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美術考生作品集篇一
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現(xiàn)。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
美術欣賞；教學。
美術欣賞的概念
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在?！币虼?，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
美術欣賞教學的特點
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社
赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社
周楷：《關注快速發(fā)展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》
美術考生作品集篇二
美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創(chuàng)造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產(chǎn)生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發(fā)人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。
美術欣賞課 素質教育 理解
19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！爆F(xiàn)實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。
實施美術教育是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力的重要途徑。教師要想培養(yǎng)學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。
目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業(yè)美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業(yè)。素質教育真正的內(nèi)涵是培養(yǎng)學生健全的人格，促進其全面發(fā)展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現(xiàn)今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養(yǎng)，而忽視培養(yǎng)學生的知識、智力。
高校美術欣賞課的首要任務是培養(yǎng)學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規(guī)律和時代要求的。部分農(nóng)學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優(yōu)秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經(jīng)驗來自大眾和社會的評價。
因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養(yǎng)學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養(yǎng)其創(chuàng)造性，不斷啟發(fā)學生，并與學生展開討論。
筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養(yǎng)外，還應該特別重視培養(yǎng)學生自我觀察、自我發(fā)現(xiàn)、自我整理、自我創(chuàng)造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。
教師在培養(yǎng)美術專業(yè)學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業(yè)美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環(huán)境。
靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監(jiān)管體制，明確培養(yǎng)目標、教學內(nèi)容和教學計劃，制訂長遠的課程規(guī)劃，這樣才能充分地發(fā)揮其作用。
美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優(yōu)美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發(fā)展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發(fā)展，豐富他們的大學生活。
[1]孔新苗.中西美術比較。山東美術出版社，2008.
[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，2003.
[3]（美）小威廉姆·e.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.
美術考生作品集篇三
摘要 高中的美術課程是集應考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應考作用可以使學生更好的掌握美術繪畫方面的技能，但是內(nèi)向的美術審美鑒賞能力則更為重要。擴大學生美術方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結構，對學生的綜合素養(yǎng)的提高極為重要。美術鑒賞可以促進學生藝術修養(yǎng)的提高，使學生的身心健康得到更好的發(fā)展。
關鍵詞 高中美術；教學；鑒賞能力
一、前言
高中美術教學活動最基本的任務就是培養(yǎng)學生有一定的美術素養(yǎng)，進而掌握一定的美術鑒賞能力，這是學生在創(chuàng)作和設計等活動中必須具備的能力。美術課程的重要價值首先就表現(xiàn)在可以陶冶學生的情操，提高學生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學生在學習活動xxx同完成，在欣賞和創(chuàng)作美術作品中潛移默化的完成。
二、提高學生美術鑒賞能力的原因
1.學生在美術課堂上存在對美術的誤解
高中新課改以來，為了改變學生直線條的思維方式以及教師單純的教授學科知識等情況，美術課程目標劃分了創(chuàng)造、設計、鑒賞以及探索四個階段和領域，為的是使學生能夠多角度綜合的了解學習美術課，提高學生的各方面能力和綜合素養(yǎng)，但是研究發(fā)現(xiàn)，這四個階段和領域中，學生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數(shù)學生對美術課的理解就是教師教他們怎么學會畫畫，他們對美術的范疇幾乎不了解，對高中美術課中的鑒賞課也缺乏印象。
2.學生學習美術課時喪失興趣
興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現(xiàn)在的高中生對美術鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學生的美術鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導了孩子對于美術概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執(zhí)行新課改的各項任務，但是幾十年如一日的教學模式已經(jīng)讓教師很難改變過來，陳舊的教學模式導致課堂氣氛沉悶，不能激發(fā)孩子們的興趣，甚至討厭美術課上的理論知識講解。最后是因為學生對美術鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學生缺少興趣的原因之一。
三、培養(yǎng)和提高學生美術鑒賞能力的方法
1.教師作為教學的主導，應強化理論學習，提高綜合素養(yǎng)
美術鑒賞課需要教師擁有良好的系統(tǒng)的與美術有關的史學知識和美術專業(yè)知識，美術教師在課堂上作為主導，本身就應該具備扎實的美術功底，廣泛涉獵自己的專業(yè)知識，提高自己的專業(yè)水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學習和強化自己的理論知識，厚積薄發(fā)，才能在課堂上游刃有余，將美術課上的有聲有色，激發(fā)學生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養(yǎng)，教師只有將自己裝備好，才能帶給學生以美的感悟和體驗，啟發(fā)學生，讓學生學會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術老師要根據(jù)學生各個階段的認知規(guī)律因材施教，讓學生發(fā)現(xiàn)、欣賞和創(chuàng)造美。
2.聯(lián)系歷史實際，發(fā)現(xiàn)作品中的美
高中的美術課強調美術作品的人文性質，要重視美術和生活、美術和歷史文化的關系，教師在課堂上應該注重創(chuàng)設情境，針對教學過程中的美術作品，可以用與作品相關的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學，讓學生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術教學時間里充分激發(fā)學生的人文情懷，引導他們樹立美術鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學生自己發(fā)現(xiàn)作品中的美，進而發(fā)現(xiàn)生活中的美，最后自己欣賞美和進行藝術創(chuàng)新。
3.善于運用多媒體工具進行教學
美術考生作品集篇四
在暑假前幾天，媽媽給我報了一個繪畫班，讓我在這個暑假里學習畫漫畫。
剛開始學的時候，不知如何下手!當我看到紙上那么線條，頭都要炸，要從哪里下手也不知道。當我知道別人是已經(jīng)來到這畫了一年多時，我急得像熱鍋上的螞蟻---團團轉。頭上連著一串串汗珠，手里的筆握得發(fā)熱，腳也在不停地跺著地板!
我問旁邊的同學：“你能告訴我該怎么去畫這幅畫嗎?”可是她并沒有理我，反而“哼”了一聲!
我東張西望，看沒什么指望就只好去靠自己啦!我一邊左手扶著紙，一邊右手拿著鉛筆，一筆一畫地畫了起，生怕漏下了哪一個地方，最后卻畫得什么都不像……
放學后，我把起書包背在身上，垂頭喪氣地走回家?！盀槭裁词〉目偸俏?”我自言自語道，“看來繪畫這方面，好像不適合我呀，我還是放棄吧!”
回到家，媽媽開心地走來問：“今天繪畫課怎么樣呀?”我并沒有回答她，而是回到房間里把自己關在里面，大哭一場。這時媽媽進來了，她看到我那哭紅的臉蛋，走上前摟住我說：“張妮，當你遇到困難時要勇敢地去克服它，不然它會永遠在你心里，不會消失的!”
聽到媽媽那句話，我想明白后心里舒服多了。我立馬拿起筆和紙坐在椅子上畫起來，果然多畫幾次后發(fā)現(xiàn)也不是很難。
自從我學會畫畫以后，這句話還一直激勵著我克服其他困難的事情呢!
美術考生作品集篇五
藝術如同雄偉壯觀的殿堂;藝術如同浩浩蕩蕩的大海;藝術如同色彩鮮艷、美麗的衣裙。藝術是美麗的，因此，我愛藝術。
藝術有很多，如：一幅畫、一首歌、一件工藝品。但我最喜歡“蒙娜麗莎”這幅畫。你知道為什么嗎?因為蒙娜麗莎的美是天然的美，是舒適的美，是自然的美。下面就讓我來具體介紹這個藝術品的美麗吧!
