鋼琴大師談鋼琴演奏的論文范文（22篇）

總結(jié)是一種有效的自我反饋方式，幫助我們提高自我認(rèn)知和自我適應(yīng)能力?？偨Y(jié)要簡(jiǎn)明扼要，突出重點(diǎn)，避免廢話和贅述。小編在整理這些總結(jié)范文時(shí)，參考了一些專家的意見(jiàn)和建議，希望能夠?qū)Υ蠹业目偨Y(jié)寫(xiě)作有所幫助。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇一

音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，01期。

3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，（3）。

4.曹靜：《鋼琴?gòu)椬嗉记膳c音樂(lè)表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，10期。

5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），05期。

6.李遠(yuǎn)彬：《論鋼琴教學(xué)中音樂(lè)感覺(jué)培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學(xué)院學(xué)報(bào)，08期。

7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，2008（10）。

8.陳海龍：《論鋼琴樂(lè)感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。

9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力》，新課程研究，期。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇二

音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012年01期。

3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。

4.曹靜：《鋼琴?gòu)椬嗉记膳c音樂(lè)表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，2008年10期。

5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），2009年05期。

7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，2008（10）。

8.陳海龍：《論鋼琴樂(lè)感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，2011年3期。

9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力》，新課程研究，2012年02期。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇三

1.聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂(lè)還是演奏的音樂(lè)，皆是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無(wú)法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練便是把音樂(lè)調(diào)整成從無(wú)到有的聽(tīng)覺(jué)，在明朗條件下開(kāi)展。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡(jiǎn)單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過(guò)大腦進(jìn)行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過(guò)程中可以說(shuō)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽(tīng)力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過(guò)程中讀譜是最為簡(jiǎn)單的，也是一件音樂(lè)作品完成的基本因素。視覺(jué)認(rèn)識(shí)活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯(cuò)誤。可以說(shuō)，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動(dòng)作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動(dòng)作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動(dòng)作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動(dòng)作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個(gè)手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f(shuō)，鋼琴是一個(gè)十分奇妙的樂(lè)器，其能夠同時(shí)演奏多個(gè)聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個(gè)從易到難、從簡(jiǎn)到繁的過(guò)程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會(huì)耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問(wèn)題中，無(wú)形的提升了自身演奏能力，慢練過(guò)程為一種減負(fù)大腦的過(guò)程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。

二、素養(yǎng)培養(yǎng)。

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個(gè)人情況利用下述方式：首先，通過(guò)深呼吸將一些干擾因素消除掉，對(duì)自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動(dòng)作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽(tīng)空氣的聲音，之后深呼吸，這個(gè)動(dòng)作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個(gè)放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會(huì)音樂(lè)帶來(lái)的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開(kāi)心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過(guò)休息片刻或是展開(kāi)四肢運(yùn)動(dòng)的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴?gòu)椬嗉记梢欢ㄒ阡撉俳虒W(xué)過(guò)程中加大對(duì)學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會(huì)將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會(huì)十分擔(dān)心出錯(cuò)問(wèn)題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對(duì)，對(duì)于易出錯(cuò)的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會(huì)減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會(huì)使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對(duì)自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個(gè)清醒的頭腦。

三、結(jié)束語(yǔ)。

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過(guò)規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入認(rèn)識(shí)，如此才會(huì)將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇四

內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂(lè)專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對(duì)提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過(guò)程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個(gè)重要環(huán)節(jié)入手,通過(guò)理論闡述與教學(xué)實(shí)踐的分析來(lái)論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點(diǎn)與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。

鋼琴課是音樂(lè)專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會(huì)學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會(huì)學(xué)生真實(shí)、生動(dòng)地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂(lè)融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時(shí)，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時(shí)，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個(gè)方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。

第一，生動(dòng)形象的講解。

要上好一堂鋼琴課，生動(dòng)形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂(lè)曲之前，首先要為學(xué)生對(duì)樂(lè)曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩(shī)般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩(shī)意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時(shí)憂郁，熱情又不乏戲劇性。因?yàn)闀r(shí)代的不同，作者不同，即使在樂(lè)譜上記載下的符號(hào)是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂(lè)曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂(lè)形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動(dòng)的語(yǔ)言來(lái)給學(xué)生講授樂(lè)曲演奏中的作品處理以及樂(lè)曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問(wèn)題等。比如，在講授連奏和斷奏時(shí)，可以運(yùn)用一些簡(jiǎn)潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺(jué)，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時(shí)要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的妙趣，在講授樂(lè)曲不同的收尾時(shí)，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開(kāi)闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動(dòng)性的發(fā)揮。

第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。

著名鋼琴教育家朱工一說(shuō)過(guò)，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂(lè)，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個(gè)方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽(tīng)到自己不合適的演奏及錯(cuò)誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對(duì)所存在的問(wèn)題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國(guó)創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時(shí)，左、右手音色要富于變化，形成對(duì)比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對(duì)唱，虛實(shí)相生，在示范不合適的彈奏方法時(shí)兩手音色毫無(wú)變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來(lái)的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒(méi)有兩個(gè)頑皮牧童歡快對(duì)唱、自得其樂(lè)的悠然情景。如此對(duì)比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實(shí)際音響感覺(jué)、動(dòng)作結(jié)合起來(lái)理解、認(rèn)識(shí)，這樣便于學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。

第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。

學(xué)生要學(xué)會(huì)有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時(shí)彈奏時(shí)出現(xiàn)的紕漏無(wú)不反映了練琴中存在的問(wèn)題，所以不會(huì)練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對(duì)學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時(shí)要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，要隨時(shí)觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，及時(shí)調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評(píng)價(jià)，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來(lái)指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問(wèn)題的，學(xué)生要對(duì)自己彈的每個(gè)音、每一個(gè)音樂(lè)細(xì)節(jié)，在練習(xí)時(shí)都應(yīng)當(dāng)通過(guò)頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時(shí)間，練琴是大量消耗腦力和體力的運(yùn)動(dòng)，沒(méi)有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長(zhǎng)期的練習(xí)。一般來(lái)說(shuō)，練習(xí)一個(gè)小時(shí)以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運(yùn)動(dòng)。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問(wèn)題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時(shí)，只有慢練才有足夠的時(shí)間來(lái)動(dòng)腦筋、仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過(guò)慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過(guò)慢練逐步做到，慢練非但不是浪費(fèi)時(shí)間，而是節(jié)省了時(shí)間，因?yàn)橥ㄟ^(guò)慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個(gè)地方都需要慢練，要有針對(duì)性地慢練。

此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵(lì)他們上臺(tái)表演，讓他們互相欣賞，相互評(píng)價(jià)，相互學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競(jìng)爭(zhēng)的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表?yè)P(yáng)，這樣會(huì)大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會(huì)一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂(lè)會(huì)化為一種巨大的力量，激勵(lì)學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。

鋼琴教學(xué)涉及的問(wèn)題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來(lái)，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說(shuō)得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]司徒璧春，陳朗秋編著.鋼琴教學(xué)法[m].重慶：西南師范大學(xué)出版社，.（11）.

[2]張楚廷著.教學(xué)論綱[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.

[3]童道錦，孫明珠編著.鋼琴藝術(shù)研究[m].北京：人民音樂(lè)出版社，.（6）.

[4]（俄）塔季亞娜·扎伊采娃著.鋼琴家巴拉基列夫的教學(xué)原則[j].卞萌譯，鋼琴藝術(shù)，1999.（1）.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇五

摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。

鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。

音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。

鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。

三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。

(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。

(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。

(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇六

喜愛(ài)美的事物是人的天性，音樂(lè)審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂(lè)的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂(lè)的美。音樂(lè)不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂(lè)則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒(méi)人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。

有不少為世人喜愛(ài)并廣為傳頌的鋼琴音樂(lè)作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開(kāi)始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂(lè)的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂(lè)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂(lè)譜。演奏者在接觸到新樂(lè)譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。

(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂(lè)家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂(lè)章時(shí)，感覺(jué)它是歡快的，大眾也覺(jué)得它是一首歡快的快板。但筆者通過(guò)翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂(lè)章在歡樂(lè)的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。

二、演奏中如何運(yùn)用音樂(lè)的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺(jué)，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒(méi)有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂(lè)表演的重要美學(xué)原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂(lè)家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過(guò)程中形成的音樂(lè)畫(huà)面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽(tīng)眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽(tīng)眾的一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，是為了讓聽(tīng)眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽(tīng)人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同?？梢?jiàn)，每一位音樂(lè)家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。

綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒(méi)有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇七

鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長(zhǎng)河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來(lái)看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂(lè)器。但對(duì)于無(wú)論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)師來(lái)說(shuō)，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)乃至運(yùn)動(dòng)覺(jué)進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過(guò)演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開(kāi)技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過(guò)程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過(guò)程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂(lè)曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂(lè)曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過(guò)程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過(guò)程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)在的想象能力以及直覺(jué)能力。鋼琴演奏是將樂(lè)譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂(lè)章的熟練程度和技巧性通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過(guò)程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂(lè)創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來(lái)。音樂(lè)作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。

鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過(guò)程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂(lè)技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽(tīng)覺(jué)能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過(guò)內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂(lè)譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過(guò)程是一種聽(tīng)覺(jué)的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂(lè)曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽(tīng)自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。

四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法。

（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力。

在鋼琴練習(xí)過(guò)程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過(guò)程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無(wú)數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂(lè)曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過(guò)度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過(guò)程中，也有人擁有高漲的情緒，過(guò)分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過(guò)于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問(wèn)題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過(guò)程與演奏過(guò)程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過(guò)程中尋找演奏的感覺(jué)，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。

（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)譜樂(lè)章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂(lè)譜和樂(lè)章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂(lè)譜樂(lè)章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無(wú)論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無(wú)拘無(wú)束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過(guò)于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過(guò)程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過(guò)大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過(guò)程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開(kāi)始。如果過(guò)重看待演出成績(jī)必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來(lái)說(shuō)是十分必要的。

五、結(jié)論。

在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)，使鋼琴樂(lè)曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂(lè)素養(yǎng)、提高鋼琴樂(lè)曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身?yè)碛谐瑥?qiáng)的心理素質(zhì)是分不開(kāi)的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂(lè)演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)。

[1]徐華菲.鋼琴演奏者的心理素質(zhì)[j].音樂(lè)生活,(09).

