人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。
從戲曲唱腔中捕捉現(xiàn)代舞論文篇一
由曹誠淵創(chuàng)意、導(dǎo)演,并與李捍忠、馬波等2位內(nèi)地現(xiàn)代舞新銳合作編舞的整臺作品中,《壹桌n椅》可謂一枝獨秀——不僅在兩個版本的北京首演中別開生面,為中國現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)文化對接開創(chuàng)出一條嶄新的路徑,而且在我頻繁講學(xué)于國內(nèi)外,剖析與推介中國現(xiàn)代舞佳作時令國內(nèi)外觀眾耳目一新,顯示出中國現(xiàn)代舞者們旺盛的創(chuàng)造力。
現(xiàn)代舞劇《壹桌n椅》一開場,撞擊耳鼓的不是希奇古怪的先鋒派音樂,而是國粹京劇的曲牌《大開門》!觀眾們禁不住在一愣神的那個瞬間捫心自問:“有沒有搞錯?”但舞者們的周武正王和舞臺上的井然有序卻在無聲地告訴大家,舞者們玩的就是這種令人驚喜交加、捉摸不定的心跳……
整臺晚會上,這種聽覺上的刺激不斷變換著花樣——從在京城司空見慣的.京劇,到不時可聞的地方戲粵劇、二人轉(zhuǎn)和黃梅戲,以及難得一見的地方戲越劇、滬劇、秦腔和潮劇,其天差地別的曲牌、異峰突起的唱腔、陽春白雪的韻白、下里巴人的京白、聞所未聞的口音、佶屈聱牙的聲腔,為舞者們隨機應(yīng)變且突如其來的動覺反應(yīng)、虛實相生與各異其趣的視覺創(chuàng)造,提供了無邊無際的靈感和扎扎實實的依據(jù)……
不過,舞臺上最讓人覺得妙不可言的瞬間還在于,這一切的新鮮別致既起彼跌宕于“壹桌n椅”及其各自變形所構(gòu)筑起來的有限空間,又隨時從“不確定性”這個“后現(xiàn)代舞”的概念中流露出無限的可能,而舞者們或劍拔弩張或玩耍嬉戲,或“緊張”痙攣或“放松”自然這些國際化的動作質(zhì)感,更是頻頻與各種戲曲段子的唱腔或板眼不期而遇,爆發(fā)出令人欣喜若狂的原創(chuàng)火花……
比如在根據(jù)京劇《四郎探母》改編的現(xiàn)代舞劇《思親》中,兩把椅子被加高了數(shù)倍,質(zhì)量變成了金屬的,并作為宋遼兩國交戰(zhàn)時的各自領(lǐng)地而隨處移動;那張桌子則演變成了金屬構(gòu)筑的小平臺,并被巧妙地升格為被遼主肖太后招為駙馬的楊四郎一面向妻子鐵鏡公主訴說思念老母佘太君之心切,一面在其同情與幫助下,奔往宋營拜見老母的雙重地帶……當(dāng)我們親眼目睹著這一個故事中的兩個延續(xù)性時空被大膽地交織重疊在這一張桌子上面,并感同身受到這一個男子不得不周旋于母親和妻子這兩個女子之間的疲憊不堪時,腦海中驀地升騰起的則是編導(dǎo)家們能動把握多重時空的果敢與機智!
更加出人意料的是,曹誠淵在構(gòu)想這部作品時,有意地回避了前人從傳統(tǒng)程式化語言中照搬動作素材的“外在形態(tài)”這樣一種慣用的作法,而聰明地選擇了從戲曲音樂的動律和韻味這種“內(nèi)在用力”中去捕捉動作的作法,結(jié)果使得這部現(xiàn)代舞劇與傳統(tǒng)戲曲之間產(chǎn)生了大量雖然轉(zhuǎn)瞬即逝,卻屬“神似”大于“形似”的神來之筆,令人足以久久地回味。
在我看來,《壹桌n椅》是曹誠淵回內(nèi)地推廣現(xiàn)代舞20年來,大量接受傳統(tǒng)中國文化的熏染并竭誠推動當(dāng)代中國文化的發(fā)展之同時,精心調(diào)教大批中國現(xiàn)代舞者,并與他們親密互動的顛峰之作,因而,特別值得我們的珍惜與鑒賞……
s("content_relate");【從戲曲唱腔中捕捉現(xiàn)代舞論文】相關(guān)文章：
1.
戲曲唱腔介紹
2.關(guān)于現(xiàn)代舞中力的運用
3.粵劇唱腔分類
4.現(xiàn)代舞中呼吸的運用
5.現(xiàn)代舞中“氣”的運用技巧
6.京劇唱腔特點及作用
7.黃梅戲的唱法唱腔
8.評劇的唱腔藝術(shù)
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/2801710.html】
