每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。
欣賞音樂體會到情感篇一
音樂是一種美妙的藝術(shù)形式，具有無限的魅力和能量。它可以讓人們感受到各種情感，從而帶來無窮的樂趣和愉悅。對于我來說，欣賞音樂是一項非常重要的生活習慣，不僅可以放松身心，還可以提高自己的審美和文化素養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對欣賞音樂的一些心得和體會。
第一段：音樂能帶給我什么
對我而言，音樂是一種連接情感和靈魂的力量。當我聽到一首動人的曲子時，會感覺到自己仿佛被帶到了另一個世界，似乎好像眼前呈現(xiàn)出的不再是這個世界的瑣碎，而是萬物之間的本質(zhì)和關(guān)聯(lián)。這種感覺是獨特的，不同于任何其他的藝術(shù)形式，如畫作或文學作品。與此同時，音樂還能給我?guī)砭裆系膯⑹竞托撵`上的安慰，可以讓我忘卻一切煩惱和憂慮，享受一份純凈的自由和放松。
第二段：如何去欣賞音樂
欣賞音樂需要一定的技巧和方法。對于我來說，最重要的是要有耐心和開放的心態(tài)。當我第一次接觸一種新的音樂時，會試著去深入了解它的背景和意義。我會了解作曲家的生平和創(chuàng)作背景，了解其所處的時代和其作品所傳達的文化價值。然后，我會對其風格和表現(xiàn)手法加以分析，在聽到它時更能夠了解其內(nèi)涵和情感。此外，我還經(jīng)常尋找和分享一些有趣的音樂演出和音樂會，以便了解和欣賞不同類型和風格的音樂作品。
第三段：不同類型的音樂
跨越不同年代和文化背景的音樂作品都有其獨特的魅力，可以讓人們體驗到一種不同的文化氛圍和美學體驗。對于我來說，我最喜歡的音樂類型是古典音樂。它不僅有一種樸素和深刻的情感表達，而且還包含了一種超越時空的氣息。此外，我還喜歡流行音樂和爵士樂，這兩種音樂都表現(xiàn)了對生活和人性的深刻洞察和關(guān)懷。無論我聽什么類型的音樂，都能夠獲得一種獨特的情感和審美體驗。
第四段：欣賞音樂的好處
欣賞音樂有很多好處。首先，它可以增強自我意識和審美品位，促進思考和創(chuàng)造力的發(fā)展。其次，它可以緩解壓力和焦慮，幫助人們更好地管理情緒和情感。更重要的是，它可以帶給人們一種純凈的樂趣和快樂，使我們更加充實和愉悅地生活。
第五段：總結(jié)
欣賞音樂對我影響非常深遠，它讓我更加熱愛生活并感受到自己所處的文化和歷史。我渴望進一步了解和欣賞各種類型和風格的音樂作品，從而更好地理解和體驗世界的多樣性和豐富性。我相信，通過長期的欣賞和體驗，我會成為一個更加文化和藝術(shù)的人，我也將始終珍視和喜愛音樂所帶給我的一切。
欣賞音樂體會到情感篇二
活動目標：
1、激發(fā)幼兒對音樂游戲的興趣。
2、準確說出圖形的名稱。
3、喜歡參加音樂活動，體驗音樂游戲的快樂。
4、對音樂活動感興趣，在唱唱玩玩中感到快樂。
5、感受旋律的氣氛以及和同伴一起參加集體音樂活動的樂趣。
活動準備：
1、小魚、小蝦的頭飾每人一個。
2、各種圖形卡片若干。
3、錄音機，音樂游戲磁帶。
活動過程：
一、引發(fā)興趣
今天老師請來了許多小客人到咱班做客，大家鼓掌歡迎!(出示小魚、小蝦的頭飾。)它們要跟小朋友一起，用圖形寶寶來做個游戲。你們高興嗎?(高興)
二、講解玩法
1、幼兒欣賞音樂《小魚追小蝦》。了解音樂的節(jié)奏。
2、講解游戲的玩法、規(guī)則：
請大家自由選擇自己喜歡的頭飾，根據(jù)頭飾請小朋友自由結(jié)伴成兩人一組，分別扮演小魚和小蝦，小蝦手拿一種圖形藏在身上，大家跟著音樂邊唱邊表演追逐，音樂停止小魚追上小蝦，說出小蝦身上的圖形是什么?像什么?兩人相互交換角色，更換圖形繼續(xù)進行。如果說不出圖形的名稱，暫停游戲一次。
3、幼兒根據(jù)音樂自由表演游戲，老師提醒幼兒注意安全，不要碰到別人。
4、幼兒再次游戲，加深對游戲規(guī)則的認識。
三、教師小結(jié)
表揚游戲中表現(xiàn)棒的幼兒，指出活動中出現(xiàn)的問題，希望大家在下一次玩時注意。
活動反思：
興趣是幼兒學習的原動力，幼兒只有有了興趣才能產(chǎn)生主動學習、主動探索的愿望。愛好音樂是人的天性，有趣的音樂活動能激起幼兒學習的欲望，使其產(chǎn)生愉快的情緒，充分發(fā)揮想象，表現(xiàn)出他們不同的感受和創(chuàng)造。
欣賞音樂體會到情感篇三
第一段：引入晨景音樂的概念和背景（200字）
晨景音樂是一種專門為早晨而創(chuàng)作的音樂，它的目標是為人們帶來美好的一天開始。晨景音樂通常具有輕快、舒緩的旋律，給人帶來歡快、寧靜的感覺。它起源于西方，但在現(xiàn)代生活中已經(jīng)流行起來，成為幫助人們享受早晨的一種方式。作為一個愛好音樂的人，我對晨景音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，并在最近的一段時間里深入研究和欣賞了許多晨景音樂作品。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。
第二段：晨景音樂的特點和效果（200字）
晨景音樂具有獨特的特點和效果，它能給人們帶來積極的心理和生理影響。首先，晨景音樂通常由輕快的旋律和柔和的音色組成，這種音樂特點能夠喚醒人們的活力。在清晨時刻，人們通常需要一種輕松愉快的氛圍來應(yīng)對新的一天，晨景音樂正能夠滿足這一需求。而且，晨景音樂能夠幫助人們集中注意力，提高專注力和工作效率。在我聽晨景音樂的時候，我發(fā)現(xiàn)自己更容易進入專注的狀態(tài)，工作效率也明顯提高了?？傊?，晨景音樂的特點和效果使其成為一種有助于人們享受早晨、提高工作效率的音樂形式。
第三段：我在晨景音樂中感受到的美（200字）
晨景音樂給我?guī)砹撕芏嗝赖母惺?。首先是音樂中的美妙旋律，每當我聽到晨景音樂中那些輕快、歡快的旋律時，心情也跟著愉悅起來。這種旋律給人帶來的美感是難以言喻的，仿佛在聽到音樂的瞬間，我就能看到陽光灑在大地上，鳥兒在歡快地歌唱。其次，晨景音樂給我?guī)淼氖菍庫o的美。在忙碌的現(xiàn)代生活中，寧靜成為了一種奢侈的享受，而晨景音樂正是能夠讓我感受到寧靜的源泉。每當我在早晨聆聽晨景音樂時，我感到內(nèi)心的平靜與安寧，仿佛有一種力量能夠幫助我面對接下來的挑戰(zhàn)。
