教案能夠幫助教師合理地安排教學(xué)時間和資源，提高教學(xué)效率。教師應(yīng)選擇適合的教學(xué)方法和教學(xué)資源，提高教學(xué)效果。不同的教育教學(xué)實踐需要不同的教案設(shè)計，你可以選擇適合自己教學(xué)需求的教案范例進行參考。
色彩風(fēng)景教案篇一
1、開火車認讀生字詞。
2、出示生字卡片讓學(xué)生組詞，比比看誰是“組詞大王”。
3、讀一讀書上“讀讀說說”中的詞語。
4、同桌抽認生字條里的生字。
二、朗讀課文，分角色表演。
1、小組內(nèi)分角色朗讀課文，練習(xí)表演。
2、男女同學(xué)和教師一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指導(dǎo)寫字。
1、出示“我會寫”中的生字，學(xué)生觀察后，自由說應(yīng)該怎樣才能寫好這些字。學(xué)生示范寫，評議。
2、展示學(xué)生作品，點評。
五、自選作業(yè)超市，展現(xiàn)春雨的色彩。
1、畫一畫；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描寫春雨的詩歌，
色彩風(fēng)景教案篇二
課時：1課時教學(xué)目標(biāo)：
1.2設(shè)計領(lǐng)域的三維空間設(shè)計色彩。
第二章感受色彩。
課時：1課時教學(xué)目標(biāo)：
第三章典型色彩的象征意義。
課時：2課時教學(xué)目標(biāo)：
通過對典型色彩的對維度分析，了解色彩的內(nèi)在規(guī)律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果，掌握色彩內(nèi)在規(guī)律的基本快速搭配與表達的方法。
知識要點：紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關(guān)詞匯。
第四章色彩的內(nèi)在規(guī)律。
4.1色相。
課時分配：4課時。
知識要點：色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的關(guān)系。
課題訓(xùn)練：利用色相的理論原理繪制色環(huán)主要內(nèi)容：
色相的定義：色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。
三原色（三基色）：所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產(chǎn)生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學(xué)上稱這三個獨立的色為三原色。
國際照明委員會（cie）將色彩標(biāo)準(zhǔn)化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產(chǎn)生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產(chǎn)生黑色，稱為減色法混合。
從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學(xué)上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復(fù)色。（原色與黑或灰相混合也得到復(fù)色）。
在實際應(yīng)用中，僅用三原色調(diào)配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產(chǎn)的顏料三原色純度有時很低，導(dǎo)致混色的范圍就縮小了。
色彩中性混合的規(guī)律：1）、凡互為補色關(guān)系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。
2）、非互補色的色彩中性混合時，產(chǎn)生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產(chǎn)生紅橙、橙、橙紅。
3）、彩色系與非彩色系相混合時，也產(chǎn)生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。
4）、色彩中性混合時所產(chǎn)生的新色，其明度相當(dāng)于所混合色的平均明度。
4.2明度。
課時分配：4課時。
知識要點：明度的九個對比調(diào)：高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)、中長調(diào)、中中調(diào)、中短調(diào)、低長調(diào)、低中調(diào)、低短調(diào)。
課題訓(xùn)練：運用明度——對比進行相關(guān)設(shè)計。主要內(nèi)容：
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區(qū)別而產(chǎn)生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關(guān)系，它是色彩關(guān)系的骨架，而且有其自身的美學(xué)價值和表現(xiàn)魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關(guān)系的構(gòu)成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度變化的色彩才能展現(xiàn)出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。
無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標(biāo)準(zhǔn)定在9級左右。短調(diào)是相當(dāng)于在９級明度色標(biāo)中，三級以內(nèi)的色組配合。中調(diào)是在９級明度色標(biāo)中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構(gòu)成。中調(diào)組合具有一定的層次感，也容易調(diào)和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。
4.3純度。
課時分配：4課時。
知識要點：稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度，色彩純度的相對論。課題訓(xùn)練：運用添加法降低純度，運用色彩對比調(diào)節(jié)視覺上的純度。主要內(nèi)容：
色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越低，則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當(dāng)一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發(fā)生變化。當(dāng)摻入的顏色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。
4.4補色。
課時分配：4課時。
知識要點：三對基本補色、視覺平衡，補色運用技巧。課題訓(xùn)練：運用補色原理進行設(shè)計。主要內(nèi)容：
色環(huán)上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構(gòu)成。互補色相構(gòu)成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產(chǎn)生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調(diào)整色彩的明度、純度以及面積比例關(guān)系，或者借助無彩色的緩沖協(xié)調(diào)等方式來達到色調(diào)的和諧統(tǒng)一。
4.5鄰近色。
課時分配：4課時。
知識要點：鄰近色運用技巧。
課題訓(xùn)練：運用鄰近色原理進行設(shè)計。主要內(nèi)容：
鄰近色就是藝術(shù)家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種，而決不會同時包含有第三種原色。
4.6冷暖色。
課時分配：4課時。
知識要點：冷暖色運用技巧。
課題訓(xùn)練：運用冷暖色的原理進行設(shè)計。主要內(nèi)容：
色彩的冷暖：并非為肌膚的溫度感覺，而主要是人的一種心理反應(yīng)，它與人們的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，是聯(lián)想的結(jié)果。主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。
在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質(zhì)不是絕對的，它往往與色性的傾向有關(guān)，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術(shù)中具有豐富的表現(xiàn)力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應(yīng)的術(shù)語來表示：冷色：透明、鎮(zhèn)靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質(zhì)感、近傍、重的、干燥；冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。
色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關(guān)系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規(guī)律來加強畫面的深度是常用的藝術(shù)處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術(shù)感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調(diào)乏味，如果同時采用冷暖轉(zhuǎn)換，冷暖調(diào)節(jié)畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。
第五章三維空間色彩設(shè)計分析。
5.1居住室內(nèi)空間色彩設(shè)計。
5.1.1客廳。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
課時分配：4課時。
知識要點：衛(wèi)浴、書房的空間特性，衛(wèi)浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設(shè)計知識，衛(wèi)浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓(xùn)練：衛(wèi)浴、書房色彩分析與搭配設(shè)計。
5.2其他三維空間色彩分析。
5.2.1建筑外觀色彩分析5.2.2街區(qū)景觀色彩分析5.2.3環(huán)境綠化色彩分析5.2.4建筑景觀小品色彩分析課時分配：4課時知識要點：色彩的決定因素、設(shè)計步驟、營造作用、表現(xiàn)手法等；街區(qū)景觀色彩的表現(xiàn)手法，環(huán)境綠化的分類、色彩的運用；建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓(xùn)練：景觀小品色彩分析與搭配設(shè)計。
5.3期末作品創(chuàng)作。
課時：8課時。
要求：綜合運用色彩基礎(chǔ)知識及三維空間色彩特性，進行三維空間色彩設(shè)計。
色彩風(fēng)景教案篇三
一、引入課題，學(xué)習(xí)第一段。
1、看圖片復(fù)習(xí)學(xué)過的春天的詞語。
2、春回大地，萬物復(fù)蘇。春天的雨又是什么樣的呢?（板書：春雨）看圖讀課文第一段。認識“線”字。“線”是很細的，跟絲織品有關(guān)，所以是“絞絲旁”。
3、春雨像春姑娘紡出線的線，還像什么呀？（牛毛、針尖……總之落到地上，是那么輕、那么輕……）。
4、誰來讀出春雨的“輕”、“細”呢？（副板書：輕、細）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（補充課題板書：的色彩）。
1、（出示課文第二段，引讀）“田野里，一群小鳥……”他們爭論的是什么問題呢？誰來讀一讀？讀詞識字“到底”的“底”、“顏色”的“顏”。
2、這真是一個有趣的問題，讀詞“問題”、“有趣”。
（交流識字方法）。
三、學(xué)習(xí)3-5自然段。
1、自讀，讀準(zhǔn)字音。
2、誰來幫小燕子說說它的想法？
（1）情境朗讀，逐漸讀準(zhǔn)讀通。
（2）小燕子的話有幾句?分別講了幾層意思？（板書：綠落淋）。
（3）師指著板書引讀燕子的話。
3、麻雀是怎么爭論的，快讀一讀吧。
（1）它也說了幾句呢？你從哪個詞語看出它是在“爭論”（“不對”）。
（2）逐句朗讀，板書：紅灑滴。
（3）分組比賽讀，看誰“爭論”得贏。
