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民間美術與現代藝術論文篇一
摘要：我國民間玩具的民族文化特征較為突出，不僅具有玩耍、審美的基本特點，而且還有教育、陶冶幼兒情操之功能。幼兒園開展美術教育，旨在通過美術作品的欣賞與動手創(chuàng)作來引起幼兒的興趣，進而加強培養(yǎng)其審美能力與美術藝術的創(chuàng)作力，最終達到通過審美的教育形式促進幼兒人格發(fā)展的目標。本文就主要針對民間玩具在幼兒美術教育中的作用進行分析論述，其目的在于我國幼兒美術教育得到更好的發(fā)展與進步。
關鍵詞：幼兒美術教育；民間玩具；作用。
一、民間玩具的概述。
（一）民間玩具審美價值的突出表現。
1．色彩上的美感。民間玩具在色彩上的設計多為鮮明之感，具有歡樂、喜慶的基本形態(tài)，色彩多采用紅、黃、綠等靚麗的顏色構成，即便使用的材料較為簡單，但是在色彩的調配上基本不會太暗，同時通過色彩的選擇就可以看出，人們在感情上的真情流露。不同地區(qū)會有一定的差異性。2．造型上的美感。民間玩具在設計的審美理念上，比較傾向于歡樂、祥和與美好的想象，玩具在造型設計中大部分會呈現較大的主觀性與隨意性，如：泥老虎、風車等民間玩具，自身線條的設計較為簡潔，在其裝飾與神情上的效果必須要用色彩的勾勒來體現。
（二）民間玩具信仰與習俗的突出表現。
1．信奉的習俗。民間玩具的發(fā)展依據民間藝人自身信奉的精神載體完成創(chuàng)作，如：掛虎、香包等，這一類的作品自身帶有節(jié)日的氛圍，體現辟邪護平安的主題。而在幼兒美術教育中使用這一類型的民間玩具，可以影響、塑造幼兒的思想與人格的形成。2．象征的寓意。民間玩具所象征與暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不僅起到娛樂玩耍作用，同時也表達著中華人民對藝術情感的傳承，在幼兒美術教育中進行過應用，可以培養(yǎng)幼兒的民族情懷與自豪感。
（一）應用民間玩具，調動幼兒學習美術的興趣。
玩具是每個幼兒與生俱來最早產生興趣的物體，他們通過玩具的玩耍、觀賞受到啟發(fā)與聯想，促進健康成長。興趣是幼兒學習好壞的關鍵點，它是提高其智力活動積極性的主要因素。幼兒美術教育可以從民間玩具的深厚歷史背景、審美特點、娛樂功能以及工藝制作流程等具體培養(yǎng)幼兒的興趣。如：布老虎就是我國民間玩具中最具代表性的玩具之一，它充分體現了民間玩具稚氣、質樸、簡單有夸張的基本特點，色彩的調配、造型的制作都充斥著強大的張力。教師可以在美術課堂中，帶領幼兒進行布老虎的講授與繪畫，讓幼兒了解布老虎的基本形態(tài)，在繪畫中激發(fā)幼兒的興趣點，培養(yǎng)其審美能力與認知能力。使幼兒逐步由好奇、到愛好、到求知、再到創(chuàng)作力的發(fā)展，最終培養(yǎng)其熱愛民間傳統文化的民族自豪感。
（二）利用民間玩具，促進幼兒情感的交流。
幼兒美術教育也是情感教育的方式之一，特別對于幼兒來講，美術教育就是一種情感的交流。這就需要美術作品的美和情來感染幼兒，只有優(yōu)秀的作品才可充分發(fā)揮藝術的情感熏陶作用。而我國民間玩具讓幼兒在玩耍中感受到快樂，使得美術教育真正成為幼兒心靈的受益藝術。在進行美術教育的'過程中，首先要著重從情感教育出發(fā)，找到其民間玩具的精華之所在，并選擇具有民族特色且真實反應人民積極生活的民間玩具進行美術系統的教育課程，其目的在于讓幼兒在啟蒙階段就可以受到正面、積極的熏陶與感化。在幼兒的美術教育中，教師自身要具有積極的情感、正確的教育理念，以身作則，對幼兒引導過程中，潛移默化的培養(yǎng)幼兒的生活樂趣以及對我國傳統文化的熱愛。
（三）利用民間玩具，加強幼兒的審美能力。
民間玩具隱藏著民間藝人對世界、大自然與人類的多種感情與全面認知，表達著創(chuàng)造者的美神理想與審美意識形態(tài)。幼兒在各種審美活動中通過對美術作品色彩與造型的認知，從而產生一定的聯想，就會不由自主的把自身的情感投入到審美對象上，通過欣賞受到真、善、美的熏陶。因此，利用民間玩具來進行美術教育可以加強幼兒的審美能力，開闊幼兒的審美視角，加強幼兒對民族特色的文化內容與形式的認知與了解，耳濡目染的調動起幼兒的積極情感，讓幼兒在體驗審美中感受快樂，促進健康成長。
（四）利用民間玩具，促進健全人格的形成。
幼兒的美術教育階段，主要強調美術教育中創(chuàng)作美與審美的高度統一，同時也注重幼兒在教育中情感、認知、能力與創(chuàng)作活動的整體效果，甚至于幼兒身心發(fā)展的協調性。幼兒階段是人生的開始，發(fā)展其想象力與創(chuàng)作力，培養(yǎng)自信心、自主能力與審美能力，是實施人格教育的重要方式。利用民間玩具來進行幼兒的美術教育，是實現此目標的重要手段之一。豐富的民間玩具為幼兒提供一種獨特的學習文化意境與氛圍，讓幼兒在學習繪畫技巧的同時感受到民間樸實的智慧，累積對審美和藝術的主觀感受。
三、總結。
幼兒美術教育是利用教師為幼兒提供的對美術作品欣賞與創(chuàng)作的機會，在觀察玩耍中培養(yǎng)其審美能力與創(chuàng)作能力，讓幼兒在潛移默化的過程中養(yǎng)成良好的習慣與認知。本文主要論述了民間玩具的美感、造型等特征以及民間玩具在幼兒美術教育中的作用，得出利用民間玩具，可以調動幼兒學習美術的興趣、促進幼兒情感的交流、加強幼兒的審美能力、促進健全人格的形成等結論，希望通過在幼兒美術教育中應用民間玩具來提高幼兒的綜合素質。
參考文獻：
民間美術與現代藝術論文篇二
摘要：以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異。作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，其在傳承與發(fā)展的過程中一度出現了迷茫，甚至走入誤區(qū)。本文通過對民間色彩特征的分析，結合實際，對西府民間美術色彩提出質疑，進一步提出創(chuàng)新要根植于傳統之觀點，只有民間色彩才能突顯民間的特征。
0引言。
以寶雞為中心的陜西西府民間民俗藝術種類繁多，形式各異，滲透到人民生活的各個角落。最常見的有泥塑、皮影、木板年畫、社火臉譜、布堆畫、刺繡、麥稈畫等，它們以造型概括夸張簡練、形態(tài)逼真粗獷、色彩熱烈飽滿、色澤鮮明艷麗流傳于世。千百年來，西府人民以他們勤勞的雙手，憑借諸多藝術法則和深厚的歷史文化底蘊的積淀，把這些民間藝術瑰寶一代一代地傳承下來，并得到發(fā)揚，其中以鳳翔六營村泥塑為最，于被列為國家首批非物質文化遺產保護項目。但是同時，我們也不得不看到，西府民間藝術，尤其作為民間文化重要元素之一的民間美術色彩，正在遠離民間。
1馬勺臉譜上的明度推移。
鳳翔六營村作為西府民間民俗藝術的集散地，吸引著大批的民間藝術愛好者和收藏家，以及諸多大中專藝術類院校師生去觀摩學習。因為教學任務的安排，筆者曾三次帶學生走進六營村，每次都有不同的感受和收獲。初次看到些可愛的泥玩意兒很是激動，不說造型多樣各異，憨態(tài)可掬，單就對民間藝人的認真以及對彩繪技法之嫻熟，圖案繪制程序之老到精細，足以讓我等所謂專業(yè)人士自慚形穢。出于對色彩的敏感性，我對在馬勺、木梭上采用色彩推移的形式繪制出的臉譜形象提出一點小小的疑問：這算是民間色彩嗎？色彩推移也叫色彩漸變，是藝術類院校學生必須掌握的配色技巧，講究構成形式，畫面色彩豐富，變化微妙，屬于理性配色。民間色彩講究感性表現，其特征是色澤鮮明、艷麗、簡單，色彩明快、強烈，裝飾性強，擅用原色，單純而富于變化，強調強烈的對比。“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”。而色彩推移恰恰犯了民間用色的大忌，明度推移加白，純度推移加灰，無論明度推移，還是純度推移都改變了原始色彩的相貌，都破壞了民間色彩的概括性、象征性和裝飾性。
