總結是一種重要的學習技巧，它可以幫助我們更好地理解和應用所學知識。寫一篇完美的總結需要首先梳理出要總結的內容和要表達的中心思想。沒有人能夠百分之百地做到完美，我們只需盡力而為就可以了。
大學生美術教育論文篇一
觀察能力是構成人的智能中重要的能力結構之一。觀察能力決定了人對事物的認知水平。只有會觀察，才能發(fā)現(xiàn)事物的特點與內部結構與聯(lián)系，為認識事物的本質奠定基礎。美術是幼兒階段最喜歡的課程之一，經(jīng)過小班和中班階段的學習，大班幼兒具有一定的美術基礎，對美術課程中的一些教學資源有了一定的認識水平，因此，教師在美術的課程中可以充分利用美術教學資源來培養(yǎng)大班幼兒的觀察能力，以發(fā)展大班幼兒的智能。例如，在大班幼兒的美術課中，教師讓孩子們對班里的一盆蘭花進行畫像，那么就需要孩子們對蘭花進行仔細地觀察，觀察蘭花的葉子是什么形狀的，花是什么形狀的，蘭花葉子的方向和花朵相互之間的位置以及都是什么顏色的等等，通過孩子們仔細全面地觀察來發(fā)現(xiàn)蘭花的主要特征，然后根據(jù)自己的觀察來勾畫蘭花的線條以及填充顏色。那么，孩子們的作品就是根據(jù)對蘭花的細心觀察而創(chuàng)作出來的，在這個過程中孩子們學會了觀察，提升了孩子們的觀察能力。
二、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的理解能力。
理解能力是人對事物的認知能力。理解能力包括整體思考能力、想象力、類比力、直覺力以及解釋力等。美術學科中包含了許多工藝和手法創(chuàng)作的藝術作品，這些作品無不展示了創(chuàng)作者的整體思考力，發(fā)揮了創(chuàng)作者的想象力和類比力，更需要創(chuàng)作者的直覺力和解釋力。因此，一個成果得美術作品展示了創(chuàng)作者的理解能力。因此，在大班幼兒的美術教學中，教師要合理利用教學資源和教學手段來發(fā)展大班幼兒的理解能力。例如，在大班孩子們的美術課中，教師讓孩子們畫外星人。外星人孩子們都沒有見過，但是孩子們在看動畫片和電影的過程中對外星人有模糊的概念。這就需要孩子們發(fā)揮他們豐富的想象力，根據(jù)自己對外星人的理解來作畫。在畫的過程中，孩子們根據(jù)自己對外星人的模糊理解和直覺，通過與人進行類比，綜合自己的想象力，畫出自己腦海中的外星人。每個孩子畫出來的外星人都不一樣，因為每個孩子對外星人的理解不同。經(jīng)過這樣的引導作畫，孩子們鍛煉了自己的理解能力。因此，在大班的美術學習中，教師可以通過適當?shù)慕虒W方法和教學資源來培養(yǎng)孩子們的理解能力，以發(fā)展孩子們的智能。
三、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的分析能力。
分析能力又叫邏輯思維分析能力，是人在面對具體事物的時候，能夠根據(jù)積累的經(jīng)驗和相關知識，有效選擇和實現(xiàn)特定目的的能力。在美術創(chuàng)作中，面對創(chuàng)作素材，如果想創(chuàng)作出自己想要的作品，就要求創(chuàng)作者對素材進行分析，根據(jù)自己的經(jīng)驗和知識創(chuàng)作出自己想要的作品，成功的美術作品，需要創(chuàng)作者有高超的邏輯思維分析能力。為了發(fā)展大班幼兒的分析能力，教師在美術教學中應該充分利用教學資源來讓孩子們進行創(chuàng)作，以提升孩子們的分析能力。例如，在大班幼兒的美術課中，教師為孩子們每人準備了橡皮泥若干盒、小瓶蓋若干個、粉筆一根、大黃豆若干粒等等素材，讓孩子們用這些素材來為自己制造一輛汽車。孩子們面對這些素材和老師的要求，開始開動自己的腦筋，對這個問題進行分析，“怎么用這些東西制造汽車呢？”孩子們經(jīng)過自己的分析著手制造起來，孩子們經(jīng)過自己的努力，最后制造出來了各種各樣的汽車，有的老師可能也沒見過，不過也是孩子們眼中的汽車。通過這個作業(yè)的完成，孩子們鍛煉了自己的分析能力。
