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藝術設計論文篇一
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
二、色彩在藝術設計中的運用策略。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
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作者:李雅楠單位:西安職業(yè)技術學院動漫軟件與教育學院。
藝術設計論文篇二
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索。
伴隨我國經濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼洕б娑M行盲目生產、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索。
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)。
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯。
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當地的生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語。
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。
參考文獻：
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藝術設計論文篇三
摘要：傳統(tǒng)文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統(tǒng)文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統(tǒng)文化；繼承與發(fā)展。
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統(tǒng)文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統(tǒng)文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統(tǒng)文化的意義。
傳統(tǒng)文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統(tǒng)文化在實體物象中的表現(xiàn)無處不在，例如人們眾所周知的傳統(tǒng)民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統(tǒng)文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統(tǒng)文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統(tǒng)文化增強了民族凝聚力。
傳統(tǒng)文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統(tǒng)文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統(tǒng)文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統(tǒng)文化促進了中華民族的繁榮富強。
傳統(tǒng)文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統(tǒng)文化積極引導了中華民族實現(xiàn)民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統(tǒng)文化增強了我們對歷史文化的認知。
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步。傳統(tǒng)文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯(lián)系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統(tǒng)文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的繼承。
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統(tǒng)文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現(xiàn)三者而結合的，傳統(tǒng)文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統(tǒng)文化，也要科學的將傳統(tǒng)文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統(tǒng)文化的“意境”在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統(tǒng)文化最有利的展現(xiàn)。例如在我國傳統(tǒng)書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統(tǒng)文化在古代社會中最有力的體現(xiàn)。中華傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，是在體現(xiàn)藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現(xiàn)[3]。藝術設計在現(xiàn)代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統(tǒng)精妙傳統(tǒng)文化中探索出其意境氛圍，結合現(xiàn)代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法為現(xiàn)代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的發(fā)展。
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵。現(xiàn)代藝術設計需要在傳統(tǒng)文化中汲取精神內涵，將傳統(tǒng)文化的基本理論內容深入探討分析，充分的將傳統(tǒng)文化精髓通過現(xiàn)代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統(tǒng)文化更具有時代感，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統(tǒng)文化的內在設計靈魂，通過現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內涵的表現(xiàn)，才能在繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化的精髓的基礎上，將傳統(tǒng)文化的優(yōu)越性更加顯著的表現(xiàn)出來，從而更加彰顯現(xiàn)代藝術設計的美感，促進了傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。
現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)手段多種多樣，隨著現(xiàn)代科技的進步，現(xiàn)代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現(xiàn)代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統(tǒng)文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統(tǒng)文化因素更好的融入到現(xiàn)代藝術設計中。使的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作添加傳統(tǒng)韻味，體現(xiàn)不同的藝術創(chuàng)作內容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統(tǒng)藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現(xiàn)代藝術設計中重新演繹的成果。傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統(tǒng)文化氣息的自然清新，傳統(tǒng)建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了新的內涵。
3.3傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)。
傳統(tǒng)文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統(tǒng)文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統(tǒng)文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現(xiàn)代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現(xiàn)代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統(tǒng)文化的具象經過提煉，融入到了現(xiàn)代藝術設計當中。傳統(tǒng)文化因素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)，不僅使傳統(tǒng)文化的精髓在現(xiàn)代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語。
總而言之，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計帶來積極的影響，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統(tǒng)文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現(xiàn)代化手段融入到傳統(tǒng)文化中，積極的把傳統(tǒng)文化因素在藝術設計中加以表現(xiàn)，才能在繼承并發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
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[4]何方園.淺談中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計教育[j].黑河教育，20xx（12）：69.
藝術設計論文篇四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當地進行藝術技巧訓練。
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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藝術設計論文篇五
大部分高職院校都是經過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2、寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美。
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散?！靶Ｆ蠛献?，共育人才”這句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當地經濟和社會的發(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
1、研究思路。
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產、服務等第一線需要的數以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2、核心體現(xiàn)。
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關?！痹谛Ｆ陂g應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
1、加強思想道德教育，樹立道德典范。
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2、開展職場體驗，樹立職業(yè)典范。
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質。
3、開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神。
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計論文篇六
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術設計論文篇七
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。
教學。
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。
藝術設計專業(yè)經過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題。
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略。
1.明確辦學目標。
“所謂辦學目標定位，是學院根據學?，F(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫龋咝Ｖ挥羞M行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設。
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理。
總結。
經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業(yè)教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養(yǎng)機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監(jiān)理，20xx（3）.
