心得體會是我們在生活中不斷成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)培訓心得體會篇一
學習美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領(lǐng)域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌贰｝R白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應(yīng)試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設(shè)計?應(yīng)用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O(shè)計?應(yīng)用”學習領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設(shè)計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領(lǐng)域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關(guān)?！霸O(shè)計?應(yīng)用”學習領(lǐng)域由現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設(shè)置“設(shè)計?應(yīng)用”學習領(lǐng)域在于培養(yǎng)學生形成設(shè)計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設(shè)計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應(yīng)用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應(yīng)當從小培養(yǎng)學生的設(shè)計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設(shè)計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設(shè)計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設(shè)計?應(yīng)用”這一學習領(lǐng)域，應(yīng)當強調(diào)設(shè)計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設(shè)計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領(lǐng)域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應(yīng)具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應(yīng)是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領(lǐng)域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領(lǐng)域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領(lǐng)域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設(shè)計教學方案時應(yīng)加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設(shè)計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領(lǐng)域的劃分是相對的，每一學習領(lǐng)域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關(guān)，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領(lǐng)域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務(wù)，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術(shù)培訓心得體會篇二
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領(lǐng)導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務(wù)。
今天我們培訓的是美術(shù)教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術(shù)教學的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術(shù)教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領(lǐng)下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術(shù)教育。現(xiàn)在的美術(shù)教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領(lǐng)略了內(nèi)容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術(shù)活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應(yīng)該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術(shù)展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術(shù)教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術(shù)中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術(shù)教學就會越來越精彩！
