教育是培養(yǎng)人才、傳承文明的重要途徑，但如何進行優(yōu)質教育是我們所需要思考的。在寫一篇完美的總結時，我們首先得明確總結的目的和意義。以下是一些總結的實例，希望能夠為大家的總結寫作提供一些思路。
聲樂語言與聲樂教學論文篇一
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語。
聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯(lián)的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經驗，青年教師雖然經驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他。”其所說的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇三
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的.特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[j].宿州學院學報，(5).
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂語言與聲樂教學論文篇五
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調以音樂審美體驗為核心,使學習內容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經過改革后,確定了新的教學內容,更加突出了師范性。
1.社會經濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng),但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據,使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內容改革,加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
師生關系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ?，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內心，內心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據教師的經驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經逐漸被越來越多的人所接受。
聲樂語言與聲樂教學論文篇七
氣質是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。相比較下，膽汁質和抑郁質的神經過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經過程本來脆弱的抑郁質個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內部世界，稱內向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調整你的呼吸開始，讓調氣息達到調心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關系的創(chuàng)建。
師生關系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關系。教學相長是良好師生關系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關系，在認清自我的基礎上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎上，消除心理距離，建立和諧的師生關系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內心感受,是人與人之間關系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產生的一種內心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，聲樂教學的本質是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內心體驗轉化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術產生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內容是歌唱基礎知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內容，現(xiàn)代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養(yǎng)、心理素質等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇九
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關系的構建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經驗，青年教師雖然經驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內容就應與音樂專業(yè)課內容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
