人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
六月的旋律六月的心下著雪啥意思篇一
緩緩如潺水的樂聲從琴鍵上自然地流出來，穿梭在空中，由跳動的音符組成波浪的音樂線劃過湛藍的天際，帶來那些震撼人心的風塵往事。
“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”，他也曾熱衷于官場，想在仕途上一展自己的抱負。但當他了解到官場的黑暗后，他依然還是那個“不為五斗米折腰”的陶淵明。他毅然辭官歸隱，“羈鳥倦舊林，池魚思故淵”，他還是喜歡“采菊東籬下，悠然見南山”的生活，從此躬耕農(nóng)田，不問世事。淡泊名利，他更愿意守住內(nèi)心的一片清明，不被世俗所沾染。流動的樂聲還是悠遠而舒坦。
面對著物是人非，面對著斷香殘酒，面對著綠肥紅瘦，沒有同道，沒有相知，只有一杯濁酒洗清愁。那愁情深深深幾許？蚱蜢舟也無能為力。既然載不動，那就和著孤獨化作咸咸的淚，滴在對趙明誠的追憶里，滴在對國仇家和的綿綿思緒里，那個“生當作人杰，死亦為鬼雄”的李清照。律動似乎也在為她嘆息，纏綿而憂傷。
“青山遮不住，畢竟東流去”，時光漫漫，大浪淘沙，京口北固亭上依然回響著辛棄疾氣壯山河的聲音。這位“胸懷萬里神州，肩負千秋大業(yè)”的詞人已經(jīng)成為中華民族不朽的記憶。樂音也應和著，透出戰(zhàn)場的驚心動魄。
一曲紅樓，萬聲嘆息。曹雪芹看盡滄桑的老眼，墨香四溢卻又銳利的筆尖在這紅樓集積所有情思，感嘆了黑暗與覺醒，道盡了那個世界的種種流連……紅樓一夢，寫盡了大觀園的繁盛，寫盡了豆蔻年華的熱烈，亦寫盡了這所有盛大繁華掩蓋下因男尊女卑而引起的重重悲劇。樂的溪流流盡了塵世繁華。
張愛玲，塵世有多么的繁華熱鬧，她隨手輕輕一揭，卻讓我們看到那繁花似錦的幕后蒼涼的人生淡漠。她是一個善于將藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇的人；她悲天憫人，時時洞見蕓蕓眾生“可笑”背后的“可憐”，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣都我行我素、獨標孤高。潺潺的樂線也寫她飛蛾撲火的半悲半喜。
六月的旋律六月的心下著雪啥意思篇二
想象中的文字，華麗精妙
影影綽綽的令人眼花繚亂
一段又一段綴連成的好詞佳句
一旦破裂
就碎落成一地的晦澀
怎樣拼湊
才能拼湊出優(yōu)美單純的意境？
把情感折疊，
寄托在話中有話間
一直收斂，
一直收斂著自己的情感
最終就收斂進了沼澤中，難以抽離
最終也無法分辨
自己到底是不是無病呻吟
在這段文字里
自己究竟是情感虛擬，還是虛擬情感？
靈感，氤氳在筆鋒上，不敢輕易融化
一字一句的挑選，把自以為的完美刻畫
當虛浮繁雜的詞語崩塌
就把真正的意蘊掩埋
引誘出了大堆的彷徨
字里行間透出的，
只有腐朽的美麗
怎樣的婉轉(zhuǎn)，怎樣的悲戚，怎樣的感慨嘆息
才能產(chǎn)生心靈的共鳴
簡單明了的精煉
鋒芒一般
洞穿了那些煩瑣
但真正煩瑣的卻是
文字的唯美主義
當一切想法露骨，
輾轉(zhuǎn)成文字流灑
卻又害怕別人的談笑
那些無意的誤解和友善的嘲諷
但最容易讓人憂心的是
猜不透的沉默
于是刪改那些真實
變幻成一語雙關(guān)
有時候，
寫文章真得有點讓人疲乏
沉淀的感動久了
就會被時間磨滅
最后
回首欣賞
看著自己一筆帶出的文章
一陣唏噓
當贊譽降臨時
一味地用謙虛來答復
不是虛偽
而是在那一刻
了解同一個題材里
天外有天，人外有人
果不其然，
在領(lǐng)略了別人的作品后
覺得自己著實寫的簡陋
也慶幸自己一向不曾過度驕傲
在樂譜中，流暢的每個音符，都有自己的節(jié)奏