幼兒藝術(shù)課心得體會3我們百花藝術(shù)幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術(shù)教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術(shù)教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術(shù)教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術(shù)教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術(shù)幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術(shù)才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術(shù)教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術(shù)教育特色得到了社會各界和教育界領(lǐng)導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術(shù)是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術(shù)教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術(shù)幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應(yīng)用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應(yīng)有一百種表現(xiàn)方式，教師應(yīng)大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關(guān)系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調(diào)寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構(gòu)思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學的不斷提高。
美術(shù)培訓心得體會篇三
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談?wù)勎业男┰S感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質(zhì)課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設(shè)計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術(shù)語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質(zhì)課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術(shù)課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質(zhì)，主要還應(yīng)該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應(yīng)該象這些老師一樣，課上課下多關(guān)注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
美術(shù)培訓心得體會篇四
通過《美術(shù)教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術(shù)教師在教學中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新。在美術(shù)教學中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識?！蔽以诮虒W中也是深有體會，師生之間應(yīng)該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關(guān)系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新?！皯?yīng)該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關(guān)知識的綜合運用。”我就發(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質(zhì)，在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內(nèi)容，帶領(lǐng)學生到美術(shù)教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領(lǐng)學生走出學校，參觀學校附近的美術(shù)書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術(shù)活動等。
美術(shù)培訓心得體會篇五
當我們提到美術(shù)，很多人會想到色彩絢爛的畫作、獨具匠心的雕塑或是豐富多彩的裝置藝術(shù)。然而，更重要的是，美術(shù)背后的思想和藝術(shù)家對生命和人性的思考。通過閱讀大師的作品和了解他們的思想，我們可以學習到更多關(guān)于人性和社會的知識。在這篇文章中，我將分享我讀美術(shù)作品時的體會和心得，希望能對讀者有所啟示。
第二段：藝術(shù)家的思想對作品的影響
一個藝術(shù)家的思想和背景對他的創(chuàng)作會有很大的影響。例如，梵高的精神病和孤獨感影響了他的畫作，他的畫布中總是充滿了豐富的情感，陽光給予花草和農(nóng)民更多生機。而畢加索的創(chuàng)作則充滿了情感和個性，對他所處時代的變化和社會問題有強烈的反應(yīng)。因此，我們可以從藝術(shù)家的作品中了解到他的思想和觀點，這可以幫助我們更好地理解他的作品和背后的含義。
第三段：藝術(shù)作品與時代背景
一幅藝術(shù)作品往往也反映了藝術(shù)家所處的時代背景。例如，巨匠達芬奇的《蒙娜麗莎》樸素而華貴的形象、表情豐富的笑容、神秘的模糊效果、神態(tài)特殊的手勢、完美的對稱等特征在當時的意大利畫家中并不多見，但正是他的作品，反映了當時文藝復興時期的思想和表現(xiàn)形式。透過作品的細節(jié)，我們也能夠看到歷史的變遷和社會的發(fā)展。