參考文獻：
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[2\]哈爾濱師范大學.45341高效能大學教學模式.
聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術修養(yǎng)，廣博的文化基礎，扎實的音樂專業(yè)知識，還應有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎訓練。針對學前教育基礎情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應給學生一定的自由練唱時間，再經過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應立即糾正，對重點難點，教師應反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應嚴格要求學生達到相應標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎。在這個過程中，老師應幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調式調性特點、曲式結構、音樂風格等諸多不可忽略的重要內容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關，對學生才能起到重要引領和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
［參考文獻］。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
摘要：近年來，國家對教育體系的要求越來越高，越來越多的家長對孩子的教育也是越來越重視，也是更加注重對學生的學前教學，同時他們對學前教育教師的要求也是比較嚴格。高校作為提供學前教育人才的主要場所，如何實現(xiàn)其專業(yè)學生的高質教育，對后期的學前教育有著直接的影響。聲樂教學是學前教育專業(yè)教學中的重要部分，也是學前教育中的必要手段，這就需要高校做好學前教育專業(yè)的聲樂教學。下面，本文就針對新型學前教育聲樂教學模式進行分析。
學前教育中需要教師具有良好的聲樂水平，這也是新時期環(huán)境下，學前教育對教師的基本要求，因此，這也就對學前教育專業(yè)學生的聲樂水平提出了一定的要求，高校需要根據針對學前教育專業(yè)學生開展相應的聲樂教學，從而促進他們在后期的教育工作中更好的應用。為了有效的實現(xiàn)學前教育聲樂教學，高校就需要正視其教學中存在的現(xiàn)狀，進而采取有效的措施來提高教學的質量，這也是高校發(fā)展中需要重視研究的內容。
（一）生源的差距比較大。
隨著人們對學前教育的逐漸重視，對學前教育人才資源的需求也在不斷增加，因此，近年來學前教育專業(yè)學生人數(shù)也在不斷的增加。但是，由于其生源的復雜性以及基礎存在良莠不齊的情況，他們的音樂素質以及嗓音條件并不是很突出，和專業(yè)聲樂學生是存在一定差距的，因此，這就需要根據學前教育學生的實際情況來進行聲樂教學。在學前教育的聲樂教學中，一般都是采用集體教學的方式，這種方式存在很大的局限性，集體課很難全面的照顧到學生的差異性，容易導致一部分學生并不能很好的實現(xiàn)對聲樂的學習，或者學習過程中存在吃力的情況，進而對教育的質量產生影響。由于學生之間存在差異性問題，久而久之，就會導致學生出現(xiàn)厭學的情緒，這對教學的效果也是有著很大的影響。在聲樂教學的過程中，如何更加科學處理好學生差異性的問題，將是學前教育聲樂教學中需要重點研究的內容[1]。
（二）教學實踐存在不足。
對于學前教育的專業(yè)學生來說，他們后期就業(yè)的方向就是幼兒的學前教育，為了保證他們具有良好的綜合能力，就需要高校在教學的過程中，不僅需要重視對學生的理論教學，同時還需要對教學實踐的重視。但是，在實際學前教育的聲樂教學中，很多學校教學的內容是和幼教的實際情況存在脫離的，進而也導致了教學效果的不理想。由于高校的教師并沒有和幼兒園有著直接的交流和聯(lián)系，對于幼兒園的課程改革也沒有客觀的認識，在教學的過程中主要還是針對性學生理論知識的教學，這也就導致了其教學實踐的不足，而其教學內容一旦幼教實際產生脫離，就會導致學生并不能很好的投入到實際的工作中。由于學前教育主要是注重對教師教育能力的培養(yǎng)，是一種具有職業(yè)定向性的教育，因此，需要他們根據自己專業(yè)的特點和音樂專業(yè)進行有效的區(qū)別，進而將理論和實踐進行有效的結合[2]。
（三）教學資源比較缺乏。
對于學前教育專業(yè)聲樂教學來說，教學資源對其教學的質量具有著重要的作用，也是教學有效開展和推進的基礎條件，但是，由于我國學前教育專業(yè)聲樂教學發(fā)展時間并不是很久，在現(xiàn)階段的學前教育聲樂教學中，其教材也沒有進行統(tǒng)一規(guī)范，一些學校主要還是采用教師自選歌曲以及教學內容的編制等來進行教學，這些教學資源存在一定的隨意性和不規(guī)范性，一定程度的限制了教學的效果。因此，這就需要高校根據其學前教育專業(yè)學生知識結構以及認知結構等特點，來進行教學教材的制定和選擇，從而將一些更加具有教學價值以及教學意義的資源進行規(guī)劃化和科學化整理，同時還需要不斷的進行教材的完善和更新，保證教學資源豐富性，避免由于教學資源的缺乏或者不合理，導致聲樂教學質量問題，這對學生后期的工作有著積極的影響。