[2]李琳.論鋼琴演奏者的心理素質(zhì)[j].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),(02).

[3]王祖越.鋼琴演奏心理素質(zhì)的培養(yǎng)[j].藝術(shù)評(píng)鑒,(12).

[4]李卓姝.鋼琴演奏者如何具備良好的心理素質(zhì)[j].音樂(lè)時(shí)空,(19).

[5]楊澤.論鋼琴演奏者的修養(yǎng)[j].四川戲劇,2015(01).

[6]王旭東.鋼琴演奏者心理因素對(duì)演奏的影響[j].戲劇之家,(01).

[7]孫曉楊.鋼琴演奏者的心理素質(zhì)培養(yǎng)小議[j].黃河之聲,2016(20).

[8]黃卓.論鋼琴演奏者的心理素質(zhì)與狀態(tài)調(diào)控[j].長(zhǎng)沙大學(xué)學(xué)報(bào),2015(01).

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇八

凱瑟琳?古德森1872年生于英國(guó)，1958年去世。她幼年即開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，并于12歲前在全國(guó)各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。

回英國(guó)后，古德森在音樂(lè)公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國(guó)、德國(guó)、奧地利和美國(guó)巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫(xiě)到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對(duì)聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂(lè)情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格。”

分析音樂(lè)名作。

我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過(guò)程之中。我們把東西拆開(kāi)，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們?cè)侔阉鼈兎诺揭黄?，以顯示我們所掌握的知識(shí)。音樂(lè)性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過(guò)程雖然重要，但有時(shí)可能做得過(guò)分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過(guò)程。

學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無(wú)論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)曲式有足夠全面的認(rèn)識(shí)，并熟知樂(lè)曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂(lè)曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂(lè)曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對(duì)他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。

盡管流行著一種印象，即音樂(lè)是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫(huà)面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫(xiě)作音樂(lè)只是為了它作為音樂(lè)的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來(lái)激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對(duì)的。然而，即使一首樂(lè)曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫(huà)面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂(lè)作品的真正的美。

懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動(dòng)。好的節(jié)奏感顯示出音樂(lè)家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。

律動(dòng)不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動(dòng)力，學(xué)生必須彈奏過(guò)許多能傾向于發(fā)展律動(dòng)的樂(lè)曲。

有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂(lè)句的構(gòu)成，能極度的簡(jiǎn)化對(duì)一首新作品音樂(lè)解釋方面的研究。經(jīng)過(guò)正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂(lè)句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺(jué)中會(huì)把它分成不同的.部分。他不會(huì)把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂(lè)曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。

對(duì)幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們?cè)敢馊ビ^察旋律樂(lè)句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂(lè)目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對(duì)于音樂(lè)家有時(shí)是毫無(wú)價(jià)值的，除非對(duì)手起作用的頭腦具有真正音樂(lè)性的訓(xùn)練。

每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識(shí)，但這種知識(shí)必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識(shí)――對(duì)耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問(wèn)題，但他們卻從未想過(guò)他們的音符可能產(chǎn)生的音樂(lè)。

能夠認(rèn)識(shí)一個(gè)在紙上寫(xiě)的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來(lái)的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說(shuō)一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過(guò)他的耳朵來(lái)分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。

鋼琴本身對(duì)于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽(tīng)。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽(tīng)音樂(lè)的性質(zhì)。可以補(bǔ)充一些音樂(lè)聽(tīng)寫(xiě)的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽(tīng)到一次，即可從容地寫(xiě)下一些短的樂(lè)句。

一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)。他這樣做也許沒(méi)有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺(jué)要求這樣。他極可能并沒(méi)有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂(lè)審美和聽(tīng)覺(jué)。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。

不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽(tīng)到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會(huì)不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽(tīng)到的同樣效果。這時(shí)他會(huì)發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽(tīng)到過(guò)的那位大師所用的，是非常相似的。對(duì)于為了提高音樂(lè)知識(shí)的目的而經(jīng)常聽(tīng)音樂(lè)會(huì)的學(xué)生，高度發(fā)展的聽(tīng)覺(jué)是有巨大價(jià)值的。

全世界從事初級(jí)鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)到，從某種意義上說(shuō)，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無(wú)疑是同等重要的。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇九

就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過(guò)程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過(guò)程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對(duì)上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對(duì)鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過(guò)對(duì)學(xué)生鋼琴演奏中聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。

協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動(dòng)，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問(wèn)題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。

協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開(kāi)放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會(huì)自動(dòng)地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)，優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的`整體功能。

自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會(huì)通過(guò)大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動(dòng)下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對(duì)音樂(lè)作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺(jué)行為。

1.演奏聽(tīng)覺(jué)。

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)主要包括外在聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)部分。

外在聽(tīng)覺(jué)能力是指運(yùn)用耳朵聽(tīng)辨外在音樂(lè)音響的能力。

內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是一種預(yù)知聽(tīng)覺(jué)，是建立在演奏者對(duì)聲音的積累和存儲(chǔ)基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫(huà)中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽(tīng)到了自己將要彈奏出的聲音。

2.演奏觸覺(jué)。

鋼琴演奏觸覺(jué)的發(fā)力部位從指尖開(kāi)始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。演奏觸覺(jué)包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動(dòng)式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。

3.演奏視覺(jué)。

鋼琴演奏中的視覺(jué)可分為以下三種：（1）讀譜視覺(jué)：在鋼琴演奏過(guò)程中對(duì)譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號(hào)產(chǎn)生的視覺(jué)感受。（2）鍵面視覺(jué)：在鋼琴演奏中對(duì)鍵盤位置的視覺(jué)感受。（3）記憶視覺(jué)：在背譜演奏過(guò)程中在腦?；胤旁V的視覺(jué)感受。

1.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同形成理想的音色。

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂(lè)作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過(guò)演奏者的視覺(jué)器官準(zhǔn)確無(wú)誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺(jué)器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，完成與譜面信息相對(duì)應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺(jué)獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，再與彈奏出來(lái)的實(shí)際音色效果（外在聽(tīng)覺(jué)）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)三者的協(xié)同形成理想音色的目的。

例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂(lè)曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的信息，并指導(dǎo)手指來(lái)表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫(huà)：一群群野蜂飛舞而來(lái)，一會(huì)兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會(huì)兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來(lái)勢(shì)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來(lái)，音樂(lè)中的音色會(huì)更加生動(dòng)自然、富有表現(xiàn)力。

2.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同完成各種演奏技巧。

任何音樂(lè)作品的演奏都需要通過(guò)不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來(lái)，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺(jué)器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無(wú)效率、無(wú)效果的主要原因。

在練琴的過(guò)程中，學(xué)生們最初獲得的音樂(lè)信息全部來(lái)自于樂(lè)譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號(hào)，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺(jué)信息將有利于觸覺(jué)器官對(duì)相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽(tīng)”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過(guò)程中，耳朵要對(duì)彈奏出來(lái)的音樂(lè)技巧“批判性”地聽(tīng)、有鑒別地聽(tīng)、有對(duì)比地聽(tīng)。只有通過(guò)這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。

3.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同表達(dá)音樂(lè)的情感。

音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過(guò)演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對(duì)該音樂(lè)作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。

在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過(guò)想象力對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德?tīng)査傻摹锻崴勾琛?，就要引?dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂(lè)形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長(zhǎng)長(zhǎng)的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂(lè)中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺(jué)也會(huì)自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號(hào)時(shí)，更會(huì)情不自禁地在聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)上對(duì)“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。

總之，演奏者的聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)是完成鋼琴?gòu)椬嗟闹黧w與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十

所謂“試奏”，即對(duì)音樂(lè)作品不經(jīng)預(yù)習(xí)就能視譜即奏的技能，它是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。掌握正確的試奏方法，不僅能提高鋼琴學(xué)習(xí)的效率，還能提高習(xí)琴者的鋼琴演奏水平，培養(yǎng)其良好的音樂(lè)素養(yǎng)。

(一)認(rèn)真讀譜，內(nèi)心唱譜。閱讀是學(xué)習(xí)的最基本能力，樂(lè)譜作為傳遞音樂(lè)信息的載體，是鋼琴演奏者最直接的認(rèn)識(shí)對(duì)象。面對(duì)一首新作品，我們首先要弄清樂(lè)曲名稱，熟悉作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格;其次，在彈奏前要看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、速度及表情術(shù)語(yǔ)。許多初學(xué)者在彈奏新作品前，缺少認(rèn)真讀譜這一關(guān)鍵步驟，往往上來(lái)就彈，一彈就錯(cuò)，導(dǎo)致各種問(wèn)題接踵而至，如：高音譜號(hào)看成低音譜號(hào)、d大調(diào)看成c大調(diào)、該斷奏的彈成連奏、亂用指法使樂(lè)句無(wú)法連在一起等。這些問(wèn)題的產(chǎn)生，都源于缺乏對(duì)讀譜能力的訓(xùn)練。由于缺少這種訓(xùn)練，造成對(duì)調(diào)性的感知力不夠敏感，即使彈錯(cuò)了自己都無(wú)法意識(shí)到。再就是不認(rèn)真計(jì)算時(shí)間，導(dǎo)致節(jié)奏上的混亂。面對(duì)這些問(wèn)題，只要我們?cè)趶椬嗲罢J(rèn)真讀譜，大多數(shù)錯(cuò)誤都是可以規(guī)避、減少的`。視奏之前，我們需要做的第二個(gè)準(zhǔn)備工作就是內(nèi)心唱譜，通過(guò)唱譜可以了解音樂(lè)的大體風(fēng)格，了解音樂(lè)的走向，了解樂(lè)句的劃分，同時(shí)，還可以在頭腦中對(duì)樂(lè)句指法的設(shè)計(jì)有一個(gè)基本的構(gòu)思，在接下來(lái)的試奏過(guò)程中才能將注意力稍放些在音色、力度、速度、音樂(lè)表現(xiàn)上。做好認(rèn)真讀譜、內(nèi)心唱譜，試奏將會(huì)在準(zhǔn)確性上更上一個(gè)臺(tái)階。

