在生活中，有許多我們沒有經(jīng)歷過的事情，這也是我們需要關注的議題?？偨Y要具備一定的前瞻性，給出未來的發(fā)展方向。以下是我為大家收集整理的一些總結范文，供大家參考和借鑒。
高等學校鋼琴教學的論文篇一
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
高等學校鋼琴教學的論文篇二
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調、同步、合作、互補關系。研究協(xié)同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應原理”和“自組織原理”。
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯(lián)運動。當關聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協(xié)調合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練?；诖耍撉傺葑噙^程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文篇四
摘要：大數(shù)據(jù)和智慧旅游都是當下的熱點，沒有大數(shù)據(jù)的智慧旅游無從談“智慧”，數(shù)據(jù)挖掘是大數(shù)據(jù)應用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游應用中，目前大數(shù)據(jù)挖掘存在的幾個問題。
關鍵詞：大數(shù)據(jù);智慧旅游;數(shù)據(jù)挖掘;。
1引言。
隨著人民生活水平的進一步提高，旅游消費的需求進一步上升，在云計算、互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)以及移動智能終端等信息通訊技術的飛速發(fā)展下，智慧旅游應運而生。大數(shù)據(jù)作為當下的熱點已經(jīng)成了智慧旅游發(fā)展的有力支撐，沒有大數(shù)據(jù)帶給的有利信息，智慧旅游無法變得“智慧”。
旅游業(yè)是信息密、綜合性強、信息依存度高的產(chǎn)業(yè)[1]，這讓其與大數(shù)據(jù)自然產(chǎn)生了交匯。2010年，江蘇省鎮(zhèn)江市首先提出“智慧旅游”的概念，雖然至今國內外對于智慧旅游還沒有一個統(tǒng)一的學術定義，但在與大數(shù)據(jù)相關的描述中，有學者從大數(shù)據(jù)挖掘在智慧旅游中的作用出發(fā)，把智慧旅游描述為:透過充分收集和管理所有類型和來源的旅游數(shù)據(jù)，并深入挖掘這些數(shù)據(jù)的潛在重要價值信息，然后利用這些信息為相關部門或對象帶給服務[2]。這必須義充分肯定了在發(fā)展智慧旅游中，大數(shù)據(jù)挖掘所起的至關重要的作用，指出了在智慧旅游的過程中，數(shù)據(jù)的收集、儲存、管理都是為數(shù)據(jù)挖掘服務，智慧旅游最終所需要的是利用挖掘所得的有用信息。
2011年，我國提出用十年時間基本實現(xiàn)智慧旅游的目標[3]，過去幾年，國家旅游局的相關動作均為了實現(xiàn)這一目標。但是，在借助大數(shù)據(jù)推動智慧旅游的可持續(xù)性發(fā)展中，大數(shù)據(jù)所產(chǎn)生的價值卻亟待提高，原因之一就是在收集、儲存了超多數(shù)據(jù)后，對它們深入挖掘不夠，沒有發(fā)掘出數(shù)據(jù)更多的價值。
3.1信息化建設。
智慧旅游的發(fā)展離不開移動網(wǎng)絡、物聯(lián)網(wǎng)、云平臺。隨著大數(shù)據(jù)的不斷發(fā)展，國內許多景區(qū)已經(jīng)實現(xiàn)wi-fi覆蓋，部分景區(qū)也已實現(xiàn)人與人、人與物、人與景點之間的實時互動，多省市已建有旅游產(chǎn)業(yè)監(jiān)測平臺或旅游大數(shù)據(jù)中心以及數(shù)據(jù)可視化平臺，從中進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計、行為分析、監(jiān)控預警、服務質量監(jiān)督等。透過這些平臺，已基本能掌握跟游客和景點相關的數(shù)據(jù)，能夠實現(xiàn)更好旅游監(jiān)控、產(chǎn)業(yè)宏觀監(jiān)控，對該地的旅游管理和推廣都能發(fā)揮重要作用。
但從智慧化的發(fā)展來看，我國的信息化建設還需加強。雖然通訊網(wǎng)絡已基本能保證，但是大部分景區(qū)還無法實現(xiàn)對景區(qū)全面、透徹、及時的感知，更為困難的是對平臺的建設。在數(shù)據(jù)共享平臺的建設上，除了必備的硬件設施，大數(shù)據(jù)實驗平臺還涉及超多部門，如政府管理部門、氣象部門、交通、電子商務、旅行社、旅游網(wǎng)站等。如此多的部門相關聯(lián)，要想建立一個完整全面的大數(shù)據(jù)實驗平臺，難度可想而知。
大數(shù)據(jù)時代缺的不是數(shù)據(jù)，而是方法。大數(shù)據(jù)在旅游行業(yè)的應用前景十分廣闊，但是應對超多的數(shù)據(jù)，不懂如何收集有用的數(shù)據(jù)、不懂如何對數(shù)據(jù)進行挖掘和利用，那么“大數(shù)據(jù)”猶如礦山之中的廢石。旅游行業(yè)所涉及的結構化與非結構化數(shù)據(jù)，透過云計算技術，對數(shù)據(jù)的收集、存儲都較為容易，但對數(shù)據(jù)的挖掘分析則還在不斷探索中。大數(shù)據(jù)的挖掘常用的方法有關聯(lián)分析，相似度分析，距離分析，聚類分析等等，這些方法從不同的角度對數(shù)據(jù)進行挖掘。其中，相關性分析方法透過關聯(lián)多個數(shù)據(jù)來源，挖掘數(shù)據(jù)價值。但針對旅游數(shù)據(jù)，采用這些方法挖掘數(shù)據(jù)的價值信息，難度也很大，因為旅游數(shù)據(jù)中冗余數(shù)據(jù)很多，數(shù)據(jù)存在形式很復雜。在旅游非結構化數(shù)據(jù)中，一張圖片、一個天氣變化、一次輿情評價等都將會對游客的旅行計劃帶來影響。對這些數(shù)據(jù)完全挖掘分析，對游客“行前、行中、行后”大數(shù)據(jù)的實時性挖掘都是很大的挑戰(zhàn)。
3.3數(shù)據(jù)安全。
2017年，數(shù)據(jù)安全事件屢見不鮮，伴著大數(shù)據(jù)而來的數(shù)據(jù)安全問題日益凸顯出來。在大數(shù)據(jù)時代，無處不在的數(shù)據(jù)收集技術使我們的個人信息在所關聯(lián)的數(shù)據(jù)中心留下痕跡，如何保證這些信息被合法合理使用，讓數(shù)據(jù)“可用不可見”[4]，這是亟待解決的問題。同時，在大數(shù)據(jù)資源的開放性和共享性下，個人保密和公民權益受到嚴重威脅。這一矛盾的存在使數(shù)據(jù)共享程度與數(shù)據(jù)挖掘程度成反比。此外，經(jīng)過大數(shù)據(jù)技術的分析、挖掘，個人保密更易被發(fā)現(xiàn)和暴露，從而可能引發(fā)一系列社會問題。
大數(shù)據(jù)背景下的旅游數(shù)據(jù)當然也避免不了數(shù)據(jù)的安全問題。如果游客“吃、住、行、游、娛、購”的數(shù)據(jù)被放入數(shù)據(jù)庫，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身財產(chǎn)安全將會受到嚴重影響，最終降低旅游體驗。所以，數(shù)據(jù)的安全管理是進行大數(shù)據(jù)挖掘的前提。
大數(shù)據(jù)背景下的智慧旅游離不開人才的創(chuàng)新活動及技術支持，然而與專業(yè)相銜接的大數(shù)據(jù)人才培養(yǎng)未能及時跟上行業(yè)需求，加之創(chuàng)新型人才的外流，以及數(shù)據(jù)統(tǒng)計未來3~5年大數(shù)據(jù)行業(yè)將面臨全球性的人才荒，國內智慧旅游的構建還缺乏超多人才。
4解決思路。
在信息化建設上，加大政府投入，加強基礎設施建設，整合結構化數(shù)據(jù)，抓取非結構化數(shù)據(jù)，打通各數(shù)據(jù)壁壘，建設旅游大數(shù)據(jù)實驗平臺;在挖掘方法上，對旅游大數(shù)據(jù)實時性數(shù)據(jù)的挖掘就應被放在重要位置;在數(shù)據(jù)安全上，從加強大數(shù)據(jù)安全立法、監(jiān)管執(zhí)法及強化技術手段建設等幾個方面著手，提升大數(shù)據(jù)環(huán)境下數(shù)據(jù)安全保護水平。加強人才的培養(yǎng)與引進，加強產(chǎn)學研合作，培養(yǎng)智慧旅游大數(shù)據(jù)人才。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文篇五
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇六
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內心聽覺概述。
(一)內心聽覺的內涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關系。
內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
1．讀譜對內心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
2．背譜對內心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質。
音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁祝》模仿多種民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經(jīng)過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認識。
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇八
摘要：
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優(yōu)勢和應用現(xiàn)狀以及所面臨的的問題，以供企業(yè)在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù);管理會計信息化;優(yōu)勢;應用現(xiàn)狀;問題。
在這個高速發(fā)展的信息時代，管理會計的功能已經(jīng)由提供合規(guī)的信息不斷轉向進行價值創(chuàng)造的資本管理職能了。
而管理會計的創(chuàng)新作為企業(yè)管理創(chuàng)新的重要引擎之一，在大數(shù)據(jù)的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發(fā)揮，與大數(shù)據(jù)的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化的優(yōu)勢及應用現(xiàn)狀。
在大數(shù)據(jù)時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數(shù)據(jù)中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業(yè)價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業(yè)各級管理者對各個環(huán)節(jié)的一切經(jīng)濟業(yè)務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產(chǎn)銷一系列流程進行監(jiān)控來實現(xiàn);需要對客觀環(huán)境的變化進行了解以此幫助管理者為企業(yè)制定戰(zhàn)略性目標能夠通過業(yè)績評價信息化來實現(xiàn)。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發(fā)展的信息時代下，預算管理對于企業(yè)管理而言是必不可少的，同時對企業(yè)的影響仍在不斷加強。
