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舞蹈教學(xué)表演論文篇一
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進(jìn)行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強(qiáng)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強(qiáng)體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時(shí)也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團(tuán)結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進(jìn)一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項(xiàng)重要任務(wù)。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機(jī)制。發(fā)達(dá)國家早在上個(gè)世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時(shí)間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時(shí)間上的落后。另外，發(fā)達(dá)國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機(jī)制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實(shí)踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進(jìn)入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴(kuò)大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項(xiàng)目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項(xiàng)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補(bǔ)充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨(dú)特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實(shí)施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實(shí)踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實(shí)踐部分有效地結(jié)合起來，才能實(shí)現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實(shí)踐作為一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個(gè)學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機(jī)制，健全的機(jī)制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機(jī)制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進(jìn)行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實(shí)基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機(jī)改變教學(xué)方式和策略，重點(diǎn)針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實(shí)施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機(jī)會，提高學(xué)生舞蹈實(shí)踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實(shí)踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時(shí)，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認(rèn)可。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇二
舞蹈是藝術(shù)也是科學(xué)，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強(qiáng)大，不可以忽略。
一、舞蹈服裝設(shè)計(jì)的審美特征。
1.舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標(biāo)識，也是舞蹈時(shí)代背景的特征。舞蹈表演的時(shí)候能夠調(diào)和款式、色彩等內(nèi)容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產(chǎn)生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現(xiàn)更加炫目。
2.服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風(fēng)格產(chǎn)生非常大的影響。如:傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達(dá)都會有幫助，也是整個(gè)舞蹈的一個(gè)內(nèi)容，和舞蹈密不可分，融為一體。
3.服裝的材料與使用舞蹈服裝設(shè)計(jì)是一種主觀精神活動，以穿著適用為創(chuàng)造基礎(chǔ)。在材料的運(yùn)用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義。
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術(shù)表達(dá)，舞蹈、舞劇的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質(zhì)和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達(dá)。
2.舞劇。
舞劇是動態(tài)藝術(shù)，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內(nèi)容、環(huán)境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行設(shè)定，對其藝術(shù)性進(jìn)行強(qiáng)化，從外部來增加藝術(shù)感染力，用直觀的方式來進(jìn)行表達(dá)，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠?qū)幼鬟M(jìn)行束縛，要隨著演員的動作來進(jìn)行變化形態(tài)，通過造型和舞姿的'完美融合來表達(dá)最真實(shí)的情感。
三、服裝的合理應(yīng)用。
舞蹈服裝和舞蹈既獨(dú)立又統(tǒng)一，服裝和人體的結(jié)合才是舞蹈最精彩的表達(dá)，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個(gè)擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。
1.古典舞的服裝運(yùn)用。
服裝是舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，特別是理想主義表演藝術(shù)，怎么樣將服裝進(jìn)行運(yùn)用，學(xué)問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠?qū)⒆髌分械娜宋镄愿窈退枷脒M(jìn)行具象化，情感表達(dá)更加豐富，對人物的關(guān)系和矛盾沖突進(jìn)行揭示。
2.現(xiàn)代舞蹈的服裝運(yùn)用。
舞蹈表演時(shí)，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進(jìn)行藝術(shù)欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進(jìn)行接觸，現(xiàn)代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現(xiàn)代舞所要表達(dá)的精神之一。
3.服裝如何使舞臺效果更佳。
舞蹈的一個(gè)基本作用就是能夠通過飛揚(yáng)的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門緊密聯(lián)系在一起。
多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當(dāng)、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環(huán)境和表現(xiàn)舞蹈風(fēng)格情調(diào)以及渲染色彩的多種功能，側(cè)光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。
研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內(nèi)容，也是舞蹈表演的主要組成內(nèi)容，是人類文明程度和生活水平的一個(gè)體現(xiàn)。除此之外，舞蹈服裝設(shè)計(jì)會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展快速，舞蹈服裝設(shè)計(jì)師也得到了更多的幫助，發(fā)揮也更加自由，舞蹈藝術(shù)在高科技時(shí)代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術(shù)除了從舞蹈誕生之外，在發(fā)展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續(xù)，這是藝術(shù)的血液在其身體里面流淌的結(jié)果，是藝術(shù)的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點(diǎn)睛之筆，是不可缺少的內(nèi)容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進(jìn)行培養(yǎng)，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇三
從近些年的教學(xué)來看，中職教學(xué)中越來越重視舞蹈教學(xué)。學(xué)習(xí)舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美。從目前教學(xué)來看，中職舞蹈教學(xué)仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學(xué)存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學(xué)創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學(xué)有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學(xué)在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學(xué)生情操，提升學(xué)生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學(xué)生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生思維能力，促使學(xué)生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學(xué)生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學(xué)生很少接觸到舞蹈學(xué)習(xí)，使得一大部分學(xué)生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學(xué)存在著非常大的困難。由于中職院校學(xué)生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學(xué)很難有效開展。一部分學(xué)生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學(xué)，但是面臨比較復(fù)雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學(xué)效果并不是非常理想。
從另外一個(gè)角度分析，一些學(xué)生雖然有舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學(xué)習(xí)中處于優(yōu)勢地位，學(xué)習(xí)潛力非常大，由于學(xué)生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)方面存在著非常大的個(gè)體差距，實(shí)際教學(xué)效果并不是非常理想。
2、中職院校學(xué)生缺乏舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
由于舞蹈學(xué)習(xí)屬于比較耗費(fèi)學(xué)生體力的內(nèi)容，在進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練過程中，學(xué)生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學(xué)生本身并沒有任何舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，如果長時(shí)期學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，學(xué)生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴(yán)重。具備一定舞蹈學(xué)習(xí)基礎(chǔ)學(xué)生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實(shí)際感覺非常好，但是實(shí)際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴(yán)重，使得中職院校學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的積極性。
中職院校舞蹈教師在實(shí)際教學(xué)中需要明確自身肩負(fù)的重要責(zé)任，利用啟發(fā)性語言來引導(dǎo)學(xué)生思考，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)思維，促使學(xué)生能夠在最短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入到舞蹈學(xué)習(xí)狀態(tài)。作為舞蹈教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣。