（四）教學方法存在缺陷。
在學前教育專業(yè)聲樂教學過程中，教師的教學方法對學生學習的效果有著決定性的影響，同時良好的教學方法也是高質教學的必要保障，但是，在現(xiàn)階段的`學前專業(yè)聲樂教學中，教師的教學方法比較單一的情況還頻繁存在[3]。由于受到傳統(tǒng)教學方法以及教學模式的影響，教師在教學的過程中主要還是受限于教學的課堂，在課堂的教學中主要還是采用自身為主體的教學方法，并沒有以學生為教學的主體，學生處于一種被動學生的狀態(tài)，進而就會造成他們在學習的過程中出現(xiàn)積極性不高的情況，而教師面對這樣的情況也沒有更好的教學方法來進行改善，久而久之，也就對教學的質量和效果造成了很大的影響。
（一）轉變教學的觀念。
在學前教育聲樂教學中，想要實現(xiàn)良好的教學效果，首先就需要高校轉變其教學的觀念，進而形成一種跟隨時代步伐的、現(xiàn)代化的教學觀念，從而更好的投入到聲樂教學中的，這也是實現(xiàn)高質量聲樂教學的前提條件。在新型學前教育聲樂教學中，高校首先需要具有新型教學觀念，進而再將這種教學觀念向教師進行宣傳，從而加強相關教學的教學覺悟，同時也能營造良好的教學文化氛圍。對于教學觀念的轉變，高?？梢圆扇〗處熥剷姆绞絹磉M行強調，還可以采用分發(fā)教學手冊的方式來進行觀念的傳達，通過這些方式來促進教師教學觀念的轉變。另外，高校還可以針對教師教學的過程進行監(jiān)督和評價，從而促進其加血觀念和教學方法的轉變，實現(xiàn)高質高效的教育目的。
（二）重視教學的實踐。
學前教育聲樂教學的過程中，由于其專業(yè)的學生在后期的工作中主要是投入到學前教育中，因此，其聲樂教學不僅要注重對學生理論知識的講解，同時還需要對其教學實踐的重視，便于學生在后期投入到實際的學前教育工作中能夠具有良好的綜合能力。對于教學實踐來說，學生的實踐能力并不是一個速成的過程中，需要滲入到教學的整個過程。為了提高學生教學的實踐能力，高?？梢院鸵恍W前教育機構具有一定的合作關系，在教學的過程中，其學生能夠定期的去這些學前教育工作進行實踐，從而來提高自身的實踐能力，在實踐教學的過程中，學生還能夠有效的對自身的理論知識進行鞏固和掌握，從而促進其綜合能力的提高。
（三）改善教學的模式。
教學模式對于學前教育專業(yè)聲樂教學具有著直接的影響。教學模式是實現(xiàn)高質高效教育效果的必要途徑，同時科學規(guī)范的教學模式也是教育事業(yè)未來發(fā)展需要一直研究的內容和方向，對教育事業(yè)未來的發(fā)展具有重要的作用。為了提高教學的質量和效果，在學前教育聲樂教學的過程中，教師就需要改善其教學的單一模式，可以采用小組合作的模式進行教學。教師可以將學生分成若干個學習小組，將不同層次和水平的學生劃分到同一個小組中，進而在教學的過程中結合小組進行教學，這樣可以有效的促進對學生的全面教學。在小組中，不同層次的學生能夠實現(xiàn)互幫互助，不至于由于學習難度比較吃力而出現(xiàn)落后的情況，這種教學的模式就是從學生的主體出發(fā)，進而來實現(xiàn)對他們學習效果的提高。
（四）完善課程的體系。
在學前教育聲樂教學的過程中，課程體系是保障其教學有效性的必要條件，因此，高校要想保障其學前教育聲樂教學的長遠發(fā)展，就需要重視對課程體系的完善。首先，高校需要對教學的資源進行統(tǒng)一規(guī)范或者科學化制定，為了實現(xiàn)高質教學，高校就需要根據教學的實際需求，來選擇一些具有學前專業(yè)相關內容的聲樂教學資源或者教材，在這些教學資源或者教材中能夠能夠針對性的對學前教育方面的聲樂內容進行體現(xiàn)。其次，高校還需要重視對學前教育課程的設置，聲樂教學是學前教育專業(yè)的技能課程，也是技能課程中重要的組成部分，為了保證其具有良好的教學效果，就需要對其學時進行合理的安排，學前教育專業(yè)的技能課程課時一般設置并不是很多，因此，高校就需要對其課程的結構進行一定的調整，來增加聲樂課程的豐富性以及專業(yè)性。另外，對于學前教育專業(yè)來說，在其聲樂教學的過程中需要著重對他們幼兒音樂方面知識和能力的培養(yǎng)，高?？梢约訌妼ο嚓P學生的幼兒歌曲表演能力的鍛煉，同時指導學生來對一些幼兒歌曲的演唱以及表現(xiàn)進行掌握，讓他們掌握一定的幼兒歌曲表演技巧和方法，從而便于他們后期投入到實際的工作中，為幼兒歌曲的教學效果奠定良好的基礎。
三、結語。
綜上所述，聲樂教學是學前教育專業(yè)中重要的技能課程，為了保證其具有良好的教學效果，就需要高校正視其學前教育聲樂教學的現(xiàn)狀，進而對其教學的模式進行創(chuàng)新，這也是更高校教育中需要一直重視的內容。
參考文獻：
聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
（一）有助于培養(yǎng)學生良好的歌唱心理素質。
心理學家認為，歌唱者良好的心理素質是指具備排除心理障礙的能力。而這種心理障礙的主要表現(xiàn)是臨場膽怯或緊張，這也是在聲樂藝術實踐中學生容易出現(xiàn)的一種心理現(xiàn)象，因為學生面對觀眾時的心理感覺與在課堂里是不同的。歌唱心態(tài)的穩(wěn)定與否在很大程度上決定著聲樂演出的效果。因此，聲樂教師應不斷激發(fā)學生舞臺表演的熱情與欲望，引導學生在注重歌唱技能訓練的同時也要注重歌唱實踐的鍛煉。只有將聲樂課堂教學與藝術實踐很好的相結合，才能不斷培養(yǎng)學生堅韌的毅力和心境的穩(wěn)定性，使學生的歌唱心理素質得到很好的鍛煉，從而提高演唱技能與藝術表現(xiàn)。
（二）有助于規(guī)范學生的舞臺形象。