重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。《左傳》中有“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色”之說，民間也有“朱鎖五色，用來懸以門戶，抵制惡氣”的習俗，這種傳統的“五行色”觀念為民間美術的用色奠定了基礎。作為西府民間民俗藝術之一的社火臉譜，其起源據陜西的民間藝人介紹：周朝時，周武王率兵伐紂，大兵行至麒麟山下，被駐守山下的聞太師擋住去路，姜子牙計上心頭，讓士兵戴上天兵天將的面具上陣叫罵，個個威武兇煞，好似天兵下凡，聞太師不知真假，以為天意，拔寨而逃。此事傳入民間便產生了畫臉譜驅鬼的習俗，并逐漸融入到社火表演中。學術界則認為，臉譜起源于周秦時期的儺舞。儺是一種遠古時代的宗教儀式，“儺”本是一種傳說中的.神鳥，后被人格化，成為一種祭祀表演。儺舞是周代在祭祀基礎上所形成的一種驅鬼逐疫的宗教舞蹈，而儺的明顯特征便是戴假面歌舞。可見臉譜色彩具有特殊的表征―――象征性。紅色喜慶忠勇，黃色皇權猛烈，黑色剛直，白色奸詐。用色彩推移的表現形式來表現臉譜藝術，雖然做到了創(chuàng)新，但卻失去了創(chuàng)新的意義。
2傳承之艱與創(chuàng)新之誤。
作為產生在農村這塊相對封閉和保守的土地上的藝術領域，其傳承形式主要是家族式傳授和非家族式傳授。家族式傳授一般是子承父業(yè)，在家庭內部進行，不傳外姓，并且傳男不傳女，所謂“父傳子”，“婆傳媳”，“傳媳不傳女”，以保持其家族在掌握某項技藝的優(yōu)越性。非家族式傳授就是師傅帶徒弟，師徒相傳，而且在傳承的過程中，師傅往往把其中技法上的精華作為壓軸絕活偷偷地保留下來。
俗話說“：教會徒弟，餓死師傅。”不到萬不得已，絕活絕不輕易示人，往往因意外事故的發(fā)生使一些技術性很強的藝術種類失傳，這給民間美術的流傳帶來了很大的局限性。從一個皮影藝人那里了解到，現在已經很少有人去專門學習民間工藝的技能了，因為這些所謂的藝術在當今社會已經很難用來養(yǎng)家糊口了。拿皮影藝術來說，上世紀80年代末，寶雞地區(qū)有各種皮影戲班120多個，現在不到四分之一，久負盛名的燈盞頭碗碗腔皮影戲現在基本上沒有活動。在這樣的經營狀態(tài)下，從事皮影制作的藝人又能賺到多少錢?民間藝人也要生存，在沒有利益的驅動下，繼承和發(fā)揚談何容易！近年來，隨著政府的政策性扶持和鳳翔泥塑知名度的不斷提高，泥塑的商品價值也不斷地突顯，一些農民看到泥玩意有利可圖，紛紛在家里開起了作坊，出現大規(guī)模生產的勢頭，對傳承與發(fā)展來說，這應該是一件好事。但是，由于大規(guī)模流水線式的生產，使民間工藝的藝術性大打折扣。筆者于3月第三次去六營村時，看到一些泥塑、馬勺、木梭上繪制的圖案遠不如第一次見到的細致精巧。據一份“西府民俗藝博園”的資料說：藝博園年設計制作生產泥塑、皮影、陶藝、版畫、布藝、社火臉譜、草編等20萬件手工藝品……民間藝術的賣點就是民間性、原始性、手工性。流水線式的生產方式顯然違背了民間藝術生產的特性和環(huán)境，這樣所產生的作品，最終的結果是失去所謂的民間性，而趨向一種商業(yè)流行，必然有一些遠遠超越當地的藝術傳統和民俗基礎，難以上升到藝術的表現和追求的境界。這是民間藝術品創(chuàng)新的悲哀，是時代進步的悲哀。
3創(chuàng)新，根植于傳統。
著名工藝美術家、清華大學美術學院陳漢民教授在接受《中國青年報》記者采訪時說“：我們要創(chuàng)新，還必須堅守民族的東西……”對于民間美術的創(chuàng)新，這句話再貼切不過了。民間美術應較多地保留著藝術發(fā)生時期的基本性質，保留著如同原始藝術所體現出來的混溶性文化精神。
決定著市場價值和價格的民間美術是其本身承載的人文分量和本土文化底蘊，任何脫離本土文化的所謂創(chuàng)新都經受不起時間的考驗和民眾的拷問。大學美術老師和文化學者之所以不辭辛苦到民間采風，還不是學習民間的傳統藝術？而一旦發(fā)現所謂的民間藝術原本就是“學院派”里的東西，恐怕不只是一種失落和失望，更有一種被欺騙的感覺。
民間美術的表現形式不是亙古不變的，但“變”要根植于傳統，尊重地域文化。作為民間美術元素之一的民間美術色彩，盡量保持其民間性。只有民間色彩才能突顯民間的特征。對于民間美術愛好者和收藏家來說，看上的就是你的民間民俗味。登上中國羊年生肖郵票的《發(fā)財羊》就是較成功運用民間色彩的典范：大紅象征喜慶吉祥，大綠意味著自然和平，大黃代表著財運富貴，對比著意味純粹和神圣的白，處處體現喜氣，讓人著迷，使人瘋狂。
中國藝術研究院研究員孫建軍說：“民間美術保護的主要內容和重點是繼承和恢復那些傳統的技藝和藝術形式。作為傳承人應當保持和運用傳統技藝，嚴格按照傳統的工藝、材料、造型、圖案制作產品。”民間手工藝品是民俗民情以及人文歷史的一面鏡子，沒有本土特色，再漂亮的工藝品，也不過是手工做的產品而已。失去民間顏色的民間工藝品亦如此。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文篇三
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，2005.
民間美術與現代藝術論文篇四
民間美術的構成元素，包括造型及色彩等，它們和現代藝術設計的關系，既緊密聯系又相互影響.具體而言，它們在表現形式與內容之上有很多共通之處，民間美術在藝術造型上可以為現代藝術設計提供更多的的啟發(fā)和靈感，從而在民間美術的藝術造型基礎上，創(chuàng)造出更多符合現代審美觀點的藝術設計作品.民間藝術來源于生活，反映了廣大人民群眾的生產和生活文化，因此民間美術的色彩表現通常獨具寓意.在現代藝術設計中靈活地將民間美術色彩應用其中，可以將現代藝術設計作品和現實生活做更為密切的連接.在傳統民間美術基礎上的創(chuàng)新，既使現代藝術設計在其創(chuàng)意及手法上可將傳統與現代、傳承與發(fā)揚完美結合，也將使藝術設計作品獲得更為廣泛的藝術受眾.
民間美術集合了我國在民俗、審美、哲理、文化等諸多方面的文化傳統，在藝術上展現出斑斕色彩和豐厚的文化內在美，并用極富地方特色的素材與包含深意的藝術造型來表達某時某地的人文特色，故而當之無愧的被稱為我國傳統文化的瑰寶.民間美術具有多元化和多層次的特征，這一特征的形成主要源于我國歷史上文化中心發(fā)生的數次地理位置遷移.民間美術在具體分類上較為繁雜，各個分類的工藝表現在特色和側重點上也各有不同，日常生活中的風箏、刺繡、剪紙、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面點等都以不同形式展現出民間美術的獨特藝術造型及美感，這些和日常生活緊密相關的工藝作品的產生，不僅反映了人民群眾的生活狀態(tài)，同時也展現出民間美術藝術美化物品的功能性.
2.1.1民間美術藝術造型概述民間美術來源于中國傳統文化，其造型來源于人們的日常生活并反映了人們的美好愿望.民間美術造型中代表堅貞友誼的竹、菊和梅，以及寓意早生貴子的棗、桂圓和蓮子等直接反映了人們對幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人們的日常生活，是民間美術造型的典型代表.簡單看民間美術和現代藝術設計似乎沒有直接的聯系，甚至現代藝術設計應該具有一定的反傳統性，但兩者本身卻有著一定的血脈關系且具有相同的藝術本質.具體而言，現代藝術設計必然是在當今本地人文環(huán)境的基礎上而形成，而民間藝術從歷史傳統中而來，深刻表現了過往的歷史文化傳統，同時在現實中延續(xù)了這種藝術價值，故而現代藝術設計在反映當時當地人文生活的要求下必然要汲取民間美術的血液，才能夠在民間美術的基礎上進行現代藝術設計的反思和再創(chuàng)新.而在藝術追求上，無論現代藝術設計著力追求反映現代人文環(huán)境的特征，還是民間美術反映了以往當時當地人文環(huán)境的特征，其實質都要求反映當時當地人文環(huán)境的特征，故而民間美術和現代藝術設計具有相同的藝術追求.民間美術在藝術造型方面形式多變、色彩豐富，具有獨特的形式美感，表達了廣大人民對物質及精神生活的美好期望.民間美術藝術造型上還和我國傳統哲學思想“天人合一”高度一致，反映了人與自然和諧相處的理念，而這一點與現代藝術設計中“以人為本、回歸自然”的宗旨不謀而合，也正是民間美術應用到現代設計藝術中的良好結合點.