由于語言無法更加準(zhǔn)確描述學(xué)生心理過程，使得學(xué)生個(gè)體體驗(yàn)存在著非常大的差異，生理反應(yīng)也不同。因此，在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要將學(xué)生審美視覺特點(diǎn)與舞蹈教學(xué)的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實(shí)際教學(xué)方式，構(gòu)建出符合中職院校學(xué)生發(fā)展需求的有效性教學(xué)模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實(shí)際的表達(dá)效果，在教學(xué)中需要重視面部表現(xiàn)，提高學(xué)生舞蹈技能，提升實(shí)際表現(xiàn)能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學(xué)生角度著手，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)感受來營造更加愉快學(xué)習(xí)氛圍，提高學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學(xué)很難給予學(xué)生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機(jī)會，不利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學(xué)理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，給予學(xué)生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學(xué)過程中，教師需要結(jié)合學(xué)生身體姿態(tài)來激發(fā)學(xué)生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學(xué)生身體美意識，進(jìn)而營造良好的.學(xué)習(xí)氛圍。
良好的舞蹈學(xué)習(xí)氛圍能夠提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學(xué)生體驗(yàn)，營造良好學(xué)習(xí)氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學(xué)中，在正確思想指導(dǎo)下來提升學(xué)生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學(xué)質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學(xué)過程中，舞蹈教師需要為學(xué)生營造更加輕松學(xué)習(xí)環(huán)境，提升教學(xué)趣味性，激發(fā)學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學(xué)生能夠感受到音律美，鼓勵(lì)學(xué)生利用肢體語言來表達(dá)學(xué)生對于美的理解，促使學(xué)生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實(shí)現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。
在中職舞蹈教學(xué)過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生年齡特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教學(xué)因素的篩選以及細(xì)化，進(jìn)而確定更加有效的教學(xué)目標(biāo)。中職院校需要確定總體教學(xué)目標(biāo)。中職院校教師需要結(jié)合教學(xué)內(nèi)容以及學(xué)習(xí)特點(diǎn)來確定總體目標(biāo)。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學(xué)生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進(jìn)一步進(jìn)行民族舞學(xué)習(xí)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際學(xué)習(xí)情況來實(shí)現(xiàn)層次性教學(xué)，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學(xué)生給予針對性指導(dǎo)，促使學(xué)生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學(xué)習(xí)基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時(shí)進(jìn)行新舞蹈創(chuàng)編，進(jìn)而提升中職院校舞蹈教學(xué)有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及實(shí)際學(xué)習(xí)情況來開展舞蹈教學(xué)，提升教學(xué)多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復(fù)性教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生能夠積極參與到舞蹈學(xué)習(xí)中，實(shí)現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學(xué)生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學(xué)，教師在實(shí)際教學(xué)中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)，在中職院校學(xué)生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實(shí)際的教育過程中，需要樹立正確的教學(xué)目標(biāo)，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力同時(shí)，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學(xué)生心理特點(diǎn)以及生理特點(diǎn)來優(yōu)化實(shí)際教學(xué)結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生更好發(fā)展。總之，中職院校在實(shí)際工作過程中，需要結(jié)合時(shí)代發(fā)展步伐，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)，提升學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)表演論文篇四
摘要：該論文先從社會現(xiàn)狀說起，強(qiáng)調(diào)室內(nèi)空間造型藝術(shù)在目前社會環(huán)境下的可能性和必要性。其次，又從室內(nèi)設(shè)計(jì)同室內(nèi)空間造型藝術(shù)的區(qū)別厘清室內(nèi)空間造型藝術(shù)特征和定義。緊接著，又順勢歸納出室內(nèi)空間造型藝術(shù)所處理的三個(gè)問題。最后，在結(jié)尾處點(diǎn)題，再次強(qiáng)調(diào)了室內(nèi)空間造型藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下的可能性與必要性。
關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；室內(nèi)空間造型藝術(shù)；室內(nèi)設(shè)計(jì)。
西方城市建設(shè)的步伐要遠(yuǎn)早于我國，目前西方社會對于促進(jìn)公共場所藝術(shù)品市場進(jìn)入的政策相對完善，如稅收政策與藝術(shù)品投資的結(jié)合等。我國的城市建設(shè)在短時(shí)間內(nèi)完成西方國家百年的進(jìn)程。隨著中國各大城市完善了城市建設(shè)，對室外公共空間的大型藝術(shù)品的需求無論從數(shù)量還是規(guī)模都漸漸趨向飽和的狀態(tài)，對這方面的人才的需求也趨向飽和。相對的，對于室內(nèi)公共場所的小型藝術(shù)作品的需求卻漸漸增大。面對如此得天獨(dú)厚的社會環(huán)境，而且上海是國際化大都市，藝術(shù)商機(jī)無限，上海市區(qū)能提供室內(nèi)公共空間藝術(shù)品潛在需求數(shù)量相當(dāng)可觀，據(jù)統(tǒng)計(jì)現(xiàn)有4996所酒店、2846家會所，無數(shù)的街頭店面、商鋪，大中小學(xué)校、咖啡吧、家居需求等。室內(nèi)空間中對于藝術(shù)作品的需求必將成為一種潮流，這是社會發(fā)展、文化發(fā)展所帶給人們的文化需求，更是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)生活化的必然途徑。
1從室內(nèi)設(shè)計(jì)到室內(nèi)空間造型藝術(shù)。
室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史是漫長的，也是多樣的。談到設(shè)計(jì)史難免提到居住者的感受。比爾布萊森在其《趣味生活簡史》曾這么概括居家生活的歷史：“如果你不得不用一句話來進(jìn)行歸納，你可以說，居家生活的歷史就是一部慢慢的變得舒服的歷史?！保?］同樣的，假如需要用一句話來概括室內(nèi)設(shè)計(jì)的歷史也不過如此。越來越人性化，越來越功能化的設(shè)計(jì)不斷地在揭示著室內(nèi)設(shè)計(jì)的前景與可能。在西方，直到18世紀(jì)，家庭生活中舒適的概念是沒有聽說過的，甚至沒有一個(gè)詞來表達(dá)那種情況。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世紀(jì)初，人人都在談?wù)撘粋€(gè)舒適的家，或者享受舒適的生活。來說這段“舒服”的歷史，是為了強(qiáng)調(diào)作為空間的使用者的感受，人們對于一個(gè)生活空間的首要要求必然是舒適的、親切的?！笆娣北闶菍θ魏我粋€(gè)室內(nèi)空間最佳的定義。室內(nèi)公共空間，顧名思義，就是在建筑物內(nèi)部除卻私人隱蔽空間之外的，可以被人們共享、分享和占有的空間。從大處講，它包括機(jī)場、火車站、百貨商場、學(xué)校、酒店、宴會廳的大堂等大型室內(nèi)公共空間，從小處言，建筑物出入口、樓梯上方空間、走廊、窗戶、陽臺等都在其范疇內(nèi)。這些地方一直以來都是被我們所忽視的，像大堂這些空間早先一般并不在我們討論公共藝術(shù)的主要范疇內(nèi)。一方面，是因?yàn)槲覀儗⑵錃w于室內(nèi)設(shè)計(jì)；另一方面，主要是因?yàn)槠淠：裕此楹豕部臻g和私人空間之間，但歸根結(jié)底這些地方是具有公共性的，因?yàn)檫@個(gè)空間首先是在場的所有人所共享的。正是由于長期的被忽視，這些地方往往被一些粗制濫造的工藝品充斥。如何在這些空間中創(chuàng)作、配置藝術(shù)作品，如何讓這些空間變得更親切，更有利于去分享認(rèn)同？這些都構(gòu)成我們今天和未來需要思考的命題。
2室內(nèi)空間造型藝術(shù)的三個(gè)特征。
2.1質(zhì)感――纖維。
纖維作為最原始的材料，它是與我們很接近的材料，我們每日的穿戴、起臥都被它圍繞，我們與纖維材料有著與生俱來的、天然的親密感。這種肌膚之親的認(rèn)同感使得纖維藝術(shù)以及纖維藝術(shù)的柔美易損的現(xiàn)實(shí)，纖維藝術(shù)注定成為大型室內(nèi)空間造型藝術(shù)最具潛力的材料。最主要的是，纖維藝術(shù)本身的特性也契合了那種人們持續(xù)追求的舒適感。如此看來纖維藝術(shù)是室內(nèi)空間造型藝術(shù)創(chuàng)作中很有潛力的一種質(zhì)感材料。它給予了室內(nèi)空間造型藝術(shù)所需要帶給人的那種觸摸感、親近感。所以，帶有日常生活記憶和情緒的現(xiàn)成品的恰到好處的運(yùn)用可以制造出各種各樣的質(zhì)感，同時(shí)這種變廢為寶的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室內(nèi)空間造型藝術(shù)的基本特征。
2.2狀態(tài)――彌散的整體。
由于室內(nèi)公共空間在空間上的有限性，及其功能上的制約性（室內(nèi)空間畢竟首先要求的是舒適、方便）。這就使得這類作品不可能是一個(gè)整體的龐然大物。這類作品應(yīng)該是化解在空間里的一件作品。彌散的對立面是集合，而彌散的創(chuàng)作方式要比集合的表達(dá)方式復(fù)雜、難把握得多。我們平時(shí)的雕塑、大型空間裝置往往是集合的方法，它指向的是規(guī)模上的凝聚感。由于室內(nèi)空間首先需要滿足的是人們活動的方便、舒適，所以很難也不便集中占據(jù)一塊地方來呈現(xiàn)作品。這樣一來，彌散性的作品便是我們青睞的'方法，也就是一些數(shù)量可能很多，但單件的體量都不大的作品，它被打散，但卻作為整體分布在空間之中。這一點(diǎn)可能是室內(nèi)空間造型藝術(shù)同戶外公共藝術(shù)最大的不同之處，也構(gòu)成了室內(nèi)空間造型藝術(shù)的核心特征。這既是其空間上的限制，也是其體驗(yàn)上的要求。并且空間中的彌散性意味著室內(nèi)空間中作品將是小型藝術(shù)作品，它是彌散在空間中的，同空間、生活融為一體。
2.3情境――聲、光、電。
這個(gè)問題是承接上一個(gè)“彌散”的問題提出的。情境的構(gòu)建是幾乎左右公共藝術(shù)創(chuàng)作中很重要的一部分，尤其是室內(nèi)空間造型藝術(shù)，而這正是因?yàn)樗翘幱趦?nèi)部的特性。對于這一點(diǎn)，本文主要從聲、光、電來談一談，因?yàn)橹袊佬g(shù)學(xué)院上海設(shè)計(jì)學(xué)院將其教學(xué)核心定位在“科技與藝術(shù)融合”?？萍家环矫娓淖兞宋覀儗Σ牧系亩x，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多樣化。聲音、光影、電子都有著無孔不入的空間分布性，彌散在空間的各個(gè)角落。當(dāng)然，更主要的是，這些手段非常恰到好處地構(gòu)建了一個(gè)可供人沉浸其中的情境。沉浸性藝術(shù)成為科技對于藝術(shù)的最大改觀，已為它構(gòu)建出一個(gè)讓人身臨其境的逼真情境。目前，這些手段得到了廣泛的應(yīng)用，被運(yùn)用在諸如世博會、博物館、科技館等展示型、教育型室內(nèi)公共空間中。
3結(jié)語。
以上所分離出的問題和脈絡(luò)試圖構(gòu)建出室內(nèi)空間造型藝術(shù)、室內(nèi)空間造型藝術(shù)教學(xué)的種種可能。正如本文在第一章中所論述的我們學(xué)科構(gòu)建的課程設(shè)計(jì)這些都是一種嘗試。無論從教學(xué)上，還是從社會現(xiàn)狀來講，室內(nèi)空間造型藝術(shù)擁有大量的潛在需求，它會成為一種潮流，它值得我們?nèi)L試、發(fā)掘和發(fā)展。同時(shí)，其創(chuàng)作方法也應(yīng)該成為新的探索課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］比爾布萊森（英）.趣味生活簡史［m］.南寧：接力出版社，：131.
舞蹈教學(xué)表演論文篇五
舞蹈教育可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，下面是我精心推薦的舞蹈教育論文范文，希望你能有所感觸!