第四段：美術(shù)作品與人性的探討
美術(shù)作品還可以更深入地探討人性。例如，路易斯·卡拉韋羅創(chuàng)作的《卡拉維奧尼宮的窗外風景》中，觀者可以看到一座城市的繁華和快節(jié)奏的生活，但我們也可以從中看到每個人的獨特和個性，以及每個人都有自己的故事。藝術(shù)可以以獨特的方式探索人性，讓我們更好地理解自己和他人的內(nèi)心世界。
第五段：結(jié)論
在我們學習美術(shù)時，我們可以學習到藝術(shù)家的思想、作品背后的歷史意義以及探討人性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過這樣的探索，我們可以更好地了解世界，更好地理解自己。從藝術(shù)中汲取營養(yǎng)和靈感可以使我們變得更有創(chuàng)造力、更有想象力，并更好地欣賞和理解這個充滿藝術(shù)和美感的世界。
美術(shù)培訓心得體會篇六
美術(shù)是一門與生活息息相關(guān)的學科，通過觀察、表達和創(chuàng)造藝術(shù)作品，呈現(xiàn)出獨特的視覺形式。在研究美術(shù)的過程中，我深刻體會到了美術(shù)的魅力和意義。通過對藝術(shù)作品的研究和分析，我對美術(shù)藝術(shù)的本質(zhì)和表達途徑有了更深入的理解。本文將結(jié)合自己的學習和體驗，分享我對美術(shù)論心得的體會。
首先，美術(shù)是一門關(guān)于感知和交流的語言。藝術(shù)家通過各種形式的表達，將內(nèi)心思想和情感轉(zhuǎn)化為具有觀賞性的藝術(shù)作品。從繪畫、雕塑到攝影，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的表現(xiàn)方式。通過學習美術(shù)，我發(fā)現(xiàn)觀念的靈感可以通過繪畫、色彩的運用、形態(tài)的塑造以及構(gòu)圖的設(shè)計來傳達和溝通。一幅藝術(shù)作品往往不僅僅是畫面的一種表面形式，更是藝術(shù)家內(nèi)心世界的一種深入表達。通過欣賞和分析美術(shù)作品，我們能夠進一步理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和情感表達。
其次，美術(shù)是一門培養(yǎng)審美情趣和創(chuàng)造力的學科。在美學理論的指引下，學習美術(shù)可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美意識和品味。通過對藝術(shù)作品進行欣賞和研究，我們能夠感受到形式和內(nèi)容之間的相互關(guān)系，進一步提高自己對美的敏感度和欣賞能力。同時，美術(shù)也是一個非常適合發(fā)揮創(chuàng)造力的學科。在自由的創(chuàng)作環(huán)境中，我們可以嘗試各種表現(xiàn)方式和媒介，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，表達自己的思想和情感。通過學習美術(shù)，我不僅提高了我的藝術(shù)修養(yǎng)，也增強了我的思維能力和創(chuàng)造力。
再次，美術(shù)是一門可以促進文化交流和理解的學科。不同地域和文化背景下的藝術(shù)形式具有獨特的特點和風格。通過學習不同文化的藝術(shù)作品，我們可以了解和體驗不同文化的精神內(nèi)涵和審美觀念，進而促進文化之間的交流和理解。藝術(shù)作品是一個無語的語言，能夠打破語言的障礙，將情感和思想傳遞給世界的其他地方。自我了解這個領(lǐng)域，我開始有更多的興趣去出現(xiàn)在不同地點的美術(shù)展廳并細致了解展出的每一個展品，甚至找到和藝術(shù)家進行交流。在這個過程中，我體會到了藝術(shù)的純真魅力，感受到了文化之間的共通性。通過分享和交流，我們可以更好地欣賞和理解不同文化的藝術(shù)作品。
最后，美術(shù)是一門需要不斷學習和提高的學科。藝術(shù)是一個非常廣闊的領(lǐng)域，具有無窮無盡的學習和發(fā)現(xiàn)空間。學習美術(shù)需要不斷提升對藝術(shù)理論和技術(shù)的了解，同時也需要不斷實踐和探索。在學習過程中，我們需要不斷接觸不同類型的藝術(shù)作品，同時也需要勤于思考和總結(jié)。通過學習和實踐，我們可以不斷提高自己的技藝水平和創(chuàng)作能力，掌握更多的美術(shù)表現(xiàn)方式，使自己的創(chuàng)作更加成熟和有深度。
綜上所述，美術(shù)是一門充滿魅力和意義的學科。通過學習和欣賞美術(shù)作品，我們可以體會到藝術(shù)的表達力和感染力。通過創(chuàng)作和實踐，我們可以培養(yǎng)自己的審美情趣和創(chuàng)造力。通過交流和分享，我們可以促進文化之間的理解和交流。通過不斷學習和提升，我們可以不斷提高自己的藝術(shù)水平和素養(yǎng)?？傊?，學習美術(shù)是一種很有意義的經(jīng)歷，它可以豐富我們的生活，提升我們的審美能力，增加我們的文化素養(yǎng)。我相信通過不斷努力學習和實踐，在美術(shù)領(lǐng)域取得更大的成就是完全可能的。
美術(shù)培訓心得體會篇七
第一段：引言（200字）
美術(shù)館是一個讓人們觀賞、欣賞藝術(shù)作品的場所，同時也是一個培養(yǎng)文化素養(yǎng)和審美情趣的重要渠道。不久前，我有幸參觀了一次美術(shù)館，這次經(jīng)歷給我留下了深刻的印象。通過觀賞各類藝術(shù)品，我不僅加深了對美術(shù)的理解和認識，同時也收獲了許多心得體會。
第二段：藝術(shù)品的陳設(shè)與藝術(shù)魅力（250字）
美術(shù)館內(nèi)精心陳設(shè)著各類藝術(shù)品，展現(xiàn)著不同時期和流派的藝術(shù)風貌。獨立、自由舒展的油畫作品給人以深沉的思考，細膩精致的水墨畫作品讓人心生敬畏，實驗性的裝置藝術(shù)則充滿了時代感。在藝術(shù)品面前，我仿佛置身于一個無垠的藝術(shù)海洋，完全沉浸在藝術(shù)的魅力之中。每一幅作品都讓我感受到藝術(shù)家的靈感和創(chuàng)意，每一種表達方式都引發(fā)了我對人生、對世界的思考。
第三段：多樣的藝術(shù)形式與個人感悟（300字）
美術(shù)館中的藝術(shù)品形式多樣，無論是繪畫、雕塑還是攝影，每一種形式都散發(fā)著獨特的魅力。繪畫作品讓我深刻意識到藝術(shù)的力量和魅力，讓我領(lǐng)略到畫家的創(chuàng)作意圖和表達方式。雕塑作品則將藝術(shù)融入了三維空間，給我?guī)砹擞|覺上的愉悅。攝影作品通過捕捉瞬間的美麗讓人心馳神往，讓我明白了藝術(shù)不僅存在于畫布上，還存在于生活的方方面面。在欣賞這些藝術(shù)作品時，我深深感受到了藝術(shù)的多樣性和無窮魅力。