第四段：晨景音樂對生活的啟發(fā)和幫助（200字）
晨景音樂不僅僅給我?guī)砹嗣赖南硎埽€給了我一些啟發(fā)和幫助。它教會我如何在忙碌的生活中找到一刻寧靜。每當我覺得壓力過大，無法集中精力時，我會找一段晨景音樂來聽，讓自己放松一下，重新調(diào)整心態(tài)。晨景音樂還啟發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。在聆聽晨景音樂的時候，我會想象自己置身于一個美麗的自然場景中，仿佛感受到了那里的一切。這種想象不僅能夠幫助我放松身心，還能夠啟發(fā)我的靈感，讓我在創(chuàng)作和工作中更加有創(chuàng)造力。
第五段：結(jié)語（200字）
總的來說，晨景音樂是一種帶來美好的早晨和積極能量的音樂形式。它的特點和效果使其成為人們迎接新的一天，提高工作效率的好幫手。晨景音樂給我?guī)砹嗣赖南硎?，讓我感受到了寧靜和安寧。同時，它也給了我一些啟發(fā)和幫助，讓我學會在忙碌的生活中找到一刻寧靜，并發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。我相信，隨著對晨景音樂的進一步研究和欣賞，我能夠在早晨更好地享受生活，為自己和他人帶來更多美好的一天。
欣賞音樂體會到情感篇四
一、活動目標：整個活動我抓住理解歌詞、感受三拍子的旋律及體驗歌曲情緒變化這三方面進行欣賞。所以在目標的安排上我也遵循了以上三點進行制定：
（1）欣賞歌曲《娃娃》，體驗抒情優(yōu)美的三拍子旋律。
（2）嘗試運用語言、動作、表情等方面，大膽表達對歌曲的理解。
（3）激勵幼兒不怕困難，保持樂觀的心態(tài)，做一個快樂的娃娃。
二、重難點
本次活動的重點及難點都在于教師如何引導幼兒用語言、動作、表情等方面去體驗歌曲的情緒變化。
針對此重難點，我采取的策略是在活動室中營造歌曲中的氛圍讓幼兒加以體驗。霧來了，天色暗了，我事先給整個活動室掛上窗簾，關(guān)上燈，營造一種天色暗了感覺，讓幼兒在這樣的氛圍中體驗“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；霧散了，天色亮了時，請配班老師開燈，讓幼兒體驗“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快樂心情。
三、活動準備
1、知識準備：幼兒多次感受過三拍子旋律的歌曲，會聽二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打節(jié)拍。
2、物質(zhì)準備：整個活動室掛上窗簾；韓版《大長今》主題曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash動畫；背景音樂《娃娃》的鋼琴曲。
欣賞音樂體會到情感篇五
音樂是人類靈魂的語言，能夠觸動人心，激發(fā)情感。在眾多音樂家中，有一位讓我深受震撼和感動的音樂人，他就是中國著名作曲家周海紅。近期我聽了周海紅的許多作品，無論是古典還是流行，每首曲子都展現(xiàn)出他卓越的才華和對音樂的熱愛，讓我對音樂有了新的認識和體會。
第二段：作品風格的審美觸動
周海紅的作品風格豐富多樣，從中國傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代流行曲，他都可以游刃有余地掌握。在聽完他的《黃河大合唱》時，我被莊嚴而激昂的音樂所包圍，仿佛看到了黃河奔騰不息的壯麗景象。而當我聆聽他的流行曲《大海啊故鄉(xiāng)》時，深情的旋律和歌詞帶給我一種家的溫暖和屬于祖國的豪情。周海紅的作品總是能夠引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我對音樂有了更深層次的理解和體驗。
第三段：情感的共鳴和釋放
周海紅的音樂中充滿了深情和熱愛，他通過音符將自己的情感完美地傳達給聽眾。在他的曲子中，我聽到了無盡的思鄉(xiāng)之情、對家鄉(xiāng)的熱愛與向往，更能感受到他對國家和人民的深情厚意。每次聽他的音樂，都能引起我內(nèi)心深處的共鳴，讓我在平凡的生活中感受到力量和溫暖。他的音樂就像是一股涓涓細流，連接著每一個人的心靈，使我們能在喧囂的世界里找到寧靜和安撫。
第四段：創(chuàng)作才華與創(chuàng)新精神
除了他具有才華橫溢的音樂創(chuàng)作，周海紅還擁有非凡的創(chuàng)新精神。他在音樂中融入了很多中國元素，將中國傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美結(jié)合，創(chuàng)造出獨具風格的作品。他的音樂既保留了傳統(tǒng)之美，又沒有局限于固有的形式和風格。他的音樂作品創(chuàng)意獨特，讓我對音樂這門藝術(shù)有了更廣闊的視野和認識，激勵我在創(chuàng)作和表達自己的時候更加勇敢大膽。
第五段：與社會的關(guān)系和價值觀
周海紅的音樂不僅僅是創(chuàng)造美的藝術(shù)，更包含了對社會的思考和對人性的關(guān)懷。他的音樂作品中常常流露出對社會問題的關(guān)注和思索，通過音樂表達了他對社會不公和不平等的憂慮與呼喚。他的音樂向人們傳遞著一種積極向上的價值觀，引導人們關(guān)注社會的現(xiàn)實問題，并通過音樂來表達自己對社會正義和人文精神的追求。
結(jié)尾段：總結(jié)
周海紅是一個充滿才華和激情的音樂人，他的音樂作品讓我重新審視了音樂的力量和美好。他的作品引發(fā)了我對音樂的欣賞和理解，通過他的音樂，我感受到了愛國熱情、深情厚意和對社會的責任感。在未來的音樂之路上，我將努力學習他的作品，更好地表達自己的情感和思想，將音樂的力量傳遞給更多的人。
欣賞音樂體會到情感篇六
月光音樂，曾經(jīng)以它的美麗動人和迷人的旋律，打動了無數(shù)人的心。那清冷的月光下，個人沉浸在美麗的旋律中，充分體驗到了音樂的美麗和魅力，展現(xiàn)出了音樂在心靈深處留下的深刻印象。而作曲家愛德華·格里格的《月光》就是一首代表作。聽完這首曲子后，我深有所感，感受萬千，此文即是一篇關(guān)于月光音樂欣賞經(jīng)驗和心得的分享。