2.1.2現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用探析現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用，主要是將民間美術藝術造型理念與現代藝術設計的有機融合，且這一過程必須體現廣大群眾的審美情趣并具有審美特征.民間美術中的傳統造型在現代藝術設計中被多次靈活運用，從而形成了一種全新的藝術表現形態(tài).傳統藝術造型應用的典型范例則是中國聯通標志上中國結―――“盤長”的應用.該設計以回環(huán)貫通的中國古代紋樣的藝術造型，來象征中國聯通聯通八方、迅達暢通的服務理念，將中國人對中國結的認同感融合至中國結編制的現代通訊網絡形態(tài)中，并賦予其嶄新的內涵，洋溢著古老東方的吉祥之氣，成為獨具魅力的現代藝術設計作品.由此可見，現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用不僅要充分吸納我國民間藝術展現出的優(yōu)秀文化和文明成果，同時還要從現代人的角度賦予民間美術藝術造型新的文化內涵，從而進一步推動現代藝術設計的深刻發(fā)展.現代藝術設計中民間美術藝術造型的應用主要包含：
2.1.2.1“和諧過渡”“和諧過渡”造型是民間美術藝術造型中極為重要的一個大類，其主要功能是將實體事物做抽象化處理或者將抽象化事物做實體化處理，具體而言就是將實體事物與抽象事物之間做一個自然過渡.其處理手法具體則是通過豐富的線條變化形成生動且具有強烈視覺沖擊力的表現形態(tài).現代藝術設計在吸收民間美術的藝術造型時十分注重引用“和諧過渡”的藝術造型，并通過借鑒民間藝術造型手法以體現傳統韻味，且在事物虛實轉化間展現出差異化的藝術魅力.“和諧過渡”在現代藝術設計中視覺傳達領域應用較為廣泛，包括日常生活中人們廣泛接觸到的實體海報、網絡媒體上的虛擬海報、宣傳畫冊、品牌標志設計等.例如，在手機外觀上對青花瓷圖案進行的融合設計，就是通過青花瓷圖案淡雅脫俗的藝術造型和現代藝術設計理念融合，定義出產品目標人群，自然形成了產品氣質和消費者氣質之間的和諧過渡，從而成為現代藝術設計在商業(yè)應用中的一個優(yōu)秀范例.
2.1.2.2“陰陽相濟”“陰陽相濟”造型是民間美術藝術造型中另外一個較為重要的大類，其主要功能是通過美術藝術造型給人們一種安靜和諧的心里感受，也反映了人們追求和諧的美好愿望.傳統美術中的剪紙在運用“陰陽相濟”藝術造型上具有典范價值.剪紙藝術涉及到的剪法，幾乎完美的體現了“陰陽相濟”造型的獨特魅力，其中比較出名的陰陽剪法和混合剪法追求對稱和互補美，在構圖上始終要求統籌整個作品，力求做到布局平衡和諧.因此在現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型手法能夠較為自然地設計出別具一格的作品，并給人一種整體和諧且平靜舒適的心理感受.現代藝術設計中應用“陰陽相濟”造型較為成功的典型案例則是中國銀行的方圓相濟的組合造型，其在造型上形成了陰與陽的矛盾統一，到達了“陰陽相濟”的效果，該設計不僅美觀大方，也符合中國傳統文化中的陰陽互補之道，在形象和文化內涵上符合我國傳統儒家經典的外圓內方思想，給人以大方得體和穩(wěn)定可靠的感知效果，這也和銀行需要給人們傳達的安全可信企業(yè)價值相符.因此中國銀行標志不僅在構圖上形成了陰陽互補，其在標志中蘊含的價值觀也和企業(yè)價值觀相符.
2.2現代藝術設計中民間美術藝術色彩的應用探析。
2.2.1民間美術的藝術色彩民間美術中藝術色彩通常代表著深刻而獨特的文化內涵，其在我國人口長期社會活動中經過漫長的歷史積淀形成了穩(wěn)定的心理認同，具有很強的色彩價值共鳴.民間美術中色彩具有特定的象征價值，且和我國傳統文化體系的社會價值觀等具有嚴密的對等認定，故而影響深淵而不可磨滅.民間美術色彩在搭配上也通常和人們的日常生活有著密切關聯，例如紅色主吉利祥瑞，往往代表運氣和福氣.民間美術色彩上更加偏好于應用具有奔放、熱烈和積極色調的色彩，這也和長期以來人們日常生活中的內心訴求有著較大關聯.較為常見的民間美術色彩作品主要代表有過年時每家每戶都要張貼的年畫等.
2.2.2現代藝術設計中民間藝術色彩的應用現代藝術設計中對民間美術色彩的應用極為廣泛，幾乎涉及了人們日常生活的方方面面.之所以被如此廣泛的應用，其根本原因在于民間美術色彩本身具有較為穩(wěn)定的社會文化內涵，并且在人們長期的社會活動中得到了廣泛的心理認同，從而造成原本抽象的色彩藝術變成有跡可循的藝術活動.民間美術中色彩的.應用可謂細致入微和靈活多變，其在創(chuàng)作上具有較高的主觀性與自由性，故而現代藝術設計中引入民間美術色彩可增加作品的色彩形式美感和藝術感染力.在現代藝術設計中充分發(fā)揮民間美術色彩的價值，不僅能夠幫助現代藝術設計形成更具人文特色的作品，同時更能夠得到廣大人民群眾的心理認同，對于現代藝術設計作品的推廣有著很大的助力作用.而用于商業(yè)用途的現代藝術設計作品尤其看重作品在消費者的心理認同感，故而在現代藝術設計中應用民間藝術色彩具有相當的現實意義.現代藝術設計中民間藝術色彩的應用具體分為以下兩個方面：
2.2.2.1單色崇拜根據相關研究表明，人類識別色彩過程中最初是從識別單色開始，而在單色之中最開始形成記憶和識別的色彩是黑色與白色.從這個角度而言，人類嬰兒出生之后，在較長一段時間內他眼中的世界其實是由單色組成的世界，簡單而言就是由黑白兩色組成的“黑白世界”.隨著幼兒身體機能的不斷發(fā)育成熟，其視覺識別系統逐漸開始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而這一科學研究結論，其實也和道家的相關哲學思想有著共通之處.民間美術色彩的使用最初也是從單色崇拜開始，具體可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...這些朝代認定某一色彩作為自己王朝的代表用色，顯然具有單色崇拜的意義.而到了秦朝，秦始皇因為統一六國，自認為功勞之大，古往今來莫可匹敵，且當時認定秦朝之功勞為水德，故而恢復了對黑色的單色崇拜.至此，我們已經明確了古人對黑色的單色崇拜行為并非單一個體事件，而是具有較為悠久的歷史文化傳統的.而單色在歷史王朝上周而復始的被崇拜，則更加凸顯了其具有循環(huán)往復的延續(xù)性和穩(wěn)定性，也代表著生生不息的內在象征意義.具體到現代藝術設計上而言，民間美術中單色崇拜的引入，更能夠給受眾傳達豐富的內在文化價值以及極為強烈的視覺沖擊.單色簡潔直白的表現形式更能夠表達強烈的感情，例如紅色的熱烈如火，粉色的可愛稚嫩，黑色成熟神秘等，這些無不彰顯著強烈的文化暗語，同時還在視覺上以高純度的色調強調作品受眾的視覺感受，從而形成價值傳播和視覺感受的雙重影響.現代藝術設計中更進一步細化單色崇拜的應用，則可用來調整整個設計作品的基調，通過單一著色給人以強烈的情緒暗示.在設計中運用具有強烈人文功能的色彩則更能凸顯現代藝術作品的精神內涵，從而達到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民間美術從單色崇拜到五色彰施的發(fā)展，與古人把陰陽五行說與顏色相結合有著極為密切的關系.我國傳統意義上的五種顏色指的是黑、白、黃、赤、青，這五種色彩與我國古代樸素唯物主義的五行學說有著一一對應的關系.漢代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的說法，其將五種傳統顏色和五行學說做了一一對應的解釋，從而從五行學說上將傳統意義上的五色賦予了相生相克的關系.五色具有的相生相克道理，在民間美術色彩使用時被賦予了更多可與不可的道理，這也導致了民間美術色彩在色相上具有較大的跨度，顏色對比較為夸張，色調多使用冷暖對比與補色對比，使得畫面通常具有更為夸張與濃烈情緒的表現張力.民間美術中木板年畫中色彩的應用，通常采用喜煞娘、紅黃配等極具節(jié)日喜慶氣氛的搭配方式.紅色和火的熱烈相仿，而火與太陽的亮眼相近，兩者搭配讓作品傳達出更加熱烈和搶眼效果，將這種色彩搭配使用在節(jié)日慶典中往往能夠烘托出更為積極向上的情緒.在現代藝術設計中引入民間美術五色彰施的色彩搭配技巧，不僅能夠體現出更為深刻的文化價值，同時還可以通過現代工藝與民間美術色彩搭配結合成更為絢麗多彩的作品.現代藝術設計和民間美術的五彩彰施有著很多優(yōu)秀結合.例如服裝設計中的復古系列服飾，在現代藝術設計的基礎上混搭了民間色彩，從而打造出更具本國文化色彩的服裝作品，而這類服裝更加鮮明的具有國家特色與民族特色，對于現代藝術作品的傳播和推廣有著更加積極的意義.而廣告設計內融入更多民間美術色彩，也會讓廣告設計具有更加鮮明的傳統特色，而搭配某民族崇拜的色彩則能夠彰顯地域性民族文化特色.