（4）體會用詞。同樣是雨往下落，你瞧，小作者分別用了“落、淋、灑、滴”四個不同的詞語，它們都有三點水，請你們看看它們的“水”都在哪里呀？（引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)特點，識記生字“淋、灑、滴”）。
4、聽了小燕子、麻雀的爭論，小黃鶯不服輸了，快看它怎么說的吧。
（1）你從哪里看出小黃鶯不服輸？你該怎么讀讀這一句呢？
（2）然后它舉例子了，舉的什么呢？
（3）誰來幫老師把黑板下面的詞語補充完整呢？（生說師寫）。
5、聰明的孩子，發(fā)現(xiàn)了嗎？它們爭論的話有什么相同之處：
小結(jié)：它們爭論的時候，都是先說自己的觀點，再舉例子來說明，而且都是兩個例子，都有“也”字。還記得他們舉的說明例子嗎？一起填一填。（看幻燈片填空）。
6、咱們來演一演，看誰“爭論”得最像。（小組——上臺戴上頭飾）。
7、猜一猜：春雨到底是什么顏色的？讓我們睜開眼睛去觀察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了?！钡木涫秸f說自己眼中的春雨。
四、引讀6自然段。
春雨沙沙沙，好像在說話：親愛的小朋友們，我本身是無色、透明的，但能給大地帶來萬紫千紅。因此，我也是多姿多彩的。
五、認讀生字。
2春雨的色彩。
小燕子(圖片)綠落（草地）淋（柳樹）。
爭論麻雀(圖片)紅灑（桃樹）滴（杜鵑）。
小黃鶯(圖片)黃落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩風(fēng)景教案篇四
學(xué)習(xí)并掌握風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
過程與方法。
講解演示，學(xué)生實踐。
情感態(tài)度價值觀。
培養(yǎng)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)的感恩情懷，感恩大自然給予的靈感。
風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
講解法、演示法、實踐法。
ppt、寫生作品。
畫具。
導(dǎo)入教師放映幾張家鄉(xiāng)風(fēng)景圖片，問同學(xué)們認不認識引起學(xué)生的興趣。
講授新課。
1.取景。
選取主要寫生物象，確定畫紙的尺幅（橫幅、豎幅、方構(gòu)圖等），明確遠、中、近景的物象關(guān)系以及天氣、光線、時間的特征。
2.構(gòu)圖。
確定地平線、主體物的`位置，以及相關(guān)景物之間的遠近、左右關(guān)系，注意透視變化。起稿的工具和方法，參見色彩靜物寫生第一個步驟。鑒于風(fēng)景的光線與冷暖隨時間而變化，作畫時間以1~3小時為宜。
3.畫大關(guān)系鋪大色調(diào)。
參見色彩靜物寫生第二個步驟。由于風(fēng)景的空間距離和冷暖變化較大，注意靜物的遠近虛實、冷暖關(guān)系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個步驟。
逐個講解作畫的步驟。
由于教學(xué)的局限性學(xué)生可在教師的帶領(lǐng)下，在校園里寫生。
色彩風(fēng)景教案篇五
2.課件出示帶拼音的生字:。
線論趣題底顏淋灑滴油歡。
(1)學(xué)生自由拼讀。
(2)帶拼音齊讀后去拼音齊讀。
(3)同桌合作，拿出生字卡片互讀，并介紹識字的方法。
(4)開小火車讀生字，用“歡”“題“”滴”組詞。
3.在這些生字寶寶中你發(fā)現(xiàn)了什么？
讓學(xué)生自由說。例“:淋、灑、滴、油”都有三點水“;線、論、顏、淋、灑、滴、油、歡”都是左右結(jié)構(gòu)的字等等。
4.游戲猜字。
(1)春雨落在樹林前。(淋)。
(2)動作表演:滴管滴水(滴);。
灑水壺澆水(灑)。
5.檢查鞏固:全班快速讀字詞卡片。
設(shè)計意圖:賦予生字生命，使學(xué)生感到親切，愿意與它們交朋友。在交朋友的過程中認識了生字，記住了字形，孩子們不覺得乏味。
色彩風(fēng)景教案篇六
1.出示本節(jié)課要寫的字“你”“們”。
2.請學(xué)生讀一讀，說說這兩個字有什么相同的地方？
3.請學(xué)生在書上各描一個，看看寫的時候要注意什么？
4.教師根據(jù)學(xué)生的提示在黑板上范寫一遍。
5.學(xué)生練寫，展評。
設(shè)計意圖:充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，讓學(xué)生自己先描寫，發(fā)現(xiàn)如何把字寫漂亮，然后提醒老師和其他同學(xué)，這樣極大地提高了學(xué)生寫字的興趣。
色彩風(fēng)景教案篇七
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設(shè)計藝術(shù)中，它也是我們必然要研究和學(xué)習(xí)的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準(zhǔn)確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關(guān)系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設(shè)計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設(shè)計者和消費者都是極為重要的。一件設(shè)計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓(xùn)練在相當(dāng)程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構(gòu)成的教學(xué)環(huán)節(jié)，靠嚴(yán)格的科學(xué)訓(xùn)練，從對色彩的理性認識著手來提高學(xué)生的色彩認知力和色彩感悟力。
學(xué)習(xí)目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學(xué)的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關(guān)系，從色彩的性質(zhì)、特征出發(fā)，研究色彩的對比調(diào)和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構(gòu)成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習(xí)，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習(xí)慣。3.明確本課程對色彩的學(xué)習(xí)是基于為設(shè)計而服務(wù)的目的。
學(xué)習(xí)方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設(shè)計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習(xí)慣。
第一章色彩與設(shè)計的概念。
第一節(jié)色彩對設(shè)計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
2）孟賽爾色立體。
二、何為設(shè)計。
三、色彩在設(shè)計中的作用和重要性。
第二節(jié)色彩的基礎(chǔ)知識。
一、關(guān)于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復(fù)色2.補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
第一章色彩與設(shè)計的概念。
第一節(jié)色彩對設(shè)計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用。
色彩的產(chǎn)生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結(jié)果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎(chǔ)條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構(gòu)成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學(xué)家湯麥斯經(jīng)過研究又得出一個結(jié)論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
伊登十二色相環(huán)是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體。
孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學(xué)家、美術(shù)教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標(biāo)定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系。
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關(guān)系。
二、何為設(shè)計。
設(shè)，設(shè)想，設(shè)定；計，計劃，策劃。所謂“設(shè)計”，是指針對一個特定的目標(biāo)，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設(shè)計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設(shè)想，需要將設(shè)想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴(yán)謹(jǐn)而科學(xué)、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設(shè)計中的作用和重要性。
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質(zhì)量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設(shè)計會賦予商品不同的個性和氣質(zhì)，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設(shè)計中充當(dāng)了非常重要的角色。
1.它是設(shè)計傳播的首要印象，是產(chǎn)品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產(chǎn)品的思想、理念，有助于消費者更快更準(zhǔn)確地捕捉產(chǎn)品的設(shè)計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學(xué)分析的方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)理論之一，它與平面構(gòu)成及立體構(gòu)成有著不可分割的關(guān)系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學(xué)校的簡稱,后改稱“設(shè)計學(xué)院”，習(xí)慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設(shè)計教育而建立的學(xué)院。
包豪斯是一所設(shè)計學(xué)校，開設(shè)有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設(shè)計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品（設(shè)計為大眾服務(wù)）；
設(shè)計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設(shè)計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設(shè)計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎(chǔ)課程”的教育——平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成三大構(gòu)成課。它的設(shè)計教育理念有著深遠的影響，其教學(xué)方式成了世界許多學(xué)校藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設(shè)計師把現(xiàn)代建筑與設(shè)計推向了新的高度。
至今，三大構(gòu)成的基礎(chǔ)課程已更加完善，并被全世界藝術(shù)院校所采納，成為藝術(shù)院校設(shè)計專業(yè)的必修課。
第二節(jié)色彩的基礎(chǔ)知識。
一、關(guān)于色彩的一些基本概念。
1.原色、間色、復(fù)色。