(二)熟悉鍵盤，提前看譜。提高試奏能力的另一個(gè)重要因素是熟悉鋼琴鍵盤，即手指對(duì)鍵盤空間距離感的把控。這種把控并非三兩天就能掌握的，而是一個(gè)長(zhǎng)期練習(xí)積累的過(guò)程，需要依靠常年彈奏鋼琴所建立的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)及運(yùn)動(dòng)反應(yīng)。當(dāng)然，極其精確的時(shí)間配合也是必不可少的。視奏的過(guò)程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小節(jié)，留有提前量，才能使視奏時(shí)的音樂(lè)作品更為連貫。

二、有效的練習(xí)方式。

(一)采用正確的練琴方法。練習(xí)方法的正確與否將直接影響到鋼琴學(xué)習(xí)效率的高低。在練習(xí)過(guò)程中首先要明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，找出重難點(diǎn)來(lái)單獨(dú)練習(xí)。除此之外，在練琴時(shí)可以根據(jù)不同種類的技能和難度采用雙手合練、單手練習(xí)、分段練習(xí)、改變速度和節(jié)奏等不同的練習(xí)方法。

(二)合理分配練習(xí)時(shí)間。鋼琴學(xué)習(xí)水平的提高需要足夠的練琴時(shí)間和練琴次數(shù)作保證，但并不是說(shuō)練琴時(shí)間和次數(shù)越多就越好。只有練琴時(shí)間和次數(shù)分配得當(dāng)，才能收到良好的練習(xí)效果。對(duì)于兒童，每次練習(xí)時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，但次數(shù)可以稍多一些，這樣既符合兒童注意力集中時(shí)間較短的特性，也能夠提高兒童的練琴質(zhì)量。而成年人則相反，每次練習(xí)的時(shí)間可長(zhǎng)一些，次數(shù)則少一些。

三、聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。

聽(tīng)覺(jué)是與生俱來(lái)的，但對(duì)于音樂(lè)中的聽(tīng)覺(jué)(如：聽(tīng)節(jié)奏、聽(tīng)音高、聽(tīng)音樂(lè)風(fēng)格等)卻不是每個(gè)人天生就有的，這是一種需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才具備的聽(tīng)覺(jué)能力。對(duì)于習(xí)琴者而言，訓(xùn)練自身高度鑒別力和欣賞力的聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。但許多學(xué)生在鋼琴練習(xí)中卻忽略了聽(tīng)覺(jué)的存在，把練習(xí)與聽(tīng)覺(jué)割裂開(kāi)來(lái)。作為教師，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的外部聽(tīng)覺(jué)能力，還要培養(yǎng)學(xué)生豐富的音樂(lè)想象力，幫助其建立良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力。

(一)對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)?！耙魳?lè)外部聽(tīng)覺(jué)，也叫普通聽(tīng)覺(jué)或?qū)嵰袈?tīng)覺(jué)，是外部音響對(duì)人的聽(tīng)覺(jué)器官刺激而引起的生理反應(yīng)?！比缫暢毝?、聆聽(tīng)音響資料及現(xiàn)場(chǎng)演奏等。提高自身的外部聽(tīng)覺(jué)能力，要在聆聽(tīng)音響資料、現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，分析比較不同演奏家的演奏風(fēng)格，體味美的聲音，并把美的聲音牢記于心。在傾聽(tīng)自己的演奏時(shí)，要時(shí)刻用耳朵鑒別聲音的質(zhì)量，及時(shí)調(diào)整彈奏的方法。這種對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力有意識(shí)、有目的的訓(xùn)練能夠?yàn)橹髢?nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，因?yàn)閮?nèi)心聽(tīng)覺(jué)的形成正是建立在外部聽(tīng)覺(jué)感知基礎(chǔ)之上的。

(二)對(duì)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)?！皟?nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種內(nèi)心表象，是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)意象的能力?！眱?nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是習(xí)樂(lè)者通過(guò)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)積累的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的方法有兩種：慢速演奏樂(lè)曲和“點(diǎn)線”法演奏音樂(lè)作品。日常學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們可以運(yùn)用這些方法有意識(shí)地培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，也可以在彈奏樂(lè)曲之前，對(duì)樂(lè)曲所發(fā)出的音響效果有所預(yù)知、有所想象，因?yàn)橥ㄟ^(guò)精心審視彈奏出來(lái)的音色，更為完美，更具有感染力。

四、

通過(guò)對(duì)以上三點(diǎn)問(wèn)題的分析，筆者用幾個(gè)詞概括提高鋼琴演奏水平的方法：認(rèn)真、用心、勤思考。認(rèn)真即讀譜認(rèn)真;用心是要用心聆聽(tīng)感受音樂(lè);勤思考則是要善于總結(jié)，對(duì)自己的鋼琴學(xué)習(xí)有所規(guī)劃。習(xí)琴者如能深入思考理解這些問(wèn)題，筆者相信其鋼琴演奏水平的提高將會(huì)有質(zhì)的飛躍。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十一

一個(gè)人會(huì)彈鋼琴,首要的是要會(huì)聆聽(tīng),聆聽(tīng)自己的音樂(lè),要讓自。

己的手指打動(dòng)鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動(dòng)聽(tīng)眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會(huì)的就是聽(tīng),聽(tīng)什么是正確的聲音,什么是錯(cuò)誤的,只有會(huì)聽(tīng)才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會(huì)聽(tīng)也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會(huì)作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng),會(huì)聽(tīng)還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。

涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō):“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)?！八又终劦?“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個(gè)技術(shù)……”可見(jiàn)音色對(duì)于鋼琴演奏是何等重要!

音樂(lè)是聲音的藝術(shù),其中沒(méi)有看得見(jiàn)的形象,它也不是用文字和概念來(lái)表達(dá)的。它只用聲音來(lái)表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見(jiàn)的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂(lè)即聲音,那么每一個(gè)演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。

鋼琴的音色變化說(shuō)到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺(jué)的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個(gè)單音開(kāi)始就要去聽(tīng),聽(tīng)聲音是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢(shì)時(shí),耳朵要傾聽(tīng)聲音的持續(xù)和延長(zhǎng),并要學(xué)會(huì)辨別好聽(tīng)的聲音和不好聽(tīng)的聲音。

二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。

在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過(guò)程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無(wú)限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動(dòng)人魅力。

1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個(gè)關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個(gè)不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。

2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對(duì)較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。

3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無(wú)形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動(dòng)作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。

4、手指跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。

和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。

5、手腕跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動(dòng)作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。

6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過(guò)長(zhǎng)。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長(zhǎng)些,且無(wú)反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動(dòng)作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。

7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無(wú)飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。

8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。

9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。

10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺(jué)與音樂(lè)所需要的不同效果相結(jié)合。

十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂(lè)的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽(tīng),不斷調(diào)整指觸的感覺(jué),提高全身各部位的積極性與敏感性。

三、觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的影響。

用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。

2、觸鍵速度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個(gè)十分特殊的問(wèn)題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說(shuō),指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問(wèn)題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會(huì)嫌太快。無(wú)論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問(wèn)題在于放松要快。千萬(wàn)不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個(gè)音。

3、觸鍵深度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵深度對(duì)音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會(huì)是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。

1)對(duì)放松的錯(cuò)誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動(dòng)。比如掌關(guān)節(jié)積極動(dòng)作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。

2)手型、指型沒(méi)有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。

觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒(méi)有同時(shí)吸引、集中與借助。

超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。

由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽(tīng)的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過(guò)高過(guò)猛、過(guò)于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。

總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂(lè)而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂(lè)出發(fā),用音樂(lè)作為塑造音樂(lè)形象、體現(xiàn)音樂(lè)效果的媒介,以此來(lái)決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十二

朱朱在《水手與騎手》一文中說(shuō)：“布羅茨基流亡國(guó)外之后，他所寫(xiě)出的詩(shī)歌之中似乎再也沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)類似于《黑馬》這樣融見(jiàn)證的反諷與抒情的狂喜為一體的效果強(qiáng)烈的作品”。這種論斷是片斷的，不盡然的。這種觀點(diǎn)當(dāng)然也被布羅茨基反駁掉了。詩(shī)一旦寫(xiě)出，就不是自己的了，文字有他自己的旅程詩(shī)人有詩(shī)人的路要走。而評(píng)論家無(wú)論出于何種目的所作出的揣度和詮釋，似乎都顯得那樣“滑稽”和“無(wú)聊”，而有點(diǎn)“不懷好意”。

我雖然不是什么家，也沒(méi)什么名氣。但作為一個(gè)詩(shī)歌現(xiàn)場(chǎng)的抒寫(xiě)者和讀者。我當(dāng)然有話語(yǔ)權(quán)。我就是這樣“不懷好意”讀完了舒婷的自選詩(shī)集《一種演奏風(fēng)格》的。

還是用朱朱的話說(shuō)吧。“也許，現(xiàn)在的我們還難以對(duì)他的作品整體有一個(gè)完全的認(rèn)識(shí)，或者說(shuō)，那也并非我們的職責(zé)所在，作為一個(gè)讀者我只是選擇更吸引自己的那部分作品，即使這樣做顯得不公正，而作為一個(gè)詩(shī)人我似乎顯得更加地不懷好意，我將他的名篇?dú)w之于對(duì)特朗斯特呂姆的‘剽竊’，并且，傾向于暗示這樣一種事實(shí)，在接受來(lái)自西方現(xiàn)代詩(shī)的第一陣沖擊波時(shí)他就確立了最佳的自我，而在此后漫長(zhǎng)的文學(xué)生涯里他一直在享受著那個(gè)時(shí)期的成果?！边@是朱朱在前文中，反復(fù)論及特朗斯特呂姆與布羅茨基之間不可能存在的一場(chǎng)可能的對(duì)話的經(jīng)典論斷?；蛟S這也是舒婷詩(shī)歌在中國(guó)新詩(shī)發(fā)展的歷程中，所占有的比重與地位，在那個(gè)時(shí)期所表現(xiàn)出來(lái)的特殊意義和具體表象之所在吧。

