無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
花鳥畫篇一
正所謂一年之計在于春，春天的陽光灑在大地上，萬物復蘇，花鳥們也開始展翅高飛。而在我剛剛結(jié)束的寫意花鳥畫結(jié)課中，我不僅感受到了春天的鮮活，更收獲了藝術(shù)之美。這一學期中，我探索了花鳥畫的魅力，提高了繪畫技巧，培養(yǎng)了對美感的敏銳觸覺，讓我對生活更加熱愛，對藝術(shù)更加追求。
第一段：領悟?qū)懸饣B畫的魅力與意境
在這一學期的花鳥畫結(jié)課中，我收獲頗豐。我們學習了寫意花鳥畫的基本構(gòu)圖、線條、色彩和細節(jié)表現(xiàn)等技巧。通過老師的指導和同學的交流，我逐漸領悟到寫意花鳥畫的魅力與意境。寫意花鳥畫注重傳情達意，通過簡練的線條和自由的筆墨，表達美感，讓人們在作品中感受到自然的寧靜與生機。我發(fā)現(xiàn)每一筆每一點都蘊含著無盡的藝術(shù)魅力，每一幅畫都是一幅有故事的畫作，讓人怦然心動。
第二段：提高繪畫技巧，展現(xiàn)個人風采
學習花鳥畫的過程中，繪畫技巧的提高是必不可少的。只有通過不斷的練習和學習，才能使自己的作品展現(xiàn)出更加精湛的技法。在課堂上，老師對我們進行了個別指導，幫助我們解決繪畫中的難點和問題。同時，我們也在課后勤加練習，通過模仿大師的作品，掌握了不同的畫風和技巧。在這個過程中，我不斷改進自己的繪畫方法，展現(xiàn)出獨特的個人風采。
第三段：培養(yǎng)對美感的敏銳觸覺
美是藝術(shù)的核心，而對美感的敏銳觸覺是藝術(shù)家必備的素質(zhì)之一。在寫意花鳥畫結(jié)課中，我通過觀察和學習，培養(yǎng)了對美感的敏銳觸覺。在繪畫中，我學會了欣賞大自然的美麗和生機，體會著不同植物和動物的獨特之處。這不僅讓我對自然充滿了敬畏，更增添了對藝術(shù)的熱愛和追求。通過觸摸細膩的色彩和優(yōu)雅的線條，我逐漸進入了藝術(shù)的殿堂，真正意識到美的重要性和多樣性。
第四段：熱愛生活，表達情感
花鳥畫代表了生活的一部分，它不僅是對自然界的再現(xiàn)，更是對生活的情感表達。在寫意花鳥畫結(jié)課中，我逐漸熱愛上花鳥畫，并把它作為我表達情感的一種方式。無論是觀賞一幅優(yōu)美的花鳥畫作品，還是親手繪制一幅作品，都能讓我感受到一種平靜和愉悅的心情。通過繪畫，我能將自己的情感融入其中，使作品更加飽滿和真實。我發(fā)現(xiàn)，繪畫能夠讓我從生活的瑣碎中解脫出來，使我的內(nèi)心得到了升華和治愈。
第五段：對藝術(shù)的追求與展望
通過寫意花鳥畫結(jié)課，我更加深入地了解到藝術(shù)的無窮魅力和價值。藝術(shù)不僅帶給人們美的享受，更是一種精神的寄托和追求。在這一學期中，我不僅提高了自己的繪畫技能，培養(yǎng)了對美感的敏銳觸覺，還體驗了藝術(shù)給生活帶來的美好和愉悅。未來，我將繼續(xù)追求藝術(shù)的道路，不斷挑戰(zhàn)自己，展現(xiàn)更多的創(chuàng)作才華，用繪畫的語言記錄生活的美好瞬間，并通過作品與更多的人分享和交流，共同感受藝術(shù)帶來的快樂和激情。
總結(jié)：通過寫意花鳥畫結(jié)課，我不僅學會了繪畫的技巧，更憑借對美的敏銳觸覺和對藝術(shù)的熱愛，感悟到了藝術(shù)的力量和魅力。這一學期的結(jié)課讓我收獲頗豐，也讓我對未來的藝術(shù)之路充滿了期待。我相信，只要我不斷努力，不斷追求，我一定能用繪畫的語言，表達出內(nèi)心的真實和美好。
花鳥畫篇二