原色（一次色）：是混合產(chǎn)生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調(diào)制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復(fù)色（三次色）：在間色的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，是兩種間色或三原色的適當(dāng)混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調(diào)和后的結(jié)果。
2.補色。
在色環(huán)中，一個原色與相對應(yīng)的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應(yīng)的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
條件色，是特定條件下的色光關(guān)系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產(chǎn)生的相互關(guān)系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關(guān)系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產(chǎn)生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產(chǎn)生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調(diào)合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調(diào)，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產(chǎn)生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構(gòu)成了色彩體系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關(guān)系來考慮，明度關(guān)系可以說是搭配色彩的基礎(chǔ)。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度。
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關(guān)系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
時使明度向該灰色的明度靠近。
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構(gòu)成同色相同明度不。
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）。
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形。
3.工整干凈，色彩準(zhǔn)確，右下角標(biāo)明姓名學(xué)號。
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干凈，色彩準(zhǔn)確，右下角標(biāo)明姓名、學(xué)號、日期
不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導(dǎo)致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安，在生理上尋求相應(yīng)的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關(guān)。
第二章色彩的心理性。
第一節(jié)色彩心里與年齡第二節(jié)色彩的心里錯覺第三節(jié)色彩表情。
第二節(jié)色彩心理與年齡。
9歲兒童：綠色。
—15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復(fù)色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié)色彩心理錯覺。
色彩的直接心理效應(yīng)來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W(xué)家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應(yīng)是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經(jīng)驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質(zhì)性印象，大致由兩個色系產(chǎn)生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應(yīng)該使用明亮的冷調(diào)。
當(dāng)然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質(zhì)感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質(zhì)有光澤、質(zhì)感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結(jié)構(gòu)松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產(chǎn)生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感。
第三節(jié)色彩的表情。
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應(yīng)時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當(dāng)其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?/p>
——約翰·伊頓。
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權(quán)利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質(zhì)就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻。
———約翰·伊頓。
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調(diào)的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學(xué)的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合?？梢哉f，色彩是一種藝術(shù)，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應(yīng)。
第三章。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、減色混合。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
二、空間混合規(guī)律。
三、空間混合的特點。
第三節(jié)色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、純度推移。
四、冷暖推移。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
顏料的三原色：紅、黃、藍。
二、加色混合。
從物理光學(xué)試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
紅光﹢綠光﹦黃光。
紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
藍紫光﹢綠光﹦青光。
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當(dāng)全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應(yīng)用加色混合的原理設(shè)計的。
三、減色混合。
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹?，“吸收”的部分色光，也就是“減去”的部分色光。當(dāng)兩種以上的色料相混合或重疊時，相當(dāng)于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合?；旌系念伾蕉?，吸收光越多，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內(nèi)達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產(chǎn)生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律。
1.補色關(guān)系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關(guān)系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產(chǎn)生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當(dāng)于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點。
1.近看色彩豐富，遠看色調(diào)統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構(gòu)成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網(wǎng)格形式進行空間混合，網(wǎng)格大小均勻，網(wǎng)格不少于。
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準(zhǔn)確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應(yīng)以色塊為畫面構(gòu)成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導(dǎo)老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)。
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構(gòu)成。在進行色彩推移構(gòu)成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復(fù)，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移。
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構(gòu)成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調(diào)出明度各不相同而明度差又相等的色階，構(gòu)成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移。
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構(gòu)成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內(nèi)（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
色彩風(fēng)景教案篇八
本課主要是讓學(xué)生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，進一步探索色彩的對比和色調(diào)，讓學(xué)生了解自然界中各種各樣的色彩，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。并在學(xué)習(xí)過程中引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造生活的美。
二、教學(xué)目標(biāo)。
根據(jù)大綱的要求和教材的特點，結(jié)合學(xué)生的認知能力，本節(jié)課，我確定如下的教學(xué)目標(biāo)：
（一）認知目標(biāo)：通過觀察、操作等活動，了解色彩與人的密切聯(lián)系，認識并理解何為色彩，能夠辯識各類色彩帶給人們的不同心理感受。
（二）能力目標(biāo)：通過講解、示圖、作用輔導(dǎo)，使學(xué)生體驗色彩給人們帶來的共同啟示與情感，體會到不同色彩組合的表現(xiàn)力和感染力。從而讓學(xué)生在色彩的情感體驗中提高審美意識和審美能力，在教學(xué)活動中提高自我表達能力。