3、結束語。
民間美術的藝術造型和色彩起源于我國人民的長期社會活動，反映了當時當地的人文環(huán)境，具有傳統文化的血脈傳承價值，故而在現代藝術設計中應用民間美術的這些構成元素，不僅能夠借助民間藝術的藝術造型和色彩本身，而且有利于打造獨具特色現代藝術設計作品.現代藝術設計中充分吸納民間美術的精華，不僅有利于其自身藝術技法的進一步發(fā)展，在形成具有鮮明傳統色彩現代藝術設計作品時，也推動了民間美術藝術的傳承和發(fā)展.因此，傳統民間美術以其博大精深，源遠流長的精神力量，成為永不枯竭的藝術創(chuàng)作源泉，藝術設計工作者應將從傳統文化中汲取養(yǎng)分，繼續(xù)弘揚中華文化的博大情懷為己任，成為在藝術道路上的永恒追求。
民間美術與現代藝術論文篇五
摘要：在我國五千年的歷史長河中，民間美術的發(fā)展可謂繁榮昌盛，民間美術擁有的美學元素和美學理論對我國現代的藝術設計有巨大的促進作用，尤其是職業(yè)院校的藝術設計專業(yè)教學。藝術源于生活，職業(yè)院校藝術設計教學要想尋求突破，創(chuàng)新新的教學模式和教學資源就要孜孜不倦的吸取生活中的各種資源，而民間美術豐富的資源內容正可以為藝術設計教學改革作出貢獻。本文闡述了將民間美術和職業(yè)院校藝術設計教學結合的具體要求，并探討了民間美術中各種元素應用于藝術設計教學的內容。
當前，職業(yè)院校藝術設計專業(yè)教學改革之路正向著特色、有效的教學方向發(fā)展。我國作為文明古國，民間美術的很多元素、資源都已經可以視為文化的瑰寶，這些民間美術元素展現出各種特色，為當代的藝術設計提供了創(chuàng)作靈感。民間美術的元素代表有很多，本文主要探索圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素這五類元素在職業(yè)院校藝術設計教學改革中的應用。
一、將民間美術與職業(yè)院校藝術設計教學結合的具體要求。
1）職業(yè)院校重視民間美術的引用。職業(yè)院校已經成為了培養(yǎng)技能型人才的重要教學地點，國家號召職業(yè)院校開展特色辦學，使得當前職業(yè)院校的繁榮、蓬勃的發(fā)展，而且職業(yè)院校本身能夠探索新的發(fā)展出路，不斷的創(chuàng)新教學理念。職業(yè)院校藝術設計專業(yè)的教學改革能夠朝著持續(xù)、健康方向發(fā)展，也需要職業(yè)院校校方的領導，為此，重視將民間美術與藝術設計專業(yè)教學的.結合能夠實現發(fā)展目標[1]。有了這種認識，還需要職業(yè)院校能夠做到以下幾點要求：第一，院校應該為藝術設計專業(yè)教學提供民間美術資源，重視教學向著民族化發(fā)展，要積極培訓教師的專業(yè)技能，有效的將民間美術和藝術設計結合。第二，職業(yè)院校應該大力的發(fā)展實踐教學，為學生提供參觀民間藝術展覽館的機會，邀請傳統民間美術的傳承者到校進行講座，促進藝術設計和民間美術的融合。
2）專業(yè)教師重視民間美術與藝術設計教學實踐結合。教學之中，教師起著引導者的角色，這也決定了要想發(fā)揮民間美術的積極作用，促進藝術設計教學的改革，教師要提高自身的個人素質能力，全方面的發(fā)揮作用，由此可見教師是極為關鍵的。如果教師不能達到一定的要求，那么即使學校支持民間美術融入教學也無法發(fā)揮出積極的作用，教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，教師的具體教學方式方法是十分重要的。首先，教師應該結合民間美術資源編寫教案，形成具體的教學計劃，其次，將民間美術和藝術設計專業(yè)的結合應該從多方面進行，鑒賞、創(chuàng)新、臨摹等都是教師引導學生學習的內容。最后，教師應該端正自己的態(tài)度，不斷的汲取民間美術知識，積極探索和研究民間美術，不斷的提高個人職業(yè)能力，以便更好的將民間美術與藝術設計相結合[2]。
1）圖形符號。民間美術最突出的特色就是在經歷悠久的歷史沉淀之后形成了一系列具有代表意義的圖形符號，這些圖形符號實際上有著深刻的內涵和意義，也融合了多民族各種風格特色，成為了民間美術元素中的突出代表。一般，各個時期的圖形符號都具有著朝代特色，因此我們在鑒賞古文物作品時，通過一些圖形符號能夠辨認出這些藝術品的朝代。在現代藝術設計教學中，職業(yè)院校藝術設計教師可以選擇具有代表性圖形符號的藝術作品鍛煉學生的眼力，然后讓學生從這些藝術作品的圖形符號中體會到符號元素的魅力和作用。民間美術中的圖形符號千變萬化，或者磅礴大氣、或者嬌俏寫意，在不同場合的設計之中能夠發(fā)揮出不同的作用效果，這些都可以開闊學生的藝術設計創(chuàng)新思維，有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。
2）自然材料。民間美術的載體有很多，集結民間藝術人員的智慧，勞動人民在探索民間美術的同時挖掘出許多自然材料，這些原材料能夠充分發(fā)揮自身的特點，再結合藝術設計方法能夠將藝術作品襯托的更為完美。自然材料有種天然的親和力，當采用自然材料加工和裝飾藝術品時，人們總會感受到快樂和舒適，而且利用自然材料制作的藝術品具有自然美感。并且，自然材料能夠給人帶來創(chuàng)作靈感，當藝術設計人員看到與藝術品相協調的自然材料后，經常會迸發(fā)靈感，由此可見自然材料的合理應用能夠促進藝術設計的發(fā)展。因此，在教學之中，教師也應該積極的引領學生了解自然材料，用發(fā)現美的眼光感受自然材料的內在美，積極的發(fā)揮個人創(chuàng)造力設計出嶄新的作品。
3）象征意義。象征意義是民間美術發(fā)展過程中常常出現的表現手法，在各個領域的民間美術藝術作品都廣泛的應用到象征意義。像刺繡之中經常采用象征手法，以鴛鴦寓意夫妻風雨同舟、生活幸福美滿，在剪紙之中也常常利用稻穗象征生活富足。這種手法是廣大勞動人民對美好生活的期望，也展現出民間美術元素的深刻內涵。這種象征的方法非常適合職業(yè)院校藝術設計教學，職業(yè)院校藝術設計教師應該將象征意義納入到教學實踐，讓學生通過對民間美術象征意義的體悟，掌握這種創(chuàng)作手法，在以后的設計作品中學生可以融入自己對象征意義的感悟和體會內容[3]。
4）色彩元素。民間美術的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸張大膽，有的配色單一清淡，這些與民間美術分布地區(qū)有關。例如越向北方，民間美術的色彩搭配越鮮明，色調艷麗，像東北秧歌的服裝色彩艷麗，一片花紅柳綠。民間美術色彩元素的積極運用能夠促進藝術設計的向前發(fā)展，在職業(yè)院校藝術設計教學中，教師可以抓住民間美術的色彩碰撞特點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、想象力，鍛煉學生大膽、巧妙的設計出藝術作品。
5）情感因素。民間美術不是空洞的工藝制造，而是容納了億萬勞動人民的真實情感，民間美術內容中蘊含了許多勞動人民的真情實感，正是因為這種情感才使得民間美術藝術作品富有靈活、真實等特色。藝術作品之中容納了創(chuàng)作人的深厚情感，使得這些藝術作品更具有吸引力。情感永遠是引起人們共鳴的重要因素，民間美術能夠長久的傳承下來也是因為情感因素的作用，由此可見情感因素對藝術設計的影響是十分重要的。職業(yè)院校藝術設計教學改革之中，必須將情感因素納入到教學范圍，教師在教學實踐中也要向學生強調向自己的設計作品融入情感的重要性。職業(yè)院校學生能夠以真情實感設計藝術作品，可以豐富作品的內涵，甚至賦予作品靈魂，使作品受到肯定。
三、結束語。
民間美術是我國傳統文化中的一塊瑰寶，能夠為現代藝術設計提供豐富的資源和元素。職業(yè)院校藝術設計專業(yè)要想深化教學改革，就更應該挖掘民間美術的藝術元素，充分利用圖形符號、自然材料、象征意義、色彩元素以及情感因素，擴展學生的藝術創(chuàng)作思維，開闊學生的眼界，引導學生從民間美術中創(chuàng)新發(fā)展，提高藝術設計能力。
參考文獻:。
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民間美術與現代藝術論文篇六
