總結(jié)是對自己過去一段時間的努力和成果的呈現(xiàn),我們應該寫下來紀念一下。通過總結(jié),我們可以更清楚地認識到自己的成長和進步。以下是一些總結(jié)范文,供大家參考和借鑒。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇一
古典文學常見論文一詞,謂交談辭章或交流思想。當代,論文常用來指進行各個學術(shù)領域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章,簡稱之為論文。下面是民間藝術(shù)論文,請參考!
一、大學生藝術(shù)素質(zhì)教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心,忽視中華民族音樂教育。
在目前經(jīng)濟全球化的環(huán)境下,西方文化同質(zhì)化趨向尤為突出,高校音樂教學內(nèi)容多以西方音樂為主,理論知識上重視西方樂理、音樂史,音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關(guān)注,而關(guān)于中國音樂史、民族民間音樂教育內(nèi)容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低,未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度,因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài),民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題,在實用功利的驅(qū)使下,父母認為“學好數(shù)理化,走遍天下都不怕”,而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術(shù)、民間音樂文化缺少認同感,人文素養(yǎng)淺薄,精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一,缺乏創(chuàng)新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關(guān)方面的專題選修課程,導致學生對民間音樂認知度較低,感情淡漠。此外,民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結(jié)合,缺乏創(chuàng)新性和獨立性,難以適應學生對音樂欣賞的要求,也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數(shù)眾多的大班授課制,難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主,大班授課學生一般都在80-300人不等,傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授,教師以“我教你學,我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經(jīng)驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解,禁錮了大學生的思維,以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流,很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣,音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
5.學科地位不高,學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科,有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程,更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查,也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性,缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術(shù)素質(zhì)教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術(shù),讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產(chǎn)的重要方式,通過高校這一有效平臺,開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術(shù)素養(yǎng)相結(jié)合,可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃,吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時,民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今,民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流,瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下,讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌,熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂,不僅是對民間音樂的傳承,同時也是對文化遺產(chǎn)保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力,這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好,最具豐富內(nèi)涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來,更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術(shù)表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機,使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛,而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術(shù)形式,是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內(nèi)涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中,情感得到陶冶的同時,可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力,特別有利于提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術(shù)的自信心和自豪感,樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風,提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心,學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀。
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式,宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結(jié)果。如宮廷燕樂取材于民間音樂,宗教音樂吸收了民間音樂的成分,中國文人音樂,多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展,其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內(nèi)容,使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點,備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結(jié)晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng)的對策。
1.完善相關(guān)課程設置,創(chuàng)建大學地方藝術(shù)特色課程。
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚,音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究,已經(jīng)有許多成熟的民間音樂作品和形式,可以直接運用到高校音樂教學和藝術(shù)活動中。如陜北的信天游,酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等,關(guān)中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等,陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等,以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂,如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關(guān)中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課,將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學,此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術(shù)社團,并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動,只有欣賞類的課堂教學,難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術(shù)社團是一個學校校本教研的側(cè)面體現(xiàn),藝術(shù)社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術(shù)社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來,避免將藝術(shù)社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團,“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤,表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑,讓學生參與更多的藝術(shù)實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式,以及多種教學方法及評價方式相結(jié)合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩,而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少,因而不太感興趣,所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結(jié)合。鑒賞不能只是單一聆聽,更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解,高腔(如陜西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江蘇民歌)山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主,可以讓學生們演唱陜北民歌,以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調(diào),借曲填詞,任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂,向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動,加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內(nèi)涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時,校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術(shù)走進教室,使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術(shù)活動,讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演,或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出,引導學生從多方面走近民間藝術(shù),激發(fā)學生的學習興趣,拓展學生的民族音樂視野,而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內(nèi)容催生出絢麗多彩的藝術(shù)教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術(shù)社團活動相結(jié)合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中,新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂,定能引起強烈共鳴,不但拓寬大學生音樂視野,更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式,豐富教學內(nèi)容,增強教學內(nèi)容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中,可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活,將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合。評價方式采用形成性評價和終結(jié)性評價有機結(jié)合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面,同時也是檢測教師教學過程設計是否合理,教學手段是否多樣,教學內(nèi)容安排是否豐富,這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結(jié)合起來作為形成性評價,分數(shù)可以占到50%-60%。終結(jié)性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效,以及教師了解所教學生群體及個別的差異,進一步完善教學目標的制定,優(yōu)化或調(diào)整教學內(nèi)容、過程、方法及手段[5]。這一部分占總評的50%-40%。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調(diào)研活動,開展民間音樂教學。
長期以來,我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視,所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風,走訪當?shù)匚幕^相關(guān)音樂研究者,收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材,改編為適合大學音樂教學內(nèi)容。把這些教學內(nèi)容編入教材,對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源,邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作,方式上可以采用“走出去”,讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中,大學生社團成員拜民間藝人為師學習;或者采用“請進來”的方式,邀請民間音樂藝人來學校做教師,傳授相關(guān)器樂的演奏方式,通過與民間藝人零距離對話,開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新,在民族音樂中融入時代元素,發(fā)展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力,就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊,大學生對自己民族音樂藝術(shù)陌生了,只有讓他們重新熟悉,喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛,才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試,融入時代元素,如民間音樂與流行音樂的結(jié)合。
6.加強教師的民間音樂教學能力,完善藝術(shù)課師資隊伍建設。
民間音樂內(nèi)容豐富,涉及面很廣,因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備,還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此,對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結(jié)構(gòu),提高自身文化藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外,國家教育部門對此應高度重視,借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關(guān)專家和民間藝人開設不同專題、不同地域,不同民族特色的教學課程,對全國高等學校相關(guān)音樂教師進修培訓,以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
7.投入必要的經(jīng)費,建立健全相關(guān)制度,將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位,致使教學經(jīng)費投入嚴重不足,我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系,音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步,民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此,應該加大對普通高校音樂課經(jīng)費投入力度,設立專項“民間音樂教學經(jīng)費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作,開發(fā)民間音樂校本教材,形成規(guī)范的教學體系,健全相關(guān)制度,如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外,在普通高校開展民間音樂的學習,可以利用板報、櫥窗、宣傳欄,還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關(guān)民間音樂的報道,強化地方民間音樂在同學們心目中的地位,讓學生在不斷的浸染中,熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂,提升大學生的藝術(shù)素養(yǎng)。同時,通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播,從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之,應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程,而應該作為重點內(nèi)容進入普通高校素質(zhì)教育課堂,刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質(zhì)教育,利用民間音樂提升大學生藝術(shù)素養(yǎng),繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,既是當代大學生提高自身藝術(shù)素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要,也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇二
在談及兒童美術(shù)教育時,一位臺灣學者曾經(jīng)感慨地說:“美術(shù)教育是一把雙面的刀刃。教得多了,兒童極易成為教學內(nèi)容與教師偏好的奴隸,難以掙脫,有幸掙脫,亦已身受傷害;教得少了,期待自然開花的結(jié)果,卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦,學習的過程空有刺激而沒有收獲?!痹趯W習和貫徹《幼兒園工作規(guī)程》精神、將轉(zhuǎn)變了的教育觀念轉(zhuǎn)化為幼兒園美術(shù)教育實踐活動的過程中,我們也遇到了這一棘手的問題。然而,當我們運用“游戲與教學優(yōu)化整合”的整體改革思路思考美術(shù)教育時,我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童,用筆在紙上涂鴉,或用手指在沙地上亂畫線,完全是受其內(nèi)在自發(fā)動機的驅(qū)使,滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創(chuàng)造一套滿足自我表現(xiàn)需要的符號系統(tǒng)。只要成人不去干預,他們會十分自然地運用自己創(chuàng)造的符號系統(tǒng),按照自身的需要和愿望去表現(xiàn)自我,完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講,兒童的'美術(shù)活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值,重過程而不重結(jié)果。兒童作用于美術(shù)材料的過程,就是將自身的經(jīng)歷和體驗重新組合,并賦予新的意義的過程。而兒童的美術(shù)作品則是兒童自我的一個部分,表現(xiàn)了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而,還應該看到,美術(shù)活動除了對兒童的一般發(fā)展具有教育意義外,還對兒童發(fā)展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動,美術(shù)活動不僅在現(xiàn)實生活層面上,而且在對美的追求的層面上,能使幼兒感受和理解真、善、美,引起幼兒的情感律動,給幼兒以美的享受,陶冶其情操。從這個意義上講,教師有目的、有計劃的美術(shù)教學能使幼兒不只局限于自身的經(jīng)驗,能帶給幼兒經(jīng)過修正的、理想化的現(xiàn)實,使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業(yè)。