當意韻被擾亂
扣人心弦的音樂就會凌亂不堪
當意韻變得隨心所欲
脫俗的音樂就會變成噪音
文字旋律也是這樣
我，
最喜歡安靜的味道
溫馨浪漫的感覺
那種滲透靈魂的美好
但當心中的感受流瀉而下
幻化成文字時
字縫里
總仿佛有著雨線之間的斷續(xù)
總帶來些殘缺的遺憾感。
鍍著夕陽的暖色光芒的落筆
總是被定格在一切的最后
但我卻忘了，
我寫出的這幾百個文字的結(jié)局
也許，讓它們像夕陽般慢慢墜落
會比較意味深長一點吧
六月的旋律六月的心下著雪啥意思篇三
旋律亦稱曲調(diào)，是音樂的基本要素。經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。它建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。
它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調(diào)是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內(nèi)心感受的藝術(shù)語言。通常認為，曲調(diào)是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。
在曲調(diào)進行中存在各種音樂表現(xiàn)因素，但構(gòu)成曲調(diào)也有兩個必不可少的基本要素：即曲調(diào)線(或稱音高線)和節(jié)奏。關(guān)于音的空間方面：在連續(xù)的曲調(diào)進行中，由于音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為曲調(diào)線;關(guān)于音的時間方面：相繼發(fā)出的不同音高的音(即曲調(diào)線)和各種音樂節(jié)奏的長短、快慢、停頓等表現(xiàn)職能相結(jié)合時，曲調(diào)才能形成音樂的種種句法和結(jié)構(gòu)。
生動的語言節(jié)奏和豐富的生活節(jié)奏是曲調(diào)節(jié)奏的自然基礎(chǔ);語言的腔調(diào)、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調(diào)的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調(diào)線的自然基礎(chǔ)。調(diào)式、曲調(diào)線和節(jié)奏的有機結(jié)合，并通過一定的音樂結(jié)構(gòu)來加以體現(xiàn)，便是完整的曲調(diào)。但各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現(xiàn)作用都不盡相同。有時節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出;有時音高、音色意義較為突出;有時調(diào)式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的藝術(shù)統(tǒng)一體，服從于曲調(diào)的藝術(shù)表現(xiàn)力。