明代中朝，文人越來越多地參與花鳥畫創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作風格一開始就與院體畫大相徑庭，最有代表性的是吳門畫派。吳門畫派的成就主要在山水畫方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鳥的“吳門四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英，沈周與文徵明主要延續(xù)宋、元文人畫傳統(tǒng)，疏簡而不放逸；唐寅與仇英主要吸收南宋院體畫風，并融入了時代的精神特質(zhì)，體現(xiàn)了當時的市民趣味。他們的花鳥畫在吸收前代大師成果的基礎上發(fā)展出鮮明的個性特征，在美術(shù)史上頗有影響。
嚴格地說，吳門畫派的花鳥畫是對前代的延續(xù)，并沒有開宗立派的意義。然而，到吳門畫派的弟子一代，花鳥畫在陳淳、陸治、周之冕那里結(jié)出了碩果。陳淳早年習元代繪畫，后學于文徵明，花鳥、山水兼擅。他將書法和山水畫筆法融入花鳥畫。運用水墨額干濕濃淡和滲透，巧妙地表現(xiàn)花葉的形態(tài)與陰陽向背，簡練放逸又不失法度，開寫意花鳥一代新風。如果說陳淳的大寫意花鳥充分表達了筆墨的特性與畫面的形式感，那么徐渭的作品則充分發(fā)揮了大寫意花鳥托物言志的功能，澆胸中塊壘，書澎湃激情。在繪畫語言風格方面，他吸收宋、元文人畫即林良、沈周、陳淳的長處，兼融民間畫師的優(yōu)點，同時將自己擅長的狂草筆法融入繪畫。在其筆下，梅蘭竹石被賦予了他強烈的個性，以狂怪奇崛的姿態(tài)傲視萬物。他還以潑墨法作花鳥，用筆墨的縱橫捭闔表達自身的憤懣情緒。徐渭開創(chuàng)了大寫意花鳥的新體派，八大山人，石濤、揚州八怪、海派乃至齊白石都曾受其影響。他的成就超越了早于他的陳淳，后世將二人并稱為“青藤白陽”。
1、下列關(guān)于明代花鳥畫的表述，不符合原文意思的一項是（ ）
a、明宣宗時，宮廷畫院花鳥畫風格面貌多樣，但意境與格調(diào)比宋代院體花鳥畫略遜一籌。
b、“吳門四家”花鳥畫在吸收前代大師成果基礎上發(fā)展出鮮明個性特征，取得重大突破。
c、陳淳的大寫意花鳥畫充分表達了筆墨的特征與畫面的形式感，開寫意花鳥一代新風。
d、徐渭開創(chuàng)了大寫意花鳥的新體派，其成就超越了早于他的陳淳，對后世影響深遠。
2、下列對明代花鳥畫取得豐碩成果的原因的分析，不恰當?shù)囊豁検牵?）
a、畫家們廣泛地學習和借鑒院體畫家、文人畫家及民間畫師的優(yōu)良畫風。
b、文人參與花鳥畫創(chuàng)作以后，繪畫作品更具有生活氣息和時代精神特質(zhì)。
c、畫家們具有積極參與社會生活的激情和狂放奇崛、傲視萬物的強烈個性。
d、畫家們大膽嘗試，或借鑒山水畫筆法，或引書法筆法入畫，或使用新材料。
3、下列對原文內(nèi)容的理解與分析，正確的一項是（ ）
a、明宣宗在位期間，宮廷畫院的花鳥畫只是沿襲宋代花鳥畫的風格畫貌，沒有取得突破。
b、明代中期，吳門畫派的花鳥畫由于創(chuàng)作風格一開始就標新立異，所以取得了最高成就。
c、陳淳學習文徵明用水墨的干濕濃淡和滲透表現(xiàn)花葉的技法，畫風簡練放逸又不失法度。
d、徐渭將狂草筆法、潑墨法融入大寫意花鳥畫，很好地表現(xiàn)了他的澎湃激情和憤懣情緒。
閱讀答案：
1、b2、c3、d
花鳥畫篇三
第一段：引言
花鳥畫是中國繪畫中的一種獨特藝術(shù)形式，它深受人們的喜愛，展現(xiàn)了自然界生動豐富的花卉和鳥類的美麗和神韻。作為一名繪畫教師，我深深熱愛花鳥畫，從中體驗到了許多樂趣，并將這份熱愛傳授給學生們。在教學和實踐中，我逐漸體會到了花鳥畫的獨特之處，并從中汲取了靈感，使我的繪畫水平有了長足的提升。
第二段：細節(jié)論述
花鳥畫的特點是以花卉和鳥類為主題，注重刻畫物象的真實與自然。在繪畫中，我注意到了花鳥畫所追求的“雅致”，即形象的優(yōu)美和平和的氣氛。通過研究傳統(tǒng)的花鳥畫家的作品，我了解到了“雅致”是通過細致入微的筆觸和用色來實現(xiàn)的。在我的教學中，我鼓勵學生們從觀察到實踐的過程中培養(yǎng)對細節(jié)的敏感，使他們的繪畫能夠呈現(xiàn)出更加精致的效果。
