心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。我們?nèi)绾尾拍軐懙靡黄獌?yōu)質(zhì)的心得體會呢？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
大學音樂鑒賞課心得體會篇一
音樂鑒賞是一種通過欣賞音樂作品來感受、理解和欣賞音樂的一種活動。在音樂鑒賞的過程中，我們可以通過聆聽音樂作品中的旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等元素，來感受作品所表達的情感和內(nèi)涵。在我近期的音樂鑒賞中，我發(fā)現(xiàn)越劇是一種極具特色的音樂形式，讓我領略到了其獨特的魅力。以下是我在音樂鑒賞越劇中的心得體會。
第一段：初次接觸越劇的魅力。
初次接觸越劇的時候，我被其獨特的音樂風格所吸引。越劇以其悠揚的旋律、獨特的唱腔以及富有表現(xiàn)力的演唱方式而聞名。在越劇中，旋律瑯瑯入耳，柔美而又高亢激昂，瞬間能引發(fā)我內(nèi)心最深處的共鳴。越劇的唱腔吸引了我的注意，特別是那獨特的咬字和吐字方式，使得歌唱更加具有表現(xiàn)力和感染力。我真切地感受到越劇中包含了豐富的情感和生命的力量。
第二段：越劇的表現(xiàn)力與敘事性。
越劇不僅有著獨特的音樂風格，還具有非凡的表現(xiàn)力和敘事性。在越劇的表演中，演員們通過身體的表情、動作和唱腔來表達角色的情感。他們會用身體語言來表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)，使觀眾更加深入地理解故事情節(jié)和人物關(guān)系。同時，越劇中的唱腔也起到了重要的敘事作用，通過歌唱來展示角色的內(nèi)心世界和情感變化，使劇情更加緊湊、生動，讓觀眾沉浸其中、難以自拔。
第三段：越劇的文化內(nèi)涵和歷史傳承。
越劇作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種，有著豐富的文化內(nèi)涵和歷史傳承。在越劇中，我們可以感受到中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，體會到中國傳統(tǒng)價值觀的重要性。越劇的劇本和角色形象往往與歷史或文化經(jīng)典有關(guān)，通過越劇可以更好地了解中國的傳統(tǒng)文化和歷史背景。例如，越劇《紅樓夢》講述了紅樓夢中的故事，通過越劇我們可以更加深入地理解這個經(jīng)典作品，領會其中的道德與美學思想。
第四段：越劇的藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)新。
盡管越劇有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，但它也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。近年來，越劇融合了現(xiàn)代舞臺劇表演的一些元素，使得越劇演出更加現(xiàn)代化。越劇藝術(shù)家借鑒了其他戲曲和舞臺表演形式的技巧，如舞臺設計、燈光和音效的運用等，使越劇能夠更好地適應現(xiàn)代觀眾的審美需求。這種創(chuàng)新不僅豐富了越劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為越劇的傳承和發(fā)展注入了新的活力。
第五段：越劇給我?guī)淼乃伎肌?/p>
通過音樂鑒賞越劇，我不僅欣賞到了越劇的音樂和藝術(shù)魅力，也對越劇所傳達的情感和思想有了更多的思考。越劇中所展示的生活場景和人物命運，讓我深刻地體會到了人生的苦難與歡樂。越劇讓我明白了命運的無常，也鼓勵我積極面對困難和挑戰(zhàn)。同時，越劇也喚起了我對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和對歷史的好奇，讓我更加重視傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。
總之，在音樂鑒賞越劇的過程中，我深深感受到了越劇所具有的獨特魅力和廣闊的藝術(shù)空間。越劇的音樂風格、表現(xiàn)力、文化內(nèi)涵和創(chuàng)新對我產(chǎn)生了積極的影響，激發(fā)了我對音樂和傳統(tǒng)文化的更深層次的理解和研究的興趣。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)探索和鑒賞越劇，為自己的人生增添更多音樂與藝術(shù)的色彩。
大學音樂鑒賞課心得體會篇二
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關(guān)于《構(gòu)建和創(chuàng)新優(yōu)質(zhì)音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據(jù)我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產(chǎn)生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質(zhì)優(yōu)雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內(nèi)容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關(guān)系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。
