教育的目的是培養(yǎng)學生的全面發(fā)展，那么我們應該怎樣評價一個學生的全面發(fā)展呢？良好的總結應具備簡明扼要、準確全面的特點，能夠準確傳達出所總結的信息。以下是小編為大家搜集整理的幾篇優(yōu)秀總結，供大家參考。
素描頭像說課稿篇一
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別。
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的`正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
神態(tài)與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區(qū)分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優(yōu)秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛(wèi)生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節(jié)省時間，另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優(yōu)點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦！），將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態(tài)度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。
素描頭像說課稿篇二
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.下面我們就講解素描頭像的基本繪畫方法。
當我們面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺去畫那么你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候我們必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統(tǒng)一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣制造假象達到很真實的原來的物像。比如說，我們要求學生要從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強學生對體積空間的理解。
畫畫的我們手腦眼三者結合的學科，我們每畫任何一個局部我們都得要對它進行基本的結構分析，比如眼睛，它的基本體塊是球體，包含眼球，結晶體，眼皮等構造，只有我們對它的基本構造了解后我們才能理性的畫出我們所能達到的效果。這種結構訓練不單單是在大課堂是講而要貫穿于每一堂課的始終這樣才能讓學生牢固熟練的運用這些知識點應用到每次的'寫生于考試當中。
畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形，
具體的基本型包括明暗交界線投影，
分出基本的明暗關系包括頭發(fā)五官臉部衣服，
分出基本的黑白灰，
具體的局部塑造，六是調整大關系完成。
當我們熟悉了以上的基本繪畫知識，剩下的就是我們怎么樣通過一種自己熟悉習慣的手法來表現對象，從這一點我們就可以發(fā)現每個人的個性及風格，這個需要我們經過長時間的素描練習慢慢總結出我們自己的繪畫表達方式，熟練的表達我們自己的想法，這樣我們就基本具備了畫素描頭像的規(guī)律和方法了。
其實藝術家運用什么樣表現手法傳達什么信息就已經暗示出繪畫者的藝術修養(yǎng)，這個層次就是比較高的了，我們需要平時多看大師的原作及書籍，特別是美術史，通過美術史我們就可以清晰的為自己開拓出新的藝術，創(chuàng)造沒有的藝術，為我們的藝術作品支撐更多的說服力與話語權。如我們在處理人物造型時，要盡可能把人物內心情感表達出來，把人物性格分析的更深刻些，這樣我們在畫面就會體現出人物真實而又生動的一面。
綜上所述是我平時畫畫最基本的很常識的一些繪畫知識，希望對“當下”的藝術生考前素描訓練有所幫助，愿大家在這場無煙的戰(zhàn)爭百戰(zhàn)百勝，盡快跨過這場“當下”的藝術教育的壁壘，順利完成“當下”的素描頭像的首場大捷。
素描頭像說課稿篇三
其實素描并不難，只要我們懷著塑造美的心態(tài)，一切都會越來越好的。
任何畫面從觀察到塑造都應該是從全局出發(fā)，由簡單入深，從小到大，先整體后局部的。我們應先從塊面塑造和空間思維這兩方面入手去分析他的明暗關系。
認真觀察所畫對象的形象特征和神態(tài)，以長而松動的線條概括出對象的輪廓，確定好五官的位置和大概特征。