第四段：藝術(shù)對個人情感和態(tài)度的影響（300字）
在美術(shù)館的觀賞過程中，我不僅欣賞到了藝術(shù)作品的美感，還受到了情感和態(tài)度的影響。某幅作品中的悲劇表達引發(fā)了我的共鳴，某幅作品中的憂郁氛圍讓我反思人生。同時，藝術(shù)也讓我有了更積極的生活態(tài)度和審美觀念，它讓我注重細節(jié)、珍惜每個瞬間，讓我更加熱愛生活。藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家的精華和感悟，也是觀眾自由發(fā)揮的舞臺，每個人都可以在藝術(shù)中找到自己的情感共鳴和內(nèi)心平靜。
第五段：美術(shù)館的意義和價值（250字）
美術(shù)館作為一個集藝術(shù)教育、文化傳承、情感交流于一體的空間，承載著豐厚的意義和價值。它不僅讓觀眾欣賞到美麗的藝術(shù)作品，同時也培養(yǎng)了觀眾的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。通過美術(shù)館，人們可以了解到不同國家、不同歷史時期的藝術(shù)特點和文化特色，增進了人與人之間的交流與理解。美術(shù)館還為才華橫溢的藝術(shù)家提供了展示自己作品的舞臺，激勵更多的人從事藝術(shù)創(chuàng)作。正是在這樣一個熏陶人心的環(huán)境中，藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
結(jié)束語（100字）
美術(shù)館的心得體會是一個非常有意義的經(jīng)歷，通過這次參觀，我不但感受到了藝術(shù)的魅力，也更加堅定了對藝術(shù)的熱愛和追求。我希望能夠多參觀美術(shù)館，繼續(xù)欣賞不同藝術(shù)形式的作品，不斷豐富自己的藝術(shù)視野和審美情趣。同時，我也希望能夠?qū)⒂^賞藝術(shù)的美感和力量傳遞給更多的人，讓藝術(shù)成為我們生活不可或缺的一部分。
美術(shù)培訓心得體會篇八
我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術(shù)優(yōu)質(zhì)課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結(jié)如下：
一、美術(shù)課堂形式多樣，活潑生動。
過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術(shù)課堂上已經(jīng)很少見，單一的教學模式只會在美術(shù)課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質(zhì)課比賽中，出現(xiàn)了多種多樣的美術(shù)教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據(jù)音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎(chǔ)上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。
二、教師備課精心，專業(yè)知識強。
一堂精彩的美術(shù)課，教師對教材知識結(jié)構(gòu)和重難點的把握是教學設(shè)計的基礎(chǔ)，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術(shù)教師孫瑞娟的《藝術(shù)源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術(shù)，再對美術(shù)作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術(shù)，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設(shè)計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現(xiàn)場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。
三、美術(shù)課堂立足于生活，超越課堂。
課堂是學生成長的搖籃，美術(shù)教學應(yīng)體現(xiàn)美術(shù)來源于生活，并應(yīng)用于生活的特點，使學生感受到美術(shù)與現(xiàn)實生活的密切聯(lián)系，領(lǐng)會到學習美術(shù)的趣味和作用。此次優(yōu)質(zhì)課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設(shè)計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現(xiàn)自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設(shè)計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務(wù)于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。
每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現(xiàn)在的美術(shù)課堂到底應(yīng)該是怎樣的。此次觀摩美術(shù)優(yōu)質(zhì)課，又讓我產(chǎn)生了以下的思索：
一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。
教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內(nèi)心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。
所以，我認為：除了教學，美術(shù)教師還應(yīng)閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術(shù)前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品，不斷充實自己，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！如果每個美術(shù)教師都能具備濃厚的業(yè)務(wù)功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。