人類最早期的音樂是語言的曲調(diào)。它是從人類語言的抑揚頓挫和重讀中提煉而成的一種歌唱性的語言。12世紀歐洲的敘事詩人和吟唱詩人的音樂，雖然把詩歌中的抑揚格和長短格的起伏提煉為曲調(diào)，但還只是在尊重詩歌音節(jié)重讀的前提下來加強曲調(diào)性的。由此可見，語言中的朗讀對歌曲創(chuàng)作起著直接作用。中世紀的后期和文藝復興時期音樂受語言的束縛已較少，音樂的曲調(diào)性已開始被重視，那時在理論上都一致強調(diào)曲調(diào)的作用，并認為生動有力、 富于表情、 甜美和易于歌唱是曲調(diào)美的準則。15世紀和16世紀后半期，民歌、藝術(shù)性歌曲的創(chuàng)作已十分興盛，教會的復調(diào)音樂盛極一時，其歌詞都比較簡單，而著重于音樂的發(fā)揮。曲調(diào)是裝飾性的華麗的，在音樂上崇尚嚴謹和對稱美。1590年后，帶伴奏的單聲部曲調(diào)得到很大發(fā)展。作曲家們提出了新的主張，并改變了上世紀的樂風，強調(diào)在曲調(diào)中采用新的表情方式,加強曲調(diào)的朗誦性，采用自由節(jié)奏,并按歌詞字意來加速或放慢音樂速度。17世紀初，意大利的歌劇創(chuàng)作在歌唱性與朗誦性相結(jié)合的曲調(diào)中發(fā)展花腔唱法。由于適當?shù)臏试S加入即興創(chuàng)作，使演唱上的“加花”技巧得到發(fā)揮，從而大大促進曲調(diào)變奏藝術(shù)的發(fā)展。在聲樂創(chuàng)作中，詞與曲、語言與曲調(diào)性之間的主從關(guān)系，幾個世紀來作曲家們一直在探索著，并形成之字形的發(fā)展。
19世紀末～20世紀初的后期浪漫主義音樂，由于濫用半音階和聲，遂使調(diào)性失去自然形成的音列中心，于是，在半音和聲中曲調(diào)藝術(shù)日漸衰落。20世紀以來，各國作曲家對音樂創(chuàng)作表現(xiàn)出不同的探索和追求。有些人謹慎地擴大傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)力，追求新的曲調(diào)美;有些人在保持調(diào)性原則的前提下,擴大了調(diào)性觀念,其曲調(diào)發(fā)展仍合乎邏輯。即使在音樂發(fā)展過程中出現(xiàn)無調(diào)性的音樂片斷，也只是作為音樂情緒對置的一種表現(xiàn)手段。有些作曲家的作品屬于以十二半音平等相處的自由調(diào)性音樂，其曲調(diào)難于記憶和領(lǐng)會。有些作曲家寫作無主題和無調(diào)性音樂，即序列音樂和系列音樂。他們采用十二音作曲法，以自由變奏原則來作曲。他們不承認音樂結(jié)構(gòu)中的主題原則，那里很少有一個動機是原樣的重復。在曲調(diào)進行上經(jīng)常采用寬距離的音程。在聲樂曲調(diào)上采用口語曲調(diào)，用朗誦式的念唱、或用單純的朗誦來起主要音樂表現(xiàn)因素的作用。用十二音技法寫成的曲調(diào)很難得到廣泛流傳。有些現(xiàn)代主義的音樂作品中，實際上曲調(diào)是不存在的。
由于聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現(xiàn)在曲調(diào)形態(tài)上也有所不同。聲樂曲調(diào)與人的條件和語言習慣有密切聯(lián)系。一般來說，聲樂曲調(diào)的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調(diào)與具體樂器的性能特點有直接關(guān)系，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調(diào)的音域較寬，曲調(diào)進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富于節(jié)奏性和技巧性。