明確五官的形狀，將每一個物體與鄰近的物體做比較，比較距離和大小。再畫出頭部的結構關系，注意左右對比，注意點線面的關系，以及骨點。
抓住明暗交界線，將暗部統(tǒng)一，亮部別動，明確標出暗部投影的形狀和大小，確立起大的`黑白灰關系，明確五官的形狀，強化體積感，注意頭部球體的關系。用擦筆或者是紙巾將調子檫勻，注意技巧。
五官塑造好后，塑造頭發(fā)，高光部位可留白。塑造的時候我們一定要注意畫面的整體關系，不要死盯著一個地方反復的畫，這樣很容易畫悶。
深入刻畫的時候仍要注重整體黑白灰的關系，刻畫明暗交界線周圍的時候，臉部的明暗交界線轉折的部位要自然。從暗部開始深入，深入五官，建立起五官的體積感。
素描頭像說課稿篇四
1在素描頭像的學習中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結構才是最實實在在的，我們應該惜墨如金，把筆墨表現在正確的結構上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現當用線表現的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準確的用一根或幾根把結構找準，往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導，我有了許多啟發(fā)，其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力，以前用調子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現在不行了，他要求我必須準確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現在我們眼前，光照在物體上才會產生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習，我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識，我認為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學號：5001362。
素描頭像說課稿篇五
素描頭像是對單個復雜物的寫生。它與多物種組合的靜物素描相比，對整體的作畫步驟要求更嚴格。素描頭像的作畫順序與其他課程作畫順序一樣，都要經過熟悉選定、構圖起草、鋪涂明暗、定形刻畫、調整結束五個階段。下面我們分別說明石膏頭像素描的步驟。
熟悉選定階段的特點。
石膏頭像素描比靜物素描的作畫時間長，反復率高，容易造成“陷入”局部、忘記整體的錯誤，因此，學習者應該在熟悉過程中，獲得對象完整的印象。這個印象對全局的整體把握能起到很大幫助作用。
印象應該包括這樣幾個方面，了解頭像的背景、人物個性，幫助把握頭像的表情和動態(tài)特征，熟悉頭像的臉型、發(fā)型、五官等，幫助把握人物的形象特征，觀察分析頭像受光后的明暗變化，預先考慮好素描刻畫的重點。
在熟悉對象的基礎上，學習者還要根據對象的造型特點和訓練需要，選定作畫角度、作畫工具及表現手段。待獲得頭像的整體印象和做好素描準備工作之后，便可以進入實際的素描作畫。
構圖起草階段的特點。石膏頭像的構圖相對簡單一些，它沒有同其他物體的對應關系，學習者可以憑經驗把頭像安排在畫紙的合適位置。
鋪涂明暗階段的特點。由于石膏頭像是一個白色體，它的明暗特點是比較“亮”，所以在鋪涂明暗的順序中，“鋪中間色”就顯得尤其重要。
素描頭像說課稿篇六
步驟一:畫素描時首先要注意人物頭部的基本形、透視、比例及構圖等，也就是“經營位置”，區(qū)分大的受光面與背光面。這一階段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的細節(jié)，只把頭部考慮為一個鴨蛋形，找到它從上到下的明暗交界線，找到頭部大的形體特點，在亮部再區(qū)分一下五官的受光面與背光面。要認真觀察模特的形象特征，進行形體和結構分析。這一階段不必太關注五官的細節(jié)，細節(jié)越被簡化則越能關注對象大的感受和關系，輪廓線不一定要十分肯定，造型的準確是在畫素描的進程中逐漸達到的。
步驟二:注意對象的形體特征，找出明暗交界線的變化，這條線若銳若緩，若隱若現。交界線的虛實直接說明了形體的變化，把形體“串”了起來，把各個獨立的局部緊緊地聯系在一起。在不同光源角度下，對象由不同方向的體面構成，從而表現出不同的深淺層次，那不同的色調反過來也說明了形體。要記住：一般情況下，背光部的反光再淺也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出現所謂“花”的原因就是沒有把握好畫面中大的黑、白、灰關系。對于背光部的刻畫應注意分寸，既要豐富又不能堆砌，既要單純又不能貧乏。過虛則容易空，過實則容易跳;一定要與頭像亮部比較，亮部要畫得繁，暗部要畫得簡；亮部對比強，暗部對比則弱。