我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特征的綜合體現(xiàn)。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現(xiàn)作品、以及是否具備豐富的舞臺經驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由于他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協(xié)調，即注意規(guī)范學生的舞臺形象。然后在進行舞臺實踐鍛煉，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協(xié)調一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利于規(guī)范學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現(xiàn)能力；還可以不斷地積累演唱實踐經驗，使學生的綜合藝術素質逐步走向完善。
（三）有助于培養(yǎng)學生的專業(yè)學習興趣。
因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴于學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴于通過藝術實踐鍛煉而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調整學生的.演唱狀態(tài)的同時，也能夠對學生的學習心理產生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業(yè)學習氛圍，才可以不斷激發(fā)學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養(yǎng)的一個極其重要的途徑。
聲樂藝術本身屬于一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現(xiàn)需要訓練、培養(yǎng)，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養(yǎng)。學生的舞臺演唱和表演動作的協(xié)調，離不開聲樂課堂教學中的經常性的表演訓練。學生只有通過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情并茂、擬形傳神的藝術效果?？梢姡昝赖母璩硌輰W生的歌唱實踐有著密切的關系與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內涵，從而達到以聲傳情、神形兼?zhèn)涞奈枧_表演。所以，教師應注重培養(yǎng)學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語匯，并調動其表現(xiàn)自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。
（二）利用思維換位、想象舞臺情景。
眾所周知，對于聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生盡快的獲得正確的歌唱方法和優(yōu)美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗?，F(xiàn)在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態(tài)了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對于學生存在的這種不穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)，聲樂教師應采用相應的措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現(xiàn)出來，就是把學生的思想從課堂教學中引導出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛煉學生從思想上產生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處于舞臺演唱的情景。
（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動。
聲樂藝術的實踐性特點決定了聲樂學習者必須參與到藝術實踐之中。只有通過藝術實踐的鍛煉，才可以使學生不斷鞏固課堂上所掌握的歌唱技能技巧，進一步提高實踐演唱的能力，從而，更好地為歌唱的藝術表現(xiàn)服務。因此，教師應盡量多為學生提供這種展現(xiàn)技藝、鍛煉演唱能力的藝術實踐機會。比如，安排學生參與每月一次的年級聲樂匯報、鼓勵學生積極參加有關聲樂方面的各類賽事、以及幫助學生組織舞臺表演形式的聲樂期末考試等。與此同時，為了更好地培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，教師還應幫助學生選擇演唱曲目、指導學生如何上臺演唱、以及如何發(fā)揮臨場應變的能力等。此外，對學生的演出情況應及時進行總結，在肯定成績的同時指出不足，以便為下一次舞臺演出做好積極的準備。聲樂藝術實踐過程是一個整體的運動過程，只有充分的調動學生歌唱表演的積極性，才能使學生對于歌唱實踐有一個整體的認識和全面的了解，才能最終形成歌唱技巧把握和舞臺表演的自覺協(xié)調狀態(tài)。所以說，通過藝術實踐活動的參與，能夠更好地促進學生對所學知識與技能的運用，又可以實現(xiàn)聲樂課堂教學與藝術實踐的平衡。