四、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的記憶能力。
記憶能力是人識記、保持、再認識和重現(xiàn)客觀事物所反映的內容和經(jīng)驗的能力。美術作品中有許多是創(chuàng)作者對一些場景的回憶和再現(xiàn)。作品中對各種事物特征和細節(jié)的描述，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對事物特征的識記和重現(xiàn)能力，因此，一些優(yōu)秀的美術作品需要創(chuàng)作者有優(yōu)越的記憶能力才能完成?？梢?，美術創(chuàng)作有利于大班幼兒的記憶能力。教師在教學中應該合理利用教學資源發(fā)展大班幼兒的記憶能力，促進大班幼兒智能的發(fā)展。例如，教師在大班幼兒的手工制作美術課中，教孩子們學習小鳥的折紙游戲。用紙片折成一只栩栩如生的小鳥，需要多道折紙工序。老師要先折一步，讓孩子觀察并跟著做。孩子們在跟著老師折紙的過程中需要記住老師這一步是如何折的，這就需要孩子們不僅要觀察仔細，而且要記住動作。當老師折成了小鳥，孩子們也跟著做成了。然后，考考孩子們，你們記住小鳥怎么折了嗎？一遍肯定記不住，然后教師再教孩子們折，并且要求孩子們要記憶步驟，經(jīng)過幾次練習，孩子們不斷加強記憶，最后孩子們學會了自己折小鳥。在這個過程中，孩子們的記憶能力得到了訓練和提高。
綜上所述，美術作為孩子們非常喜歡的課堂，完全可以肩負起培養(yǎng)大班幼兒智能發(fā)展的重任，因為美術課內容豐富多彩，方法多種多樣，每個作品的學習和完成，無不需要孩子們開動自己聰明的大腦和運用自己豐富的經(jīng)驗和知識。因此，教師應該在大班幼兒的美術課堂上注重培養(yǎng)孩子們的智能發(fā)展。
大學生美術教育論文篇二
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
只有內因得到充分的調動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
大學生美術教育論文篇三
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉(xiāng)之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現(xiàn)美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
大學生美術教育論文篇四
：《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，針對幼兒的教育應始終遵循生活化的教學理念，如此才能體現(xiàn)生活對幼兒教育的作用和意義。本文具體論述回歸生活的幼兒美術教學活動策略，以期提升幼兒美術教育活動的水平。
所謂“生活化的幼兒美術教育”，即在幼兒美術教育過程中以幼兒的日常生活為背景，根據(jù)幼兒現(xiàn)有的生活經(jīng)驗，合理安排教學內容，并在教學活動中始終滲透幼兒所熟悉的人、事、物，充分尊重每一名幼兒的個性發(fā)展規(guī)律，如此才能真正實現(xiàn)美術教育的價值。對此，幼兒美術教師要勇于引入生活化的美術教學內容，利用生活化的美術材料開展生活化的幼兒美術教育。