正是因為企業(yè)所處的環(huán)境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業(yè)選擇多元化發(fā)展方式，選擇跨行業(yè)經(jīng)營的模式，經(jīng)營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業(yè)有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業(yè)的預算管理提出了新的發(fā)展挑戰(zhàn)要求。
雖然不同企業(yè)的經(jīng)營目標各不相同，但對通過環(huán)境的有效分析和企業(yè)戰(zhàn)略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業(yè)經(jīng)營活動事后核算向對企業(yè)經(jīng)營活動全過程監(jiān)管控制的轉變。
大型的國有企業(yè)在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業(yè)的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業(yè)中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業(yè)由傳統(tǒng)成本管理企業(yè)向精益成本管理企業(yè)轉換是企業(yè)發(fā)展壯大的必然選擇。
而基于大數(shù)據(jù)信息系統(tǒng)能夠為企業(yè)提供對計劃、協(xié)調、監(jiān)控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業(yè)價值鏈進行分析以及對企業(yè)價值流進行管理。
使與企業(yè)有關的供應商、生產(chǎn)經(jīng)營過程和銷售等的過程全都處于企業(yè)的監(jiān)控。
以此企業(yè)可以做到掌握生產(chǎn)經(jīng)營的全過程，即能夠通過財務信息系統(tǒng)實時了解到原材料的消耗，產(chǎn)品的入庫及出庫等一切企業(yè)生產(chǎn)經(jīng)營活動。
每條價值鏈的成本數(shù)進行有效的追蹤監(jiān)管和綜合分析，以此為基礎為企業(yè)提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業(yè)的不需要的損失及浪費，最終達到優(yōu)化生產(chǎn)經(jīng)營過程。
雖然成本管理信息化是企業(yè)發(fā)展的一個重要趨勢，以大數(shù)據(jù)信息技術為基礎的信息系統(tǒng)可以使得企業(yè)完成全面的成本管理，給企業(yè)的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業(yè)績評價信息化。
也反映了企業(yè)現(xiàn)階段人才儲備充足，發(fā)展處于上升期，由此企業(yè)定制擴張戰(zhàn)略計劃。
而當企業(yè)的績效不斷減少，代表企業(yè)的發(fā)展狀況在惡化，也反映了企業(yè)的人才處在流失狀態(tài)，企業(yè)在不斷衰退，此時企業(yè)應該制定收縮戰(zhàn)略計劃。
企業(yè)進行業(yè)績評價信息化的建設，通過對信息系統(tǒng)中的各類相關數(shù)據(jù)進行綜合分析，有效地將對員工的業(yè)績評價與企業(yè)的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯(lián)系在一起。
對于企業(yè)而言，具備一套完善且與企業(yè)自身相適應的業(yè)績評級和激勵體系是企業(yè)財務信息系統(tǒng)的一個重要標志，也是企業(yè)組織內部關系成熟的一種重要表現(xiàn)。
然而，如今對于具備專業(yè)的業(yè)績評價信息化工具平衡分卡等在企業(yè)的發(fā)展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業(yè)績評價的先進辦法對于數(shù)據(jù)信息的要求比較簡單，通?？梢杂蓚鹘y(tǒng)方式獲得。
所以，現(xiàn)如今能夠完全將業(yè)績評價納入企業(yè)信息系統(tǒng)，并能夠利用業(yè)績評價信息化來提高企業(yè)管理效率的企業(yè)數(shù)量并不多。
二、大數(shù)據(jù)時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業(yè)管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業(yè)管理層對企業(yè)管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業(yè)自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產(chǎn)生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發(fā)展較好的企業(yè)中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業(yè)應用所產(chǎn)生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業(yè)的發(fā)展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數(shù)據(jù)時代下，信息化手段已經(jīng)在我國眾多領域已經(jīng)得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業(yè)在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業(yè)經(jīng)管機制不協(xié)調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業(yè)的不斷涌現(xiàn)出新的企業(yè)，企業(yè)數(shù)量不斷增多，但是由于這些企業(yè)在規(guī)模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產(chǎn)生了顯著地差別。
很多企業(yè)在發(fā)展的過程中并沒有實現(xiàn)真正的權責統(tǒng)一，產(chǎn)生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業(yè)的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業(yè)管理會計信息化發(fā)展的外部環(huán)境。
企業(yè)在進行管理會計信息化建設時，要結合企業(yè)所處的外部環(huán)境進行全方面的規(guī)劃和建設。
在企業(yè)進行規(guī)劃和建設時，國家的法律法規(guī)等相關政策占據(jù)著十分重要的位置，需要對市場經(jīng)濟發(fā)展的相關法律法規(guī)進行充分理解和考慮，為企業(yè)管理會計信息化建設提供好的法律環(huán)境。
管理會計信息化系統(tǒng)的正常運轉要求企業(yè)處于相對較好的環(huán)境之中，以此充分發(fā)揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發(fā)展內部環(huán)境。
企業(yè)管理會計信息化的良好發(fā)展要求企業(yè)能夠提供良好的內部環(huán)境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業(yè)要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業(yè)管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業(yè)內部控制體系不斷完善，為企業(yè)創(chuàng)造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環(huán)境。
(三)開發(fā)統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
在大數(shù)據(jù)時代下，信息化不斷發(fā)展，對于企業(yè)而言，會同時使用多種不同的信息系統(tǒng)進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續(xù)下去，企業(yè)需要建立綜合統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經(jīng)成為企業(yè)發(fā)展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發(fā)展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
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大數(shù)據(jù)論文【2】大數(shù)據(jù)會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，大數(shù)據(jù)時代的發(fā)展速度加快，同時也推動著會計信息化的發(fā)展進程，提高了企業(yè)會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數(shù)據(jù)時代下會計信息化的發(fā)展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發(fā)揮其巨大優(yōu)勢來促進會計信息化的發(fā)展進程。
關鍵詞：
大數(shù)據(jù)時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經(jīng)濟全球化進程不斷加快，經(jīng)濟與科技的迅猛發(fā)展，我國在經(jīng)歷了農(nóng)業(yè)、工業(yè)和信息時代以后終于踏入了大數(shù)據(jù)時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據(jù)信息，并在降低經(jīng)濟成本的同時有效實現(xiàn)資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數(shù)據(jù)時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發(fā)展。
一、大數(shù)據(jù)時代對會計信息化發(fā)展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數(shù)據(jù)時代以來，我國的科學技術愈加發(fā)達，會計信息化也在持續(xù)地走發(fā)展和創(chuàng)新之路，網(wǎng)絡信息資源平臺的建立使數(shù)據(jù)與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數(shù)據(jù)處理的正確性和規(guī)范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
但是“信息孤島”的出現(xiàn)證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發(fā)展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文篇九
大數(shù)據(jù)時代的教育管理在履行教育管理職能的過程中將更加凸顯管理的及時性、前瞻性、區(qū)分性、整合性、權變性等特點，為教育管理的變革帶來了大機遇。
2.1利用數(shù)據(jù)挖掘技術改革教學模式和教學方法。