第三段：理論指導
除了具體的繪畫技巧，花鳥畫還需要一種內(nèi)在的審美和闡釋，即“心靈與藝術(shù)的結(jié)合”。在教學中，我致力于培養(yǎng)學生們對花鳥畫的情感體驗和審美意識。我引導他們?nèi)ビ^察大自然的美麗，并將其融入到繪畫中，使作品更具動感和生命力。同時，我教授學生們傳統(tǒng)的文化知識，如詩詞、典故等，以幫助他們更好地理解花鳥畫的意境和內(nèi)涵。這種理論指導不僅增強了學生們對花鳥畫的興趣，也為他們在創(chuàng)作中提供了更廣闊的思維空間。
第四段：實踐體驗
在教學和實踐中，我親自感受到了花鳥畫的魅力和樂趣。通過繪畫充實了我的內(nèi)心世界，讓我更加懂得欣賞大自然的美麗和生命的寶貴。我在實踐中多次嘗試用花鳥畫來表達情感和思考，這種嘗試讓我與學生之間有了更深的交流和共鳴。同時，我參加了一些花鳥畫的比賽和展覽，得到了一些肯定和鼓勵，這進一步激發(fā)了我繼續(xù)努力的動力。
第五段：心得體會
通過教學和實踐，我體會到了花鳥畫作為一種藝術(shù)形式的無窮魅力?；B畫以其細膩的筆觸和雅致的氛圍吸引著無數(shù)的繪畫愛好者，它不僅能夠表達對大自然的熱愛和敬畏，也能夠通過繪畫過程中的思考和體驗來啟迪人們的內(nèi)心。作為一名繪畫教師，我將繼續(xù)深耕花鳥畫的教育，不僅致力于傳授技巧，更重要的是引導學生們發(fā)現(xiàn)美的感悟，培養(yǎng)他們的審美意識和情感表達能力。通過共同的努力和實踐，我們將使花鳥畫這一古老而魅力非凡的藝術(shù)形式煥發(fā)出新的生命和活力。
花鳥畫篇四
國畫中，花鳥畫法比較細致，下面教給你如何畫國畫的花鳥畫，傳授給你花鳥畫法的訣竅，請看下面詳細內(nèi)容，希望對學國畫的同學有所幫助。
( 一 ) 花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟辏蟛?份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視 角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。
(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。
(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
(四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭 、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及 姿態(tài)上，亦有不同。
鳥類除了結(jié)構(gòu)復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可 慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬 挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 并發(fā)現(xiàn)它最常重復出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也 能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲 息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現(xiàn)象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài) (如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