第二段：旋律讓你愉悅
愛德華·格里格曾說過：“這首曲子表達了我心中所想，它是情感，孤獨與內(nèi)心矛盾的反映?！?在我的印象中，《月光》是一個抒情的旋律，給人帶來美麗的回憶，想起過去的時光。特別是配上月光的燈光，聽著這抒情的音樂，心情真的是愉快的。在一些場景的中，我覺得這首曲子會讓人們想起那擁有浪漫情調(diào)的時光，甚至是那逝去的親情、愛情。
第三段：承載著深刻的情感
音樂是感性的藝術(shù)，讓人們可以進入另一個維度，帶著那些復雜的情感和思想去感受它。而《月光》這首曲子更像是一個在故事告訴給聽眾聽，它表達了音樂家的感情。既是一首優(yōu)美的音樂，又是一個人心理的投射。在聽到這首曲子時，它會讓人們想起各種各樣的情感經(jīng)歷，讓人們在情感上產(chǎn)生共鳴。
第四段：賦予人無盡的想象空間
在這個短暫的時刻，一些不同的場景就會同時在我的腦海中浮現(xiàn)出來。例如：傍晚，一位年邁的老人坐在門口，仰望天空，似乎在回憶自己過去的生活。此刻，《月光》的旋律溫暖滋潤，讓人感到溫暖和慰藉。抬頭是漫天的星星和月亮，漸漸地，夜幕降臨，家人們在這樣的音樂伴奏下度過了平靜的夜晚。所以，音樂在其中發(fā)揮了重要的作用，因為它不論在什么時刻，總會給人留下無窮的幻想空間。
第五段：總結(jié)
在總的來看，月光音樂是一種讓人們享受的東西，它能夠給人帶來美好的回憶，讓人陶醉在其中不能自拔。每個人的理解和感受都是不同的，每個人都可以從中領(lǐng)悟到不同的道理。無論在何時何地，音樂都能夠為人們帶來無限的美好和驚訝，在靈魂深處留下難以忘懷的痕跡。換言之，當我們在肆意享受音樂時，同樣也是在感受命運、人生的意義。
欣賞音樂體會到情感篇七
引導語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。
即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標準是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個鍵盤中間的c音，對于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。
音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個手段，不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時，作品中音區(qū)的變化還會帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結(jié)合時會產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時，作曲家常常會使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時，會選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時候，往往會利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時候，可能會讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不會只使用同一個音區(qū)，他們會利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。
譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)
首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照;在第三段里，作曲家再次換了一個音區(qū)(也換了一個調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。
曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)
從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會帶給聽者新鮮的意趣和生動、豐富的聯(lián)想。
力度(dynamics)是音響強弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個相對的概念，不能簡單地用物理學中的分貝單位標準來衡量。
力度標記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記，從最弱的到最強，通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個p，那就是極弱極弱。forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標有五個f，那就是相當強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很象是數(shù)學中的小于號和大于號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。
需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細致而復雜的，繁瑣地把一切細微的力度變化都標記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細致的力度變化。
力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏(全奏是指整個樂隊都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當然就不會使用很強的力度了。這里還要強調(diào)一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個場景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動的表現(xiàn)效果。
譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律
曲例一：《在山大王的宮中》
再舉一個類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個王子打獵時遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥?；瘌B懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時候，只要對著羽毛呼喚，它就會立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當他想解救一個被魔王施了魔法的公主時，因勢單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強，直到極強，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。
譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲
曲例二：《火鳥》的終曲
對力度這個要素的運用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次。
總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達憤怒呼號、急風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體?？傊?，力度的表現(xiàn)力是相當豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。
旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進行。
與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。
旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。
正因為旋律具有情感色彩，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：
譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標志，是他的個性語言。
再舉一個例子，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：
譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：
譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號角音調(diào)的特征。
我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：
譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1
曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1
譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2
曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2
顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達的情感。
作曲家的創(chuàng)作個性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個性一樣。而且各個時代也有它自己的時代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對比和發(fā)展，使音樂向前推進。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。
然而，那些不帶文學性、描繪性標題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個例子，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點跳躍的音符組成的，副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。
譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：
曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：
曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章
這就是構(gòu)成第一樂章的兩個主要素材，在音樂進行當中，它們發(fā)展、變化，并不時地還有新的素材加入進來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會到這些運動的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。
當我們聽得多了，對音樂的感受力會越來越敏銳，想象力也會變得更加豐富，這時就會從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會從旋律中辨認出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風格，辨認出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。
旋律，是通向音樂世界的一條小徑。