另外，骨點—形體的高點是造型的重要環(huán)節(jié)。特別是對于形體的轉折、骨點及體現透視的部分要用心去推敲，力求準確。如上下眼皮、兩個眼角的高低、嘴唇的唇縫等。這一階段，重點刻畫正好處于明暗交界線而又體現形體本身的部分，不僅要抓住物體的`邊線、明暗交界線，還要抓住物體的底部邊緣完結的部分。
步驟三:局部深入階段，一般是從頭部最強烈、最鮮明的部分畫起。比如鼻子是臉部的中心，造型明確、結實，鼻底和人中與嘴連在一起，與口輪匝肌形成的球形使上下頜骨相結合，鼻根兩側眼眶中的眼睛生動、明亮富于表情，眉毛是由內向外包在眉弓骨上，顴骨向外延伸到耳朵，再畫其他。深入中如出現局部孤立的現象，可以放在后來的階段去調整，不要因此而影響刻畫。
步驟四:要求回到開始的感覺，捕捉最初的感受，對整體關系做一次調整，或減或加，或強或弱，要關注畫面節(jié)奏與秩序的控制與表現，逐漸取得較完整的效果。調整時注意頭部整體的虛實、前后空間，找好秩序。注意要避免一些常犯的錯誤：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和頭發(fā)一樣黑，因為皮膚的顏色即使處于暗部也不會比頭發(fā)還黑。還如：忘了頭骨決定頭型，刻畫對象注意力都集中在五官上，畫的頭部沒有后腦勺……最后階段多做觀察，謹慎動筆。
素描頭像說課稿篇七
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪仍谛愿窈颓榫w的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
素描頭像說課稿篇八
頭像的描畫是一項必要的項目專題。在素描應屆的考試中，頭像是最考驗素描繪畫功夫的。下面小編就給大家講講應試素描頭像繪畫技巧，歡迎大家參考。
通常學校會使用8開繪畫紙，專以鉛筆為主刻畫。沒有意外情況的話，一定要使用鉛筆，碳精條 碳素鉛筆等也是可以使用的。在考試之前，一定要把這些工具準備齊全，炭筆、 碳精條、可塑橡皮 、4b橡皮、 圖釘、 夾子、美工刀等，全部都要檢查好，樣樣全面做到。不能熬夜，要用最好的精力去面對考試。
在拿到考題時，不要急著完成，要先思考題目，仔細觀察，弄清楚題目要求，如果遇到不明白的地方，一定要問監(jiān)考人員，最后確立好考題之后在開始繪畫。
考生在繪畫之前不要著急，最好是先打畫張草圖，等完成好圖像的`構畫之后，確立好整個結構，黑、白、灰三色之間的調諧后在進行素描。
如果拿到考題，沒有思路默畫，不妨看看周邊的人，身邊的其他考生，以它們的頭像比擬出頭像，這會是一個不錯的方法。
一幅畫的成敗，在于它的細節(jié)，一幅畫在最后的完成，是最容易出現問題的，畫完之后如果有充分的時間，一定要仔細觀察然后進行調整，不斷檢查對比。
素描頭像說課稿篇九
素描人物頭像是繪畫中的一種常見形式，通過對人物面部特征的描繪，可以展現出一個人的形象和個性。在進行素描人物頭像的練習和創(chuàng)作過程中，我獲得了很多的收獲和體會。下面將從對素描人物頭像的理解、技巧的掌握、觀察能力的培養(yǎng)、美感的提高以及對繪畫的熱愛等方面來進行闡述。
首先，對于素描人物頭像的理解是開展練習和創(chuàng)作的基礎。在我的體會中，素描人物頭像不僅僅是簡單的描繪人臉的形狀和特征，更重要的是通過繪畫來傳達人物的個性和情感。這需要繪畫者具備對人物的深入觀察和理解能力，通過細致入微的線條和陰影來表達人物的神情和氣質。只有理解了人物的內在特征，才能更準確地將其表現出來，使畫面達到更好的藝術效果。
其次，素描人物頭像需要掌握一定的技巧。繪畫人物頭像要求具備描繪面部輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等細節(jié)的能力。這就需要繪畫者學會觀察和運用適當的線條和陰影來描繪這些區(qū)域，以達到準確表達人物特征的目的。而且，對于素描人物頭像中的陽光和陰影的處理也非常重要，只有通過準確地運用明暗對比，才能更好地表現立體感和深度感。
第三，繪制素描人物頭像的過程中，觀察能力是必不可少的。觀察繪畫對象的細節(jié)和特點是成功繪制素描人物頭像的關鍵。只有通過不斷地觀察，才能找到人物的獨特之處，并準確地將其表現出來。為了提高自己的觀察能力，我會經常走進人群中觀察身邊的人物特征，觀察他們的表情、體態(tài)和氣質，用心去感受每一個細微的變化，以便在繪畫過程中能夠更好地捕捉和表達。
第四，通過練習和不斷的努力，我的美感逐漸提高。剛開始練習素描人物頭像時，我常常覺得自己的作品很平庸，無法達到我預期的效果。然而，我并沒有氣餒，而是堅持練習，并逐漸開發(fā)了自己的繪畫風格和技巧。隨著練習的深入，我對人物頭像的審美標準也逐漸提高，開始更加注重形象的靈動感和生動性，更加注重繪畫的細節(jié)和真實感。