現(xiàn)在，我們說(shuō)過(guò)去，似乎有種抽離感。但我們都是繆斯的信徒，隔離感應(yīng)該不會(huì)很強(qiáng)吧。我試著作出了這樣的揣度。

我在閱讀舒婷的詩(shī)歌時(shí)，很明顯地就表現(xiàn)出了這種閱讀的傾向性和思維的'抽象性（或者說(shuō)是自我性）。在我們這代人中，很多人最先接觸到舒婷的詩(shī)歌，肯定是從課本上得來(lái)的，也就是從《祖國(guó)呵，我親愛(ài)的祖國(guó)》這首詩(shī)開(kāi)始的。關(guān)于這首詩(shī)我不想談太多，她的經(jīng)典性和歷史性是不言自明的。但我們要全面地了解舒婷詩(shī)歌的語(yǔ)言特色和藝術(shù)張力，還真的要從這首詩(shī)開(kāi)始，才能準(zhǔn)切地切入她所在的歷史時(shí)空和詩(shī)意世界的。但我和其它的讀者所不同是，我最早進(jìn)入舒婷詩(shī)歌語(yǔ)境和詩(shī)意空間的旅程，是從一首叫《停電的日子》的詩(shī)開(kāi)始的。在這首詩(shī)的前面有一個(gè)小引，她深深地打動(dòng)了我。那就是她所說(shuō)的：“寫(xiě)詩(shī)出自本能/被稱為詩(shī)人是一種機(jī)遇”的真實(shí)的感喟。

舒婷的這種喟嘆，是意識(shí)的覺(jué)醒和思想起蒙之后的一種自我嘲解和反窺。“在沒(méi)有光亮的黃昏/是一片淤灘/人們被陌生的家所放逐/在門前草地/漂流/三三兩兩//把自己影在驚慌的聲音里/狁如守著一座座/空城/再三絆在/無(wú)意義的話題上/鄰近的大樓/有穗燭苗被手護(hù)衛(wèi)著/從一扇窗/移到/另一扇窗/黑潮疊疊涌來(lái)又層層退去/許多眼睛/忽明/忽暗”。我相信經(jīng)歷過(guò)動(dòng)蕩歲月的人讀到這樣的詩(shī)句，他的眼珠也肯定有所轉(zhuǎn)動(dòng)吧。舒婷這首詩(shī)寫(xiě)于1986年春天，當(dāng)時(shí)國(guó)家剛剛從陣痛中蘇醒過(guò)來(lái)。人們的思維也就被某種情絮支撐著活乏起來(lái)了?！伴_(kāi)始有點(diǎn)兒動(dòng)靜/胸口灼燙著/是那叫做思想的東西嗎”。所以，詩(shī)人握住了那把手，人們握手了那把手。大家都“聽(tīng)見(jiàn)銹住的門咔咔轉(zhuǎn)動(dòng)”的聲音，因?yàn)椤办`魂已在渴望出逃”??！緊接著詩(shī)人又迅速冷靜下來(lái)，回到了現(xiàn)實(shí)，“妻在叫喚”、“孩子在做作業(yè)”、“歌星在笑”、“昨夜的斷發(fā)散在枕巾上”、“夢(mèng)泊在燈的深池與淺溪”、“魚(yú)兒們已經(jīng)安靜”、“一扇窗，一扇窗”呈現(xiàn)出金黃色澤。但真有那密門嗎？這一振聾發(fā)聵的反問(wèn)，與其說(shuō)是詩(shī)人自信的表現(xiàn)，不如說(shuō)是源自內(nèi)心的恐懼。這種恐懼是一種長(zhǎng)期被壓制而形成的肌體的條件反射。由此可見(jiàn)那時(shí)階級(jí)斗爭(zhēng)之慘烈。

他們就像“一只小船/不知什么緣故/傾斜在/荒涼的礁岸上/油漆還沒(méi)褪盡/風(fēng)帆已經(jīng)折斷/既沒(méi)有綠樹(shù)垂蔭/連青草也不肯生長(zhǎng)”這首詩(shī)寫(xiě)盡了一代人孤苦無(wú)依的人生狀態(tài)和對(duì)生活絕望的心理圖景啊！緊接著詩(shī)人又發(fā)出了悲天鳴人的詰問(wèn)?！半y道真摯的愛(ài)/將隨著船板一起腐爛/難道飛翔的靈魂/將終身監(jiān)禁在自由的門檻”嗎？（《船》）這首詩(shī)中的“船”和《雙桅船》和《祖國(guó)啊，我親愛(ài)的祖國(guó)》中的“船”，其實(shí)是一樣的，它的主體都是喻指國(guó)家和人民，是對(duì)生活美好的渴望、是對(duì)世界和平的向望。所以，“當(dāng)波濤含恨離去/在大地雪白的胸前哽咽，/它是英雄眼里灼燙的淚，/也和英雄一樣忠實(shí)，嫉妒的陽(yáng)光/終不能把它化作一滴清水”。（《珠貝——大海的眼淚》）作為女性詩(shī)人的舒婷而對(duì)現(xiàn)實(shí)的殘酷和時(shí)局的黑暗，卻大膽地給出了自己的回答?！斑@不是真的，不是真的/青春的背影正穿過(guò)呼喚的密林/走向遺忘”。（《還鄉(xiāng)》）這種回答是決絕的，果敢的，有英雄氣概和民族特色。她的《還鄉(xiāng)》式的“回答”和顧城的《自由的雨燕》和北島的《回答》是一樣的?！案嬖V你吧，世界/我——不——相——信”。表達(dá)的是一種懷疑者的聲音。所以，她敢“破壞平衡”，她敢“輕視概念”；因?yàn)樗恰叭涡缘男×盅?。（《自?huà)像》）一如北島為這代人鐫刻的豐碑：“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”；一如顧城給這代人繪畫(huà)的天窗：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”（《一代人》）?！盀殚_(kāi)拓心靈的處女地/走入禁區(qū)，也許——/就在那里犧牲/”舒婷也想為同代人的命運(yùn)作出應(yīng)有的詮釋和注腳，那怕“留下歪歪斜斜的腳印”。舒婷也要“給后來(lái)者/簽署通行證”。（《獻(xiàn)給我的同代人》）這是他們這一代人的歷史使命和社會(huì)責(zé)任。

舒婷清醒地意識(shí)到了這一點(diǎn)。一種信念就此建立。她說(shuō)：“這個(gè)世界/有沉淪的痛苦/也有蘇醒的歡欣”。（《致大?！罚┮虼?，舒婷的人生理念和詩(shī)學(xué)形態(tài)，也充滿了辯證色彩和智慧哲思。相較于北島和顧城來(lái)說(shuō)，在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域和政治詩(shī)學(xué)范疇上，舒婷沒(méi)有北島的熱烈和激昂；在詩(shī)學(xué)維度和美學(xué)純度上，舒婷也沒(méi)有顧城那樣天真和無(wú)邪，純潔和赤誠(chéng)。但舒婷在詩(shī)中表現(xiàn)出來(lái)的意識(shí)流和情感張力是柔軟的，溫暖的，也是自然的，和諧而美好的。因?yàn)樵?shī)學(xué)主張和意識(shí)流的不同，也導(dǎo)致了他們命運(yùn)的迥異性。其結(jié)果就是北島被流亡，顧城自殺，而舒婷則《在詩(shī)歌的十字架上》完成了他們那一代人精神上的皈依和《還鄉(xiāng)》的訴求，并完美地演奏了一種和諧的自然風(fēng)格。雖然有點(diǎn)被動(dòng)性和無(wú)意識(shí)性，但女性天生的柔和與敏感，心靈的純度和柔軟，也塑造了她的偉大和完美。

說(shuō)點(diǎn)題外話，后來(lái)，北島回歸了，但他的影響力在圈外確實(shí)不如舒婷那樣刻骨銘心。圈內(nèi)自不必說(shuō)。這正如他的詩(shī)《宣告》一樣宣告了他的命運(yùn)：“在沒(méi)有英雄的年代里/我只想做一個(gè)人”。這對(duì)他來(lái)說(shuō)是一件好事。我相信“在黑夜中總有什么要亮起來(lái)。凡亮起來(lái)的，人們都把它叫做星?！保ā饵S昏剪輯》）舒婷、北島、顧城等等這一代詩(shī)人他們用自己的鮮血和生命開(kāi)啟了中國(guó)詩(shī)歌的另一頁(yè)。這同樣值得我們驕傲。曾經(jīng)和冰心手里的《小橘燈》一樣，照亮過(guò)我們心靈成長(zhǎng)的旅程。詩(shī)人因此也發(fā)出了她心靈的召喚?！昂网澴右黄饋?lái)找我吧/在早晨來(lái)找我/你會(huì)從人們的愛(ài)情晨/找到我/找到你的/會(huì)唱歌的鳶尾花”（《會(huì)唱歌的鳶尾花》）還我正在路上，“我的憂傷因?yàn)槟愕恼找?升起一圈淡淡的光輪”。這也是我最想對(duì)舒婷老師說(shuō)的話。最后借她的詩(shī)結(jié)束本文，也從這里開(kāi)始。

因?yàn)闊暨€亮著，祝福我吧，

當(dāng)你從我的窗下走過(guò)……。

——（《當(dāng)你從我的窗下走過(guò)》）。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十三

摘要：中國(guó)音樂(lè)的特征在于悠遠(yuǎn)的內(nèi)在韻味，韻味是音樂(lè)風(fēng)格特征的重要因素。不同的演奏者對(duì)于同一作品有不同的理解和處理，演奏者與作品之間存在著二度創(chuàng)作的空間。這是符合傳統(tǒng)音樂(lè)審美要求的。