花鳥畫篇五
每當我看到?jīng)]骨花鳥畫，總會有一種特殊的感覺，在簡約中體現(xiàn)出的精髓讓我癡迷，從而領悟到其深刻的意義。沒骨花鳥畫強調(diào)的是流暢的線條和簡約的構(gòu)圖，傳遞了一種可能矜持也可能自我超脫的個性和情感。在我的歲月里，這些畫作品伴隨著我，讓我展現(xiàn)自己的特別之處。
第二段：藝術(shù)創(chuàng)造靈魂
沒骨花鳥畫的創(chuàng)造者，主張以一種自由、純粹的方式來表達，而不拘泥于傳統(tǒng)的花鳥畫形式。在這種精神的引導下，作品顯現(xiàn)出柔和的線條和流暢的表現(xiàn)手法。通過這種自由，藝術(shù)家能以柔軟的方式表現(xiàn)紅塵，流動的時間，以及人與自然的無盡相互依存。這種思維對于展現(xiàn)人的情感、思考和超越極限的想象力，都能夠提供特殊的啟示。同時，也讓我們更加意識到，在一個數(shù)不清的瞬間里，靈魂和人體被徹底體現(xiàn)——尋找人與自然之間連接的美好可能，以及讓藝術(shù)作為靈魂景色的特殊符號。
第三段：篆書式獨樹一幟
沒骨花鳥畫中，最有特點的可能就是那種“骨架”式的線條，而這種描繪樣式也叫做“篆書式”。篆書式在沒骨花鳥畫中常常被用來描繪花鳥之類的元素，特別是在描繪花瓣，枝干和羽毛等結(jié)構(gòu)更為復雜的地方。透過這個描法，我們能夠看到刻在時間里、經(jīng)過時間生存的事物，描繪出統(tǒng)一而穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)框架。此外，這種篆書式可以讓我們回到文化的根基，讀懂創(chuàng)作者的隱喻，并且通過其詮釋自己的內(nèi)心。
第四段：個性表現(xiàn)
沒骨花鳥畫的另一個特點便是個性鮮明，并且非常注重情感表現(xiàn)。藝術(shù)家不拘泥于傳統(tǒng)的花鳥畫形式，可以在畫作中隨意創(chuàng)造，因此畫作中的每個元素都具有非常鮮明的個性，這也是沒骨花鳥畫的魅力所在。當我們欣賞沒骨花鳥畫時，我們不妨從畫作表達的情感和形象中去尋找作品帶來的靈感。
第五段：結(jié)論
在沒骨花鳥畫的世界中，我們可以流連忘返地感受花開的溫暖、鳥飛的自由，這種無拘無束的氣息會讓我們重新理解和認知自己。沒骨花鳥畫高度簡約的風格深深地挖掘了生命本身及其內(nèi)在的力量和強大的精神內(nèi)核，同時也引發(fā)了我們對自我之外世界的理性探究和無限的探索欲望。這些作品把我們引向創(chuàng)造自己風格的旅程，也是一個更加好奇、更加豐富多彩的創(chuàng)造社會。因此，我們應該理解并且欣賞沒骨花鳥畫中強烈的人生體驗，同時通過這些體驗去啟迪我們的個性和內(nèi)心，以便更好地理解自己，展露自己的風采。
花鳥畫篇六
以下是關(guān)于《移情草木—花鳥畫》
說課稿
范文，歡迎參考!教學目標：
1、知識與能力培養(yǎng)目標：
了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值和多種體裁、表現(xiàn)手法。
2、情感態(tài)度價值觀培養(yǎng)目標：
理解花鳥畫家緣物寄情的特點，認識花鳥畫的欣賞價值不在于形似，而在于得意，以情動人，以情感人，激發(fā)人們愛美、愛生活的感情。
3、創(chuàng)新能力目標：
在學習中，激發(fā)學生的求知欲望和探究性思維，提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，開闊眼界。
教學重點：中國花鳥畫注重寓意，但畫家的藝術(shù)表現(xiàn)、情感的表達是更為主要的。
教學難點：花鳥畫的表現(xiàn)技法。
教學關(guān)鍵：教師的知識面以及引導、課堂演示和學生的投入程度
二、教學過程：