高等學校是培養(yǎng)人才的場所，教育的出發(fā)點是希望通過知識的傳授對學生成長產(chǎn)生影響，而知識的形成是一個長期的過程，模式一旦固定下來，改變就變得緩慢。在傳統(tǒng)的教育過程中，對學生的影響大部分都是預先設定好的，在教學計劃的指引下，教師與學生按部就班地開展教學活動。大數(shù)據(jù)完全有可能為這種教學活動重新注入新的活力，利用數(shù)據(jù)挖掘技術，對在紛繁復雜的日常教學中產(chǎn)生的數(shù)據(jù)進行綜合分析，歸納出具有預測性的內容。例如，可以了解什么樣的教學方法更適合學生的實際；當前上課的內容在哪個時間段更容易被學生接受；每個學生通過怎樣獨特的方式更容易掌握當前所學的內容；用什么方式鞏固提高知識更有效等等。甚至還可以通過對教學行為中產(chǎn)生數(shù)據(jù)的分析，歸納出學生最近的學習、思想和行為傾向，有效地預防教學活動中不當行為的出現(xiàn)。應用教學數(shù)據(jù)分析，一方面，課程教學活動會根據(jù)數(shù)據(jù)分析產(chǎn)生的新情況進行調整；另一方面，新的知識與新的教學方法會隨時被歸納出來，學習的內容更具有前瞻性。
2.2重視學習分析，促進教與學的融合。
學習分析主要是對學生在學習中所形成的數(shù)據(jù)進行研究，對學生未來的學習表現(xiàn)以及潛在的問題進行合理的預測。學習分析在高等教育中的應用具有很多優(yōu)勢，在解決目前高校有關學習和教育經(jīng)驗等諸多問題時具有巨大潛力。學習分析包含了學生在學習方面有何特點、學習方法怎樣、習慣怎樣、興趣如何，成績如何等內容，通過校園的信息化系統(tǒng)不僅能獲取學生的顯性行為數(shù)據(jù)，如作業(yè)完成的情況、實驗技能的情況、考核結果及考試成績，而且還能獲取學生的隱性行為數(shù)據(jù)，如參加課外及社團活動、互聯(lián)網(wǎng)社交情況等，根據(jù)數(shù)據(jù)可以預測建立學生在課程學習過程中額外教學資源支持的需求模型、測量學生特別的潛質、構建能夠改進和提高教學效率的彈性模式等，讓學生拓展在當前學習環(huán)境下的理解能力，鼓勵學生對自己的課程學習負責，增強學生自主管理學業(yè)發(fā)展的能力，為學生創(chuàng)造個性化的教育條件。對學生來說，學習分析能夠讓他們更好地了解自己在課程學習中所存在的問題，同時可以對自己的學習行為及習慣進行優(yōu)化，掌握學習的主動權，自主開展個性化的學習;對于教師與管理者來說，可以利用學習分析結果對課程質量進行綜合評估，從而能更加有效地改進教學方法、教學手段和教學內容，促進教與學的融合。
2.3不斷提升教師的綜合素質，重視數(shù)據(jù)分析能力的培養(yǎng)。
教師的綜合素質包含許多內容，以往我們強調的是專業(yè)知識，因為這是教師展開正常教學，保證基本的教學品質的必備條件。不可否認，教師的專業(yè)知識是影響教學活動最重要的`因素，也是學生衡量一個教師優(yōu)劣的重要標準。但在大數(shù)據(jù)時代，未來的教學活動，教師除了要具備豐富的專業(yè)知識外，還需掌握一項重要的技能，即對教育數(shù)據(jù)的分析和研判，這或許成為教師在教學活動中關乎成敗的重要因素。大數(shù)據(jù)時代下教學活動將產(chǎn)生海量的教育數(shù)據(jù)，如何從中尋找出具有教學價值的內容，成為教師在教學活動中一項非常重要任務。通過對教育數(shù)據(jù)的挖掘和處理，教師能夠對學生各種相關數(shù)據(jù)進行綜合分析、關聯(lián)，并能及時采取應對措施使教學活動更加適應學生的需求，這樣既能激發(fā)學生的學習興趣，提高學習成績，也能促進學生身心健康發(fā)展。因此，為了迎接大數(shù)據(jù)帶來的新挑戰(zhàn)，高校要做好教師隊伍的建設工作，積極培養(yǎng)教育數(shù)據(jù)分析人才，應該盡早開設數(shù)據(jù)分析課程，以適應社會的發(fā)展和市場的需要。大數(shù)據(jù)技術的興起，高等教育將面臨著極大的挑戰(zhàn)，高等教育能否抓住機遇持續(xù)發(fā)展，直接影響到國家長遠的發(fā)展與興衰。隨著信息時代的發(fā)展，高等教育中對信息技術的應用也將越來越先進，越來越廣泛，大數(shù)據(jù)技術的推廣和應用已成燎原之勢，大數(shù)據(jù)管理必將滲透到高等學校教學管理的各個方面。同時，大數(shù)據(jù)技術將進一步促進學校和社會的互動，使高校和社會之間的關系更加緊密，學校教育與社會發(fā)展可以相互支撐，學校可實時把握社會需求，根據(jù)社會的實際需求來完成和制定教學規(guī)劃和進行相應的改革，而社會也能及時掌握高等教育人才培養(yǎng)的新動向，及時把新的教育成果應用到各個領域的生產(chǎn)、管理等過程當中?？傊ㄟ^大數(shù)據(jù)管理，學校、學生、社會三者能有機地聯(lián)系在一起，相互依賴，相互影響，相互促進，共同進步，為構建和諧社會做出應有的貢獻。
高等學校鋼琴教學的論文篇十
摘要：新課改背景之下，高職院校的教學工作也需要更好地適應改革的變化，尋求創(chuàng)新，力求為社會培養(yǎng)更多專業(yè)型人才。室內設計專業(yè)是與社會接軌較為密切的專業(yè)，在其教學的過程中更需要尋求創(chuàng)新化的教學模式。筆者就以此為中心，結合教學實際，對這一問題進行分析論述。
關鍵詞：室內設計；教學創(chuàng)新；高職院校。
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，建筑裝飾行業(yè)已經(jīng)成為建筑業(yè)當中的主要支柱性產(chǎn)業(yè)，與此同時，人們對于建筑裝飾的質量要求也明顯提升，這就增加了社會對于室內設計專業(yè)人才的需求量。為了更好地滿足社會需求，高職院校開設室內設計專業(yè)，筆者就對該專業(yè)的創(chuàng)新化教學模式進行分析論述。
一、注重教學內容的應用性。
在高職院校室內設計專業(yè)教學過程當中，要想實現(xiàn)創(chuàng)新化教學，必須要改變傳統(tǒng)教學模式的束縛，從根本上實現(xiàn)教學模式的改革，突出來講，首先要從教學內容上實現(xiàn)創(chuàng)新，要注重內容的應用性。為此，學校需要和市場接軌，深知市場需求，學校需要與相關的企業(yè)之間建立起合作關系，安排一定數(shù)量的實習和實訓課時，并以相關的職業(yè)資格標準作為中心，實現(xiàn)課程體系和教學內容的改革創(chuàng)新。通過這種方式，能夠使室內設計專業(yè)的教學活動不僅僅被課本知識局限，而是更好的突出了實用性的原則。
二、實現(xiàn)教學方法的多樣性。
室內設計專業(yè)的教學工作要想實現(xiàn)創(chuàng)新化發(fā)展，還需要不斷地變革教學方法，實現(xiàn)教學方法的多樣性。教師可以根據(jù)教學內容要求科學的選擇最為合理的教學方法。第一，啟發(fā)式教學方法。教師可以通過講解的方式啟發(fā)學生的思維，進而引導學生自主進行教學設計，最終完成教學目標。通過實際案例的引入，能夠更好的擴大學生的視野，并且增加其對本專業(yè)的深入理解，提升學習的興趣；第二，互動教學方法。在應用這一方法的.過程中，教師需要將學生作為教學的主體，在課堂上創(chuàng)造環(huán)境實現(xiàn)師生之間的交流和互動，尤其需要注意學生的反饋。同時，可以利用多媒體技術手段實現(xiàn)課下的交流和互動。當完成教學目標之后，學生能夠利用專業(yè)展示進行相互評價，這樣可以有效的調動起學生的參與熱情，提升學習的質量；第三，項目情景教學方法。在應用這一方法的時候，教師可以將實際的工程項目引入到教學活動當中，讓學生參與整個項目的設計過程，這樣能夠通過參與提升自身對于設計方案的認識程度和設計能力，并在實際參與的過程中解決各種問題，便與其今后獨立完成設計工作。
三、明確教學培養(yǎng)目標。
室內設計專業(yè)是建立在一定生產(chǎn)技術之上的綜合性實踐性的應用學科，因此在教學的過程中，教師一定要明確教學目標，突出專業(yè)的特色，且能夠通過教學活動解決學生的實際問題。通常情況下，完整的室內設計項目是從招投標工作開始的，之后需要和甲方進行溝通，然后進行現(xiàn)場的勘察測繪，根據(jù)勘察數(shù)據(jù)結合項目特點設計方案，繪制圖紙并做好預算工作，這一系列環(huán)節(jié)涉及到多個層面和多個學科，因此在教學中，每個學科都需要涉及，且要分清主次和輕重。這就要求教師教學中，首先自身要明確，室內設計專業(yè)中最為重要的學科和知識點是什么，根據(jù)這一要求進行課程的設置，對于次要學科，不必花費過多的精力去講解，否則學生一知半解、通而不精，影響到其今后的發(fā)展。因此，要實現(xiàn)教學的創(chuàng)新化發(fā)展，必須要從實際出發(fā)，結合專業(yè)特點明確教學目標，并合理的設置教學內容。
四、實現(xiàn)校外和校內實訓基地的共同發(fā)展。
室內設計專業(yè)是一門實踐性較強的專業(yè)，需要學生深入實踐當中，才能夠提升其設計的能力，為此，學校需要根據(jù)這一專業(yè)的特點，建立起校內和校外實踐基地，進而提升學生的實踐能力。在具體實踐教學過程當中，要采取項目教學、工作室教學和校外實習基地教學相結合的方式，這樣既能夠豐富學生的理論知識，同時也能夠提升實踐能力。對于校內實訓基地的建立，必須要滿足實訓基地具有相應的室內設計工作室、建筑裝飾實訓室，建筑裝飾材料展示室和作品展示室等，能夠滿足該專業(yè)學生的學習和實踐。對于校外實訓基地的建立，學校則需要尋求和各個企業(yè)之間建立起合作的關系，讓學生能夠深入企業(yè)進行實習，實現(xiàn)學校和企業(yè)的雙贏。需要注意的是，學校教學的目的是為社會培養(yǎng)人才，在教學中一定要緊緊抓住社會的需求及時的調整教學的目標，培養(yǎng)社會急需的人才，避免出現(xiàn)人才培養(yǎng)與社會脫節(jié)的現(xiàn)象。
五、結語。
室內設計專業(yè)是一門系統(tǒng)性很強的專業(yè)，同時涉及的學科知識較多，實踐應用性較強，教師在教學中一定要緊跟社會發(fā)展的需求開展工作，實現(xiàn)教學方法和教學模式的創(chuàng)新化發(fā)展。
作者:余安琴單位:漢中職業(yè)技術學院。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十一
最近幾年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。彈鋼琴不但豐富了生活，增進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂當中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。我以自己教學的經(jīng)歷，和自己在不斷學習中總結了一些經(jīng)驗和心得體會。
1、培養(yǎng)幼兒興趣的'重要性。
對幼兒來講，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。由于幼兒時期心理發(fā)育尚不完全，缺少意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，長此以往必定對鋼琴等產(chǎn)生厭煩情緒。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、引誘、鼓勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思惟，不管教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的情勢，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可成心識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄相、觀看實際演出等。家長、教師平日可采取打分、嘉獎等方式鼓勵他們練琴。對他們的點滴進步，也要充分肯定。
2、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思惟。
孩子學習音樂的目的不單單在于學習音樂本身，重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。在幼兒鋼琴教學中，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必定抹殺了學生的創(chuàng)造力。教師應當用生動形象的語言幫助學生分析旋律所包含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思惟，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。我們也能夠制作一些形象的教具，以游戲的情勢讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象?？傊?，讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激起學生用創(chuàng)造性思惟方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