淺談舞蹈教育。
摘要：本文重點(diǎn)論述舞蹈教育對素質(zhì)教育的影響;舞蹈教育發(fā)揮的優(yōu)勢作用，以及在民族民間舞蹈教學(xué)中，如何從培養(yǎng)學(xué)員的理解力、觀察力、想象力和創(chuàng)作力入手，使學(xué)員充分理解舞蹈內(nèi)涵、表現(xiàn)舞蹈韻律和運(yùn)用舞蹈動作抒發(fā)情感的能力，以提高教學(xué)質(zhì)量和水平。
關(guān)鍵詞：舞蹈素質(zhì)能力作用。
一、藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，沒有藝術(shù)教育，就不是完備的教育。
體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強(qiáng)健學(xué)生體魄、陶冶情操，促進(jìn)身心和諧發(fā)展，在培養(yǎng)健康心理，良好的協(xié)作精神，激發(fā)創(chuàng)新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨(dú)特作用。在當(dāng)今競爭之激烈，這些素質(zhì)的重要性無疑很突現(xiàn)。
藝術(shù)教育對人的作用是非常深刻的，但過去認(rèn)識非常有限。舞蹈是人們表達(dá)情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時(shí)表達(dá)都不大一樣。
我們在考察舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的關(guān)系時(shí)能夠得到怎樣的啟示?顯然，舞蹈教育一是在于提高個(gè)人對藝術(shù)的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術(shù)的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求;舞蹈訓(xùn)練達(dá)到強(qiáng)身健體與自信心;二是增進(jìn)人類社會的情感交流。盡管現(xiàn)今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨(dú)特美傳達(dá)著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質(zhì)教育的意義在狹義上是個(gè)人身心藝術(shù)修養(yǎng)的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。
抓好學(xué)校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)等都有常規(guī)課堂教學(xué)所無法替代的積極作用。
(一)有利于促進(jìn)少兒智力的發(fā)展。
少兒舞蹈音樂節(jié)奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點(diǎn)，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認(rèn)識事物的心理特點(diǎn)。孩子們在這個(gè)無聲的語言中，通過動作、節(jié)奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認(rèn)識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。
(二)有利于培養(yǎng)少兒良好的道德意識和意志品質(zhì)的養(yǎng)成。
作為整體藝術(shù)的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進(jìn)行排練或演出，整齊的隊(duì)形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標(biāo)準(zhǔn)之一。如果有一個(gè)孩子不認(rèn)真、動作不協(xié)調(diào)，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調(diào)一致的訓(xùn)練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養(yǎng)成一種自覺守紀(jì)律，主動關(guān)心幫助他人，注意集體協(xié)作。
少兒舞蹈還能培養(yǎng)孩子們活潑的個(gè)性和堅(jiān)強(qiáng)的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學(xué)生開闊眼界，增強(qiáng)自信心，克服性格內(nèi)向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術(shù)，在舞蹈訓(xùn)練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經(jīng)過刻苦訓(xùn)練，毅力得到磨練。
(三)有利于培養(yǎng)少兒良好的審美感，增強(qiáng)形體與氣質(zhì)美感。
少兒舞蹈以它獨(dú)到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨(dú)特的作用。教學(xué)中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習(xí)慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習(xí)慣。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練，不良習(xí)慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓(xùn)練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點(diǎn)，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎(chǔ)。
在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學(xué)中，怎樣使學(xué)員充分理解舞蹈豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)優(yōu)美韻律的能力，是舞蹈教師教學(xué)的難點(diǎn)。
少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個(gè)孩子的家庭環(huán)境和個(gè)性差異，使得孩子性格差別多樣。同時(shí)，每個(gè)孩子對舞蹈的感受與表現(xiàn)力也不同。學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，不僅要學(xué)習(xí)優(yōu)美和諧的動作，要把握舞蹈所表現(xiàn)的情感基調(diào)，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學(xué)中特別關(guān)注此方面能力的培養(yǎng)，做了些有益探索。
(一)重視把握舞蹈感情基調(diào)。
舞蹈是人的形體藝術(shù)，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學(xué)員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術(shù)。理解舞蹈的內(nèi)涵是跳好舞蹈的關(guān)鍵，也是高雅藝術(shù)的基礎(chǔ)。排練新舞蹈前，先把內(nèi)容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學(xué)員聽，讓她們喜歡和理解所要學(xué)的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學(xué)員充分表現(xiàn)作品情感的思想基礎(chǔ)。如在排練蒙古族舞蹈時(shí)，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現(xiàn)舞蹈中駿馬奔馳的形象;排練鄂倫春族舞蹈時(shí)，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習(xí)俗，舞蹈才能瀟灑、開朗;藏族舞蹈既有舞姿流暢優(yōu)美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認(rèn)識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個(gè)民族有著不同文化傳統(tǒng)、風(fēng)情習(xí)俗，決定著各民族舞蹈中情感表現(xiàn)的不同，讓學(xué)員理解作品，把握這些情感基調(diào)加以表現(xiàn)，是學(xué)好民間舞蹈的前提。
(二)重視豐富舞蹈藝術(shù)情感。
舞蹈的藝術(shù)美來源于生活，高于生活，它把現(xiàn)實(shí)中的美集中化、典型化，所以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力是不可缺少的。教師引導(dǎo)學(xué)員善于將在舞蹈中感受的美外化，發(fā)展學(xué)員的觀察能力，這對兒童理解和表現(xiàn)舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時(shí)，除向?qū)W員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學(xué)員去動物園觀察鹿的動態(tài)，使學(xué)員入微細(xì)致的把握鹿的優(yōu)美形態(tài)，以舞蹈的藝術(shù)方式體現(xiàn)出其獨(dú)特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時(shí)，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關(guān)系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命!
《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風(fēng)采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎;全國城區(qū)少年宮舞蹈展演中獲銀獎;2001年，在內(nèi)蒙古自治區(qū)呼倫貝爾市第三界文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作政府獎(駿馬獎);2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節(jié)聯(lián)歡會》節(jié)目評選活動中，獲得創(chuàng)作編導(dǎo)三等獎。
(三)重視增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)修養(yǎng)。
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進(jìn)步?！卑l(fā)揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學(xué)員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯(lián)系平時(shí)的經(jīng)驗(yàn)借助想象去補(bǔ)充、認(rèn)識凝練的美，這也就擴(kuò)充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術(shù)活起來。當(dāng)看到隨風(fēng)飄拂的柳條，就啟發(fā)這柳條多象仙女在翩翩起舞啊!那牽?；ǘ嘞笮≤娞栐卩謬}地吹啊!春雨蒙蒙地下，落進(jìn)田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現(xiàn)在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。
(四)重視提高舞蹈藝術(shù)水平。
表現(xiàn)不僅是能模仿，更重要在于創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力可以通過兩種途徑去實(shí)現(xiàn)，一是憑借日常的生活經(jīng)驗(yàn)和行為來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美。二是通過身臨其境的藝術(shù)實(shí)踐活動，掌握一定的表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)的基本技能。提高學(xué)員的舞蹈表現(xiàn)力，精髓在于理解，基礎(chǔ)在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創(chuàng)造能力。舞蹈教學(xué)的難點(diǎn)、重點(diǎn)存于此、困于此，教學(xué)效果的好壞系于斯，成于斯。
參考文獻(xiàn)：
舞蹈教學(xué)表演論文篇六
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時(shí)把藝術(shù)美淋漓盡致的表現(xiàn)出來，這樣才能吸引到更多的觀眾?；诖耍疚木蛻蚯輪T舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)美的技巧進(jìn)行了探討，相信對有關(guān)方面的需要能有一定的幫助。
1藝術(shù)美的涵義。
那么什么是藝術(shù)美?藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2藝術(shù)美的意義。
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創(chuàng)造出來的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂的創(chuàng)造目的。
(2)戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認(rèn)識和了解，就無法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3如何創(chuàng)作藝術(shù)美。
作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的'意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺創(chuàng)造目標(biāo)。收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現(xiàn)。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺上表演第一要務(wù)是要創(chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮?而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術(shù)美感。總的來說，演員的臺步要穩(wěn)健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動傳神，無法打動觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。
(3)以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺表演的藝術(shù)美來。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術(shù)美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因?yàn)椤耙郧樗苋?，以情動人”是?chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。
舞蹈教學(xué)表演論文篇七
眾所周知，傳統(tǒng)的燈光設(shè)備，僅僅是作為一種照明工具而存在的。由于舞臺設(shè)備簡陋和技術(shù)的不發(fā)達(dá)，舞臺技術(shù)的潛能和價(jià)值沒有得到合理的開發(fā)和利用。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺設(shè)備、燈光器材等不斷的更新?lián)Q代，劇目演出可以運(yùn)用的手段越來越豐富。舞臺技術(shù)的顯著發(fā)展，為劇目創(chuàng)作的多元化、演出形式的多樣化做出了巨大的貢獻(xiàn)。舞臺技術(shù)的突飛猛進(jìn)，使舞臺的形式、樣式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)手法等等都有了很大的變化和提高，也給從事舞臺創(chuàng)作的專業(yè)人員提出了新的要求，作為創(chuàng)作的主體要發(fā)揮舞臺新技術(shù)、新設(shè)備的巨大作用，要加強(qiáng)專業(yè)素質(zhì)的提升和培養(yǎng)。
一、要有不斷更新知識、主動學(xué)習(xí)的意識。
在劇目發(fā)展的過程中，舞臺燈光專業(yè)技術(shù)人員積極地創(chuàng)作實(shí)踐，使我國舞臺燈光發(fā)展空間不斷擴(kuò)展。目前，舞臺燈光設(shè)備均已發(fā)展到了一定的水平，各種類型的光源、燈具以及控制燈光變化的電腦調(diào)光臺設(shè)備，已經(jīng)較為普及，數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、無線化等新科技、新設(shè)備的投入，也已日見成效。可是不管科技如何發(fā)展，演藝設(shè)備如何先進(jìn)，沒有懂得藝術(shù)表現(xiàn)、熟悉運(yùn)用設(shè)備的專業(yè)技術(shù)人才，這些設(shè)備對劇目創(chuàng)作就失去了意義，無法刻畫人物內(nèi)心情感，以及深化作品的思想內(nèi)涵。劇目的創(chuàng)作者、表演者都是人，而不是這些設(shè)備。我們可以把這些技術(shù)手段當(dāng)成是自己的“魔法”，如何恰當(dāng)?shù)卣故緞∧孔髌氛鸷橙诵牡摹澳ЯΑ?，就要看人的功夫了。作為舞臺演出的直接參與者和創(chuàng)作者，燈光設(shè)計(jì)人員的作用至關(guān)重要。燈光設(shè)計(jì)人員的素質(zhì)水平直接影響到舞臺戲劇創(chuàng)作的質(zhì)量。所以舞臺燈光設(shè)計(jì)師必須不斷地學(xué)習(xí)了解設(shè)備，掌握先進(jìn)的舞臺設(shè)備。
二、要善于調(diào)動和運(yùn)用燈光技術(shù)手段。
就像燈光師要了解設(shè)備一樣，作為燈光創(chuàng)作的靈魂人物導(dǎo)演，要學(xué)會正確運(yùn)用各種表現(xiàn)手法。他們同樣要了解舞臺燈光，親身參與到燈光設(shè)計(jì)中去，讓燈光在自己的指揮下成為最有力的表現(xiàn)手段。舞臺燈光是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的一部分，燈光設(shè)計(jì)師應(yīng)該成為導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的合作伙伴。