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創(chuàng)新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創(chuàng)作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創(chuàng)造性的思維和完備的文化修養(yǎng)相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發(fā)展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態(tài)的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優(yōu)秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業(yè)的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創(chuàng)造過為世人矚目的優(yōu)秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態(tài)度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創(chuàng)意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規(guī)律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優(yōu)秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創(chuàng)新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯系又有區(qū)別。
深化與再創(chuàng)造(冒號)：再創(chuàng)造是借助民間美術的裝飾語言創(chuàng)作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創(chuàng)作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發(fā)自己設計欲望、創(chuàng)作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發(fā)自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創(chuàng)意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創(chuàng)新打好基礎。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文篇七
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文。
當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論。
·研究的內容。
·研究的目的與意義。
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統吉祥紋樣。
·定義。
·發(fā)展歷程。
·表現形式。
·文化意蘊。
3現代室內設計之中式風格的探索。
·形成中式室內設計風格的元素。
·傳統裝飾語言的運用。
·文化內涵的體現。
·對傳統的創(chuàng)新。
4中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用。
·當前室內設計中的使用現狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術與現代藝術論文篇八
隨著新課改的不斷深入發(fā)展,如何通過初中美術教學提高學生整體素質與創(chuàng)造性成為我國初中美術教學過程中的亟待解決的問題,在傳統的初中美術課堂教學過程中,教師更側重的是美術技法的教學,在一定程度上忽視了學生對美術技法實際運用能力的發(fā)掘和培養(yǎng)。針對這種問題,教師在美術課堂教學過程中,既要重視美術技法理論知識的教學,又要充分重視學生對美術技能應用能力的培養(yǎng),在教學過程中要充分地體現學生在教學過程中的主體地位,轉變傳統的美術教學觀念,根據學生在美術課堂教學過程中的興奮點,對學生進行針對性的美術教學,從而不斷地開發(fā)和發(fā)掘學生的`想象力,培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和創(chuàng)新思維,培養(yǎng)學生的審美意識,為接下來的教學做好鋪墊。
2.構建平等的師生關系。
在傳統的初中美術課堂教學過程中,教師都充當著知識的傳授者這一角色,處于主動地位,而學生則充當和扮演著知識的接受者,處于十分被動的地位。傳統的教學模式在一定程度上限制了學生主觀能動性的發(fā)揮,而美術教學原本就是需要學生充分發(fā)揮主觀能動性,發(fā)揮創(chuàng)新思維的課程,因此,初中美術教學的改革勢在必行。在新課改相關要求的指導下,教師在初中美術課堂教學過程中,首先需要轉變自身的角色和地位,教師不再是知識的傳授者,而是應該在教學過程中適當地對學生的學習進行引導和點撥,同時,教師在美術課堂教學過程中,需要加大與學生之間的互動,構建平等的師生師生關系,開展以學生為主體的課堂教學,營造良好的學習氛圍,讓學生能夠在平等、寬松、活動的學習氛圍中不斷地獲得滿足感,體驗到美術學習的快樂,從而有效地激發(fā)學生對美術學習的興趣,調動學生學習的積極性和主動性。
3.巧用教學資源。
隨著新知識、新技術、新科技的不斷發(fā)展和創(chuàng)新,教師在初中美術課堂教學過程中可以借助的教學設備的種類也越來越多,結合新課改內容中對初中美術教學的相關要求,教師在初中美術課堂教學過程中應該不斷地嘗試和創(chuàng)新教學方式和教學手段,巧妙地、合理地借助先進的教學設備,獲得更多的和教學內容相關的教學資源,豐富初中美術課堂教學內容,豐富學生的課外活動,適時地滲透美術技法理論教學和美術技能應用教學中的知識點,開闊學生的視野,促進學生的自主發(fā)展。例如,教師在進行《分水油紙傘―――民間美術的色彩搭配》一章內容的講解時,可以通過多媒體教學設備的ppt課件播放一些世界各地的油紙傘,讓學生能夠通過幻燈片了解本堂課的大致教學內容,從而充分調動學生的積極性和主動性,創(chuàng)設真實的情景,通過情景引導學生進行自主的學習,并適時地予以指導和點撥,讓學生在不知不覺中完成教學任務,有效地提高了教學效率和質量?？傊?新課改要求下的初中美術教學,應該從學生的實際需求為教學的出發(fā)點,選擇科學的、合理的教學方式,開展美術課堂教學,從而調動學生的自主性和參與性,爭取在最短的時間里,提高初中美術教學效率和教學質量。
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民間美術與現代藝術論文篇九
社會的進步和經濟的發(fā)展，使得人們的生活以及思維方式發(fā)生了巨大的變化。在這其中，外來文化的涌入不但使得人們的生活越來越豐富，同時也極大地開拓了人們的視野。與此同時，一些外來的不良的文化也在侵蝕著我們的民族意志和信念，使我們逐漸喪失原有的精神和氣質，最終可能喪失民族自信心。因此目前高校美術教育所要研究的一個重要課題，就是如何實現我國民族傳統文化藝術的凈化和與世界先進文化的緊密結合。
要想進一步增強關于區(qū)域民族民間美術學科的研究力度，就必須將培養(yǎng)具有民族民間美術研究素質的教師隊伍作為首先必須完成的`任務。而對于民族民間美術所進行的相關研究，要站在藝術形態(tài)的角度深入考察其所具有的特點，以及實際的生存基礎和歷史演變等重要的元素，同時在深入考察研究的基礎上，進行民族民間文化的進一步研究，特別是針對少數民族的民俗文化、戲曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，還需要站在藝術的角度去觀察其在受到外來文化沖擊、滲透、融合以及影響下，所出現的新的現象和發(fā)展趨勢。社會上有很多的傳統手工藝都是以家族或者師徒的形式傳承下來的，而這種傳承方式也就造成了其很難被廣泛推廣。甚至有很多歷史久遠的傳統手工藝，隨著社會的不斷發(fā)展和進步出現了斷層的現象。要解決這些問題都，就需要我們對傳統手工藝的工藝技術進行全面的研究，如利用大量的現代科技手段進行分析和整理，才能為傳統手工藝技能技術的傳承和發(fā)展奠定良好的基礎。