（三）情感目標(biāo)：在探究新知的活動中，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注身邊的事物，增強學(xué)生對大自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感。培養(yǎng)學(xué)生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術(shù)的社會價值，從而進一步提高進行美的創(chuàng)造愿望，增強藝術(shù)修養(yǎng)。
三、教學(xué)重點與難點。
教學(xué)重點：色彩的聯(lián)想及色彩的心理效應(yīng)并會運用色彩知識表達自己的情感。
教學(xué)難點：運用色彩表達事物及情感的能力。
四、教法分析：
大自然和生活是我們最好的'老師，而對于色彩，我們再熟悉不過了，因而在本課的教學(xué)過程中我認為可以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)身邊世界的色彩的精彩和神奇，并通運用多媒體輔助課堂教學(xué)，以及直觀的繪畫作品、圖片等刺激學(xué)生的感官系統(tǒng)，打開學(xué)生的眼界和思維空間，促進學(xué)生進行大膽的想象和表達，從而突破教學(xué)難點。
因此我選用以下教學(xué)方法：
學(xué)生：初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動老師：引導(dǎo)觀察——情景創(chuàng)設(shè)——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
五、學(xué)法分析。
學(xué)生只“學(xué)會”是不夠的，重要的是如何激發(fā)學(xué)生“愿學(xué)”，指導(dǎo)學(xué)生“會學(xué)”。要讓學(xué)生們能積極主動的學(xué)習(xí)，選擇方法是很重要的，本課我具體采用以下方法：
（一）自主探究：通過一次次的觀察，自己先討論色彩的不同特征與對應(yīng)的心理，讓每一個學(xué)生都能得到肯定，使他們獲得進一步學(xué)習(xí)的興趣和動力。
（二）討論學(xué)習(xí)法：學(xué)生在要論中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中體驗快樂，這樣的學(xué)習(xí)方法是出于學(xué)生的興趣，可以變被動為主動。
（三）嘗試操作法：增強互動性，掌握色彩的實際運用。
六、教學(xué)過程設(shè)計：
（一）導(dǎo)入新課：
問題：為什么會看到色彩斑斕的世界。
生：因為眼睛的呈像原理。
[設(shè)計思路]：在本環(huán)節(jié)中，強調(diào)光的重要性。以及物體色彩的原理。
問題：天為什么呈現(xiàn)藍色或紅色。
問題：為什么紅綠燈紅是停綠是行。
問題：這兩段音樂帶給大家的是一種什么樣的內(nèi)心感受呢？
生：1、歡快的、充滿活力的、熱情地、奔放的-----有明亮的感覺。
2、寒冷的、悲傷的、凄涼的------有灰暗的感覺。
問題：哪些顏色可以表現(xiàn)出這兩段音樂帶給我們的內(nèi)心感受？。
（二）新授：
ppt圖片分別展示藍天和紅綠燈。
問題：天為什么呈現(xiàn)藍色或紅色。
問題：為什么紅綠燈紅是停綠是行。
[設(shè)計思路]：把光波的波長用提問的方式給大家解釋出來，調(diào)動學(xué)生主動學(xué)習(xí)的欲望。
2、我們繪畫用到不同的顏色。
問題1：三原色是哪幾種顏色？
問題2：什么叫色相、色彩的純度、色彩的明度？
[設(shè)計思路]：這些都是學(xué)生在初中色彩知識中的學(xué)習(xí)內(nèi)容，提出這些問題，一是讓學(xué)生回顧以往所學(xué)的基礎(chǔ)知識，二是為接下來的調(diào)色游戲做好準(zhǔn)備。
3、出示不同的色卡，讓學(xué)生自己感受以下幾種色彩的共同體驗。
（1）色彩的冷暖感；（2）色彩的輕重感；
（3）色彩的軟硬感；（4）色彩的興奮與肅靜感；
（5）色彩的明快與憂郁感；（6）色彩的華麗與質(zhì)樸；
（7）色彩的遠近感；（8）色彩的擴張與收縮感。
學(xué)生有了這些感受以后，對接下來用色彩表達情感有了一定的表達依據(jù)。
（三）學(xué)生操練。
分組用圓圈涂上顏色代表自己的現(xiàn)在的心情，并加以說明。
[設(shè)計思路]本環(huán)節(jié)的設(shè)計讓學(xué)生學(xué)以致用，把所學(xué)與實際生活相聯(lián)系，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過討論能增強學(xué)生感受力并提高自己的語言表達能力，同時通過游戲與涂色練習(xí)，解決難點——色彩知識在生活中的應(yīng)用。“素描靠功夫，色彩靠天賦”，色彩是靠感悟出來的，光練習(xí)是不夠的，所以我在欣賞部分分類引導(dǎo)學(xué)生一起感受了一把同類色與對比色的不同色彩魅力，為下一階段的設(shè)計應(yīng)用打下良好基礎(chǔ)。
2、色彩感悟。
出示兩張繪畫作品——梵高的《向日葵》、蒙克的《吶喊》。
問題：你能通過畫面的色彩，理解此畫所要表達的情感嗎？
一種繪畫語言，在繪畫中所起的作用，并在今后學(xué)習(xí)中嘗試通過色彩來分析、理解繪畫作品。
（四）知識延伸，體驗創(chuàng)作的快樂。
1、教師演示如何運用搭配色彩。
2、再出示兩份色彩搭配的設(shè)計圖案，供學(xué)生欣賞。
3、提出作業(yè)要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相應(yīng)的空格中做色彩搭配訓(xùn)練。教師巡回輔導(dǎo)。
[設(shè)計思路]本環(huán)節(jié)的設(shè)計主要是針對繪畫練習(xí)的。在作業(yè)設(shè)計上打破了常規(guī)的劃分區(qū)域練習(xí)，而是選擇了簡單圖形的色彩設(shè)計，這樣的圖形更直觀更容易被學(xué)生接受。在色彩搭配上，為了色調(diào)的統(tǒng)一，選擇同類色的層次變化不僅降低了難度學(xué)生更容易理解而且畫面層次分明效果顯而易見。
（六）課后練習(xí)。
觀察身邊不同事物給我們的感受，下次上課并加以解釋。
[設(shè)計思路]：設(shè)計此課后作業(yè)，有利于課堂知識的深化，使學(xué)生在生活中能更好的運用美術(shù)。
色彩風(fēng)景教案篇九
教學(xué)目的：
通過本課程的學(xué)習(xí)，力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復(fù)推進，靈活掌握。
教學(xué)過程：
第一部分。
油畫理論基礎(chǔ)知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀(jì)尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風(fēng)行了幾百年。20世紀(jì)初，一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術(shù)魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復(fù)進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構(gòu)成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關(guān)系，進行合理、有序的擺設(shè)組合。
2．精心構(gòu)圖。
構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設(shè)內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。
4．和諧色調(diào)。
色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調(diào)制作程序是就每個藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質(zhì)意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術(shù)家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準(zhǔn)確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個形的基礎(chǔ)，為了達到準(zhǔn)確而精細的最后效果，啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準(zhǔn)確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應(yīng)該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。
從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油，應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務(wù)；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進行。比如應(yīng)控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應(yīng)柔和且注意銜接，色層的厚度上也應(yīng)相對薄一些。當(dāng)然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應(yīng)高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ)，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務(wù)。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟，那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應(yīng)在較為吸油的基礎(chǔ)上進行（這與底子有關(guān)），漸漸達到結(jié)上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎(chǔ)上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎(chǔ)上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當(dāng)，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當(dāng)卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應(yīng)進行反復(fù)罩染后的反復(fù)塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關(guān)系。在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗，包括構(gòu)思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應(yīng)有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關(guān)系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關(guān)系，需要強化了對比關(guān)系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應(yīng)該在輪廓線的構(gòu)造關(guān)系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結(jié)構(gòu)問題。
結(jié)構(gòu)這個詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結(jié)構(gòu)認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應(yīng)用到塞尚氏的結(jié)構(gòu)分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質(zhì)不能相適應(yīng)的命題中解放出來，建立了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)精神規(guī)范。在畫面上結(jié)構(gòu)是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質(zhì)的集中的外化。我們不僅僅關(guān)注人體結(jié)構(gòu)，這當(dāng)然是必需的指示，還更要關(guān)注整個畫面的結(jié)構(gòu)。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風(fēng)景化為生動可感的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應(yīng)作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術(shù)中的獨特貢獻來深入研究。