“蒙娜麗莎”是法國盧浮宮的三件鎮(zhèn)宮寶物之一。從古至今都還沒有第二幅這樣精密的畫。蒙娜麗莎誕生于達?芬奇筆下。這幅畫不大，大概長三英尺，寬二英尺，整幅畫幾乎都是一種棕色。蒙娜麗莎就像真人一樣。她的臉頰帶有微紅，一頭烏黑亮麗的長發(fā)落在雙肩上。她的眼神那么溫柔，好似斜著眼瞄你。嘴唇不是用口紅擦過的，而是真的血肉之軀。仔細看她背后的景象，你會以為太陽真的在移動。“蒙娜麗莎”這幅畫實在是太美了。
蒙娜麗莎的微笑是神秘目測的。她的微笑有時是開心的笑，有時是傷心的笑，有時是無聊的笑，有時是可愛的笑……那神秘的微笑猶如閃電般強烈，則又好似雨過天晴。這藝術是那樣的美麗與高超，它把一位沒有生命的女子畫成了一位生命力頑強的蒙娜麗莎。
她不僅有神秘的微笑，還有神秘的頭發(fā)。她的頭發(fā)是黑中帶亮，亮中帶閃。那一頭茂密的頭發(fā)搭在肩上，一絲一絲的發(fā)絲明顯的分散。如果茫然地看，你會覺得她的頭發(fā)隨著微風在搖擺。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、樹木、太陽、天空構成了一幅秀麗的山水畫。太陽好似跟隨著蒙娜麗莎。蒙娜麗莎就好像一位美麗的仙女，在這山清水秀的風景中隨風飄舞。
蒙娜麗莎是美麗動人的肖像畫。美妙的《月光曲》是一幅奇麗的畫面，它的曲調清幽舒緩、高昂激越，激烈雄壯的《英雄》，溫柔舒緩的《田園》，高亢的《合唱》都是藝術的美。藝術是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩繽紛的小豆豆。藝術是知識的源泉，也是美的象征。
美術考生作品集篇六
淺析中學美術欣賞
摘要：審美教育是學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過：xxx藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
關鍵詞：高中美術;審美教育;現(xiàn)代藝術;羅丹;凡高;xxx
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術的根本區(qū)別。他說：xxx今天年輕的一代和我們這一代投有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。xxx的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學的東西。
事實上，中國的近百年來科學落后不等于藝術落后，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑xxx明堂xxx里，就繪有xxx堯舜之容，桀紂之像，以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達到一定的藝術水平。
到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現(xiàn)手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現(xiàn)力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出：xxx中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。xxx
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發(fā)展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以后，由于__成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為xxx黑暗的中世紀xxx。直到文藝復興時期，新興資產(chǎn)階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如xxx所說：xxx拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術繁榮。xxx因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。
二、西方文化是以xxx神xxx為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，xxx神xxx與xxx人xxx是分離的。所以他們習慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區(qū)別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬于哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得借助于一支有形的弓箭。
而中國的文化是以xxx人xxx為中心的文化。它以筆墨xxx線索xxx作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為xxx無聲的詩xxx。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能xxx乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮xxx，其愛的信息的傳達雖然xxx身無彩鳳雙飛翼xxx，卻能xxx心有靈犀一點通xxx。
一個是xxx無翼而翔xxx，一個是xxx有翼而飛xxx，哪個更高?
難怪xxx反問：xxx在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術;其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術xxx。
況且有專家認為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的xxx風和雅xxx，同時更大眾化。
現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚xxx天人合一xxx中國早有xxx玄之又玄，天機不可泄露xxx之說。這些被某些學者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發(fā)達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
總結：以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至于效果如何，還是未知之數(shù)。猜你喜歡：
美術考生作品集篇七
〔關鍵詞〕 美術教學；美術鑒賞；藝術素養(yǎng)；業(yè)務水平；
教學模式；基本原則
〔中圖分類號〕 〔文獻標識碼〕 a
〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01
美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養(yǎng)，還可以發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。
一、提高自身藝術素養(yǎng)和業(yè)務水平
二、改變傳統(tǒng)的教學模式
在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當?shù)氐拿佬g館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W為主”。
三、開展美術鑒賞教學的基本原則
1.尊重學生主體地位，加深學生鑒賞理解。在美術鑒賞教學中，教師的任務不僅僅是教會學生鑒賞某一件美術作品，主要是為學生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學生學會從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經(jīng)濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用；聯(lián)系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征；運用美術術語及通過造型、表演等多種方式表達對美術作品的感受與理解。
美術考生作品集篇八
結合實際教學經(jīng)驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。
多媒體；高中美術鑒賞；教學模式；教學資源
中圖分類號：，文獻標識碼：b
文章編號：1671-489x（2018）05-0102-02
新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。
下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究。
美術考生作品集篇九
論文關鍵詞：
幼兒美術欣賞 藝術觀念
論文摘要：
幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內(nèi)容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環(huán)境是我們倡導的宗旨。
一、美術欣賞在幼教活動中的意義
美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創(chuàng)作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養(yǎng)，拓寬創(chuàng)作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。
美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造力，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識對欣賞內(nèi)容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。
幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內(nèi)容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規(guī)律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經(jīng)歷無法得到的豐富知識。
二、幼兒美術欣賞的范疇
美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養(yǎng)兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發(fā)揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內(nèi)在情感結構的制約，表現(xiàn)出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發(fā)展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。
實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。
2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節(jié)的階段，幼兒情感是單純的，他們?yōu)橹兆淼氖挛锒紟в心撤N幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節(jié)都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現(xiàn)很少對幼兒產(chǎn)生影響。幼兒的經(jīng)歷有限，他們的內(nèi)在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經(jīng)驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯(lián)想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。
幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現(xiàn)出了驚人的才能。
一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：
1．經(jīng)典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養(yǎng)孩子的審美能力最有幫助。
2．兒童畫家創(chuàng)造的美術作品：這些作品是根據(jù)幼兒的心理特點創(chuàng)作的，深受幼兒喜愛。xxx
3．幼兒的繪畫：包括國內(nèi)外的優(yōu)秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創(chuàng)意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產(chǎn)生美的感受，產(chǎn)生更豐富的聯(lián)想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。
三、似與不似的審美評價
幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發(fā)幼兒多方面的聯(lián)想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發(fā)展提高過程中必然要經(jīng)歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內(nèi)涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。
美術考生作品集篇十
人在觀察事物、進行判斷時，最基本的是需要具備欣賞與審美能力。初中美術作為一門基礎課程，對培養(yǎng)學生的欣賞能力和審美情趣起著重要作用。高效地進行初中美術自主欣賞能更準確地判斷事物的特性，所以在中學教育中對初中美術進行自主欣賞是不容忽視的。
欣賞；審美；自主
初中美術的教學，重點發(fā)展的是學生的自主欣賞能力，在教學過程中，它能綜合發(fā)展學生的洞察力、想象力及創(chuàng)新精神。那么，如何高效地進行初中美術自主欣賞呢？我的做法如下：
美術教學明顯區(qū)別于其他課程，美術本身具備視覺上的美感，