(一)組織教學：調(diào)試多媒體、檢查教具、師生問候。
(二)導入：
教師：以蓮花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，不蔓不枝，亭亭凈植”的生長特點，另人聯(lián)想到潔身自律的高尚人品，因而受人們喜愛，也是花鳥畫中常見的體裁。
(三)新授：
1、欣賞以荷花為主的典范作品：《出水芙蓉圖》(南宋)
《映日》潘天壽
《荷塘》齊白石
教師介紹齊白石、潘天壽的作品和各自的特點，從而引出花鳥畫的一些特征
并引導學生說出自己喜愛的荷花題材的作品及其喜歡的原因。
請學生分組討論幾幅美術(shù)作品。圖片展示有
(北宋)文同《墨竹圖》(清)鄭燮《蘭竹石圖》
(每件作品都提出不同的問題讓學生回答。)
教師通過放映一個小短片讓學生了解花鳥畫的特點
3、花鳥畫的最高境界“妙在似與不似之間”
以古代畫家畫蝦出名是誰?引出本課重點移情草木--花鳥畫家齊白石，簡介生平及繪畫特點。
欣賞齊白石的作品《青蛙》、《蝦》、《花卉冊頁》
古代畫論：繪事不難于寫形，而難于意，得其情而點出之，則萬物之理挽于尺素間矣(教師解釋)
花鳥畫篇七
沒骨花鳥畫，又稱“寫意花鳥畫”，以其簡練流暢、寓意深刻的藝術(shù)風格，一直是中國傳統(tǒng)繪畫中最具代表性的形式之一。與傳統(tǒng)寫實風格相比，沒骨花鳥畫更強調(diào)情感和表現(xiàn)形式，無論是在繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力還是在繪畫的審美價值方面都有其獨特的魅力。在我學習和欣賞沒骨花鳥畫的過程中，我體會到了這種藝術(shù)形式的無窮魅力，本文將結(jié)合我的體驗和感想，探討沒骨花鳥畫的美學特征和意境。
第二段：沒骨花鳥畫的美學特征
沒骨花鳥畫的美學特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1.速寫法：沒骨花鳥畫最大的特點是速寫法，幾筆即可勾勒出花鳥的畫面輪廓，眼睛和手在短時間內(nèi)的神速配合構(gòu)成了動態(tài)和表現(xiàn)性。這種速寫的堅果、火花，也成為了沒骨花鳥畫的獨特魅力。
2.創(chuàng)意：沒骨花鳥畫的創(chuàng)意十分豐富，主要是畫家通過對植物、動物以及自然景致的觀察和感知，后經(jīng)歸納總結(jié)，提取出其中的涵義，創(chuàng)造出寓意深刻的圖案。這些圖案所表達的意境，往往是沒有文字可以描述的。
3.潑墨天成：沒骨花鳥畫有時也被稱作“潑墨天成”，因為畫家在作畫時常常運用潑墨技法，這樣可以使畫面呈現(xiàn)出隨意自如、隨心所欲的意象，這也是沒骨花鳥畫具有禪意的重要表現(xiàn)手段。
4.豐富的情感表現(xiàn)：沒骨花鳥畫涵蓋了詩、書、畫、印，以及倫理道德、哲學和宗教文化等多個領域，是中華文化較為完整的反映，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其豐富的情感表現(xiàn)成為了它充滿魅力的最強元素。
第三段：沒骨花鳥畫的意境
1.柔美、靜態(tài)的意境：通過對自然物象的關(guān)注和反思，沒骨花鳥畫常?？梢哉宫F(xiàn)出花鳥的柔美、純潔，以及自然景致的寧靜、舒適，給人以一種視覺上、情感上的上佳享受。
2.凌厲、動態(tài)的意境：沒骨花鳥畫的筆法常?？梢哉宫F(xiàn)出動物的猛力、凌厲，更能表現(xiàn)花鳥及自然景物的鮮活生機和強烈生命力，這種意境可以讓人感受到自然界那種弱肉強食的生存方式。
3.幽深、禪意的意境：沒骨花鳥畫有時也可以展示出一種幽雅、禪意的氛圍。那些虛幻的山水、寥寥的花果，小小的鳥雀，往往可以給人帶來一種無邪、清新的感覺，令人遠離世俗的紅塵，而進入那種閑適、清凈的境地。
第四段：沒骨花鳥畫對我的啟示