教學(xué)安排：
第一周節(jié)講授理論后學(xué)生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎(chǔ)扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術(shù)性較強。學(xué)習(xí)。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
色彩風(fēng)景教案篇十
在我們的日常生活中，色彩無處不在，它不僅賦予生活以美麗和多樣性，還影響著我們的情緒和心理狀態(tài)。我們不禁感嘆，色彩的妙處何在？作為一個攝影愛好者，我深深地意識到色彩對于視覺風(fēng)景的重要性。通過捕捉色彩的變化和運用，我獲得了許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我對“色彩風(fēng)景”的理解和體會。
第二段：色彩的力量。
色彩是大自然的最好的飾品，它賦予了自然風(fēng)景獨特的氛圍和魅力。陽光的金色、天空的蔚藍、樹葉的翠綠，都讓人心曠神怡。在拍攝風(fēng)景照片時，我更加關(guān)注光線和色彩的互動。例如，在日落時分，夕陽染紅了天空和云彩，這種紅色的溫暖和溫柔給人一種寧靜和安詳?shù)母杏X。通過調(diào)整相機的曝光和對比度，我可以表達出不同色彩的飽和度和對比度，從而創(chuàng)造出獨特的情緒和視覺效果。
第三段：色彩與表達。
色彩不僅僅是表面上的美麗，更是情感和故事的表達方式。不同的顏色代表著不同的情緒和意義，通過運用和搭配不同的色彩，我們能夠傳遞更加深刻和豐富的意義。例如，在我最喜愛的一幅照片中，我運用了藍色的反差與建筑的冷色調(diào)相結(jié)合，創(chuàng)造出一種冷峻而神秘的氛圍。這種色彩搭配令觀者感受到強烈的孤獨感和沉思，有助于觸發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴和思考。
第四段：色彩與心情。
色彩也是我治愈心靈的良藥。當(dāng)我情緒低落或疲憊不堪時，只需要翻開以往拍攝的照片，那些鮮艷的色彩將迅速將我?guī)胍粋€充滿活力和快樂的世界。尤其是在大自然中，每一個季節(jié)都有其獨特的色彩，春天的嫩綠、夏天的火紅、秋天的金黃、冬天的銀白，它們都可以給予我內(nèi)心的平靜和寧愿。因此，我在攝影中更注重對色彩的敏感和表達，通過尋找和捕捉那些生活中的美麗和色彩，我不斷地找到自己的快樂和滿足。
第五段：結(jié)論。
總結(jié)而言，色彩風(fēng)景帶給我許多寶貴的體驗和心得。色彩的力量讓自然風(fēng)景更加美麗和精彩，色彩的表達讓照片更加飽含情感和意義，色彩的治愈讓我們找到內(nèi)心的平靜和寧愿。希望能夠通過攝影來表達和分享我對色彩風(fēng)景的感受，同時也希望讀者能夠通過這些文字和照片，感受到生活中的美麗和色彩，體驗到色彩帶給我們的快樂和滿足。讓我們共同享受這個世界上絢爛多彩的色彩風(fēng)景吧！
色彩風(fēng)景教案篇十一
第一段：引言（150字）。
近年來，色彩風(fēng)景培訓(xùn)在藝術(shù)教育領(lǐng)域越來越受關(guān)注。作為一名藝術(shù)愛好者，我有幸參加了一次色彩風(fēng)景培訓(xùn)課程，并在其中收獲頗豐。在這篇文章中，我將分享我對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的心得體會。
初步了解色彩風(fēng)景培訓(xùn)，我對于培訓(xùn)的目標(biāo)和方法感到好奇。在課程開始時，我發(fā)現(xiàn)色彩風(fēng)景培訓(xùn)并非僅僅是教授技巧和理論，更重要的是讓我們感受和表達大自然的美。通過觀察、演繹和創(chuàng)作，培訓(xùn)的目標(biāo)是通過色彩的運用喚起人們對大自然的情感共鳴，并將這種共鳴轉(zhuǎn)化為繪畫作品中。
第三段：探索自然之美（350字）。
在課程中的實踐環(huán)節(jié)中，我們前往大自然中進行戶外寫生。我領(lǐng)悟到，色彩風(fēng)景不僅僅是為了在紙上再現(xiàn)自然風(fēng)光，更重要的是讓我們通過仔細觀察并感受自然之美。戴上畫家的眼鏡，我開始發(fā)現(xiàn)身邊的世界種種細節(jié)：樹葉的陰影、湖水的波紋、花朵的紋理等。而色彩則是表達這些細節(jié)的工具，通過運用不同的色調(diào)和明暗，我能夠更好地再現(xiàn)自然界的真實感受。
第四段：發(fā)現(xiàn)自我表達（300字）。
在領(lǐng)悟了自然之美后，我開始思考如何將這些感受有效地轉(zhuǎn)化為繪畫作品。色彩風(fēng)景培訓(xùn)課程教會了我如何運用色彩來表達內(nèi)心的情感。通過深入學(xué)習(xí)色彩理論、色彩搭配和色彩技巧，我學(xué)會了如何在畫布上創(chuàng)造出不同的情感氛圍。例如，使用暖色調(diào)可以傳達溫暖、舒適的感覺，而冷色調(diào)則可以創(chuàng)造出靜謐、悲傷的情緒。這些技巧不僅提升了我的繪畫技能，更加深了我對色彩的理解。
第五段：結(jié)語（150字）。
通過參加色彩風(fēng)景培訓(xùn)，我鮮活地感受到色彩對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。色彩不僅僅是繪畫作品的裝飾，更是表達情感、傳遞信息的媒介。在色彩風(fēng)景培訓(xùn)中，我發(fā)現(xiàn)自己對大自然的感受更加敏銳，對于色彩的運用也更加自如。我相信這些收獲將在我未來的藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生深遠的影響，并希望通過自己的繪畫作品能夠?qū)⑸实拿利悅鬟f給更多的人。
總結(jié)：
這篇文章以引言的方式引出了作者參加色彩風(fēng)景培訓(xùn)的背景和目的，并在第二段中介紹了初步了解色彩風(fēng)景培訓(xùn)的感受。接著，在第三段中詳細描述了作者參與戶外寫生的過程，并從中領(lǐng)悟到了對自然的發(fā)現(xiàn)。在第四段中，作者進一步探討了如何通過色彩表達情感與自我，并介紹了所學(xué)到的色彩技巧和理論。最后，在結(jié)語中，作者總結(jié)了對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的收獲，并展望了未來的藝術(shù)創(chuàng)作。通過這樣的結(jié)構(gòu)，文章讓讀者了解到作者對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的深入思考和感悟。
色彩風(fēng)景教案篇十二
第一段：引言（150字）。
色彩是繪畫中最為重要的一種表現(xiàn)手段之一。在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，色彩的運用直接影響著作品的觀賞效果和藝術(shù)價值。經(jīng)過多年的繪畫實踐，我深刻認識到了色彩在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的重要性，并積累了一些心得體會。本文將結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，探討色彩在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的運用技巧和創(chuàng)作心得。
第二段：色彩對風(fēng)景畫的影響（250字）。
色彩是表現(xiàn)自然景物的關(guān)鍵因素之一，它直接影響著人們對畫面的感受和情緒的產(chǎn)生。在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，通過色彩的選擇和運用，可以表達出不同的季節(jié)、天氣、時間和氣氛等感受。例如，溫暖的紅、橙色調(diào)能夠營造出夏日的炎熱和活力，而冷靜的藍、綠色調(diào)則可以表達出秋天的沉靜和冷清。因此，在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，我們需要準(zhǔn)確把握自然景物的色彩特點，并靈活運用色彩來表現(xiàn)感受。
第三段：色彩運用技巧（350字）。
在色彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中，除了要準(zhǔn)確表達自然景物的色彩特點外，還需要注意色彩的運用技巧。首先，我們可以運用色彩的對比來增強畫面的層次感。比如，運用冷暖色調(diào)的對比，可以突出前景和背景的差異，使畫面更有立體感。其次，我們應(yīng)該注意色彩的搭配和平衡。不同色彩的組合會產(chǎn)生不同的效果，我們可以通過搭配相近的色彩來營造出柔和的氣氛，也可以通過對比色彩的搭配來制造強烈的沖擊力。另外，還可以運用色彩的明暗和飽和度的變化來增強畫面的表現(xiàn)力，使畫面更具有生動感和立體感。
在實踐中，我也積累了一些關(guān)于色彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的心得體會。首先，要注重觀察自然，掌握不同季節(jié)和天氣下的色彩變化。只有深入了解真實的色彩，才能更好地運用色彩表現(xiàn)感受。其次，要勇于嘗試和創(chuàng)新，不拘泥于傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)方式。繪畫是創(chuàng)意的藝術(shù)，我們可以通過自己的想象和靈感來創(chuàng)造出獨特的色彩效果。最后，要不斷學(xué)習(xí)和探索。色彩是廣闊而深奧的，我們應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)和借鑒他人的經(jīng)驗，提升自己的創(chuàng)作水平。
第五段：總結(jié)（200字）。
在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，色彩是表達自然景物和感受的重要手段。通過準(zhǔn)確把握自然景物的色彩特點和靈活運用色彩的對比、搭配和變化等技巧，我們可以創(chuàng)造出具有立體感和生動感的風(fēng)景畫作品。在實踐中，我們還需要注重觀察和創(chuàng)新，不斷學(xué)習(xí)和探索，以提升自己的創(chuàng)作水平。相信通過不懈的努力和實踐，我們能夠更好地運用色彩來表達自己的感受和思想，創(chuàng)作出更具藝術(shù)價值的風(fēng)景畫作品。
色彩風(fēng)景教案篇十三
1、幼兒樂意參加藝術(shù)活動。
2、用手指點畫，感受活動中的'快樂，體驗作畫的樂趣。
1、范畫
2、彩色花、顏料盒、抹布。
一、談話
因為它們沒有顏色，讓我們小朋友幫幫他們好不好？
二、教師示范手指點畫
三、幼兒操作
用手指蘸顏料，在紙上各處點畫。
教師巡回指導(dǎo)。
四、體驗作畫的樂趣并點評
五彩雨下好了，我們閉上眼睛，小花要變顏色了。??！小花都變漂亮了！
色彩風(fēng)景教案篇十四
色彩是大自然給予我們的一份寶貴禮物，也是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡脑亍Ｔ谏实恼找?，世界變得燦爛多彩，給人帶來無盡的愉悅。然而，色彩也給人帶來了不同的感受和體會。通過觀察和思考，我體會到了色彩作為風(fēng)景的獨特魅力，給了我許多寶貴的心得體會。
首先，色彩是風(fēng)景的靈魂和生命。每一幅風(fēng)景畫都需要色彩的點綴，使之更加生動和有趣。當(dāng)我站在一片美麗的色彩斑斕的景象面前，感覺仿佛進入了一個童話世界。例如，春天的田野中，金黃的油菜花和嫩綠的小麥地交織在一起，給人無盡的美好感受。而秋天的森林中，紅葉、橙葉和黃葉交相輝映，仿佛是大自然給我們準(zhǔn)備了一場盛大的藝術(shù)展。無論是哪種顏色的風(fēng)景，都有著各自獨特的魅力，讓我沉浸其中，流連忘返。
其次，我認為色彩是情感的表達。不同的色彩會喚起不同的情感和感受。紅色代表熱情和活力，藍色代表寧靜和平靜。當(dāng)我看到一片絢爛的紅色花海時，內(nèi)心充滿了喜悅和熱情；而當(dāng)我看到一片湛藍的海洋時，感覺心情平靜而寧靜。色彩作為情感的表達，讓我們能夠更加深入地體會到大自然的美妙和奇妙。
第三，色彩也是文化和人文的體現(xiàn)。不同的國家和地區(qū)都有自己獨特的色彩文化。例如，在中國，紅色象征著幸福和吉祥；在西方，白色代表純潔和高貴。每一種顏色都有其獨特的象征意義，反映了不同文化和社會的特點。在我旅行過的許多地方，我發(fā)現(xiàn)不同的景點和建筑物都以不同的顏色裝飾，給人留下了深刻的印象。色彩作為文化和人文的體現(xiàn)，讓我們更加了解各個國家和地區(qū)的特點和習(xí)俗。