從曲調(diào)本身的發(fā)展規(guī)律來看，由于音樂思維性質(zhì)的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性(詠敘性)曲調(diào)和朗誦性(宣敘性)曲調(diào)。前者較強調(diào)音樂的邏輯性，注意曲調(diào)的流暢、平穩(wěn)，曲調(diào)結(jié)構(gòu)的均衡、對稱、完整，它善于如歌的表達感情，刻劃人物的內(nèi)心活動;后者較強調(diào)語言的特點，其曲調(diào)表情，音高起伏和節(jié)奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規(guī)律。在聲樂曲調(diào)方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調(diào)，由于他們的語言是采用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求;字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節(jié)奏比較自由，甚至不受以節(jié)拍為單位的小節(jié)線限制;曲調(diào)線比較單一，可以是斷斷續(xù)續(xù)，甚至是同音反復。中國的朗誦性曲調(diào)具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但并不像外國朗誦調(diào)那么嚴格;可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。
一般的說，曲調(diào)最小的結(jié)構(gòu)單位是動機。作為樂曲開頭的動機，要在音程和結(jié)構(gòu)上具有自己的特征，通常隱伏著內(nèi)在的和聲因素，構(gòu)成個性鮮明的形態(tài),并貫串發(fā)展于全曲之中。因此,人們稱樂曲的`基本動機是曲調(diào)發(fā)展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調(diào)都是以動機為基礎(chǔ)的，尤其是歌曲的曲調(diào)。由于歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節(jié)作為詞的基本單位，曲調(diào)的基礎(chǔ)則是以一種類似樂節(jié)的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結(jié)構(gòu)。
六月的旋律六月的心下著雪啥意思篇四
;一顆旋鈕，一根指針，手中銀色外殼的spinn仿佛注入了老式收音機的靈魂。復古也好，跨界也好，艾利和又一次帶給我們別樣的體驗。
如果你平時做事低調(diào)，并且十分懷舊那么spinn是個極好的選擇輕輕轉(zhuǎn)動旋鈕，讓指針選中周璇的老歌時光似乎正在指尖流淌。
作為老式調(diào)頻收音機的標志，那些形狀各異的旋鈕與游走于不同頻段之間的指針，伴隨不少人走過了最為難忘的一段歲月。善于在設(shè)計上打動人的艾利和，將老式調(diào)頻收音機的這一特色移植到最新產(chǎn)品spinn的身上，以旋鈕與指針相配合這種既熟悉又特殊的操作方式勾起大家的懷舊心情。
艾利和曾經(jīng)開創(chuàng)性地設(shè)計出了d－click系統(tǒng)，屏幕即按鍵的獨特操控方式使l player等產(chǎn)品大受歡迎。而全新產(chǎn)品spinn則在簡潔的機身上以一顆金屬旋鈕作為整個產(chǎn)品的核心，一旋一按就能實現(xiàn)大部分功能操作。這一與眾不同的操作方式并被艾利和命名為spinn technology，除了spinn外，艾利和還會將spinn technology應用到p20等后續(xù)產(chǎn)品之中，使搭載這一技術(shù)的產(chǎn)品形成豐富的產(chǎn)品線。