“教育追求的是結(jié)果——促進兒童的全面發(fā)展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結(jié)果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆?，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
大學音樂鑒賞課心得體會篇三
音樂藝術(shù)是人類文化的重要組成部分，也是一種獨特的語言形式。通過音樂，人們可以表達自己的情感、傳達思想和追求美好。作為一位音樂愛好者，我深深地感受到了音樂的魅力和藝術(shù)之美。在長期的音樂鑒賞中，我逐漸積累了一些心得體會，下面將分享給大家。
首先，音樂是一種藝術(shù)的表達形式。音樂家通過音樂作品來表達自己的情感和思想，將無盡的情感凝結(jié)于音符之間。每一首音樂作品都是一個有機的整體，通過旋律、和聲、節(jié)奏和表演來向人們展示音樂的藝術(shù)美。其中，音樂的旋律是最為直接的表達方式，像一條銀河穿過漆黑的夜空，讓人沉醉其中。比如，貝多芬的《命運交響曲》中的命運主題就通過強烈的旋律展現(xiàn)出來，讓人深入體會到人生的坎坷與掙扎。
其次，音樂鑒賞需要進行情感溝通。當我們欣賞音樂時，不僅僅是聽音樂的聲音，更是體會音樂所傳達的信息。正如古人所說，“音樂悅?cè)诵摹保梢詼嘏诵?，激發(fā)人的情感共鳴。無論是愉悅的、歡快的音樂，還是悲傷的、憂郁的音樂，都能引發(fā)我們內(nèi)心深處的情感共鳴。例如，肖邦的《降E大調(diào)夜曲》所表達的憂傷和溫柔，能夠讓人感受到深深的悲傷和思鄉(xiāng)之情。音樂鑒賞正是通過情感的交流，讓我們與音樂家心靈相通，感受到音樂所蘊含的美好和力量。
再次，音樂還可以加深人與人之間的溝通和交流。無論是合唱團還是樂隊演出，音樂都需要多個人的合作和協(xié)調(diào)，只有在團隊的共同努力下才能達到最佳的表演效果。在音樂演奏中，團隊成員之間需要互相配合和交流，只有通過良好的溝通才能達到完美的和諧。這也讓我意識到，在生活中，我們也需要學會傾聽和理解他人，才能更好地與他人溝通和交流。音樂藝術(shù)的鑒賞，不僅僅是個人的體驗，同時也是一種人與人之間的共同體驗。
最后，音樂鑒賞可以提高個人的審美品味和文化修養(yǎng)。音樂家們通過不懈的努力和創(chuàng)造，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品。這些作品帶給我們一種美的感受，培養(yǎng)了我們的審美能力，并提高了我們的鑒賞品味。通過音樂的欣賞和研究，我們可以了解到不同音樂風格和歷史時期的發(fā)展變化，拓寬自己的音樂視野，提高文化修養(yǎng)。正如莫扎特所說：“音樂不僅可以讓人欣賞，也可以讓人變得更加高尚”。
總之，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種獨特的體驗，它讓我們體會到音樂的魅力和藝術(shù)之美，從而感受到人類創(chuàng)作和表達情感的無限力量。在音樂鑒賞中，我們需要進行情感的溝通和交流，與音樂家心靈相通，感受音樂所蘊含的美好和力量。此外，音樂鑒賞還能夠提高個人的審美品味和文化修養(yǎng)。只有不斷欣賞和學習，我們才能更好地領略音樂的藝術(shù)魅力，并將其融入到我們的生活中。音樂是一面鏡子，通過它，我們可以更好地理解自己和他人。
大學音樂鑒賞課心得體會篇四
在學習音樂鑒賞課的過程中，最近我們的老師開始向我們介紹民歌這一部分內(nèi)容。對于我來說，民歌是一種情感表達的藝術(shù)形式，它源遠流長，是中華民族文化的重要組成部分。在學習過程中，我不僅了解到了民歌的歷史和演唱技巧，更從中感受到了其中蘊含的情感和文化內(nèi)涵。下面我將分享一下我的心得體會。
民歌是一種古老的、直接表達情感的音樂形式，它是中華民族最為深厚的一種音樂形式，其重要特征是情感性、政治性、方言性和時代性。其中情感性是民歌最為突出的特征，它可以直接地表達人們內(nèi)心的感受和情感，這是其他曲藝形式所不能比擬的。政治性則是民歌的社會功能之一，它能夠表達人民斗爭和生活狀態(tài)，是關(guān)于階級、民族、歷史等方面的歌曲形式。方言性是民歌又一個比較顯著的特征，它用地方語言表達情感，能夠使聽眾更容易理解表達的情感和思想。
第三段：民歌的藝術(shù)表現(xiàn)力。
在學習民歌的過程中，我也從中感受到了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。民歌所表現(xiàn)的情感可以是歡樂、憂愁、痛苦等一切人類情感，而人們通過演唱、音樂、詞匯來表現(xiàn)這些情感。同時，民歌還可以表現(xiàn)出鄉(xiāng)土情懷和淳樸的生活感受。在民歌中，詞句簡單、深入人心，表現(xiàn)了中國人民的鄉(xiāng)土情懷和樸素情感。另外，民歌也是一種能夠承載文化符號和文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，它通過音樂、節(jié)奏、詞匯等多種手段向人們傳遞著中國傳統(tǒng)文化的精髓。
第四段：民歌的演唱技巧。
民歌的演唱技巧是民歌藝術(shù)的基礎和核心，一個好的演唱技巧可以讓民歌更加傳神、動人。正如我們老師所言，民歌演唱技巧的核心在于要準確地掌握旋律和節(jié)奏，并注意音準。根據(jù)不同歌曲的特征，演唱時需要巧妙地控制音量、調(diào)子等方面，使之充滿情感和感染力，讓觀眾能夠更好地感受到民歌所傳達的信息。
第五段：結(jié)語。
民歌是傳承中華民族文化的一種形式，它是一種能夠表達真情實感、表現(xiàn)中國文化內(nèi)涵和魅力的藝術(shù)形式。在學習民歌的過程中，我逐漸意識到，只有當我們真正能夠把民歌演唱好，才能深入地領會其中的情感和文化內(nèi)涵。我相信，通過我們的努力，民歌這一中華民族的瑰寶將能夠更好地向世界展示出其深厚的文化底蘊和內(nèi)在魅力。
大學音樂鑒賞課心得體會篇五