生活化的幼兒美術教育應時刻滲透生活化的美術內容，這便要求幼兒美術教師在實際的教學過程中，要緊密結合幼兒的實際生活，合理地將幼兒的生活經(jīng)驗預設為活動主題開展美術教學。例如，針對中班幼兒開展的主題活動“豐收”，教師便可預設“蔬果娃娃秀”這一美術活動。在活動開展前，要求家長帶著孩子去市場，看看各類蔬菜瓜果，幼兒在親身經(jīng)歷后便能牢牢記住瓜果蔬菜的樣子，在之后的美術活動中，幼兒因此前對部分蔬果有了直接接觸，便能大膽作畫，甚至有部分幼兒還能充分發(fā)揮自身的想象力，為蔬果畫上精致的五官或手腳。在完成這些“作品”后，每一位幼兒的臉上都洋溢著滿意的笑容。
幼兒美術教師應盡可能地為幼兒營造美的環(huán)境，讓幼兒隨時都能享受美，繼而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，有效提升幼兒的審美能力。其中，在實際的操作過程中，教師可利用現(xiàn)代化的多媒體設備收集美的事物、圖片，努力為幼兒創(chuàng)設充滿生活美的藝術環(huán)境，從而激發(fā)幼兒熱愛美好生活的情感。例如，在圍繞“動物”這一主題開展美術活動時，教師便可利用剪紙或圖片來裝飾教室墻面，或在室內掛上各種小動物的手工飾品，從而讓幼兒感覺自身仿佛置身于動物王國之中，且時刻都能感受到動物世界的美。通過營造良好的美術教學環(huán)境，不僅能為幼兒進行美術創(chuàng)造提供豐富的生活經(jīng)驗，同時還能培養(yǎng)幼兒熱愛動物的美好情感。
在開展以“閩侯新區(qū)”為主題的美術活動前，教師可要求家長先帶孩子到主題區(qū)域附近游玩，幫助孩子認知周圍的環(huán)境。當幼兒熟悉了環(huán)境的變化之后，再組織他們參與美術活動，讓他們將自己認為最美、最有趣的畫面講出來。此時，幼兒用其稚嫩的話語描述出一幅幅美麗的“閩侯新區(qū)”主題圖畫，如熱鬧的公園、遍地的鮮花、精彩的游園活動、高聳入云的樓盤等。除了繪畫，教師還要鼓勵幼兒通過各種美術表現(xiàn)方式來表達自己對美麗新區(qū)的熱愛，如剪紙、彩繪、手工制作等。幼兒日常的生活經(jīng)驗與情感體驗均在自己的作品中得到了精彩體現(xiàn)。這樣的活動方式，真正讓幼兒美術教育回歸到了幼兒的生活，并幫助幼兒學會如何表現(xiàn)生活中的美。
只有讓幼兒親身感受生活，才能激發(fā)幼兒對事物的好奇心，促使其積極主動地參與到活動中去，從而幫助幼兒掌握良好的美術基礎知識，最終達到使幼兒樂于述說的目的。例如，在以“水果”為主題的美術活動中，教師便可組織幼兒親身到農場去采摘水果。幼兒與水果有直接的接觸后，對水果的印象才能更加深刻。之后，教師再組織幼兒圍繞“水果”開展“水果寶寶化妝舞會”這樣的美術教學活動，讓幼兒充分發(fā)揮自身的想象力為“水果”著裝，并鼓勵幼兒大膽運用不同的美術手段去表現(xiàn)。除了繪畫，教師還可組織幼兒通過剪紙、泥塑等手段給水果寶寶上妝。通過開展生動有趣的活動，讓幼兒美術教育貼近幼兒的心靈，激發(fā)幼兒的參與興趣，同時提升幼兒的想象力和創(chuàng)造力。
在生活化幼兒美術教育過程中，教師需要為幼兒提供多元化的材料，創(chuàng)設良好的美術環(huán)境，以便充分激發(fā)幼兒參與美術學習的興趣，促使幼兒積極投身于美術學習活動中，從而有效增強幼兒的想象創(chuàng)造力。例如，在進行“啄木鳥”的折紙活動過程中，教師可讓幼兒自主選擇活動方向。如折紙、為折好的啄木鳥上色、“放飛”折好的紙鳥等。在此過程中，無論幼兒選擇怎樣的活動方式，其在此過程中都是快樂的，這就達到了美術教育生活化的目的?？傊?，生活化的幼兒美術教育能對幼兒的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。然而，現(xiàn)階段教育部門對幼兒的美術教育仍不夠重視，致使幼兒美術教師的教育觀念也受到了一定程度的影響。對此，作為幼兒美術教師，我們應積極轉變自身的美術教育觀，努力爭取社會大環(huán)境的支持，保證幼兒的健康發(fā)展和美術技能的增強。
[1]紀瑞祥.回歸生活的幼兒美術教育活動策略[j].美術教育研究，2016（8）.