首先，好的導(dǎo)演善于把握燈光對“實(shí)”的靈活運(yùn)用?，F(xiàn)實(shí)主義的戲劇舞臺上，表現(xiàn)的是人物生活的環(huán)境，寫實(shí)的手法自從上世紀(jì)五十年代沿用至今，從《龍須溝》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如話劇《紅白喜事》，這是一出現(xiàn)代農(nóng)村戲，講述的是農(nóng)村改革后，農(nóng)民富裕了，但是幾千年遺留下來的封建主義殘余又死灰復(fù)燃，嚴(yán)重地侵害了人民生活，人們要抵制這種倒退，鏟除封建殘余。經(jīng)過研究和討論，演員、舞臺美術(shù)等各個(gè)創(chuàng)作部門一致認(rèn)為要用“寫實(shí)”的手段來表現(xiàn)劇情。導(dǎo)演說：這個(gè)戲一定要實(shí)，煙囪要冒煙，壓水機(jī)要出水，灶臺拉風(fēng)箱要見火光，院里要堆滿柴草，卸掉轱轆的車要立在墻角處，房頂要上人，農(nóng)家院里該有的都得有，讓角色在里面認(rèn)真地“生活”。這個(gè)本子有著濃濃的泥土氣息，實(shí)實(shí)在在的劇本，可謂實(shí)實(shí)在在的人物，演員只有在這種實(shí)實(shí)在在的環(huán)境里實(shí)實(shí)在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在寫實(shí)的劇目中，也有一些采取了局部寫實(shí)的手法。前蘇聯(lián)莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演葉甫莫洛夫曾為北京人藝排演名劇《海鷗》，當(dāng)時(shí)他對舞臺設(shè)計(jì)提出：這出戲舞臺是空的，沒有大幕，沒有邊沿幕，沒有襯幕和天幕，觀眾對這個(gè)赤裸裸的舞臺一無。舞臺只用了三組景：一組是書柜、沙發(fā)，擺在平臺車上，作為書房或客廳的場景；一組是藤桌椅，也裝在平臺車上，是庭院的設(shè)置；還有一組是亭子，它是全劇使用最多的景，它能在舞臺上任何地方移動或停下，可以制造出不同的舞臺氣氛。這三組前后左右的移動，組成多種場面，在燈光的配合下，樹林中、湖泊旁、烈日當(dāng)頭、夕陽西下的書房、庭院都一一實(shí)現(xiàn)了。像這種全新的演出樣式，是經(jīng)導(dǎo)演的.藝術(shù)構(gòu)思、燈光設(shè)計(jì)師的形象思維和技術(shù)部門的技術(shù)支持而共同完成的。其次，用“虛”制造想象空間。中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)是為了突出人物，通過演員的表演激發(fā)觀眾豐富的想象力來實(shí)現(xiàn)的，這是戲曲演員與觀眾在表演和欣賞的過程中形成的默契。1959年焦菊隱導(dǎo)演率領(lǐng)演員、舞臺美術(shù)家（布景、燈光、人物造型設(shè)計(jì)）、音樂創(chuàng)作人員等，創(chuàng)造了《蔡文姬》這美妙的、具有民族氣魄的話劇。焦菊隱導(dǎo)演提出這出戲強(qiáng)調(diào)處理四個(gè)“統(tǒng)一”，即似與不似的統(tǒng)一、生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一、有限空間與無限空間的統(tǒng)一、形似與神似的統(tǒng)一。戲曲舞臺美術(shù)與中國畫有共同之處，一個(gè)用“虛”突出術(shù)形象，一個(gè)用“虛”突出人物形象，中國畫有“留白”的技法，舞臺上也講究“留白”，只是舞臺是用“黑”來實(shí)現(xiàn)的，用黑天幕、黑邊沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虛”掉，給觀眾留下想象的空間。焦菊隱導(dǎo)演名劇《蔡文姬》的場景就是很好的例子。在南匈奴穹廬內(nèi)外的場景，幾道吊裝出弧線型的幔帳，高聳的旗，造成似又不似、神似形亦似的穹廬外景，燈光用強(qiáng)烈的側(cè)光束投到旗上，造成風(fēng)和日麗的氣氛，而浩翰的塞外草原則被黑幕給“虛”掉了，任憑觀眾去想象，比看到實(shí)景更有氣氛。單于王的大穹廬場景，僅僅用了一塊從臺前向后延伸的幕，配以左右兩邊儀仗胡兵，用側(cè)線勾出輪廓，顯得威武雄壯。第三幕是在長安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬經(jīng)過長途跋涉，已是精疲力竭，為了表現(xiàn)此時(shí)她思念兒女、百感交集悲痛欲絕的心情，編導(dǎo)用了一連串夢境。舞臺環(huán)境仍以神似而不拘泥于形似，用布吊出幾株樹形，用燈光描繪出古柏參天，月光朦朧，薄霧彌漫的詩情畫意貫穿整個(gè)夢境的是戰(zhàn)亂、火光、濃煙、胡兵、百姓逃難、尖叫，文姬與趙四娘來在人群中，微弱的追光使她們在舞臺前前后后忽隱忽現(xiàn)，最后被胡兵沖散。導(dǎo)演的構(gòu)思，使舞臺燈光得到充分的發(fā)揮，并且取得了較高的藝術(shù)效果。演出后有評論說，《蔡文姬》的舞臺美術(shù)不僅創(chuàng)造了典型的舞臺環(huán)境，還因?yàn)橛忻褡迳实娘L(fēng)格、完整的美術(shù)形象，營造了詩一般的意境和效果。
如今，隨著時(shí)代的發(fā)展我們在技術(shù)和設(shè)備上擁有這么好的條件，相信舞臺燈光與現(xiàn)代科技密切合作，一定會創(chuàng)造出絢麗多彩的舞臺美術(shù)形象，創(chuàng)作出千姿百態(tài)、觀眾喜聞樂見的演出樣式，創(chuàng)造出更為繁榮的劇目藝術(shù)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇八
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個(gè)素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強(qiáng)和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時(shí)舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當(dāng)下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當(dāng)下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強(qiáng)軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進(jìn)行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時(shí)間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時(shí)比例小。
縱觀當(dāng)下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當(dāng)小的。每周的課時(shí)數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時(shí)讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時(shí)，并且沒有其他補(bǔ)充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實(shí)踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實(shí)踐只是作為一個(gè)簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個(gè)學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時(shí)，藝術(shù)實(shí)踐會最大程度上進(jìn)行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實(shí)踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機(jī)會和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標(biāo)。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點(diǎn)放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實(shí)踐的高度統(tǒng)一為目標(biāo)，同時(shí)有很強(qiáng)的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個(gè)重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達(dá)和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時(shí)必須明確人才培養(yǎng)目標(biāo)，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實(shí)現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標(biāo)。
(二)有計(jì)劃的實(shí)施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點(diǎn)和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計(jì)和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進(jìn)、有的放矢地進(jìn)行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進(jìn)行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時(shí)學(xué)會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點(diǎn)和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運(yùn)用，點(diǎn)、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進(jìn)作用。
(三)加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實(shí)踐機(jī)會，最多就是在學(xué)院的某些演出活動中得到鍛煉的機(jī)會，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實(shí)踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時(shí)不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，通過各種實(shí)踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實(shí)力。學(xué)生表演的機(jī)會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也是讓學(xué)生認(rèn)識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實(shí)踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機(jī)關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進(jìn)行慰問演出。同時(shí)也可以組織各種舞蹈團(tuán)體，在校內(nèi)校外進(jìn)行舞蹈表演，進(jìn)行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團(tuán)的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機(jī)會。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進(jìn)作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強(qiáng)自主活動的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當(dāng)與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵(lì)。
當(dāng)下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機(jī)遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個(gè)重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認(rèn)真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，在舞蹈課程教學(xué)實(shí)踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時(shí)期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇九
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學(xué)作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學(xué)習(xí)理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學(xué)應(yīng)當(dāng)不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當(dāng)創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學(xué)會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個(gè)時(shí)代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)中，舞蹈老師只是硬性的進(jìn)行示范，讓兒童進(jìn)行跟學(xué)，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進(jìn)行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學(xué)方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進(jìn)步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進(jìn)行教學(xué)，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時(shí)，“盡信書其實(shí)不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學(xué)，根本無法對兒童舞蹈進(jìn)步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學(xué)受到了影響，進(jìn)而導(dǎo)致兒童失去舞蹈學(xué)習(xí)的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時(shí)候其實(shí)是一種心理暗示。在舞蹈學(xué)習(xí)中，如果兒童對于舞蹈教學(xué)存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵(lì)著兒童的舞蹈學(xué)習(xí)。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學(xué)習(xí)往往是由家長做主的。這就導(dǎo)致兒童剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候興趣不大，舞蹈教學(xué)者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強(qiáng)制性教學(xué)，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學(xué)中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個(gè)方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的情況，更關(guān)心的是學(xué)生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個(gè)方面，包括其技能的學(xué)習(xí)。正如力的作用是相互的，其實(shí)情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實(shí)是一種互動。如果舞蹈教學(xué)者態(tài)度強(qiáng)硬或者只把把兒童舞蹈教學(xué)只當(dāng)作一種收入的來源，對學(xué)生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學(xué)者的教育其實(shí)貴在精而非多，在教育兒童時(shí)更應(yīng)該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M(jìn)行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進(jìn)行動作指導(dǎo)。
舞蹈老師是兒童學(xué)習(xí)舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學(xué)會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進(jìn)門，修行看個(gè)人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學(xué)生的依賴，成了學(xué)生的標(biāo)桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學(xué)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應(yīng)當(dāng)及時(shí)的進(jìn)行剔除，要不斷的吸收新的知識，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。與此同時(shí)教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學(xué)應(yīng)有特色，雖然可能吸收了新的教學(xué)模式，但是大家都學(xué)習(xí)，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗(yàn)了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作或自己進(jìn)行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學(xué)，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細(xì)膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學(xué)，但取得效果的卻差強(qiáng)人意。其實(shí)知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點(diǎn)作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀(jì)，他們喜歡新鮮事物，擁有著強(qiáng)大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學(xué)者應(yīng)根據(jù)這一點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學(xué)生舞蹈動作和技巧的同時(shí)注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵(lì)兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時(shí)表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察。教導(dǎo)者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時(shí)代是最有權(quán)利想象的時(shí)代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學(xué)時(shí)將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學(xué)習(xí)相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強(qiáng)烈的好奇心的，但其實(shí)他們對一個(gè)新鮮事物的好奇心是有時(shí)限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學(xué)習(xí)的熱情是需要攻克的一個(gè)難點(diǎn)。此時(shí)，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個(gè)舞蹈學(xué)很久其實(shí)也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學(xué)習(xí)。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學(xué)，需要舞蹈教學(xué)者不斷的進(jìn)行分析和改進(jìn)，引領(lǐng)兒童走上正確的學(xué)舞之路。舞蹈教學(xué)者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學(xué)方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十