我們在給美術(shù)教育活動進行價值定位時,更多地注重前者。我們認為,在幼兒階段,兒童有十分強烈的內(nèi)在表現(xiàn)自己的愿望和動機。滿足幼兒美術(shù)游戲的需要,讓幼兒自主地進行創(chuàng)作,這對于培養(yǎng)幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者,我們認為,美術(shù)的技能學習是幼兒美術(shù)活動不可缺少的一部分,教師應尊重幼兒的現(xiàn)狀,從其理解能力和操作水平出發(fā),去確定略高于幼兒基礎的教學要求,而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位,使我園的美術(shù)教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術(shù)活動看作是自己想做的事。
美術(shù)活動是一種創(chuàng)造性活動。在美術(shù)活動中,需要兒童的想象和創(chuàng)造。兒童美術(shù)作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術(shù)教師,萬不可用自己對世界的認識和感受,去要求幼兒模仿,這樣做勢必會壓抑幼兒的創(chuàng)造性。
[1][2]。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇三
摘要:以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術(shù)種類繁多,形式各異。作為民間文化重要元素之一的民間美術(shù)色彩,其在傳承與發(fā)展的過程中一度出現(xiàn)了迷茫,甚至走入誤區(qū)。本文通過對民間色彩特征的分析,結(jié)合實際,對西府民間美術(shù)色彩提出質(zhì)疑,進一步提出創(chuàng)新要根植于傳統(tǒng)之觀點,只有民間色彩才能突顯民間的特征。
0引言。
以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術(shù)種類繁多,形式各異,滲透到人民生活的各個角落。最常見的有泥塑、皮影、木板年畫、社火臉譜、布堆畫、刺繡、麥稈畫等,它們以造型概括夸張簡練、形態(tài)逼真粗獷、色彩熱烈飽滿、色澤鮮明艷麗流傳于世。千百年來,西府人民以他們勤勞的雙手,憑借諸多藝術(shù)法則和深厚的歷史文化底蘊的積淀,把這些民間藝術(shù)瑰寶一代一代地傳承下來,并得到發(fā)揚,其中以鳳翔六營村泥塑為最,于被列為國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目。但是同時,我們也不得不看到,西府民間藝術(shù),尤其作為民間文化重要元素之一的民間美術(shù)色彩,正在遠離民間。
1馬勺臉譜上的明度推移。
鳳翔六營村作為西府民間民俗藝術(shù)的集散地,吸引著大批的民間藝術(shù)愛好者和收藏家,以及諸多大中專藝術(shù)類院校師生去觀摩學習。因為教學任務的安排,筆者曾三次帶學生走進六營村,每次都有不同的感受和收獲。初次看到些可愛的泥玩意兒很是激動,不說造型多樣各異,憨態(tài)可掬,單就對民間藝人的認真以及對彩繪技法之嫻熟,圖案繪制程序之老到精細,足以讓我等所謂專業(yè)人士自慚形穢。出于對色彩的敏感性,我對在馬勺、木梭上采用色彩推移的形式繪制出的臉譜形象提出一點小小的疑問:這算是民間色彩嗎?色彩推移也叫色彩漸變,是藝術(shù)類院校學生必須掌握的配色技巧,講究構(gòu)成形式,畫面色彩豐富,變化微妙,屬于理性配色。民間色彩講究感性表現(xiàn),其特征是色澤鮮明、艷麗、簡單,色彩明快、強烈,裝飾性強,擅用原色,單純而富于變化,強調(diào)強烈的對比。“紅要紅的鮮,綠要綠的嬌,白要白的凈”。而色彩推移恰恰犯了民間用色的大忌,明度推移加白,純度推移加灰,無論明度推移,還是純度推移都改變了原始色彩的相貌,都破壞了民間色彩的概括性、象征性和裝飾性。
重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統(tǒng)?!蹲髠鳌分杏小疤煊辛鶜?,降生五味,發(fā)為五色”之說,民間也有“朱鎖五色,用來懸以門戶,抵制惡氣”的習俗,這種傳統(tǒng)的“五行色”觀念為民間美術(shù)的用色奠定了基礎。作為西府民間民俗藝術(shù)之一的社火臉譜,其起源據(jù)陜西的民間藝人介紹:周朝時,周武王率兵伐紂,大兵行至麒麟山下,被駐守山下的聞太師擋住去路,姜子牙計上心頭,讓士兵戴上天兵天將的面具上陣叫罵,個個威武兇煞,好似天兵下凡,聞太師不知真假,以為天意,拔寨而逃。此事傳入民間便產(chǎn)生了畫臉譜驅(qū)鬼的習俗,并逐漸融入到社火表演中。學術(shù)界則認為,臉譜起源于周秦時期的儺舞。儺是一種遠古時代的宗教儀式,“儺”本是一種傳說中的.神鳥,后被人格化,成為一種祭祀表演。儺舞是周代在祭祀基礎上所形成的一種驅(qū)鬼逐疫的宗教舞蹈,而儺的明顯特征便是戴假面歌舞??梢娔樧V色彩具有特殊的表征―――象征性。紅色喜慶忠勇,黃色皇權(quán)猛烈,黑色剛直,白色奸詐。用色彩推移的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)臉譜藝術(shù),雖然做到了創(chuàng)新,但卻失去了創(chuàng)新的意義。
2傳承之艱與創(chuàng)新之誤。
作為產(chǎn)生在農(nóng)村這塊相對封閉和保守的土地上的藝術(shù)領域,其傳承形式主要是家族式傳授和非家族式傳授。家族式傳授一般是子承父業(yè),在家庭內(nèi)部進行,不傳外姓,并且傳男不傳女,所謂“父傳子”,“婆傳媳”,“傳媳不傳女”,以保持其家族在掌握某項技藝的優(yōu)越性。非家族式傳授就是師傅帶徒弟,師徒相傳,而且在傳承的過程中,師傅往往把其中技法上的精華作為壓軸絕活偷偷地保留下來。
俗話說“:教會徒弟,餓死師傅?!辈坏饺f不得已,絕活絕不輕易示人,往往因意外事故的發(fā)生使一些技術(shù)性很強的藝術(shù)種類失傳,這給民間美術(shù)的流傳帶來了很大的局限性。從一個皮影藝人那里了解到,現(xiàn)在已經(jīng)很少有人去專門學習民間工藝的技能了,因為這些所謂的藝術(shù)在當今社會已經(jīng)很難用來養(yǎng)家糊口了。拿皮影藝術(shù)來說,上世紀80年代末,寶雞地區(qū)有各種皮影戲班120多個,現(xiàn)在不到四分之一,久負盛名的燈盞頭碗碗腔皮影戲現(xiàn)在基本上沒有活動。在這樣的經(jīng)營狀態(tài)下,從事皮影制作的藝人又能賺到多少錢?民間藝人也要生存,在沒有利益的驅(qū)動下,繼承和發(fā)揚談何容易!近年來,隨著政府的政策性扶持和鳳翔泥塑知名度的不斷提高,泥塑的商品價值也不斷地突顯,一些農(nóng)民看到泥玩意有利可圖,紛紛在家里開起了作坊,出現(xiàn)大規(guī)模生產(chǎn)的勢頭,對傳承與發(fā)展來說,這應該是一件好事。但是,由于大規(guī)模流水線式的生產(chǎn),使民間工藝的藝術(shù)性大打折扣。筆者于3月第三次去六營村時,看到一些泥塑、馬勺、木梭上繪制的圖案遠不如第一次見到的細致精巧。據(jù)一份“西府民俗藝博園”的資料說:藝博園年設計制作生產(chǎn)泥塑、皮影、陶藝、版畫、布藝、社火臉譜、草編等20萬件手工藝品……民間藝術(shù)的賣點就是民間性、原始性、手工性。流水線式的生產(chǎn)方式顯然違背了民間藝術(shù)生產(chǎn)的特性和環(huán)境,這樣所產(chǎn)生的作品,最終的結(jié)果是失去所謂的民間性,而趨向一種商業(yè)流行,必然有一些遠遠超越當?shù)氐乃囆g(shù)傳統(tǒng)和民俗基礎,難以上升到藝術(shù)的表現(xiàn)和追求的境界。這是民間藝術(shù)品創(chuàng)新的悲哀,是時代進步的悲哀。
3創(chuàng)新,根植于傳統(tǒng)。
著名工藝美術(shù)家、清華大學美術(shù)學院陳漢民教授在接受《中國青年報》記者采訪時說“:我們要創(chuàng)新,還必須堅守民族的東西……”對于民間美術(shù)的創(chuàng)新,這句話再貼切不過了。民間美術(shù)應較多地保留著藝術(shù)發(fā)生時期的基本性質(zhì),保留著如同原始藝術(shù)所體現(xiàn)出來的混溶性文化精神。
決定著市場價值和價格的民間美術(shù)是其本身承載的人文分量和本土文化底蘊,任何脫離本土文化的所謂創(chuàng)新都經(jīng)受不起時間的考驗和民眾的拷問。大學美術(shù)老師和文化學者之所以不辭辛苦到民間采風,還不是學習民間的傳統(tǒng)藝術(shù)?而一旦發(fā)現(xiàn)所謂的民間藝術(shù)原本就是“學院派”里的東西,恐怕不只是一種失落和失望,更有一種被欺騙的感覺。
民間美術(shù)的表現(xiàn)形式不是亙古不變的,但“變”要根植于傳統(tǒng),尊重地域文化。作為民間美術(shù)元素之一的民間美術(shù)色彩,盡量保持其民間性。只有民間色彩才能突顯民間的特征。對于民間美術(shù)愛好者和收藏家來說,看上的就是你的民間民俗味。登上中國羊年生肖郵票的《發(fā)財羊》就是較成功運用民間色彩的典范:大紅象征喜慶吉祥,大綠意味著自然和平,大黃代表著財運富貴,對比著意味純粹和神圣的白,處處體現(xiàn)喜氣,讓人著迷,使人瘋狂。
中國藝術(shù)研究院研究員孫建軍說:“民間美術(shù)保護的主要內(nèi)容和重點是繼承和恢復那些傳統(tǒng)的技藝和藝術(shù)形式。作為傳承人應當保持和運用傳統(tǒng)技藝,嚴格按照傳統(tǒng)的工藝、材料、造型、圖案制作產(chǎn)品。”民間手工藝品是民俗民情以及人文歷史的一面鏡子,沒有本土特色,再漂亮的工藝品,也不過是手工做的產(chǎn)品而已。失去民間顏色的民間工藝品亦如此。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇四
現(xiàn)代藝術(shù)設計是一門多種藝術(shù)的綜合體,美術(shù)學以其悠久的歷史、藝術(shù)的魅力、多彩的創(chuàng)意對現(xiàn)代藝術(shù)設計產(chǎn)生了深遠的影響,現(xiàn)代美術(shù)學是一種帶有創(chuàng)新意義的藝術(shù),一些美術(shù)理論更加廣泛地影響了藝術(shù)設計,各種美術(shù)表現(xiàn)理念都影響了現(xiàn)代藝術(shù)設計,對藝術(shù)設計都產(chǎn)生了非常重要的影響,美術(shù)學成功地運用在藝術(shù)設計中,提高了藝術(shù)設計的質(zhì)量。
第一,現(xiàn)代美術(shù)學的起源。產(chǎn)生于上個世紀的印象畫派是對傳統(tǒng)美術(shù)學的顛覆,是現(xiàn)代藝術(shù)的源頭,現(xiàn)代美術(shù)起源于塞尚的印象派,后來的野獸派、立體主義畫派以及抽象主義——都十分顯著地受到了印象主義影響,推動了現(xiàn)代繪畫的`出現(xiàn),也正是種種美術(shù)藝術(shù)形式成為了現(xiàn)代藝術(shù)設計的素材。第二,現(xiàn)代藝術(shù)設計的起源?,F(xiàn)代藝術(shù)設計最早來自于20世紀代的法國,在20世紀中期以后,由于受到現(xiàn)代美術(shù)理念與藝術(shù)的影響,藝術(shù)設計也逐漸從傳統(tǒng)方式中脫離出來,形成了全新的風格。
第一、印象主義。這一繪畫理念產(chǎn)生于19世紀末期的法國,法國著名畫家莫奈的《日出印象》而誕生,這種繪畫風格打破了傳統(tǒng)繪畫,畫家們憑借畫面來真實地再現(xiàn)了大自然的光彩。繪畫者經(jīng)過大量的實踐發(fā)現(xiàn),由于光線的變化與觀賞者觀賞角度的差異會呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的世界,大多數(shù)畫家在這時都走到了室外,將所觀賞的客觀事物用一些色彩與圖畫勾勒出來。這一繪畫風格對后來的藝術(shù)設計產(chǎn)生了巨大影響。第二、立體主義。這一美學藝術(shù)是上個世紀西方世界最具影響力的一種藝術(shù)形式,其中的代表作品有《亞威農(nóng)的少女》,在二十世紀初期一篇名為《立體主義》的美學文件的出現(xiàn)標志著立體主義美學藝術(shù)的正式形成。這一派別的畫家也大大受到塞尚的影響,這部分畫家將自然看成一個立體式形狀,例如:柱體、錐體或者球體——在此基礎上來對其進行處理,其中的道理在于:讓繪畫再現(xiàn)其存在的原因。
第一,強調(diào)抽象的平面布局抽象是與具體相對應的,是對事物的理性詮釋,也是對事物全面的表達。自從19世紀后半期,新型的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生,打破了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理念,從此繪畫從藝術(shù)本身的角度得到了重視,而不再是簡單地對自然的再現(xiàn),現(xiàn)代園林藝術(shù)與傳統(tǒng)相比更加傾向于平面布局,在這一時期,藝術(shù)設計大大受到了美術(shù)學的影響,這在一定程度上促進了藝術(shù)設計的發(fā)展。與傳統(tǒng)藝術(shù)設計相比,現(xiàn)代藝術(shù)最大的區(qū)別在于服務對象與平面布局的不同,在整個世界范圍內(nèi),通常來講古典藝術(shù)設計是對上流社會的服務,它代表著尊貴與權(quán)勢,然而與之相對應的現(xiàn)代藝術(shù)設計則是面向普通民眾,一些普通居民的現(xiàn)代居室設計都呈現(xiàn)為平面布局,平面布局是特別針對于一些都市風景而言的,現(xiàn)代藝術(shù)設計目的是為都市人民提供一個舒適、幽雅的生活環(huán)境。傳統(tǒng)的藝術(shù)設計更加傾向于對稱,頗顯呆板,園林以規(guī)模宏大的建筑物為主線,主軸線與副軸線構(gòu)成道路系統(tǒng),一般在兩條線的交接處形成小廣場,從整體來看規(guī)格整齊,圖案清晰。現(xiàn)代藝術(shù)設計則更加強調(diào)人與自然的關(guān)系,以簡單、整潔、自由、靈活為主,同時也注重空間感與層次感。
第二,美術(shù)學對藝術(shù)空間形式的影響美術(shù)學主要體現(xiàn)在繪畫藝術(shù),其中在兩個方面對園林設計有影響:一方面繪畫理念與表現(xiàn)手法會對藝術(shù)設計的影響,這種影響體現(xiàn)在藝術(shù)的空間布局與色彩調(diào)配方面。另一方面就是美術(shù)理念會影響到藝術(shù)的風格,從而對整個藝術(shù)設計產(chǎn)生影響,現(xiàn)代建筑的空間布局大大影響了現(xiàn)代的藝術(shù)設計,形成了自身特有的空間表達方法。以建筑藝術(shù)設計為例,現(xiàn)代設計更加注重立體藝術(shù),這種藝術(shù)風格就是對傳統(tǒng)設計法的顛覆,是從多彩角度出發(fā),運用靈活思維來表達事物的本來面目,而且其中引進了時間概念,為觀眾帶來了思維空間,使觀眾走進圖面中,這種立體主義藝術(shù)已經(jīng)成為現(xiàn)代藝術(shù)設計的主流意識,同時也為現(xiàn)代藝術(shù)建筑帶來了空間的連續(xù)性。第三,美術(shù)學對現(xiàn)代園林設計形式的影響從印象主義出現(xiàn)之后,美術(shù)藝術(shù)開啟了現(xiàn)代化進程,在持續(xù)尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,美術(shù)學逐漸變得更加抽象,繪畫不再是對客觀世界的呈現(xiàn)而且偏向?qū)Τ橄蟮闹饔^世界的展現(xiàn),美術(shù)學體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)魅力,由于受到美術(shù)學的影響,現(xiàn)代藝術(shù)設計也呈現(xiàn)出新的特點,與繪畫藝術(shù)類似,其表現(xiàn)形式側(cè)重對自我價值的體現(xiàn),其中的實用價值與美學藝術(shù)都是現(xiàn)代藝術(shù)設計的兩個方面。例如:園林設計,其表現(xiàn)形式與外在結(jié)構(gòu)無論多么奇形怪狀或者不符合常規(guī),但是從大的方向上看都在體現(xiàn)著人與自然、社會之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇五
摘要:我國民間玩具的民族文化特征較為突出,不僅具有玩耍、審美的基本特點,而且還有教育、陶冶幼兒情操之功能。幼兒園開展美術(shù)教育,旨在通過美術(shù)作品的欣賞與動手創(chuàng)作來引起幼兒的興趣,進而加強培養(yǎng)其審美能力與美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)作力,最終達到通過審美的教育形式促進幼兒人格發(fā)展的目標。本文就主要針對民間玩具在幼兒美術(shù)教育中的作用進行分析論述,其目的在于我國幼兒美術(shù)教育得到更好的發(fā)展與進步。
關(guān)鍵詞:幼兒美術(shù)教育;民間玩具;作用。
一、民間玩具的概述。
(一)民間玩具審美價值的突出表現(xiàn)。
1.色彩上的美感。民間玩具在色彩上的設計多為鮮明之感,具有歡樂、喜慶的基本形態(tài),色彩多采用紅、黃、綠等靚麗的顏色構(gòu)成,即便使用的材料較為簡單,但是在色彩的調(diào)配上基本不會太暗,同時通過色彩的選擇就可以看出,人們在感情上的真情流露。不同地區(qū)會有一定的差異性。2.造型上的美感。民間玩具在設計的審美理念上,比較傾向于歡樂、祥和與美好的想象,玩具在造型設計中大部分會呈現(xiàn)較大的主觀性與隨意性,如:泥老虎、風車等民間玩具,自身線條的設計較為簡潔,在其裝飾與神情上的效果必須要用色彩的勾勒來體現(xiàn)。
(二)民間玩具信仰與習俗的突出表現(xiàn)。
1.信奉的習俗。民間玩具的發(fā)展依據(jù)民間藝人自身信奉的精神載體完成創(chuàng)作,如:掛虎、香包等,這一類的作品自身帶有節(jié)日的氛圍,體現(xiàn)辟邪護平安的主題。而在幼兒美術(shù)教育中使用這一類型的民間玩具,可以影響、塑造幼兒的思想與人格的形成。2.象征的寓意。民間玩具所象征與暗示的寓意和普通玩具有所不同,它不僅起到娛樂玩耍作用,同時也表達著中華人民對藝術(shù)情感的傳承,在幼兒美術(shù)教育中進行過應用,可以培養(yǎng)幼兒的民族情懷與自豪感。
(一)應用民間玩具,調(diào)動幼兒學習美術(shù)的興趣。
玩具是每個幼兒與生俱來最早產(chǎn)生興趣的物體,他們通過玩具的玩耍、觀賞受到啟發(fā)與聯(lián)想,促進健康成長。興趣是幼兒學習好壞的關(guān)鍵點,它是提高其智力活動積極性的主要因素。幼兒美術(shù)教育可以從民間玩具的深厚歷史背景、審美特點、娛樂功能以及工藝制作流程等具體培養(yǎng)幼兒的興趣。如:布老虎就是我國民間玩具中最具代表性的玩具之一,它充分體現(xiàn)了民間玩具稚氣、質(zhì)樸、簡單有夸張的基本特點,色彩的調(diào)配、造型的制作都充斥著強大的張力。教師可以在美術(shù)課堂中,帶領幼兒進行布老虎的講授與繪畫,讓幼兒了解布老虎的基本形態(tài),在繪畫中激發(fā)幼兒的興趣點,培養(yǎng)其審美能力與認知能力。使幼兒逐步由好奇、到愛好、到求知、再到創(chuàng)作力的發(fā)展,最終培養(yǎng)其熱愛民間傳統(tǒng)文化的民族自豪感。
(二)利用民間玩具,促進幼兒情感的交流。
幼兒美術(shù)教育也是情感教育的方式之一,特別對于幼兒來講,美術(shù)教育就是一種情感的交流。這就需要美術(shù)作品的美和情來感染幼兒,只有優(yōu)秀的作品才可充分發(fā)揮藝術(shù)的情感熏陶作用。而我國民間玩具讓幼兒在玩耍中感受到快樂,使得美術(shù)教育真正成為幼兒心靈的受益藝術(shù)。在進行美術(shù)教育的'過程中,首先要著重從情感教育出發(fā),找到其民間玩具的精華之所在,并選擇具有民族特色且真實反應人民積極生活的民間玩具進行美術(shù)系統(tǒng)的教育課程,其目的在于讓幼兒在啟蒙階段就可以受到正面、積極的熏陶與感化。在幼兒的美術(shù)教育中,教師自身要具有積極的情感、正確的教育理念,以身作則,對幼兒引導過程中,潛移默化的培養(yǎng)幼兒的生活樂趣以及對我國傳統(tǒng)文化的熱愛。
(三)利用民間玩具,加強幼兒的審美能力。
民間玩具隱藏著民間藝人對世界、大自然與人類的多種感情與全面認知,表達著創(chuàng)造者的美神理想與審美意識形態(tài)。幼兒在各種審美活動中通過對美術(shù)作品色彩與造型的認知,從而產(chǎn)生一定的聯(lián)想,就會不由自主的把自身的情感投入到審美對象上,通過欣賞受到真、善、美的熏陶。因此,利用民間玩具來進行美術(shù)教育可以加強幼兒的審美能力,開闊幼兒的審美視角,加強幼兒對民族特色的文化內(nèi)容與形式的認知與了解,耳濡目染的調(diào)動起幼兒的積極情感,讓幼兒在體驗審美中感受快樂,促進健康成長。
(四)利用民間玩具,促進健全人格的形成。
幼兒的美術(shù)教育階段,主要強調(diào)美術(shù)教育中創(chuàng)作美與審美的高度統(tǒng)一,同時也注重幼兒在教育中情感、認知、能力與創(chuàng)作活動的整體效果,甚至于幼兒身心發(fā)展的協(xié)調(diào)性。幼兒階段是人生的開始,發(fā)展其想象力與創(chuàng)作力,培養(yǎng)自信心、自主能力與審美能力,是實施人格教育的重要方式。利用民間玩具來進行幼兒的美術(shù)教育,是實現(xiàn)此目標的重要手段之一。豐富的民間玩具為幼兒提供一種獨特的學習文化意境與氛圍,讓幼兒在學習繪畫技巧的同時感受到民間樸實的智慧,累積對審美和藝術(shù)的主觀感受。
三、總結(jié)。
幼兒美術(shù)教育是利用教師為幼兒提供的對美術(shù)作品欣賞與創(chuàng)作的機會,在觀察玩耍中培養(yǎng)其審美能力與創(chuàng)作能力,讓幼兒在潛移默化的過程中養(yǎng)成良好的習慣與認知。本文主要論述了民間玩具的美感、造型等特征以及民間玩具在幼兒美術(shù)教育中的作用,得出利用民間玩具,可以調(diào)動幼兒學習美術(shù)的興趣、促進幼兒情感的交流、加強幼兒的審美能力、促進健全人格的形成等結(jié)論,希望通過在幼兒美術(shù)教育中應用民間玩具來提高幼兒的綜合素質(zhì)。
參考文獻:
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇六