在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關(guān)注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節(jié)奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的.才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?/p>
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
大學音樂鑒賞課心得體會篇六
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
大學音樂鑒賞課心得體會篇七
作為一名大學生，在音樂鑒賞課程中，我學習了許多關(guān)于不同類型音樂的知識，對于民歌這種近乎令人熟悉、親切的音樂形式，我也受益匪淺。在學習期間，我深刻體會到了民歌所包含的人文情感和文化地域的特征，進而使自己對于音樂的審美和理解能力得到了不小的提升。
第一段：了解民歌的基本概念。
在音樂鑒賞課中，我們先學習了民歌的基本概念，通過引領我們聽歌、見景、識字、領略人文，以認識音樂、品評音樂、創(chuàng)造音樂和表達音樂。我深刻地認識到，民歌根據(jù)地域不同、語言不同、節(jié)奏不同、旋律不同而存在著許多不同類型的表現(xiàn)形式。而一種民歌所包含的情感與文化特征，也是與地域、民族、宗教有關(guān)的。
第二段：感受民歌傳承的人文情感。
在學習了民歌的基本概念后，我嘗試去感受其所包含的人文情感。民歌就是人的音樂，與人的生活經(jīng)驗密不可分。我聽到的每一首民歌，都是一個個人物形象和故事情節(jié)的結(jié)合，引導我去了解更多的文化背景和生活環(huán)境。如《茉莉花》、《黃河大合唱》、《想和你唱》等，它們所傳承的人文情感都能打動人心。感受這些歌曲傳遞出的情感，讓我更加理解了民歌的內(nèi)涵和意義。
第三段：賞析民歌獨特的音樂性。
民歌不僅傳遞文化和人文情感，同時也有著獨特的音樂性。從節(jié)奏感到旋律韻律的變化，民歌音樂用簡單而有魅力的旋律、優(yōu)美而悠揚的節(jié)奏，來傳遞出歌曲所蘊含的情感?！袄ド讲琛钡雀枨屛腋玫睦斫饬怂囊魳沸裕浩鸪修D(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，用一系列的趨勢和回答構(gòu)成情感高潮，給人留下極佳的印象。
第四段：民歌的文化地域特征。
民歌有著鮮明的文化地域特征。我們通過學習各地區(qū)的民歌，不僅能感受到其獨特的音樂性，也能深入了解到各地區(qū)的文化和歷史背景。例如，阿拉伯地區(qū)的民歌，它們的旋律風格以悠揚舒緩為主，是本地氣候和生活習慣的反映。而我國云南地區(qū)的民歌，以明快歡樂、歡慶過年、寄望來年為特點，體現(xiàn)出該地區(qū)的民俗文化特征。
第五段：民歌對我的影響與啟示。
總的來說，民歌給予了我深重的感受。讓我更好的融入到民間文化之中，理解這些民歌背后所包涵的意義。在聆聽、欣賞和表達民歌的過程中，我感受到了音樂所帶給我的人文精神和情感之美。同時，我深刻認識到音樂的文化地域特征和多層次性，有助于我更好的理解和欣賞各類音樂形式。這也更加激發(fā)了我學習音樂的興趣和決心，希望自己能夠在音樂的道路上不斷前行，發(fā)掘更多音樂的美好。
大學音樂鑒賞課心得體會篇八
音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
青春。
們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學習專業(yè)知識，還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
有的精彩。
大學音樂鑒賞課心得體會篇九
音樂是人類靈魂的藝術(shù)語言，它能夠喚起人們內(nèi)心最深處的情感和思緒。音樂鑒賞選修課是我大學期間的一門選修課程，課程內(nèi)容豐富多樣，讓我受益匪淺。通過這門課，我對音樂有了更深入的了解和鑒賞。在這里，我將分享我的心得體會：音樂能夠帶給人們快樂和慰藉，培養(yǎng)音樂鑒賞能力需要耐心和細心，不同類型的音樂都有其獨特之處，音樂的發(fā)展與歷史的演變密不可分，音樂鑒賞能夠幫助人們更好地理解人文歷史。
首先，音樂能夠帶給人們快樂和慰藉。當人們情緒低落時，音樂有著療愈心靈的功效。無論是悲傷的音樂曲調(diào)還是歡快的旋律，都能夠溫暖人們的心靈。在課上，我學習了許多音樂家的作品，每一首作品都能激起我內(nèi)心最深處的情感，讓我感受到生活的美好。音樂給了我許多快樂和安慰，讓我在煩惱的時刻找到了一片寧靜的天地。
其次，培養(yǎng)音樂鑒賞能力需要耐心和細心。通過這門選修課，我學會了仔細聆聽音樂，欣賞音樂中的細微之處。每一個音符都有其獨特的含義，每一段音樂都有其構(gòu)成和發(fā)展的邏輯。當我仔細品味音樂時，發(fā)現(xiàn)它是如此之美妙和精妙，琴聲和弦聲交織在一起，像是大自然的奇跡。通過長時間的積累和反復訓練，我逐漸提高了自己的鑒賞能力，能夠更加深入地理解音樂背后的意義和情感。
再次，不同類型的音樂都有其獨特之處。在選修課程中，我接觸到了古典音樂、搖滾樂、流行音樂等不同類型的音樂。每一種音樂都有其獨特的風格和表達方式。古典音樂給人帶來的是莊重和宏偉的感覺，而搖滾樂則帶有強烈的節(jié)奏感和激情。不同類型的音樂能夠滿足不同人群的需求，讓人們在音樂的世界中找到自己的歸屬感。
此外，音樂的發(fā)展與歷史的演變密不可分。在音樂鑒賞選修課上，我學習到了許多古代音樂和現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程。從古典時期的貝多芬和莫扎特，到現(xiàn)代音樂的卡卡和阿黛爾，音樂歷經(jīng)了漫長的發(fā)展過程，流派繁多。每一個時代的音樂都反映出當時社會和文化的特點，通過了解音樂的發(fā)展歷史，我更深刻地理解了音樂對人類文化的重要性。