在視覺感受上，用戶在spinn簡潔的界面中能夠看到與老舊收音機一樣的指針，甚至在不同功能切換過程中這根指針還會小幅晃動，模擬得活靈活現(xiàn)。在觸覺體驗方面，spinn的金屬旋鈕非常靈敏，清晰的觸點讓人非常享受轉(zhuǎn)動它的感覺，舍不得停下。
spinn的另一個特點是除加入旋鈕裝置之外還采用了觸摸操作方式，所有的操作都能通過觸摸屏來完成，只不過用旋鈕技術(shù)的話會讓用戶更快捷、更“旋”地找到想要的內(nèi)容。艾利和首次為旗下產(chǎn)品加入了振動功能，不僅在用戶觸摸每個圖標的過程中spinn的機身會以振動作為反饋，當使用旋鈕轉(zhuǎn)遍10個功能后，振動也會被用來提醒用戶指針已經(jīng)轉(zhuǎn)回到初始功能。毫無疑問這種模擬與數(shù)字相結(jié)合的操控方式會讓人不由自主地喜歡上spinn。
產(chǎn)品亮點
看似簡單的spinn，其實處處都暗藏著設(shè)計者細致的心思
包裝
艾利和的工業(yè)設(shè)計一向十分嚴謹，連產(chǎn)品的包裝也毫不馬虎。spinn的包裝尤為突出，它的原型包裝采用了一整塊銀色金屬作為蓋子，表面螺旋排列的金屬發(fā)絲紋非常漂亮，提升產(chǎn)品整體品位的同時也與盒子里面做工精美的spinn相呼應，令人愛不釋手。
材質(zhì)
材質(zhì)的運用向來是艾利和的拿手好戲，spinn也不例外。它以精致而時尚的磨砂面板作為機身正面的主要材料，而背面則采用了溫和的白色塑料，這種獨特的搭配使握在掌心的部分不會覺得過分冷酷。至于旋鈕部分。閃亮的拉絲金屬使用戶在轉(zhuǎn)動的過程中手指能夠感覺到絲絲涼意，一只手可以體驗兩種觸覺。
屏幕
3.3英寸的液晶屏在spinn身上顯得格外搶眼，并且這塊高品質(zhì)的屏幕能夠帶給用戶非常驚艷的顯示效果。它采用了三星的amoled技術(shù)，在體積上它更加纖薄，極高的亮度和對比度使它的顯示效果更加自然，顏色也更為生動。此外，這塊屏幕的分辨率達到了與psp相同的480×272像素，但是比psp更小的屏幕面積使其顯示效果更加細膩。
按鍵
雖然艾利和為spinn準備了獨具特色的旋鈕和大尺寸、高分辨率的觸摸屏兩種操控方式，但是并沒有就此舍棄所有的按鍵。spinn的機身側(cè)面擁有與機背材質(zhì)相同的5顆白色按鍵。
功能詳解
支持cmmb移動電視播放并且內(nèi)置藍牙的spinn，功能絕對不容小覷
轉(zhuǎn)軸
作為spinn最大的賣點，spinn的轉(zhuǎn)軸部分位于機身右側(cè)，直徑為14毫米的圓柱分為兩段，下部與機身連為一體，并且采用了與機身相同的銀灰色磨砂材質(zhì)。此外spinn的耳機插孔也位于下半段的底部。而圓柱的上半段就是是這顆可旋轉(zhuǎn)、可按壓的亮銀色令屬拉絲旋鈕，手感非常不錯。
界面
為了配合旋鈕的操作，艾利和在spinn的ui界面上下了不少功夫?；疑{(diào)為主的操作界面看上去有點懷舊的味道，白色指針的陰影效果也讓它看上去更加逼真。實際上這顆指針是不動的，在用戶轉(zhuǎn)動旋鈕的過程中，10項功能選項依次在指針下滑過，位于指針下方的選項以鮮艷的橙色是示，這讓spinn的灰色界面并不顯得沉悶。
接口