內(nèi)容摘要(冒號):文章通過對學生現(xiàn)有設計思路、設計風格的評析闡述,提出了將民間美術(shù)融入設計教學的重要性,進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓,才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代,物質(zhì)文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯(lián)網(wǎng)絡以及多媒體技術(shù)的普及,各種數(shù)碼輸入、輸出設備的應用,使得學生們在進行藝術(shù)設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術(shù)的革新、進步,依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效,這種左抄右搬的現(xiàn)象時有出現(xiàn)。學生關(guān)注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官,而忽略了用藝術(shù)審美打動人們的內(nèi)心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現(xiàn)的這些問題,究其原因是沒有激起其自身內(nèi)在的情感,沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具,但不是萬能的,把電腦作為設計的全部內(nèi)容是錯誤的。電腦只是1個工具,它需要我們對事物的認識與理解,需要我們的觀念,需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現(xiàn),需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結(jié)合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件,在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科,是人類社會生活的現(xiàn)象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關(guān)系,決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化,呈1種動態(tài)的趨勢,但它始終不能脫離民族文化的土壤,不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構(gòu)思怪異、造型離奇的作品可以取悅?cè)说母泄伲瑵M足獵奇的心理,但是沒有文化內(nèi)涵。不能體現(xiàn)人文關(guān)懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的,更不能引起觀者的共鳴。
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇,而其是否能打動人,是否能成為設計亮點,就需要從文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術(shù)的樣式和文化內(nèi)涵,引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力,培養(yǎng)學生在多種藝術(shù)語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國,創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術(shù)作為中國歷史文化的投射,是民族文化中無比絢爛的1頁,是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術(shù)將吉祥的'內(nèi)容與美的形式融為1體,表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式,具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格,并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術(shù)與人類社會有著天然的親合性,能夠在瞬間扣人心弦,使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴,使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感,能使形式的審美因素超越時空,震撼人們的心靈,它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗,必然導致人們具有共同的審美基礎,使處于不同目標與不同角度的人,從積淀下來的形式中,感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術(shù)就像1條紐帶,把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人,在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術(shù)溯本求源的解讀中,幫助學生求得規(guī)律,吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破,要將民間美術(shù)中的文化精髓通過對現(xiàn)代設計的認識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言,并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結(jié)合,使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動,使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新,才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中,教師應指導學生從構(gòu)成形式美的角度、從設計方法論的觀點,把握民間美術(shù)及其文化內(nèi)涵的拓展與應用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手,進而利用所掌握的現(xiàn)代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術(shù)語匯對比、映襯、溝通,最后實現(xiàn)渾然天成的藝術(shù)效果,從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料,文字、圖片,從形態(tài)學角度研究民間美術(shù)的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術(shù)樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀,分析其前景、危機和潛力。對構(gòu)成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理,分析記錄民間美術(shù)的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng),并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色,即附著于何物之上,客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵。
在熟悉民間美術(shù)樣式的基礎上,以文化背景為前提,深入挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵。將民間美術(shù)放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去,在對其本質(zhì)和美學特征的探求中,求得規(guī)律,吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結(jié)果,是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力,是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術(shù)的文化內(nèi)涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì),挖掘民間文化的內(nèi)涵,激發(fā)民間文化的力量,才能找到最佳的設計定位,創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經(jīng)過從感性到理性的認識之后,將民間美術(shù)的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中,并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來,從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號):直接把民間美術(shù)的構(gòu)成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法,借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中,將民間美術(shù)的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材,直接運用到實踐中去,以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖,設計出的作品與民間美術(shù)之間必然有著密切的聯(lián)系,使現(xiàn)代的藝術(shù)設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術(shù)樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言,掌握好民間美術(shù)詞匯的運用。
間接運用(冒號):民間美術(shù)造型的形式法則,尋找適合自己需要的形式語言,如強烈的色彩、特殊的寓意,經(jīng)過融合、消化,成為自己的藝術(shù)語言。使民間美術(shù)作為1種民族文化的營養(yǎng),充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號):再創(chuàng)造是借助民間美術(shù)的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式,但又不失民族風格。民間美術(shù)與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這1階段主要是通過前期的調(diào)查研究,醞釀設計的創(chuàng)作靈感,尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術(shù)樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想,以民間美術(shù)的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意,使得作品在融合時代特征的同時,保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結(jié)語。
好的設計不但美在形式而且美在內(nèi)涵,它應該既有高科技的形式美,又有理性思辨的藝術(shù)美;既有符合時代潮流的嶄新樣式,又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有用有技術(shù)含量的本土藝術(shù)語言結(jié)合深入淺出的直接情感表達,創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅,又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術(shù)進行全面的分析、整理、歸納和提煉,尋找民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合,以強化作品的張力為目的,在賦予其新的活力的基礎上,延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮,并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結(jié)合起來,通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術(shù)效果,使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位,使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻,最終在對民間美術(shù)學以致用的基礎上,為設計創(chuàng)新打好基礎。
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[1]孫建君.中國民間美術(shù)教程[m].天津(冒號):天津人民美術(shù)出版社,.
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇七
民間美術(shù)的構(gòu)成元素,包括造型及色彩等,它們和現(xiàn)代藝術(shù)設計的關(guān)系,既緊密聯(lián)系又相互影響.具體而言,它們在表現(xiàn)形式與內(nèi)容之上有很多共通之處,民間美術(shù)在藝術(shù)造型上可以為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供更多的的啟發(fā)和靈感,從而在民間美術(shù)的藝術(shù)造型基礎上,創(chuàng)造出更多符合現(xiàn)代審美觀點的藝術(shù)設計作品.民間藝術(shù)來源于生活,反映了廣大人民群眾的生產(chǎn)和生活文化,因此民間美術(shù)的色彩表現(xiàn)通常獨具寓意.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中靈活地將民間美術(shù)色彩應用其中,可以將現(xiàn)代藝術(shù)設計作品和現(xiàn)實生活做更為密切的連接.在傳統(tǒng)民間美術(shù)基礎上的創(chuàng)新,既使現(xiàn)代藝術(shù)設計在其創(chuàng)意及手法上可將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)揚完美結(jié)合,也將使藝術(shù)設計作品獲得更為廣泛的藝術(shù)受眾.
民間美術(shù)集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統(tǒng),在藝術(shù)上展現(xiàn)出斑斕色彩和豐厚的文化內(nèi)在美,并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術(shù)造型來表達某時某地的人文特色,故而當之無愧的被稱為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶.民間美術(shù)具有多元化和多層次的特征,這一特征的形成主要源于我國歷史上文化中心發(fā)生的數(shù)次地理位置遷移.民間美術(shù)在具體分類上較為繁雜,各個分類的工藝表現(xiàn)在特色和側(cè)重點上也各有不同,日常生活中的風箏、刺繡、剪紙、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面點等都以不同形式展現(xiàn)出民間美術(shù)的獨特藝術(shù)造型及美感,這些和日常生活緊密相關(guān)的工藝作品的產(chǎn)生,不僅反映了人民群眾的生活狀態(tài),同時也展現(xiàn)出民間美術(shù)藝術(shù)美化物品的功能性.
2.1.1民間美術(shù)藝術(shù)造型概述民間美術(shù)來源于中國傳統(tǒng)文化,其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術(shù)造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅,以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求,富含吉祥寓意,其造型更是直接取材于人們的日常生活,是民間美術(shù)造型的典型代表.簡單看民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設計似乎沒有直接的聯(lián)系,甚至現(xiàn)代藝術(shù)設計應該具有一定的反傳統(tǒng)性,但兩者本身卻有著一定的血脈關(guān)系且具有相同的藝術(shù)本質(zhì).具體而言,現(xiàn)代藝術(shù)設計必然是在當今本地人文環(huán)境的基礎上而形成,而民間藝術(shù)從歷史傳統(tǒng)中而來,深刻表現(xiàn)了過往的歷史文化傳統(tǒng),同時在現(xiàn)實中延續(xù)了這種藝術(shù)價值,故而現(xiàn)代藝術(shù)設計在反映當時當?shù)厝宋纳畹囊笙卤厝灰橙∶耖g美術(shù)的血液,才能夠在民間美術(shù)的基礎上進行現(xiàn)代藝術(shù)設計的反思和再創(chuàng)新.而在藝術(shù)追求上,無論現(xiàn)代藝術(shù)設計著力追求反映現(xiàn)代人文環(huán)境的特征,還是民間美術(shù)反映了以往當時當?shù)厝宋沫h(huán)境的特征,其實質(zhì)都要求反映當時當?shù)厝宋沫h(huán)境的特征,故而民間美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設計具有相同的藝術(shù)追求.民間美術(shù)在藝術(shù)造型方面形式多變、色彩豐富,具有獨特的形式美感,表達了廣大人民對物質(zhì)及精神生活的美好期望.民間美術(shù)藝術(shù)造型上還和我國傳統(tǒng)哲學思想“天人合一”高度一致,反映了人與自然和諧相處的理念,而這一點與現(xiàn)代藝術(shù)設計中“以人為本、回歸自然”的宗旨不謀而合,也正是民間美術(shù)應用到現(xiàn)代設計藝術(shù)中的良好結(jié)合點.
2.1.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用探析現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用,主要是將民間美術(shù)藝術(shù)造型理念與現(xiàn)代藝術(shù)設計的有機融合,且這一過程必須體現(xiàn)廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術(shù)中的傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設計中被多次靈活運用,從而形成了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài).傳統(tǒng)藝術(shù)造型應用的典型范例則是中國聯(lián)通標志上中國結(jié)―――“盤長”的應用.該設計以回環(huán)貫通的中國古代紋樣的藝術(shù)造型,來象征中國聯(lián)通聯(lián)通八方、迅達暢通的服務理念,將中國人對中國結(jié)的認同感融合至中國結(jié)編制的現(xiàn)代通訊網(wǎng)絡形態(tài)中,并賦予其嶄新的內(nèi)涵,洋溢著古老東方的吉祥之氣,成為獨具魅力的現(xiàn)代藝術(shù)設計作品.由此可見,現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用不僅要充分吸納我國民間藝術(shù)展現(xiàn)出的優(yōu)秀文化和文明成果,同時還要從現(xiàn)代人的角度賦予民間美術(shù)藝術(shù)造型新的文化內(nèi)涵,從而進一步推動現(xiàn)代藝術(shù)設計的深刻發(fā)展.現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)造型的應用主要包含:
2.1.2.1“和諧過渡”“和諧過渡”造型是民間美術(shù)藝術(shù)造型中極為重要的一個大類,其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理,具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現(xiàn)形態(tài).現(xiàn)代藝術(shù)設計在吸收民間美術(shù)的藝術(shù)造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術(shù)造型,并通過借鑒民間藝術(shù)造型手法以體現(xiàn)傳統(tǒng)韻味,且在事物虛實轉(zhuǎn)化間展現(xiàn)出差異化的藝術(shù)魅力.“和諧過渡”在現(xiàn)代藝術(shù)設計中視覺傳達領域應用較為廣泛,包括日常生活中人們廣泛接觸到的實體海報、網(wǎng)絡媒體上的虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等.例如,在手機外觀上對青花瓷圖案進行的融合設計,就是通過青花瓷圖案淡雅脫俗的藝術(shù)造型和現(xiàn)代藝術(shù)設計理念融合,定義出產(chǎn)品目標人群,自然形成了產(chǎn)品氣質(zhì)和消費者氣質(zhì)之間的和諧過渡,從而成為現(xiàn)代藝術(shù)設計在商業(yè)應用中的一個優(yōu)秀范例.
2.1.2.2“陰陽相濟”“陰陽相濟”造型是民間美術(shù)藝術(shù)造型中另外一個較為重要的大類,其主要功能是通過美術(shù)藝術(shù)造型給人們一種安靜和諧的心里感受,也反映了人們追求和諧的美好愿望.傳統(tǒng)美術(shù)中的剪紙在運用“陰陽相濟”藝術(shù)造型上具有典范價值.剪紙藝術(shù)涉及到的剪法,幾乎完美的體現(xiàn)了“陰陽相濟”造型的獨特魅力,其中比較出名的陰陽剪法和混合剪法追求對稱和互補美,在構(gòu)圖上始終要求統(tǒng)籌整個作品,力求做到布局平衡和諧.因此在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用“陰陽相濟”造型手法能夠較為自然地設計出別具一格的作品,并給人一種整體和諧且平靜舒適的心理感受.現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用“陰陽相濟”造型較為成功的典型案例則是中國銀行的方圓相濟的組合造型,其在造型上形成了陰與陽的矛盾統(tǒng)一,到達了“陰陽相濟”的效果,該設計不僅美觀大方,也符合中國傳統(tǒng)文化中的陰陽互補之道,在形象和文化內(nèi)涵上符合我國傳統(tǒng)儒家經(jīng)典的外圓內(nèi)方思想,給人以大方得體和穩(wěn)定可靠的感知效果,這也和銀行需要給人們傳達的安全可信企業(yè)價值相符.因此中國銀行標志不僅在構(gòu)圖上形成了陰陽互補,其在標志中蘊含的價值觀也和企業(yè)價值觀相符.
2.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)藝術(shù)色彩的應用探析。
2.2.1民間美術(shù)的藝術(shù)色彩民間美術(shù)中藝術(shù)色彩通常代表著深刻而獨特的文化內(nèi)涵,其在我國人口長期社會活動中經(jīng)過漫長的歷史積淀形成了穩(wěn)定的心理認同,具有很強的色彩價值共鳴.民間美術(shù)中色彩具有特定的象征價值,且和我國傳統(tǒng)文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定,故而影響深淵而不可磨滅.民間美術(shù)色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關(guān)聯(lián),例如紅色主吉利祥瑞,往往代表運氣和福氣.民間美術(shù)色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調(diào)的色彩,這也和長期以來人們?nèi)粘I钪械膬?nèi)心訴求有著較大關(guān)聯(lián).較為常見的民間美術(shù)色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.