二、美術(shù)教學應(yīng)重視學生的探究過程。
在聽課的過程中，我還發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調(diào)動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設(shè)懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設(shè)置后，教師可以以一個探究者的身份出現(xiàn)，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調(diào)動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設(shè)想設(shè)問后將出現(xiàn)的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。
三、美術(shù)課堂應(yīng)重視形式的多樣性，更應(yīng)注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
初中的美術(shù)，應(yīng)該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調(diào)動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應(yīng)該重視中學生在藝術(shù)情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術(shù)作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術(shù)作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術(shù)教師，應(yīng)善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉(zhuǎn)化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術(shù)素養(yǎng)。
總之，一堂優(yōu)秀的美術(shù)課應(yīng)該是融合現(xiàn)實生活和各學科知識的，一堂成功的美術(shù)課也應(yīng)該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質(zhì)人才的沃土，讓每一堂美術(shù)課，每一個美術(shù)教育活動都閃現(xiàn)出教師勞動的創(chuàng)造光輝！
美術(shù)培訓心得體會篇九
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談?wù)勀愕母惺馨?。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領(lǐng)袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應(yīng)該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術(shù)培訓心得體會篇十
作為一位正在學習美術(shù)的學生，我認為讀美術(shù)并不僅僅是簡單地學習繪畫或雕塑技巧，而是培養(yǎng)了我的審美能力和對世界的理解。在這一過程中，我體會到了很多心得和體會。下面我將從五個方面談?wù)勎业淖x美術(shù)心得體會。
第一，美術(shù)讓我更加注重細節(jié)和觀察力。在繪畫或雕塑作品時，每一個小細節(jié)都非常重要。比如，一條魚的鱗片、它的眼睛和嘴巴的表情，這些都需要我們仔細觀察，在作品中用畫筆或雕刻刀表現(xiàn)出來。這讓我更加注重細節(jié)，同時也提高了我的觀察能力，我開始更加仔細地觀察身邊的事物，發(fā)現(xiàn)一些以前我從未注意過的細節(jié)。
第二，美術(shù)讓我對色彩的感受更加敏銳。在美術(shù)課堂上，老師常常讓我們畫一些風景或靜物，讓我們學會如何使用顏色來表達情感。我開始更加注重顏色的細節(jié)和搭配，學會如何使用顏色來表達我的感受。在我的日常生活中，我開始更加注重穿搭和家居的色彩搭配，這些都有助于我提高自己的審美能力。
第三，美術(shù)讓我更加注重文化和歷史。我發(fā)現(xiàn)在讀美術(shù)的過程中，了解作品的歷史和文化背景非常重要。世界上的每一種藝術(shù)形式都有其獨特的文化和歷史背景，這些都是作品的靈魂所在。對于我來說，學習藝術(shù)的歷史和文化不僅有助于我更好地理解作品，更能夠更好地了解文化的多樣性和歷史的演變。
第四，美術(shù)讓我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)造力。在美術(shù)的學習中，我學會了如何將自己的想法和感受融入到作品中。通過創(chuàng)作，我開始發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心深處的創(chuàng)造力，我可以表達出自己的情感和思想。這讓我對藝術(shù)充滿了熱情，并且我相信這種創(chuàng)意和藝術(shù)的精神不僅對于我的未來發(fā)展有著重大的影響，同時也能夠讓我更好地理解自己內(nèi)心的世界和情感。
第五，美術(shù)讓我學會了如何表達自己的觀點和思想。藝術(shù)是一種表達自己思想和情感的重要手段。在讀美術(shù)的過程中，我學會了如何用藝術(shù)語言來表達自己的觀點和思想。通過藝術(shù)，我能夠更直觀地表達出自己的想法，將自己的思想傳遞給社會，并且讓自己的聲音更加有力量。
總之，讀美術(shù)讓我更加注重細節(jié)和觀察力，對色彩的感受更加敏銳，注重文化和歷史，發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)造力，學會了更好地表達自己的觀點和思想。這些經(jīng)驗和體會不僅對于我的美術(shù)課學習有著非常重要的意義，同時也讓我更加了解自己的思想和情感，成為一個更加豐富和深刻的人。
美術(shù)培訓心得體會篇十一