spinn并沒有采用通用性更好的miniusb接口，而是采用了與韓系手機類似的特殊接口。它位于機身底部，承擔了數(shù)據(jù)傳輸和充電的雙重任務(wù)。建議用戶保存好sppinn的數(shù)據(jù)線，因為一旦丟失很難找到能夠通用的替代品。
設(shè)計之路
進入多媒體播放器時代，艾利和的創(chuàng)新設(shè)計令人目不暇接
艾利和進入市場之初便以獨特的外觀設(shè)計贏得了用戶的歡迎，曾經(jīng)的“鐵三角”mp3播放器和飛碟一樣的便攜cd機令人印象深刻，也為艾利和培養(yǎng)了最早的一批粉絲?？催^下面這些打著深深“艾利和”烙印的產(chǎn)品，你就會明白設(shè)計師們是如何設(shè)計出spinn這樣一款令人過目難忘的產(chǎn)品來的了。
mplayer
數(shù)碼廠商中，與迪士尼合作推出相關(guān)產(chǎn)品的不在少數(shù)，然而像mplayer這樣設(shè)計得如此自然的卻并不多。它不僅擁有米老鼠可愛的外形。還將操控方式與外形完美結(jié)合。輕輕旋轉(zhuǎn)兩只耳朵便可以選曲、調(diào)節(jié)音量的獨特設(shè)計讓人愛不釋手。
lplayer
這是一款小巧可愛的產(chǎn)品。2英寸的屏幕幾乎占據(jù)了整個機身正面，同時簡潔的機身表面幾乎找不到任何按鍵。這是因為ldlayer繼承了艾利和獨有的d－click操控方式，它的屏幕即按鍵，輕輕按壓屏幕的四邊就能夠?qū)崿F(xiàn)功能選擇以及選曲等操作。
aplayerii神秘和美輪美奐是人們看到aplayer ii后最先想到的兩個形容詞，這是因為它的整體厚度比usb的金屬芯片厚不了多少，圓柱型的耳機插孔反而顯得粗壯不少。在閃亮的金屬外殼下aplayerii集成了fm收音、音樂播放以及錄音功能。
domino
作為最常用的數(shù)碼產(chǎn)品之一，u盤并不具備太多的技術(shù)含最，各廠商無不在u盤的外觀方面費盡心思。艾利和讓自己的優(yōu)盤變得更小了。小巧到只有3厘米多點大小，而且超級簡潔的外觀看上去無疑就像一張多米諾骨牌，坡形的usb接口讓我們對它愛不釋手。
p20
p20是一款采用硬盤作為存儲介質(zhì)的產(chǎn)品，內(nèi)置120gb或160gb的硬盤。據(jù)稱p20是內(nèi)置sd卡插槽的最小多媒體播放設(shè)備。也是世界上首款采用4.1英寸1670萬色amoled顯示屏的產(chǎn)品。在操控方面p20采用了艾利和spinn技術(shù)。撥盤式操作方式讓人對它十分期待。p20支持圖片瀏覽、數(shù)字多媒體廣播眾多功能。
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;摘 要:本文討論這樣幾個問題:中華繪畫的“線”有著怎樣豐富的內(nèi)涵?曲線旋律使中華詩、書、畫達到了怎樣的融通?在音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、建筑、園林、雕塑、圖案等中華傳統(tǒng)藝術(shù)中又各有怎樣的表現(xiàn)?中華民族的線型思維基于怎樣的文化背景?本文追溯了中華傳統(tǒng)繪畫中“線”的發(fā)生發(fā)展,接著,從詩、文、書法的曲線旋律入手,分析了中華詩、書、畫的融通,剖析了中華其他藝術(shù)中的曲線旋律,最后,論述了中華傳統(tǒng)藝術(shù)線化的形成背景。“線”的概念有顯有隱,或表現(xiàn)為構(gòu)圖,或表現(xiàn)為造型,或表現(xiàn)為圖案,或表現(xiàn)為曲線流動的氣韻。本文認為,線條傳達了時代的精神面貌,傳達了工匠和藝術(shù)家的情感與人格,曲線音樂般的旋律美,表現(xiàn)出中華傳統(tǒng)藝術(shù)的獨到美感。