總之，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐尤為重要，這樣不僅能夠鍛煉學生的實踐演唱能力，也能夠提高學生的藝術修養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力，進而幫助學生在聲樂藝術道路上逐漸走向成熟。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內容。
我國高師聲樂教學應用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發(fā)展的步伐，根據高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛入學的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
[論文摘要]做好語言管理工作,首先應對語言教學,特別是英語語言教學理論的發(fā)展有深刻了解,才能自覺地進行有效地英語教學。
自講不同語言的人類群體間有交往起,就有了學習其他語言的必要,從而也就開始了語言的教學。有了語言的教學,人們就會碰到諸如語言教學的目的、組織、管理、方法等問題。而這些在最初階段都不是很明確的。真股權的語言教學是從19世紀初開始的。
19世紀的語言教學主要以現(xiàn)代語言教學為主,教學方法為語法翻譯法。人們學習語言主要以娛樂、學術等為目的,極少考慮語言學習的交際目的。語言教學也就十分注重語言結構的分析,語言規(guī)則的學習以及目的語和母語互譯中規(guī)則的運用等。語言教學強調的是語言的知識而不是語言的運用。當時,英語只是被認為是一個島國的語言,而法語才被看作是歐洲大陸通用的語言。此后,隨著世界局勢的變化,英語學習才得以發(fā)展。英語作為世界普及語言開始于19世紀末和20世紀初。應該說,英語教學的崛起有三方面的原因:一是英帝國的日益向外擴展;二是美國作為一個講英語的超級大國的崛起;三是現(xiàn)代語言教學的衰落。
英語教學的崛起,首先是從對外國移民進行英語教學開始的,然后逐步成為教育制度中的一個科目。隨著英帝國勢力向全球的日益擴張,英語教學也開始走向世界各地。當時許多有影響的英國人,如palmer,west,homby等,都把英語教學作為自己的職業(yè),并在英國以外的其他地方進行長期的英語教學活動。隨著現(xiàn)代語言教學的衰退,英語語言教學開始進入了一個蓬勃發(fā)展的時期,幾乎在世界每個地方,英語在中學的教學大綱中都成為了一個必修的科目,甚至在高等教育大綱中也成為必修科目。英語作為獲取知識的鑰匙,其工具作用日益顯現(xiàn)出來。所以,對英語的需求不僅存在于教育界,而且還存在于貿易、商業(yè)、工業(yè)、體育、文化等其他領域。自20世紀50年代起,現(xiàn)代語言教學和英語語言教學先后受到了應用語言學理論的影響,這些影響在語言教學的設計、安排、組織、管理、大綱、考試中都充分地體現(xiàn)了出來。但是,最大的變化在于無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,口語教學開始占據重要位置,這表明傳統(tǒng)的現(xiàn)代語言教學和傳統(tǒng)的英語語言教學已朝著語言口頭交際能力培養(yǎng)的方向發(fā)展,并承認語言是社會行為這一觀點。
英語教學的一個顯著特點是,以地理或社會文化為基礎最后形成了語言教學。美國語言教學的理論基礎是聽說法,立足于結構語言學和行為倫理學的原則,強調語言學習首先是口頭的,而不是書面的,重視發(fā)音訓練和大量的口頭句型操練。同時強調基礎階段的句型操練必須正確,竭力避免養(yǎng)成日后難以糾正的錯誤和不良的語言習慣。教學原則是模仿、記憶和背誦。從教學大綱設計角度看,基礎是強調語言的口頭訓練和本族語的對比分析的原則,強調良好語言習慣的養(yǎng)成。
課程設計理論涉及到哲學體系和價值體系。課程設計包括:目的、內容、方法、評價以及課程發(fā)展、執(zhí)行和評價的過程。因為課程設計研究,是如此的包羅萬象,所以課程發(fā)展所涉及的問題和人員極其廣泛。是課程發(fā)展的深度和廣度使其區(qū)別于大綱設計,而大綱所關心的問題主要局限于教學的內容。但是目前的語言教學界,似乎出現(xiàn)了語言教學與課程設置研究脫離的現(xiàn)象。語言教學,無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,都相對獨立于課程設置的研究。其原因有二:一是英語語言教學是在應用語言學傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展起來的,因此英語教學的實踐者所要依賴的理論創(chuàng)造者被稱為應用語言學家而不是教育家。所不同的是,現(xiàn)代語言教學是以純語言學理論為基礎的,而他們恰恰是從這些理論中得到了啟發(fā)和靈感。因此,現(xiàn)代語言教學在教學實踐中,遠不如英語教學那樣講究教學的方法,而教學方法總是教育家們感興趣的問題;二是英語語言教學是在20世紀后期才出現(xiàn)和發(fā)展起來的職業(yè),有其自己的傳統(tǒng)、價值和特征。從事現(xiàn)代語言教學的教師們在1892年就成立了他們自己的協(xié)會,而英語語言教學的相應組織直到60多年后才成立。如美國1966年才成立tesol協(xié)會,英國于1967年才成立iatefl協(xié)會。