最后，對繪畫的熱愛也是我體會的重要方面。繪畫是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，也是一種能夠表達自己情感和思想的方式。在素描人物頭像的練習中，我通過不斷摸索和嘗試，感受到了創(chuàng)作的樂趣和成就感。每一次畫完一幅作品，都會給我一種滿足感和激動感，這讓我更加熱愛這個領域，也更加努力地去探索和發(fā)展自己。
總之，通過素描人物頭像的練習和創(chuàng)作過程，我不僅僅提高了對人物特征的觀察力和理解力，掌握了一定的繪畫技巧，培養(yǎng)了觀察能力，提高了美感，也加深了對繪畫的熱愛。我相信，在未來的學習和實踐中，我將持續(xù)努力，并不斷完善自己的繪畫技巧和風格，創(chuàng)作出更具有個性和藝術性的素描人物頭像作品。
素描頭像說課稿篇十
頭像素描是一種表現人物特征、形態(tài)和神態(tài)的繪畫方式，它能夠通過簡單的線條和陰影來描繪出一個人物的形象。在我個人的素描實踐中，深感頭像素描不僅僅是一種技術，更是一種藝術和表達的方式。通過頭像素描的過程，我探索并感悟到了一些重要的心得和體會。
第二段：觀察細節(jié)。
頭像素描首先需要與被畫者進行面對面的交流和觀察。只有仔細觀察被畫者的五官輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等細節(jié)，才能夠捕捉到他們的特征，并準確地在畫紙上呈現。觀察細節(jié)是頭像素描的基礎，也是描繪出被畫者個體特征的關鍵。
第三段：捕捉靈魂。
頭像素描的魅力在于它能夠通過一些細微的筆觸和線條來捕捉到被畫者的內心和靈魂。例如，一道彎曲的眉毛、眼睛中的神采、嘴角的微笑等，都能夠在畫作中體現出被畫者的情感和表情。這種靈魂的捕捉不僅僅要求技術功底，更需要畫者對人物精神世界的敏感和洞察力。
第四段：注重光影。
頭像素描離不開對光影的感知和表現。通過合理運用明暗對比和辨別不同部位的陰暗程度，能夠給頭像素描作品帶來更加飽滿和立體的效果。例如，通過重點處理臉頰的高光和脖子部位的陰影，能夠讓畫作更加逼真，增添人物面部的立體感。
第五段：提升技巧與表達。
頭像素描的技巧和表達是不斷提升的過程。只有通過大量的實驗和練習，才能夠進一步掌握頭像素描的技巧，提升自己的繪畫水平。同時，藝術是表達自我情感和思想的方式，頭像素描也是如此。通過頭像素描，我可以表達自己對他人的尊重、對人物形象的審美和對藝術的熱愛，使自己的情感得以傳遞和表達。
結尾：總結。
通過頭像素描的實踐，我深入了解到素描不僅僅是一種技法，更是一種與人物溝通和表達情感的方式。在觀察細節(jié)、捕捉靈魂、注重光影和提升技巧與表達的過程中，我不僅僅提升了自己的繪畫水平，更鍛煉了自己的觀察力、敏感度和表達能力。頭像素描使我更加熱愛藝術，也更加愿意去了解和感受他人的內心世界。
素描頭像說課稿篇十一
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F在網絡這么發(fā)達，優(yōu)秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養(yǎng)，取決于考生的精神表現，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
素描頭像說課稿篇十二
2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調整。
6、基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛：
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現女性的特點。
4、頭發(fā)：
頭發(fā)的質感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。
第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。
第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
素描頭像說課稿篇十三
頭像素描是繪畫中的一種基礎訓練，也是展現人物形象和表情的關鍵。通過頭像素描，可以提高對頭部結構和各種肌肉的觀察力和把握能力，能夠更好地表現人物的神態(tài)和氣質。在我的學習和實踐中，我深刻體會到頭像素描的重要性和技巧，下面將從構造認知、細節(jié)表現、陰影處理、形象塑造以及心理感受等五個方面，進行一些個人的總結和體會。
首先，頭像素描是需要進行構造認知的，要了解頭部的基本結構和各個部位的形態(tài)特征。在繪畫頭像時，先要用簡單的線條勾勒出整體的比例關系，再逐步細化進一步繪制面部的輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，最后再添加各種細節(jié)。通過構造認知，可以更好地把握頭部的整體和局部的形態(tài)關系，使作品更具立體感和真實感。