學習美術者必須用自身的感情去觀察它、感受它、體會它。教師是進行美術教學的引導者，在學生初步接觸美術時，教師要以身示教，發(fā)揮教師的主觀能動性，讓學生更直觀地去體會老師所表現(xiàn)出來的情感，從而帶著這種情感去感受陌生的美術作品，激發(fā)內(nèi)心深處與美術作品思想的共鳴，慢慢深入地熟悉作品、了解作品、欣賞作品，最后表達作品。由于在體會作品思想時，每個人的感悟是不同的，有的學生欣賞能力較差，審美能力還欠缺，所感受到的思想與美術作品的思想甚至截然相反。教師在遇到這種情況時，千萬不能對學生的理解嗤之以鼻，認為學生腦子笨，學不來，而對學生不理睬。學生在接觸新事物時，需要的是理解和鼓勵，這樣才能給學生主動學習的動力。所以，教師在評價學生時，應該從正面給予學生積極的表揚和勉勵，這會使學生產(chǎn)生自信；相反，教師貿(mào)然對學生責備，則會挫敗學生學習的勇氣，扼殺學習的激情。因此，要高效地進行中學美術自主欣賞，教師的作用不容忽視，教師有責任為培養(yǎng)具有審美情操的學生而發(fā)揮自己更大的作用。
在課堂進行美術教學，不能讓美術顯得枯燥無味，應該利用現(xiàn)有的教學資源，打造一個有活力的課堂。比如，在有多媒體設備的課堂上，教師可以放映動畫片，在一邊播放的過程中，一邊講解動畫片中用到的美術手法，教學生用欣賞的眼光去看動畫，用專業(yè)美術的角度去觀察動畫，而不是通過看動畫來消遣時光。如果在沒有多媒體設備的教室里，教師可以現(xiàn)場教授學生美術技巧，帶領全班學生完成一幅美術作品。在美術的現(xiàn)場教學課堂上，教師要安排學生有層次地逐步進行訓練，不能只停留在臨摹階段，在描繪美術作品的過程中，每個學生看事物的角度都不同，欣賞的重點也就不同。當全部學生的作品完成后，在教室統(tǒng)一擺放，弄一個小展覽會，學生之間既可以看到從不同角度欣賞作品的成果，又可以分享自己的作品，有利于增強學生的自信及自主欣賞的樂趣。
由于學生接受事物的快慢不同，進行美術自主欣賞的能力也就不同。對于不同層次的學生，教師要將他們分類，進行專門教學，這樣能很好地保證所有學生都學到了東西。這不僅能讓學生覺得自己被重視，而且更能促進學生對老師的尊重，從而尊重美術課，并努力學習。美術的自主欣賞并不是一朝一夕就能練就的，要有更高的審美能力和自主欣賞能力，需要不斷練習，不斷超越自己。
美術的自主欣賞能力，在日常生活中是時常要用到的，自主欣賞能力的高低，往往能反映一個人的精神世界。因此，中學美術雖然不是必修課，但學生有必要對美術的自主欣賞能力引起重視，
在努力學習基本知識的同時，提高對美術的自我欣賞能力。
1.龔曉天。論作品形式因素在美術欣賞教學中的功能與作用。九江學院學報，2008（04）。
2.許青青。有關當前初中美術生活化教學的相關探討?？平绦聢螅航逃蒲?，2011（12）。
美術考生作品集篇十一
技法、溝通、人生境界
1、臨摹，這看似老套的學習方式應該貫穿于整個藝術生涯。
2、布局，寫意重在布局，好的布局將畫作在時間、空間上進行了詮釋，使得畫作具有了畫外之音、畫外之意。
作為技法的一種，布局的練習也不能間斷。構圖從來就是我國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的精髓所在，從傳統(tǒng)的三角構圖到三迭構圖到三遠構圖，再到八大山人的四邊四角構圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構圖的想象力成就了其畫作的風格。對于一名立志于藝術的人來說，深入鉆研史上名家的構圖，內(nèi)化于自己的畫作之中，不失為一條捷徑。
唯物辯證法認為，質變是建立在量變的基礎之上的。創(chuàng)作要實現(xiàn)自己的風格，注入自己的感情元素，離不開扎實的技法練習，而在作畫之路上實現(xiàn)“匠”到“家”的轉變關鍵不在于量的最大化，而在于優(yōu)質的量的積累。在藝術之路上，往往會遇到進步的瓶頸，在面臨瓶頸的時候要回頭看看自己的工夫是否扎實，感情是否投入。
美術考生作品集篇十二
小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。
在傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發(fā)學生的學習欲望，提升學生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。
先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養(yǎng)方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統(tǒng)的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養(yǎng)以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。
小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統(tǒng)的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創(chuàng)造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，讓學生更加自由地進行創(chuàng)作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發(fā)學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。
小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創(chuàng)設相對寬松、活躍的學習環(huán)境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，多媒體教學已經(jīng)成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創(chuàng)設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)[3]。
自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養(yǎng)，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發(fā)起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。
綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。
[1]王冬紅.追尋課堂教學的“真”———小學美術課堂教學有效性初探[j].新校園(理論版),2011(3):115-116.
[2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[j].讀寫算(教育教學研究),2011(54):142.
[3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[j].都市家教：上半月,2012(4):78-78.
美術考生作品集篇十三
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愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內(nèi)容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。
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美術鑒賞；大學教育；影響
進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。
（一）現(xiàn)狀
進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發(fā)展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。
（二）特點
雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內(nèi)容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。
美術考生作品集篇十四
清明上河圖 張擇端 美術鑒賞 美術鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬厘米，長厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現(xiàn)了張擇端的高度的藝術概括力，才使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
其次，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術鑒賞是提高藝術修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度 美術鑒賞意
美術考生作品集篇十五
藝術無處不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一種藝術。
五年前一天，我在一家琴行門口停住了,目不轉睛地看著里面的吉他。不知不覺中，我走了進去，開始了一段我與吉他的奇妙旅程。
起初，我要練基本功，有的人覺得非常枯燥，但是我覺得挺好玩。
一年過去了，老師開始教我們歌曲。我想退縮了，因為我的手上結出了一個個水泡，又疼又癢，連琴弦都按不緊。一年后，一件事情讓我徹底愛上了吉他。
第三年，我轉入電吉他班，開始了我漫長的電吉他生涯。過了不久，我又加入了明星樂隊，在許多地方演出。站在舞臺上，看著臺下那么多觀眾，一種成就感油然而生。聽著那如雷鳴般的掌聲，我愛上了那把陪我演出的吉他，愛上了演出時那種澎湃的感覺。
第四年，老師接了有史以來最大的一個單子，讓我們?nèi)ッ缘岩魳饭?jié)演出，并教了我們一首新歌。老師才教我這首歌時，我胸有成竹，可剛開始的推弦我就有問題，這讓我的底氣越來越不足了。后面也學得一塌糊涂，老師和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦練習，五個月后奔赴蘇州。
路上，我特別緊張，總覺得自己彈不好，我轉念又想：我刻苦練習，必然會有收獲。我不能輸，不能!靠著這股信念，我們在舞臺上氣場十足，火力全開，演出圓滿成功，老師向我們投來一記贊賞的眼神。
現(xiàn)在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！蔽視^續(xù)努力，在彈吉他的道路上越走越遠。
美術考生作品集篇十六
在外婆家的壁櫥里，全家的碗層層疊疊壘成一個個鱗次櫛比的圓柱體，被壓在全家碗的最底層的便是那只我最喜愛的藍花碗，它好像一幢高層建筑的基礎和底座，承載著大廈所有的重量，但它是那樣的堅實可靠，又是那樣的靚麗奪目。
藍花碗是外婆家里最大最美的一只碗。它比土碗瓷白，也更細膩，碗肚上還勾勒了幾筆粗糙濃淡不一的藍花，它如一朵碩大的玉蘭花，發(fā)出細膩柔和的瓷光，那瓷白的光芒如同少女潔凈的牙齒。
在日常生活中，藍花碗并不是“可遠觀而不可褻玩”的工藝品，而是豐富和幫助我們?nèi)胰粘Ｉ畹摹靶褪帧保?/p>
就從每天必做的開始吧！藍花碗是盛菜盛飯的大碗，里面總是裝著香甜可口的大米飯抑或是營養(yǎng)豐富的菜肴，它很大，無疑就可以裝很多好吃的東西，它很美，無疑就放在桌子的正中央，如一朵燦然的玉蘭花在怒放。到了過年過節(jié)，外婆就把它拭得凈亮，那樣子就更顯得璀璨奪目。
多上連綿細雨的春季，外婆家的屋檐就會有些漏水，就拿這只大大的“盆子”卻接水，“嘀—嗒—嘀—嗒”連綿的小小珠落進藍花碗里，就不會再把原本就陰暗潮濕的面弄得越發(fā)嚴重了，藍花碗的底座深深地凹下去，這樣就可以多接一些雨水，下雨天氣外婆也不擔心了。
我和小伙伴經(jīng)常在停電的時候，把碗翻轉過來，底座朝上，上面點上一些小小的蠟燭，它的底面光滑，所以蠟燭就很自覺的被我插上去，我不敢說它很凈，但它一定被我拿去經(jīng)常利用，直到有一天，我不小心把它打碎了，它還被外婆拾去一塊，咝咝地刨起絲瓜來，飯桌有些偏動，便撿了一塊碎片實實得墊在桌腳底下，穩(wěn)穩(wěn)得很這藍花碗還真是“鞠躬盡瘁，死而后已”。
外婆家的藍花碗，我童年的記憶，還有那晶瑩傷心的瓷白光芒。
美術考生作品集篇十七
我愛美術，所以也愛繪畫。繪畫的時候，我高度專注，仿佛置身于自己的藝術世界，沒有人能打擾我，即使面對再大的誘惑，我也絕不會離開畫桌半步。
一開始，我只是東施效顰，笨拙地模仿他人的畫作，但效果并不盡如人意，筆下的“作品”像滑稽的小丑，令人忍俊不禁。經(jīng)過長時間的練習和揣摩，我再也不用依靠別人的畫作，只要畫筆輕輕一揮，腦海中的奇思妙想就能任意舒展在畫紙上。
為了提高繪畫水平，不管刮風下雨，我三番五次地奔向圖書館，一呆就是倆小時。為了買下一本繪畫教程，我忍痛把積攢多年的零花錢全部拿出來，錢依然不夠。我又加倍努力，用優(yōu)異的考試成績向爸爸兌換了獎勵。每到周末，我主動幫家人做家務，媽媽又給我?guī)自X作為鼓勵。終于，我攢夠了錢。還沒來得及吃午飯，就急匆匆地沖出家門，一溜煙跑進書店，把那本書買了回來，津津有味地閱讀起來，吃飯的事都忘到九霄云外了。
不實地觀察，是畫不好畫的。出門游玩，我總要背上沉重的畫板，遇到優(yōu)美的風景就立刻停下，掏出畫筆寫生。我留心觀察，用心練習，風景畫的水平也越來越高，一幅幅栩栩如生的畫作不斷推出。
我的畫雖雕琢不細，但配色、構思獨具個性，想象奇特。去年學校舉辦科技節(jié)，我的科技幻想畫被展示在顯要位置。同學們無不被畫作中展現(xiàn)的巨大“腦洞”所吸引，個個駐足欣賞，贊不絕口，我在旁邊美滋滋地聽著。而連續(xù)幾年在海淀區(qū)藝術節(jié)比賽中獲獎，更使我信心大增。
近日在校突發(fā)靈感創(chuàng)作了新畫一副，打水回來，卻發(fā)現(xiàn)自己的畫躺在地上，上面還帶一個臟兮兮的腳印，頓時讓我火冒三丈。經(jīng)過多方查證，基本鎖定了“犯罪嫌疑人”。要不是同桌拉住我，那位同學估計早被我罵得狗血淋頭。
有山有水，有花有草，有人有物，有苦有樂。從簡單涂鴉到獲獎不斷，繪畫既陶冶情操，又凈化心靈;既開發(fā)智力，又提高動手能力，真是件有意思的事呀!
美術考生作品集篇十八
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教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
美術課堂 教學情境 情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
美術考生作品集篇十九