3、因材施教、按部就班。
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每一個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學進程中根據(jù)每一個幼兒的不同特點，因材施教、按部就班也是不可忽視的一個方面。由于每一個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性情特點方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每一個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”。其次，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的”常見疾病”解決在萌芽狀態(tài)當中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏毛病，決不能因其年齡小而放任遷就。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果聽憑毛病彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。各個孩子由于年齡不一樣、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每一個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的出發(fā)點上繼續(xù)加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。
高等學校鋼琴教學的論文篇十二
學前教育專業(yè)培養(yǎng)目標是幼兒教育工作者，有別于音樂院系培的鋼琴專業(yè)人才，在鋼琴教學中如何突出專業(yè)特點，引導學生在正確的思想指導下學習鋼琴，調動學生的積極性，在有限的教學條件下，取得最好的教學效果，應該是鋼琴教學核心問題。本人就學前教育專業(yè)的特點入手，結合教學對象及常見教學現(xiàn)象分析，試論學前教育專業(yè)鋼琴課的教學目的及教學改革，以期更有利于學前教育專業(yè)的鋼琴教學，培養(yǎng)合格的幼兒教育工作者。
學前教育專業(yè)培養(yǎng)目標是幼兒教育工作者，那么鋼琴課教學便是為以后幼兒教學服務。因此，鋼琴課要有明確的教學目的：使學生掌握鋼琴的基本彈奏知識進而運用鋼琴更好地服務于幼兒教學。鋼琴課教學要避免“一味的專業(yè)化”。
根據(jù)教學目的，學前教育鋼琴教學應“注重基礎訓練，提高應用能力”。從培養(yǎng)學生全面的鋼琴技能入手，著重培養(yǎng)其實用能力，包括演奏、即興伴奏、以及自學的能力。
注重基礎訓練，就是要在教學中強調基礎知識，如正確的演奏姿勢、基本彈法、常用技術訓練等。要根據(jù)學生的實際程度選用教材，循序漸進教學，使學生都能掌握正確的方法、打下良好的基礎。
提高應用能力，是指在教學中培養(yǎng)學生良好的伴奏能力。培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌伴奏能力，可以說是學前教育專業(yè)鋼琴教學中最為實用的內容之一?？梢栽诮虒W中結合曲子講解伴奏知識，并在一段時間內集中講授伴奏知識。結合當?shù)赜變簣@情況選取常用的兒歌進行伴奏學習，使學生能學以致用。
（一）學生現(xiàn)狀近年來生源素質普遍下降，五年制的生源來自初中畢業(yè)生。大部分學生沒有接受過專門的音樂教育，基本都是從零學起。學生對音樂的敏感度、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，且學前教育專業(yè)課程設置較多，練琴時間較少，這就給鋼琴教學帶來很大的困難。
(二）數(shù)碼鋼琴課教學數(shù)碼鋼琴課教學緩解了教師少的壓力，但也給教師帶來很大的挑戰(zhàn)。數(shù)碼鋼琴集體課教學有別于傳統(tǒng)鋼琴一對一的教學，它是一門新興的教學方式。
目前學前教育專業(yè)鋼琴教學基本采用數(shù)碼鋼琴集體教學，使用傳統(tǒng)的鋼琴教材。在授課上大多注重培養(yǎng)學生的演奏技能，卻忽視了應用能力的培養(yǎng)。因此，鋼琴教學的內容要與其專業(yè)特點相統(tǒng)一，要更多地考慮其實用性。未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為幼兒教育工作服務的，而現(xiàn)在的情況是很多學生能彈相當難度的樂曲，但在為一首兒歌伴奏時卻無從下手了。
目前的鋼琴教師大都受過良好的傳統(tǒng)鋼琴教育，基本沒有接受過鋼琴集體課的學習；對數(shù)碼鋼琴這一樂器，大多鋼琴教師顯得不屑一顧，更沒有認真研究何謂“數(shù)碼”，只是當做“通電的鋼琴”使用。這就要求教師要開拓思想、不斷學習掌握數(shù)碼鋼琴這一樂器，并積極研究集體課教學，以更好的服務于教學。
學前教育專業(yè)鋼琴教學必須明確目標，以適應新時期培養(yǎng)合格的幼教人才的需要。為實現(xiàn)培養(yǎng)目標，鋼琴課應從教學內容、教學方式等進行改革。
學前教育鋼琴教材的使用應具有鮮明的目的性和實用性，既要考慮整個教學體系的科學性、系統(tǒng)性、又要突出實用性的特點，在此原則的基礎上，對教材的選用，應注意以下幾點：
1.加強基礎技能訓練，以趣味性的中小樂曲為主。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作打下良好的基礎。學生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相當豐富。我們可以多選用一些趣味性樂曲，這樣的樂曲一般都有明確的標題，音樂形象鮮明、內容生動，學生很容易理解接受。為擴展學生音樂視野，曲目可選擇不同時期更多作家的代表作品來了解音樂的不同風格及民族特色，豐富其音樂修養(yǎng)。例如：用車爾尼599、布格繆勒op100、巴赫初級等教材練習基礎技能，并培養(yǎng)學生的興趣。選用各個時期的優(yōu)秀鋼琴小品及中國作品來擴展學生的視野，以選用中小型樂曲為主，控制在學生的能力范圍內，爭取讓學生都有涉獵。
2.選用教材要涵蓋各種常用技術。教材中的技巧訓練盡量要求全面，突出常用技術。沒有一定的技術做支撐，學生的應用便無從談起。各種技術類型可按難易依次編排，根據(jù)學生的程度適當選用。每首練習曲有自己的技術訓練目的，選用的樂曲可與練習曲相配合，這樣在學習中可以強化鞏固，并使學生學會分析使用。
3.教材要注重合作配合能力培養(yǎng)。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。在數(shù)碼鋼琴集體課上進行合奏重奏比傳統(tǒng)鋼琴更有優(yōu)勢。我們可以在鋼琴教學內容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如鋼琴四手?lián)彈作品、雙鋼琴作品、數(shù)碼鋼琴的器樂重奏等等。通過合奏使學生的協(xié)作配合能力得到提高。
4.教材要注重伴奏能力培養(yǎng)。
（1)鋼琴基礎學習與伴奏實踐相結合。在曲目的安排上即要照顧鋼琴技能的進度也要照顧到伴奏學習的需要。結合所學的練習曲樂曲分析其伴奏音型、織體及和聲進行等。使伴奏知識及時貫穿之中，為學生以后學習伴奏打下良好的基礎。訓練技術的的同時要考慮到實用伴奏，即選擇與練習曲相匹配的少兒歌曲改變的鋼琴曲。這類曲目要做詳細的伴奏分析，使學生不僅會彈，還要知道為什么這樣彈。我們可以舉一反三的試彈一些類似的兒歌做為伴奏練習，以便學以致用。
（2)加入正譜伴奏練習。當學生有一定鋼琴基礎后即可選用一些正譜進行練習。要選一些旋律優(yōu)美且學生較熟悉的歌曲，伴奏盡量涵蓋常用音型，難度以適合學生程度為準。在合伴奏時對學生進行藝術指導，如：分析句子、情緒處理、、提示進入、前奏間奏的處理等等，使學生感受伴奏與人聲共同表達塑造音樂的魅力。
（3)即興伴奏專門訓練。即興伴奏要注重理論和實踐的結合。即興伴奏就是根據(jù)歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，用琴聲帶動歌唱者投入到歌曲的情緒，讓琴聲與伴奏共同塑造鮮明的音樂形象。即興伴奏是綜合性很強的學科，它涵蓋了曲式、和聲、鍵盤應用、音樂分析等知識，這就需要學生專門學習伴奏理論。如：基礎和聲、簡單音樂分析、伴奏音型、伴奏織體，兒歌分類、及為旋律配和聲等。幼兒歌曲的即興伴奏應當著眼于簡易，但簡易并不是簡單，而是力求簡潔精練的表達出音樂內容。
對常用伴奏音型、和聲進行要加大練習力度，尤其是i、iv、v級正三和弦的運用更為重要。
5.增加鋼琴作品欣賞內容。鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，應該了解和掌握多方面的相關知識。對學生來說，鋼琴經(jīng)典作品也許不能一一彈奏，但我們可以通過對鋼琴音樂的欣賞講解來提高學生對音樂的理解，豐富其藝術底蘊。我們可利用多媒體設施使學生對作曲家有更多的了解；通過觀看名家演奏來更好的理解作品。通過對相關資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴音樂有一個更為廣泛和深入的了解，提高其整體的藝術素養(yǎng)。
學生對音樂的理解和感受能力及動手操作能力均不盡相同，經(jīng)過一段學習之后學生程度便顯得參差不齊。感悟能力好的學生早就完成了學習內容，感悟能力差的學生卻遲遲不能完成，可謂“好的吃不飽，差的走不了”這給教學帶來了很大困難。
在實踐中我們可以小組課為主，適當采取將小組課、個別課、大班課三種教學形式相結合的授課方式。
小組課，就是將程度相近的8—12人組成一個學習小組，教學內容和進度大致相同。教學上針對每個學生存在的問題，逐個分析，肯定優(yōu)點，及時糾正不足，引導學生有對比性的學習，取人之長，補己之短；對同一樂曲，學生會有不同的理解，演奏出不同的效果，教師要善于用形象的語言來描述音樂要表達的內容，引導學生積極想像，把自己置身于音樂當中。在小組課中，如果個別人出現(xiàn)了一時難以解決的問題，不必占用太多的時間，教師可在個別課中為其解決。
個別課，主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決，每周可安排幾節(jié)這樣的小課，由教師根據(jù)小組課會課情況指定對某人進行個別輔導。對程度較高、悟性較好、學習刻苦的學生，為充分發(fā)揮其才能，可以上個別課，便于因材施教。
大班課，就是以班級為單位，進行教學，主要講授鋼琴基礎演奏知識，伴奏理論、以及鋼琴音樂欣賞等。
這些鋼琴學習中的共性問題在大課中一次講述，省去了教師對每個學生講授的無謂的重復。而且可講授得更系統(tǒng)，更有條理；并可引導學生討論，啟發(fā)其思維，形成互幫互學之風。
這三種授課方式相結合，極大的提高了教學效率，將各種教學方法相互交融，使學生能力得到充分的提高。集體課的教學，增加了學生之間觀摩，使學習的互動性提高，公開會課可刺激學生的自尊心和好勝心，提高其學習積極性，同時還可鍛煉學生的心理素質。
集體課教學使鋼琴教學效率大大提高，但對教師來說是一種挑戰(zhàn)。數(shù)碼鋼琴是一個新的事物，目前的鋼琴教師大多沒有經(jīng)歷過鋼琴集體課的學習，所以教學就靠自己摸索成長。教師可多查閱一些鋼琴集體課的資料進行學習研究，教師之間應多交流，吸收優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用，共同把鋼琴集體課教好。
學前教育鋼琴教學改革必須要注重學生能力的培養(yǎng)，在實踐中探索經(jīng)驗，走出一條有專業(yè)特點的新路，為幼兒教育培養(yǎng)出合格的師資。
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
1.注重精神產(chǎn)品成本核算。