藝術設計論文篇八
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
1.程波.高職高?！绊椖恐普n程”的開發(fā)設計.職業(yè)技術教育,20xx。
2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
藝術設計論文篇九
人獨自處于室內環(huán)境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現(xiàn)有的環(huán)境。室內環(huán)境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環(huán)境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環(huán)境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業(yè)與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。
1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。
當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現(xiàn)象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現(xiàn)代室內環(huán)境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們?yōu)楹芜x擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。
在人與環(huán)境這一系統(tǒng)中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環(huán)境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創(chuàng)造出風格迥異的室內環(huán)境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環(huán)保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續(xù)發(fā)展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環(huán)境為本。同時在具體的環(huán)境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發(fā)揮出最大的效用。最后就是在室內環(huán)境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環(huán)保的節(jié)能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環(huán)保節(jié)能的理念。
在室內環(huán)境設計中加入環(huán)境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現(xiàn)代人居住的居住環(huán)境，進而為人類創(chuàng)造更加舒適的居住及辦公環(huán)境。對于現(xiàn)代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求?？偠灾?，室內設計工作者必須要充分發(fā)揮自己專長，為人們創(chuàng)造出合理、舒適的空間。
藝術設計論文篇十
隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發(fā)展的速度異常迅猛，在發(fā)展的同時突顯了諸多的不利現(xiàn)象，而藝術設計對這些現(xiàn)象的調控作用得以充分顯現(xiàn)。
因此，中原經濟發(fā)展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發(fā)展進行概述，并分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
中原地區(qū)由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優(yōu)勢，受到大量高污染企業(yè)的青睞，致使大量高能耗、高污染企業(yè)紛紛前往開辦工廠，從而引發(fā)諸多發(fā)展弊端，針對這些弊端問題需要大力發(fā)揮知識的力量。此時，結合中原經濟發(fā)展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩(wěn)健發(fā)展盡綿薄之力。
一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的概述。
1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發(fā)掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發(fā)受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創(chuàng)造更多的社會財富，從而實現(xiàn)個人人生價值的整個過程?？梢姡囆g設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現(xiàn)了造福社會，提升個人能力的強大作用。
2.中原經濟發(fā)展的含義。中原經濟發(fā)展即指以河洛地區(qū)為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優(yōu)化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區(qū)經濟效益的增長速度，實現(xiàn)經濟形態(tài)的健全完善，實現(xiàn)自然生態(tài)環(huán)境的平衡，加速現(xiàn)代化進程推進。由于中原地區(qū)擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，現(xiàn)已被國家確定為重點開發(fā)區(qū)域，因而其經濟發(fā)展的意義尤為重大。
3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創(chuàng)造性等特點，通過教育實踐突顯出其協(xié)調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發(fā)揮，必須依托高度發(fā)展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發(fā)揮能積極推動社會經濟發(fā)展進程。
可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發(fā)展為相輔相成的關系，中原經濟的發(fā)展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發(fā)展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發(fā)展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現(xiàn)藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩(wěn)健發(fā)展。
二、中原經濟發(fā)展對民辦藝術設計教育的需求原因。
1.保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業(yè)化進程發(fā)展迅速，中原地區(qū)由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業(yè)前往投資建廠，導致中原地區(qū)環(huán)境污染現(xiàn)象越發(fā)嚴重，進而引起了國家對該現(xiàn)象的關注與重視。
因此，中原地區(qū)經濟戰(zhàn)略的調整勢在必行，在戰(zhàn)略調整過程中，需要正視地區(qū)環(huán)境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環(huán)境污染現(xiàn)象。此時，民辦藝術設計教育充分發(fā)揮其保障功能，通過教育培養(yǎng)輸送具備審美設計能力的從業(yè)人才，發(fā)揮人才地區(qū)環(huán)境科學美化的設計引導力量，加快了地區(qū)環(huán)境污染的整治力度，從而保障地區(qū)經濟的健康持續(xù)發(fā)展。
2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創(chuàng)意特性。隨著當今社會經濟發(fā)展，日益顯現(xiàn)出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發(fā)生了必要的調整，于是創(chuàng)業(yè)產業(yè)的發(fā)展優(yōu)勢充分得以突顯，創(chuàng)意產品的貿易比重日益加大，創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展前景愈發(fā)廣闊。
可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創(chuàng)意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。
3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日?；顒?、新型科技與日常消費用品以及企業(yè)與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發(fā)展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業(yè)輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。
三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發(fā)展需求的途徑。
1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩(wěn)健發(fā)展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發(fā)展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現(xiàn)政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現(xiàn)民辦藝術設計教育對中原經濟發(fā)展的促進作用。
2.增加地區(qū)引力。民辦藝術設計教育是以培養(yǎng)高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養(yǎng)的無效與流失，激發(fā)人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區(qū)人才吸引機制，擴大社區(qū)藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區(qū)民間藝術設計人才創(chuàng)業(yè)輔助機構?？梢?，只有適度增加中原地區(qū)引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現(xiàn)，完成對中原經濟發(fā)展的有效推進。
3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據?？梢姡行У拿褶k藝術設計教育才能發(fā)揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現(xiàn)教育的經濟效應。
在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業(yè)設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區(qū)特色，綜合完專業(yè)善課程結構，強化教師隊伍建設培養(yǎng)，加強專業(yè)實踐實施力度，以實現(xiàn)民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現(xiàn)對中原經濟發(fā)展進程的推動。
結語。
總而言之，中原經濟要實現(xiàn)迅猛發(fā)展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現(xiàn)對中原經濟的有效促進作用。
藝術設計論文篇十一
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
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藝術設計論文篇十二
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調研分析。
2.1國內實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展。
第17周：畢業(yè)答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