【摘 要】高中美術作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發(fā)展的需要。高中美術作品內(nèi)容豐富，大量作品能體現(xiàn)中華民族精神的基本內(nèi)涵。高中美術鑒賞要繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結合，從而弘揚和培育中華民族精神。
【關 鍵 詞】高中美術；鑒賞； 民族精神
、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術鑒賞課能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術，在弘揚和培育民族精神方面發(fā)揮著獨特的作用。美術鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發(fā)展有十分重要的意義。
首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質、發(fā)展的審美能力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養(yǎng)學生善于學國傳統(tǒng)文化的品質、體會祖國傳統(tǒng)文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發(fā)個體創(chuàng)造力，逐步確立民族文化自信。
其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發(fā)展的需要。美術鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發(fā)揮傳承文化藝術、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發(fā)展奠定道德思想素質基礎。這就要求美術課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態(tài)度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內(nèi)化為自己的精神，指導自己的言行。
當下，由于美術課不是高考科目，有的學校美術課時難以得到保障；有的教師不重視美術教學，更不愿意挖掘美術作品的深刻內(nèi)涵，美術鑒賞課的德育功能難以發(fā)揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現(xiàn)。
一、民族精神的基本內(nèi)涵
民族精神滲透在整個民族文化的各個環(huán)節(jié)，貫穿整個民族歷史發(fā)展的全過程，集中體現(xiàn)一個民族特有的精神品質。民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質的集中體現(xiàn)。在五千多年的發(fā)展過程中，中華民族形成了以愛國主義為優(yōu)秀，團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。
二、民族精神的基本內(nèi)涵在美術作品中的體現(xiàn)
我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數(shù)千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中。因此，我國許多美術作品不僅有很高的藝術造詣，而且體現(xiàn)了中華民族精神的基本內(nèi)涵。
1. 體現(xiàn)愛國主義為優(yōu)秀的民族精神。愛國主義是中華民族精神的優(yōu)秀，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內(nèi)涵，但有共同的要求。高中美術鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現(xiàn)手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫，以使之具有面對現(xiàn)實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創(chuàng)作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。
2. 體現(xiàn)團結統(tǒng)一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環(huán)境中，個體必須結成整體，才能求得生存和發(fā)展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結統(tǒng)一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創(chuàng)作于1940年，正值抗日戰(zhàn)爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內(nèi)傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗xxx主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為此，他以中國傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，創(chuàng)作了一幅作品，以表達他的這種思想。
3. 體現(xiàn)愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發(fā)展道路，堅決反對霸權主義和強權政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術鑒賞中有多幅作品體現(xiàn)愛好和平的民族精神。潘鶴、xxx慶等集體創(chuàng)作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內(nèi)涵?！逗推健返袼芄灿袃杉?，一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內(nèi)涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。
4. 體現(xiàn)勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節(jié)約、艱苦樸素、不畏xxx、英勇頑強視為優(yōu)良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業(yè)根基。方增先于1955年創(chuàng)作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現(xiàn)了中國農(nóng)民吃苦耐勞、勤儉節(jié)約的優(yōu)良品質。該作品畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農(nóng)民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。
5. 體現(xiàn)自強不息的民族精神。“天行健，君子以自強不息?！边@反映了中華民族永無止境的創(chuàng)業(yè)追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現(xiàn)了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節(jié)奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創(chuàng)業(yè)，更需要自強不息的精神。
三、美術作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神
在實現(xiàn)中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內(nèi)涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。
1. 弘揚和培育民族精神，要繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結晶?！陡咧忻佬g課程標準》在課程的基本理念中強調：“尤其要引導學生深入地了解我國優(yōu)秀的民族、民間藝術，增強對祖國優(yōu)秀文化的理解。”美術作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術教學，了解創(chuàng)作意圖，理解創(chuàng)作風格，挖掘文化和精神內(nèi)涵，引導學生繼承中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚和培育民族精神。
2. 弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術教材呈現(xiàn)了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術作品的內(nèi)容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化，因此要借鑒世界各國人民創(chuàng)作的優(yōu)秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養(yǎng)學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。
3. 弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結合。以愛國主義為優(yōu)秀的民族精神和以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時代精神，相輔相成，相互支撐。縱覽古今，文化只有不斷創(chuàng)新，才能充滿生機與活力。中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產(chǎn)。我們在上美術作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，讓美術教學在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。
青年是國家的希望，民族的未來。我們?nèi)巳硕紤摮蔀槊褡寰竦膫鞑フ?、弘揚者和建設者，共同續(xù)寫民族精神的新篇章。
美術考生作品集篇二十
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教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
美術課堂 教學情境 情感培養(yǎng)
在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反xxx戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
美術考生作品集篇二十一
在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發(fā)展具有很重要的意義，但是在現(xiàn)實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現(xiàn)出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力” （正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創(chuàng)造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據(jù)，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。
幼兒；創(chuàng)造力；美術欣賞
美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中，要和幼兒一起感受、發(fā)現(xiàn)和欣賞自然環(huán)境和人文景觀中美的事物，激發(fā)他們表現(xiàn)美，創(chuàng)造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養(yǎng)幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發(fā)他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。
幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感和審美評價能力的教育活動。
美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間,又能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優(yōu)秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創(chuàng)作的規(guī)律，也才能通過對優(yōu)秀作品的`感悟和借鑒發(fā)展自己的美術創(chuàng)作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。
美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。
美術欣賞活動是幫助幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的源泉，是獲得豐富感性經(jīng)驗引發(fā)幼兒創(chuàng)造靈感的重要途徑。
那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力呢？
一、創(chuàng)設寬松的環(huán)境
在美術欣賞教學中，寬松的環(huán)境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創(chuàng)造的空間，能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。寬松的環(huán)境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環(huán)境。創(chuàng)設寬松的環(huán)境，是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創(chuàng)造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。