2.2.2現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間藝術(shù)色彩的應用現(xiàn)代藝術(shù)設計中對民間美術(shù)色彩的應用極為廣泛,幾乎涉及了人們?nèi)粘I畹姆椒矫婷?之所以被如此廣泛的應用,其根本原因在于民間美術(shù)色彩本身具有較為穩(wěn)定的社會文化內(nèi)涵,并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同,從而造成原本抽象的色彩藝術(shù)變成有跡可循的藝術(shù)活動.民間美術(shù)中色彩的.應用可謂細致入微和靈活多變,其在創(chuàng)作上具有較高的主觀性與自由性,故而現(xiàn)代藝術(shù)設計中引入民間美術(shù)色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術(shù)感染力.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中充分發(fā)揮民間美術(shù)色彩的價值,不僅能夠幫助現(xiàn)代藝術(shù)設計形成更具人文特色的作品,同時更能夠得到廣大人民群眾的心理認同,對于現(xiàn)代藝術(shù)設計作品的推廣有著很大的助力作用.而用于商業(yè)用途的現(xiàn)代藝術(shù)設計作品尤其看重作品在消費者的心理認同感,故而在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用民間藝術(shù)色彩具有相當?shù)默F(xiàn)實意義.現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間藝術(shù)色彩的應用具體分為以下兩個方面:
2.2.2.1單色崇拜根據(jù)相關(guān)研究表明,人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始,而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言,人類嬰兒出生之后,在較長一段時間內(nèi)他眼中的世界其實是由單色組成的世界,簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發(fā)育成熟,其視覺識別系統(tǒng)逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而這一科學研究結(jié)論,其實也和道家的相關(guān)哲學思想有著共通之處.民間美術(shù)色彩的使用最初也是從單色崇拜開始,具體可追溯到夏朝崇尚黑色,殷商崇尚白色,周朝崇尚赤色...這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色,顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝,秦始皇因為統(tǒng)一六國,自認為功勞之大,古往今來莫可匹敵,且當時認定秦朝之功勞為水德,故而恢復了對黑色的單色崇拜.至此,我們已經(jīng)明確了古人對黑色的單色崇拜行為并非單一個體事件,而是具有較為悠久的歷史文化傳統(tǒng)的.而單色在歷史王朝上周而復始的被崇拜,則更加凸顯了其具有循環(huán)往復的延續(xù)性和穩(wěn)定性,也代表著生生不息的內(nèi)在象征意義.具體到現(xiàn)代藝術(shù)設計上而言,民間美術(shù)中單色崇拜的引入,更能夠給受眾傳達豐富的內(nèi)在文化價值以及極為強烈的視覺沖擊.單色簡潔直白的表現(xiàn)形式更能夠表達強烈的感情,例如紅色的熱烈如火,粉色的可愛稚嫩,黑色成熟神秘等,這些無不彰顯著強烈的文化暗語,同時還在視覺上以高純度的色調(diào)強調(diào)作品受眾的視覺感受,從而形成價值傳播和視覺感受的雙重影響.現(xiàn)代藝術(shù)設計中更進一步細化單色崇拜的應用,則可用來調(diào)整整個設計作品的基調(diào),通過單一著色給人以強烈的情緒暗示.在設計中運用具有強烈人文功能的色彩則更能凸顯現(xiàn)代藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵,從而達到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民間美術(shù)從單色崇拜到五色彰施的發(fā)展,與古人把陰陽五行說與顏色相結(jié)合有著極為密切的關(guān)系.我國傳統(tǒng)意義上的五種顏色指的是黑、白、黃、赤、青,這五種色彩與我國古代樸素唯物主義的五行學說有著一一對應的關(guān)系.漢代大儒董仲舒提出木在左,金在右,火在前,水在后,土在中央的說法,其將五種傳統(tǒng)顏色和五行學說做了一一對應的解釋,從而從五行學說上將傳統(tǒng)意義上的五色賦予了相生相克的關(guān)系.五色具有的相生相克道理,在民間美術(shù)色彩使用時被賦予了更多可與不可的道理,這也導致了民間美術(shù)色彩在色相上具有較大的跨度,顏色對比較為夸張,色調(diào)多使用冷暖對比與補色對比,使得畫面通常具有更為夸張與濃烈情緒的表現(xiàn)張力.民間美術(shù)中木板年畫中色彩的應用,通常采用喜煞娘、紅黃配等極具節(jié)日喜慶氣氛的搭配方式.紅色和火的熱烈相仿,而火與太陽的亮眼相近,兩者搭配讓作品傳達出更加熱烈和搶眼效果,將這種色彩搭配使用在節(jié)日慶典中往往能夠烘托出更為積極向上的情緒.在現(xiàn)代藝術(shù)設計中引入民間美術(shù)五色彰施的色彩搭配技巧,不僅能夠體現(xiàn)出更為深刻的文化價值,同時還可以通過現(xiàn)代工藝與民間美術(shù)色彩搭配結(jié)合成更為絢麗多彩的作品.現(xiàn)代藝術(shù)設計和民間美術(shù)的五彩彰施有著很多優(yōu)秀結(jié)合.例如服裝設計中的復古系列服飾,在現(xiàn)代藝術(shù)設計的基礎上混搭了民間色彩,從而打造出更具本國文化色彩的服裝作品,而這類服裝更加鮮明的具有國家特色與民族特色,對于現(xiàn)代藝術(shù)作品的傳播和推廣有著更加積極的意義.而廣告設計內(nèi)融入更多民間美術(shù)色彩,也會讓廣告設計具有更加鮮明的傳統(tǒng)特色,而搭配某民族崇拜的色彩則能夠彰顯地域性民族文化特色.
3、結(jié)束語。
民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動,反映了當時當?shù)氐娜宋沫h(huán)境,具有傳統(tǒng)文化的血脈傳承價值,故而在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用民間美術(shù)的這些構(gòu)成元素,不僅能夠借助民間藝術(shù)的藝術(shù)造型和色彩本身,而且有利于打造獨具特色現(xiàn)代藝術(shù)設計作品.現(xiàn)代藝術(shù)設計中充分吸納民間美術(shù)的精華,不僅有利于其自身藝術(shù)技法的進一步發(fā)展,在形成具有鮮明傳統(tǒng)色彩現(xiàn)代藝術(shù)設計作品時,也推動了民間美術(shù)藝術(shù)的傳承和發(fā)展.因此,傳統(tǒng)民間美術(shù)以其博大精深,源遠流長的精神力量,成為永不枯竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉,藝術(shù)設計工作者應將從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,繼續(xù)弘揚中華文化的博大情懷為己任,成為在藝術(shù)道路上的永恒追求。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇八
摘要:在我國五千年的歷史長河中,民間美術(shù)的發(fā)展可謂繁榮昌盛,民間美術(shù)擁有的美學元素和美學理論對我國現(xiàn)代的藝術(shù)設計有巨大的促進作用,尤其是職業(yè)院校的藝術(shù)設計專業(yè)教學。藝術(shù)源于生活,職業(yè)院校藝術(shù)設計教學要想尋求突破,創(chuàng)新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源,而民間美術(shù)豐富的資源內(nèi)容正可以為藝術(shù)設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術(shù)和職業(yè)院校藝術(shù)設計教學結(jié)合的具體要求,并探討了民間美術(shù)中各種元素應用于藝術(shù)設計教學的內(nèi)容。
當前,職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發(fā)展。我國作為文明古國,民間美術(shù)的很多元素、資源都已經(jīng)可以視為文化的瑰寶,這些民間美術(shù)元素展現(xiàn)出各種特色,為當代的藝術(shù)設計提供了創(chuàng)作靈感。民間美術(shù)的元素代表有很多,本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業(yè)院校藝術(shù)設計教學改革中的應用。
一、將民間美術(shù)與職業(yè)院校藝術(shù)設計教學結(jié)合的具體要求。
1)職業(yè)院校重視民間美術(shù)的引用。職業(yè)院校已經(jīng)成為了培養(yǎng)技能型人才的重要教學地點,國家號召職業(yè)院校開展特色辦學,使得當前職業(yè)院校的繁榮、蓬勃的發(fā)展,而且職業(yè)院校本身能夠探索新的發(fā)展出路,不斷的創(chuàng)新教學理念。職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革能夠朝著持續(xù)、健康方向發(fā)展,也需要職業(yè)院校校方的領導,為此,重視將民間美術(shù)與藝術(shù)設計專業(yè)教學的.結(jié)合能夠?qū)崿F(xiàn)發(fā)展目標[1]。有了這種認識,還需要職業(yè)院校能夠做到以下幾點要求:第一,院校應該為藝術(shù)設計專業(yè)教學提供民間美術(shù)資源,重視教學向著民族化發(fā)展,要積極培訓教師的專業(yè)技能,有效的將民間美術(shù)和藝術(shù)設計結(jié)合。第二,職業(yè)院校應該大力的發(fā)展實踐教學,為學生提供參觀民間藝術(shù)展覽館的機會,邀請傳統(tǒng)民間美術(shù)的傳承者到校進行講座,促進藝術(shù)設計和民間美術(shù)的融合。
2)專業(yè)教師重視民間美術(shù)與藝術(shù)設計教學實踐結(jié)合。教學之中,教師起著引導者的角色,這也決定了要想發(fā)揮民間美術(shù)的積極作用,促進藝術(shù)設計教學的改革,教師要提高自身的個人素質(zhì)能力,全方面的發(fā)揮作用,由此可見教師是極為關(guān)鍵的。如果教師不能達到一定的要求,那么即使學校支持民間美術(shù)融入教學也無法發(fā)揮出積極的作用,教師是知識的傳授者,是思想的傳播者,教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先,教師應該結(jié)合民間美術(shù)資源編寫教案,形成具體的教學計劃,其次,將民間美術(shù)和藝術(shù)設計專業(yè)的結(jié)合應該從多方面進行,鑒賞、創(chuàng)新、臨摹等都是教師引導學生學習的內(nèi)容。最后,教師應該端正自己的態(tài)度,不斷的汲取民間美術(shù)知識,積極探索和研究民間美術(shù),不斷的提高個人職業(yè)能力,以便更好的將民間美術(shù)與藝術(shù)設計相結(jié)合[2]。
1)圖形符號。民間美術(shù)最突出的特色就是在經(jīng)歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號,這些圖形符號實際上有著深刻的內(nèi)涵和意義,也融合了多民族各種風格特色,成為了民間美術(shù)元素中的突出代表。一般,各個時期的圖形符號都具有著朝代特色,因此我們在鑒賞古文物作品時,通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術(shù)品的朝代。在現(xiàn)代藝術(shù)設計教學中,職業(yè)院校藝術(shù)設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術(shù)作品鍛煉學生的眼力,然后讓學生從這些藝術(shù)作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術(shù)中的圖形符號千變?nèi)f化,或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意,在不同場合的設計之中能夠發(fā)揮出不同的作用效果,這些都可以開闊學生的藝術(shù)設計創(chuàng)新思維,有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。
2)自然材料。民間美術(shù)的載體有很多,集結(jié)民間藝術(shù)人員的智慧,勞動人民在探索民間美術(shù)的同時挖掘出許多自然材料,這些原材料能夠充分發(fā)揮自身的特點,再結(jié)合藝術(shù)設計方法能夠?qū)⑺囆g(shù)作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力,當采用自然材料加工和裝飾藝術(shù)品時,人們總會感受到快樂和舒適,而且利用自然材料制作的藝術(shù)品具有自然美感。并且,自然材料能夠給人帶來創(chuàng)作靈感,當藝術(shù)設計人員看到與藝術(shù)品相協(xié)調(diào)的自然材料后,經(jīng)常會迸發(fā)靈感,由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術(shù)設計的發(fā)展。因此,在教學之中,教師也應該積極的引領學生了解自然材料,用發(fā)現(xiàn)美的眼光感受自然材料的內(nèi)在美,積極的發(fā)揮個人創(chuàng)造力設計出嶄新的作品。
3)象征意義。象征意義是民間美術(shù)發(fā)展過程中常常出現(xiàn)的表現(xiàn)手法,在各個領域的民間美術(shù)藝術(shù)作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經(jīng)常采用象征手法,以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿,在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望,也展現(xiàn)出民間美術(shù)元素的深刻內(nèi)涵。這種象征的方法非常適合職業(yè)院校藝術(shù)設計教學,職業(yè)院校藝術(shù)設計教師應該將象征意義納入到教學實踐,讓學生通過對民間美術(shù)象征意義的體悟,掌握這種創(chuàng)作手法,在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內(nèi)容[3]。
4)色彩元素。民間美術(shù)的色彩搭配通常都是各具特色,有的配色夸張大膽,有的配色單一清淡,這些與民間美術(shù)分布地區(qū)有關(guān)。例如越向北方,民間美術(shù)的色彩搭配越鮮明,色調(diào)艷麗,像東北秧歌的服裝色彩艷麗,一片花紅柳綠。民間美術(shù)色彩元素的積極運用能夠促進藝術(shù)設計的向前發(fā)展,在職業(yè)院校藝術(shù)設計教學中,教師可以抓住民間美術(shù)的色彩碰撞特點,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力,鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術(shù)作品。
5)情感因素。民間美術(shù)不是空洞的工藝制造,而是容納了億萬勞動人民的真實情感,民間美術(shù)內(nèi)容中蘊含了許多勞動人民的真情實感,正是因為這種情感才使得民間美術(shù)藝術(shù)作品富有靈活、真實等特色。藝術(shù)作品之中容納了創(chuàng)作人的深厚情感,使得這些藝術(shù)作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素,民間美術(shù)能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用,由此可見情感因素對藝術(shù)設計的影響是十分重要的。職業(yè)院校藝術(shù)設計教學改革之中,必須將情感因素納入到教學范圍,教師在教學實踐中也要向?qū)W生強調(diào)向自己的設計作品融入情感的重要性。職業(yè)院校學生能夠以真情實感設計藝術(shù)作品,可以豐富作品的內(nèi)涵,甚至賦予作品靈魂,使作品受到肯定。
三、結(jié)束語。
民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化中的一塊瑰寶,能夠為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供豐富的資源和元素。職業(yè)院校藝術(shù)設計專業(yè)要想深化教學改革,就更應該挖掘民間美術(shù)的藝術(shù)元素,充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素,擴展學生的藝術(shù)創(chuàng)作思維,開闊學生的眼界,引導學生從民間美術(shù)中創(chuàng)新發(fā)展,提高藝術(shù)設計能力。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇九
作為世界文明的發(fā)源地之一,中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏,中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內(nèi)容請看下文。
當前的中國室內(nèi)設計中,傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn),人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時,傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上,傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上,在新興的信息時代進行室內(nèi)設計,不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價,才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內(nèi)設計作品。當今的室內(nèi)設計,應弘揚民族傳統(tǒng)文化,發(fā)掘中國古典建筑藝術(shù)精髓,把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內(nèi)設計中,把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計有機的結(jié)合,才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素,如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結(jié)合,一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內(nèi)設計,便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當今藝術(shù)文化的重要構(gòu)成部分,當今的室內(nèi)設計主要注重對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的結(jié)合,傳統(tǒng)裝飾紋樣為當今室內(nèi)設計帶來了豐富的素材,是當今設計家們?nèi)≈槐M的源泉,促進了室內(nèi)設計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高,人們在追求物質(zhì)與精神的同時,對裝飾又有了新的要求,中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用,保留的典型設計有故宮、喬家大院,當今有茶館、古今結(jié)合的室內(nèi)裝飾等。這些文化符號元素在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感,擁有強大的生命力,而且它們又是文化符號元素形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合。