二、分類施教有機融入專業(yè)教育體系。
民族民間美術教學要想深入地開展，必須不斷加強少數民族人文素質的教育。由于民族民間美術的學習與現代專業(yè)教育在課程學習存在較大差異，比如民族民間美術所涉及的分類與現代美術不同。民俗信仰、建筑陳設、衣食穿戴、生活用器、生產勞動、傳統商業(yè)、環(huán)境裝飾、戲曲表演以及游藝競技等方面，是民間美術自身所具有的功能和特性，一般我們都將民間美術作為美術學的基礎分為一般分類法和民間美術應用分類法兩部分內容。而民間美術的主要特點就是要突出少數民族的特性，而站在藝術的角度來說，民族民間美術與我國少數民族的發(fā)展有著息息相關的聯系，不同的少數民族其所代表的民間美術的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少數民族的文化知識，才能了解掌握這些少數民族的特點。針對這一點，很多的民族高校都開設了關于少數民族文化素質教育的課程，而且已經取得了一定的成效。另外，必須在相關的專業(yè)課程中輔以民族美術的理論知識和民俗知識教學，將學生認知的角度作為切入點，充分激發(fā)學生的學習興趣，通過不斷增強其民族文化素養(yǎng)，實現民族文化素質與專業(yè)創(chuàng)意實踐能力緊密結合的目的。
美術教育的實踐教學貫穿于專業(yè)教學的過程中，是學生創(chuàng)意實踐能力提高的基礎。人類學特征突出是民族民間美術最大的特點，而這樣的特點在少數民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的體現。將《中國民間美術教程》中民間美術作為實際分類的參照可以看出，各個少數民族民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以從其所使用的祭祀品中體現出來;從他們日常生活中經常使用到的茶具、煙具、食具以及炊具等，也有所體現;而他們所居住的建筑則因其所處地域的不同而不同;最能代表其民族特點的就是服飾，這些都從側面體現出民族民間美術的主要特點。因此，應采取積極有效的措施將課堂教學、實踐、實習、課外創(chuàng)新以及大學生的課外實踐充分結合在一起，積極組織學生深入少數民族地區(qū)寫生考察、搜集素材以及體驗生活。
四、結語。
燦爛的民間美術與我國歷史悠久的文化密不可分，高校開設的民間美術課程，不但發(fā)揮了積極的教育功能，同時也促進了傳統民族文化的傳承，在將新的血液注入到當代藝術的同時，也為民族文化以及全民素質的全面發(fā)展和提高奠定了良好的基礎。
民間美術與現代藝術論文篇十
摘要：民間美術是重要的美術教育人文資源。繼承并發(fā)展民間美術，弘揚傳統文化，使民間美術在經濟與社會的發(fā)展中得到轉化、應用，是高校美術教育的重要發(fā)展趨勢之一，也是新時期高校美術教育必須廣泛關注的課題。該文探討民間美術與高校美術教育整合的重要性及相關策略，以期促進兩者共同進步、持續(xù)發(fā)展。
關鍵詞：民間美術；高校美術教育；整合。
民間美術在高校美術教育中的滲透是美術教育得以實施的主要途徑之一，是高校人文素質教育的重要組成部分。民間美術與高校美術教育的整合，有助于當代大學生增強民間美術保護意識，提高綜合素養(yǎng)，傳承優(yōu)秀傳統藝術。
人們需要基于自身文化知識背景和認知取向，融合本土、本民族藝術精華，重視發(fā)展教育的民間特色，構建完善的知識體系，促進世界藝術文化的多元化發(fā)展。與此同時，中國民間美術依賴的生活環(huán)境與文化背景正在慢慢消失，創(chuàng)作民間美術的主體和受眾的審美趣味均在發(fā)生巨大的`變化，以師徒相傳或父子相傳為主的民間美術傳承方式帶來的收益甚微，迫使部分民間藝人被邊緣化或改行，民間美術傳承的主體在慢慢消亡。有鑒于此，整合民間美術與高校美術教育具有重大意義且勢在必行。
1、增加民間美術教學內容，拓展教學空間。
民間美術種類豐富，不僅有具備觀賞功能的造型藝術，還有實用性較強的工藝品，與民俗、宗教、其他民間文化藝術等有密切聯系。民間美術主要包括繪畫、雕塑、服飾、器皿、刺繡、剪紙、皮影、編織等。民間美術藝術是傳統文化的精華，特色濃厚，但隨著時代的發(fā)展正慢慢失去活力，在傳承與弘揚上面臨困難。高校美術教育作為傳承文化的有效手段之一，要充分發(fā)揮民間美術的價值，學校要盡可能地在高校美術教育中增加民間美術教學內容，拓展教學空間，讓更多學生了解民間美術文化。如，高校教師可在美術課堂日常教學中融入雕塑、編織、剪紙等民間美術的內容，帶領學生外出采風，感受當地的民間美術文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民間美術學習資料。教師通過這樣的形式豐富教學內容、拓展教學空間、補充教材知識，讓學生不斷加深對民間美術的認識，激發(fā)學生對民間美術學習熱情和創(chuàng)作積極性。
2、引導學生民間美術實踐，了解其文脈的地域性。
民間美術與高校美術教育的整合，不僅要增加教學內容、拓展教學空間，還應加強學生的實踐能力，讓學生動手制作或參觀、考察等，使學生在親身實踐中感知民間美術無窮的藝術魅力。不同的地域產生的民間文化各有不同，教師在教學過程中應注意學生的實踐環(huán)節(jié)，鼓勵他們積極了解民間美術，在學習中把握其不同特征，體會其文化背景。學生要在模仿和實踐中體會與學習，如，在民間剪紙的美術教學中，教師可帶領學生自己動手剪紙，從簡單的剪紙慢慢過渡到較為復雜的吉祥圖案、從傳統民間紋樣過渡到時代氣息濃郁的主題，充分調動學生學習民間美術的主觀能動性，激發(fā)他們的創(chuàng)新才能。教師可在教學中把民間美術剪紙的文化特征和學生的學習需求結合，讓學生學會將傳統的圖形應用到自己的專業(yè)中。此外，教師可以在美術教育教學中邀請民間藝人走進課堂，為學生展示民間美術藝術。如，在講解關于皮影藝術的內容時，教師可聘請當地的非物質文化遺產傳承人進入課堂，為學生表演皮影戲，老藝人在表演時可以邀請學生動手操控皮影。這樣可以幫助學生直觀了解皮影的運動規(guī)律，使其近距離接觸當地原汁原味的民間美術藝術。教師邀請民間藝人走進課堂，可以避免淺嘗輒止、單純羅列知識的民間美術教學模式的不利影響，彌補高校美術課堂和教材的不足，啟迪學生靈活快樂地學習民間美術，在自由氛圍中提出問題、即興討論。通過動手實踐，學生不僅掌握了民間美術的專門技藝，還對民間美術及藝人有更感性、更深刻的認識，在藝術文化的傳承中不斷進步，創(chuàng)造出更具有民族特色的現代藝術，提高人文素養(yǎng)。
3、開設專業(yè)民間美術課程，傳承傳統文化。
高校是重要的教育基地，承擔著為國家培養(yǎng)、輸送社會主義現代化建設人才的重大使命。民間美術不僅要滲透到日常美術教育的教學活動中，更應成為美術專業(yè)學生的必修課程，促使學生系統、全面地學習基礎民間美術知識，掌握多種制作民間美術工藝品的方法、技藝，在日后成為民間美術的接班人、繼承者。民間美術課程應成為其他專業(yè)學生的選修課程，促使學生在學習其他知識時學會欣賞傳統國學藝術文化，較全面地認識傳統藝術，增強對傳統文化的保護意識與責任感，激發(fā)學生對傳統文化的想象并將其融入藝術創(chuàng)作，形成個性化的藝術價值觀念，為傳承和弘揚傳統文化貢獻力量。在高校美術教育中，高校應系統構建美術學科專業(yè)，整合民間美術，引進優(yōu)秀人才，培養(yǎng)并擴大高校民間美術師資隊伍，加強研究民間美術理論，大力挖掘民間美術技藝；邀請民間著名藝術家進入學校、進入課堂，與學生近距離接觸，向學生傳授民間美術技藝，分享切身體會。高校還應積極籌建民間美術工藝研究基地、博物館，加強對民間美術資源的開發(fā)與利用。民間美術與高校美術教育的整合是傳承、發(fā)展民間美術最理想的途徑之一，弘揚民間美術是高校美術教育的職責。高校開設專業(yè)民間美術課程，積極加強研究和實踐，保護既有民間美術文化，助力中國特色社會主義美術文化體系的構建，促進世界文化多元化發(fā)展。
三、結語。
民間美術作為中國美術的母體藝術，可以促進人類的發(fā)展、經濟社會的進步、藝術的繁榮。高校必須清醒地認識到民間美術在現代社會轉型發(fā)展時期面臨的困境，通過整合民間美術與高校美術教育的方式合理保護、弘揚民間美術。高校不僅要在日常美術教育中增加民間美術的教學內容，引導學生積極實踐，還要嘗試開設專業(yè)民間美術課程，以更好地傳承傳統藝術文化，提高學生的人文素質與綜合素養(yǎng)。
參考文獻：
[2]王瑋.民間美術在高校美術教育中的發(fā)展與傳承.藝術科技，2014（11）.