美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內(nèi)容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創(chuàng)造思維，從而達不到應有的效果。
需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內(nèi)容和情感表現(xiàn)傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發(fā)表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發(fā)幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。
二、提出開放性的問題
對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經(jīng)驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的有效手段。
在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產(chǎn)生想象的需要和動機，并激發(fā)幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發(fā)下可以充分發(fā)揮發(fā)散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯(lián)系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節(jié)的想象，教師再接著提問：你們能不能創(chuàng)造出一幅更漂亮的作品呢，觸發(fā)幼兒進行討論，提高幼兒的創(chuàng)新思維，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。
三、分析作品的表現(xiàn)形式
幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節(jié)的動態(tài)人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態(tài)和身體動作來感知作品所表現(xiàn)的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環(huán)境及整個畫面的色調構圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內(nèi)容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現(xiàn)形式進行分析，如引發(fā)幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現(xiàn)形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現(xiàn)形式的過程，有助于發(fā)展幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。
教師啟發(fā)幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現(xiàn)形式，總結作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創(chuàng)作中大膽表現(xiàn)自己的想象力，創(chuàng)作出更新穎的東西。
四、給作品起名字
給作品起名字一般是在對作品的內(nèi)容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據(jù)自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發(fā)揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發(fā)表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發(fā)幼兒對作品內(nèi)容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創(chuàng)作，能極大地發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創(chuàng)作出更多不同的作品，以充分發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
五、開展正確評價，激勵幼兒創(chuàng)新
幼兒的知識、經(jīng)驗、能力都處于幼稚的狀態(tài)。無論教師怎樣細膩的指導、啟發(fā)，甚至執(zhí)手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據(jù)幼兒的作品是否富有童趣，是否體現(xiàn)想象力或創(chuàng)造力等方面進行評價。只要發(fā)現(xiàn)幼兒思維的閃光點, 就應及時鼓勵, 培養(yǎng)他們的自信心和成就感。
（一）評價作品提倡鼓勵
評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創(chuàng)造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識, 首先是他人態(tài)度的反映, 我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說,表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說:“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發(fā)展它可以產(chǎn)生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續(xù)去創(chuàng)作。
(二)評價的科學合理性
科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創(chuàng)造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創(chuàng)作中學習的主動性、獨立性和創(chuàng)造性?；顒又屑皶r介紹幼兒有創(chuàng)意的表現(xiàn)，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創(chuàng)新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的有力保證。
幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現(xiàn)實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創(chuàng)作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創(chuàng)造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的最有效途徑。
幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業(yè)的一項奠基工程，是培養(yǎng)創(chuàng)造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創(chuàng)造教育，而通過美術欣賞有利于發(fā)展幼兒的觀察力、想象力和創(chuàng)造力。通過欣賞，使幼兒對事物產(chǎn)生興趣，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。逐步形成幼兒美術創(chuàng)造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質得到發(fā)展，讓幼兒自由創(chuàng)作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創(chuàng)造出新穎、獨特、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。
結論：總之，美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發(fā)幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養(yǎng)幼兒大膽想象、敢于創(chuàng)新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
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美術考生作品集篇二十二
【】美術欣賞課在中學教學中的宗旨是能夠培養(yǎng)學生的自我意識、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實際問題的能力，強調學生對美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學技巧的運用；結合現(xiàn)代教學和多媒體設備的使用，從而促進中學美術教學向更高層次發(fā)展，全面提升學生的整體教育質量的提高。
【】美術欣賞課；中學教育；美術教育
欣賞美術與進行美術都是創(chuàng)造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個經(jīng)歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產(chǎn)生種種有關于各種事物或場景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創(chuàng)造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。
所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內(nèi)心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發(fā)展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養(yǎng)個性，發(fā)展智力的方式。
美術教育是一門發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內(nèi)容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學生的學習興趣，學生的自發(fā)性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內(nèi)容，同時形成一種與時俱進的創(chuàng)新型美術教學。
通過教學實習，筆者發(fā)現(xiàn)學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。
（一）提高學生的素質教育
隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。
（二）提升學生的審美能力
眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術作品，往往能引起人們內(nèi)心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養(yǎng)感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。
（三）培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)
從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變?nèi)说乃枷?，進而影響社會。美術教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進學生的全面發(fā)展。
（四）促進學生的身心成長
《美術課程標準》中指出“人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現(xiàn)，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的?！盵1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。
（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域
人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內(nèi)容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。
（六）與各學科之間相輔相成
看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。
美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環(huán)節(jié)。通過美術欣賞課可以使學生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學生對生活和自然環(huán)境的熱愛，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高學生的綜合知識素養(yǎng)，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。
[1]xxx教育部.美術課程標準[m].北京:北京師范大學出版社,2011.
[2]萬慶華.中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[m].山東:山東美術出版社,2012.
