在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中,大家總少不了接觸作文或者范文吧,通過文章可以把我們那些零零散散的思想,聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫?接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫,我們一起來看一看吧。
色彩畫法技巧 色彩畫畫法篇一
在藝術(shù)用語的層面上,繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。下面是小編為大家整理的關(guān)于色彩的繪畫技巧,歡迎大家的閱讀。
寫生觀察不外乎整體和對比,所謂整體觀察就是彼此對照,區(qū)別不同,特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化,把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別,找出色差,然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體,最好側(cè)身用余光意會物體的色彩,從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右,跳躍著對比觀察,這樣可以加強(qiáng)不同物體,不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外,看一個物體時間久了,視覺容易疲勞,導(dǎo)致色彩感覺遲鈍,怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪,改換一下視覺習(xí)慣,這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮,我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺。
臨摹優(yōu)秀的范畫,從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧,感悟色彩魅力,通過臨摹可直接學(xué)到如何調(diào)色,如何用筆塑造形體,如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等,并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當(dāng)然,對于初學(xué)色彩的學(xué)生,強(qiáng)制臨摹是茫然的,特別是在沒有任何色彩知識的情況下,盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對色彩畫有一個良好的興趣和開端,臨摹前應(yīng)當(dāng)先簡略地了解一點(diǎn)色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題,其次還應(yīng)該明白臨摹的重要性,例如中國畫的學(xué)習(xí),都是從臨摹開始的,有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品,不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng),來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國畫注重筆墨的要求,對水粉畫的用筆也是同樣適用的,這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視,只強(qiáng)調(diào)色彩理論,而不注重用筆機(jī)趣,忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應(yīng)當(dāng)帶著問題,從理解入手,先看畫面是何類色調(diào),是暖色調(diào)還是冷色調(diào);是綠色調(diào)還是紅色調(diào);是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識比較,何處最深,何處最亮。何處色彩鮮艷,何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等,然后在調(diào)每一筆色彩的時候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩,同時還要考慮如何用筆,是擺還是點(diǎn),是濕還是干,是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹,否則不求甚解,被動機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致,日久會失去對色彩的熱情,導(dǎo)致“望色興嘆”。
做為水粉畫的調(diào)和劑,水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法,但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年,我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫,很大程度上是因?yàn)闆]有用好水,因?yàn)樗倪\(yùn)用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握,也就忽視了基本方法的講究。建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾,為的是每次涮筆后在上面吸吸水,當(dāng)然干畫法和濕畫法對水分多少的.要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行:開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學(xué)者來說,最好把筆涮干凈),再用力甩三四下,之后開始調(diào)你要的色彩。調(diào)準(zhǔn)后不要急于擺在畫面上,而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水,然后在調(diào)色板上。
對于初學(xué)者,有兩個難點(diǎn)令人困惑,一是面對靜物看不出色彩變化,二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩,不是色盲色弱,就是方法不對??闯鲱伾{(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。教水粉畫十多年,我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色,為什么呢?因?yàn)槊恳粋€人的感覺不一樣,看出的色彩有差別;調(diào)色時種類的多少,比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確,首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納,看看它和哪種顏色更接近,區(qū)別在哪里?然后進(jìn)行分解,把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色,不可太多,多了就容易臟,比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配,也許顏料量的比例是我們調(diào)色時最難把握的。比例不正確,調(diào)出的顏色不是傾向不對,就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào),例如畫黃蘋果的亮部,我告訴他,用白色加淡綠再加檸檬黃,可是等他調(diào)出來時可能缺少綠色傾向,或可能太生綠,也可能太粉氣,所有這些都說明調(diào)色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。
也許每一個初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的,色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式,當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后,怎樣才能把一組靜物塑造的體感足,空間感強(qiáng)呢?如果沒有素描的專門聯(lián)系,色彩的塑造永遠(yuǎn)都可能無從談起。所以,當(dāng)我們面對一組靜物時,除了努力觀察,理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù),當(dāng)然我們不能為素描而素描,一味的強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析,強(qiáng)調(diào)筆觸的獨(dú)立性,把一個物體歸納為有限的幾塊顏色,即塊面畫法。這樣,畫面就會層次分明,色彩簡潔明確,加上筆觸的變化,作品就顯得干凈利索,形體結(jié)實(shí),具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法,初學(xué)者可以多練習(xí)一些從明到暗的色階推移,來區(qū)分色彩的層次。
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