沒骨花鳥畫是一門技術(shù)性與藝術(shù)性兼?zhèn)涞乃囆g(shù)門類， 它的獨特魅力更在于它自然、流暢、寓意深刻，這使這種藝術(shù)形式具有了無窮的內(nèi)涵拓展空間。在學習和欣賞沒骨花鳥畫的過程中，我感受到的是它異常強烈的生命力，以及人與自然和諧共處的美好境界。在人類追求物質(zhì)發(fā)展的同時，對于自然與生態(tài)的重視越來越高，沒骨花鳥畫在這個背景下更加具有現(xiàn)實意義。它用描繪自然之美來引導人們向道德和倫理的道路前進，以及反映人類與自然和諧共生的最佳狀態(tài)，這成為了沒骨花鳥畫對我的極大啟示。
第五段：結(jié)語- 領略沒骨花鳥畫的魅力
沒骨花鳥畫是一門極為深奧的藝術(shù)門類，深受愛好者喜愛和追捧，它是一種自然、新穎、富有動感、意象豐滿、表現(xiàn)豐富、意境深刻且具有較高的審美價值的藝術(shù)形式。沒骨花鳥畫激發(fā)對于自然、生命之美的發(fā)掘和表現(xiàn)，與人類與自然和諧共生的價值理念緊密相連，是我們生活的一部分。領略沒骨花鳥畫的魅力，可以更好地感受自然、體驗人生的美好和充實，也可以更好地理解我們身處的大自然，更好地實現(xiàn)我們與自然之間的和諧共生。
花鳥畫篇八
１、以墨代色――濃墨調(diào)水，墨分五彩。
２、色墨合用――或結(jié)合，或調(diào)合。結(jié)合者指以色點花，以墨畫葉：調(diào)和者指色墨調(diào)合畫葉。但調(diào)合時切忌不可以縮墨調(diào)色，以免污濁。
３、以墨立骨，施淡彩――以濃淡墨畫出形象，復以淡彩籠罩之。
４、純色點垛――或純色濃抹，或調(diào)合色淡掃。
（１）隨意賦彩――由于寫意畫追求的是意象美，故其設色賦彩必然要求意象之彩，即應在“隨類賦彩”基礎上根據(jù)立意需要大膽加工、取舍、以致夸張、變色。如綠竹可畫成朱竹，白巖石可變成紅巖石。它即不受光源、環(huán)境色的影響，也不受固有色的左右，而是在固有色基礎上加工、設計。
（２）寫而勿涂――寫意設色要注意“骨法用筆”，切忌平涂亂抹。點垛時要不受形象輪廓限制隨意點染，切勿謹小慎微不敢超越形象之“雷池”一步。**也是色，同樣要寫，不可平涂。
（３）注意整體調(diào)子―――一幅賦彩作品，必須有“主調(diào)”，即以冷色為主，或以暖色為主，切勿雜亂無章。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫設色注重單純、和諧、明朗、大方。淡逸者輕浮，濃墨這者力戒火氣。
（４）賦色者要先鋪底色――畫石花鳥者先以同類色或?qū)Ρ壬珦]寫鋪底，再以石色復寫之，方顯渾厚、和諧。也有石色加少許墨者，也同樣能達到渾厚而和諧的`效果。
（５）賦操因人而異，切忌生搬硬套――寫意畫賦彩 固燃有其共同規(guī)律，但因“意象美”的要求必然千人千買內(nèi)，各有特色。如齊白石善用單色、純色、對比色，效果強烈感人：任伯年善用調(diào)和色、復色，效果柔和而典雅：虛谷長于淡色，效果凌空而明快…….畫如其人，此乃作者不同的身世，處境、性格、素養(yǎng)和時代風尚的不同所決定的，故學習時只可以借鑒，不可硬套。
花鳥畫篇九
花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，有著悠久的歷史與獨特的魅力。在我多年的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些關(guān)于花鳥畫的個人心得體會。首先，花鳥畫的藝術(shù)特點是其高度的寫實性與審美觀念的獨特性相結(jié)合。其次，我認為對于初學者而言，培養(yǎng)對自然的敏感和觀察力是學習花鳥畫首要的基礎。再者，我發(fā)現(xiàn)花鳥畫對于提升藝術(shù)修養(yǎng)具有重要作用，不僅要有繪畫技巧，更要有文化底蘊和審美觸覺。最后，我認為通過學習花鳥畫，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化，并將這種傳統(tǒng)藝術(shù)的美與現(xiàn)代生活相結(jié)合。