精神產(chǎn)品和物質產(chǎn)品的價值表現(xiàn)不同，同樣的“所費”不一定取得同樣的“所得”。高等學校的主要成果是人才不是物質產(chǎn)品，其價值就不能單純用所耗活勞動和物化勞動的價值來表達。對于精神產(chǎn)品如何核算成本也只能是借助于“成本”的概念，在核算時與物質產(chǎn)品有其很明顯的特殊性。物質生產(chǎn)部門對無意識的物體進行加工，投入多少活勞動與物化勞動一般是有固定比例的，其成本比較容易控制，而對人才的培養(yǎng)則不同，它受到多方面因素的控制和制約，如社會制度、社會環(huán)境、經(jīng)濟條件、科學文化水平等。高等學校成本核算不能單純地被認為是費用的歸集，它是指為了加強經(jīng)濟管理，培養(yǎng)合格的畢業(yè)生，在校期間發(fā)生的各種費用要有一個確定的標準來衡量。在評估上既要看到成本水平，又要考慮人才的質量和數(shù)量。
2.注重人才投資的預算。
通常計算大學生某年平均培養(yǎng)費用的方法是以某年經(jīng)費實際支出數(shù)除以該年在校學生的平均人數(shù)計算，也只是人才投資的預算內部分，不能被認為是培養(yǎng)大學生的成本，因為基建投資、其他各項一次性投資都未反映在年終決算中，也就是說沒有反映在當年的經(jīng)費支出數(shù)之內；另外其他各項投資雖然都是為了開發(fā)學生的智力卻不全為當年學生受益。所以高等學校所要核定的成本不象企業(yè)計算的那種“全部成本”，也不是為培養(yǎng)學生所耗費用的簡單總和，而是一種部分的活動成本。高等學校的成本概念既是廣義的，又是特指的。它是指高等學校為培養(yǎng)每一個合格的大學畢業(yè)生，在校期間發(fā)生的通過學校管理活動能夠有效控制的那部分費用支出，全部成本法不能適用高等學校的成本核算，而活動成本法則能滿足和適應高等學校成本核算的要求。
二、高等學校成本核算方法———“活動成本法”
活動成本法起源于美國本世紀30年代，在國外廣泛運用，其主要特點是：第一，經(jīng)濟責任明確，便于成本管理。一般地講活動成本是各基層單位的可控成本，固定成本是管理當局的可控成本。第二，沒有強制性的統(tǒng)一會計制度，成本計算簡單固定成本的必分攤。第三，活動成本法是一種部分成本法，它與全部成本法相對稱，活動成本法是包括變動費用，只有與業(yè)務量有關的變動費用才構成產(chǎn)品的成本要素。可見，這些特點都是滿足高等學校成本核算特點和管理要求的，在運用中可以揚其長、避其短，及時總結經(jīng)驗，為高等學?？茖W管理開辟一條新路子。深入研究成本習性，是正確劃分活動成本和固定成本、用好活動成本法的關鍵所在。應用活動成本法的前提條件是將成本按其習性劃分成活動成本和固定成本。所謂成本習性是指成本額對業(yè)務量總數(shù)的依存關系。凡成本總額隨業(yè)務量的增減成正比例變動的是活動成本，凡成本總額不隨業(yè)務量變動，在短期內相對穩(wěn)定的是固定成本，介于兩者之間的是混合成本，對于混合成本還要采取一定方法繼續(xù)分解。這是關鍵的一步，也是困難較大、問題較多的一步。
從高等學校的經(jīng)費分配角度來看，除一次性補助、基本建設投資外，基本上是“人頭經(jīng)費”，即上級主管單位按照當年在校學生人數(shù)的平均數(shù)乘以一定的預算標準計算出來的。學校得到這筆經(jīng)費后，再按照先保證人員經(jīng)費后，根據(jù)財力情況安排其他的原則進行經(jīng)費再分配。從經(jīng)費使用職能看，高等學校的經(jīng)費可大致分為三大部分，即人員經(jīng)費、公用經(jīng)費和專項經(jīng)費。而人員經(jīng)費和公用經(jīng)費合在一起就是前面所說的“人頭經(jīng)費”。其中人員經(jīng)費中的本?？茖W生助學金，公用經(jīng)費中的公務費、業(yè)務費、其他費用等開支狀況除了很大程度上取決于預算定額和學生人數(shù)外，還與管理部門的管理水平有著非常密切的關系，所以以上這幾項應是活動成本，人員經(jīng)費中的工資則不同，雖然它也包括在“人頭經(jīng)費”中，但就其詳細的開支內容來看，它與當年在校學生人數(shù)沒有密切關系，是學校開辦就必須按期開支的約束性成本，這種管理體制和性質是由我國現(xiàn)行的人事制度和工資政策所造成的。由于它一般不受基層管理活動的影響，所以是固定成本。人員經(jīng)費中的補助工資、職工福利費、差額補助費等，也都是固定成本。高等學校的房屋、設備等固定資產(chǎn)具有同企業(yè)一樣的性質，在其使用過程中能連續(xù)在若干個生產(chǎn)周期內發(fā)揮作用，并保持原有實物形態(tài)，其價值隨著磨損程度逐漸消耗，并且消耗的價值要求得以充分的補償。高等學校的這種補償是靠國家撥款來實現(xiàn)的，它包括在每年的設備購置費和修繕費中，可見高等學校每年的'設備購置費和修繕費是為了當年保持學校一定的規(guī)模和能力以及發(fā)展需要的支出，包括補償和發(fā)展兩部分，類似企業(yè)中的大修理基金、折舊基金和企業(yè)生產(chǎn)發(fā)展基金，因此從這點分析，這兩項的實標開支作為當年學生的培養(yǎng)成本是完全沒有道理的。解決的辦法是實行固定資產(chǎn)折舊制度，實行后提取的折舊費和大修理費才近似反映學校當年為培養(yǎng)學生用于固定資產(chǎn)方面的實際耗費，但現(xiàn)行的財務制度是高等學校的固定資產(chǎn)不實行折舊，因而設備購置費和修繕費也應是固定成本。到此為止，對高等學校的全部成本按其習性做以下劃分：
(1)固定成本包括：工資、補助工資、職工福利費、設備購置費和修繕費；
(2)活動成本包括：人民助學金、公務費、業(yè)務費和其他費用等。這里提到的費用只是國家教育投資的一部分，如象離退休人員費用、科研課題費(包括補助費)等未涉及，因為它們與當年學生培養(yǎng)無關，應另法核算。
2.消耗性開支應該成為高等學校成本要素重點。
活動成本法將高等學校的人民助學金、公務費、業(yè)務費、其他費用等消耗性開支作為成本要素重點加以核算控制，符合“盡可能節(jié)省各項消耗性開支，保證重點開支的需要”的原則。據(jù)統(tǒng)計，高等學校以上這幾類開支占全部教育事業(yè)費的三分之一左右。由于它們都是純消耗性的費用，因此它們的節(jié)約是完全意義上的節(jié)約，是應該花大力氣管好用好的。值得提到的是高等學校的廣大財務工作者一直就比較重視對這類成本的控制，在實踐中創(chuàng)造了許多行之有效的控制方法，只是由于沒有重視從理論方面去總結，有了好經(jīng)驗，但因為是各自為政，自成體系，自立標準，不能說服人，在推廣上受到了一定的限制。現(xiàn)在，活動成本法從理論上解決了這個問題。
3.成本資料可進行校際比較。
這是考核高等學校經(jīng)濟效益的指標之一。由于活動成本只將變動成本作為成本要素，故人才單位成本就等于總變動成本除以在校平均學生人數(shù)。這樣計算排除了由于學校規(guī)模、投資、新老等因素不同而造成的成本差別，避免了按照傳統(tǒng)方法(全部成本法)計算成本時最使人感到“問題多，而不好解決”的難題，為同類學校之間的成本比較提供了可能。一般地說，在同類學校中消耗性開支具有較大的共性，這部分費用消耗較低的應視為管理控制水平較高。目前各類高等學校消耗性費用存在較大的差異，除了地區(qū)、專業(yè)的原因外，主要是管理水平差異的反映。今后如果定期進行校際間橫向比較，相信定會有成效。
4.活動成本法可以建立在高等學?，F(xiàn)行會計科目上。
財務會計系統(tǒng)地提供單位管理活動的原始記錄，活動成本法是將財務會計提供的資料作進一步加工和引伸，使之更好地滿足管理需要的一種先進的成本核算辦法。這里運用的活動成本法是按“會計科目”來劃分活成本和固定成本的，為的是把它同現(xiàn)行的會計制度聯(lián)系在一起，它雖然有一定的假定性，但符合高等學校的成本特點和管理要求。特別值得一提的是，免去了計算成本時將固定費用分攤的繁瑣計算，在增加工作量不多的情況下開辟了新的管理途徑。
作者:姚航單位:遼寧醫(yī)學院財務處。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
摘要：文章針對目前我國初中語文作文教學現(xiàn)狀進行了分析，并提出了進一步改善初中語文作文教學現(xiàn)狀的對策，即培養(yǎng)學生的寫作興趣、給予學生有效的寫作指導、建立合理的作文評價機制，從而有效提升初中語文作文教學水平。
關鍵詞：初中作文教學；興趣；評價方式。
作文不僅是考查學生語文綜合運用能力的一種手段，也是學生表達內心想法和感情的一種書面語言形式，是一種豐富多彩的語言活動。就目前我國初中語文教學現(xiàn)狀來看，作文教學活動中普遍存在這樣一種現(xiàn)象：教師不知道怎么教，學生不知道怎么寫，師生之間在作文交流上并沒有達到素質教育的要求。因此，本文將對當前階段我國初中作文教學現(xiàn)狀和問題進行分析，提出解決措施，改善目前作文寫作的尷尬現(xiàn)狀。
第一，教師的教學觀念存在偏差。不少初中語文教師認為，作文寫作是學生自己的事情，寫作水平的高低取決于學生的日常知識積累，教師沒有辦法從根本上解決學生的寫作問題，也正是由于這種觀念的影響，導致很多學生在課堂上并不能學到有用的寫作方法。第二，教學方式不恰當。教師采用的作文教學方式存在很多問題，例如，學生對教師講解范例式的教學方式已產(chǎn)生厭倦感，不僅無法傳授給學生寫作知識和技巧，還讓學生對寫作失去興趣。還有些家長或教師認為作文是考試中非常重要的部分，學生可以通過背誦來取得更好的考試成績，這種做法無異于火中取栗，直接降低了初中生整體的寫作水平。第三，學生寫作態(tài)度不端正。學生寫作態(tài)度不端正，出現(xiàn)抄襲和厭倦心理，如果不能得到及時改善，會嚴重影響學生的作文寫作水平，甚至還會影響到其未來的發(fā)展。第四，作文評價不合理。教師在對學生作文進行評價時，往往忽略對學生作文整體內容的評價，而且教師將自己認為好的作文在班級中展示，學生不重視教師評語，從而使得教師的作文評價不合理。
（一）培養(yǎng)學生的寫作興趣。
興趣是學生成長和學習過程中最好的老師，初中階段的學生對新鮮事物比較好奇，教師應抓住學生這一特征，將作文教學活動變成一件生動有趣的事情，通過潛移默化的形式培養(yǎng)學生的寫作興趣，從而提高其作文質量。其一，教師可以通過引導學生感悟生活，獲取不同的寫作素材，幫助學生走出寫作中空話、套話和假話的誤區(qū)，讓學生感受到寫作的.快樂。為此，教師要幫助學生逐漸養(yǎng)成善于發(fā)現(xiàn)生活和美好事物的良好習慣，如看到孩童嬉鬧而想到天真無邪的童年，看到飄落的花瓣而想到“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，同時還要逐漸培養(yǎng)學生寫日記和周記的習慣，鼓勵學生將自己真實的感情抒發(fā)出來，以此提高學生的寫作水平。其二，教師應鼓勵分層教學和個性發(fā)展，為學生創(chuàng)造更多的發(fā)展空間和可能性，讓每一個學生都能夠在作文教學活動中實現(xiàn)自我價值，從而培養(yǎng)學生的寫作興趣。
（二）給予學生有效的寫作指導。
在語文作文的教學中，教師應給予學生有效的寫作指導，幫助學生提高寫作水平。其一，教給學生寫作技巧。例如，在確定文章題目的過程中，教師可以通過引用與材料中心思想相吻合的詩句、名句、歌詞、俗語及廣告等作為文章的標題，這種標題比較容易吸引讀者注意，也能在一定程度上幫助學生概括和總結中心思想，還可以利用修辭手法來擬定標題，包括比喻、擬人、借代等手法。其二，教給學生寫作方法。的開頭和結尾非常重要，好的開頭能夠迅速吸引讀者的注意力，給人一種先聲奪人的感覺；好的結尾能夠給人營造出一種“回眸一笑百媚生”的氛圍。因此，在寫作文開頭時，可以采用修辭、懸念、抒情、轉折、描寫等方式，結尾寫作時可以采用自然收束、畫龍點睛、首尾呼應、名言警句、抒情議論等方式，處理好開頭和結尾寫作是作文成功的關鍵。
（三）建立合理的作文評價機制。
在新課程改革背景下，教師應樹立先進的教學觀念，建立合理的作文教學評價機制，結合教師、學生、家長的評價，實現(xiàn)對學生作文的綜合評價。對于教師來說，可以從學生寫作內容和語言運用能力上進行評價；對于家長來說，可以從學生寫作態(tài)度進行評價；對于學生自身來說，可以從自己的思考過程和寫作過程進行評價，綜合三方評價，對學生作文做出更合理的評判，讓學生充分參與到評價機制中，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和積極性，從而提高學生的作文水平。
三、結語。
寫作能夠有效提高學生的閱讀思維習慣和綜合能力。在寫作的過程中，學生的語言組織能力、表達能力和運用能力能夠得到綜合培養(yǎng)和提升，因此，教師應該更加重視語文作文教學，開展有效的作文指導活動，鼓勵學生注重日常知識積累和運用，鼓勵學生之間多進行寫作心得交流，從而有效提升學生的創(chuàng)作能力。
參考文獻：
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[3]袁星瓊.初中語文作文教學指導的問題研究[j].讀與寫(教育教學刊),2015(10):58.