[2]黃麗鋒.海闊憑魚躍天高任鳥飛——回歸生活的幼兒園美術教育評價策略[j].福建基礎教育研究，2015（6）.
大學生美術教育論文篇五
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的學生畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
作者：陳胄郭有為。
美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產(chǎn)生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發(fā)展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現(xiàn)活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現(xiàn)實，加深對周圍事物的了解，培養(yǎng)對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創(chuàng)作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發(fā)展。
美術學習重視運用多種方法，重視發(fā)散性思維的培養(yǎng)。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養(yǎng)，逐步培養(yǎng)學生的情趣性、想象力、發(fā)散性思維能力和創(chuàng)造性思維能力，同時也培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美術教育要注意培養(yǎng)學生對美術學習的興趣，構建藝術環(huán)境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創(chuàng)作，促進思維、情感、創(chuàng)新等各方面的發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、審美能力、創(chuàng)造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養(yǎng)及獨立生活能力和文化藝術素養(yǎng)，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創(chuàng)造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發(fā)展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創(chuàng)新能力。
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現(xiàn)象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現(xiàn)豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養(yǎng)審美、創(chuàng)新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節(jié)油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規(guī)律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節(jié)油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現(xiàn)排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現(xiàn)一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發(fā)現(xiàn)美，強化創(chuàng)造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發(fā)展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創(chuàng)作，會使得作品產(chǎn)生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創(chuàng)作，在水彩畫創(chuàng)作中全面提高審美能力和創(chuàng)新能力。
大學生美術教育論文篇六
美術在幼兒教育中發(fā)揮著不可替代的作用，它是教師與幼兒溝通的重要橋梁。良好的美術教育不但有利于提升幼兒美術技能，還有利于其創(chuàng)造性的培養(yǎng)。對美術教育對幼兒創(chuàng)造性的培養(yǎng)進行詳細分析，主要目的為幼兒教育事業(yè)提供有效借鑒和參考。
美術教育；情感因素；創(chuàng)造性；鑒賞。
所謂創(chuàng)造性主要是指以探索和求知為主要特點的高級心理活動，并以“思考、想象、理解、記憶”等一系列能力為基礎。俗話說，沒有創(chuàng)造就沒有希望，幼兒美術教育同樣如此，缺乏創(chuàng)造性的美術教育根本無法實現(xiàn)美術教育本質。因此，在幼兒美術教育過程中，重視兒童創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，從根本上提高幼兒藝術鑒賞能力以及審美意識才是幼兒美術教育的最終目標。下文主要從四個方面闡述如何在美術教育過程中更好地對幼兒創(chuàng)造性進行培養(yǎng)。
想象可以給予人類更加美好的享受，是創(chuàng)造的關鍵。幼兒處在一個想象力極為豐富的階段，對任何新鮮食物均充滿了好奇，其想法往往容易給人帶來更多的靈感和啟迪。因此，在日常美術教育過程中，教師應該注意采用各種方式激發(fā)幼兒的想象力，鼓勵幼兒敢于說出自己的想法。例如，向幼兒展示一副有趣的“森林景色”圖，教師引導幼兒仔細觀察圖片上的景色。教師可首先向幼兒提出較為淺顯的問題：如，你在圖片中看到了哪些景物呀？大家想不想到這樣美麗的地方去玩耍等問題。通過提問激起幼兒興趣。然后再對問題進行深入和豐富：如果是這座森林的主人，你會希望有哪些動物跟你玩耍呢？如果你是這座森林的主人，你希望森林里的房子是什么顏色的？通過逐漸深入、延續(xù)的提問方式，鼓勵幼兒不斷發(fā)揮自己的想象力，進而達到培養(yǎng)創(chuàng)造性的教育目的。
愛玩是幼兒的天性，在美術教育中引入游戲，不但可以讓孩子感受到游戲帶來的快樂，豐富幼兒思維，營造良好的學習氣氛，還可在游戲中進一步激發(fā)幼兒創(chuàng)造熱情，增加幼兒的學習興趣。為此，在美術教育過程中，教師可通過開展有意義的游戲活動，把傳統(tǒng)“模仿”為主的教育方式轉變?yōu)椤疤剿鳌笔降膶W習方式，讓幼兒在無拘無束的氛圍中進行“剪剪貼貼、添添畫畫等美術活動，使幼兒在自由的海洋里充分發(fā)揮自己的想象力，進而達到促進想象力提升、激發(fā)創(chuàng)造熱情的學習目的。例如，在學習畫小動物的時候，教師可把已經(jīng)精心準備好的圖片展示給幼兒看，并與幼兒一起探討動物的叫聲、習慣、喜好等等。以“袋鼠”為例，可以讓每一位小朋友模仿“袋鼠”跳躍，然后指出袋鼠的最大特點就是懷中猶如一個大大的口袋。完成模仿跳躍以及談論后，幼兒對袋鼠的形象有了更深入的了解，此時再引導他們學著臨摹，進一步增強記憶。