作為一種新的藝術(shù)教學(xué)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實(shí)施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學(xué)生并不善于運(yùn)用自己的身體進(jìn)行表達(dá)，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學(xué)生有過用身體進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨(dú)立的判斷能力和較為鮮明的個(gè)人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學(xué)習(xí)過程中，即學(xué)生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學(xué)科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實(shí)踐教學(xué)，深感該課程意義重大，也深知課程實(shí)施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實(shí)踐的一些做法和經(jīng)驗(yàn)。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個(gè)人隱私。學(xué)生在運(yùn)用個(gè)人身體參與舞蹈課時(shí)，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學(xué)生保護(hù)自己身體隱私的反應(yīng)。身體的隱私涉及運(yùn)用身體表達(dá)自己的情感、運(yùn)用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學(xué)或是高中，在學(xué)生成長的各個(gè)階段，尊重其身體表達(dá)的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認(rèn)同，僅依靠教師的威嚴(yán)要求其配合課堂正常進(jìn)行下去，難度較大，學(xué)生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學(xué)的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應(yīng)該從心理學(xué)的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運(yùn)用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達(dá)到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進(jìn)行集體鏡像和兩個(gè)人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學(xué)生帶領(lǐng)，全班學(xué)生跟隨帶領(lǐng)學(xué)生一起動作。帶領(lǐng)學(xué)生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學(xué)生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學(xué)生，用身體感受帶領(lǐng)學(xué)生的微妙情緒，在一定程度上達(dá)到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學(xué)生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個(gè)人的鏡像多數(shù)是應(yīng)用于發(fā)展個(gè)人即興能力階段，通過兩個(gè)人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當(dāng)鏡像體驗(yàn)完成后，學(xué)生再進(jìn)行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達(dá)就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進(jìn)行表達(dá)。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學(xué)生盡快地與教師和其他學(xué)生建立起連接。教學(xué)中可以讓學(xué)生建立安全感的方式很多，教師可以科學(xué)地進(jìn)行嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。
每位教師最初出現(xiàn)在學(xué)生面前的時(shí)候，都會有這樣的感受：學(xué)生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學(xué)生對教師能力的評判，年級越高水準(zhǔn)的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準(zhǔn)，學(xué)生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時(shí)也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進(jìn)而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強(qiáng)的課堂控場能力，學(xué)生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強(qiáng)嗎？當(dāng)這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學(xué)生心中時(shí)，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學(xué)生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學(xué)生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯(cuò)誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學(xué)生容易模仿的動作，卻沒有及時(shí)樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學(xué)生更多的自信和自由，鼓勵(lì)他們進(jìn)行動作嘗試。不得不承認(rèn)，這種做法在某種程度上確實(shí)能達(dá)到一定的預(yù)期效果，學(xué)生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進(jìn)行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負(fù)面的效應(yīng)，即學(xué)生的動作質(zhì)量沒有進(jìn)步，同時(shí)也容易對教師的業(yè)務(wù)水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學(xué)生的認(rèn)同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生愿意追隨和學(xué)習(xí)，其他學(xué)生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠(yuǎn)也達(dá)不到那個(gè)樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學(xué)生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個(gè)環(huán)節(jié)，教師為在場的學(xué)生表演了一段傣族舞，隨后請學(xué)生一起跟著模仿學(xué)習(xí)。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學(xué)生并無意愿進(jìn)行模仿，部分學(xué)生甚至不愿意動一下，只有個(gè)別女學(xué)生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學(xué)生不愿意跟隨學(xué)習(xí)，多半是因?yàn)閷W(xué)習(xí)動作太過專業(yè)，使其失去了學(xué)習(xí)的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學(xué)生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時(shí)經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個(gè)方都會出錯(cuò)。筆者認(rèn)為，相關(guān)教師在實(shí)際授課過程中需要意識到自己正在往哪個(gè)方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學(xué)中需要把握一個(gè)度，既要塑造一個(gè)可以與學(xué)生進(jìn)行良好溝通的教師角色，又要讓學(xué)生認(rèn)同自己，這需要在長時(shí)間的教學(xué)中去摸索，不斷試錯(cuò)，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，教師在最初接觸學(xué)生的時(shí)候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學(xué)生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗(yàn)類、道具類的課程中，教師可運(yùn)用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學(xué)生之間的距離，而是在教育思路上給學(xué)生提供更多參考，幫助他們從更多維度進(jìn)行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學(xué)生沉浸于舞蹈，并不是自我標(biāo)榜，更不是僅為了讓學(xué)生模仿。教師的每一次示范都應(yīng)有明確的目的，為了讓學(xué)生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學(xué)生知道透過身體應(yīng)如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學(xué)，不應(yīng)只存在于課時(shí)里，在課后也應(yīng)具有足夠的魅力引起學(xué)生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應(yīng)該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個(gè)人的形式進(jìn)行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學(xué)生在繁重的學(xué)業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點(diǎn)認(rèn)識：一是教師能夠引領(lǐng)學(xué)生對舞蹈真正感興趣；二是學(xué)生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學(xué)生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J(rèn)識，筆者分享一些經(jīng)驗(yàn)。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學(xué)生的興趣。在學(xué)校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學(xué)生沒有足夠的興趣，很難進(jìn)行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學(xué)習(xí)任務(wù)不應(yīng)引起學(xué)生的疲倦懈怠，而應(yīng)引導(dǎo)和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學(xué)科進(jìn)行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學(xué)科碰撞的結(jié)果，學(xué)生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學(xué)科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學(xué)科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進(jìn)行教學(xué)展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當(dāng)學(xué)生知道他們會登臺演出時(shí)，就會更有動力進(jìn)行作品創(chuàng)作。當(dāng)然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報(bào)告、論文、文藝評論、策劃案等。其實(shí)，只要是學(xué)生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學(xué)非?？少F的進(jìn)步。
當(dāng)教師離開專業(yè)院校進(jìn)入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價(jià)維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學(xué)科教師一同培養(yǎng)學(xué)生的時(shí)候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學(xué)挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學(xué)科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應(yīng)憑靠自己的教學(xué)魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時(shí)刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十一
舞蹈是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的技能，影響學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)成果的因素除了教師的能力和學(xué)生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個(gè)不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
一、學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演意識的重要性。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學(xué)前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學(xué)習(xí)、排練、表演過程中，不僅能促進(jìn)孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。若學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學(xué)語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進(jìn)而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進(jìn)高質(zhì)量幼兒舞蹈教學(xué)的實(shí)現(xiàn)。
（二）舞蹈表演意識有助于提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學(xué)生而言變得更加吃力，給學(xué)習(xí)帶來了困難，使學(xué)生在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中喪失興趣，難以調(diào)動學(xué)生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學(xué)生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演自信心，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)前教育舞蹈教學(xué)質(zhì)量的提高。
二、學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識培養(yǎng)中存在的問題。
（一）學(xué)生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生普遍對舞蹈的認(rèn)識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
（二）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈基本功較差。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)舞蹈院校的學(xué)生，其大多數(shù)學(xué)生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，就不能靈活的運(yùn)用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課時(shí)量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時(shí)間用在舞蹈基本功訓(xùn)練上，學(xué)習(xí)舞蹈表演的時(shí)間相應(yīng)會減少，這樣不利于學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
三、提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈表演意識的措施。
（一）引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生舞蹈表演意識。
學(xué)前教育專業(yè)中有些學(xué)生沒有接觸過舞蹈，導(dǎo)致對舞蹈的認(rèn)識比較片面，他們往往認(rèn)為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時(shí)擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達(dá)出來。所以教師在對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到舞蹈表演意識的重要性，引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學(xué)生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學(xué)生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學(xué)生舞臺習(xí)慣意識。
舞臺習(xí)慣意識是舞蹈教學(xué)中的重要訓(xùn)練內(nèi)容。教師在課堂中要給學(xué)生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓(xùn)練中要讓學(xué)生當(dāng)作在舞臺上表演一樣嚴(yán)格要求自己，讓自己的`每一個(gè)動作、每一個(gè)表情都要達(dá)到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅(jiān)持訓(xùn)練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學(xué)價(jià)值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學(xué)提供了豐富的素材。在舞蹈教學(xué)中，通過各種民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的肢體語言更加豐富，不同風(fēng)格的民族民間舞蹈獨(dú)具一格的體態(tài)動律在訓(xùn)練學(xué)生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時(shí)，還能夠讓學(xué)生更深入的理解舞蹈表演，提高學(xué)生對舞蹈表演的認(rèn)識。例如，在傣族舞蹈的教學(xué)中，學(xué)生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學(xué)習(xí)，不僅能夠提高學(xué)生肢體的柔韌度，還能使學(xué)生更好的理解傣族舞蹈的風(fēng)格特征。民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，在擴(kuò)大學(xué)生視野的同時(shí)，還能提高學(xué)生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學(xué)生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在課余時(shí)間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時(shí)，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達(dá)的情感，彌補(bǔ)自身的不足，了解不同風(fēng)格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學(xué)生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，教師一定要注重對學(xué)生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學(xué)生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻(xiàn):。
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[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學(xué)方法及重要性探討[j].大舞臺，(11):243.