音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對于音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。
音色還有模仿的作用。如模仿暴風雨，我們需要強烈的音色，而微風吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動物狂歡節(jié)》中非常生動地描繪了各種動物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-?！秳游锟駳g節(jié)》中《大象圓舞曲》
倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。
木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：
曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾
貝多芬在這里用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風光。這部作品的第四樂章是"暴風雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風似的短促動機，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進來，力度逐漸增強，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風雨"降臨了。貝多芬在這里動用了整個管弦樂隊的能量。
曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風雨"開頭
這部作品的第五樂章標題是"牧歌，暴風雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復了寧靜安詳。圓號的呼應(yīng)像遠處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。
曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭
每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進行改變，以此來擴大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時候，讓大镲也輕輕震動，它會為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部(一個樂隊里通常會有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。
演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂器剛剛發(fā)明的時候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時拉奏兩個音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音?；蛘哌€可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場上的聲響，門窗破碎和狂風呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段
作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊配合使用，使整個音響既有親切和真實感，同時又有一種空靈、神秘的效果，會令人產(chǎn)生無限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲
前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對比角度來運用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對比、推進以及形成對稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗的不斷提高中體會到。
欣賞音樂體會到情感篇八
《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戲性較強的歌曲，旋律輕松明快，歌詞簡單易懂。對于大班幼兒來說記住歌詞、學會演唱并不是難事。因此，活動設(shè)計中我的定位是既要讓幼兒在理解歌詞的基礎(chǔ)上學會演唱這首歌曲，還要采用不同的形式唱好，讓幼兒既體驗到歌唱的快樂又掌握一些簡單的歌唱技能，從而進一步提升幼兒的歌唱表現(xiàn)力，激發(fā)幼兒喜愛音樂的情感。
活動以帶"小兔"去樹林玩這一情境為主線，在游戲化的輕松氛圍中從熟悉旋律到理解歌詞，從學會演唱到多形式表現(xiàn)。前后呼應(yīng)的游戲環(huán)節(jié)和情境設(shè)置，意在讓幼兒進一步體驗到活動的趣味：多形式的演唱和情趣化的引導，意在讓幼兒進一步感受到歌唱的快樂。
1．感受樂曲的活潑歡快，學會演唱歌曲。
2．學習用襯詞的方法為歌曲的部分樂句伴奏，在多形式的演唱中體驗歌唱活動的快樂。
3．初步感受歌曲中親切的情緒，用親切的語調(diào)唱歌。
4．感受音樂節(jié)奏，樂意參與音樂游戲活動，體驗游戲的快樂。
伴奏音樂，大灰狼頭飾一個，表現(xiàn)歌詞大意的圖譜。
一、韻律表演，感受旋律
1．談話引出活動主角，學習用彈性的聲音進行演唱的方法。
2．在《小兔跳跳跳》的音樂旋律中，幼兒隨教師做簡單的韻律動作，熟悉歌曲的旋律。
(在趣味的情境中通過肢體動作和跟旋律說襯詞這兩種形式的結(jié)合，既達到熟悉旋律、感受樂曲結(jié)構(gòu)的目的，又讓幼兒的聲音得到了很好的預熱，為接下來的演唱做好鋪墊。同時，學習有彈性地說襯詞還為接下來的演唱埋下伏筆。)
二、熟悉歌詞，學唱歌曲
1．教師演唱歌曲一遍。
提問：小兔跳到了什么地方?它聽到了什么?又會碰到誰?