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藝術設計論文篇十三
平面設計首先是在平面上進行藝術創(chuàng)作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創(chuàng)作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區(qū)，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創(chuàng)作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創(chuàng)意。
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創(chuàng)意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創(chuàng)意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現(xiàn)，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創(chuàng)意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創(chuàng)意設計。有專家認為，一個優(yōu)秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業(yè)，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業(yè)需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業(yè)角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創(chuàng)意。有時候，創(chuàng)意的本身可以顛覆我們傳統(tǒng)的觀念。所以找好創(chuàng)意點至關重要。
三、如何尋找創(chuàng)意明確所需要設計的物品。
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創(chuàng)意就不是憑空產生的，創(chuàng)意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態(tài)，以及生產過程進行綜合設計。創(chuàng)意也應當從這些方面著手展開，這些創(chuàng)意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創(chuàng)意點的來源。設計作品中，創(chuàng)意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素。
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態(tài)等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創(chuàng)意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創(chuàng)意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創(chuàng)意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現(xiàn)的文字都是應當加以創(chuàng)意形式的，形態(tài)上不能拘泥于現(xiàn)有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現(xiàn)的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩。
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創(chuàng)意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具。
擁有了良好的創(chuàng)意是設計的前提，但是將創(chuàng)意付諸實踐就需要很好的工具，現(xiàn)在計算機大規(guī)模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結。
綜上所述，平面設計的創(chuàng)意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創(chuàng)意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
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藝術設計論文篇十四
在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現(xiàn)在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創(chuàng)新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現(xiàn)使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規(guī)模和規(guī)格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業(yè)發(fā)展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發(fā)展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發(fā)展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋?？偨Y藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。
“新的設計理想的實現(xiàn)首先在于對現(xiàn)實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創(chuàng)新發(fā)展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現(xiàn)實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高?？墒侨藗円晃兜膶で蠹夹g的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發(fā)展和傳承。藝術是我們永遠執(zhí)著的追求，尋求藝術精神在現(xiàn)在設計上的體現(xiàn)是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發(fā)展，我國的設計出現(xiàn)了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現(xiàn)，導致這種“重復”對我國的設計發(fā)展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優(yōu)勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發(fā)，發(fā)掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創(chuàng)造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發(fā)展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現(xiàn)的大規(guī)模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環(huán)保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環(huán)保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發(fā)展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環(huán)境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現(xiàn)在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。
我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發(fā)展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發(fā)展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發(fā)展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發(fā)展帶來了空前的發(fā)展和設計技術上的革新，引發(fā)了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現(xiàn)實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創(chuàng)新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現(xiàn)出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業(yè)上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養(yǎng)和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養(yǎng)的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者。現(xiàn)代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢還需要大量的參考來繼續(xù)思考。我國的現(xiàn)代藝術設計還是一個年輕的產業(yè)。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！
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藝術設計論文篇十五
摘要：在現(xiàn)代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環(huán)境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發(fā)揮茶元素的生態(tài)價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現(xiàn)其在整個環(huán)境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素符號；環(huán)境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知。
我國是茶的發(fā)源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發(fā)展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。
1環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析。
就環(huán)境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現(xiàn)設計文化的載體。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創(chuàng)新，已經發(fā)展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現(xiàn)代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現(xiàn)實，為現(xiàn)代環(huán)境藝術設計活動的創(chuàng)新實施，提供了資源整合與設計創(chuàng)新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態(tài)綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環(huán)境藝術設計機制全面創(chuàng)新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優(yōu)勢中，展現(xiàn)該元素的創(chuàng)造力和價值力。事實上，在當前環(huán)境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環(huán)境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發(fā)展和大眾審美的整體訴求。
2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知。
茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現(xiàn)了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態(tài)氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態(tài)，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現(xiàn)，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發(fā)揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。
環(huán)境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環(huán)境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現(xiàn)最佳設計效果。在整個環(huán)境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優(yōu)化了該設計活動的多種內涵，實現(xiàn)了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態(tài)、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環(huán)境能夠展現(xiàn)相應的環(huán)境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環(huán)境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統(tǒng)的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環(huán)境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現(xiàn)了該設計活動所詮釋的創(chuàng)造性，實現(xiàn)了該設計活動價值的全面提升。對于當前環(huán)境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創(chuàng)新，通過將系統(tǒng)化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現(xiàn)其藝術性的生動詮釋?？陀^的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。
4茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環(huán)境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現(xiàn)了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態(tài)氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環(huán)境藝術設計活動不斷創(chuàng)新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現(xiàn)代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢和動態(tài)，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環(huán)境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創(chuàng)新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創(chuàng)新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環(huán)境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現(xiàn)理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態(tài)理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環(huán)境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發(fā)揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環(huán)境藝術設計活動發(fā)展日益成熟，當前充滿傳統(tǒng)文化氣息的設計活動也逐漸實現(xiàn)了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發(fā)揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發(fā)揮茶元素符號的生態(tài)價值和人文色彩，從而實現(xiàn)環(huán)境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環(huán)境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發(fā)揮，已經發(fā)展成為當前該活動創(chuàng)新實施的關鍵訴求。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施訴求看，注重發(fā)揮傳統(tǒng)茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。
5結語。
立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發(fā)展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創(chuàng)新環(huán)境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現(xiàn)，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現(xiàn)環(huán)境藝術設計水平的全面提升。
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藝術設計論文篇十六
摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯(lián)網電商的發(fā)展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯(lián)網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現(xiàn)的東西，所以在藝術呈現(xiàn)上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現(xiàn)的方法。
關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現(xiàn)。
近年來，互聯(lián)網電商發(fā)展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現(xiàn)越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯(lián)網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現(xiàn)形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現(xiàn)方式應該更加獨特和新穎，整個呈現(xiàn)效果應該風格統(tǒng)一，主題明確。
1茶產品網頁藝術設計的內涵。
互聯(lián)網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創(chuàng)造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現(xiàn)這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現(xiàn)，以前人們習慣了用實物呈現(xiàn)茶文化，現(xiàn)在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現(xiàn)形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現(xiàn)茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現(xiàn)的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統(tǒng)的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現(xiàn)全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現(xiàn)出來。
2茶產品網頁藝術設計視覺呈現(xiàn)要素。
2.1茶產品網頁的視聽元素。
茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現(xiàn)。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現(xiàn)給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現(xiàn)的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產品網頁的版式設計。
茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現(xiàn)出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現(xiàn)出設計師的想法和思維，展現(xiàn)出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且?guī)Ыo人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規(guī)格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區(qū)別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現(xiàn)方式。
3.1色彩的搭配。
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優(yōu)美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現(xiàn)讓人出現(xiàn)各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現(xiàn)不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協(xié)調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成。
茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯(lián)想。通過點、線、面的密集程度和集合形態(tài)，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現(xiàn)出來。
3.3文字的排版和應用。
茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現(xiàn)中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧。
在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現(xiàn)更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現(xiàn)呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語。
綜上所述，隨著互聯(lián)網和時代的發(fā)展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現(xiàn)給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現(xiàn)目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現(xiàn)的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優(yōu)勢，而技術的進步也讓視覺呈現(xiàn)越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環(huán)境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。
參考文獻。
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