一、中國(guó)鋼琴作品的韻味特征。

如果說(shuō)意境是作曲家對(duì)音樂(lè)作品的外部感受和體驗(yàn)，那么韻味就是作品所蘊(yùn)含的風(fēng)格與魅力，中國(guó)鋼琴作品的傳神之處主要體現(xiàn)在旋律的線性美和音色的豐富多彩，韻味的表現(xiàn)則顯得獨(dú)特而神秘，中國(guó)鋼琴作品正是蘊(yùn)含了一種“心隨音運(yùn)、樂(lè)隱于形”的美學(xué)特征，通過(guò)演奏把中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的那種“中和、深邃”的品格，“靜、虛、淡、遠(yuǎn)”的意境，“有形有神、形神兼?zhèn)洹钡捻嵨堆堇[出來(lái)，體現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)清雅、高妙意境的一種追求?！昂汀边@個(gè)帶有“中庸之道”的詞匯是中國(guó)古典哲學(xué)思想在音樂(lè)領(lǐng)域中的應(yīng)用，王光祈先生曾在20世紀(jì)30年代就闡述了中國(guó)音樂(lè)“和”的思想，他認(rèn)為中國(guó)音樂(lè)“和”的思想所強(qiáng)調(diào)的是既不過(guò)分、也無(wú)不及的音樂(lè)表現(xiàn)分寸，因此，彈奏中國(guó)鋼琴作品應(yīng)該追求整體美與和諧美的演奏風(fēng)格?！昂汀钡睦硐霠顟B(tài)應(yīng)該是在演奏中強(qiáng)調(diào)分寸感與含蓄美，它有別于歐洲音樂(lè)所充滿內(nèi)在的情緒動(dòng)力。誠(chéng)然中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)為含蓄和富于暗示，那么對(duì)作品的表達(dá)與欣賞也就可以給人們更多的想象空間了。

二、整體演奏思維是演奏中國(guó)鋼琴作品的有效途徑。

整體演奏思維是演奏中國(guó)鋼琴作品的有效途徑，它是一種對(duì)演奏整體構(gòu)想的綜合思維方式。整體演奏思維強(qiáng)調(diào)演奏中整體結(jié)構(gòu)的層次感，這就要求在鋼琴演奏時(shí)既重視音樂(lè)旋律的走向，也重視和聲織體的變化。中國(guó)鋼琴作品通常以旋律的線性思維為主要表現(xiàn)特點(diǎn)，決定了演奏中國(guó)鋼琴作品強(qiáng)調(diào)旋律和織體的流動(dòng)性，由此構(gòu)成了中國(guó)鋼琴作品注重旋律的演奏特征。很多中國(guó)鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，因而繼承了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中注重旋律線條流動(dòng)和整體結(jié)構(gòu)連貫的特點(diǎn)。中國(guó)鋼琴作品所具有的復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使鋼琴演奏者必須以整體演奏思維從宏觀上把握整體的音樂(lè)特點(diǎn)，準(zhǔn)確地演奏作品的音樂(lè)風(fēng)格。例如：《梅花三弄》的主題是由四個(gè)聲部組成的`音樂(lè)結(jié)構(gòu)，它包括旋律聲部的主題進(jìn)行、支聲部的織體襯托、高八度的泛音點(diǎn)綴和低音聲部的和弦背景，在演奏該主題時(shí)，既要清晰地演奏主題旋律，也要清楚地彈奏其他三個(gè)聲部，因此，演奏中國(guó)鋼琴作品必須以整體演奏思維來(lái)準(zhǔn)確詮釋音樂(lè)的內(nèi)涵和韻味。

三、中國(guó)鋼琴演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問(wèn)題。

演奏者應(yīng)該對(duì)鋼琴作品有深入地理解，把握鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵和音樂(lè)情緒是演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問(wèn)題。許多中國(guó)鋼琴作品都帶有象征性的特點(diǎn)，在其表象的背后卻隱喻著更深層次的意義，其中，有些作品都是以借景抒情的藝術(shù)表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)作曲家的內(nèi)心感受。例如：黎英海根據(jù)琵琶古曲改編的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》就是借景抒情的經(jīng)典之作，它通過(guò)委婉質(zhì)樸的旋律和流暢多變的節(jié)奏，完美地表現(xiàn)了“夕陽(yáng)西下，漁舟晚歸，江山多嬌，風(fēng)景如畫(huà)”的意境，抒發(fā)了作曲家對(duì)大自然景色的美好感受和對(duì)祖國(guó)錦繡河山的眷戀之情，并且通過(guò)各種音樂(lè)因素的對(duì)比，使作品的音樂(lè)變化起伏有致。該作品首先以一個(gè)舒緩自由的引子引出主題，然后隨著主題音樂(lè)的發(fā)展使音樂(lè)情緒越來(lái)越激動(dòng)，表現(xiàn)手法也越來(lái)越豐富，作品達(dá)到高潮后又恢復(fù)平靜。該作品的結(jié)構(gòu)是“散――慢――漸快――急――散”，這種曲式結(jié)構(gòu)基本符合中國(guó)傳統(tǒng)的序――遍――尾聲的結(jié)構(gòu)框架，樂(lè)曲情緒也是按著這樣的次序進(jìn)行變化，該曲實(shí)現(xiàn)了樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的平衡統(tǒng)一，也表現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一。

四、中國(guó)鋼琴演奏的音色模擬問(wèn)題。

音色模擬也是演奏中國(guó)鋼琴作品的重要問(wèn)題，音色是一種具有某種象征意義的概念，音色作用于人的聯(lián)覺(jué)是認(rèn)知和理解音樂(lè)作品的重要手段。聯(lián)覺(jué)不僅使人產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)的體驗(yàn)，而且還可以使人產(chǎn)生某種非聽(tīng)覺(jué)的體驗(yàn)，并且使音樂(lè)音響與其表現(xiàn)對(duì)象之間發(fā)生對(duì)應(yīng)關(guān)系，不同的音色會(huì)使人有不同的心理感受。例如：黎英海根據(jù)古琴曲改編的鋼琴作品《陽(yáng)關(guān)三疊》利用了幾小節(jié)模仿古琴的音色，使人仿佛看到古人惜別友人的情景，這種音色使人產(chǎn)生一種特定的意象，營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)、淡雅的情思與氣氛。再如：王建中根據(jù)同名民間嗩吶曲改編的鋼琴作品《百鳥(niǎo)朝鳳》利用了大量的裝飾音來(lái)模仿大自然的聲音（鳥(niǎo)鳴、蟬叫等），將百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴的歡悅景象栩栩如生地呈現(xiàn)在人們眼前，給人以酣暢淋漓的感覺(jué)。可以這樣說(shuō)，音色模擬是中國(guó)鋼琴作品呈示音樂(lè)內(nèi)容的一種重要手段，從音色上模仿一種聲音或音響概念也是表現(xiàn)特定意境的需要。

中國(guó)作曲家經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)的努力，為我們提供了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，這些被刻上中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化烙印的鋼琴作品，以其濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品味在長(zhǎng)期的演奏實(shí)踐中，充分顯示了持久的藝術(shù)生命力。演奏中國(guó)鋼琴作品必須深入地了解我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化及其創(chuàng)作背景，否則只能是“徒見(jiàn)成功之美，不悟所致之由”，因此，應(yīng)該以我國(guó)獨(dú)特的審美觀念來(lái)演奏詮釋中國(guó)鋼琴作品的音樂(lè)內(nèi)涵，使之不僅有美的創(chuàng)作，而且也有美的演奏。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十四

音樂(lè)是通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)思想感情的，它不是一般物理學(xué)上所說(shuō)的音響，在鋼琴演奏與教學(xué)中對(duì)于聲音的表現(xiàn)力而言必須有嚴(yán)格的要求和系統(tǒng)的訓(xùn)練。

聲音，孤立地講，無(wú)所謂正確與錯(cuò)誤之分，但在音樂(lè)里，它必須同作品的內(nèi)容和作品風(fēng)格相適應(yīng)。如舒伯特鋼琴作品的內(nèi)容就和聲樂(lè)作品有很大聯(lián)系，因此，彈奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特點(diǎn)。而演奏拉赫瑪尼諾夫的作品卻需要演奏者善于運(yùn)用渾厚、悠長(zhǎng)的氣息,從而體現(xiàn)出俄羅斯式的富有厚度的歌唱性。再如彈奏“印象派”作品所要求的聲音則完全是另外一種色彩，臂力的運(yùn)用應(yīng)非常謹(jǐn)慎，而且要反應(yīng)非常靈敏，對(duì)于聲音的感覺(jué)應(yīng)非常敏感，手指觸鍵也應(yīng)非常的細(xì)膩。總之，離開(kāi)了作品的內(nèi)容和風(fēng)格來(lái)討論聲音的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)就變得很荒謬了，也就不可能真正表達(dá)作品的思想內(nèi)容。因此，在鋼琴教學(xué)或演奏中要想真正解決聲音即音色問(wèn)題,必須全面的提高演奏者本人的音樂(lè)素養(yǎng)，培養(yǎng)自身對(duì)聲音的想象力，進(jìn)而依靠聽(tīng)覺(jué)，通過(guò)相應(yīng)的彈奏方法找到一種適當(dāng)?shù)?、符合作品要求的音色?lái)。

鋼琴的音色一方面與彈奏方法或彈奏技術(shù)有很大的聯(lián)系,不同的彈奏方法和觸鍵方法就會(huì)產(chǎn)生不同的聲音色彩;另一方面與演奏者的聽(tīng)覺(jué)也有很大的聯(lián)系，因?yàn)槁?tīng)覺(jué)是辨別音色的得力助手。那么，怎樣才能彈出好的聲音呢?筆者認(rèn)為應(yīng)從以下兩個(gè)方面努力：

一、聽(tīng)覺(jué)方面。

首先是內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)上,意即觀念意識(shí)、想象追求上。彈奏者一定要有一個(gè)好的聲音目標(biāo)，并有追求這一目標(biāo)的強(qiáng)烈愿望，聲音是否在改進(jìn)，改進(jìn)多少，都要靠聽(tīng)覺(jué)的積極工作與否。