2．根據(jù)幼兒的回答依次出示相應(yīng)的圖譜，并引導幼兒一一學唱相應(yīng)的樂句。
3．幼兒集體完整跟唱歌曲若干遍。
(從完整欣賞到逐句學唱再到完整表現(xiàn)，分步走的教學方法便于幼兒的理解和記憶，層層遞進的活動環(huán)節(jié)讓學習更有序和有效。)
三、練習襯詞，演繹歌曲
1．出示小兔腳印圖譜，引導幼兒學習第一句配襯詞演唱的方法。
2．引導幼兒選擇適宜的襯詞用以上方法表現(xiàn)第二樂句。
3．將幼兒分成兩組，用兩種不同的方法完整表現(xiàn)歌曲若干遍。提醒幼兒看教師的指揮，合理處理好自己的聲音，注意兩種聲音的和諧與美感。
(通過圖譜這一有效支架讓幼兒更好地掌握兩個樂句不同的表現(xiàn)形式，為幼兒會唱、唱好提供支持和幫助；通過傾聽、發(fā)現(xiàn)、提問等，引導幼兒去發(fā)現(xiàn)和解決演唱的困難，培養(yǎng)自主學習、主動思考的習慣。讓幼兒不僅學會演唱這首歌曲，而且能在這一過程中學習掌握一些基本的演唱技能，為今后的歌唱打下基礎(chǔ)。)
四、游戲表現(xiàn)，寓歌于樂
告訴幼兒游戲名稱，交待游戲玩法，師生共同玩游戲若干遍。
(在有趣的游戲中檢測和鞏固幼兒對歌曲演唱的成效，讓幼兒進一步體驗到歌唱的美好和快樂，寓學于境，寓歌于樂，寓樂于情。)
附歌曲：小兔跳跳跳
關(guān)于情趣音樂教學的思考與實踐
"情趣音樂教學"是教師依據(jù)音樂教育的目標和幼兒的生理、心理特征，選擇、設(shè)計和組織實施趣味性的音樂教學活動，通過游戲化、情境化的活動引導，借助語言、圖譜、故事、情境等載體，師生共同感受、體驗和表現(xiàn)音樂的情感，從而引導幼兒獲得愉悅的音樂情感體驗和良好的技能發(fā)展。我所倡導的情趣音樂教學中的"情"和"趣"分別表現(xiàn)在以下幾方面：
"情"主要體現(xiàn)在：
(1)選擇能引發(fā)幼兒情緒情感的音樂作品--即作品的情、內(nèi)容的情；
(2)教師用自己的真情實感去引發(fā)、調(diào)動幼兒的情緒情感，即教師的情；
(3)通過作品的情和教師的情去激發(fā)幼兒感受、體驗和表現(xiàn)音樂的情感，也就是幼兒的情。
"趣"主要表現(xiàn)在：
(2)趣味化的活動過程；
(3)教學方法的激趣。
在實踐中，我這樣讓音樂教學凸顯情感，突出趣味。
1．"設(shè)境"--設(shè)境激趣。即創(chuàng)設(shè)富有情趣的游戲化情境，在好玩的游戲活動中引導幼兒初步感受和體驗音樂，激發(fā)其參與的興趣和積極性。這是情趣音樂教學的第一步，是活動的設(shè)計環(huán)節(jié)。如在上面的這個歌唱活動中，教師結(jié)合歌詞，通過簡單的語言讓幼兒置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戲，然后聽一聽小兔到了哪里、碰到了什么?學一學歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戲，這樣好玩而有意思的活動孩子們肯定喜歡。但在實踐中我們也要切記，一切情境都是為目標和內(nèi)容服務(wù)的，不能一味地追求新穎、好玩、有趣。
2．"導學"--支架導學。這是情趣音樂教學的第二步，是活動的路徑和支架。教師根據(jù)不同教學內(nèi)容的需要設(shè)計一些適合的教學圖譜、兒歌、動作等直觀、具體的表現(xiàn)形式，以幫助幼兒學習和理解作品內(nèi)容，從而更好地體驗和感受音樂的情緒情感。在上面的歌唱活動中，我選擇了圖譜作為幼兒理解歌詞內(nèi)容和學習兩部分聲音合作表現(xiàn)的支架。教師首先通過幼兒的傾聽呈現(xiàn)不同樂句的圖譜幫助幼兒理解和記憶歌詞，然后再呈現(xiàn)表現(xiàn)小兔跳躍的腳印以幫助幼兒很好地掌握每個襯詞出現(xiàn)的地方以及它的節(jié)拍。這種一目了然的方式，不僅非常方便幼兒的理解和記憶，而且它能很好地解決兩個聲音同時演唱時的速度和節(jié)拍，教師只需要提醒幼兒看著自己演唱的部分跟著教師的指揮唱就行了，這樣簡潔明了的方式，讓兩個部分的聲音在表現(xiàn)時更和諧，讓教學更有序、有效。