關(guān)鍵詞:中華傳統(tǒng)藝術(shù);曲線旋律;文化傳統(tǒng);藝術(shù)精神;美學特征
中圖分類號:j02文獻標識碼:a
本文討論這樣幾個問題:中華繪畫的“線”有著怎樣豐富的內(nèi)涵?曲線旋律使中華詩、書、畫達到了怎樣的融通?在音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、建筑、園林、雕塑、圖案等中華傳統(tǒng)藝術(shù)中又各有怎樣的表現(xiàn)?中華民族的線型思維基于怎樣的文化背景?本文中,“線”的概念有顯有隱,或表現(xiàn)為構(gòu)圖,或表現(xiàn)為造型,或表現(xiàn)為圖案,或表現(xiàn)為曲線流動的氣韻。線條傳達了時代的精神面貌,傳達了工匠和藝術(shù)家的情感與人格,曲線音樂般的旋律美,表現(xiàn)出中華傳統(tǒng)藝術(shù)的獨到美感。
一、從不自覺到自覺——中華繪畫“線”的豐富內(nèi)涵
(一)民間繪畫的曲線旋律
中華繪畫對“線”的運用,可以上溯到原始巖畫、新石器時期彩陶與戰(zhàn)國時期的帛畫。湖南長沙出土的戰(zhàn)國帛畫《人物御龍圖》),用線條勾勒出一個男子頭戴高帽,身穿長袍,駕駛著一條巨龍在飛馳,像列御寇乘奔馭風,非常輕快,華蓋下的瓔珞都飛起來了。整幅畫告訴我們,早在戰(zhàn)國時期,中華繪畫線條立骨的特點已經(jīng)確立。
敦煌北魏至盛唐的壁畫,突出地表現(xiàn)出了音樂的旋律。魏窟壁畫的飛天給人強烈律動的美感。到了隋唐,飛天的線條就圓轉(zhuǎn)柔曲了起來。透過隋窟飛天的線條,我們看到的是壯碩但還不夠精熟的隋代氣象。初唐壁畫中飛天周圍,散布著大大小小的花骨朵,洋溢著大地回春、春日融融的氣象;盛唐壁畫中的飛天,天空百花飛舞,云卷云舒,大圓小圓繞來繞去,線的旋律既纏卷,又奔放,太美了(圖1)!一幅畫就看出了一個時代。敦煌榆林25窟墻壁上的《經(jīng)變圖》,反彈琵琶伎樂天舉手投足都在劃弧,大旋渦,小旋渦,一個旋渦接一個旋渦,滿壁是風帶衣袂線條旋轉(zhuǎn),滿壁都流淌著曲線的旋律。敦煌元代洞窟壁畫上還有飛天,仍然是大圓弧小圓弧繞來繞去,空有纏卷之“形”,奔放的“氣韻”卻削弱了。
選自敦煌研究所《敦煌壁畫幻燈集》山西芮城永樂宮三清殿元代壁畫《朝元圖》上(圖2),三百多個天神組成了浩浩蕩蕩的朝覲行列。天神的頭不是安排在一條水平線上,而是高低起伏。把天神的頭頂連起來看,分明看得出幾條翻滾的波浪線,就像大海的浪濤浩浩蕩蕩從遠到近撲了過來。天神的衣紋線條又像瀑布般地往下傾瀉,冠帽、頭飾、手的細碎曲線像潮水中飛濺的浪花。水浪般的氣勢有橫的走向,有豎的走向,有主旋律,有次旋律,有很緊的曲線圓渦,有很長很舒放的曲線,松緊長短形成了對比。稷山青龍寺腰殿西壁元代壁畫云紋虬曲,人物衣紋也虬曲,不像三清殿人物衣紋瀑布般地傾瀉。永樂宮壁畫給人“流水泄地”般的氣勢美,青龍寺壁畫給人“春云行空”般的舒卷美。
北京西郊石景山區(qū)翠微山南麓,法海寺大雄寶殿保存著多幅明代壁畫?！兜坩岃筇靾D》仙女衣服上用真金粉一朵一朵描出衣花,細若秋毫,狗耳朵里的絨毛也一根一根畫了出來。而從整體上看,色彩過黯,線條的穿插豎一根斜一根,比較紛亂。它畫得再細,也沒有辦法與永樂宮、青龍寺壁畫比試高低。
(二)對繪畫“線”的自覺追求和理論探討