高等學校鋼琴教學的論文篇十五
伴隨著物質生活水平的提高，人們對于精神層面的追求也有了更高的要求。人們一方面要求音樂要美妙動聽，另一方面還要求音樂能夠引起聽者在心靈層面上的共鳴。這樣來看，對于演奏者來說，無論是在技藝上還是個人音樂素養(yǎng)上都有了較高的要求，同時對于音樂教學的教師也提出了不小的挑戰(zhàn)。
一、鋼琴教學與音樂情感的關系。
鋼琴教學是一項非常復雜的教學活動。教師不僅要求學生能夠迅速的找準音鍵，并對鋼琴的音色和音量做好把握，而且對于學生的協(xié)調性也有著較高的要求。這其中就包括肢體上的（手指、手臂、腳部）和腦部的，還要求著和內心情感上同步與配合。其實，單純的學會彈奏完成一首鋼琴曲并不難，但是要是想演繹好一首曲子，則需要學生在鋼琴教學活動中能夠把上述幾個方面協(xié)調統(tǒng)一好，這樣才能夠做到流暢的演奏，并能夠很好的演奏出樂曲中所要表達的情感，進而引起聽眾們的共鳴。
可見，鋼琴演奏作為藝術教學的一種形式，對于學生的樂理知識水平、演奏技能以及音樂情感都有著較高的要求。只有當演奏者將自身的音樂情感通過鋼琴這種樂器充分的演繹出來，有效的將音樂情感融合到鋼琴的演奏中，才能說明演奏者取得了較好的學習效果。這樣來看，鋼琴教師應該采用多種有效的教學手段，深入挖掘演奏者心靈層面的豐富情感，充分調動演奏者的情緒，使得他們的音樂情感能夠更好的融入到鋼琴的演奏中來，不斷提高自身的演奏技巧，進而更好的表達樂曲所要演繹的內容和情感。
（一）調節(jié)功能。
情感的調節(jié)作用，就是說人們在演奏鋼琴的過程中能夠自主的調節(jié)自己的情感，或是增強，或是降低。據(jù)研究顯示，情感對于人們的認知活動有著重要的影響作用。當人們的情緒處于中等強度時，這種情緒對于人們所從事智力活動有著很好的推動作用；而當情緒強度過大或過低時，則對人們所從事的智力活動有阻礙影響。另外，愉悅的心境起到的也是推動的作用，而不良情緒則會對人們從事的智力活動起到負面的`影響。實際上，鋼琴教學就屬于智力活動，人們在學習鋼琴的過程中，如果情緒正處于中等強度，將有利于鋼琴教學活動的發(fā)展。所以，從事鋼琴教學活動的教師一定要注意學生的情緒狀態(tài)，幫助學生進行情緒調節(jié)。當發(fā)現(xiàn)學生情緒強度過大或是過低時，教師應及時對教學模式進行調整，努力在課堂上營造出歡愉的教學氛圍，使得學生能夠保持良好的情緒狀態(tài)，以便能夠更好的掌握與消化教師在課堂上所講授的教學內容，并把所學到的知識運用到實際的演奏中來，不斷提高自身的演奏水平。
（二）動力功能。
個人的情感作為鋼琴演奏的重要推動力，在其演奏過程中發(fā)揮著重要的動力作用。情感的動力功能能夠有效的提升演奏者的表現(xiàn)力，對于演奏者的具體演奏行為也具有明顯的影響效果。情感的動力作用一方面能夠提高演奏者主動學習與練習的積極性，因為音樂不僅能夠傳遞給學生大量的情感素材，而且還能夠把音樂中所體現(xiàn)出來的情感傳遞到學生的心靈層面，進而激發(fā)起學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。另一方面，動力功能對于提升學生的音樂表現(xiàn)力有著重要的作用，個人情感的融入能夠為演奏具體行為的表現(xiàn)力提供不可或缺的動力。作為鋼琴教學活動的教師，要注意培養(yǎng)學生對于音樂的感知能力，提高學生對于音樂的敏感度，鼓勵學生多加觀看演奏會等現(xiàn)場表演活動，深入領會表演者所要表現(xiàn)的情感體驗，進而為具體的演奏表現(xiàn)奠定良好的基礎。與此同時，還要加強提升演奏技巧，來作為情感動力的有效支撐。鋼琴教學活動中的教師要在授課過程中，加強對于學生在基礎指法、節(jié)奏感和演奏方式上的指導，不斷改進教學方法與手段。只有扎實了演奏技巧的基礎，學生才能靈活的運用相應的演奏能力更好的表達情感，并通過情感的動力作用，最終提升自身的演奏水平。
（三）感染功能。
感染力，指的是演奏者通過樂曲把自身所要表達的音樂情感傳達給聽眾，進而引起與聽眾共鳴的一種效力。在通常情況下，情感的感染力分為以下兩種。第一種指的是感情的移入。就是說，我們的感官（如聽覺、視覺）當接收到其他人的情緒時，會改變自身的情緒狀態(tài)。在具體的鋼琴演奏過程中，演奏者一般都要通過感情移入的方式，把樂曲原本所要表達的情感移入到自身情感中，并深入體會作曲者所要表達的真正情感，進而以合適的方式進行演奏。第二種指的是以情動人。就是說，鋼琴的演奏者要通過演奏樂曲來表達自身的音樂情感，并引領聽眾領會，帶動聽眾獲得相應的情感體驗，最終引起共鳴。作為鋼琴演奏的教師，要通過授課的方式將這種感染力運用到具體的教學活動中來，讓學生們了解到情感的感染功能，提升學生的情感表達能力，進而提高鋼琴演奏的整體水平。教師在組織教學活動中，要更多的設置感染力的體驗環(huán)節(jié)，通過引導學生感受樂曲中的所傳遞的情感，最終能夠深入的體會到演奏者所具有的感染力。另外，還可以通過情緒模仿等方式開展相應的訓練，來提升學生對于感染力的認識與運用。值得一提的是，感染力對于提高學生學習興趣也有著非常重要的作用和意義。作為鋼琴演奏的教師，一定要善于分析學生的心理，充分發(fā)揮好音樂情感的感染力功能，進而培養(yǎng)學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。通過一階段的教學活動，能夠使得同學們能夠真正的理解到樂曲對于情感的渲染作用，進而引導學生能夠真正領會樂曲所要表達的內涵與精神。
（四）信號功能。
信號功能，就是指在樂曲中所蘊含的情感可以通過演奏的形式傳遞給聽眾。通常來說，可以通過演奏者的表情和肢體動作進行傳遞，也可以反映出一個人的內心活動。從認知心理學的角度進行分析，信號功能具有四個特點。第一，先天性。對于一些最基本的情感表達方式，人們所表現(xiàn)出來的傳播情感的信號具有先天性的特點。第二，共性。通過調查顯示，人們的幾種基本表情有著一定的共性，并且這些基本表情又是個人內心情感信息表達的主要方式，所以情感的信號表達具有共性的特征。第三，習慣性。隨著人們年齡和閱歷的增長，每個人在情感表達上會融入自身的生活特點，最終形成具有個人獨特性的信息表達方式。第四，可控性。這種可控性，指的就是通過個人主觀意愿的控制，人們能夠自主的把握自己的情感。在教學活動中有效的利用情感的信號功能，能夠切實的提高學生對于樂曲的理解。作為鋼琴演奏的教師，要在教學過程中重視情感的信息功能，引導學生運用表情和肢體動作合理地表達內心的情感。值得注意的是，教師還應在潛移默化中利用好情感的信號功能，通過自身使用表情傳遞給學生要表達的信息，讓學生們接受這種信息傳遞的模式，并巧妙的運用到鋼琴的演奏中。
三、結語。
音樂情感對于鋼琴演奏有著重要的作用，發(fā)揮著調節(jié)、動力、感染和信號的功能，是鋼琴教學活動中的重要組成部分。值得一提的是，這些功能作用的發(fā)揮也是相互聯(lián)系、影響與滲透的，它們是一個有機的整體。這樣來看，對于從事鋼琴教學活動的教師來說，一定要清楚的認識到情感在鋼琴教學中的各項功能，切實提高自身的鋼琴教學水平，充分調動起演奏者個人的音樂情感，培養(yǎng)學生將自身的情感有效的融合到鋼琴的演奏過程中來，不斷提升演奏者的演奏水平，增強其藝術感染力與表現(xiàn)力。
高等學校鋼琴教學的論文篇十六
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據(jù)目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經(jīng)典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經(jīng)典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十七
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業(yè)技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現(xiàn)力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產(chǎn)生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協(xié)調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協(xié)調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協(xié)調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現(xiàn)最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產(chǎn)生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據(jù)學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現(xiàn)很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現(xiàn)。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現(xiàn)自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產(chǎn)生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經(jīng)常出現(xiàn)，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現(xiàn)學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現(xiàn)[5]。