其次，頭像素描中細節(jié)的表現尤為重要。細節(jié)的處理直接影響到頭像的逼真程度。例如，眉毛的紋理、眼睛的明暗、嘴唇的細線等，都需要細心觀察和描繪，才能夠更好地表達人物的特征和個性。在繪制過程中，我根據觀察到的細節(jié)進行了反復的修改和調整，通過不斷地描摹和勾畫，逐漸提高了對細節(jié)的敏感度和描繪能力。
第三，陰影的處理是頭像素描中不可或缺的一部分。陰影不僅能夠增加畫面的層次感，更能夠凸顯頭像的立體感和質感。對于陰影的處理，我通過合理運用明暗對比、線條的處理等手法，使得頭像中的陰影渲染更加真實自然。陰影的濃淡和形狀的處理需要根據頭部的輪廓和光源的位置來決定，只有理解和把握好這些關系，才能夠畫出有立體感的頭像。
第四，頭像素描不僅要追求逼真和技巧，更重要的是要通過形象塑造傳達出作品中頭像的特點和內涵。每個人的面部特征和神態(tài)都是獨一無二的，因此在繪制頭像時，要捕捉到人物的特點，并通過繪畫技巧和表現手法，加以突出和表達。通過對顏色、線條、陰影等元素的運用，可以更好地塑造出人物的形象和氣質。
最后，頭像素描不僅是一種技巧的訓練，更是一種心理感受的體驗。在繪制的過程中，我不僅僅只是在畫紙上勾勒人物的面部輪廓，更是在感受著人物的表情、情感和內心。通過觀察和描繪頭像，我逐漸發(fā)現頭像中蘊含著豐富的情感和精神。因此，頭像素描也成為一種情感的溝通和交流的方式，通過頭像的繪制，能夠更好地了解和傳遞人物的思想和情感。
總之，頭像素描技巧的掌握需要經過反復的練習和實踐。通過對頭部結構、細節(jié)表現、陰影處理、形象塑造和心理感受的綜合考量和把握，能夠更好地描繪出人物的特點和氣質，使作品更加生動和有感染力。頭像素描不僅僅是一種技巧的訓練，更是一種藝術創(chuàng)作的體驗和表達方式，讓我們通過頭像素描，感受人物的獨特魅力，展現出我們對生活和情感的理解和表達。
素描頭像說課稿篇十四
素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環(huán)節(jié)，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹一下素描頭像寫生的繪畫技巧。
人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。 ? 這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態(tài);顴骨--位于鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位于前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位于口的下方，呈弧形狀。 ? 而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位于黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近于半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中“3”的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。
頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發(fā)髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說“三停五眼”中的“三停”。 ? 左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說“三停五眼”中的“五眼”。這些比例為人像的標準比例，如果發(fā)生一些變化，也就稱之為“特點”，也便于在繪畫中充分表現出人物的形象特征。
首先要在準備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬后窄。
其次在畫面定位完成后要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的`大體形狀。
第三步準確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高于被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低于被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。
第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕一些，可以用復線來表現。
第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重后輕、前粗后細的結構素描的用線規(guī)律來表現，把前面的結構形畫的重和粗一些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。