舞蹈教學(xué)表演論文篇十二
舞蹈的風(fēng)格性教育獨(dú)有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準(zhǔn)確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準(zhǔn)確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。其次，準(zhǔn)確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進(jìn)行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認(rèn)為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實(shí)并非如此，因?yàn)檫@樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時(shí)很多時(shí)候只是單純機(jī)械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時(shí)這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準(zhǔn)確把握民間舞的特征及其獨(dú)有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實(shí)做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進(jìn)學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達(dá)有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達(dá)到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨(dú)特的歷史發(fā)展時(shí)期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實(shí)反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實(shí)踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進(jìn)學(xué)生對此舞蹈的了解與準(zhǔn)確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法?？墒窃诰唧w的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機(jī)結(jié)合起來。第一，要確保精煉準(zhǔn)確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個(gè)性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進(jìn)高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運(yùn)用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當(dāng)?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨(dú)具特色的民族服裝、這個(gè)民族獨(dú)有的隊(duì)形編制與口號等，從而為平時(shí)課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實(shí)感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進(jìn)學(xué)生在已有的自我認(rèn)識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實(shí)踐中，一些民間舞的后面所蘊(yùn)含的'獨(dú)特情感和韻味很難用語言準(zhǔn)確的表達(dá)出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好?？墒且_保學(xué)生對難以準(zhǔn)確表達(dá)的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運(yùn)用欣賞和討論等方式促進(jìn)學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗(yàn)，對于那些很難用語言進(jìn)行準(zhǔn)確清晰地表達(dá)出來的東西也可通過先進(jìn)行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨(dú)特風(fēng)格實(shí)現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點(diǎn)，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機(jī)械的運(yùn)動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十三
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分。科林伍德認(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯幼魇侨藗兺耆?xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十四
為搞好學(xué)校音樂舞蹈工作，落實(shí)學(xué)校全面發(fā)展學(xué)生，提高學(xué)生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學(xué)生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學(xué)校的長遠(yuǎn)發(fā)展和學(xué)生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學(xué)期學(xué)校舞蹈隊(duì)訓(xùn)練計(jì)劃如下：
一、總?cè)蝿?wù)：
建立校舞蹈隊(duì)后，能在學(xué)生學(xué)好各課的時(shí)間下參加舞蹈訓(xùn)練，從基礎(chǔ)訓(xùn)練開始，練好基本功，學(xué)好各個(gè)動作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的專業(yè)舞蹈技能，堅(jiān)持基本功訓(xùn)練，堅(jiān)持舞蹈動作的訓(xùn)練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學(xué)校掙得榮譽(yù)。
二、訓(xùn)練原則：
1、訓(xùn)練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強(qiáng)調(diào)舞蹈基本功的練習(xí)。
2、基本功訓(xùn)練要從嚴(yán)，在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓(xùn)練過程中學(xué)生老師嚴(yán)密配合，抓緊時(shí)間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓(xùn)練時(shí)間80分鐘。
5、實(shí)踐和看相結(jié)合，在練習(xí)的同時(shí)還要看好的舞蹈作品，從中學(xué)習(xí)。
6、訓(xùn)練的過程中，要認(rèn)真對待，嚴(yán)格要求。
三、訓(xùn)練時(shí)間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓(xùn)練內(nèi)容：
1、基本功訓(xùn)練。
（1）韌帶：在學(xué)習(xí)舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學(xué)習(xí)舞蹈動作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個(gè)動作都能堅(jiān)持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習(xí)。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個(gè)動作學(xué)習(xí)后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結(jié)合，達(dá)到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個(gè)舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學(xué)生和學(xué)生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神。
（4）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進(jìn)行表演。
五、技能、技巧的訓(xùn)練：
（1）除了舞蹈動作的訓(xùn)練還有技巧的加入。
（2）腰部訓(xùn)練。
（3）腿部訓(xùn)練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。
六、二十周訓(xùn)練重點(diǎn)安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
2、第二周：韌帶的訓(xùn)練。
3、第三周：腿部訓(xùn)練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓(xùn)練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復(fù)習(xí)腿部和腰部的訓(xùn)練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓(xùn)練的同時(shí)加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復(fù)習(xí)動作。
9、第九周：教學(xué)生單個(gè)舞蹈動作。
10、第十周：進(jìn)行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進(jìn)行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習(xí)串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習(xí)成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復(fù)習(xí)舞蹈動作和練習(xí)技巧，練習(xí)成品舞蹈。
18、第十八周：學(xué)期訓(xùn)練觀摩、總結(jié)。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十五
為培養(yǎng)護(hù)理學(xué)生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強(qiáng)自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學(xué)校舞蹈教學(xué)課堂（第二課堂）為核心，以所有的學(xué)生都能舞起來為目標(biāo)。
二、教學(xué)任務(wù)。
在教學(xué)中采用“融合式教學(xué)”，把教學(xué)趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；?xùn)枯燥，往往學(xué)了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學(xué)”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學(xué)前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導(dǎo)學(xué)生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風(fēng)中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓(xùn)練技藝、強(qiáng)健體魄，同時(shí)還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學(xué)生們健全、完美的品格。鼓勵(lì)她們有自己的思考方法，獨(dú)立見解、個(gè)性特點(diǎn)、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學(xué)來源于各類舞蹈形體訓(xùn)練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認(rèn)識的創(chuàng)造。
三、授課時(shí)間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點(diǎn)。
五、活動內(nèi)容。
基訓(xùn)是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)中基本功強(qiáng)化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵?；?xùn)在課堂訓(xùn)練中分成幾個(gè)步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學(xué)生在身體訓(xùn)練時(shí)掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學(xué)生身體自然條件方面有差距，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)可運(yùn)用各種方法使初學(xué)者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十六
教學(xué)目標(biāo)：
1、讓孩子認(rèn)識身體各部位的同時(shí)，增強(qiáng)舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調(diào)。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強(qiáng)孩子對音樂律動的感覺，提高學(xué)習(xí)舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調(diào)性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團(tuán)結(jié)友愛合作意識。
教學(xué)內(nèi)容：
1、節(jié)奏訓(xùn)練。
2、基本功訓(xùn)練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓(xùn)練。
一、基訓(xùn)部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓(xùn)練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓(xùn)練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓(xùn)練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓(xùn)練目的：為橫叉打基礎(chǔ)）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓(xùn)練目的：腰的柔韌性）（輔助練習(xí)：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓(xùn)練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓(xùn)練）。
2、蹦跳步組合（訓(xùn)練目的：訓(xùn)練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓(xùn)練目的：正確做到低頭、仰頭、轉(zhuǎn)頭與肩的靈活性）。
4、站的練習(xí)（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計(jì)劃在（18節(jié)課）完成以上內(nèi)容與訓(xùn)練。
1、增強(qiáng)對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準(zhǔn)確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調(diào)性，樹立幼兒大膽自信的個(gè)性。
4、增進(jìn)幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現(xiàn)能力，增進(jìn)他們的表現(xiàn)欲。
基本功訓(xùn)練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓(xùn)練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓(xùn)練，訓(xùn)練幼兒的反應(yīng)力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓(xùn)練。舞蹈技巧訓(xùn)練：身、跳、翻、轉(zhuǎn)等訓(xùn)練。
1、學(xué)習(xí)中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進(jìn)行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓(xùn)練、胯關(guān)節(jié)訓(xùn)練，腰的訓(xùn)練、胯的訓(xùn)練，壓腿和跑腿訓(xùn)練，走跑跳訓(xùn)練，幼兒基本舞步訓(xùn)練，身段組合訓(xùn)練。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十七
舞蹈教學(xué)需要保持自身的獨(dú)立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學(xué)的專門研究，不斷提升舞蹈教學(xué)水平。歡迎欣賞大學(xué)舞蹈教學(xué)論文!