綜上所述，經(jīng)過音樂鑒賞選修課的學習，我對音樂有了更深入的了解和鑒賞。音樂能夠帶給人們快樂和慰藉，培養(yǎng)音樂鑒賞能力需要耐心和細心。不同類型的音樂都有其獨特之處，音樂的發(fā)展與歷史的演變密不可分。通過音樂鑒賞的學習，我能夠更好地理解人文歷史，并且在音樂中找到了屬于自己的快樂和幸福。希望更多的人能夠意識到音樂對生活的重要性，并且通過音樂鑒賞來更好地欣賞和理解音樂。
大學音樂鑒賞課心得體會篇十
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內(nèi)，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節(jié)課;忘不了每節(jié)課都在音樂的陶冶中度過。
時間很快，轉(zhuǎn)眼我們這學期就將結(jié)束了，我們的音樂鑒賞課也快結(jié)束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了一定的提高。
音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術(shù)大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養(yǎng)了我們的音樂素養(yǎng)，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。
歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內(nèi)涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關(guān)知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經(jīng)過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經(jīng)這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術(shù)影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術(shù)等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調(diào)，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結(jié)束以后覺得受益匪淺。
我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業(yè)知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經(jīng)常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳?shù)臉非?/p>
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理。
名言。
："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術(shù)領域中有著無數(shù)的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術(shù)的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內(nèi)心，挖掘社會，挖掘時代后的結(jié)晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內(nèi)心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。
最后，感謝老師給我們上的每一節(jié)音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺。。。。。
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學，一支叫dreamtheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經(jīng)常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內(nèi)涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調(diào)第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質(zhì)。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調(diào)強得多的大調(diào)旋律的循環(huán)重復中，音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅(qū)散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結(jié)束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調(diào)節(jié)劑、是我們生活得色彩、
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