美術考生作品集篇二十三
【摘 要】今天的造型藝術，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。藝術教育應該走在時代的前沿，因為藝術具有前瞻性，線作為最基本的造型手段，作為藝術教育的基礎，怎樣與時展相適應？本文對此進行了分析。
【關鍵詞】線美術作品功能審美 特征
在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內(nèi)部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發(fā)展過程中?！熬€”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規(guī)整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現(xiàn)力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長、任伯年，盡管他們各有其獨特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來的寫意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎。
在長期的美術發(fā)展中，“線”作為美術家創(chuàng)作形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。在美術作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構筑空間和表達情感時，運用起來表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機，體現(xiàn)著人的尊貴。
線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。安格爾曾說“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證，是實現(xiàn)他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。xxx、馬蒂斯都用線創(chuàng)作了大量動人的佳作。藝術家們喜歡線，是因為線把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結在自己面前，會得到無可比擬的創(chuàng)造的暢快與喜悅。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的統(tǒng)攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫幅線條形狀和諧，大致要在兩個方面實現(xiàn)：一是氣貫，解決線在使用時可能出現(xiàn)的“單兵作戰(zhàn)”的孤立感，組織好各種線的復合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無線處也要意氣相承，虛實相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節(jié)奏、節(jié)律是事物發(fā)展過程的反映，畫面中一條線、一組線都應有起始、發(fā)展、終止的節(jié)奏和律動，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。
對中外美術作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應認真研究繼承，在學好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎上，還需了解西方美術?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
現(xiàn)代藝術的重要特征之一就是其實驗性。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。
美術考生作品集篇二十四
摘要：高中美術鑒賞教學在高中美術教學中有著重要的地位。本文結合高中美術鑒賞教學中存在的問題，提出了高中美術鑒賞教學方法的運用策略。該研究對高中美術鑒賞教學有一定的理論與實踐借鑒作用。
關鍵詞：高中；美術鑒賞；教學方法
中圖分類號：
美術鑒賞教學作為高中美術教學的內(nèi)容之一，奠定了培養(yǎng)高中學生的審美能力與鑒賞能力的基礎。正是從這個層面來說，如何增強高中美術鑒賞教學的有效性，對高中美術教學有著重要的作用。因而，有必要對高中美術鑒賞教學方法進行探討。
一、高中美術鑒賞教學現(xiàn)狀
從我校的情況來看，在美術鑒賞教學過程中存在著教學專業(yè)性過強與教學沒有側重點等問題。在一些高中美術作品的鑒賞教學中，教師所講授的內(nèi)容過于專業(yè)性，導致學生無法理解內(nèi)容，進而降低了學生學習的主動性與積極性。如教師在對繪畫作品中的構圖進行分析時，經(jīng)常在講解顏色中會用到xxx環(huán)境色、光源色xxx等專業(yè)性較強的詞匯，以高中學生的美術知識與經(jīng)驗來說，這些專業(yè)術語的應用不但不會讓他們更了解美術作品本身，反而會降低他們的學習興趣。與此相反的是，一些高中美術教師，在教學過程中過于擔心學生可能會對講授內(nèi)容無法理解，忽視了學生自身所具有的對美術作品進行觀察、分析以及評判的能力，在講課過程中經(jīng)常會過多的講授與美術鑒賞作品無關的內(nèi)容，也會導致學生學習興趣的降低。值得強調的是，高中美術鑒賞教學方法應用效果的高低與教師的專業(yè)知識與實踐經(jīng)驗有著密切的關系。如在對包括抽象作品以及意象作品的美術鑒賞教學中，教師如果沒有與流派作品相關的專業(yè)知識，也會影響美術鑒賞教學水平的提高。
綜上所述，高中美術鑒賞教學中教學方法的運用與教學現(xiàn)狀有著密不可分的聯(lián)系。換句話說，高中美術鑒賞教學方法有效性的發(fā)揮，必須針對教學中的實際情況靈活運用才能使得美術鑒賞教學達到應有的教學效果。
二、高中美術鑒賞教學方法的運用策略
從高中美術鑒賞教學的現(xiàn)狀出發(fā)，結合本人的實際教學，確定以下高中美術鑒賞教學方法的運用策略：
1.提高學生學習的主動性
學生學習主動性的高低，對提高學生的學習興趣有著重要的影響。正如上文所說學生學習興趣的會對教學效果產(chǎn)生影響，這就決定了教師在美術鑒賞教學過程中應關注學生學習的主動性。教師應以提高學生學習主動性作為自身的教學任務，認真的進行教學設計，激發(fā)學生的學習興趣，切實的提升學生的美術鑒賞技能，發(fā)揮學生學習主動性在教學過程中應有的積極作用。
2.關注學生的多元化
高中學生作為整體有著與其他群體不同的特點，同時，每一個高中學生也有著自身所特有的特點。這就決定了美術教師在教學的過程中，應認真的面對每個學生的個性特點，關注學生自身所處的生活背景以及環(huán)境對美術作品鑒賞所帶來的影響。教師在美術鑒賞課程的教學過程中應關注學生所具有的這種多元化特點，在利用教材內(nèi)容的基礎上，極大的調動學生的學習積極性與散發(fā)性思維，進而促進學生的學習能力的提高。
3.充分發(fā)揮教學輔助技術的作用
美術考生作品集篇二十五
淺談高中美術欣賞
【摘要】中國山水畫是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫傳統(tǒng)中，伴隨著人與自然“相望相化”這一永恒的主題，山水畫的詩性精神是長期伴隨著山水畫發(fā)展的。而作為當代高中學生來說,如何體會這種淵源流長的文化精神呢?現(xiàn)代學生似乎很難在現(xiàn)代文明程度下去理解古人的心緒。我們需要跨越歷史的長河,來探尋高古的山水詩性精神.
【關鍵詞】山水畫起源魏晉山水詩“畫中有詩”“畫上題詩”“自然人格化，人格自然化”
一 山水畫起源:
中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現(xiàn)的，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……?！庇纱丝闯龃藭r的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。
我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。 此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。
二 魏晉山水詩
人們把這種生活內(nèi)容用藝術表現(xiàn)出來，就是山水詩、山水畫.于是這一時期中國的文學史上產(chǎn)生了山水詩，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn)。于是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,志士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽,綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系。
把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,感受自然和在自然互動中捕捉美. 山水畫和詩歌的關系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”、“興”，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的。
謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水
詩。“山水含清暉，清暉能娛人”(謝靈運《石壁精舍還湖中作》)。謝靈運在不少的詩篇中,主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色,給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情、景、理三者結合起來描述農(nóng)村風光和田園生活，詩歌風格清新、自然，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力。
高中學生了解山水畫的起源,了解魏晉社會,而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象。從而導致獨立的山水畫正式起源.順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神,最終學會欣賞山水畫的詩性精神.
三 “畫中有詩”與“畫上題詩”
山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”，直接結合文學形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。
在古代山水畫中，“畫中有詩”的山水畫盛行于五代兩宋。書寫性介入繪畫，增加了繪畫的寫意性?！耙饩场北憩F(xiàn)的物質基礎受到削弱，不得不用直接題詩來補充。同時，文人畫家也發(fā)現(xiàn)詩畫的區(qū)別，不是所有的詩歌都可以入畫，也不是所有
的詩意(例如聲音美感)都可以用繪畫形象來體現(xiàn)。例如李成最有代表性的<>，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強地對抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力。由此再聯(lián)系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色.
“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性，認為它們像文學讀本。由此構成中國畫的最大特色.例如徐渭的題墨葡萄一詩： 半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。 很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,患得患失的情緒，都表露了.
高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,不同風格的山水畫作品.從而在畫面上感悟,這樣就可以更加直接,具象地欣賞山水畫.使山水畫的詩化精神得以直接的體會,不同歷史時期,不同人文風氣導致的不同風格,都可以讓學生一一學習體會.