民間美術與現代藝術論文篇十一
中國民間美術是相對于士大夫、文人畫家或美術專業(yè)創(chuàng)作者創(chuàng)作的美術作品而言的。中國民間美術的創(chuàng)造者基本上是從事生產的勞動人民，可以說它是勞動人民勤勞和智慧的結晶，因此，它風格樸實，容易被人們接受。它存在于人們的日常生活、節(jié)日、勞動中，反映了勞動人民的思想、情感和觀念，與宗教、民俗等有密切的關系，具有民間特色，并且強烈地體現了民族性和地域性。它種類繁多，技藝精湛，豐富多彩，在發(fā)展中形成了獨特的風格，不但具有極高的文化價值，而且滿足了人們的生活需要，并且符合當今設計的基本原則，因此，它在平面設計中被廣泛地、創(chuàng)造性地運用。
二、中國民間美術與平面設計教學的聯系。
中國民間美術與現代的平面設計教學從表面上看似乎風馬牛不相及，但從本質上講，兩者之間有著千絲萬縷的聯系。只有努力挖掘兩者的關系，把現代的設計意識與民間美術的文化隱喻和審美情趣有機融合，才能使平面設計教學更具有實際價值和生命力。如今，中國的平面設計作品中還存在模仿西方設計的現象，部分作品缺乏中國特色和靈魂，其原因是設計者沒有抓住中國特色元素進行設計，再往深處探尋，是因為部分高校的平面設計教學中沒有及時、正確地導入中國民間美術。所以，高校的平面設計教學中應該加入民間美術的課程設置。
平面設計產業(yè)在當今社會中具有舉足輕重的地位，是隨著經濟的發(fā)展而發(fā)展的，可以說前景十分廣闊。很多設計師經過深思，將目光投向了中國的傳統文化之一——民間美術，努力挖掘民間美術中優(yōu)秀的民族元素。把民間美術引入藝術設計教學是從事藝術設計教育的高校教師的責任。將中國民間美術引入平面設計教學的意義在于：
中國民間美術從史前美術發(fā)展到今天，每個歷史時期都有代表性的民間特色工藝，這些工藝豐富了人們的生活，使人們在精神上和物質上都得到了極大的滿足，是中國勞動人民的智慧和不同時期文化的結晶。因此，民間美術為平面設計教學提供了許多理論依據。教師在教學中應讓學生掌握各個歷史時期的民間美術，讓學生很好地利用民間美術，并結合現在人們的審美情趣，在平面設計中對民間美術進行創(chuàng)造性的運用，以適應當今的社會潮流。
2.有利于學生做出有中國特色的平面設計作品。
“民族的就是世界的”，這已經成為一種共識。人類社會在不斷的發(fā)展變化中形成了鮮明的民族文化，在平面設計教學中，教師要把這一思想傳遞給學生，在適應經濟發(fā)展的前提下讓學生學會應用中華民族的文化——民間美術。當一個民族的文化開始傳播時，它的社會價值和經濟價值也就慢慢被挖掘了，這時它的世界性也就越發(fā)明顯。中國民間美術是世界優(yōu)秀文化的一部分，設計者在設計創(chuàng)新的同時應該保護民族的.傳統文化，讓民族文化不斷綻放生命力。在平面設計教學中，教師要讓學生掌握民間美術的民族特色，從而在設計中游刃有余地應用，以適應人們的需求，并讓民族文化不斷地發(fā)揮作用。這樣的平面設計教學才能使學生走上工作崗位后設計出具有民族特色的作品。
中國民間美術在當代的傳承存在一些問題。目前，部分高校的平面設計教育忽略了我國本土民間美術資源的運用，過于重視國外的設計理念和設計元素，沒有形成適合中國國情的平面設計教育體系?？梢哉f，關于民間美術對中國現代平面設計教育的影響的專門性研究還不是十分完善。在這樣的情況下，把民間美術引入平面設計教育，及時地對民間美術的傳承方式進行改革，不但有利于中國傳統文化的傳播，而且有利于民間美術的傳承和發(fā)展。以上所述的僅僅是中國民間美術在平面設計教學中的意義。中國工藝美術學會、中國年畫研究會、中國剪紙學會等機構的成立和隊伍的擴大，標志著中國民間美術的研究、整理已進入一個嶄新的階段。在設計全球化的浪潮下，每一位平面設計教師都應該以民族文化豐富自己的頭腦，在豐富設計思想的同時實現中西結合，以中國文化為中心，從而形成自己的個性。這樣我們的民族文化將不斷得以傳承，我國的平面設計將在國際上大放異彩。
參考文獻：
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民間美術與現代藝術論文篇十二
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發(fā)展奠定了基礎。
隨著生產力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農民，其創(chuàng)作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。
民間美術與現代藝術論文篇十三
實踐的目的：對已學部分理論知識進行綜合運用，加強自我對社會的了解。培養(yǎng)和訓練自我認識和觀察社會，以及解決問題的分析能力，提高專業(yè)技能。
實踐的意義：課外社會實踐是一扇認識和觀察社會的窗口。它可以使大學生學到書本外的知識和能力，培養(yǎng)合作溝通能力，有助于發(fā)現自身專業(yè)以及能力方面的不足，明確以后改進的方向。
實踐的時間：××××年××月××日——××××年××月××日。
實踐的單位：××省××市××中學。
實踐的對象：初中特長學生。
實踐的過程：
一、了解學生的興趣愛好。
由于××月××號才開始實習，學生們都剛剛經歷了期末考試，心情都很激動和興奮。所以在實習的第一天，我主要了解他們各自的興趣愛好。通過了解，我發(fā)現男生大都喜歡游戲上的人物和場景，女生則都比較關注漫畫和動畫。根據這一點，我在課后找到許多相關資料，希望從中對針對他們興趣的教學有幫助。
二、美術知識拓展講解。
已經知道他們都對動漫比較感興趣后，第二天的知識拓展講解也是主要圍繞國內外動畫的。
首先，將中國動畫幾個階段的典型代表中的片段通過投影播放出來。如：小蝌蚪找媽媽、鷸蚌相爭、大鬧天宮、黑貓警長、海爾兄弟、舒克與貝塔、老夫子、寶蓮燈、麥兜等。
接著，告訴同學們，這些動畫有什么重要地位。如：《小蝌蚪找媽媽》中國動畫片的張叁豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材于齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。開頭的設計就很“中國”，打開一本素雅的國畫畫冊后，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶樂聲悠揚，共同勾畫出優(yōu)美抒情的水墨世界。這部片子打破了動畫片“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優(yōu)美，氣韻生動，曾獲得多項國際殊榮。同樣令人印象深刻的是它的旁白，那個年代典型的播音腔女聲聽來就像老師，但今日重溫卻是一番格外地親切與溫馨。尤其是開頭的那句“青蛙媽媽愛他們，就像媽媽愛我們”，讓人心頭一暖，仿佛回到了童年的`單純年代。
然后，將國內外各種游戲制作過程的簡單步驟講解給同學們，并播放出其制作過程，以及介紹工作室人員的個人簡歷。
最后，發(fā)放一些動漫人物圖片，讓他們臨摹。評比出最優(yōu)秀兩幅(男女各一幅)掛在教室展覽，可以促進同學們學習的積極性。
三、專業(yè)基礎課教學。
實習的第三至五天斗主要進行的是專業(yè)基礎課教學。，它們依次是色彩、素速寫。色彩主要是靜物臨摹和寫生，素描主要是靜物寫生和幾何石膏寫生，速寫主要是景物和人物臨摹。在正式開始繪畫之前，我都會要求同學們認真閱讀書上的范畫，找出其中的優(yōu)點和適合自己的畫法。同樣，每天也會有優(yōu)秀的作品被掛在教室內展覽。
四、發(fā)散思維創(chuàng)意繪畫。
實習的第六天，主要是培養(yǎng)同學們發(fā)散思維，學會聯想。我會先給同學們發(fā)放一些創(chuàng)意素描或是創(chuàng)意海報，可以促進他們進行聯想。接著，請每位同學把各自的創(chuàng)意描述出來，大家進行討論。最后，就指導他們進行各種方式的創(chuàng)意繪畫。
五、課外寫生。
最后一天的實習是課外寫生，也是同學們最期盼的。為了安全起見，我特意選定沿江公園作為我們的寫生地點，并邀請一些家長和其他代課老師一同去。在寫生時，主要分為風景寫生和人物寫生，都是以速寫的手法。
實踐的總結：
一、教書育人，提高自身素質。
老師就像學生的一面鏡子。我們應該從自己嚴格要求，影響感染學生。只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。老師跟學生之間也是很貼心的。實習的這段時間，由于指導老師的認真指導，我較好地完成了教學任務。跨科目聽課時，發(fā)現他們這些學校都在使用多媒體教學，而且收益都很好?；貋碇笪乙矊W習著他們的教學方法，凡響不錯。我希望這股浪潮繼續(xù)下去。
二、求實創(chuàng)新，認真開展教學、教研工作。
三、加強反思，及時總結教學得失。
民間美術與現代藝術論文篇十四