與一般的說理性學科不同，幼兒美術教育全過程均需要情感教育的參與，情感體驗是幼兒創(chuàng)造靈感的主要來源。因此，在幼兒美術教育過程當中，教師應該要積極引入情感教育，從幼兒的情感需求出發(fā)，主動參與了解幼兒情感世界，通過對教育情境中情感因素的利用，為幼兒積極創(chuàng)設出優(yōu)越、豐富的審美環(huán)境，以便達到激發(fā)幼兒的創(chuàng)造靈感的教育目的。例如，教師可向幼兒講述一個溫馨歡樂小故事，故事主要講述一位媽媽和自己孩子的成長經(jīng)歷，因為有了孩子的陪伴，媽媽的每一天都非常開心和快樂。教師講述完畢后，向幼兒提出問題：大家都非常愛自己的媽媽，那在你心中，媽媽的笑容是什么樣子的呢？鼓勵幼兒發(fā)揮想象，畫出自己心中認為的媽媽的笑臉。通過把媽媽這種情感因素融入到美術教育中，進一步激發(fā)幼兒的創(chuàng)造靈感。
幼兒對于正確、錯誤的分辨能力顯然不足，對于世界均以一顆單純的心態(tài)，也就是說幼兒美術屬于“無錯誤的科學”。因此，教師在其美術教育過程當中，應該要以積極、包容心態(tài)去面對，遵守無對錯教學原則，對幼兒的美術成果進行積極評價。不管幼兒的美術作品如何，都采取委婉、柔和的.方式進行鼓勵，努力去欣賞每一位幼兒的成品，讓他們感受到創(chuàng)造帶來的快樂，從而達到誘發(fā)其無限想象力、創(chuàng)造力的有效教學目的。例如，在自由發(fā)揮的美術課堂中，教師可以鼓勵幼兒自由畫出自己最喜愛的東西，并使用自己最喜愛的顏色來進行填充。有些幼兒畫出了自己最喜愛的花朵，有些畫出了自己最喜愛的玩具，有些畫出了自己最喜愛的汽車。幼兒完成作品后，教師一一進行評價，并頒發(fā)小獎品，滿足他們內心的成就感，并讓其父母、親屬欣賞，得到來自更多人的鼓勵，讓幼兒的創(chuàng)造價值得到充分的肯定。幼兒是一個天真無邪、充滿無限想象力的階段，他們的想法充滿奇幻色彩。因此，對于幼兒美術教師來說，應積極了解幼兒心理特點，從其情感需求出發(fā)，重視自由、個性化教育，通過積極鼓勵、評價，不斷激發(fā)幼兒潛在的動力，不斷激發(fā)他們創(chuàng)造靈感，充分挖掘幼兒無限的創(chuàng)造力，培養(yǎng)其創(chuàng)造思維，為國家培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的藝術人才。
大學生美術教育論文篇七
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現(xiàn)很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經(jīng)遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現(xiàn)場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統(tǒng)的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數(shù)學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現(xiàn)有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現(xiàn)激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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大學生美術教育論文篇八
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展。
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提。
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的`改進教學方法，根據(jù)教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現(xiàn)童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現(xiàn)象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
4.2兒童在美術表現(xiàn)中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發(fā)揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發(fā)他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創(chuàng)作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切?！泵佬g作品中呈現(xiàn)兒童的聰明才智和富有個性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮其想像，對培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維十分重要。教師要提高兒童的創(chuàng)造性，啟發(fā)式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發(fā)展，從而拓寬他們的思路，使其創(chuàng)造力得以誘發(fā)和培養(yǎng)。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發(fā)他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環(huán)節(jié)，想象是創(chuàng)造形象的技術中最本質的技術?！迸囵B(yǎng)兒童想象力，發(fā)揮學生的表現(xiàn)才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養(yǎng)成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現(xiàn)的物體的形狀，質感，顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據(jù)學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
大學生美術教育論文篇九