四 “既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”
美術考生作品集篇二十六
初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和協(xié)助下，通過對美術家生平、社會背景的了解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創(chuàng)作初衷和感悟美術作品內(nèi)在的精神內(nèi)涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康全面發(fā)展的教學目標。結合教學視力對初中美術欣賞教學的開展進行研究，指出學生的自主性、學習興趣、動手能力等對美術欣賞能力的培養(yǎng)具有積極作用。
初中美術教學;欣賞課;學習興趣
藝術欣賞需要良好的課堂氣氛，使學生充分感受到美術作品的魅力。在初中美術欣賞式教學中，教師應當充分調動學生的學習自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學生獲得美感體驗。一般而言，學生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經(jīng)驗與知識積累的局限，影響學生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應有的能力提高。所以，以學生為主體構建自主性課堂，在教師的組織引導下，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在求知欲與好奇心的驅使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術欣賞式教學的效率。
任何教學活動離不開老師的“教”和學生的“學”，為了達到理想的欣賞教學的效果，老師要發(fā)揮自身引導作用，激發(fā)學生的學習興趣，選取學生感興趣的欣賞教材，與學生產(chǎn)生共鳴。在欣賞課中學到《伏爾加河上的纖夫》，學生容易看出作品中人物的職業(yè)、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學生的學習興趣，老師可收集伏爾加河的相關圖片，收集當時人們生活狀況的影像資料，讓學生在圖片和影像資料的幫助下對本課內(nèi)容有更充分的了解。此類教學方法比單一書本教學效果好的多，學生的學習興趣被調動起來，主觀能動性得到發(fā)揮，隨之提升自身學習能力。
審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統(tǒng)一上追求發(fā)展、追求真理的一種特殊形式。開展初中美術欣賞式教學，是為了更好地加強學生的審美教育，使學生在美術作品品味過程中獲得審美意識的強化。初中美術欣賞課不應該只是讓學生一味地觀察作品，更重要的是讓學生動手，從中領悟作品內(nèi)涵。教師應主動打破欣賞式教學中紙上談兵的傳統(tǒng)局面，以引導學生發(fā)現(xiàn)美作為教學目標，使學生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。
一方面，教師應引導學生對美術作品進行實時評論，根據(jù)所學知識基礎，結合作品的時代背景對美術作品進行情感與藝術評價，使學生的鑒賞能力與審美意識得到有效強化。
另一方面，教師應組織學生在欣賞完畢后，結合體味作品特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造一幅符合自身心境的作品，真正實現(xiàn)理論與實踐的結合。欣賞教學不是一門獨立的課程，而是穿插于美術教學中的重要環(huán)節(jié)，只有將動手與思考緊密結合，才能使學生更好地認識與理解藝術作品的內(nèi)涵。同時，在欣賞藝術作品之后，引導學生將作品的精華運用到創(chuàng)造之中，使學生在提高自身鑒賞水品的基礎上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》教學中，教師可以先帶領學生欣賞關于春天的藝術作品，使學生體會到藝術大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學生對于作品的感悟；最后，教師應組織學生自由創(chuàng)造，既可以參照作品的風格、形象進行臨摹，又可以根據(jù)所學知識進行春天的作品創(chuàng)造，開發(fā)學生的潛力。
想讓學生徹底理解欣賞教學的內(nèi)容，必須讓學生將自身想象力和作品本身要表達的內(nèi)容結合起來，根據(jù)作品的內(nèi)涵，發(fā)揮自身想象力，體會作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學中學到《格爾尼卡》，很多學生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學生換個角度思考問題，在教學中指導學生展開聯(lián)想，讓學生由小見大，將自身的體驗遷移到對作品的認識和理解上，引導學生從作品的相關背景去欣賞，了解xxx的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷、愛好等增加對作品的理解。
學生的學習只有主動參與，調動自身的創(chuàng)造潛能，才能取得好的效果。美術欣賞中，欣賞者在欣賞作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎，學生更是憑第一印象來欣賞美術作品。學生直覺會受到個體知識和生活經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限。根據(jù)這些，教師在課前布置學生提前預習，搜集與課文有關的圖片和文字資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞興趣。初中欣賞教學實踐是當前美術教學的重點，為了提升學生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學生為主體，發(fā)揮自身引導作用，提升學生的藝術修養(yǎng)，以促進學生終身發(fā)展為目的，創(chuàng)新教學方法，開展多種教學活動，激發(fā)學生學習興趣。
[1]王成業(yè).提升初中美術欣賞課生動性的探索［ｊ／ｏｌ］．學周刊，２０１７，（３４）：１５１．
美術考生作品集篇二十七
摘要：美術鑒賞教學可以使學生得到美的熏陶，升華情感，樹立正確的價值觀，還可以培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力和審美能力。人類社會紛繁復雜，社會文化具有多元性，藝術源于社會生活，故而美術文化也表現(xiàn)出多樣性，通過美術鑒賞教學讓學生認識美術的特征、了解美術的藝術文化，有利于學生更深刻地了解社會生活，使他們有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能在社會生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美、感悟美。因此，各普通高中應重視美術課，尤其重視美術鑒賞教學。高中美術教學中，教師應樹立以人為本的教學理念，以學生為主體、教師為主導，注重激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，以提高學生的審美能力為教學重點，靈活運用多種行之有效的教學方式方法，創(chuàng)設寬松、愉悅、富于思維性和美感的情境，讓學生勤思善賞，樂于學習美術，從而培養(yǎng)學生的審美情趣，最終提高其審美能力。然而，高中美術鑒賞教學中還存在一些問題，本文結合筆者教學實踐，對高中美術鑒賞教學進行了反思和研究，進而提出了一些高中美術鑒賞教學策略。
關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力
高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養(yǎng)，根據(jù)實際教學內(nèi)容，結合高中生的年齡心理特點、生活經(jīng)驗和知識基礎等，激發(fā)學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發(fā)展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養(yǎng)學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現(xiàn)在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發(fā)展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養(yǎng)等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統(tǒng)教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養(yǎng)、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養(yǎng)學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發(fā)性功能。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發(fā)性功能?？傊?，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發(fā)展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統(tǒng)教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現(xiàn)象比較普遍，有些教師自身藝術修養(yǎng)還有待提高。很多美術老師專業(yè)知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創(chuàng)新和生氣。
其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發(fā)展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續(xù)性，這樣每節(jié)課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統(tǒng)的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經(jīng)驗也不多。
最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養(yǎng)審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環(huán)境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。
三、高中美術鑒賞教學策略
（一）教師提高自身藝術修養(yǎng)
美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經(jīng)驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產(chǎn)生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯(lián)想和想象，并產(chǎn)生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優(yōu)秀美術作品，還要使學生能結合生活經(jīng)驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯(lián)想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現(xiàn)象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養(yǎng)，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養(yǎng)的具體做法如下：
1.經(jīng)常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養(yǎng)；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。
美術考生作品集篇二十八
：達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師，科學家。達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象?！睹赡塞惿返囊饬x在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。
《蒙娜麗莎》；藝術特征；對后世的影響
達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。
他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。最突出的特點就是科學性的表現(xiàn)，滲透到細致入微的繪畫風格上。達芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結構整體，他的畫中，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。
達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象，是文藝復興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。（《達芬奇的一生》）
從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯(lián)想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯(lián)翩。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣， 代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重?？臻g：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術觀念：現(xiàn)實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實生活的場景與人物的內(nèi)心世界。社會學式鑒賞人物裝束：發(fā)際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達芬奇的生平和藝術思想。
這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現(xiàn)了19世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現(xiàn)自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現(xiàn)人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術上有所追求的是他也表現(xiàn)了19世紀人的思想解放。
哈佛大學神經(jīng)科專家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩(wěn)時現(xiàn)，其實是我們的眼睛運動的結果。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當觀察者眼睛的中心區(qū)在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現(xiàn)時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產(chǎn)生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統(tǒng)有兩個觀察區(qū)，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央?yún)^(qū)，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區(qū)。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央?yún)^(qū)觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區(qū)就可以觀察到笑容。
《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模?！睹赡塞惿肪瓦@樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數(shù)藝術家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。
[1]唐納德 薩松著.周元曉，趙永健譯.蒙娜麗莎微笑五百年[m].上海：世紀出版集團，上海人民出版社，2003.
[2]克列斯喬恩.周元曉譯.達芬奇的一生[m].上海： 上海人民出版社，1999.