其次，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)和理解作品，并仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏，從刻畫(huà)音樂(lè)形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，去尋找優(yōu)美的音色和音質(zhì)，這一點(diǎn)也是十分重要的。在彈奏過(guò)程中，想依靠單純動(dòng)作模仿或測(cè)量所用力量大小或依靠理論分析去解決音樂(lè)中的表現(xiàn)力是絕對(duì)不可能的。在舞臺(tái)上，演奏者需要全神貫注地傾聽(tīng)自己的演奏，在整個(gè)教學(xué)的訓(xùn)練過(guò)程中，也必須自始至終地對(duì)學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng)，尤其是在演奏藝術(shù)性很強(qiáng)的作品時(shí)，必須依靠高度的“藝術(shù)聽(tīng)覺(jué)”去掌握音樂(lè)表現(xiàn)中的“分寸感”，即便是在單純的手指訓(xùn)練中，如果沒(méi)有良好的聽(tīng)覺(jué)去鑒別、檢驗(yàn)音色，演奏者也會(huì)白白浪費(fèi)時(shí)間，甚至還可能養(yǎng)成一些不好的習(xí)慣。這一切都必須依靠演奏者無(wú)論是在演奏中還是在教學(xué)中都必須認(rèn)真、嚴(yán)格的對(duì)待才能較準(zhǔn)確地把握作品。

第三,多聲部的訓(xùn)練。鋼琴是為多聲部所設(shè)計(jì)的樂(lè)器，她的表現(xiàn)力非常豐富，它可表現(xiàn)相當(dāng)于一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的效果。這方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

〈一〉、必須讓每個(gè)聲部都聽(tīng)得清楚，包括每個(gè)聲部的進(jìn)行、和弦的每個(gè)音以及旋律和伴奏織體的線條輪廓都要力求清晰。

〈二〉、主次要分明。就是說(shuō),各聲部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音進(jìn)行及和聲、和聲進(jìn)行中高音及其它聲部等等，它們的地位各不相同，必須首先保證旋律的主導(dǎo)方向,在演奏中若不分主次或喧賓奪主都會(huì)使作品的表現(xiàn)力大打折扣。

〈三〉、音色要有區(qū)別。根據(jù)各聲部不同的性質(zhì)、不同的地位，除了要有強(qiáng)弱差別以外，音色上的差別也是不容忽視的。例如抒情性旋律的和聲伴奏，就要求演奏者一定要把旋律彈得如歌，低音音色濃厚，而中聲部的和聲一般是柔和的，但和聲進(jìn)行又要明確、有起伏，使它們能為旋律的進(jìn)行起到良好的襯托作用。

二、技術(shù)方面。

正確的觸鍵技術(shù)包括合理運(yùn)用身體重量、合理選擇主要?jiǎng)幼鞑课弧⒄_處理觸鍵和放松的關(guān)系等等，這些都為彈奏出好的聲音提供保證。下面，我們就從這幾個(gè)方面來(lái)討論一下關(guān)于觸鍵的問(wèn)題。

第一、要善于協(xié)調(diào)運(yùn)用身體的各項(xiàng)機(jī)能。要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用兩臂自然下垂的重量，把身體和手臂的重量傳達(dá)到手指尖上去，千萬(wàn)不要讓手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根據(jù)音色的'要求，適當(dāng)運(yùn)用重量，使指尖和鍵盤保持密切的關(guān)系，做到了這些，演奏者才能真正彈奏出所需要的音色來(lái)。

第二、手腕在彈奏中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。它是手臂傳遞重量的載體,又對(duì)演奏位置起著重要的調(diào)節(jié)作用。因此，手腕要有高度的適應(yīng)性，切忌僵硬、緊張，但也不能忽視手腕所特有的張力。在彈奏歌唱性旋律時(shí)手指可貼近鍵盤，手腕要保持平穩(wěn)、有彈性。當(dāng)然，不同的音色對(duì)手腕也提出不同的要求，在教學(xué)與演奏中一定要靈活運(yùn)用。

第三、指觸的變化是音色變化的決定因素。指觸意即在手指觸鍵時(shí)，根據(jù)不同的聲音要求有不同的觸覺(jué)，即用多大的力量、多快的速度觸鍵以及觸鍵面積的大小。比如要演奏明亮、透明、顆粒性強(qiáng)的聲音，指觸速度就要求快，彈完后馬上將力量松開(kāi)，手指略彎曲，觸鍵面可略小。而若想要堅(jiān)實(shí)、有爆發(fā)力的聲音，就要下鍵有力、反彈力強(qiáng)；如果要求聲音濃厚、圓潤(rùn)、歌唱性強(qiáng)，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身體的重量都要運(yùn)用上去。但是，對(duì)于彈奏慢速、深情如歌的旋律，當(dāng)力量由一個(gè)手指向另一個(gè)手指移動(dòng)時(shí)，手指觸鍵面可略大，也可平些；如果需要微弱的聲音，就要用盡量少的重量，同時(shí)全身放松在觸鍵時(shí)使手指組織有續(xù)，并稍微有向外提起的感覺(jué)。總之，不同的聲音要求運(yùn)用不同的指觸方法來(lái)彈奏，演奏者要根據(jù)聽(tīng)覺(jué)和作品的需要用心體會(huì)，切不可死搬教條。

在鋼琴演奏的審美聽(tīng)覺(jué)與演奏技術(shù)兩者的關(guān)系中，聽(tīng)覺(jué)是主導(dǎo)方面，用來(lái)指明目標(biāo)，而技術(shù)則是手段。目標(biāo)越明確，技術(shù)運(yùn)用也就越恰當(dāng)。一般來(lái)說(shuō)，有正確的彈奏技術(shù)就會(huì)有好的音色，當(dāng)然，好的音色是有很多種的，只有最貼近作品內(nèi)容與思想感情的才是最美的音色。因此，無(wú)論是從事鋼琴教學(xué)還是鋼琴演奏，追求鋼琴音色的腳步一刻也不能停止，只有這樣，才能較好地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力、較好地表達(dá)作品的思想感情，從而打動(dòng)聽(tīng)眾。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十五

彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點(diǎn)內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過(guò)程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強(qiáng)的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實(shí)際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個(gè)方面展開(kāi)教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。

1彈奏技能培養(yǎng)對(duì)策。

1.1強(qiáng)化讀譜、背譜練習(xí)。

琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對(duì)琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實(shí)掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對(duì)鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問(wèn)題，從而讓學(xué)生對(duì)琴譜樹(shù)立正確的思想認(rèn)知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無(wú)論是在平時(shí)學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進(jìn)行彈奏，從而扎實(shí)學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。

1.2加強(qiáng)彈奏技巧訓(xùn)練。

在鋼琴演奏過(guò)程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強(qiáng)化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對(duì)演奏技能掌握更加牢固，夯實(shí)演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點(diǎn)以及演奏技巧，并在課堂上通過(guò)理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對(duì)鋼琴演奏技術(shù)難點(diǎn)形成一定的思想認(rèn)知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開(kāi)對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的強(qiáng)化練習(xí)，通過(guò)循序漸進(jìn)的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行演奏技巧練習(xí)的過(guò)程中，不斷進(jìn)行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯(cuò)誤。

1.3加強(qiáng)音樂(lè)鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。

學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細(xì)膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強(qiáng)化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進(jìn)行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對(duì)音樂(lè)作品本身的解讀，合理設(shè)計(jì)鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喔哂袆?chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個(gè)性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。

2.1因材施教。

心理素質(zhì)是學(xué)生個(gè)體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個(gè)體，因?yàn)橄忍煨愿駰l件和成長(zhǎng)環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個(gè)體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對(duì)鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對(duì)比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時(shí)多對(duì)其進(jìn)行鼓勵(lì)，當(dāng)他們?cè)阡撉傺葑嗑毩?xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時(shí)，教師應(yīng)多加表?yè)P(yáng)，多認(rèn)可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問(wèn)題和錯(cuò)誤時(shí)，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對(duì)于平時(shí)盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴(yán)格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認(rèn)識(shí)自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。

2.2樹(shù)立正確演奏觀。

良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對(duì)待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過(guò)程中的心理壓力和負(fù)面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開(kāi)放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過(guò)構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對(duì)鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強(qiáng)化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗(yàn)，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。

2.3加強(qiáng)演奏實(shí)踐練習(xí)。

為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實(shí)踐練習(xí)活動(dòng)。讓學(xué)生通過(guò)不斷的練習(xí)，降低自身對(duì)鋼琴演奏的陌生感，并在實(shí)際表演過(guò)程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時(shí)，通過(guò)鋼琴演奏實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過(guò)程中容易出現(xiàn)的事故和問(wèn)題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問(wèn)題，確保鋼琴演奏順利進(jìn)行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對(duì)各類演奏問(wèn)題，進(jìn)而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。

3結(jié)語(yǔ)。

在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開(kāi)針對(duì)性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過(guò)程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

［1］…佟羽佳.淺析鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.亞太教育，2016（18）：221.