1緒論。
·研究的內(nèi)容。
·研究的目的與意義。
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣。
·定義。
·發(fā)展歷程。
·表現(xiàn)形式。
·文化意蘊。
3現(xiàn)代室內(nèi)設計之中式風格的探索。
·形成中式室內(nèi)設計風格的元素。
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用。
·文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新。
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風格室內(nèi)設計中的運用。
·當前室內(nèi)設計中的使用現(xiàn)狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十
(一)。
一、藝術(shù)設計專業(yè)的教學現(xiàn)狀及改革目標分析。
1.1藝術(shù)設計專業(yè)的教學現(xiàn)狀分析。
當前我國各地都出現(xiàn)了藝術(shù)設計專業(yè)辦學熱,使許多有藝術(shù)設計夢想的學生能夠有繼續(xù)學習的機會,這是令社會欣慰的事情。但是其中不可否認的是藝術(shù)設計教學的功能、教學模式和學科結(jié)構(gòu)中都存在一定的問題,讓業(yè)內(nèi)人士感到有些擔憂。當前我國的藝術(shù)設計學校一般都把自己的發(fā)展側(cè)重點放在學校規(guī)模和招生人數(shù)的增長上對教學質(zhì)量卻比較忽視,經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn)藝術(shù)設計學校的人文精神普遍欠缺、課堂實踐安排的較少、全國許多藝術(shù)設計學校在課程開發(fā)和設置方面存在千篇一律的現(xiàn)象,模仿和照搬國內(nèi)知名高校的課程設置的現(xiàn)象普遍存在。而且存在基礎與專業(yè)教學內(nèi)容嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象,教學環(huán)境處于一個相對封閉和保守的狀態(tài),缺乏國際視野。眾所周知,藝術(shù)設計專業(yè)是一個復雜的精神創(chuàng)造過程,然而我國長期以來普遍重視技能訓練,培養(yǎng)方向偏向于培養(yǎng)工匠,抹殺了學生的創(chuàng)新精神忽視了學生在學習過程中的個性思維培養(yǎng)。藝術(shù)設計是一個集靈感、思維和想象于一體的活動,基礎課程和技能訓練只是設計教學的基礎,開設這些課程的主要目的在于使學生獲得設計的視野和技巧,專業(yè)基礎課程中的思維才是藝術(shù)教育真正要開發(fā)的和培養(yǎng)的。然而當前的教學中卻把訓練的重點放在了對客觀物體的再現(xiàn)上,強調(diào)學生對客觀物體的模仿,淡化了學生的藝術(shù)眼光讓學生失去了對事物本質(zhì)和規(guī)律的認識?;A課與設計課程之間的格局把握的不夠合理影響了專業(yè)設計的水平和學生的創(chuàng)新能力。
藝術(shù)設計教育的最終目的是為社會培養(yǎng)具有健康的、創(chuàng)造力、研究力和表現(xiàn)能力的綜合素質(zhì)的新型人才,設計意識是貫穿其中的主線是統(tǒng)領設計領域的關(guān)鍵。設計教學的主要目的就是培養(yǎng)學生的設計意識,設計師的主要工作不是對客觀事物的再現(xiàn)而是具有一定的創(chuàng)新精神。設計意識的教育應當是學校教育的重點,將教學的側(cè)重點從知識和技術(shù)的傳授轉(zhuǎn)變到引導學生創(chuàng)造性思維的軌道上來,在培養(yǎng)學生具有扎實的寫實能力的基礎上培養(yǎng)學生對客觀世界的靈感和創(chuàng)新意識。
教學改革是關(guān)系到藝術(shù)設計專業(yè)的方向性、全局性的一項系統(tǒng)工程。藝術(shù)設計專業(yè)的改革要從實際出發(fā)做到具體問題具體分析,對現(xiàn)有的教學目標、培養(yǎng)方式和課程設置等進行全面的改革,主要應該把握好以下幾點:
2.1改革培養(yǎng)目標。
創(chuàng)新是一個民族的靈魂,是一個國家興亡發(fā)達的不竭動力。藝術(shù)設計需要學生具有獨到的眼光和與眾不同的設計理念,因而藝術(shù)設計的生命力就在于創(chuàng)新。學生創(chuàng)新精神和能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的,必須通過改革學校的教學內(nèi)容和課程設置才能完成。學校教育要把創(chuàng)新貫穿在教學過程的始終,以寬口徑、厚基礎、高素質(zhì)為出發(fā)點,培養(yǎng)學生具有適應能力強、基礎扎實和綜合素質(zhì)高的能力。高等教育所培養(yǎng)的學生必須具有一定的創(chuàng)新精神才能體現(xiàn)其價值,對于藝術(shù)設計學生而言更具有本質(zhì)性的意義。
2.2改革課程體系。
目前藝術(shù)設計教學體系的基本框架就是理論設計、設計表現(xiàn)和設計思維三大模塊。一個學科的課程體系是在相當?shù)臅r間內(nèi)形成和發(fā)展起來的具有一定的穩(wěn)定性和傳承性,當前我國的藝術(shù)設計教育已經(jīng)從傳統(tǒng)的工藝設計和工藝美術(shù)中脫離出來,成為一門被學術(shù)界和社會廣泛認可的學科。素質(zhì)教育不是簡單地對傳統(tǒng)教育進行刪減的教育,而是使學生的自身設計能力得到全面提高的教育。藝術(shù)設計學校應該在學科建設的基礎上增強學科與學科之間的交叉性和應用性的培養(yǎng),使基礎學科的人文和環(huán)境意識滲透到設計中來。在學科專業(yè)的劃分上要打破傳統(tǒng)的學科劃分局限性,從實際需要出發(fā)按照“實際、實用”的原則來對課程進行調(diào)整。
2.3完善課程內(nèi)容。
教學內(nèi)容是培養(yǎng)學生的基礎,不同院校要根據(jù)自身的特色來決定教學內(nèi)容,教學內(nèi)容的決定要根據(jù)社會背景和時代對人才的需要有針對性地對現(xiàn)有教學內(nèi)容進行改革和完善。首先,藝術(shù)設計學校要根據(jù)學校的本土文化來培養(yǎng)學生具有能夠?qū)⒈就廖幕褪澜缦冗M思想相融合的能力。其次,把握好最新的設計思想,21世紀是信息瞬息萬變的社會,藝術(shù)設計學校應該把握學科前沿和發(fā)展動態(tài),使教學內(nèi)容具有先進性和前瞻性。
2.4突出學科特色。
藝術(shù)設計專業(yè)的關(guān)鍵在于突出設計的特色,我國的藝術(shù)設計起步較晚缺乏相應的.經(jīng)驗,好多學校還處于模仿國內(nèi)外知名大學的辦學模式階段,缺乏特色。因此,藝術(shù)設計教育的改革要從質(zhì)量上進行狠抓,特色是優(yōu)勢并且特色決定學校的辦學質(zhì)量,沒有特色的教學只能是模仿,模仿和抄襲有違教學的本質(zhì),真正把創(chuàng)新精神和創(chuàng)新思維落實到教學實踐中,充分發(fā)揮自身優(yōu)勢來制定學科的發(fā)展方向。
2.5建立開放式的教學環(huán)境。
首先,藝術(shù)設計學校對于一些開放式的課程可以請專家來講學也可以請在社會實踐方面比較有經(jīng)驗的技師來教授技術(shù)。其次,教學要與課程開發(fā)于一體,打破封閉式課程教學的傳統(tǒng),讓學生學會走出校門,直接參與企業(yè)的設計和開發(fā)過程,讓學生將課程上學到的理論應用于實踐中,同時使學生在實踐中培養(yǎng)思考和解決問題的能力,這種雙軌制度教學模式是培養(yǎng)復合型人才的重要渠道。
三、結(jié)語。
藝術(shù)設計的生命在于創(chuàng)新,當時當前我國藝術(shù)設計學校在教學內(nèi)容和課程設置等方面存在一定的不足。因此藝術(shù)設計學校要從實際出發(fā)改革教學目標、教學內(nèi)容、課程體系等,為社會培養(yǎng)具有理論和創(chuàng)新能力的復合型設計人才。
作者:蘇曉娟單位:大同大學。
(二)。
一、當前藝術(shù)設計教育存在的問題。
(1)知識聯(lián)系程度不夠,師資力量不足。我國自改革開放以來,教育一直在向西方學習。但是,受限于我國實際的教育水平和藝術(shù)的發(fā)展程度,基礎課程以及理論課程之間的銜接不夠,很多的情況下,學生獲得知識是破碎的,零散的不能夠形成統(tǒng)一的知識體系。我國的大部分藝術(shù)類專業(yè)都是通過高考的途徑進入相關(guān)的專業(yè)進行學習的,往往在教學中都是那些固化的僵硬的教學方式。同時,師資力量也沒有跟上,很多的院校的師資力量不能達到國家的需要達到的最低水平,很多的基礎課教師大多出身美院的油畫系或者是版畫系。這和藝術(shù)設計還是有很大的差距的,這就導致了很多的學生在學習理論時受到高中教育的影響,完全靠記憶;在實際動手時,又無從下手。很多的情況下,我國藝術(shù)設計專業(yè)學生缺乏系統(tǒng)知識與創(chuàng)造力,不懂設計程序,更不準確的說,這些藝術(shù)設計專業(yè)的學生其實就是以往的油畫或者是版畫系的畢業(yè)生。這和教育改革的初衷相違背。
(2)缺乏藝術(shù)設計的基礎,教學方法單一。很多的學校缺乏藝術(shù)設計的基礎課程。由于大部分的學生都是通過高考的進入大學的,所以新生面臨各個系或?qū)I(yè)方向的專業(yè)化教學,這就導致了很多的學生視角受限于自身的專業(yè),在實際的過程中,往往是以本專業(yè)的角度是學習藝術(shù)設計。往往出現(xiàn)的是藝術(shù)設計的畢業(yè)生都帶有明顯的本專業(yè)的特點。無法達到教育部的教學目的。藝術(shù)設計是藝術(shù),是科學和技術(shù)的交融結(jié)合,它具有集成性和跨學科性的體質(zhì)特征,因此,藝術(shù)設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、文化學等相關(guān)的知識,并以這些知識為基礎,才能構(gòu)建自成體系的藝術(shù)設計理論?,F(xiàn)在的科學技術(shù)和社會發(fā)展很快,往往產(chǎn)生了藝術(shù)設計的分支。比如城市形象設計是藝術(shù)設計領域的新的課程分支。這些新技術(shù)和新的研究領域一方面更新了教學內(nèi)容,另一方面也在不同程度的影響了其他的教學課程。如電腦二維圖形技術(shù),這原本是用來進行機械設計的,現(xiàn)在一些藝術(shù)設計學校將其運用到實踐教學中,但是更多的學校卻并沒有更新自己的教學觀念。
(3)學生的動手能力弱,創(chuàng)新能力差。藝術(shù)設計教育重造型教育,注重在教育環(huán)節(jié)中的寫實和素描。但是藝術(shù)設計并不是一門純藝術(shù)的學科,它涵蓋了很多方面的知識。比如設計產(chǎn)品的工藝流程、材料、客戶應對經(jīng)驗、技術(shù)統(tǒng)籌管理等方面的知識。這就需要學生不僅是在設計上進行不懈的追求,更需要在產(chǎn)品的實用性、功能性和工藝制造上的經(jīng)驗的積累。加之各院校自身專業(yè)實驗室建設的滯后,導致學生動手能力差,影響了畢業(yè)生的就業(yè)。當今的設計教育將本科教育也誤視為技能性教育,忽視了學生視野的開拓、設計理念的更新、文化底蘊的加強與人文精神的培養(yǎng)。這些自然的缺陷,導致了我國必須進行藝術(shù)設計教育的相關(guān)方面的改革。
(1)加強師資隊伍的培養(yǎng)。在學院調(diào)整與確定了合理的教學體系與教學方向的前提下,與這條完整的知識鏈相配套的,便是建立一支合格的教師隊伍。由于“擴招”帶來的教師力量的不足依然困擾著藝術(shù)類學校。但是教師存在教育環(huán)節(jié)中占據(jù)很重要的位置,教師的質(zhì)量以及教師對這個時代的知識與理念的了解與掌握,對于教學體系的有效實施是至關(guān)重要的。因此,培養(yǎng)一支合格的師資隊伍是各個院校的當務之急。這里,各院校之間的溝通,各自成果的及時交流與借鑒是促進這一發(fā)展的有效措施。同時,根據(jù)各個學院自身的特點和實際情況,制定出相應的不改革方向和目標,突出自身的教育特色。
(2)改革教學模式,實行推進教學的學分制和綜合化。學分制可以促進學生在在學分制的體系中,不同的教師將提供大量的、各種各樣的教學科目,能夠及時反映最新專業(yè)發(fā)展內(nèi)容或?qū)W科前沿研究內(nèi)容;學生在學習中的自主性能有效地解決教學內(nèi)容與社會實踐之間的矛盾。提倡綜合化教學模式。提倡以課題教學來代替課程數(shù)學,將以往的很難的一個大的課題分解為一個個子課題,由淺入深,逐步推進。既加強了學生的基礎知識,又可以讓學生創(chuàng)造自己獨特的各學科結(jié)合的“雜燴”專業(yè),將分解的知識通過自身的努力而組合起來。最終的目的是,通過有機地編排相應的知識,造就專業(yè)學生的綜合設計能力。
(3)更新教育觀念,跟上時代的變革潮流。由于科學技術(shù)的快速發(fā)展,帶來了教育觀念上的更新。這就需要藝術(shù)設計教育的教育者和領導者能適應時代的變化,積極主動的去迎合變革的潮流。應該以開放的思想面對當今這個世界與時代,密切關(guān)注藝術(shù)教育在當代世界境域中與社會變遷中發(fā)生的變化。只要這樣,培訓出來的學生才是社會的所需要的。
三、總結(jié)。
我國藝術(shù)設計教育發(fā)展到今天,面臨著改革的壓力。同時時代的變化也需要教育者們更新自我觀念。我們應當用發(fā)展的眼光來看待藝術(shù)設計教育,立足理論基礎與設計實踐,適應時代變革的潮流,建立與自身發(fā)展相適應的藝術(shù)設計人才培養(yǎng)機制。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十一
(一)設計基礎與源泉。
從根本上來講,藝術(shù)設計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的,在這個過程中,廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設計而言,前者是后者的基礎與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面,民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭,是藝術(shù)設計的審美基礎。藝術(shù)設計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特,擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看,藝術(shù)設計的設計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化,挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊,從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感,再結(jié)合現(xiàn)代的先進設計理念,才為現(xiàn)代藝術(shù)設計注入了源源不斷的動力。
(二)存在相似性。
由于藝術(shù)設計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù),因此,兩者存在許多相似性。具體來講,兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講,往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點,給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設計也是注重給人視覺上的感受,通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合,吸引人們的注意力,達到視覺沖擊的效果,進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的,這也是現(xiàn)代藝術(shù)設計所共同追求的目標,通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設計中的豐富情感。因此,從根本上來講,民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設計在視覺方面的表達具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升華。
民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設計有著千絲萬縷的聯(lián)系,雖然前者是后者的源泉與靈感所在,但是站在時代的角度來講,后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展,對藝術(shù)設計提出了更高的`要求,只有不斷進行創(chuàng)新,才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展,積累了豐富的經(jīng)驗,當代藝術(shù)設計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新,讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力,使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當代藝術(shù)設計中,實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新,而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當代藝術(shù)設計中的時代性價值,同時也彰顯出了當代藝術(shù)設計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
(一)陰陽相濟造型。
在中國的傳統(tǒng)文化中,非常強調(diào)陰陽相調(diào),因為只有做到陰陽相調(diào),才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點,在藝術(shù)設計中,對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中,有陰剪法、陽剪法等,都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點,這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設計中,也有對陰陽相濟造型的利用,如中國人民銀行的logo標志,就使用了陰陽相濟的造型,通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài),使整個標志顯得更加的精煉與完善,其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
(二)虛實相扣造型。
民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的,也有實體的表現(xiàn),其中,通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn),或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn),都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡,又要達到和諧自然的效果,就需要強調(diào)對線條的利用,這是現(xiàn)代藝術(shù)設計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡,設計意味深長的作品,是現(xiàn)代藝術(shù)設計需要達到的目標。在奧運會火炬祥云的設計上,就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡,祥云的造型既可以說是一朵飄動的云,又可以說是極具動感的火炬,這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
(三)應用造型理念。
(四)“和諧過渡”造型。