大學(xué)舞蹈教學(xué)論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實(shí)、發(fā)展以及深化。馬克思主義認(rèn)為“人們的社會歷史始終知識他們的個(gè)體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€(gè)人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學(xué)歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學(xué)的教育教授,哈佛大學(xué)“零點(diǎn)項(xiàng)目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學(xué)智能,空間智能,身體運(yùn)動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認(rèn)識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運(yùn)動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認(rèn)識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運(yùn)動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學(xué)習(xí)舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實(shí)現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓(xùn)練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個(gè)人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實(shí)世界的另一世界中的活動,是進(jìn)入另一種時(shí)空中的運(yùn)動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認(rèn)為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時(shí)間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€(gè)完整的舞蹈,盡管他具有時(shí)間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)?！蔽璧甘且婚T時(shí)空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項(xiàng)對情感智力的教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運(yùn)動,表達(dá)內(nèi)心的情感,從而實(shí)現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達(dá)和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達(dá)的情感,表達(dá)自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學(xué)科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實(shí)現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個(gè)體的倫理道德,學(xué)會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個(gè)性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨(dú)立的學(xué)科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認(rèn)識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個(gè)人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個(gè)層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實(shí)現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨(dú)立的學(xué)科,應(yīng)該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學(xué)科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項(xiàng)專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實(shí)現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇十八
一、教學(xué)設(shè)計(jì)理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時(shí)陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進(jìn)行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團(tuán)結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計(jì)特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊(duì)形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個(gè)部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運(yùn)動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運(yùn)動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進(jìn)一步增強(qiáng)了群體協(xié)作的意識，促進(jìn)學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個(gè)性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進(jìn)來，才能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點(diǎn)，強(qiáng)化舞蹈感覺，突出重點(diǎn)。在整個(gè)教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點(diǎn)撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點(diǎn)：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點(diǎn)：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)表演論文篇十九
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機(jī)能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實(shí)在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊·朗格、納爾遜·古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實(shí)早在1938年，羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進(jìn)而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點(diǎn)在于每個(gè)姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個(gè)分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個(gè)動作和每一個(gè)固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個(gè)使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個(gè)部分?？屏治榈抡J(rèn)為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實(shí)際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)——舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強(qiáng)附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個(gè)考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實(shí)。他從大量的生活和藝術(shù)的事實(shí)中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因?yàn)檎缂s翰·馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗(yàn)這樣變成動作的同義詞，或許是個(gè)完全陌生的觀點(diǎn)，因?yàn)閯幼魇侨藗兺耆?xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個(gè)事實(shí)，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦?shí)中發(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點(diǎn)。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達(dá)媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因?yàn)榭屏治榈录葲]有確定動作的實(shí)質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
什么是舞蹈的本質(zhì)?舞蹈創(chuàng)造了什么?蘇珊·朗格說：“在一個(gè)由各種神秘的力量控制的國土里，創(chuàng)造出來的第一種形象必然是這樣一種動態(tài)的舞蹈形象，對人類本質(zhì)所作的首次對象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以說是人類創(chuàng)造出來的第一種真正的藝術(shù)?！盵4](p11)朗格從符號學(xué)出發(fā)，認(rèn)為舞蹈是一種形象，或稱作“幻象”。舞蹈創(chuàng)造的是“動態(tài)的形象”。這一動態(tài)的形象不是自然界中的一般事物，它是僅僅為知覺而存在的一種虛的實(shí)體。說它是虛的，并不意味著它是非真實(shí)的。在任何情況下，只要你與它相遇，就能真正的知覺到它，而不是夢見或想像到它。正像由雨霧和光線相互作用而產(chǎn)生出的一條光彩奪目的彩虹，任何一個(gè)具有正常視力的人站在適當(dāng)?shù)奈恢枚寄芸吹剿?。而它僅僅是一種幻象，是一個(gè)虛的實(shí)體。同樣，我們從一個(gè)完美的舞蹈中看到、聽到或感覺到的也應(yīng)該是一些虛的實(shí)體(盡管它包含著某些物理實(shí)在：地點(diǎn)、重力、人體、肌肉力以及燈光、聲響、道具等)，是使舞蹈活躍起來的力。是從形象的中心向四周發(fā)射的力或從四周向這個(gè)中心集聚的力，是這些力的相互沖突和解決，是這些力的起落和節(jié)奏變化。所有這一切構(gòu)成了動態(tài)的舞蹈形象。朗格從這里找到了神秘王國的象征符號。認(rèn)為當(dāng)宗教思想孕育了“神”化概念時(shí)，舞蹈則用符號表現(xiàn)了它。正如她在《情感與形式》一書中所說：“在想像的最初階段，人類周圍這些可怕的、眾多的神并沒有明確的形式。最初對于他們的認(rèn)識，是通過人的力量和意志在人身上感覺到的，這些神最初是通過身體活動得到再現(xiàn)的?！@些活動，就是人們通常叫做‘跳舞’的活動，舞蹈創(chuàng)造了一個(gè)難以形容的，甚至是無形的.力的形象，它注滿了一個(gè)完整的、獨(dú)立的王國——‘世界’，它是作為一個(gè)由神秘力量組成的王國的世界之最初表現(xiàn)?！盵5](p216)。
然而，對于原始人，這被創(chuàng)造出來的“神”是實(shí)際存在的，而不是符號。舞蹈不是作為“神”的象征，神恰恰是由這舞蹈創(chuàng)造出來的。人只有通過跳舞才能進(jìn)入神秘的王國，只有在舞蹈中才創(chuàng)造了一個(gè)充滿神奇力量的世界。正如音樂舞蹈史家克爾特·薩哈斯博士所說：“在舞蹈的沉迷之中，人們跨過了現(xiàn)實(shí)世界和另一個(gè)世界的鴻溝，走向了魔鬼、精靈和上帝的世界?！盵5](p218)顯然，朗格在這里犯了一個(gè)錯(cuò)誤，即把舞蹈所表示的“王國”與人的“跳舞”活動分割開來。她說：“世界的象征，即用舞蹈表現(xiàn)出來的王國，就是這個(gè)世界。而跳舞則是在這個(gè)王國中的活動?！盵5](p217)這意味著人與世界的分離。事實(shí)上，不是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)，人與世界的關(guān)系才增添了詩意的色彩，人一開始就詩意地居住在這個(gè)世界上。世界也不是空洞的、孤立的用來盛裝各種東西的容器，它是人生存的世界。藝術(shù)的世界不是供人活動的場所，它只存在于人的創(chuàng)造活動中。由此看來，蘇珊·朗格沒有真正揭示出舞蹈的本質(zhì)，因而也未能真正說明舞蹈為什么是人類最早創(chuàng)造出的真正的藝術(shù)。
可見，無論是科林伍德“全身性動作姿態(tài)語言”，還是朗格“動態(tài)的形象”，都未能從根本上解決舞蹈的特質(zhì)以及它與其他藝術(shù)的關(guān)系。他們的共同缺陷是忽視了對“動作”和“動態(tài)”本身的探討，忽視了藝術(shù)是一種活動，是一個(gè)具體的創(chuàng)造過程。這就是表現(xiàn)主義和符號學(xué)的局限。
在朗格看來，正是那種仿佛推動著舞蹈本身的純粹外觀的力賦予舞蹈以生命。那個(gè)作為它的基礎(chǔ)的真正的物理力反倒消失了。然而，現(xiàn)代心理學(xué)告訴我們，無論是作為舞蹈基礎(chǔ)的“物理力”，還是那仿佛推動著舞蹈的純粹“外觀的力”，都是看不到的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分赋觯骸昂茱@然，動能本身是看不見的，它并不是真實(shí)地存在于我們眼前那方形的映幕上。事實(shí)上，即使我們在看一個(gè)真實(shí)地在大街上行走的人時(shí)，也看不到推動他的身體前進(jìn)的物理力。眼前看到的不是別的，而是它的明顯的位移，我們在這里涉及到的(或看到的)全部東西只不過是由這一可見的位移刺激了觀察者神經(jīng)系統(tǒng)之后，所產(chǎn)生出的生理活動的心理對應(yīng)物。因此，我們所觀察到的這些力，最終還要取決于那種準(zhǔn)確而巧妙的刺激條件。”[6](p550)顯然，阿恩海姆已敏銳地感覺到，這里所涉及的已不全是生理的機(jī)能，但他并沒有進(jìn)一步探討這種“心理對應(yīng)物”是如何產(chǎn)生的，而只是簡單地歸結(jié)于“刺激條件”的決定。
”，即使是對“位移”本身的知覺，都只能從它們與動作的聯(lián)系中去考察。因?yàn)殡x開了動作和“動作圖式”，人類(主要指人類童年)的知覺就會像電視屏幕一樣只能起到顯示圖像的作用，一旦信號中斷，圖像就會消失得不留任何痕跡。皮亞杰描述說：“幼年嬰兒的世界是一個(gè)沒有客體的世界，它只是由變動的和不實(shí)在的‘動畫片’所組成，出現(xiàn)后就完全消失……”可見，在“永久性客體”尚未出現(xiàn)的嬰幼兒那里，是不可能感知“位移”的。只是“隨著對‘永久性客體’的定位和尋找的行為模式的發(fā)展，‘位移’最后組成了實(shí)際空間的基本結(jié)構(gòu)?！盵7](p13—14)。
顯然，人類的一切知識和經(jīng)驗(yàn)(不僅是視知覺的)都只能來源于人身體的整體性活動，沒有這種身體的活動，我們將無法理解任何知覺對象。若按科林伍德的理論，把最初的藝術(shù)都看作是“表現(xiàn)的語言”，那么任何種類的語言(包括繪畫語言、音樂語言和詩等)都只能同動作結(jié)合起來才具有意義。因而所有其他藝術(shù)形式也只能從以身體活動為惟一前提的舞蹈藝術(shù)的母體中產(chǎn)生出來。這或許就是為什么在原始藝術(shù)中詩、音樂、舞蹈總是三位一體的原因。因而薩哈斯說：“令人感到十分不解的一件事實(shí)是，作為一種高級藝術(shù)的舞蹈，在史前期就已經(jīng)發(fā)展起來了。還在文明的初期，它就達(dá)到了其他藝術(shù)和科學(xué)所無法比擬的完美水平。在那個(gè)時(shí)期，人們普遍過著野蠻的群居生活，人們所創(chuàng)造的雕塑和建筑還是很原始的，詩歌在這個(gè)時(shí)期還沒有出現(xiàn)，然而卻創(chuàng)造出了使所有人類學(xué)家都感到吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈藝術(shù)!他們在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造的音樂如果脫離了這種舞蹈，就聽上去什么也不是，只是伴隨著這種舞蹈，這音樂才顯得動聽?！盵4](p10—11)。
若從藝術(shù)發(fā)生學(xué)上探討舞蹈與其他藝術(shù)的關(guān)系，科林伍德的理論往往給我們更多的啟迪。而一旦回到分析的及現(xiàn)象學(xué)的角度，我們將更多的受益于朗格。如朗格所說：“只有通過探討各類藝術(shù)的差異，才能真正找到而不是猜測出它們的共同之處?！盵4](p13)(著重點(diǎn)為引者加)也才能真正理解各類藝術(shù)的特質(zhì)。這或許是科林伍德舞蹈理論未被重視的又一原因。
但是，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的區(qū)別，并不是朗格指出的，在于構(gòu)成它們的虛的形象或表現(xiàn)性形式的材料之間的不同，雖然這里所說的“材料”已超出一般的“人體”、“聲音”和“色彩”等物質(zhì)實(shí)體，而使我們更加接近藝術(shù)的本質(zhì)。朗格認(rèn)為，一幅繪畫是由虛的空間構(gòu)成的，一首樂曲是在時(shí)間中運(yùn)動和發(fā)展的樂音構(gòu)成的，而舞蹈的構(gòu)成材料是非物質(zhì)的力，舞蹈演員創(chuàng)造的卻是一個(gè)力的世界。這就是舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)所不同的地方。應(yīng)當(dāng)說，朗格對藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟是深刻的。然而，她既沒有真正找到各類藝術(shù)的特質(zhì)，也不可能最終把握所有藝術(shù)共同的屬性，更不可能確立舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里的特殊地位。且不說音樂與繪畫，單是對舞蹈的把握就不夠準(zhǔn)確。因?yàn)槟欠路鹗琴x予舞蹈以生命的“非物質(zhì)的力”不僅僅存在于舞蹈藝術(shù)中，我們從音樂高低、強(qiáng)弱、快慢、長短的運(yùn)動中，從畫面色彩的變幻、線條的對比上同樣能夠感受到這“力”的存在。作為“為知覺而存在”的非物質(zhì)的力，不僅可以通過視覺，而且能夠通過聽覺等感官感覺到。問題的關(guān)鍵在于音樂、繪畫和舞蹈等是如何以其特殊方式創(chuàng)造出這力的形象的。語言藝術(shù)創(chuàng)造的意境舞蹈不可能復(fù)制；繪畫造成的感覺音樂無法取代。同樣，舞蹈的形象也是語言難以描述的，音樂造成的氛圍繪畫難以企及。因而對于藝術(shù)，重要的不是可感的形象，而是創(chuàng)造性的想像。
想像是一種活動，一種高級的心理活動。而這種高級的心理活動必然包含著一個(gè)低級的運(yùn)動形態(tài)。皮亞杰在駁斥聯(lián)想主義心理學(xué)把表象看作是知覺的引伸時(shí)指出：從神經(jīng)學(xué)上看，一個(gè)人在想像一個(gè)軀體的運(yùn)動時(shí)，與身體上實(shí)際執(zhí)行這個(gè)運(yùn)動時(shí)，無論在腦電圖式或肌肉圖式方面，都伴隨同樣的電波形式。這就是說，一個(gè)運(yùn)動的表象包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影。這里必須清楚的是，皮亞杰說的只是一般意義上的想像，而不是藝術(shù)創(chuàng)造中的想像。我們之所以能夠而且必須作出這種區(qū)分，來自我們對不同種類藝術(shù)中創(chuàng)造性想像的差異的認(rèn)識。而這一點(diǎn)對于我們真正把握各類藝術(shù)的特質(zhì)至關(guān)重要。因?yàn)楫?dāng)想像沒有把對象通過物質(zhì)的類似物加以客觀化時(shí)，想像還只是一種意識。這種“客觀化”既是“人的本質(zhì)力量的對象化”，也是人對世界的把持或超越。這就是創(chuàng)造活動。創(chuàng)造需要想像，但不能與一般意義上的想像混為一談。因?yàn)閯?chuàng)造活動暗示著一種幸運(yùn)的發(fā)現(xiàn)和最終完成這一發(fā)現(xiàn)的必然過程。而一般心理學(xué)意義上的想像未必一定要有具體的形式，它可以處于一種虛態(tài)。