［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十六

摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。

鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。

音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。

鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。

三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。

(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。

(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。

(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。

(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十七

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、基本技能的訓(xùn)練。

1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。

2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說(shuō)一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)。

1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。

2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。

三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。

總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。

【參考文獻(xiàn)】。

1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，01期。

3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。

4.曹靜：《鋼琴?gòu)椬嗉记膳c音樂(lè)表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，10期。

5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），05期。

6.李遠(yuǎn)彬：《論鋼琴教學(xué)中音樂(lè)感覺(jué)培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學(xué)院學(xué)報(bào)，08期。

7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，（10）。

8.陳海龍：《論鋼琴樂(lè)感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。

9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十八

內(nèi)容摘要：鋼琴演奏中的緊張心理是每位學(xué)琴者必須要經(jīng)歷的一個(gè)心理過(guò)程，文章分析指出克服緊張心理要學(xué)會(huì)放松，增強(qiáng)自信，運(yùn)用正確的練習(xí)方法，掌握全面的演奏技巧，多在公共場(chǎng)合下練習(xí)等等，這些會(huì)使演奏更加完美。

關(guān)鍵詞：緊張心理放松自信心技巧。

緊張心理是一種特殊的心理體驗(yàn)。人在緊張時(shí)呼吸會(huì)變得急促，大腦空白，心跳加快，身體僵硬，四肢麻木出汗等等。心理學(xué)家認(rèn)為：緊張是一種有效的反應(yīng)方式，是應(yīng)付外界刺激和困難的一種準(zhǔn)備，有了這種準(zhǔn)備，便可以應(yīng)付瞬間萬(wàn)變的力量。這樣看來(lái)緊張也并非是件壞事，我們要學(xué)會(huì)用良好的心理狀態(tài)來(lái)面對(duì)緊張的心理，有意識(shí)地把緊張轉(zhuǎn)化為動(dòng)力，發(fā)揮積極性，克服困難，從而提高自我的活動(dòng)能力和活動(dòng)效率。

那么,在鋼琴演奏中無(wú)論是初學(xué)者還是演奏大師，幾乎所有的演奏者都不可避免地出現(xiàn)因緊張而造成的不完美演出，這就給所有學(xué)習(xí)鋼琴的人提出如何調(diào)節(jié)、控制及消除鋼琴演奏中的緊張心理。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇十九

雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來(lái)認(rèn)識(shí)作曲家，通過(guò)合作的兩人來(lái)一同詮釋音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)和音樂(lè)性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無(wú)法具備的。

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來(lái)詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂(lè)隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂(lè)內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂(lè)內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《c大調(diào)組曲第二號(hào)》等。

雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國(guó)高等專業(yè)音樂(lè)院校中開(kāi)設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國(guó)內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒(méi)有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來(lái)無(wú)限的靈感和表現(xiàn)欲望。

1.中國(guó)的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂(lè)活動(dòng)起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動(dòng)向縱深發(fā)展。通過(guò)系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對(duì)音樂(lè)形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂(lè)的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂(lè)家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。

2.本世紀(jì)六七十年代是我國(guó)最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專業(yè)演奏的時(shí)期，開(kāi)始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂(lè)譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來(lái)分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。

3.21世紀(jì)初期是中國(guó)雙鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂(lè)發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂(lè)的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國(guó)外一樣一般來(lái)源于現(xiàn)有的音樂(lè)作品改編的雙鋼琴作品，例如法國(guó)作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國(guó)歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂(lè)愛(ài)好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。

4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對(duì)技術(shù)能力方面與音樂(lè)作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對(duì)作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。

在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂(lè)學(xué)院對(duì)培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂(lè)院校均開(kāi)設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國(guó)雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場(chǎng)地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂(lè)課題。但這種情況正在改變，國(guó)內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂(lè)。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過(guò)對(duì)鋼琴教學(xué)中的'雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。

1.鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂(lè)風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對(duì)作品音樂(lè)的理解加上兩位演奏者相互溝通，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂(lè)曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽(tīng)者。演出時(shí)相互不會(huì)干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象而介紹給聽(tīng)者。

2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂(lè)會(huì)的大雅之堂，鋼琴教育也開(kāi)始注重專業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂(lè)。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對(duì)每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業(yè)化的方向發(fā)展。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。

3.雙鋼琴課程在鋼琴專業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會(huì)風(fēng)格，努力尋求類似樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開(kāi)拓對(duì)雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對(duì)雙鋼琴音樂(lè)探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。

4.雙鋼琴音樂(lè)文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂(lè)家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂(lè)曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽(tīng)者。

雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂(lè)隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂(lè)的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對(duì)長(zhǎng)期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對(duì)彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動(dòng)。其極大的豐富音樂(lè)的層次感，表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對(duì)作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。

1.雙鋼琴演奏是通過(guò)兩位演奏者之間配合的完美來(lái)達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破?？疾橹攸c(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專多能的效果。兩位演奏者要主動(dòng)與對(duì)方在音色和語(yǔ)氣等方面尋求統(tǒng)一，通過(guò)音樂(lè)理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂(lè)的音樂(lè)形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。

2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國(guó)際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來(lái)培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂(lè)層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對(duì)雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂(lè)曲的技巧外，加大對(duì)雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。

3.性格、秉性的磨合的過(guò)程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂(lè)色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂(lè)的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來(lái)，才有可能通過(guò)兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂(lè)。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂(lè)一般的輝煌效果。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽(tīng)辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。

參考文獻(xiàn)：

[1]司徒璧春，陳朗秋.關(guān)于雙鋼琴鋼琴教學(xué)改革的思考[j].鋼琴藝術(shù)，2014（5）.

[2]王曉坤.新課程理念指導(dǎo)下的雙鋼琴音教專業(yè)鋼琴教學(xué)改革[j].中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2014（3）.

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇二十

現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動(dòng)作隱蔽性強(qiáng)。如果沒(méi)有良好的裁判技能和判斷能力，常常會(huì)出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動(dòng)不到位、手勢(shì)不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面?；@球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。

裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開(kāi)，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。

1.“球感”的建立。

“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來(lái)的專門化知覺(jué)，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對(duì)球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對(duì)球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，以及傳球的方位等動(dòng)態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺(jué)判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動(dòng)、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對(duì)球的運(yùn)動(dòng)方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。

正如比賽中,中圈跳球后的移動(dòng)配合動(dòng)作，幾乎沒(méi)有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動(dòng)作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。

2“.注意力”的集中練習(xí)。

注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對(duì)比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。

注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開(kāi)高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識(shí)地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來(lái)注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對(duì)投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對(duì)抗中的犯規(guī)和無(wú)球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來(lái)。

這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。

3注重表象訓(xùn)練。

表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動(dòng)作的動(dòng)力定型，有助于加快動(dòng)作熟練和加深動(dòng)作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢(shì)動(dòng)作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢(shì)的好壞對(duì)運(yùn)動(dòng)員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢(shì)能樹(shù)立“法官”的威信，因此裁判動(dòng)作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。

利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢(shì)圖片進(jìn)行手勢(shì)的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練來(lái)強(qiáng)化動(dòng)作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲(chǔ)存的動(dòng)作圖片，而通過(guò)符號(hào)學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動(dòng)作圖式，將動(dòng)作編譯為符號(hào)部件，并在此基礎(chǔ)上，通過(guò)多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無(wú)用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動(dòng)作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對(duì)犯規(guī)隊(duì)員，判罰動(dòng)作姿勢(shì)，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號(hào)碼，報(bào)告記錄臺(tái)?！?/p>

在比賽中，將裁判動(dòng)作在頭腦中先“過(guò)電影”，如同事先編寫(xiě)的電腦程序般，將規(guī)范的手勢(shì)呈現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)員和記錄臺(tái)面前。

4執(zhí)法時(shí)信心的樹(shù)立。

心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過(guò)程的變化，有的裁判員臨場(chǎng)時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。

籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過(guò)經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過(guò)有效的心理訓(xùn)練來(lái)加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識(shí)，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場(chǎng)“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場(chǎng)前與技術(shù)代表的討論，對(duì)新規(guī)則的探討，對(duì)新舊規(guī)則的爭(zhēng)議問(wèn)題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對(duì)臨場(chǎng)信心的增強(qiáng)有著積極的作用。

在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過(guò)度緊張的重要方法是通過(guò)認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)比賽有正確的心理定向，使對(duì)面臨場(chǎng)裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動(dòng)機(jī)，對(duì)自己勢(shì)力充滿信心。臨場(chǎng)執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識(shí)的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。

教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動(dòng)的根本方向和目標(biāo)問(wèn)題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹(shù)立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢(shì)動(dòng)作舒展，判罰姿勢(shì)規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動(dòng)員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運(yùn)動(dòng)技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。

參考文獻(xiàn)。

1全國(guó)體院教材委員會(huì)《籃球》北京：人民體育出版社1990。

2馬啟偉體育心理學(xué)北京：高等教育出版社1995。

3中國(guó)籃球協(xié)會(huì)籃球競(jìng)賽規(guī)則（1998----2002）光明時(shí)報(bào)出版社。

4馬啟偉競(jìng)技體育創(chuàng)新論北京：北京體育大學(xué)出版社1996。

5張彩籃球教練員的問(wèn)答北京：人民體育出版社1995。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇二十一

內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢(shì)斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂(lè)從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽(tīng)者震撼而回味無(wú)窮。

關(guān)鍵詞：放松；勢(shì)斷意相連；人琴合一。

太極“萬(wàn)物生生而變化無(wú)窮焉，唯人也得其秀而靈?！变撉俦蝗藗兎Q作“樂(lè)器之王”，它是樂(lè)器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長(zhǎng)、勻、靜而囊括世間萬(wàn)物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛?shí)、動(dòng)靜、快慢、開(kāi)合、曲伸，讓人聽(tīng)不出有“涂改”“雕刻”的感覺(jué)。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對(duì)樂(lè)曲的充分想象力；太極的“勢(shì)斷意相連”，是“勢(shì)斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過(guò)程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂(lè)曲的展開(kāi)融為一體，太極的境界使樂(lè)曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。

太極中的“放松”講的是自然舒展地放開(kāi)，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來(lái)，達(dá)到放松，演奏出的樂(lè)曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無(wú)關(guān)的事情，無(wú)論是一場(chǎng)什么樣的音樂(lè)演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競(jìng)技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無(wú)論是演奏西洋曲目還是中國(guó)曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂(lè)之美浸潤(rùn)心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對(duì)美好未來(lái)不懈追求的熱情。如演奏中國(guó)曲目《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營(yíng)造人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來(lái)講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。

二、太極的“勢(shì)斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。

太極中“勢(shì)”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢(shì)”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢(shì)”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂(lè)演奏中的靈魂。

其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂(lè)如其人”。演奏一首樂(lè)曲，最終要把氣貫通，開(kāi)始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢(shì)斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂(lè)真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。

其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過(guò)程，要想很好地把握氣韻的全過(guò)程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂(lè)章，第一樂(lè)章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂(lè)章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂(lè)章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂(lè)的集會(huì)；第四樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過(guò)后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。

其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來(lái)的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒(méi)有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無(wú)氣之韻就像散落的珍珠，無(wú)法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂(lè)句中劃分小的樂(lè)句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂(lè)曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的效果。