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術(shù)教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應(yīng)該屬于展示和表現(xiàn)的學習領(lǐng)域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設(shè)計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術(shù)的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術(shù)活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設(shè)計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術(shù)學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設(shè)計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術(shù)課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術(shù)培訓心得體會篇十二
美術(shù)是一門集創(chuàng)造力、想象力和審美能力于一體的藝術(shù)形式。通過繪畫、雕塑、攝影等表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們可以以對世界的獨特感知和表達方式，使我們的觀念得到拓寬、情緒得到宣泄。在我的藝術(shù)學習和實踐中，我深受美術(shù)的熏陶和啟發(fā)，讓我懂得了美術(shù)的力量和價值。本文將從感悟、創(chuàng)作、享受、影響和展望五個方面，分享我對美術(shù)的心得體會。
感悟是美術(shù)給予我的第一個深刻體驗。美術(shù)作品常常令我感受到一種超越語言的表達方式。通過繪畫或雕塑等表現(xiàn)手法，美術(shù)不僅能夠傳遞畫家的感情和思想，更重要的是激發(fā)觀眾的情緒共鳴。比如，我曾欣賞過一幅描繪戰(zhàn)爭場景的畫作，在畫家細膩的筆觸和強烈的色彩對比中，我感受到了作者對人類悲劇的深切關(guān)注和痛惜。這樣的作品讓我深思生命的脆弱和和平的寶貴，喚醒了我對戰(zhàn)爭問題的思考。通過感受美術(shù)作品帶來的情感交流，我認識到美術(shù)的獨特力量和無可替代的藝術(shù)價值。
創(chuàng)作是美術(shù)給予我的另一個重要體驗。美術(shù)不僅讓我從作品中汲取靈感，亦使我得以通過創(chuàng)作來表達自己的情感和思想。我曾在一次美術(shù)課上制作了一件個人作品，以表達我對家鄉(xiāng)的深情和對未來的展望。通過描繪家鄉(xiāng)的美景和勤勞的農(nóng)民，我能夠釋放內(nèi)心的情感，同時讓觀眾感受到我對家鄉(xiāng)的愛。與此同時，創(chuàng)作過程也讓我探索和發(fā)展自己的藝術(shù)才能。通過練習不同的技巧和嘗試不同的媒介，我不斷完善自己的繪畫技藝，并發(fā)現(xiàn)了更多的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式。創(chuàng)作美術(shù)作品，為我提供了一個展示自己獨特視角和表達能力的平臺，同時也是我個人成長和探索的方式。
享受是美術(shù)帶給我的第三個體驗。欣賞美術(shù)作品能帶給我身心的愉悅和舒適。美術(shù)作品的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力常常使我忘卻現(xiàn)實的瑣碎和壓力，沉浸在藝術(shù)的海洋中。我曾參觀過一次藝術(shù)展覽，那里有一幅色彩斑斕的油畫，配以柔和的音樂，讓我仿佛進入了一個夢幻般的世界。在欣賞這些作品時，我的思緒漸漸寧靜，內(nèi)心獲得一種獨特的平靜和享受。這樣的欣賞讓我明白，美術(shù)作為藝術(shù)形式，能夠帶給人們內(nèi)心的觸動和愉悅，給我們提供一個遠離塵俗世界的美好空間。
影響是美術(shù)給予我的另一個價值體驗。美術(shù)作品能夠?qū)ι鐣蛡€人產(chǎn)生深遠的影響。藝術(shù)家們通過作品表達自己對世界的看法和思考，可以激發(fā)人們對各種社會問題的關(guān)注和思考。一幅表現(xiàn)環(huán)境污染的作品，可以讓觀眾意識到保護環(huán)境的重要性；一幅關(guān)于社會不公的畫作，可以喚起人們對社會正義的呼聲。而對個人而言，美術(shù)也能通過創(chuàng)作和欣賞來傳達自己的情感和體驗，讓我們更好地認識自己和理解他人。美術(shù)作為一種社會和個人表達的媒介，對于推動社會發(fā)展和個人成長具有重要的意義。
展望是美術(shù)給予我的最后一個體驗。通過美術(shù)學習和實踐，我的熱愛和熱情不斷增長，我對美術(shù)未來的發(fā)展充滿期待。我希望將來能夠更加深入地學習和研究美術(shù)，探索更多樣化的藝術(shù)形式和表達方式。我想成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家，創(chuàng)造獨特且有意義的藝術(shù)作品，為社會和人類貢獻更多美的力量。我相信，美術(shù)將永遠是一個充滿無限可能和創(chuàng)造力的領(lǐng)域，我將繼續(xù)努力學習和實踐，為我的夢想奮斗。
總之，美術(shù)是一個偉大且有深遠影響的藝術(shù)門類。通過感悟、創(chuàng)作和欣賞美術(shù)作品，我體驗到了美術(shù)給予我的美好和價值。美術(shù)的表達力和創(chuàng)造力令人矚目，無論是對個人內(nèi)心的啟發(fā)，還是對社會的影響，都令人難以忽視。通過美術(shù)，我們可以感受到無盡的情感和思想碰撞，也能體味到藝術(shù)的魅力和樂趣。讓我們并肩探索美術(shù)的世界，感受它帶來的啟示和驚喜。
美術(shù)培訓心得體會篇十三