（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現(xiàn)著很大的差別，在音樂素質表現(xiàn)上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產(chǎn)生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據(jù)學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現(xiàn)教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現(xiàn)最終的教學目標。
四、結語。
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經(jīng)成為整個音樂專業(yè)的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院。
參考文獻：
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高等學校鋼琴教學的論文篇十八
即興伴奏是一門技術性、藝術性和創(chuàng)造性綜合運用的科學，是“理論+實踐”性課程，屬于職業(yè)技能必修課，其主要目的是培養(yǎng)學生為他人演唱伴奏的能力以及邊彈邊唱的能力。通過該課程的學習，既培養(yǎng)學生具備扎實的音樂理論基礎，又有編配幼兒歌曲即興伴奏的初步技能。學生通過學習，獲得并具備幼兒鋼琴邊彈邊唱的技能，從而適應當前幼兒園對幼兒音樂教育教師的能力要求，并且通過見、實習將學校知識轉化為實踐技能。
筆者根據(jù)多年在學前教育專業(yè)講授即興伴奏課程所積累的教學經(jīng)驗，結合當前實際情況，提出構建鋼琴即興伴奏課程設置、教材編寫和教學體系的思路，與同行商榷。
鋼琴即興伴奏是中小學、幼兒園的音樂課程教學中一種必要的教學手段，是學前教育專業(yè)學生的必修課，是培養(yǎng)合格幼兒師資不可缺少的技能課。在幼兒園音樂教學工作中，鋼琴即興伴奏可以對兒童起到良好的藝術指導作用。尤其在幼兒園的音樂課中，鋼琴在體態(tài)律動、歌舞劇表演中起主導作用，教師往往用鋼琴即興伴奏替代教師的語言導向，用以啟發(fā)兒童對音樂的理解和表現(xiàn)，通過琴聲的渲染，使整個教學充滿音樂的氣氛。鋼琴即興伴奏的學習，從某種意義上也是一種音樂修養(yǎng)的訓練，它可以擴大學習者的藝術視野，提高其鋼琴演奏水平，有利于提高鋼琴演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，同時可獲得更多的舞臺實踐的機會。
在素質教育理念下，幼兒音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是幼兒園教育不可或缺的重要組成部分。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏學習者的熱愛程度和掌握程度，不僅直接關系到幼兒音樂教育師資隊伍的整體質量，而且對幼兒音樂教育乃至素質教育的質量也將產(chǎn)生重大影響。鑒于此，發(fā)展幼兒教師的音樂素養(yǎng)及其從業(yè)能力至關重要。即興伴奏能力便是這項重要內容當中的一個重要組成部分。
隨著教育體制改革的不斷深化，新一輪的幼兒音樂教育課程改革正在朝縱深方向推進，幼兒教師專業(yè)化己經(jīng)成為必然趨勢。而鋼琴實踐能力與幼兒教師專業(yè)化有著十分密切的聯(lián)系?？梢姡撉偌磁d伴奏是學前教育專業(yè)學生應具備的基本能力之一，是一門重要的必修課。然而，長期以來，學前教育專業(yè)鋼琴教學在課程設置、教學內容、教學方式上受音樂專業(yè)性較強的音樂學院鋼琴專業(yè)教學模式的影響，并未對學生鋼琴實踐能力的培養(yǎng)引起足夠的重視。有調查結果表明，發(fā)現(xiàn)大部分幼兒教師或學前教育專業(yè)學生的即興伴奏知識欠缺，在學習和工作中不能更有效地運用這一技能，學生的鋼琴即興伴奏與彈唱能力薄弱。鑒于此，學前教育專業(yè)鋼琴課應加強對學生的鋼琴實踐能力及鋼琴即興伴奏與彈唱能力的培養(yǎng)與訓練，促進幼兒教師整體素質的提高。目前，學前教育專業(yè)鋼琴教學還停留在傳統(tǒng)教學模式中，缺乏學前教育專業(yè)特色，教學效率較低。這就使得學前專業(yè)畢業(yè)生在音樂技能方面存在很大缺陷。尤其在鋼琴即興伴奏中，這個缺陷表現(xiàn)得尤為突出。分析總結這些問題，筆者認為有以下幾個原因：
1.學生底子薄，鋼琴彈奏的基礎差。目前，筆者通過對當今高職高專部分學前教育專業(yè)學生的調查后發(fā)現(xiàn)：大部分學前教育專業(yè)的學生在入學時沒有接觸過鋼琴。從招生的生源來看，高職高專學前類教育專業(yè)的學生音樂素養(yǎng)不容樂觀。首先學生來源良莠不齊，大部分沒有“童子功”，個別學生中有的鋼琴基礎較深，通過了八級或十級證書；有的學生“半路出家”沒有任何基礎；有的學生有些音樂基礎，但因中學學習任務重而放棄，中考時走了“短平快”的升學方式進入高職藝術學校。這樣的學生入校后，通過一段時間的鋼琴基礎訓練，就得進入即興彈唱的教學階段，時間較短，任務較重。
2.教師教學水平參差不齊，缺乏鋼琴即興伴奏實踐經(jīng)驗。近年來，由于擴招造成了一些院校師資力量嚴重缺乏，一些教師教學水平較差。有一些缺乏經(jīng)驗的教師過于強調鋼琴技能訓練，而忽視了鋼琴彈唱及歌曲即興編配的技巧與能力的培養(yǎng)，造成了學生所學知識與將來的工作實際相脫節(jié)的后果。筆者認為，作為一名學前教育專業(yè)的鋼琴教師首先要明確鋼琴即興伴奏是鋼琴基礎教學中重要的組成部分，明確本課程培養(yǎng)的目標。
在培養(yǎng)學生鋼琴彈奏能力的同時，還要培養(yǎng)和訓練與職業(yè)相關的專業(yè)技能，使學生具備更強的實踐能力，在畢業(yè)時能夠適應幼兒園一線教育教學工作的實際需要。
3.缺乏統(tǒng)一的、系統(tǒng)的、針對性強的教材?，F(xiàn)有的即興伴奏教材課程內容過于專業(yè)化，絕大部分沿用音樂院校(或藝術院校)的鋼琴即興伴奏課程教材。大多數(shù)高職高專學前教育專業(yè)學校都在使用高等專業(yè)音樂院校的《鋼琴基礎教程》（1一4)冊。這套教材針對性不強、難度大、不具備實用性，該教材在音樂作品的選擇上不適合該專業(yè)學生特點。我們學前專業(yè)的鋼琴教材在作品內容上應該選錄古今中外優(yōu)秀的，有代表性的兒童音樂作品。這些作品有較強的思想性和藝術性，還能使學生感覺親切。學習掌握這些作品，就為學生更好地應對激烈的就業(yè)競爭創(chuàng)造了條件。
4.程設置不合理，教學體系不夠完善。鋼琴即興伴奏課程就是集樂理、和聲、鋼琴、試唱練耳等多門課程于一體的綜合性課程。學生除了掌握鋼琴技能以外，還需要相關音樂理論知識的支撐。
在傳統(tǒng)的專業(yè)課程設置中每門課程各自為戰(zhàn)，課程之間相互脫節(jié)、缺乏融合。這就造成了鋼琴即興伴奏在實施教學中缺乏音樂基礎理論的困難。
例如，現(xiàn)在多數(shù)學校的樂理、試唱練耳課在一年級上學期結業(yè)，最后一學期才開設即興伴奏課。其間間隔時間長，導致學生在學習鋼琴即興伴奏時，對需要的樂理基礎知識己經(jīng)不再那么熟悉，有時甚至感到很困惑。最終導致在有限的學習時間里，教師與學生需在樂理基礎知識上花費大量的時間與精力，到課程結束時，學生對于鋼琴的即興編配僅僅停留在只知其一、不知其二的程度，出現(xiàn)了盲目教學的現(xiàn)象。
學前教育專業(yè)鋼琴課，長期以來采用的是班級授課的形式，程度不一樣的學生在一起上課，自然不能有針對性的解決問題。素質好的學生得不到及時的輔導，學習興趣隨之消退，進步很慢，甚至倒退；素質差的學生由于本身接受能力有限而感到吃不消，產(chǎn)生畏丨懼甚至有放棄學習的心理。因此，我們在教學中需要建立一種完善的教學體系。
國內外鋼琴即興伴奏課程教學的研究，主要是針對獨立音樂院校(或藝術院校）的師范類音樂專業(yè)的學生。這類院校學生的鋼琴底子較好，鋼琴即興伴奏課程的教學起點高，教材專業(yè)性極強。
而針對學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課程教學改革及實踐的研究很少。這就致使大多數(shù)學前教育專業(yè)即興伴奏的教學照搬獨立音樂院校的教材、教法，缺乏有針對性的、淺顯的教材和效果明顯的教學體系。當然，影響學前教育專業(yè)學生即興伴奏教學質量的因素還有很多，有些因素是近期無法改變的（比如生源的質量、師資力量、絕大部分學生所具備的鋼琴演奏基礎等）所以，針對學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學改革的現(xiàn)狀及相關研究，筆者認為，可從以下幾方面入手：
作為一名學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具備一定的思想品德修養(yǎng)、文化知識修養(yǎng)、藝術審美修養(yǎng)、教育理論修養(yǎng)和鋼琴教學理論素質、教學技能素質、教學科研素質。鋼琴教學技能素質是作為一名鋼琴教師必備的基本素質。學前教育專業(yè)鋼琴教師必須具有一種綜合能力，即對聲樂(唱歌)、樂理(音樂理論知識）、視唱練耳、和聲、曲式等一系列音樂專業(yè)基礎知識的綜合應用能力。特別是即興伴奏水平，是衡量一名鋼琴教師業(yè)務水平和工作能力的主要依據(jù)。
“十年樹木，百年樹人”，教師對學生的未來肩負著重要的責任，這就需要專業(yè)鋼琴教師最基本的從業(yè)能力。筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴教師要想提高即興伴奏水平，就要深入幼兒園聽課，通過見習、實習，加強與幼兒園之間的交流，了解幼兒園最新的鋼琴教學材料、最新的教學方法。并能夠基于以上行動，運用新思路、新方法，把幼兒園具體的教學環(huán)境和教學任務融入到自己教學中去，進一步掌握幼兒歌曲鋼琴伴奏的方法和技巧，積累解決實際問題的經(jīng)驗，最終達到能夠使學生看到、學到當前幼兒園音樂教育方面對一名教師在鋼琴彈唱技能方面的要求。例如，在幼兒園音樂教育中，要求教師能結合幼兒園中常見的兒童歌曲展開音樂教學，使教師能夠為兒童歌曲即興伴奏。