當今的中國處于高速發(fā)展的社會潮流中，無論是社會、經濟、文化各個方面都出現了爭先恐后的發(fā)展局面，中國在這趟快速發(fā)展的國際列車中充當著重要的角色，并毫無疑問的為這趟列車的行進加足了動力，帶動其飛馳前進。隨著世界發(fā)展的不斷深入，我國的改革已進入了深水期和攻堅期，在社會面臨著全面的轉型的同時，也面臨著西方文化的強烈沖擊，這就需要我國加強意識形態(tài)的建設，并逐步有效的提高國家的文化軟實力。中國的社會主義建設不僅僅是經濟、軍事等物質因素即硬實力的發(fā)展，更需要加強對軟實力的重視。一個國家的文化軟實力是這個國家綜合國力的重要組成部分，一個國家的文化軟實力也同時代表著這個國家社會、文化、生態(tài)、民族、民俗等一系列意識形態(tài)的建設進程和發(fā)展現狀，它代表著一個國家的歷史文明和社會文明，代表著一個國家歷史文化的積淀和當今社會對民生問題的重視程度，代表著一個國家的價值觀的取向和發(fā)展趨勢。民族民間美術是我國幾千年藝術與文明發(fā)展的璀璨結晶，它代表著我國勞動人民的智慧和審美意識，是經過歷史洗禮后留給我們后人的瑰寶，是我國民族民間文化的集中反映，也是世界民族文明與世界民族藝術的重要組成部分。它是我國古老民族民間文化與社會文明進化的標本，它向我們展示了一個五彩繽紛的民族文化歷史，是我們文化建設中的一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)。從1949年新中國成立到現今六十多年的歷程，我國從一個半殖民地半封建社會轉變成擁有獨立主權的社會主義國家；從1978年全面實行改革開放政策到如今三十多年的發(fā)展，我國從一個生產力落后的發(fā)展中國家一躍成為在世界范圍內都舉足輕重的強國。這一切的發(fā)展無不歸功于中國堅定不移的堅持社會主義制度、走社會主義道路，在新時期黨和國家?guī)ьI人民為實現偉大的民族復興而奮斗，要實現民族復興不單單是在物質資料上的先進水平，同時也是我國民族精神和民族意志的偉大復興。在如今的社會中，文化外交越來越受到重視，它是一個國家在經濟、政治、軍事等方面的展現，更是在社會、民生、民俗、文化等方面與世界交流的良好方式，更是向世界展現我大國文化的重要渠道。民族民間美術是我國悠久文化的具體表現，它是民族意識形態(tài)的物質化與具體化，它是我國民族精神的社會性和客觀性的統一結合。一個國家的民族民間美術正是在融合和歸納了這個國家的社會、人文、藝術、民族等方方面面的基礎上逐漸形成的，民族民間美術的形成和發(fā)展就是整個社會進步的歷史演變過程，民族民間美術是一個國家文化與精神的象征，在當今社會日益成為一個重要的發(fā)展環(huán)節(jié)。所以大力發(fā)展民族民間美術教育具有重大的歷史意義和現實意義，具有極強的發(fā)展價值和發(fā)展空間，大力推進民族民間美術教育是時代賦予我們的責任，是我國穩(wěn)健發(fā)展的有力保障。發(fā)展民族民間美術不僅僅會推進我國民族文化產業(yè)、帶動地區(qū)發(fā)展，更是關系到國家文化軟實力的建設和國際地位的提高等一系列重大問題。
二、對弘揚中華文明的意義。
大力發(fā)展民族民間美術教育是弘揚我國中華文明的重要方式和手段，中華文明豐富多彩、博大精深，是我國文明與文化的積淀，它承載著華夏民族的生命源泉和輝煌歷史。民族民間美術是對中華文明的偉大贊歌。但是如今，隨著時代的進步，古老而神秘的文化被淹沒在現代文明的科技浪潮中，我們甚至只有刻意尋找與學習才會發(fā)現在日常生活中民族美術的寥寥身影，了解到它們不容樂觀的生存現狀和岌岌可危的生存空間，所以加強民族民間美術教育勢在必行。青少年是一個國家、一個民族的希望，他們承載著社會發(fā)展和民族繁榮的重大使命，加強對青少年的民族民間美術教育，使他們從小了解到中華文化的藝術精髓，培養(yǎng)他們的民族自信心與自豪感，不但是對中華文化的傳承與發(fā)展，更是對青少年的身心發(fā)展進行全面的培養(yǎng)，一個民族的文化和民族的精神是這個民族屹立在這個世界上的根本保證，它是一個國家和民族的“根”，更是社會發(fā)展的“源”，只有這個“根”、這個“源”在我們心中產生強大的.認同感和使命感，我們才能為民族振興而奮斗。民族文化和民族藝術是我們在人文領域和人文學科發(fā)展中的立足點，我們不能拋棄也不能脫離自己的文化，加強民族民間美術教育正是為了更好的加深青少年的這種民族精神、培養(yǎng)民族文化素養(yǎng)。增強青少年的民族自信心、自豪感與弘揚中華文化這兩方面相輔相成、相互促進，并都以加強民族民間美術教育為基礎。
三、對培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要性。
民族民間美術來源于生活，通過民族民間美術教育使廣大青少年系統而形象的了解到我國民族民間藝術文化的淵博，了解我們少數民族和民間藝人的創(chuàng)作之路。在培養(yǎng)學生邏輯思維和具象思維的同時還要注重培養(yǎng)學生的形象思維，通過民族民間美術教育鍛煉學生的思維能力和創(chuàng)作能力，使學生們在生活中發(fā)現美并創(chuàng)造美、在實際生活中感受美。民族民間美術在一定程度上反映了我們整個社會的思想意識形態(tài)和審美意識的發(fā)展趨勢，是對社會、文化、藝術等領域進行的系統歸納和演繹。民族民間美術教育不僅是在藝術領域中對青少年進行的培養(yǎng)，更重要的是在思想領域對青少年的審美價值觀和民族觀進行的教導。美術教育它結合多學科的特征，不僅成為傳播社會文化知識的重要途徑，還是表達人們內心情感、滿足審美需求的重要方式。它除了培養(yǎng)學生的審美思維，鍛煉學生發(fā)現美和創(chuàng)造美的能力之外，更重要的是要培養(yǎng)學生的全面發(fā)展。民族民間美術教育是其中的一個重要組成部分，它使美術教育系統更加的完善、科學和富有文化底蘊。當今社會的不斷發(fā)展與進步使得美術教育的目的也更為多樣化，美術教育的價值是隨著美術目的的變化而更為豐富的，因此民族民間美術教育可以使美術教育的價值得到更大的發(fā)揮，新時期的美術教育的價值更是被賦予了新的內涵，并承載著重大的社會責任。美術教育的價值是教育客體與教育主體之間的抽象關系，它雖然是抽象的但對于美術教育的發(fā)展方向卻起著指導性的作用。
四、對美術教育的作用。
民族民間美術教育充分體現了美術教育在新時期的多樣性、綜合性、發(fā)展性與本土性的特征，它開創(chuàng)了嶄新的美術教育視野，給予美術教育以全新的發(fā)展領域與寬闊的發(fā)展空間。民族民間美術教育呈現出的一系列新特征都是我國在教育改革中急需解決并需要進一步完善的問題，它對于我國美術教育的發(fā)展意義重大，它豐富了美術教育的教學內容和教學方法，更是在教學評價方面做出了巨大貢獻。民族民間美術教育的教學內容主要是我國民族民間藝術的瑰寶，它在分類上可以劃分為繪畫、雕塑、玩具、刺繡染織、服飾、家具、戲具、剪紙、紙扎、編織、食品等方面，涉及范圍之廣、內容之深、意義之重，都是對當今美術教育內容的極大豐富。具有本土特色的學習內容可以使學生更加的熱愛生活、熱愛祖國，對本民族的藝術產生濃厚的學習興趣。美術教育的教學方法要具有科學性，更要具有靈活性、多樣性與綜合性，民族民間美術教育因其教學內容的特殊性決定了其教學方法要隨著內容的豐富而更為靈活與多樣，要采用綜合性的教學方式對其內容進行闡釋和傳授。民族民間美術教育極大的豐富和發(fā)展了傳統美術教育的教學方法。在教學過程中，教師可以使用多種方式相結合，也可以在教學的過程中融入學生對教學內容的親身體驗和把握，使傳授知識的課堂變得活躍、變得貼近生活，讓學生在實際的感受與操作中體驗民族民間美術的樂趣與魅力。多樣性與靈活性的教學方法可以使學生更好的感受到學習的快樂，綜合性的教學方法可以使學生更好的領悟到學習的內容。民族民間美術教育在傳統的教學方法上進行了極大的改革與完善來適應新時期的美術教育，促進美術教育進一步的發(fā)展使之符合我國當今的教育目的和前進方向，培養(yǎng)出新一代的人才。民族民間美術教育在教學評價方面也給我們新時期的美術教育帶來了新的發(fā)展方向，教學評價可以揭示教育價值的存在和規(guī)律性。雖然教學評價屬于認識范疇，但它對人才的培養(yǎng)和教育目的等方面卻起到了指導性的調控作用。由于民族民間美術教育內容的豐富性與本土性、教學方法的多樣性與靈活性，這就必然決定了其教學評價的綜合性。不僅僅要在教學實踐與教學目標等方面著手，注重教師評價與學生評價中的特殊性，還要關注學生在學習過程中主觀能動性的發(fā)揮與展現。不僅僅要注重對學生知識的傳授，還要關注對學生民族民間美術的審美意識的培養(yǎng)和審美能力的提高。要確定明確的并且具有代表性的參照系，選取多角度進行全方位的評價，全方位的評價角度使得美術教育可以進行更有效和更健全的開展與發(fā)展，確保美術教育在正確方針的指導下不斷完善、不斷發(fā)展、穩(wěn)步前進。
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