，提高自己的拍攝技能和藝術表達水平。希望大家通過不斷的努力，用攝影記錄更多生活的美好，傳遞更多的情感和思想。
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