1.教材的實用性：學前教育專業(yè)學生受培養(yǎng)目標的限制，他們大多數(shù)畢業(yè)后要從事幼兒園音樂教育工作。但他們在校期間單專業(yè)課就有10余門，再加上一些必修的文化公共課，相對專業(yè)院校的學生來說其練琴時間很少，大多數(shù)學前專業(yè)學生并不具備音樂教育專業(yè)學生的鋼琴演奏能力與知識儲備。因此，使用的教材要特別注意與音樂教育專業(yè)區(qū)分開來，注意教材內容的合理安有^適當?shù)貏h減重復性練習，注重教學重點的設置，爭取獲得事半功倍的效果。所以教材的編撰必須實用，適合他們的鋼琴程度，讓學生能較快掌握并運用，而且必須具有一定藝術性的教材體系。在教學初級階段可選用一些優(yōu)秀的兒童歌曲，也可以多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲，曲目參考可以結合幼兒園、中小學音樂課教材。這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，投入到這門相對較難的課程的學習中來，還能為學生進入幼兒園、中小學就業(yè)提前做好準備。
2.教材的立體性：立體化教材又稱為多元或一體化教材。立體化教材體系的重要特點，是大量運用計算機、網(wǎng)絡等高等科技教育手段，并不單純以現(xiàn)有的教材為核心，簡單地配套電子音像出版物，而是以課程為核心，整合并聚攏資源。就鋼琴基礎課程教材來說，“立體化教材”從表現(xiàn)形式上看主要包括相關的音像資料、課件、電子教案、多媒體教學軟件、相應的教學曲目庫等。通過網(wǎng)絡、多媒體高科技手段，在專家、教師、學生之間建立一個以網(wǎng)絡為紐帶的教學平臺，教師通過網(wǎng)絡的反饋可以及時了解學生學習中產(chǎn)生的問題，學生可以通過網(wǎng)絡完善自己的學習，更有利于滿足學有余力的學生進修或探究學習的需要。
3.教材的民族性：隨著全球化、信息化、網(wǎng)絡化以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優(yōu)勢成為各個國家和民族謀求生存，促進發(fā)展的基本國策之一。加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育，彰顯出音樂教育的民族化特色已成為近年來音樂教育的發(fā)展趨勢。
中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用鋼琴這一外來西洋樂器來體現(xiàn)本民族的音樂文化和音樂內涵，傳達本民族的精神、意韻和風格。學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學應探索建立新的具有民族特色的適合學前教育實踐的教材體系，在教學外國作品的同時，教師應在鋼琴教材中加入一些民族性的作品，讓學生多學習我國各地區(qū)、各民族、不同風格的民歌和兒童歌曲的即興伴奏。從長遠的目光來看，這不僅可以影響學前專業(yè)學生本身對民族音樂的了解，而且可以通過這些未來教師的雙手，向學生傳遞我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂，達到傳承優(yōu)秀民族音樂文化的目的。
1.重視即興伴奏課程的教學。從學生的角度出發(fā)，通過實踐證明，學生在畢業(yè)走上工作崗位后，獨奏的機會很少，而鋼琴即興伴奏的應用則較多。社會的需求就是教育培養(yǎng)方向。我們只有將教學內容與社會的需求緊密地結合在一起，才能突出課程開設的作用。特別是學前教育專業(yè)畢業(yè)生大都面向基層，絕大多數(shù)同學所從事的將是幼兒教育以及基層社會音樂活動，即興伴奏是他們工作中不可缺少的重要技能。這門課程的掌握程度將直接影響學生的就業(yè)以及所從事的有關音樂活動。所以，要讓學生在思想及行動上充分重視這門課程的學習，也只有讓學生意識到課程的學習與他們的前途息息相關，教學才可能事半功倍。
從學前教育專業(yè)院校校方的角度來說更應重視即興伴奏課程的教學，學校只有培養(yǎng)出合格的、社會需要并能在幼兒園獨擋一面的學生，才能使辦學步入良性循環(huán)的軌道，學校才能生存并發(fā)展壯大。
筆者認為，學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的教學，首先要考慮本專業(yè)課時少、學生多，學生鋼琴基礎薄弱等實際情況而加大課時量。并且，針對學生的專業(yè)特點，在鋼琴教學中應講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內快速獲得鋼琴基本彈奏技能。在學生掌握了各大、小調的音階、琶音、和旋的作用這些作用的同時，還應具有一定得鍵盤彈奏技巧。然后進入鋼琴即興伴奏教學的學習階段，進而使鋼琴即興伴奏貫穿整個鋼琴教學過程。其次，我們要為學生創(chuàng)設多種實踐機會。定期組織學生進行實踐活動，例如：舉行小型鋼琴演奏會、幼兒歌曲彈唱比賽、為聲樂比賽作伴奏、課外組建兒童歌曲的演唱及編配興趣小組，定期在課堂內檢查，并予以指導。
2.突出學前教育專業(yè)特色，考慮鋼琴課程整合。以往的傳統(tǒng)課程設置分為“鋼琴”和即興伴奏”兩門課程進行。這種傳統(tǒng)分課法既不符合學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，也耗費大量課時而又難以完成教學目標，學生進幼兒園后難以完成即興彈奏的任務。另外，學生要學習的課程很多，其鋼琴課程沒有必要完成音樂專業(yè)那樣的教學內容。
而且，學前教育專業(yè)的鋼琴課程只是為幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而，學前教育專業(yè)的鋼琴課程設置根據(jù)現(xiàn)實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱等實際情況進行整合，將音樂基礎知識與器樂作品鑒賞，鋼琴演奏技術與幼兒歌曲的即興伴奏編配等內容進行綜合。合理調整課程設置，可以避免知識的交叉、重復，以利于優(yōu)化學生的知識結構。
3.采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式。長期以來，學前教育專業(yè)學生的鋼琴即興伴奏課的教學模式照搬專業(yè)音樂院校的排課、授課模式，即通常每周兩課時，講授一學年。采用這種排課、授課方式進行教學，即使是專業(yè)音樂院校的學生能掌握即興伴奏這門技巧的學生也是少之又少，更何況教學基礎十分薄弱的學前教育專業(yè)學生。所以，應針對學生自身情況采取更靈活的排課、授課方式。筆者通過這幾年的教學實踐總結，認為可以采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式?！凹w課”，教師主要講授即興伴奏理論知識、布置作業(yè)、抽查部分學生作業(yè)并總結提高；小組課”由鋼琴教師主要負責檢查、糾正學生在彈奏即興伴奏時鋼琴演奏方面出現(xiàn)的問題。對于其中鋼琴程度和實際水平較高的學生實行“個別輔導”，為他們將來深造打好基礎。通過這樣的教學方式使鋼琴即興伴奏課與鋼琴基礎課教學結合起來，雙管齊下、全面出擊、各個擊破，既提高了學生鋼琴演奏技巧，同時又促進了即興伴奏的教學水準的提升。這三種教學形式有機地穿插在一起，該模式既發(fā)揮了教師在教學中的主導作用，又通過獨立研究和學習培養(yǎng)了學生分析和解決問題的能力，有利于學生個性能力的發(fā)展。筆者認為，從實際出發(fā)構建“集體上課、小組指導、個別輔導”的教學新模式是非常有益的。
4.鋼琴教學內容的安排要貫穿即興伴奏的教學思路。筆者認為，在上鋼琴課時，如果按部就班地按照音樂專業(yè)的學生那樣去要求學前專業(yè)的學生彈教程，不僅浪費時間，而且無實用價值。因為幼兒教師需要的是簡單歌曲的即興伴奏能力。在鋼琴教學時，若不能有所側重、科學地安排好即興伴奏學習進度，也就不能在有限的學時里達到迅速、理想的效果，更不能達到適應將來工作需要的目的。所以針對學生專業(yè)的特點，在鋼琴教學中應始終貫穿即興伴奏教學，講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內快速把基本練習、視奏練習與彈奏兒歌或為兒歌配置伴奏有機地結合起來。這樣才能達到實用的目的，獲得鋼琴即興伴奏的彈奏技能。我們在鋼琴教學中，每學習一種音型，就可以讓學生自己設計和聲織體編配一些簡單的兒童歌曲。當學生彈到一首練習曲時，我們就把涉及到的一些伴奏音型，給學生分析左手伴奏的`形式以及所適合的兒童歌曲。例如，我們在教學生彈奏《拜爾鋼琴基礎教程》第55首練習曲，學到一種全分解15351164617525|的伴奏音型時，我們讓學生把這種音型用在了兒歌《上學歌》上，學生彈得饒有興趣，而且很快就記住了。這樣，學生的即興伴奏水平也得到了提高。
5.發(fā)揮數(shù)碼鋼琴教室的教學優(yōu)勢。目前，很多院校利用電鋼琴教室進行鋼琴即興伴奏課的授課。電鋼琴教室作為高科技的產(chǎn)物，是將幾臺或幾十臺數(shù)碼鋼琴通過網(wǎng)絡化安裝管理，進行教學與練琴的一套完整體系，其突破傳統(tǒng)音樂教學“瓶頸”，可以進行一對多教學，一般可以達到師生一人一臺琴，教師可利用多媒體進行集體授課和個人指導。這種教學模式解決了即興伴奏教學的講解、實踐等不能有效平衡的問題，從而提升了現(xiàn)場教學質量，節(jié)省了教學時間，為教師的教學帶來新的活力，使教師的教學方式更加靈活。
對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏課程教學改革與實踐的研究是迫在眉睫的大事，它關系到學前教育專業(yè)院校的辦學質量、合格幼兒教師的培養(yǎng)，甚至關系到學校的生存與發(fā)展。對于即興伴奏課程來說，是一門需要不斷探索的課程，也是一門不斷改革的課程。要想從根本上改變即興伴奏教學的困境，需要從教學管理、課程設置、教材的編寫及教學體系等多方面進行研究，最終使學前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學不斷發(fā)展完善。
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