最后，色彩也給人帶來了對生活的熱愛和向往。每當(dāng)我看到一幅美麗的風(fēng)景畫時，就像一次心靈的洗禮。紅色的日落，紫色的山脈，五彩斑斕的花朵...這些美麗的色彩都讓我感到心情愉悅和幸福。我常常想象著自己能夠親身體驗這些美麗的風(fēng)景，親眼目睹色彩的魅力，感受到大自然的偉大和神秘。
總之，色彩給予我們的不僅僅是眼球的享受，更是心靈的感受。無論是大自然的景色還是人類的文化，色彩都扮演著重要的角色。通過欣賞和思考，我深深體會到了色彩的風(fēng)景給予我的獨特和珍貴，讓我領(lǐng)略到了生活的美好和意義。讓我們珍惜和善待色彩，感受到它帶給我們的快樂和美麗！
色彩風(fēng)景教案篇十五
隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們對于美的追求也越來越高。顏色是構(gòu)成美的重要因素之一，可以以不同的方式影響我們的情緒和感受。為了提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和色彩搭配能力，我參加了一期關(guān)于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的課程。在這期培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多關(guān)于色彩的知識和技巧，對色彩風(fēng)景有了更深入的了解和體會。
第一段：色彩理論的學(xué)習(xí)讓我重拾對藝術(shù)的熱愛。
在培訓(xùn)的第一天，老師向我們介紹了色彩的基本概念和色彩理論。我第一次聽到了色彩有冷暖之分，有明暗的區(qū)分，而且還有色彩的互補與對比等等。這些知識讓我感到好奇和興奮，我渴望學(xué)習(xí)更多關(guān)于色彩的知識。通過學(xué)習(xí)色彩理論，我重新激起了對藝術(shù)的熱愛，覺得自己可以通過色彩來表達內(nèi)心的情感和想法。
第二段：色彩搭配的技巧讓我對畫面的構(gòu)思更加豐富多樣。
在培訓(xùn)的過程中，老師向我們介紹了很多關(guān)于色彩搭配的技巧。比如說，通過運用冷暖色調(diào)來傳達畫面的氣氛和情感；通過色彩的互補和對比來增加畫面的層次和趣味。我在實踐中逐漸掌握了這些技巧，發(fā)現(xiàn)自己的畫面構(gòu)思更加豐富多樣。以前我只注重對象的描繪，而現(xiàn)在我開始重視色彩對于畫面整體效果的影響。這讓我深刻地意識到，色彩搭配的好壞直接決定了畫作的質(zhì)量和吸引力。
第三段：參觀風(fēng)景名勝讓我對色彩風(fēng)景更加敏感和熟悉。
在色彩風(fēng)景培訓(xùn)的一天，老師帶領(lǐng)我們?nèi)⒂^了附近的風(fēng)景名勝。通過親身體驗色彩風(fēng)景，我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的變化。當(dāng)我看到湖水的碧綠和山巒的蒼翠時，我不由得感到心曠神怡，仿佛身處畫布之中。我在實地參觀中不斷練習(xí)著色彩的觀察和記錄，逐漸培養(yǎng)了對色彩風(fēng)景的敏感性和熟悉度。這為我后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的素材和靈感。
第四段：與同學(xué)的交流讓我受益匪淺。
在培訓(xùn)中，我認識了來自各行各業(yè)、具有不同背景和經(jīng)驗的學(xué)員。我們在一起學(xué)習(xí)，互相交流和分享彼此的心得體會。通過聽取他們的見解和觀點，我受益匪淺。有時候他們的思路和創(chuàng)意讓我茅塞頓開，有時候他們的實踐經(jīng)驗給了我很多啟發(fā)。通過與同學(xué)們的交流，我不僅學(xué)到了關(guān)于色彩的知識和技巧，還學(xué)會了更好地傾聽和溝通。
第五段：培訓(xùn)結(jié)束后的感悟和展望。
色彩風(fēng)景培訓(xùn)結(jié)束后，我感慨萬分。這期培訓(xùn)讓我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧，讓我對于藝術(shù)的熱愛再次點燃。我希望通過今后的學(xué)習(xí)和實踐，不斷提升自己的色彩感知和表達能力，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的畫作。我也希望能夠?qū)⑺鶎W(xué)所得傳授給他人，讓更多人體會到色彩的美妙和藝術(shù)的魅力。
通過色彩風(fēng)景培訓(xùn)，我不僅增加了對色彩的認識和感知，還鍛煉了觀察、思考和表達的能力。這對于我的藝術(shù)修養(yǎng)和個人發(fā)展都具有重要意義。我相信，在今后的創(chuàng)作和生活中，我將能夠更好地運用色彩的知識和技巧，打造出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。
色彩風(fēng)景教案篇十六
教學(xué)目的：對色彩的基礎(chǔ)知識作初步了解，為下一步的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。同時讓學(xué)生認識到設(shè)計色彩的重要及與傳統(tǒng)基礎(chǔ)色彩的區(qū)別。
教學(xué)難點:色彩的基本原理，基本規(guī)律以及色彩的屬性的了解是其難點課外作業(yè):構(gòu)思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習(xí)，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準(zhǔn)確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓(xùn)練）。
教學(xué)課時:。
4課時教學(xué)過程與主要內(nèi)容。
概述藝術(shù)設(shè)計在國民經(jīng)濟發(fā)展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術(shù)人才的缺乏，高等院校藝術(shù)開設(shè)的專業(yè)，高職院校藝術(shù)的專業(yè)與傳統(tǒng)美術(shù)院校的區(qū)別。一是與應(yīng)用的緊密結(jié)合，二是“美術(shù)技能功能”（單純技術(shù)和美學(xué)觀念）。
b設(shè)計色彩的重要性及范圍（色彩符號cis設(shè)計等）設(shè)計色彩有效指導(dǎo)人們生活的方式和消費行為。
（一）光是色彩的本原?光與色。
光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。
（1）光與可見光譜。光在物理學(xué)上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。
（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產(chǎn)生色相差別。不同的振幅強弱大小產(chǎn)生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當(dāng)光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當(dāng)光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產(chǎn)生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產(chǎn)生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。
?體色的呈現(xiàn)。
我們所見的各種物體，可以區(qū)分為發(fā)光體和不發(fā)光體兩大類。前者是能夠自身發(fā)光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發(fā)光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。
發(fā)光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發(fā)射光波的能力，是發(fā)光體。與太陽的光譜相比，其他的發(fā)光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。
不發(fā)光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發(fā)光。由于不發(fā)光物體的物理結(jié)構(gòu)不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發(fā)光物體會呈現(xiàn)不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現(xiàn)黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現(xiàn)了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結(jié)構(gòu)不能分解光線，只能平均地吸收和發(fā)射，這些物體就會呈現(xiàn)白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結(jié)果。這些物體稱為“消色物體”。
發(fā)光物體的光色稱為光源色；不發(fā)光物體在光源照射下呈現(xiàn)的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現(xiàn)的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現(xiàn)綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區(qū)分分別看到表面色和透過色兩種色彩。
（二）色彩的自然法則。
1、牛頓1676劍橋大學(xué)實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。
色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）。
4、蒙塞爾色立體是一個三維的類似球體的空間模型。
5、伊頓色相環(huán)表現(xiàn)了顏色的對比關(guān)系，即伊頓所稱的補色關(guān)系三．色彩的分類。
原色顏料中的三原色曙紅淡黃湖藍間色。
復(fù)色。
（灰色調(diào)）。
補色。
紅與綠黃與紫黃與橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度純度。
色彩的飽和度或鮮艷度。
五、影響色彩的關(guān)系的要素光源點光源的自身色彩固有色。
物體自身固有的色彩環(huán)境色。
條件色反射空間色。
1、暖色關(guān)系：黃紅褐青等給人熱烈歡快的溫度、奔放。
2、冷色系：綠藍紫等。
清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性。
3、補色對比：強對比色及調(diào)和。
4、同類色：如各種黃色。
5、近似色：同類或相近的不同顏色類別不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍。
7、色彩的生理基礎(chǔ)（客觀因素）。
8、色彩的心理基礎(chǔ)（主觀因素）。
相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。
不同地區(qū)民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經(jīng)歷差異、習(xí)慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。
一、色相的對比。
色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產(chǎn)生的色相差別的對比。
同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關(guān)系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。
色彩極易調(diào)和，但因為色相間缺乏差異，容易產(chǎn)生單調(diào)感。2類似色對比。
對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關(guān)系。如：紅和黃綠、藍綠等。
對比色相的兩色在色相環(huán)上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環(huán)上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4互補色相對比。