對繪畫“線”的自覺追求,是晉唐以來的事情,晉唐文人把對繪畫線條表現(xiàn)力的探求上升到了理論層次。東晉畫家顧愷之,以“骨法”、“骨趣”、“天骨”、“奇骨”論畫(見《論畫》),他所說的“骨”,是繪畫的骨骼,是線。顧愷之以繪畫實踐映證他的理論,《洛神賦圖卷》、《女史箴圖》美感不在人體,而在線條,畫史稱贊他的“高古游絲描”“緊勁連綿,循環(huán)超忽,調(diào)格逸易……”([唐]張彥遠《歷代名畫記》),也就是說,顧愷之畫上循環(huán)連綿的線條,表現(xiàn)出了他這個人超逸的氣質(zhì)。南齊謝赫《古畫筆錄》提出繪畫“六法”,把“氣韻生動”放在第一位,而把“骨法用筆”放在第二。唐代張彥遠進一步探討“骨法”說:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆。”([唐]張彥遠《歷代名畫記》)畫一樣東西,畫得像要靠“骨氣”,也就是“立骨”里面要有“氣”的運行,而“立骨”里面氣的運行,以作者的立意為根本,最終落實在用筆上。為什么文人會用“骨”、“骨法”、“骨氣”、“天骨”、“奇骨”、“骨趣”來形容中國繪畫的線條呢?中國人非常注重骨相,漢魏人特別重視“風骨”,人們往往用“建安風骨”形容漢魏詩文,三曹七子的詩歌都表現(xiàn)出了凜凜風骨?？梢?在中國繪畫之中,“線”已經(jīng)不是造型的從屬,而有了表現(xiàn)主體人格的意義。
自從顧愷之創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線條以來,中國繪畫線條的面目越來越豐富。唐代吳道子畫道釋畫,被唐人形容為“天衣飛揚,滿壁風動”([唐]段成式《酉陽雜俎》),被宋人形容為“吳帶當風”([宋]郭若虛《圖畫見聞志》)。他發(fā)明了一種稱為“莼菜條”的線條,以快速運筆、激烈變換筆鋒造成強烈律動。《地獄變相圖》,“虬須云鬢,數(shù)尺飛動;毛根出肉,力健有余”([唐]張彥遠《歷代名畫記》),使人毛骨聳然,又感覺線條變化的美。北宋武宗元向吳道子學畫,和吳道子又有不同,《朝元仙杖圖》(圖3)線條精心組織,如絲弦樂般地流淌。李公麟完全用墨線在紙上勾勒形象,無論《西園雅集圖》,還是《維摩演教圖》,人物都體態(tài)嫻雅,意氣超然,表現(xiàn)了李公麟寧靜淡泊、溫和內(nèi)斂的內(nèi)心世界,一種區(qū)別于以往勾勒填彩、洗盡鉛華的畫法——白描,從繪畫粉本到有了獨立的審美價值。南宋山河破碎,時代召喚剛猛強硬的畫法,李唐《采薇圖》上,石頭見棱見角,皴如刀劈斧削。和“斧劈皴”相應,李唐沒有用“春蠶吐絲”般的線條來畫伯夷和叔齊這樣不食周粟的義士,而自創(chuàng)“折蘆描”,線條像蘆葦葉子那樣寬窄變化并且時有折斷?！案濉焙汀罢厶J描”,恰到好處地表現(xiàn)了李唐面對金人侵略的強硬態(tài)度。
元代前期,漢族文化受到了抑制,如大漠秋風般的元雜劇取得了輝煌的成就。元后期,南方文人文化重又復興,文人畫表現(xiàn)出不與統(tǒng)治者合作的閑適清逸。把元代劉貫道的《消夏圖卷》(圖4)與南宋李唐的《采薇圖》放在一起比較,李唐的畫給我們雄強的審美感受,劉貫道的畫給我們文雅的審美感受。晚明《歷代名公畫譜》,繪畫的題材變了:才子佳人,吟風弄月;繪畫的形式也變了:線條多樣,充滿著世俗的情趣。陳洪綬《西廂記插圖》(圖5)則在復古中創(chuàng)新,以線條的排疊形成節(jié)奏,以線條的穿插組織畫面黑、白、灰大的色彩關(guān)系,荷葉上織出密集短線構(gòu)成的網(wǎng),形成了一個灰面,就把白色的荷花給擠了出來。所以,這幅畫雖然整體都是線描,并不是遠看只見若有若無的線,而是有黑、白、灰大的色彩關(guān)系,平面分割非常之好,黑白灰的穿插變化非常之好,線條古拙,有中國畫少有的視覺沖擊力。這說明中國古代的畫家也在進行著形式的探索,陳洪綬走在了最前面。他的形式探索,可以說是驚世駭俗。
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