首先，花鳥畫的藝術(shù)特點是其高度的寫實性與審美觀念的獨特性相結(jié)合。花鳥畫所繪制的花卉和鳥類形象真實自然，細節(jié)精致，呼之欲出。它們不僅展示了自然界的美麗，更能讓人感受到自然的魅力和生命的力量。與此同時，花鳥畫又追求審美觀念的獨特性，強調(diào)畫作的意境和情感表達。通過筆墨、色彩和構(gòu)圖的處理，藝術(shù)家能夠?qū)嬜髦械幕B形象與自己的情感相結(jié)合，賦予作品更深層次的意義與價值。
其次，我認為對于初學者而言，培養(yǎng)對自然的敏感和觀察力是學習花鳥畫首要的基礎?；B畫要求藝術(shù)家對自然界的花卉和鳥類進行準確的觀察，捕捉到形態(tài)、色彩和紋理等細節(jié)。只有通過長時間的用心觀察和積累，藝術(shù)家才能找到合適的表現(xiàn)方法，并將觀察到的自然之美完美地表達出來。因此，培養(yǎng)藝術(shù)家的觀察力和對自然界的敏感性是學習花鳥畫最重要的基礎。
再者，我發(fā)現(xiàn)花鳥畫對于提升藝術(shù)修養(yǎng)具有重要作用，不僅要有繪畫技巧，更要有文化底蘊和審美觸覺。花鳥畫源遠流長，與中國文化以及傳統(tǒng)哲學有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)家要想真正理解和掌握花鳥畫，就需要深入了解中國文化，學習傳統(tǒng)文化的哲學思想，以此來準確地把握花鳥畫的意境和內(nèi)涵。此外，對于繪畫技巧的運用也十分重要，如墨色的運用、筆法的技巧性等。藝術(shù)家只有通過不斷的實踐和學習，才能提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美觸覺。
最后，通過學習花鳥畫，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化，并將這種傳統(tǒng)藝術(shù)的美與現(xiàn)代生活相結(jié)合?；B畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史意義。通過學習花鳥畫，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化對自然的熱愛和崇尚，并從中受到啟發(fā)和感受到人與自然和諧共存的價值。同時，現(xiàn)代社會也需要這種傳統(tǒng)藝術(shù)來傳遞人文關(guān)懷與美的追求，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合。
總結(jié)而言，花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派，無論在藝術(shù)特點、學習要點還是對個人修養(yǎng)的要求上，都有其獨特之處。學習花鳥畫既要注重對自然的觀察和表現(xiàn)，也要注重文化底蘊和審美觸覺的培養(yǎng)。通過學習花鳥畫，我們能夠更好地理解中國傳統(tǒng)文化，并將其美與現(xiàn)代社會相結(jié)合，傳承與發(fā)揚這一千年的傳統(tǒng)藝術(shù)。
花鳥畫篇十
明代初期，因太祖朱元璋對南宋院體畫風青睞有加，花鳥畫大致延續(xù)了宋代院體工筆畫風格，沒有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一樣，雅號詩文書畫，尤好花鳥畫。他在位期間，宮廷畫院的花鳥畫風格面貌多樣，有延續(xù)南宋院體花鳥畫艷麗典雅風格的工筆重彩畫家邊文進，有出自北宋徐熙野逸風格的沒骨畫家孫隆，有筆墨洗練奔放、造型生動的水墨寫意畫家林良，還有精麗粗健并存、工筆寫意兼具的畫家呂紀。不過，這些風格面貌大多沿襲宋代花鳥畫，并無根本突破。從意境與格調(diào)方面看，這時期的花鳥畫比宋代院體花鳥畫略遜一籌。事實上，明代花鳥畫的大突破直到中期以后才出現(xiàn)。