美術考生作品集篇二十九
：近年來學前教育專業(yè)深受社會各界的關注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對學前教育美術教學方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學前教育專業(yè)美術教學普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學生美術鑒賞教學能力的引導和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術鑒賞教學為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應對策。
：學前教育；美術鑒賞；幼兒教師
隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關重要的作用。同時，學前教育專業(yè)課程設計與開展引起了相關教育部門的重視。因為幼兒美術教育教學是學前教育課程設計中的重要組成部分，同時也是藝術領域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術鑒賞教學與幼兒審美能力的提升息息相關，是學前教育專業(yè)“幼兒美術教育活動指導”和“美術基礎”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設學前教育專業(yè)，如貴陽幼兒師范高等?？茖W校、銅仁幼兒師范高等?？茖W校、畢節(jié)幼兒師范高等?？茖W校和黔南民族幼兒師范高等?？茖W校都開設了相關專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學校進行實地調研和走訪，并且和多所幼兒園相關教師進行座談和交流。通過調研得知學前教育專業(yè)中的美術鑒賞教學存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術鑒賞教學目前存在的問題提出了幾點解決對策。
美術實操教學課程模式過于傳統(tǒng)和滯后，教材設計與教學內(nèi)容不符
據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓，學生美術實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學生對美術鑒賞教學不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設質量。多數(shù)高職院校大一上半學期開設的“美術基礎”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎課程；大一下半學期開設“幼兒美術教育活動指導”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術鑒賞教學活動中，學生因為并非美術專業(yè)出身，相關知識薄弱，難以獲得較大成就感，導致課堂教學氣氛不活躍，很難達到較好的教學效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術鑒賞教學活動的專業(yè)教材較少，教材質量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標準化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性，學生在學習的過程中興趣不濃，容易喪失學習的積極性。
師生缺乏教學實踐經(jīng)驗，教學評價體系不夠完善
教師在整個美術教育教學中容易忽視對美術鑒賞教學的實踐指導，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學生留出足夠的實踐時間，學生在課下自行組織的教學實踐活動也缺乏老師的指導。學前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術鑒賞教學更是如此。在分組教學中多數(shù)學生偏愛繪畫和手工教學活動，極少數(shù)同學選擇美術鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術鑒賞的教學技能，久而久之喪失了對美術鑒賞實踐教學的興趣。教學評價是了解教師教學和學生學習的重要方式。總體來說，貴州高職院校學前教育專業(yè)基礎課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學生的學習進度，他們在對學生的作業(yè)及美術教學實踐活動進行評價之后，學生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學成果和學生的學習效果沒有一個全面的了解。教學評價的不完善影響了教師的教學反思，也不利于學生美術鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學時間和精力相對有限，對學生評價體系的制定也不夠完善。因此應該出臺一套監(jiān)督教師教學和學生學習的評價方式。
整合高職院校學前美術鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學
為了更好地讓每一位學生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術鑒賞教育教學理念和課程設計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心，結合學生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術鑒賞教學活動做好充分的準備，注重通過對學生的能力培養(yǎng)、教學實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設。根據(jù)學生學習的實際情況，通過調整課堂教學模式，不斷提高教師教學技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學的趣味性，激發(fā)學生學習的興趣。比如說在進行美術鑒賞教學時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導入，給學生預留充分的想象空間，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術鑒賞教學中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學生的教學水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術鑒賞能力。因為每個學生的都是一個個體，在學習能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學過程中應該盡量兼顧每個學生的學習情況。既要重視對基礎薄弱同學的培養(yǎng)，又要加強對學習能力較強的學生的指導。一方面教師可以采用開放式的教學方法，只對美術鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風格則由學生自主發(fā)揮，充分釋放學生美術鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學生的講解、分析，做出正確的教學引導和梳理，以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術鑒賞教學的興趣。另一方面，教師一定要意識到學生是課堂教學的主體，引導他們大膽參與教學實踐活動，這樣不僅可以提高學生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。
美術鑒賞的教學實踐和教學評價對教學有著重大的意義。根據(jù)學生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學生的學習興趣，對他們的發(fā)展也起到更好的引導作用。新課改要求美術教師不僅要提升學生對美的理解和感受能力,還要提升學生的教學實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此,作為學前教育專業(yè)的美術教師要善于將理論知識和實習實踐相結合。首先，他們應該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學形式,用新課改的理念指導美術鑒賞教學活動,尊重學生的個性發(fā)展,采取教學理論和教學實踐相結合的方式,提升學生的動手實操能力。其次,教師應該依據(jù)美術鑒賞課堂教學的特點,采取主體性教學,使美術鑒賞教學更具針對性和目的性。再次,加強學校和幼兒園實習基地的合作,給學生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學生美術鑒賞能力和美術修養(yǎng)最重要的途徑就是實習和實踐,這就需要高職院校學前教育專業(yè)的相關負責人加大對美術教育教學校內(nèi)外實習實訓基地的建設,使學前教育專業(yè)的學生有更好的實習和實踐的場地,為學生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術鑒賞教學活動中，評價是一項重要的教學內(nèi)容。因此，高職院校在對學前教育專業(yè)學生進行教學評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的.評價與指導。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學生進行激勵。與此同時根據(jù)學生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學課程內(nèi)容，有助于觀察學生學習興趣和提高學生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進行教學評價時，教師一定要根據(jù)學生試講情況進行及時分析、評價和總結，重視對學生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術鑒賞能力和美術素養(yǎng)，全面提高學生的美術實踐能力。學前教育專業(yè)美術教學實踐和教學評價是一個需要不斷調整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養(yǎng)學生的學習興趣,注重學生的實習實踐,并建立合理、科學的評價體系,只有這樣美術鑒賞教學才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,美術鑒賞對學生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術教育教學中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學生的藝術素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術教育發(fā)展和引導起著重要的作用。在幼兒美術鑒賞教學中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術鑒賞活動。學前教育專業(yè)的學生是否具備美術鑒賞能力直接影響到幼兒美術鑒賞活動的開展。
長期以來，學前教育專業(yè)在美術教學過程中“注重技法訓練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學生美術鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學前教育專業(yè)學生美術鑒賞能力的提升?？傊?，藝術是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說，相關教育部門提出教育的目的是要讓學生在生活中感受到藝術的美好，引導他們積極參加藝術活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學前教育專業(yè)的學生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。
[1]林琳,朱家雄.學前兒童美術教育與活動指導[m].上海:華東師范大學出版社,20xx.
[2]柳國梁.學前教育教師發(fā)展:取向與路徑[m].杭州:浙江大學出版社,20xx.
[3]孔起英.學前兒童美術教育[m].南京:南京師范大學出版社,20xx.
[4]黃小麗.基于幼兒體驗的繪畫欣賞教學策略研究[d].南京:南京師范大學,20xx.
[5]吳麗芳.對學前兒童美術欣賞教育的人文思考[j].學前教育研究,20xx.
美術考生作品集篇三十
根據(jù)教育部普通高中課程改革，我省普通高中已全面進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識：1鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創(chuàng)設情境3利用現(xiàn)代多媒體技術。4選用適當?shù)慕逃绞?/p>
美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。在新課程理念的指導下，美術教育已不再是傳統(tǒng)的基礎訓練和技法傳授，而是以培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)為主要目的的，使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中， 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談談自己的一些觀點：
在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現(xiàn)象，用有關的音樂，故事，角色扮演等方式創(chuàng)設情境，調動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創(chuàng)設出能激發(fā)學生想象力的情境，鼓勵學生創(chuàng)作出富有個性和創(chuàng)造性的作品。特別是在現(xiàn)代多媒體技術的應用下，有了更大的發(fā)展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現(xiàn)。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優(yōu)秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現(xiàn)實形象真實翻版的農(nóng)民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”?！边@時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創(chuàng)設可以使學生很 快地排除外界，內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。
（1）現(xiàn)代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點？
（2）美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現(xiàn)了哪位中國哲學家的思想，這種思想強調什么精神？
（3）法國郎香教堂等現(xiàn)代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現(xiàn)出了什么樣的現(xiàn)代精神？
美術考生作品集篇
摘要：
隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發(fā)展,而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。
縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。
普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。
(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。
(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。
(4)自在型------學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自在地觀賞美術作品。
講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。
問答型和討論型的辦法有互相關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。
自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。
關于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。
為了增加觀賞內(nèi)容的興趣性，充實課堂內(nèi)容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內(nèi)容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質的表現(xiàn)力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想;有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。
按理說，教材中每件作品教員都應引導學生進行觀賞，但授課畢竟是教師的個體勞動，教師能夠本人做出決議，對教材作品哪些做重點剖析觀賞、哪些點到為止，哪些痛快讓學生讀文觀賞或課后自查材料觀賞，處置教材靈敏，詳細布置。但是，無論教材如何變化處置，萬變不離其宗，最重要的是，教員不只要有才能找出每件作品一切美點，而且能精確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術觀賞課教學辦法切忌千篇一概。作品剖析防止八面玲瓏，假如每件作品都是“形象外型生動、構圖平衡穩(wěn)定、顏色層次豐厚.......”之類的老套數(shù)，學生還有什么興味可言?假如學生感到索然無味，那么觀賞還有什么意義呢?教員
觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。
美術考生作品集篇
美術論文發(fā)表
高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效:
高中美術鑒賞沒有學生動手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富!當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統(tǒng)的總結，引出本課的內(nèi)容。
所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內(nèi)容，藝術性后。我本人很感動的是xxx由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說:這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說xxx堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說xxx的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
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