補色也稱互補色，是指在色相環(huán)中絕對相對的各色對比關(guān)系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫?；パa色相對比是指兩色的位置在色相環(huán)直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關(guān)系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學(xué)中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
二、明度對比。
將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關(guān)系被稱為明度對比。色彩明度關(guān)系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關(guān)系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所產(chǎn)生的明暗關(guān)系。
我們這里講的明度對比，是根據(jù)第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產(chǎn)生的明暗現(xiàn)象如何進行組合、搭配使之產(chǎn)生不同的視覺效果。
色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規(guī)律地形成的。
a0-3，為低明度（黑至深灰）。
b4-6，為中明度（中灰）。
c7-10，為高明度（淺灰至白）。
色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內(nèi)的對比稱明度弱對比又稱為短調(diào)對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調(diào)對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調(diào)對比。
高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現(xiàn)9種不同的情況。形成9種明度基調(diào)。分別是：
低長調(diào)：暗色調(diào)含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。
低中調(diào)：暗色調(diào)含中明度對比。色彩效果沉著、穩(wěn)重、雄厚。
低短調(diào)：暗色調(diào)含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。
中長調(diào)：中灰色調(diào)含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。
中中調(diào)：中間灰調(diào)含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。
中短調(diào)：中間灰調(diào)含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。
高長調(diào)：亮色調(diào)含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。
高中調(diào)：亮色調(diào)含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩(wěn)、高短調(diào)：亮色調(diào)含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。
三、純度對比。
將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關(guān)系，稱為純度對比。由純度對比所產(chǎn)生的結(jié)果必然呈現(xiàn)出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標(biāo)準(zhǔn)序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。
a0-3，為低純度色彩。
b4-6，為中純度色彩。
c7-9，為高純度色彩。
在純度基調(diào)的基礎(chǔ)上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內(nèi)的對比為純度弱對比；間隔4～6度之間的對比為純度中對比；間隔8度以上的對比稱為純度強對比。
色彩調(diào)和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產(chǎn)生的既協(xié)調(diào)又統(tǒng)一的視覺效果。
調(diào)和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調(diào)和就是在各色的統(tǒng)一與變化中表現(xiàn)出來的。
色彩調(diào)和的基本原理分為兩個方面：同一調(diào)和與對比調(diào)和。
1、同一調(diào)和：強調(diào)色彩要素中的一致性關(guān)系，追求色彩關(guān)系的統(tǒng)一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調(diào)和。包括：
同一明度調(diào)和（變化色相與純度）。
同一色相調(diào)和（變化明度與純度）。
同一純度調(diào)和（變化明度與色相）。
2、對比調(diào)和。
對比調(diào)和是以強調(diào)變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統(tǒng)一的和諧美。幾種調(diào)和的形式：
（1）在對比強烈的兩色中，置入相應(yīng)的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統(tǒng)一色彩。
（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。
色彩風(fēng)景教案篇十七
色彩風(fēng)景畫是一種通過色彩的運用來表達自然風(fēng)景的繪畫方式。在我的創(chuàng)作過程中，我深深體會到色彩的重要性，它能夠傳達出豐富的情感和意境，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。在創(chuàng)作色彩風(fēng)景畫的過程中，我得到了很多的經(jīng)驗和啟發(fā)，讓我不斷探索和提升自己的藝術(shù)能力。
第二段：色彩的選擇與運用。
在色彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，色彩的選擇與運用是至關(guān)重要的。我通過觀察自然風(fēng)景的色彩變化，學(xué)習(xí)了如何運用不同的色彩來表現(xiàn)不同的景象和情感。例如，當(dāng)我想要表現(xiàn)大自然的寧靜與溫暖時，我會選擇暖色調(diào)，如紅、黃等；而當(dāng)我想要表現(xiàn)大自然的凜冽和疏離時，我則會選擇冷色調(diào)，如藍、紫等。通過合理的選擇和運用，我能夠更好地表達出風(fēng)景畫的中心主題和藝術(shù)情感。
第三段：對光影的把握。
光影是色彩風(fēng)景畫中不可或缺的元素。通過對光線的把握，我們能夠更好地表現(xiàn)出畫面的層次感和氛圍。在我的創(chuàng)作中，我常常利用明暗對比來突出畫面的重要部分，使其更加飽滿和生動。同時，我也學(xué)習(xí)到了如何通過線條和陰影來表現(xiàn)出大自然中復(fù)雜的紋理和形狀。光影的運用不僅讓畫面更加立體和具有視覺沖擊力，還能夠傳達出獨特的情感和氛圍，使人產(chǎn)生共鳴。
第四段：情感的表達。
色彩風(fēng)景畫是一種表達情感的藝術(shù)形式。通過色彩的選擇和運用，我能夠?qū)⒆约旱那楦泻透惺苋谌氲阶髌分?。?dāng)我心情愉悅時，我會選擇明亮、鮮艷的色彩來表達快樂和活力；而當(dāng)我心情低落時，我會選擇暗淡、柔和的色彩來表達寂寥和憂傷。通過表達個人情感，我的作品得到了更多觀者的認同和共鳴。
第五段：對自然的贊美與感悟。
創(chuàng)作色彩風(fēng)景畫給我?guī)砹烁鄬ψ匀坏馁澝篮透形颉Ｍㄟ^觀察自然的風(fēng)景和色彩變化，我不僅更加熱愛大自然，也更加珍惜和感激它所賦予我們的一切。同時，通過創(chuàng)作色彩風(fēng)景畫，我也學(xué)會了如何用心去欣賞和品味自然的美，我深深體會到大自然的奇妙和獨特之處，也更加明白了自然與藝術(shù)之間的密切聯(lián)系。
總結(jié)：
色彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作是一種富有藝術(shù)和表達情感的過程。在我的創(chuàng)作中，我通過對色彩的選擇和運用、對光影的把握、對情感的表達等方面的探索，不斷提升自己的藝術(shù)能力。同時，創(chuàng)作色彩風(fēng)景畫也讓我更深地欣賞和感悟大自然的美麗和獨特，通過藝術(shù)去表達對自然的贊美和情感，使我對生活更加熱愛和珍惜。
色彩風(fēng)景教案篇十八
風(fēng)景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時又要滲入自己的現(xiàn)實感受。那么，下面是小編為大家分享素描及色彩風(fēng)景繪畫技巧，歡迎大家參考學(xué)習(xí)。
大家都知道大自然是個五彩繽紛的世界，風(fēng)景也是美不勝收。因為初畫風(fēng)景速寫的學(xué)者們往往會有兩種困惑：該畫什么和什么都想畫這兩點錯誤，但是卻不知怎樣去處理，那么就要我們的眼睛開始訓(xùn)練了。不僅要經(jīng)常走進大自然中去觀察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動的側(cè)面，要抓住生活內(nèi)容的典型事物，而且又可忽視大量一般而實際的生活氣息。同時，在繁復(fù)的自然景觀中抓住那最動人的場面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小細節(jié)。在同一個景象中，要學(xué)會用不同的眼光去體驗當(dāng)時的景象，只有感受到它的美麗，才有興趣通過眼睛的審美把他更生動的描繪出來。
風(fēng)景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時又要滲入自己的現(xiàn)實感受。其實在實際寫生中自然景物要學(xué)會去用自然的形式表現(xiàn)出來，這里就強調(diào)到了對素材的取舍與添加等。這種感受一半眼觀，一半心悟。視需要自己去慢慢的體會。目見則心有意。眼觀、心悟結(jié)合，就是風(fēng)景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形，心悟方能生其情。風(fēng)景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。我們對生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應(yīng)具有超前的領(lǐng)悟力，要善于發(fā)現(xiàn)身邊的魅力景物，在自己的已經(jīng)中粗略的勾勒出一幅大概畫像，在結(jié)合心悟的感受，從而創(chuàng)作出一幅生動，逼真的寫生速寫。
繪畫，說到最后，還是要考驗動手能力。不管是誰，無論你的雙眼能發(fā)現(xiàn)與別人怎么不同的瞬間景象，還是你的心悟能夠更加的描繪神色，沒有動手的經(jīng)驗都是白說，繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛，串聯(lián)到心悟，在結(jié)合這兩方面，加上自己的動手繪制，創(chuàng)作出來成功的作品。
在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關(guān)系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風(fēng)景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關(guān)系統(tǒng)一起來，使之達到形意相依、主次相應(yīng)、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結(jié)、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關(guān)系，使之內(nèi)容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。當(dāng)然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風(fēng)景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養(yǎng)及作畫時的立意構(gòu)思，立意要高，構(gòu)思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。