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術(shù)的基礎(chǔ)所以說畫好素描是很關(guān)鍵的！素描之后還有很多的基礎(chǔ)畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調(diào)的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關(guān)系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎(chǔ)個人認為美術(shù)是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構(gòu)成之后，對色彩的構(gòu)成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應(yīng)人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關(guān)注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關(guān)的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關(guān)于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結(jié)構(gòu)，他是現(xiàn)代藝術(shù)之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術(shù)。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應(yīng)當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎(chǔ)上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術(shù)學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構(gòu)圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結(jié)束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結(jié)束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術(shù)之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調(diào)節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術(shù)的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術(shù)活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術(shù)培訓心得體會篇十四
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設(shè)計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設(shè)良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨槪茨樋囱?，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術(shù)培訓心得體會篇十五
作為一位對藝術(shù)充滿熱愛的人，我經(jīng)常會參觀各類美術(shù)館，欣賞不同時期、不同風格的藝術(shù)作品。每一次參觀都讓我受益匪淺，對藝術(shù)的理解和欣賞能力也得到了提升。下面，我將分享我在美術(shù)館參觀中獲得的一些心得體會。
首先，美術(shù)館是一個展現(xiàn)人類思想與情感的文化場所。在美術(shù)館的每一件作品背后，都有著藝術(shù)家們的智慧和情感的投射。因此，在觀賞作品時，我們不能僅僅停留在表面的審美層面上，更應(yīng)該去探尋作品所傳達的更深層次的意義。通過細致的品讀和對作品背后的故事的了解，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，并與之產(chǎn)生共鳴。
其次，美術(shù)館是一個培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力的地方。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式多種多樣，有油畫、水彩、素描等等。而每一種形式都有其獨特的表達方法和技巧。通過在美術(shù)館觀賞不同類型的作品，我們可以學習并領(lǐng)略不同藝術(shù)表現(xiàn)手法中的魅力。同時，在觀賞作品的過程中，我們也能夠不斷鍛煉自己的審美能力，逐漸培養(yǎng)起對藝術(shù)作品的鑒賞力。這對于我們?nèi)粘Ｉ钪械膶徝榔肺短嵘?，以及對藝術(shù)品的購買和收藏都大有裨益。
再次，美術(shù)館是一個啟發(fā)創(chuàng)造力的地方。藝術(shù)作品往往能夠激發(fā)我們內(nèi)心深處的思考和想象力。當我們站在作品前，看著藝術(shù)家用色斑斕的畫面或是對細節(jié)的刻畫，我們就不禁陷入對于藝術(shù)家是如何創(chuàng)作的猜想和思考中。這時，我們的創(chuàng)造力會被喚醒，我們會開始琢磨自己的創(chuàng)作，或者是將藝術(shù)所表達的情感和思想轉(zhuǎn)化為自己的語言，進行二次創(chuàng)作。美術(shù)館就像是一個藝術(shù)的源泉，滋養(yǎng)著我們的創(chuàng)造力，為我們提供了靈感無限的可能。
最后，美術(shù)館也是一個為精神提供慰藉的場所。人們的生活中免不了會遇到各種各樣的困擾和挫折，而美術(shù)館則是一個讓人心靈得到寧靜的地方。在美術(shù)館內(nèi)，我可以自由地漫步于各個展廳，忘卻塵世的紛擾。在一件件精美的藝術(shù)作品前，我會感受到一種寧謐和安詳，仿佛置身于一個與現(xiàn)實世界分隔的獨立空間中。這種心靈慰藉的體驗讓我在煩惱與困惑中找到了慰籍，也讓我更加熱愛和珍視藝術(shù)。
總之，美術(shù)館是一個沉浸在藝術(shù)氛圍中的學習、感悟和欣賞的地方。每一次參觀美術(shù)館都不僅僅是對藝術(shù)的慶典，更是一次對內(nèi)心的探求和審視。通過在美術(shù)館的觀賞，我們能夠提升自己的美學素養(yǎng)，培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力，激發(fā)內(nèi)心的創(chuàng)造力，同時也獲得了心靈上的放松與滿足。這些在美術(shù)館中獲得的心得體會，將會伴隨我終身，并讓我更加熱愛和尊重藝術(shù)。無論何時何地，我都渴望能夠深入美術(shù)館，與藝術(shù)作品進行親密接觸，享受那種來自藝術(shù)的力量。
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