明代中期，文人越來越多地參與花鳥畫創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作風格一開始就與院體畫大相徑庭，最有代表性的是吳門畫派。吳門畫派的成就主要在花鳥畫方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鳥的“吳門四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周與文徵明主要延續(xù)宋、元文人畫傳統(tǒng)，疏簡而不放逸；唐寅與仇英主要吸收南宋院體畫風，并融入了時代的精神特質(zhì)，體現(xiàn)了當時的市民趣味。他們的花鳥畫在吸收前代大師成果的基礎上發(fā)展出鮮明的個性特征，在美術(shù)史上頗有影響。
嚴格地說，吳門畫派的花鳥畫是對前代的延續(xù)，并沒有開宗立派的意義。然而，到吳門畫派的弟子一代，花鳥畫在陳淳、陸治、周之冕那里結(jié)出了果實。陳淳早年習元代繪畫，后學于文徵明，花鳥、山水兼擅。他將書法和山水畫筆法融入花鳥畫，運用水墨的干濕濃淡和滲透，巧妙地表現(xiàn)花葉的形態(tài)與陰陽向背，簡練放逸又不失法度，開寫意花鳥一代新風。如果說陳淳的大寫意花鳥充分表現(xiàn)了筆墨的特征與畫面的形式感，那么徐渭的作品澤充分發(fā)揮了大寫意花鳥托物言志的功能，洗胸中塊壘，抒澎湃激情。在繪畫語言風格方面，他吸收宋、元文人畫及林良、真州、陳淳的長處，兼融民間畫師的優(yōu)點，同時將自己擅長的狂草筆法融入繪畫。在其筆下，梅蘭竹石被賦予了他強烈的個性，以狂怪奇崛的姿態(tài)傲視萬物。他是第一個使用生宣作畫的花鳥畫家，利用生宣良好的吸水性來控制畫面水墨滲化效果，表達特殊韻味。他還以潑墨法作花鳥，用筆墨的縱橫捭闔表達自身的憤懣情緒。徐渭開創(chuàng)了大寫意花鳥的新體派，八大山人、石濤、揚州八怪、海派乃至齊白石都曾受其影響。他的成就超越了早于他的陳淳，后世將二人并成為“青藤白陽”。
1．下列關(guān)于明代花鳥畫的表述，不符合原文意思的一項是
a.明宣宗時，宮廷畫派花鳥畫風格多樣，但意境與格調(diào)比宋代院體花鳥畫略遜一籌。
b.“吳門四家”花鳥畫在吸收前代大師成果基礎上發(fā)展出鮮明個性特征，取得重大突破。
c.陳淳的大寫意花鳥畫充分表達了筆墨的特性與畫面的形式感，開寫意花鳥一代新風。
d.徐渭開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的新體派，其成就超越了早于他的陳淳，對后世影響深遠。
2．下列對明代花鳥畫取得豐碩成果的原因的分析，不恰當?shù)?一項是
a.畫家們廣泛地學習和借鑒院體畫家、文人畫家及民間畫師的優(yōu)良畫風。
b.文人參與花鳥畫創(chuàng)作以后，繪畫作品更具有生活氣息和時代精神特質(zhì)。
c.畫家們具有積極參與社會生活的激情和狂怪奇崛、傲視萬物的強烈個性。
d.畫家們大膽嘗試，或借鑒山水畫筆法，或引書法筆法入畫，或使用新材料。
3．下列對原文內(nèi)容的理解與分析，正確的一項是
a.明宣宗在位期間，宮廷畫派的花鳥畫只是沿襲宋代花鳥畫的風格面貌，沒有取得突破。
b.鳴笛中期，吳門畫派的花鳥畫由于創(chuàng)作風格一開始就標新立異，所以取得了最高成就。
c.陳淳學習文徵明用水墨的干濕濃淡和滲透表現(xiàn)花葉的技法，畫風簡練放逸又不失法度。
d.徐渭將狂草筆法、潑墨法融入大寫意花鳥畫，很好地表達了他的澎湃激情和憤懣情緒。
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