臨摹和寫生都是色彩訓(xùn)練的必經(jīng)之路，對美術(shù)高考生來說沒有選擇，必須練習(xí)。但如何安排分配練習(xí)時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學(xué)習(xí)速度
臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng)，向色彩高手偷師，是學(xué)習(xí)繪畫必不可少的一個階段，是學(xué)習(xí)色彩的捷徑?？梢越Y(jié)合學(xué)生的實際能力，由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關(guān)的范畫，提出明確的要求，使學(xué)生認真學(xué)習(xí)作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認識和理解，學(xué)習(xí)范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術(shù)處理以及高雅的審美情趣。這樣的學(xué)習(xí)往往能達到意想不到的加速學(xué)習(xí)的效果。
考生臨摹色彩風(fēng)景可以分三步：初學(xué)色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調(diào)處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學(xué)會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習(xí)。
2、風(fēng)景寫生加深感受和理解
色彩風(fēng)景寫生是訓(xùn)練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓(xùn)練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復(fù)雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學(xué)活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準(zhǔn)備，有明確的學(xué)習(xí)目的，使美術(shù)高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學(xué)安排，先易后難，培養(yǎng)學(xué)生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學(xué)生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學(xué)認知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關(guān)系優(yōu)先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實關(guān)系處理不當(dāng)，畫面色調(diào)不和諧都是整體與局部處理不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關(guān)系的局部將為畫面錦上添花。整體關(guān)系還應(yīng)該特別注意色彩、形式、技法背后的風(fēng)景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術(shù)的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術(shù)“話語權(quán)”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓(xùn)練整體關(guān)系有方法和技巧可循，比如用風(fēng)景照片叫學(xué)生作有取舍的構(gòu)圖練習(xí)、畫16開小稿的色調(diào)練習(xí)等形式對訓(xùn)練整體關(guān)系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風(fēng)景畫要學(xué)會一些局部的畫法：學(xué)會畫房子，一般建筑物要畫出體積關(guān)系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的'影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風(fēng)景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對比弱，靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影，然后用橫筆表現(xiàn)水紋：水紋的透視關(guān)系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調(diào)，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
1、應(yīng)試是當(dāng)前任務(wù)
對于廣大考生來說，應(yīng)對眼前的美術(shù)院校招生考試是最緊迫的任務(wù)。應(yīng)對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓(xùn)練。一般考前兩個月之前宜組織風(fēng)景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內(nèi)應(yīng)該選擇水鄉(xiāng)風(fēng)情、有房子和樹的田園風(fēng)光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習(xí)。白天練習(xí)色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、最終效果;構(gòu)圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關(guān)系和物體的大致輪廓。鋪大調(diào)子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調(diào)子和冷暖關(guān)系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調(diào)整階段30分鐘左右，應(yīng)從全局的高度審視全畫，調(diào)整與整體不協(xié)調(diào)的地方。
再次做好考試的準(zhǔn)備工作。準(zhǔn)備材料要齊全充足，用自己習(xí)慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎(chǔ)不扎實的學(xué)生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學(xué)生調(diào)好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調(diào)出不同變化的四五個層次顏色，學(xué)生可以在考試時直接上相應(yīng)的顏色。
2、發(fā)展是長遠目標(biāo)
考試是一時的目標(biāo)，今后的發(fā)展是長遠的目標(biāo)。想靠考前兩三個月突擊考上美術(shù)院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分?jǐn)?shù)線，你的大學(xué)生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習(xí)中盡力提高自己的基本功，為將來大學(xué)學(xué)習(xí)和從事美術(shù)工作打下扎實的基礎(chǔ)。
色彩風(fēng)景教案篇十九
一、注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性。
對于色彩的教學(xué)主體上本來就存在著個體差異，每個學(xué)生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學(xué)生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學(xué)生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術(shù)的本質(zhì)，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術(shù)歷史的長河中，藝術(shù)大師們正是通過自身獨特的藝術(shù)個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)就是發(fā)揮藝術(shù)個性，因此，在對學(xué)生們的藝術(shù)教育中，對學(xué)什么個體發(fā)展的主要目標(biāo)就是發(fā)揮學(xué)生們的藝術(shù)個性。在油畫的教學(xué)中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學(xué)觀念必須摒棄，應(yīng)該尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，并且應(yīng)該大力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學(xué)生應(yīng)該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新。
二、學(xué)生的色彩素質(zhì)培養(yǎng)。
繪畫藝術(shù)的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質(zhì)。藝術(shù)絕對不會偏愛人的某一種本領(lǐng)，而是喜愛自身所具有的所有本領(lǐng)，所以我們可以說藝術(shù)是一切自身所擁有的本領(lǐng)可以得以發(fā)展的領(lǐng)域。在對學(xué)生的油畫教學(xué)中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學(xué)生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關(guān)鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關(guān)于色彩的教學(xué)，在傳授學(xué)生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關(guān)知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學(xué)生掌握色彩理論知識。使學(xué)生更好的完成感性與理性的轉(zhuǎn)換，讓他們側(cè)重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調(diào)主觀感受，使學(xué)生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學(xué)來培養(yǎng)學(xué)生們的色彩全面素質(zhì)，為學(xué)生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復(fù)，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術(shù)境界，暴風(fēng)雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學(xué)生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應(yīng)，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學(xué)生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或?qū)陀^事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關(guān)重要的表現(xiàn)方式和手段，相應(yīng)的色調(diào)分別對應(yīng)不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調(diào)運用的關(guān)鍵性。在西方的藝術(shù)中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調(diào)，才能營造出恰當(dāng)?shù)姆諊磉_出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關(guān)鍵與靈魂，對學(xué)生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術(shù)人才。
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