此外,一本專門關于英語語言教學的學術雜志englishlanguageteaching(現(xiàn)名為eltjournal)直到1946年才問世。另一個使英語教學發(fā)展成一個職業(yè)的重要因素是英國文化委員會(thebritishcouncil)。英國文化委員會成立至今已有60多年的歷史。60年來,英國文化委員會為發(fā)展英語教學,在世界各地做了大量工作。他們的.工作主要是根據世界各地的地理位置來建立和發(fā)展英語教學實踐,從而使大批英國人來到世界各地把英語教學作為他們的職業(yè)。這不僅提供了不少就業(yè)機會,而且也使英語教學職業(yè)化了。但是,英語教學與現(xiàn)代語言教學不同的是,在當時還沒有一個國家把英語教學作為正規(guī)教育的基礎,也沒有一個國家把英語教學看成是國家教育體系的一部分。
隨著世界科學技術的迅速發(fā)展和英語語言教學的普及,英語教學越來越受到各國政府的重視,英語教學逐漸被看作是國家教育體系的一部分,并被列入各級學校的課程。因此,英語教學和課程設置的關系自然就日益緊密起來。
在英、美國家,現(xiàn)代語言教學已成為國家教育的一部分,現(xiàn)代語言教學沿用的教學目的和方法,對課程的其他方面產生了極大的影響。當現(xiàn)代語言教學被納入課程設置研究的范圍里時,人們開始對教育目的和方法進行重新評價。應該說語言教學已成為課程設置研究的一部分,而課程設置研究對語言教學研究的影響也顯而易見。近年來,有不少有關英語教學的討論文章和專著,討論研究的問題大多集中在英語教學項目的組織和管理、大綱設計和管理、教材改革、課程設置等方面。而這些就是今后語言教學的發(fā)展方向和研究領域。
四、小結。
語言教學是教育學的一個分支。英語教學在其發(fā)展成一個有特色而且獨立的職業(yè)過程中,首先是從應用語言學理論的基礎上發(fā)展起來的。這一理論的創(chuàng)立者主要有英國傳統(tǒng)語言學理論代表palmer,west和hornby,以及美國傳統(tǒng)語言學理論代表bloom―field,fries和lado等。美國傳統(tǒng)理論主要是把語法結構作為語言教學大綱內容的基礎,而英國傳統(tǒng)理論強調的是語言的交際和運用,并把語言的運用與長期關注的語言結構結合起來。在chomsky語言學理論的影響下,有關語言學習的新理論發(fā)展了起來,這種新理論的發(fā)展又促使了有關學習者內在語言學習機制理論的研究和發(fā)展,修改了關于第一和第二語言習得理論的傳統(tǒng)觀點,從而導致了第二語言習得理論的研究和發(fā)展。chomsky提出了純語言能力理論,hymes發(fā)展了這一理論,提出了語言交際能力的理論。英國和美國的各自思想流派最終匯總到他們共同關心的理論問題,即語言學習的目的是為了能在不同的社會環(huán)境中流利的表達語言使用者的意圖和思想。對選擇教學內容和教學方法的原則要進行再評價的同時,一方面要考慮到語言教學在教育中的作用,另一方面要認識到英語教學的組織和管理以及課程設置研究可以為語言教學大綱的發(fā)展和革新中的決策提供一整套理論和實踐的方法。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合,營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調合理的藝術實踐,理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的,而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識,通過藝術實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結豐富的實踐經驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術,它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上,能夠按照自己的審美理念和藝術趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎能力和藝術能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎能力的培養(yǎng)與他們藝術創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內容,以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設置應該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領導要重視藝術實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經常舉行藝術實踐活動,加強藝術交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結,肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用,為學生日后適應工作打下良好的基礎。
通過藝術實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應社會的能力,增強學生的社會責任感和服務意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術人才。
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