素描人像寫生的調子畫法
素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找準比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發(fā)生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。
在背光部分用統(tǒng)一的大的暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線一遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一畫出，達到良好的視覺效果。
素描頭像說課稿篇十五
首段：
素描頭像是一種將人物形象描繪在紙上的技法，其通過簡單線條和陰影的運用，能夠傳達出人物的性格、表情等方面的信息，是一種十分有趣且充滿挑戰(zhàn)的繪畫方法。在我開始學習素描頭像之前，我也一度感到這是一項難以掌握的技能，但是經過自己的探索和實踐，我深刻地體會到，這個過程其實也是十分有趣和充實的。
二段：
首先，要學好素描頭像，我們需要了解其中的基本構造，并能夠理解人臉的比例和不同的結構特征。在我的學習過程中，我首先從觀察自己和他人的面部形態(tài)入手，不斷研究不同的半面和側影，從而理解人臉的各個部分的構造和比例。在這個過程中，我也通過讀書、看教程等多種途徑，增加了自己的知識儲備和繪畫技巧。
三段：
其次，我認為學好素描頭像，還需要不斷地訓練自己的手部技能和眼部協同能力。素描頭像中，線條的使用十分關鍵，而這個技巧需要我們對手部和指尖的掌握。因此，我在學習的過程中，通過不斷地手繪、跟著教程練習等方式，逐漸提高了自己的手部精度和線條處理能力。同時，我也在練習的過程中比較了不同的畫家的畫風，并從中學習并整合自己的繪畫風格和特點。
四段：
最后，我認為素描頭像的學習過程也是一個不斷挑戰(zhàn)自我和提升自我的過程。在我練習素描頭像的時候，我時常遇到自己無法處理的問題，比如眉毛、鼻梁等部位的光影變化等困難。但是這些問題同時也是我進步和提升的機會，我會不斷地思索、尋找更好的解決方案，然后再回過頭來再次審視風格和畫法。
結尾段：
總之，學習素描頭像并不是一件容易的事情，但在這個過程中，我也從中獲得了很多的樂趣和成就感。通過自己的不斷練習和提高，我學到了許多技能和知識，并且不斷挑戰(zhàn)自我，在不斷的失敗和成功中，我也更加堅定了自己對素描頭像的熱愛和信心，我相信，只要不斷努力和提高自己，我也一定能夠創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的素描頭像作品。
素描頭像說課稿篇十六
素描頭像是繪畫的基礎，也是人物描繪的重要一環(huán)。在學習素描頭像的過程中，我有了很多心得體會，這些體會讓我更加了解繪畫的精髓。
第二段：找準比例。
素描頭像首先要找準比例。通過仔細觀察頭部的輪廓線和特征，找到每個部位的比例關系，這樣在后續(xù)的繪畫過程中才會更合理。比例的準確性會影響到作品的整體形象和真實感。
第三段：建立陰影。
建立陰影是素描頭像中非常重要的一環(huán)，它能夠讓作品更加立體、更具質感。在繪畫過程中，根據決定光源以及頭部各部位的角度，使用手指或棉棒擦拭，使畫面表現出不同的陰影和明暗度。
第四段：用眼睛替代大腦。
繪畫素描頭像，需要頻繁觀察頭部輪廓線和特征。在觀察的過程中，大腦會自然地加工信息，會產生一種把頭部按照自己的思路進行描繪的沖動。此時，用眼睛替代大腦是十分必要的。仔細觀察頭部的每個細節(jié)，多次確認比例關系，這樣才能畫出高度還原的素描頭像。
第五段：多實踐，多思考。
在素描頭像的學習過程中，不僅需要多實踐，也需要多思考。通過實踐，不斷地試錯和探索，找尋自己最喜歡的風格和表現方式。同時，多思考同樣很關鍵，能夠讓我們更快地發(fā)現自己繪畫水平中存在的問題，并積極尋找解決方法。
結語：
繪畫素描頭像的過程需要耐心、細致和堅持。通過不斷地練習和實踐，加上用心去體會，我們可以不斷提升自己的繪畫水平和理解能力，最終創(chuàng)作出具有個人風格的精美作品。
素描頭像說課稿篇十七
第一、造型。造型對每位初學者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當，五官透視。注意頭頸間關系，仔細比較。另外，抓造型準并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。
素描頭像說課稿篇十八
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征。考試時可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
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