民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響,主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺,體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中,在藝術(shù)設計中,將繪畫采用“和諧過渡”的造型,應用在海報、宣傳冊上面,實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用,同時展現(xiàn)出了當代藝術(shù)設計的獨特性。此外,根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用,在虛實之間進行轉(zhuǎn)換,產(chǎn)生了無窮的韻味?,F(xiàn)代藝術(shù)設計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子,民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設計中得到了充分的展現(xiàn)?,F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設計提出了更高的要求,也增加了藝術(shù)設計的難度,在藝術(shù)設計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型,將抽象與具體進行緊密的連接,可以在當代進行廣泛的利用,如網(wǎng)易標志的設計,就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
(一)平面設計。
民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設計中得到了充分的利用,如在平面設計中,就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?,F(xiàn)代平面設計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設計理念,如對于對比色彩的利用,在現(xiàn)代平面設計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中,對色彩的利用,非常突出其對比性,如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍,能夠加強視覺沖擊,提高作品的震撼力,加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設計中,通過色彩對比的利用,能夠加強作品的視覺效果,提高其震撼力,增加作品的張力,充分展現(xiàn)平面設計藝術(shù)作品的和諧美。
(二)包裝設計。
在現(xiàn)代包裝設計中,為了達到較好的視覺效果,從而引起消費者的關(guān)注,激發(fā)消費者的消費欲望,也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設計中的色彩?,F(xiàn)代包裝設計中,對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用,非常注重以色傳神,通過豐富鮮艷的色彩,來吸引人們的注意力,從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝,能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念,從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設計中,對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用,體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念,讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務于現(xiàn)代生活,充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設計中的作用,符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
(三)室內(nèi)裝飾設計。
(四)廣告設計。
廣告設計也是藝術(shù)設計的一個重要的組成部分,廣告設計也非常注重色彩的利用,用以表達特定的目的。在廣告設計中,也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用,為了更好地表達廣告的主題與意圖,通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩,能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩,能夠起到烘托作用,表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中,為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題,利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩,給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中,通過鮮艷、活潑的色彩,如紅色、藍色等,能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設計中,大多采用具備中國特色的大紅色,用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用,能夠彰顯出當代藝術(shù)設計的特色魅力。
參考文獻:
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十二
內(nèi)容摘要(冒號):文章通過對學生現(xiàn)有設計思路、設計風格的評析闡述,提出了將民間美術(shù)融入設計教學的重要性,進而說明只有真正領悟傳統(tǒng)文化的精髓,才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代,物質(zhì)文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯(lián)網(wǎng)絡以及多媒體技術(shù)的普及,各種數(shù)碼輸入、輸出設備的應用,使得學生們在進行藝術(shù)設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術(shù)的革新、進步,依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效,這種左抄右搬的現(xiàn)象時有出現(xiàn)。學生關(guān)注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官,而忽略了用藝術(shù)審美打動人們的內(nèi)心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統(tǒng)文化的缺失。
學生設計作品中出現(xiàn)的這些問題,究其原因是沒有激起其自身內(nèi)在的情感,沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具,但不是萬能的,把電腦作為設計的全部內(nèi)容是錯誤的。電腦只是1個工具,它需要我們對事物的認識與理解,需要我們的觀念,需要傳統(tǒng)文化的基本元素在設計中的體現(xiàn),需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結(jié)合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件,在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統(tǒng)觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科,是人類社會生活的現(xiàn)象之1。這種與傳統(tǒng)文化的連帶關(guān)系,決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化,呈1種動態(tài)的趨勢,但它始終不能脫離民族文化的土壤,不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構(gòu)思怪異、造型離奇的作品可以取悅?cè)说母泄?,滿足獵奇的心理,但是沒有文化內(nèi)涵。不能體現(xiàn)人文關(guān)懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的,更不能引起觀者的共鳴。
數(shù)字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇,而其是否能打動人,是否能成為設計亮點,就需要從文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術(shù)的樣式和文化內(nèi)涵,引導學生在傳統(tǒng)文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力,培養(yǎng)學生在多種藝術(shù)語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國,創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。民間美術(shù)作為中國歷史文化的投射,是民族文化中無比絢爛的1頁,是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術(shù)將吉祥的'內(nèi)容與美的形式融為1體,表現(xiàn)了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質(zhì)樸、自然、充滿人性化的表現(xiàn)形式,具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格,并且涵蓋著廣博的傳統(tǒng)文化精髓。民間美術(shù)與人類社會有著天然的親合性,能夠在瞬間扣人心弦,使人產(chǎn)生豐富聯(lián)想和美的共鳴,使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產(chǎn)生的愉悅和美感,能使形式的審美因素超越時空,震撼人們的心靈,它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經(jīng)驗,必然導致人們具有共同的審美基礎,使處于不同目標與不同角度的人,從積淀下來的形式中,感受到不同層次的內(nèi)容。民間美術(shù)就像1條紐帶,把不同時代、不同文化傳統(tǒng)、不同文化氛圍中的人,在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術(shù)溯本求源的解讀中,幫助學生求得規(guī)律,吸取有價值的成果。在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破,要將民間美術(shù)中的文化精髓通過對現(xiàn)代設計的認識和理解轉(zhuǎn)化成符合時代要求的視覺語言,并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機結(jié)合,使傳統(tǒng)與現(xiàn)實互動,使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新,才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中,教師應指導學生從構(gòu)成形式美的角度、從設計方法論的觀點,把握民間美術(shù)及其文化內(nèi)涵的拓展與應用。從感知、理解、再現(xiàn)的潛層面著手,進而利用所掌握的現(xiàn)代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術(shù)語匯對比、映襯、溝通,最后實現(xiàn)渾然天成的藝術(shù)效果,從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現(xiàn)代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調(diào)研、收集資料,文字、圖片,從形態(tài)學角度研究民間美術(shù)的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術(shù)樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀,分析其前景、危機和潛力。對構(gòu)成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理,分析記錄民間美術(shù)的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng),并分析其文化內(nèi)涵及工藝制造特色,即附著于何物之上,客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內(nèi)涵。
在熟悉民間美術(shù)樣式的基礎上,以文化背景為前提,深入挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵。將民間美術(shù)放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去,在對其本質(zhì)和美學特征的探求中,求得規(guī)律,吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結(jié)果,是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力,是物質(zhì)生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何1個民族都是統(tǒng)1的文化共同體。民間美術(shù)的文化內(nèi)涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響,這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質(zhì),挖掘民間文化的內(nèi)涵,激發(fā)民間文化的力量,才能找到最佳的設計定位,創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經(jīng)過從感性到理性的認識之后,將民間美術(shù)的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中,并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來,從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號):直接把民間美術(shù)的構(gòu)成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法,借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中,將民間美術(shù)的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材,直接運用到實踐中去,以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖,設計出的作品與民間美術(shù)之間必然有著密切的聯(lián)系,使現(xiàn)代的藝術(shù)設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術(shù)樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言,掌握好民間美術(shù)詞匯的運用。
間接運用(冒號):總結(jié)民間美術(shù)造型的形式法則,尋找適合自己需要的形式語言,如強烈的色彩、特殊的寓意,經(jīng)過融合、消化,成為自己的藝術(shù)語言。使民間美術(shù)作為1種民族文化的營養(yǎng),充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號):再創(chuàng)造是借助民間美術(shù)的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式,但又不失民族風格。民間美術(shù)與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現(xiàn)與繼承。在這1階段主要是通過前期的調(diào)查研究,醞釀設計的創(chuàng)作靈感,尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術(shù)樣式的感受引發(fā)自己的聯(lián)想,以民間美術(shù)的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意,使得作品在融合時代特征的同時,保持濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色。
結(jié)語。
好的設計不但美在形式而且美在內(nèi)涵,它應該既有高科技的形式美,又有理性思辨的藝術(shù)美;既有符合時代潮流的嶄新樣式,又能體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵。只有用有技術(shù)含量的本土藝術(shù)語言結(jié)合深入淺出的直接情感表達,創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅,又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術(shù)進行全面的分析、整理、歸納和提煉,尋找民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合,以強化作品的張力為目的,在賦予其新的活力的基礎上,延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮,并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結(jié)合起來,通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術(shù)效果,使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位,使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻,最終在對民間美術(shù)學以致用的基礎上,為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻:
[1]孫建君.中國民間美術(shù)教程[m].天津(冒號):天津人民美術(shù)出版社,2005.
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十三
社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展,使得人們的生活以及思維方式發(fā)生了巨大的變化。在這其中,外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富,同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時,一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念,使我們逐漸喪失原有的精神和氣質(zhì),最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術(shù)教育所要研究的一個重要課題,就是如何實現(xiàn)我國民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的凈化和與世界先進文化的緊密結(jié)合。