三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。

《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！边@里的“太極”是派生萬(wàn)物的本原，本原生萬(wàn)物，萬(wàn)物合一，天人合一，乃太極的境界?！叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過(guò)程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。

首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂(lè)知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。

其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂(lè)器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無(wú)窮的想象力和對(duì)生活的熱愛(ài)，以及對(duì)美好未來(lái)的不懈追求。鋼琴對(duì)人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無(wú)法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬(wàn)變的情感狀態(tài)。

再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒(méi)有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂(lè)、喜悅的氣氛。在處理最后的樂(lè)章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂(lè)曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對(duì)人心靈的一次洗禮，音樂(lè)從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無(wú)窮。

藝術(shù)來(lái)源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂(lè)才能在演奏者與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生著《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社，7月，第32―41頁(yè)，第119―121頁(yè)。

[2]鄭興三著《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學(xué)出版社，1月，第55―60頁(yè)。

[3]童道錦、孫明珠著《中國(guó)鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂(lè)出版社，206月，第11―22頁(yè)。

鋼琴大師談鋼琴演奏的論文篇二十二

[摘要]放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，由于生理上的緊張而導(dǎo)致彈奏姿勢(shì)不好、演奏時(shí)對(duì)樂(lè)曲的處理、表現(xiàn)、思路不明確以及對(duì)環(huán)境的變化不能很好的適應(yīng)而過(guò)度緊張會(huì)影響到鋼琴的演奏。

[關(guān)鍵詞]鋼琴放松理解體會(huì)練習(xí)。

放松是鋼琴訓(xùn)練的基礎(chǔ)。如何在練習(xí)的過(guò)程中做放松呢?我認(rèn)為有以下幾點(diǎn)。

一、理解放松。

放松不是技術(shù)，而是一種狀態(tài)。在形式上，一般可分為靜態(tài)放松和動(dòng)態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是持續(xù)的放松，如熟睡時(shí)的狀態(tài);動(dòng)態(tài)放松是瞬間的、局部的，是一種完整動(dòng)作張弛的一個(gè)間歇，目的不是為了靜止，而是為了“待動(dòng)”。鋼琴演奏中的放松就屬于動(dòng)態(tài)放松。

正確的放松可以理解為一種“積極休息”的狀態(tài)，在所有可以不用力的時(shí)刻和所有可以不用力的身體部位，都處于毫不費(fèi)力、非常舒服的狀態(tài)，同時(shí)又可以隨時(shí)轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)。這種放松是相對(duì)緊張而言的，是去掉多余力量而并非不用力。在進(jìn)行某種彈奏技巧時(shí)，往往容易產(chǎn)生多余緊張，也就是與彈奏動(dòng)作無(wú)關(guān)的別的肌肉的緊張;或者產(chǎn)生過(guò)度緊張，也就是與彈奏動(dòng)作有關(guān)的`肌肉不適度的緊張，這在鋼琴學(xué)習(xí)中是一種普遍現(xiàn)象。在技巧訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)放松就是要做到規(guī)范的觸鍵動(dòng)作，即相關(guān)肌肉的緊張和不相關(guān)肌肉的相對(duì)放松。

二、體會(huì)放松。

體會(huì)是一種感受和實(shí)踐。著名鋼琴教育家周廣仁教授曾這樣形容:“手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須要有暢通無(wú)阻的后方來(lái)支援?！边@里說(shuō)的“暢通無(wú)阻的后方”就是指從手腕到肩部，包括整個(gè)身體的上部都要放松。也就是從第一個(gè)支撐點(diǎn)指尖開(kāi)始，到另一個(gè)支撐點(diǎn)接觸琴凳的身體為止都應(yīng)該保持自然松弛的狀態(tài)，尤其是肩關(guān)節(jié)到腕關(guān)節(jié)處，任何一個(gè)部位出現(xiàn)了緊張狀態(tài)，力量都不能暢通無(wú)阻。

任何形式的放松都是相對(duì)的，比如，手指的放松并不是不用力就能把手指支撐起來(lái)，手型的放松也不是指整個(gè)手掌軟綿綿的趴在琴鍵上。在彈奏中沒(méi)有絕對(duì)的放松也沒(méi)有絕對(duì)的緊張。臂的放松:在做這個(gè)練習(xí)時(shí)，大部分學(xué)生會(huì)主動(dòng)的拿起手，不能被動(dòng)的讓老師幫忙拿起。在松手墜落的時(shí)候，大多出現(xiàn)手臂懸在空中，沒(méi)有“掉下去”的感覺(jué)。針對(duì)這一普遍現(xiàn)象，可以在提起時(shí)用“吸氣”、落下去用“呼氣”的感覺(jué)來(lái)協(xié)助體會(huì)放松。還可以向前附體90度，雙臂向下自由擺動(dòng)來(lái)體會(huì)雙臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法試一試:手指擊鍵后按住琴鍵，讓手腕做一些上下左右或旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。在練習(xí)手指放松的時(shí)候，可以將處于休息狀態(tài)的自然弧度的手指置于桌面，然后抬指，隨即又回復(fù)到休息的狀態(tài)，循環(huán)往復(fù)的練習(xí)。

三、練習(xí)放松。

緊張與放松的快速交替是鋼琴演奏的基本原理，沒(méi)有緊張，鋼琴不能發(fā)聲，沒(méi)有放松，音色不能優(yōu)美、演奏不能持久。關(guān)鍵是要去掉多余的動(dòng)作和多余的“緊張”。比如彈和弦和八度時(shí)，緊張與放松的交替就體現(xiàn)的更明顯:第一步是手指貼鍵的準(zhǔn)備，是放松的狀態(tài);第二步是抬指、發(fā)力、觸鍵;為了聲音干凈整齊，剎那的緊張是非常重要的;第三步是剎那的放松。可見(jiàn)這個(gè)過(guò)程正是“松”、“緊”、“松”的快速交替。

鋼琴?gòu)椬嗍菑念^到腳的全身運(yùn)動(dòng)，是全身各部位的高度配合。聆聽(tīng)是取得身體動(dòng)作放松的關(guān)鍵。更重要的是演奏者在聆聽(tīng)時(shí)及時(shí)鑒別聲音的質(zhì)量，養(yǎng)成追求美好音色的敏銳感覺(jué)。

1.肩、肘、臂的放松。

肩關(guān)節(jié)僵硬會(huì)引起背部酸痛，要達(dá)到手臂在鍵盤上左右移動(dòng)，肩關(guān)節(jié)必須放松。教師只需要輕輕敲打?qū)W生肩膀，同時(shí)還要向?qū)W生講述力量流通的路線。弱奏時(shí)控制音量的正確方法是:降低觸鍵的速度、減少掌關(guān)節(jié)的爆發(fā)力，并不是小心翼翼的不敢下鍵;上行時(shí)將身體右傾、下行是將身體左傾，讓身體調(diào)整到能使手臂自如活動(dòng)。不要依靠聳起肩膀來(lái)騰出手臂活動(dòng)的空間。

肘關(guān)節(jié)是上臂與前臂的連接樞紐，起著傳遞和調(diào)配力量的作用。練習(xí)中，可以讓手指站在鍵盤上，將肘部像扇翅膀一樣上下擺動(dòng)，就可以獲得放松。多練習(xí)抒情樂(lè)曲可以使肘關(guān)節(jié)放松。

手臂用力不恰當(dāng)，容易造成手酸。首先，在放松的潛意識(shí)指揮下，手臂有意的去找放松的感覺(jué)。其次，通過(guò)遠(yuǎn)距離跳動(dòng)來(lái)放松手臂，化解手臂的僵硬。

2.手腕、手指的放松。

手腕是連接手掌和手臂的樞紐，是手臂力量傳到指尖的控制閥，又是各種音色、奏法的關(guān)鍵，腕關(guān)節(jié)如果盲目用力，會(huì)使音色變得難聽(tīng)。做一些連音與跳音的對(duì)比練習(xí)可感受使用手腕力量的區(qū)別。跳音時(shí)利用輕微的手腕來(lái)完成手指觸鍵，手腕的運(yùn)動(dòng)方向是上下的;連音時(shí)可以利用移動(dòng)手腕的方法將力量傳送到各個(gè)指尖來(lái)完成連奏，手腕的運(yùn)動(dòng)方向是左右的，有弧度的。

手指是鋼琴?gòu)椬嘧钪苯幼蠲舾械牟课?，手指的?dòng)作也是瞬間的緊與立即的松。根據(jù)重音位置及音型調(diào)整手指的高度，即高指與低指兩種不同觸鍵技巧，可以用第一音高抬指的力度帶出后面若干音。

3.練琴方法獲得的放松。

慢練:在初步體會(huì)放松或一種技巧沒(méi)有熟練前，快速?gòu)椬鄷?huì)使學(xué)生淡忘放松的感覺(jué)，只有反復(fù)的“慢練”，不斷聆聽(tīng)放松帶來(lái)的優(yōu)美音色，才能使放松貫穿于整個(gè)彈奏過(guò)程。

精練:放松在一定程度上還受熟練程度的制約。一些生硬、緊張的動(dòng)作，常會(huì)隨著動(dòng)作的逐漸協(xié)調(diào)即“精練”而自然消失。如音階進(jìn)行時(shí)的穿指動(dòng)作，由慢到快的反復(fù)練習(xí)，就能做到放松自如、流暢連貫。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，也是關(guān)鍵。正確的學(xué)會(huì)放松是彈好鋼琴的先決條件。在彈奏中不但要學(xué)會(huì)調(diào)整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松，而且還要具備良好的心理素質(zhì)，使之能適應(yīng)不同的環(huán)境，從而演奏出好的音色與美的音樂(lè)。只有學(xué)會(huì)了放松，才有可能在鋼琴演奏的領(lǐng)域中揮灑自如，得心應(yīng)手。因?yàn)榉潘墒亲呦蜾撉傺葑嗨囆g(shù)殿堂的必由之路。

參考文獻(xiàn):。

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/18024910.html】