本次活動我能以小朋友喜愛的小白兔形象創(chuàng)設(shè)一個故事情景，兔媽媽帶孩子到草地學本領(lǐng)、玩游戲為線索組織活動，將幼兒參與學習的積極性調(diào)動起來，讓幼兒在活潑、有趣的模仿動作中，輕松愉快地進行鍛煉?；顒又?，幼兒積極活躍，雙腳夾物跳的方法掌握得很好。在第一次嘗試活動中，很多幼兒想出了與眾不同的運送辦法，我都能加以肯定，再次雙腳夾球跳那個部位更穩(wěn)嘗試活動中，我讓幼兒充分嘗試，然后總結(jié)方法，孩子非常踴躍參與，并很快掌握了方法。游戲環(huán)節(jié)，幼兒都能用雙腳夾物跳的方法運蔬菜，來回路線分開，幼兒秩序整然。本節(jié)課我雖然注意了游戲化、注意了給孩子適度自由空間、注意了小結(jié)、但還是有所不足，如游戲環(huán)節(jié)，第一輪孩子掌握了方法，第二輪我沒有讓能力強的孩子嘗試一次運送兩個或三個蔬菜，讓能力強的孩子得到更好的發(fā)展。注意個體差異，還將是我今后努力的方向。
欣賞音樂體會到情感篇九
周海紅是一位中國音樂家和作曲家，他以其獨特的音樂風格和才華出眾的作曲能力而聞名于世。他的音樂作品涵蓋了各個風格和流派，從古典音樂到民族音樂，從流行音樂到電子音樂，每一首作品都展現(xiàn)了周海紅對音樂的深刻理解和獨到的構(gòu)思。周海紅的音樂作品豐富多樣，充滿了情感和想象力，使人們沉浸其中，享受音樂所帶來的美妙體驗。
段落二：音樂作品的情感表達
周海紅的音樂作品以其鮮明的情感表達讓人難以忘懷。在他的音樂中，情感被像水一樣細膩地表達出來，使人們感受到音樂所帶來的愉悅和共鳴。他的作品中有些充滿了激情和力量，如《紅旗飄飄》和《壯哉我大中國》，表達了他對祖國、對人民的熱愛和崇敬之情。而有些作品則充滿了柔情和溫暖，如《鐘聲里的思念》和《歲月神偷》，讓人們感受到歲月流轉(zhuǎn)中的美好時光和深深的思念之情。
段落三：音樂的創(chuàng)造力和想象力
周海紅的音樂作品不僅表達了他豐富的情感，同時也展現(xiàn)了他驚人的創(chuàng)造力和想象力。他的作品不拘一格，突破傳統(tǒng)的束縛，大膽嘗試各種音樂元素和風格的融合。他的作品中通過多元化的音樂結(jié)構(gòu)和編曲手法，將中國傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂完美地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出新的音樂形式和風格。他的音樂作品引人入勝，讓人陶醉其中，充分展現(xiàn)了音樂的無限可能性。
段落四：音樂對個人與社會的影響
周海紅的音樂不僅在個人層面上對聽眾產(chǎn)生影響，同時也在社會層面上起到了積極的作用。他的音樂作品激勵了無數(shù)人們?yōu)閴粝肱^斗，鼓舞人們戰(zhàn)勝困難和逆境。他的音樂弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華民族精神，讓人們重新認識和熱愛自己的國家和文化。周海紅的音樂作品也被廣泛應(yīng)用于電影、電視劇和舞臺劇等藝術(shù)形式中，為這些作品增添了深度和情感。他的音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種力量和靈魂的表達。
段落五：個人的音樂欣賞心得體會
對于我個人來說，周海紅的音樂給我留下了深刻的印象。通過欣賞他的音樂作品，我感受到了音樂的力量和情感的傳遞。他的音樂作品中所表達的情感讓我感動和激勵，讓我更加熱愛和珍惜生活。他的音樂還讓我對中華民族的豐富文化和傳統(tǒng)有了更深的認識和理解，讓我更加自豪和自信。我相信，周海紅的音樂將繼續(xù)影響并感動更多的人們，讓世界充滿愛與希望。
以上就是我對周海紅音樂欣賞的心得體會的總結(jié)。每次欣賞他的音樂，都能帶給我無盡的感動和啟發(fā)。他的音樂作品充滿了情感和創(chuàng)造力，通過這些音符，我感受到了人類內(nèi)心世界的奇妙和無限。愿周海紅的音樂能夠繼續(xù)傳承下去，為世界帶來更多的美妙和希望。
欣賞音樂體會到情感篇十
【情感與態(tài)度價值觀】
了解《卡門序曲》，讓學生體會樂曲不同段落的思想感情，提高學生對歐洲古典音樂的興趣。
【過程與方法】
讓學生聆聽《卡門序曲》并引導學生對全曲進行分析，綜合了解全曲。
【知識與技能】
通過分析《卡門序曲》，讓學生對樂曲結(jié)構(gòu)有一定的把控能力，并提高學生對古典音樂的鑒賞力。
二、教學重難點
【重點】
分析《卡門序曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析，了解每個主題的音樂情緒。
【難點】
《卡門序曲》曲式與傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：導入新課