要想進一步增強關(guān)于區(qū)域民族民間美術(shù)學科的研究力度,就必須將培養(yǎng)具有民族民間美術(shù)研究素質(zhì)的教師隊伍作為首先必須完成的`任務。而對于民族民間美術(shù)所進行的相關(guān)研究,要站在藝術(shù)形態(tài)的角度深入考察其所具有的特點,以及實際的生存基礎和歷史演變等重要的元素,同時在深入考察研究的基礎上,進行民族民間文化的進一步研究,特別是針對少數(shù)民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面,更要加大研究的力度。另外,還需要站在藝術(shù)的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下,所出現(xiàn)的新的現(xiàn)象和發(fā)展趨勢。社會上有很多的傳統(tǒng)手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的,而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統(tǒng)手工藝,隨著社會的不斷發(fā)展和進步出現(xiàn)了斷層的現(xiàn)象。要解決這些問題都,就需要我們對傳統(tǒng)手工藝的工藝技術(shù)進行全面的研究,如利用大量的現(xiàn)代科技手段進行分析和整理,才能為傳統(tǒng)手工藝技能技術(shù)的傳承和發(fā)展奠定良好的基礎。
二、分類施教有機融入專業(yè)教育體系。
民族民間美術(shù)教學要想深入地開展,必須不斷加強少數(shù)民族人文素質(zhì)的教育。由于民族民間美術(shù)的學習與現(xiàn)代專業(yè)教育在課程學習存在較大差異,比如民族民間美術(shù)所涉及的分類與現(xiàn)代美術(shù)不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產(chǎn)勞動、傳統(tǒng)商業(yè)、環(huán)境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面,是民間美術(shù)自身所具有的功能和特性,一般我們都將民間美術(shù)作為美術(shù)學的基礎分為一般分類法和民間美術(shù)應用分類法兩部分內(nèi)容。而民間美術(shù)的主要特點就是要突出少數(shù)民族的特性,而站在藝術(shù)的角度來說,民族民間美術(shù)與我國少數(shù)民族的發(fā)展有著息息相關(guān)的聯(lián)系,不同的少數(shù)民族其所代表的民間美術(shù)的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數(shù)民族的文化知識,才能了解掌握這些少數(shù)民族的特點。針對這一點,很多的民族高校都開設了關(guān)于少數(shù)民族文化素質(zhì)教育的課程,而且已經(jīng)取得了一定的成效。另外,必須在相關(guān)的專業(yè)課程中輔以民族美術(shù)的理論知識和民俗知識教學,將學生認知的角度作為切入點,充分激發(fā)學生的學習興趣,通過不斷增強其民族文化素養(yǎng),實現(xiàn)民族文化素質(zhì)與專業(yè)創(chuàng)意實踐能力緊密結(jié)合的目的。
美術(shù)教育的實踐教學貫穿于專業(yè)教學的過程中,是學生創(chuàng)意實踐能力提高的基礎。人類學特征突出是民族民間美術(shù)最大的特點,而這樣的特點在少數(shù)民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現(xiàn)。將《中國民間美術(shù)教程》中民間美術(shù)作為實際分類的參照可以看出,各個少數(shù)民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現(xiàn)出來;從他們?nèi)粘I钪薪?jīng)常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等,也有所體現(xiàn);而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同;最能代表其民族特點的就是服飾,這些都從側(cè)面體現(xiàn)出民族民間美術(shù)的主要特點。因此,應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創(chuàng)新以及大學生的課外實踐充分結(jié)合在一起,積極組織學生深入少數(shù)民族地區(qū)寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結(jié)語。
燦爛的民間美術(shù)與我國歷史悠久的文化密不可分,高校開設的民間美術(shù)課程,不但發(fā)揮了積極的教育功能,同時也促進了傳統(tǒng)民族文化的傳承,在將新的血液注入到當代藝術(shù)的同時,也為民族文化以及全民素質(zhì)的全面發(fā)展和提高奠定了良好的基礎。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十四
當今的中國處于高速發(fā)展的社會潮流中,無論是社會、經(jīng)濟、文化各個方面都出現(xiàn)了爭先恐后的發(fā)展局面,中國在這趟快速發(fā)展的國際列車中充當著重要的角色,并毫無疑問的為這趟列車的行進加足了動力,帶動其飛馳前進。隨著世界發(fā)展的不斷深入,我國的改革已進入了深水期和攻堅期,在社會面臨著全面的轉(zhuǎn)型的同時,也面臨著西方文化的強烈沖擊,這就需要我國加強意識形態(tài)的建設,并逐步有效的提高國家的文化軟實力。中國的社會主義建設不僅僅是經(jīng)濟、軍事等物質(zhì)因素即硬實力的發(fā)展,更需要加強對軟實力的重視。一個國家的文化軟實力是這個國家綜合國力的重要組成部分,一個國家的文化軟實力也同時代表著這個國家社會、文化、生態(tài)、民族、民俗等一系列意識形態(tài)的建設進程和發(fā)展現(xiàn)狀,它代表著一個國家的歷史文明和社會文明,代表著一個國家歷史文化的積淀和當今社會對民生問題的重視程度,代表著一個國家的價值觀的取向和發(fā)展趨勢。民族民間美術(shù)是我國幾千年藝術(shù)與文明發(fā)展的璀璨結(jié)晶,它代表著我國勞動人民的智慧和審美意識,是經(jīng)過歷史洗禮后留給我們后人的瑰寶,是我國民族民間文化的集中反映,也是世界民族文明與世界民族藝術(shù)的重要組成部分。它是我國古老民族民間文化與社會文明進化的標本,它向我們展示了一個五彩繽紛的民族文化歷史,是我們文化建設中的一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)。從1949年新中國成立到現(xiàn)今六十多年的歷程,我國從一個半殖民地半封建社會轉(zhuǎn)變成擁有獨立主權(quán)的社會主義國家;從1978年全面實行改革開放政策到如今三十多年的發(fā)展,我國從一個生產(chǎn)力落后的發(fā)展中國家一躍成為在世界范圍內(nèi)都舉足輕重的強國。這一切的發(fā)展無不歸功于中國堅定不移的堅持社會主義制度、走社會主義道路,在新時期黨和國家?guī)ьI人民為實現(xiàn)偉大的民族復興而奮斗,要實現(xiàn)民族復興不單單是在物質(zhì)資料上的先進水平,同時也是我國民族精神和民族意志的偉大復興。在如今的社會中,文化外交越來越受到重視,它是一個國家在經(jīng)濟、政治、軍事等方面的展現(xiàn),更是在社會、民生、民俗、文化等方面與世界交流的良好方式,更是向世界展現(xiàn)我大國文化的重要渠道。民族民間美術(shù)是我國悠久文化的具體表現(xiàn),它是民族意識形態(tài)的物質(zhì)化與具體化,它是我國民族精神的社會性和客觀性的統(tǒng)一結(jié)合。一個國家的民族民間美術(shù)正是在融合和歸納了這個國家的社會、人文、藝術(shù)、民族等方方面面的基礎上逐漸形成的,民族民間美術(shù)的形成和發(fā)展就是整個社會進步的歷史演變過程,民族民間美術(shù)是一個國家文化與精神的象征,在當今社會日益成為一個重要的發(fā)展環(huán)節(jié)。所以大力發(fā)展民族民間美術(shù)教育具有重大的歷史意義和現(xiàn)實意義,具有極強的發(fā)展價值和發(fā)展空間,大力推進民族民間美術(shù)教育是時代賦予我們的責任,是我國穩(wěn)健發(fā)展的有力保障。發(fā)展民族民間美術(shù)不僅僅會推進我國民族文化產(chǎn)業(yè)、帶動地區(qū)發(fā)展,更是關(guān)系到國家文化軟實力的建設和國際地位的提高等一系列重大問題。
二、對弘揚中華文明的意義。
大力發(fā)展民族民間美術(shù)教育是弘揚我國中華文明的重要方式和手段,中華文明豐富多彩、博大精深,是我國文明與文化的積淀,它承載著華夏民族的生命源泉和輝煌歷史。民族民間美術(shù)是對中華文明的偉大贊歌。但是如今,隨著時代的進步,古老而神秘的文化被淹沒在現(xiàn)代文明的科技浪潮中,我們甚至只有刻意尋找與學習才會發(fā)現(xiàn)在日常生活中民族美術(shù)的寥寥身影,了解到它們不容樂觀的生存現(xiàn)狀和岌岌可危的生存空間,所以加強民族民間美術(shù)教育勢在必行。青少年是一個國家、一個民族的希望,他們承載著社會發(fā)展和民族繁榮的重大使命,加強對青少年的民族民間美術(shù)教育,使他們從小了解到中華文化的藝術(shù)精髓,培養(yǎng)他們的民族自信心與自豪感,不但是對中華文化的傳承與發(fā)展,更是對青少年的身心發(fā)展進行全面的培養(yǎng),一個民族的文化和民族的精神是這個民族屹立在這個世界上的根本保證,它是一個國家和民族的“根”,更是社會發(fā)展的“源”,只有這個“根”、這個“源”在我們心中產(chǎn)生強大的.認同感和使命感,我們才能為民族振興而奮斗。民族文化和民族藝術(shù)是我們在人文領域和人文學科發(fā)展中的立足點,我們不能拋棄也不能脫離自己的文化,加強民族民間美術(shù)教育正是為了更好的加深青少年的這種民族精神、培養(yǎng)民族文化素養(yǎng)。增強青少年的民族自信心、自豪感與弘揚中華文化這兩方面相輔相成、相互促進,并都以加強民族民間美術(shù)教育為基礎。
三、對培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要性。
民族民間美術(shù)來源于生活,通過民族民間美術(shù)教育使廣大青少年系統(tǒng)而形象的了解到我國民族民間藝術(shù)文化的淵博,了解我們少數(shù)民族和民間藝人的創(chuàng)作之路。在培養(yǎng)學生邏輯思維和具象思維的同時還要注重培養(yǎng)學生的形象思維,通過民族民間美術(shù)教育鍛煉學生的思維能力和創(chuàng)作能力,使學生們在生活中發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造美、在實際生活中感受美。民族民間美術(shù)在一定程度上反映了我們整個社會的思想意識形態(tài)和審美意識的發(fā)展趨勢,是對社會、文化、藝術(shù)等領域進行的系統(tǒng)歸納和演繹。民族民間美術(shù)教育不僅是在藝術(shù)領域中對青少年進行的培養(yǎng),更重要的是在思想領域?qū)η嗌倌甑膶徝纼r值觀和民族觀進行的教導。美術(shù)教育它結(jié)合多學科的特征,不僅成為傳播社會文化知識的重要途徑,還是表達人們內(nèi)心情感、滿足審美需求的重要方式。它除了培養(yǎng)學生的審美思維,鍛煉學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力之外,更重要的是要培養(yǎng)學生的全面發(fā)展。民族民間美術(shù)教育是其中的一個重要組成部分,它使美術(shù)教育系統(tǒng)更加的完善、科學和富有文化底蘊。當今社會的不斷發(fā)展與進步使得美術(shù)教育的目的也更為多樣化,美術(shù)教育的價值是隨著美術(shù)目的的變化而更為豐富的,因此民族民間美術(shù)教育可以使美術(shù)教育的價值得到更大的發(fā)揮,新時期的美術(shù)教育的價值更是被賦予了新的內(nèi)涵,并承載著重大的社會責任。美術(shù)教育的價值是教育客體與教育主體之間的抽象關(guān)系,它雖然是抽象的但對于美術(shù)教育的發(fā)展方向卻起著指導性的作用。
四、對美術(shù)教育的作用。
民族民間美術(shù)教育充分體現(xiàn)了美術(shù)教育在新時期的多樣性、綜合性、發(fā)展性與本土性的特征,它開創(chuàng)了嶄新的美術(shù)教育視野,給予美術(shù)教育以全新的發(fā)展領域與寬闊的發(fā)展空間。民族民間美術(shù)教育呈現(xiàn)出的一系列新特征都是我國在教育改革中急需解決并需要進一步完善的問題,它對于我國美術(shù)教育的發(fā)展意義重大,它豐富了美術(shù)教育的教學內(nèi)容和教學方法,更是在教學評價方面做出了巨大貢獻。民族民間美術(shù)教育的教學內(nèi)容主要是我國民族民間藝術(shù)的瑰寶,它在分類上可以劃分為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具、戲具、剪紙、紙扎、編織、食品等方面,涉及范圍之廣、內(nèi)容之深、意義之重,都是對當今美術(shù)教育內(nèi)容的極大豐富。具有本土特色的學習內(nèi)容可以使學生更加的熱愛生活、熱愛祖國,對本民族的藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的學習興趣。美術(shù)教育的教學方法要具有科學性,更要具有靈活性、多樣性與綜合性,民族民間美術(shù)教育因其教學內(nèi)容的特殊性決定了其教學方法要隨著內(nèi)容的豐富而更為靈活與多樣,要采用綜合性的教學方式對其內(nèi)容進行闡釋和傳授。民族民間美術(shù)教育極大的豐富和發(fā)展了傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學方法。在教學過程中,教師可以使用多種方式相結(jié)合,也可以在教學的過程中融入學生對教學內(nèi)容的親身體驗和把握,使傳授知識的課堂變得活躍、變得貼近生活,讓學生在實際的感受與操作中體驗民族民間美術(shù)的樂趣與魅力。多樣性與靈活性的教學方法可以使學生更好的感受到學習的快樂,綜合性的教學方法可以使學生更好的領悟到學習的內(nèi)容。民族民間美術(shù)教育在傳統(tǒng)的教學方法上進行了極大的改革與完善來適應新時期的美術(shù)教育,促進美術(shù)教育進一步的發(fā)展使之符合我國當今的教育目的和前進方向,培養(yǎng)出新一代的人才。民族民間美術(shù)教育在教學評價方面也給我們新時期的美術(shù)教育帶來了新的發(fā)展方向,教學評價可以揭示教育價值的存在和規(guī)律性。雖然教學評價屬于認識范疇,但它對人才的培養(yǎng)和教育目的等方面卻起到了指導性的調(diào)控作用。由于民族民間美術(shù)教育內(nèi)容的豐富性與本土性、教學方法的多樣性與靈活性,這就必然決定了其教學評價的綜合性。不僅僅要在教學實踐與教學目標等方面著手,注重教師評價與學生評價中的特殊性,還要關(guān)注學生在學習過程中主觀能動性的發(fā)揮與展現(xiàn)。不僅僅要注重對學生知識的傳授,還要關(guān)注對學生民族民間美術(shù)的審美意識的培養(yǎng)和審美能力的提高。要確定明確的并且具有代表性的參照系,選取多角度進行全方位的評價,全方位的評價角度使得美術(shù)教育可以進行更有效和更健全的開展與發(fā)展,確保美術(shù)教育在正確方針的指導下不斷完善、不斷發(fā)展、穩(wěn)步前進。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十五
我國幅員遼闊,少數(shù)民族文化資源也很豐富。這些文化在當?shù)靥囟ǖ淖诮獭⒄魏偷乩憝h(huán)境的影響下,逐漸形成了獨具特色的悠久而穩(wěn)定的形態(tài)。少數(shù)民族的文化和他們的歷史緊緊相依,文化是少數(shù)民族存在的證明,文化的流失就會導致少數(shù)民族的沒落。在少數(shù)民族地區(qū),獨具人文特質(zhì)的美術(shù)教育需要順應這一現(xiàn)狀。
一方面,隨著我國發(fā)展少數(shù)民族地區(qū)步伐的加快,政府對于少數(shù)民族地區(qū)的投入逐步加大。少數(shù)民族地區(qū)美術(shù)教育作為保留和發(fā)揚少數(shù)民族文化的重要一環(huán),也得到了國家前所未有的重視,迎來了弘揚少數(shù)民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地區(qū)為例,其在受到汶川大地震的破壞后,引起了全國的廣泛關(guān)注。除了對于重建家園的物質(zhì)建設的關(guān)心外,人們還關(guān)注當?shù)夭厍济褡寰窦覉@的建設。另一方面,隨著現(xiàn)代化發(fā)展和全球一體化的進一步深入,國際文化不斷沖擊著國人。我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn),少數(shù)民族地區(qū)的年輕人急于“走出去”,使少數(shù)民族文化發(fā)展和民族文化多樣性面臨著無人繼承的威脅。這種“斷層”的尷尬困擾著我國大部分少數(shù)民族地區(qū)。少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育肩負著民族文化的傳承和保護的雙重重任。如何在機遇與挑戰(zhàn)面前不斷推進我國民族文化研究各項工作的開展,成為了一項艱巨的課題。顯然,借力國家扶持政策和自身豐富資源,不斷開拓創(chuàng)新,努力發(fā)揮高校教育、科研優(yōu)勢是少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育發(fā)展的不二選擇。
二、少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的必然性。
1、是實現(xiàn)高等教育多元化發(fā)展的必然趨勢。
在我國高校的教育質(zhì)量評估體系中,特色辦學指標是一項占有重要比重的參照指標。特色辦學是指教育要結(jié)合自身所處區(qū)域、自身具有的學科優(yōu)勢進行自身辦學定位。這是高校發(fā)展教育和提升自身競爭力的核心資本。隨著我國經(jīng)濟社會對全面人才需求的進一步迫切,高校教育多元化發(fā)展顯得尤為重要。以特色辦學為導向,實現(xiàn)少數(shù)民族地區(qū)高校教育的多元化發(fā)展,增加當?shù)馗咝.厴I(yè)生的就業(yè)競爭力,是少數(shù)民族地區(qū)高等教育的首要目的之一。
2、是發(fā)揮少數(shù)民族文化資源優(yōu)勢的必然選擇。
少數(shù)民族地區(qū)的高等教育充分發(fā)揮自身文化資源優(yōu)勢開展美術(shù)教學,既有助于繼承和發(fā)展少數(shù)民族知識體系,又有助于弘揚少數(shù)民族優(yōu)秀的文化精神。我國少數(shù)民族地區(qū)擁有著寶貴而豐富的民族文化資源優(yōu)勢。一方面,少數(shù)民族地區(qū)的高校一般都具有民族文獻資料庫、民族民俗博物館、民族文化研究機構(gòu),這些設施都是高校美術(shù)教育的優(yōu)勢物質(zhì)資源。另一方面,少數(shù)民族地區(qū)的.高校地理位置處于少數(shù)民族文化、社交都極具民族特質(zhì)的地區(qū),學生可以在這個民族網(wǎng)絡里得到豐富的民族文化熏陶,這是其他地區(qū)不可能具備的環(huán)境條件。發(fā)揮學科資源和區(qū)域民族美術(shù)資源優(yōu)勢是少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的有力保障。
在經(jīng)濟全球化和文化多元化的綜合背景下,我國開始加強對民族傳統(tǒng)文化的關(guān)注度。5月,國務院公布的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中有97項屬于工藝美術(shù)類,占名錄總數(shù)的18.7%。黨的十六大更是提出了發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的戰(zhàn)略要求,肯定了民族文化在經(jīng)濟發(fā)展中的重要作用。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為民族文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要載體,是文化產(chǎn)業(yè)中重要的一部分。我國具有豐富的民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源,如玉器、漆器、陶瓷、金銀銅器、竹木器、民間剪紙、木版畫、染織、民族民間雕塑和民族建筑等等。它們蘊含著偉大祖先的聰明才智,在漫長的歷史中已經(jīng)形成了以手工勞動為主導的傳統(tǒng)行業(yè)。但是,現(xiàn)如今我國民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展水平停滯不前,傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育被邊緣化甚至被遺棄,這需要高校加強對傳統(tǒng)工藝相關(guān)學科的重視。加強對高校學生實踐動手能力的培養(yǎng),為民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展注入源源動力成為一個艱巨的任務。