所以，從某種意義說，藝術(shù)活動就表現(xiàn)為一種塑造活動。這個(gè)塑造或操作過程就是藝術(shù)想像的過程，亦即創(chuàng)造活動本身。這就是我們所說的“創(chuàng)造性想像”。一個(gè)畫家總是用色彩、線條、形狀去想像，一位音樂家總是用音符、旋律、和聲等去思考。正是這種想像本身的差異，構(gòu)成了各種藝術(shù)內(nèi)在的質(zhì)的差異，決定了它們不可相互取代的存在價(jià)值。這是一種質(zhì)的差異，而不是那種物質(zhì)的甚或非物質(zhì)的“材料”的不同。正如阿恩海姆告訴我們的，“創(chuàng)造性思維在任何一個(gè)認(rèn)識領(lǐng)域都是知覺思維”[8](p427)。藝術(shù)乃是一種知覺形式。因而畫家的創(chuàng)造活動是一種不同于音樂家的視覺想像，這里主要伴隨的是視覺活動。同樣，舞蹈只能是一種動覺想像，主要是通過人體動作完成其創(chuàng)造。
因而，人體動作才是舞蹈的特質(zhì)。正如默斯·堪寧漢認(rèn)為的，舞蹈的基礎(chǔ)是動作，也就是在時(shí)空中運(yùn)動著的人體。舞蹈的構(gòu)思既來源于動作，又存在于動作之中。一個(gè)舞蹈作品并不源于我對某個(gè)故事、某種心情或某種表達(dá)方式的構(gòu)思。它的內(nèi)容源于動作本身[9]。正是“動作”不僅把舞蹈同其他藝術(shù)真正區(qū)別開來，而且也決定了舞蹈在整個(gè)藝術(shù)中的特殊地位。
很難設(shè)想，一個(gè)舞蹈家編舞，能夠單憑“舞譜”，而不借助身體的手舞足蹈，這不僅僅是為了借助鏡子看自己的舞姿是否美麗動人，更重要的是通過身體的活動去體驗(yàn)?zāi)撤N經(jīng)驗(yàn)是否表現(xiàn)得充分。因?yàn)椤扒楦械谋憩F(xiàn)似乎不是給已經(jīng)存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動”[2](p250—251)。一種生命情調(diào)的釋放，是在這生命力推動下完成的活動。正如阿恩海姆所說：“為了使某種舞蹈動作達(dá)到技術(shù)上的準(zhǔn)確性，一個(gè)有能力的舞蹈教師并不要求他的學(xué)生去表演一些準(zhǔn)確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時(shí)的肌肉經(jīng)驗(yàn)，而要取得這種經(jīng)驗(yàn)，就必須完成與這種經(jīng)驗(yàn)有關(guān)的動作?！盵6](p622)這里的動作從本質(zhì)上區(qū)別于體操動作。體操的目的主要是身體，動作僅僅是手段。而在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。這里的動作也不再像體操中僅僅是外部的身體活動，它已構(gòu)成生命經(jīng)驗(yàn)的一部分，構(gòu)成舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造性想像的一部分。這樣，我們在觀看舞蹈時(shí)，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術(shù)的精魂?！拔覀兺ㄟ^舞蹈家的身體，充分感受到了運(yùn)動、光明和歡樂。通過這人體的傳導(dǎo)，大自然的運(yùn)動也波及到我們自身，在我們身內(nèi)活動著。我們感受到了那飽含著思想的光照。這舞蹈就像一次祈禱，在持續(xù)不斷的起伏中，每一個(gè)舞步都仿佛在連接著太空，成為宇宙永恒律動的一部分?！盵10](p53)這是生命的最高情調(diào)，是藝術(shù)精神的充分自由狀態(tài)。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露。
既然一些高級心理活動(想像活動，符號活動等)不僅在起源上只能在發(fā)達(dá)的感知運(yùn)。
動圖式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，而且“包含著這個(gè)運(yùn)動的縮影”；既然藝術(shù)活動本質(zhì)上就是創(chuàng)造性的想像活動，而舞蹈直接通過人體活動來完成，那么，動作在整個(gè)藝術(shù)和審美活動中就不是阿恩海姆認(rèn)為的“只能成為一種輔助的加強(qiáng)因素，或者是一種共鳴因素”；舞蹈在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里也不僅僅是一種普通的藝術(shù)樣式。事實(shí)上，“藝術(shù)家只有通過他的動作，通過‘做’使概念外化時(shí)才能釋放概念。因此，這里的模式就是創(chuàng)作者也以聚精會神使自己全部呈現(xiàn)化的動作，是我們在繪畫的筆法中、音樂的節(jié)奏中、詩歌的運(yùn)動中讀到的一種獨(dú)特動作。于是，想像力指的是這種秘密的但又是明顯的，使理念在用手的語言來表現(xiàn)時(shí)變成自然的運(yùn)動機(jī)能。它存在于受過訓(xùn)練而又能夠獲得幸福的軀體中”[11](p70)。如果脫離了身體的內(nèi)部和外部活動過程和對這種動作的切身體驗(yàn)，人類的藝術(shù)和審美活動就無法進(jìn)行。也正是在這個(gè)意義上，對中國藝術(shù)領(lǐng)悟頗深的宗白華先生說：舞蹈是中國一切藝術(shù)境界的典型?！爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)——書法，具有著共同的特點(diǎn)，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間?！盵12](p78)從而創(chuàng)造出飛舞生動的氣韻。中國的書法、畫法都趨向飛舞，莊嚴(yán)的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿。這一切似乎都在向我們昭示：人類的其他藝術(shù)形式不僅是從舞蹈中誕生，而且無論這些藝術(shù)如何發(fā)展，都未能全然脫離自己的母體。所有種類的藝術(shù)的軀體中將永遠(yuǎn)流淌著舞蹈的血液。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇二十
把整個(gè)動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學(xué)法。它廣泛運(yùn)用于那些相對簡單、易學(xué)的動作。實(shí)際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學(xué)，只要在動作技術(shù)與學(xué)生的水平相適應(yīng)的時(shí)候，都可采用完整法進(jìn)行教學(xué)。因此，事先教師要考慮到學(xué)生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學(xué)過的單個(gè)動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應(yīng)具備的身體素質(zhì)條件等。例如學(xué)習(xí)藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學(xué)生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實(shí)施完整教學(xué)法的基礎(chǔ)。
2、分解教學(xué)法。
按動作各時(shí)期的界限，把—個(gè)完整的動作沿橫向拆開，分解為在時(shí)間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學(xué)法。分解法主要用于較復(fù)雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復(fù)雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學(xué)提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運(yùn)用分解法，一般先學(xué)下肢動作，然后學(xué)習(xí)上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應(yīng)該先教受腳下的動作，等學(xué)生完全學(xué)會了腳下的步伐，再學(xué)習(xí)手臂的動作。當(dāng)腳底下動作掌握牢固的時(shí)候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時(shí)間進(jìn)行分解教學(xué)就是進(jìn)行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個(gè)過程，都可停住，并進(jìn)行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學(xué)時(shí)，為了使學(xué)生更加仔細(xì)的了解動作運(yùn)行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進(jìn)行分解教學(xué)，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學(xué)。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學(xué)時(shí).先學(xué)一個(gè)方向的動作，再學(xué)習(xí)另一個(gè)方向自動作，然后將兩個(gè)方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學(xué)習(xí)一個(gè)手由前向后的環(huán)繞動作，再學(xué)另一個(gè)手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時(shí)完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學(xué)實(shí)踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學(xué)。
學(xué)習(xí)組合動作或成套動作時(shí)，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運(yùn)用分段教學(xué)的教學(xué)法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學(xué)習(xí)一段后及時(shí)附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時(shí)合并起來，最后達(dá)到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學(xué)的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復(fù)分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個(gè)動作進(jìn)行重復(fù)，直到成套動作學(xué)完為止。這種方式的缺點(diǎn)是教受的過程和時(shí)間會延長，但卻會給學(xué)生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個(gè)整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習(xí)中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個(gè)一個(gè)教給學(xué)生，最后再進(jìn)行匯總，使其成為一個(gè)完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習(xí)，如果組合太長，學(xué)生很難立刻從整體對其有一個(gè)整體性把握.
舞蹈教學(xué)表演論文篇二十一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的要點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點(diǎn)；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實(shí)現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實(shí)踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時(shí)，能夠根據(jù)實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個(gè)環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實(shí)際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點(diǎn)。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個(gè)民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時(shí)，也需要結(jié)合各民族的實(shí)際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實(shí)此刻舞蹈動作以及時(shí)光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時(shí)光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈教學(xué)表演論文篇二十二
摘要：體育舞蹈是一項(xiàng)互相配合的運(yùn)動。它通常被定義為跳舞時(shí)由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊(duì))共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風(fēng)格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時(shí)光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個(gè)亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運(yùn)動員隊(duì)伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認(rèn)真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進(jìn)。本課題的研究任務(wù)在于：(1)經(jīng)過對我國31個(gè)省(市)進(jìn)行調(diào)查，從我國運(yùn)動員現(xiàn)狀、教師隊(duì)伍現(xiàn)狀、裁判員隊(duì)伍現(xiàn)狀、管理組織機(jī)構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應(yīng)的提議、對策，為未來的研究供給有價(jià)值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導(dǎo)中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預(yù)測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中各個(gè)舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)部蘊(yùn)含的美術(shù)全而表達(dá)的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過程中需要運(yùn)用合理的氣息來進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過程當(dāng)中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運(yùn)動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運(yùn)動，最終到達(dá)使整個(gè)舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當(dāng)中，要注意對于每個(gè)舞蹈動作時(shí)光的長短和每個(gè)舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達(dá)，以舞蹈氣息帶動進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機(jī)械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過程中實(shí)現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運(yùn)動本事；肢體幅度的控制本事是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個(gè)關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓(xùn)練過程當(dāng)中，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴(yán)格的訓(xùn)練資料來實(shí)現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當(dāng)該項(xiàng)到達(dá)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)之后，舞蹈演員應(yīng)在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運(yùn)行的力量和準(zhǔn)確的路線的控制，最終到達(dá)經(jīng)過肢體控制實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達(dá)。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓(xùn)練過程當(dāng)中，應(yīng)注意對于肢體力量分配的訓(xùn)練，合理的舞蹈演員力量的分配訓(xùn)練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因?yàn)槲璧秆輪T在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過程當(dāng)中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實(shí)現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達(dá)，最終能夠到達(dá)不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達(dá)。
三、結(jié)語。
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