1.為學生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場圖片，并讓學生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的。
2.學生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。
3.告訴學生這段音樂描繪的斗牛場的場景，它選自歌劇《卡門》?！犊ㄩT序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發(fā)展的重要關(guān)鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領(lǐng)同學進一步了解此曲。
環(huán)節(jié)二：新課教學
(一)劇情介紹
歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗?；顒又?，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結(jié)束，充滿了悲劇色彩。
本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因為作者的刻意創(chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認可。
(二)作者簡介
喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。
(三)作品欣賞
1.再次聆聽全曲，并向?qū)W生詢問：
(1)樂曲給了你們怎樣的感受?
(2)樂曲一共分為幾部分?
對學生的回答進行概括總結(jié)并告訴學生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式。第二大部分為一個展開性段落。
(四)分段聆聽
1.為學生播放樂曲a段，讓學生聆聽并思考：
(1)這段音樂是什么情緒?(向?qū)W生提問后對學生的`答案做一個總結(jié)，并說出音樂表現(xiàn)了歡快熱烈的情緒，表現(xiàn)了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛)
(2)為什么會產(chǎn)生這樣的情緒?(a段音樂節(jié)奏緊湊，連續(xù)的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)
播放一段斗牛士視頻，從視覺角度讓學生進一步感受其中的場面。
提問其中幾個小組代表，并對學生們的回答進行總結(jié)并給出答案：表現(xiàn)的是婦女、兒童活潑歡快的場面。
請學生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題。
3.為學生播放樂曲c段，并告訴學生這段音樂表現(xiàn)了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學生學唱這首歌曲。
4.打亂三個段落的順序為學生播放，并找學生回答播放的是第幾個段落。(引導學生說出正確答案并點評學生正確與否)
環(huán)節(jié)三：鞏固提高
為學生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復始地循環(huán)往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn)3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結(jié)構(gòu)是abaca。
為學生播放樂曲《獻給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學生講解這首回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)是如何劃分的。
告訴學生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結(jié)束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。
環(huán)節(jié)四：課后小結(jié)
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