三、少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育走特色發(fā)展之路的措施。
1、將民族文化引入課堂。
我國擁有斑斕的少數(shù)民族文化,少數(shù)民族地區(qū)聚集了大量的風俗各異、擁有獨特藝術(shù)的民族,我們不妨將少數(shù)民族的特色藝術(shù)形式借鑒到課堂上來,教授學生具有地域特色的少數(shù)民族文化。當然,此事說起來容易做起來難,高校要想發(fā)展具有地域特色、民族特色的美術(shù)教育,就必須深入民間,根植于實踐。比如藏族有所謂的唐卡藝術(shù),彝族的銀器也相當漂亮,高??梢試@這些藝術(shù)形式,用學理的眼光、教育的手段向?qū)W生分析這些藝術(shù)形式。必要時候,還應該邀請民間藝人到課堂上教授知識。筆者認為,學校應該綜合傳統(tǒng)美術(shù)教育課程和少數(shù)民族藝術(shù),形成具有地域民族特色的美術(shù)課程,并在充分調(diào)研的基礎上開設特色課程,比如民族藝術(shù)鑒賞課。這類課程程序簡單,每堂課教師都會向?qū)W生展現(xiàn)一門具有民族特色的藝術(shù),然后和學生一起運用美術(shù)的理論去分析和欣賞。這種方式可以很有效的將民族文化引入到課堂上去,通過潛移默化的過程,培養(yǎng)學生們對民族文化、藝術(shù)的認同感和歸屬感。久而久之,高校也會形成具有民族特色的教育方式以及特色化的專業(yè)。
2、提高教師素質(zhì),改變教學模式。
與其他普通高校相比,少數(shù)民族特色化美術(shù)教育在師資隊伍的建設上要求更高。因為要教授具有民族特色的文化,那么僅僅是畢業(yè)于普通美術(shù)院校的教師就難以滿足這一條件。這就需要高校不斷提高教師的素質(zhì)。可以讓教師到地方公益美術(shù)機構(gòu)實踐學習,通過一段時間的學習深入了解少數(shù)民族藝術(shù)。而在教學方面教師也應該采取課堂與實踐相結(jié)合的模式,充分利用多媒體技術(shù)和演示教學法。最重要的是,學校應該開展實踐課,帶領學生定期到民間“采風”,通過這一系列活動,讓學生身臨其境,深入到少數(shù)民族藝術(shù)誕生的搖籃里,與民族藝術(shù)“親密接觸”。
3、實現(xiàn)美術(shù)教育創(chuàng)作成果的商品化。
少數(shù)民族聚居區(qū)域一般都有著得天獨厚的旅游條件,少數(shù)民族地區(qū)高校應該依托這一條件,將高校美術(shù)教育與之結(jié)合,形成良性的互動。那么,如何才能做到這一點呢,筆者認為,這就要通過美術(shù)商品化來實現(xiàn),而且是有特色的民族美術(shù)商品化。學校應該鼓勵學生積極參與到反映少數(shù)民族風情、藝術(shù)的美術(shù)作品創(chuàng)作中,題材以少數(shù)民族的文化為主,但藝術(shù)手法卻是屬于美術(shù)的,學生在創(chuàng)作完成后,可以到旅游區(qū)出售,比如組織一些“創(chuàng)意集市”這樣的活動。既讓學生親身參與到了美術(shù)創(chuàng)作的實踐中,也繁榮了當?shù)氐穆糜挝幕?,甚至會形成一道具有特色的風景線。
四、結(jié)語。
發(fā)展我國少數(shù)民族地區(qū)的高校美術(shù)教育,既是為社會培養(yǎng)更多專業(yè)人才的重要途徑,也是傳承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)民族文化堅實保障,還是發(fā)展我國民族文化產(chǎn)業(yè)的有力推手。少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育把握機遇、迎接挑戰(zhàn),是我國當前高校面臨的迫切需要解決的問題。充分利用少數(shù)民族物質(zhì)與文化資源,改善現(xiàn)有教育資源現(xiàn)狀,將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力作為核心教育目標,不斷推進少數(shù)民族地區(qū)高校美術(shù)教育的發(fā)展,必將迎來我國民族文化繁榮的新高潮。
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十六
隨著新課改的不斷深入發(fā)展,如何通過初中美術(shù)教學提高學生整體素質(zhì)與創(chuàng)造性成為我國初中美術(shù)教學過程中的亟待解決的問題,在傳統(tǒng)的初中美術(shù)課堂教學過程中,教師更側(cè)重的是美術(shù)技法的教學,在一定程度上忽視了學生對美術(shù)技法實際運用能力的發(fā)掘和培養(yǎng)。針對這種問題,教師在美術(shù)課堂教學過程中,既要重視美術(shù)技法理論知識的教學,又要充分重視學生對美術(shù)技能應用能力的培養(yǎng),在教學過程中要充分地體現(xiàn)學生在教學過程中的主體地位,轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的美術(shù)教學觀念,根據(jù)學生在美術(shù)課堂教學過程中的興奮點,對學生進行針對性的美術(shù)教學,從而不斷地開發(fā)和發(fā)掘?qū)W生的`想象力,培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和創(chuàng)新思維,培養(yǎng)學生的審美意識,為接下來的教學做好鋪墊。
2.構(gòu)建平等的師生關(guān)系。
在傳統(tǒng)的初中美術(shù)課堂教學過程中,教師都充當著知識的傳授者這一角色,處于主動地位,而學生則充當和扮演著知識的接受者,處于十分被動的地位。傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上限制了學生主觀能動性的發(fā)揮,而美術(shù)教學原本就是需要學生充分發(fā)揮主觀能動性,發(fā)揮創(chuàng)新思維的課程,因此,初中美術(shù)教學的改革勢在必行。在新課改相關(guān)要求的指導下,教師在初中美術(shù)課堂教學過程中,首先需要轉(zhuǎn)變自身的角色和地位,教師不再是知識的傳授者,而是應該在教學過程中適當?shù)貙W生的學習進行引導和點撥,同時,教師在美術(shù)課堂教學過程中,需要加大與學生之間的互動,構(gòu)建平等的師生師生關(guān)系,開展以學生為主體的課堂教學,營造良好的學習氛圍,讓學生能夠在平等、寬松、活動的學習氛圍中不斷地獲得滿足感,體驗到美術(shù)學習的快樂,從而有效地激發(fā)學生對美術(shù)學習的興趣,調(diào)動學生學習的積極性和主動性。
3.巧用教學資源。
隨著新知識、新技術(shù)、新科技的不斷發(fā)展和創(chuàng)新,教師在初中美術(shù)課堂教學過程中可以借助的教學設備的種類也越來越多,結(jié)合新課改內(nèi)容中對初中美術(shù)教學的相關(guān)要求,教師在初中美術(shù)課堂教學過程中應該不斷地嘗試和創(chuàng)新教學方式和教學手段,巧妙地、合理地借助先進的教學設備,獲得更多的和教學內(nèi)容相關(guān)的教學資源,豐富初中美術(shù)課堂教學內(nèi)容,豐富學生的課外活動,適時地滲透美術(shù)技法理論教學和美術(shù)技能應用教學中的知識點,開闊學生的視野,促進學生的自主發(fā)展。例如,教師在進行《分水油紙傘―――民間美術(shù)的色彩搭配》一章內(nèi)容的講解時,可以通過多媒體教學設備的ppt課件播放一些世界各地的油紙傘,讓學生能夠通過幻燈片了解本堂課的大致教學內(nèi)容,從而充分調(diào)動學生的積極性和主動性,創(chuàng)設真實的情景,通過情景引導學生進行自主的學習,并適時地予以指導和點撥,讓學生在不知不覺中完成教學任務,有效地提高了教學效率和質(zhì)量??傊?新課改要求下的初中美術(shù)教學,應該從學生的實際需求為教學的出發(fā)點,選擇科學的、合理的教學方式,開展美術(shù)課堂教學,從而調(diào)動學生的自主性和參與性,爭取在最短的時間里,提高初中美術(shù)教學效率和教學質(zhì)量。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十七
中國民間美術(shù)是相對于士大夫、文人畫家或美術(shù)專業(yè)創(chuàng)作者創(chuàng)作的美術(shù)作品而言的。中國民間美術(shù)的創(chuàng)造者基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民,可以說它是勞動人民勤勞和智慧的結(jié)晶,因此,它風格樸實,容易被人們接受。它存在于人們的日常生活、節(jié)日、勞動中,反映了勞動人民的思想、情感和觀念,與宗教、民俗等有密切的關(guān)系,具有民間特色,并且強烈地體現(xiàn)了民族性和地域性。它種類繁多,技藝精湛,豐富多彩,在發(fā)展中形成了獨特的風格,不但具有極高的文化價值,而且滿足了人們的生活需要,并且符合當今設計的基本原則,因此,它在平面設計中被廣泛地、創(chuàng)造性地運用。
二、中國民間美術(shù)與平面設計教學的聯(lián)系。
中國民間美術(shù)與現(xiàn)代的平面設計教學從表面上看似乎風馬牛不相及,但從本質(zhì)上講,兩者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。只有努力挖掘兩者的關(guān)系,把現(xiàn)代的設計意識與民間美術(shù)的文化隱喻和審美情趣有機融合,才能使平面設計教學更具有實際價值和生命力。如今,中國的平面設計作品中還存在模仿西方設計的現(xiàn)象,部分作品缺乏中國特色和靈魂,其原因是設計者沒有抓住中國特色元素進行設計,再往深處探尋,是因為部分高校的平面設計教學中沒有及時、正確地導入中國民間美術(shù)。所以,高校的平面設計教學中應該加入民間美術(shù)的課程設置。
平面設計產(chǎn)業(yè)在當今社會中具有舉足輕重的地位,是隨著經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展的,可以說前景十分廣闊。很多設計師經(jīng)過深思,將目光投向了中國的傳統(tǒng)文化之一——民間美術(shù),努力挖掘民間美術(shù)中優(yōu)秀的民族元素。把民間美術(shù)引入藝術(shù)設計教學是從事藝術(shù)設計教育的高校教師的責任。將中國民間美術(shù)引入平面設計教學的意義在于:
中國民間美術(shù)從史前美術(shù)發(fā)展到今天,每個歷史時期都有代表性的民間特色工藝,這些工藝豐富了人們的生活,使人們在精神上和物質(zhì)上都得到了極大的滿足,是中國勞動人民的智慧和不同時期文化的結(jié)晶。因此,民間美術(shù)為平面設計教學提供了許多理論依據(jù)。教師在教學中應讓學生掌握各個歷史時期的民間美術(shù),讓學生很好地利用民間美術(shù),并結(jié)合現(xiàn)在人們的審美情趣,在平面設計中對民間美術(shù)進行創(chuàng)造性的運用,以適應當今的社會潮流。
2.有利于學生做出有中國特色的平面設計作品。
“民族的就是世界的”,這已經(jīng)成為一種共識。人類社會在不斷的發(fā)展變化中形成了鮮明的民族文化,在平面設計教學中,教師要把這一思想傳遞給學生,在適應經(jīng)濟發(fā)展的前提下讓學生學會應用中華民族的文化——民間美術(shù)。當一個民族的文化開始傳播時,它的社會價值和經(jīng)濟價值也就慢慢被挖掘了,這時它的世界性也就越發(fā)明顯。中國民間美術(shù)是世界優(yōu)秀文化的一部分,設計者在設計創(chuàng)新的同時應該保護民族的.傳統(tǒng)文化,讓民族文化不斷綻放生命力。在平面設計教學中,教師要讓學生掌握民間美術(shù)的民族特色,從而在設計中游刃有余地應用,以適應人們的需求,并讓民族文化不斷地發(fā)揮作用。這樣的平面設計教學才能使學生走上工作崗位后設計出具有民族特色的作品。
中國民間美術(shù)在當代的傳承存在一些問題。目前,部分高校的平面設計教育忽略了我國本土民間美術(shù)資源的運用,過于重視國外的設計理念和設計元素,沒有形成適合中國國情的平面設計教育體系??梢哉f,關(guān)于民間美術(shù)對中國現(xiàn)代平面設計教育的影響的專門性研究還不是十分完善。在這樣的情況下,把民間美術(shù)引入平面設計教育,及時地對民間美術(shù)的傳承方式進行改革,不但有利于中國傳統(tǒng)文化的傳播,而且有利于民間美術(shù)的傳承和發(fā)展。以上所述的僅僅是中國民間美術(shù)在平面設計教學中的意義。中國工藝美術(shù)學會、中國年畫研究會、中國剪紙學會等機構(gòu)的成立和隊伍的擴大,標志著中國民間美術(shù)的研究、整理已進入一個嶄新的階段。在設計全球化的浪潮下,每一位平面設計教師都應該以民族文化豐富自己的頭腦,在豐富設計思想的同時實現(xiàn)中西結(jié)合,以中國文化為中心,從而形成自己的個性。這樣我們的民族文化將不斷得以傳承,我國的平面設計將在國際上大放異彩。
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民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)論文篇十八
【內(nèi)容摘要】民間美術(shù)是我國優(yōu)秀的民族文化,也是獨具特色的傳統(tǒng)文化的組成部分。高校是培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)人才的重要場所,但是目前民間美術(shù)被高校美術(shù)教育所忽視,影響了其在新時代的傳播和傳承。因此,在高校美術(shù)教育體系中融入民間美術(shù)具有重要意義。文章從完善高校美術(shù)教育體系、保護和傳承民間美術(shù)、創(chuàng)新高校美術(shù)教學模式三個方面,闡述了民間美術(shù)在高校美術(shù)教育體系中的意義,并從轉(zhuǎn)變認識、豐富教學內(nèi)容、轉(zhuǎn)變教學模式三個方面,探討了在高校美術(shù)教育中傳承和發(fā)展民間美術(shù)的措施。
民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,反映了人們對生產(chǎn)和生活的感悟,多用于裝飾和美化環(huán)境,以及表達人們的思想和情感。經(jīng)過數(shù)千年的傳承、不斷創(chuàng)新和發(fā)展,民間美術(shù)成為極富我國民族特色的藝術(shù)形式。高校教育體系是培養(yǎng)祖國棟梁的重要場所,民間美術(shù)作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一,對于推動高校教育的發(fā)展具有積極意義。
我國高校美術(shù)教育經(jīng)過幾十年的發(fā)展,已經(jīng)形成了一套較為成熟的`美術(shù)教育體系。然而我國高校美術(shù)教育體系模仿西方美術(shù)教育體系,缺乏民族特色,而民間美術(shù)作為傳統(tǒng)美術(shù)形式之一,如果將其與高校美術(shù)教育體系相結(jié)合,將有助于建立起具有中國特色的高校美術(shù)教育體系。民間美術(shù)形式多樣,種類繁多,如建筑、刺繡、剪紙、木雕、民族服飾等,體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的精髓。民間美術(shù)能夠為高校美術(shù)教育提供豐富的研究資料與素材,可以作為美術(shù)教育的課堂資料,也可以讓學生實地考察當?shù)氐拿耖g美術(shù),親身感受民間美術(shù)的藝術(shù)魅力。民間美術(shù)不僅豐富了教學素材,而且增強了高校美術(shù)教育的文化根基,豐富了文化內(nèi)涵,促進了高校美術(shù)教育的發(fā)展。
(二)保護和傳承民間美術(shù)。
民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要載體。然而在當代社會,隨著社會的發(fā)展、科技的進步,科技產(chǎn)品和外來文化極大地吸引了人們的注意力,使人忽視了身邊的民間美術(shù)。由于諸多原因,大量民間美術(shù)作品被遺失或損壞,難以找到它們的蹤跡。在這種形勢下,保護和傳承民間美術(shù)迫在眉睫。高校作為培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)人才的地方,對保護和傳承民間美術(shù)具有義不容辭的責任。高校美術(shù)教學體系應當引入民間美術(shù),使更多的學生認識和了解民間美術(shù),增強對民族文化的理解,激發(fā)其對民間美術(shù)的熱愛。高校學生是發(fā)展我國美術(shù)事業(yè)的棟梁,是傳承和弘揚民間美術(shù)的重要力量。通過高校的引導,讓學生加入到對民間美術(shù)的研究活動中,使其對民間美術(shù)產(chǎn)生興趣,才能夠積極主動保護和傳承民間美術(shù)。
民間美術(shù)在造型和色彩方面具有鮮明的特色,學習民間美術(shù)能夠訓練學生的創(chuàng)作技法,培養(yǎng)其審美能力。學習民間美術(shù)能夠幫助學生獲得獨特的創(chuàng)作經(jīng)驗,對專業(yè)美術(shù)學習具有借鑒作用。當代社會各種文化和思想碰撞,民間美術(shù)以民族文化為根基,應當引起高校美術(shù)教育的重視。教師在教學過程中,應引入民間美術(shù)以豐富教學內(nèi)容,挖掘民間美術(shù)的內(nèi)涵,將其與高校美術(shù)教育相結(jié)合,并研究出適合我國學生的美術(shù)教育體系和教學模式,提高學生的美術(shù)素質(zhì)。
近年來,受全球化的影響,各國文化與藝術(shù)涌入我國,吸引了大量學生的關(guān)注,而忽視了對民間美術(shù)的學習。一些教師認為民間美術(shù)相對落后,不符合時代的發(fā)展,因此輕視剪紙、刺繡等民間美術(shù),更沒有將其引入到課堂教學中。教師首先應當轉(zhuǎn)變思想,認識到民間美術(shù)的重要性,意識到傳承和弘揚民間美術(shù)的積極意義,進而肩負起向?qū)W生傳授民間美術(shù)的責任。在高校美術(shù)教學中,教師應當在教學過程中積極展現(xiàn)民間美術(shù)的魅力,吸引學生的關(guān)注,激發(fā)興趣,使其加入到傳播和弘揚民間美術(shù)的隊伍中。
(二)豐富教學內(nèi)容。
當前的高校美術(shù)教師比較注重向?qū)W生傳授基礎知識和理論,容易忽視培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力,致使培養(yǎng)出來的學生缺乏創(chuàng)新能力,這不利于學生未來的學習與發(fā)展。在高校美術(shù)教學過程中,應當加強對學生的引導,打破陳舊的思維模式,在課堂中加入民間美術(shù)的內(nèi)容,讓學生感受其魅力。高校還可以邀請一些民間藝術(shù)家走進課堂,與學生進行交流活動,激發(fā)學生的興趣,使其加入到研究民間美術(shù)的隊伍中。教師還可以帶領學生參觀當?shù)孛耖g美術(shù)工作室,了解民間美術(shù)的制作過程,以加深認識傳播民間美術(shù)的重要性。
(三)轉(zhuǎn)變教學模式。
目前,高校美術(shù)教育更多的是沿襲教師講課、學生聽課的教學模式,學生過于被動,對教學內(nèi)容不感興趣,容易失去學習的動力。教師應當轉(zhuǎn)變教學模式,讓學生成為課堂的主體,增強其參與性和互動性,主動學習民間美術(shù)。作為專業(yè)美術(shù)人才,學生對于民間美術(shù)的傳播和傳承具有重要的推動作用。
結(jié)語。
民間美術(shù)是我國民族文化的重要組成部分,在高校教育體系中具有重要意義。在當前民間美術(shù)的傳承難以為繼的形勢下,高校美術(shù)教育應當引入民間美術(shù)的內(nèi)容,肩負起傳承和發(fā)展民間美術(shù)的責任。因此,高校應當轉(zhuǎn)變對民間美術(shù)的認識,傳承民間美術(shù),發(fā)揚傳統(tǒng)文化,豐富教學內(nèi)容,轉(zhuǎn)變教學模式,構(gòu)建適合我國學生的美術(shù)教育體系,以更好地為我國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展服務。
參考文獻:
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