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅亍Ｒ虼?，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
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大學生美術教育論文篇十
美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發(fā)展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫(yī)內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養(yǎng)學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養(yǎng)l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。
1.注重對學生素質進行培養(yǎng)。
受社會要求及人類發(fā)展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發(fā)展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環(huán)節(jié),因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環(huán)節(jié)中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統(tǒng)一性與人的全面發(fā)展有機結合,由此素質教育貫徹執(zhí)行過程中,小學美長教育也是一個重要環(huán)節(jié),究其原因在于該措施一方面由信息社會發(fā)展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。
2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。
因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現(xiàn)”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。
3.審美教育滲透在教學中。
對小學生的審美能力進行培養(yǎng)是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養(yǎng),從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經(jīng)發(fā)生了改變,已經(jīng)從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變?yōu)樽⒅孛篱L教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。
二、傳統(tǒng)美術教育在小學美術課程中開展的對策。
1.引導學生自主了解傳統(tǒng)文化。
傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統(tǒng)文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現(xiàn)方式,同時積極鼓勵學生發(fā)表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現(xiàn)形式、技法及有關風俗傳統(tǒng)深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統(tǒng)。
2.合理選擇切入口材料。
傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發(fā)學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯(lián)網(wǎng)查找一些可以代表悔花并且又包含傳統(tǒng)文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統(tǒng)文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統(tǒng)文化,并對傳統(tǒng)文化的作用進行思考。
3.為學生創(chuàng)造接觸傳統(tǒng)文化的機會。
小學美長教育中,為了可以有效地將傳統(tǒng)美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創(chuàng)造更多直接與傳統(tǒng)文化接觸的機會,令其加深對傳統(tǒng)文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創(chuàng)作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創(chuàng)作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統(tǒng)文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區(qū)成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發(fā)揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。
三、結語。
傳統(tǒng)美術對當前社會與藝術的發(fā)展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統(tǒng)美術的重視度,且重視給學生開展傳統(tǒng)美長教育,令學生在更加認識及認同傳統(tǒng)文化的同時,逐漸引導其參與到傳統(tǒng)文化的傳承過程中。
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大學生美術教育論文篇十一
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經(jīng)驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法。“cdio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據(jù)項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據(jù)項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據(jù)用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經(jīng)驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產(chǎn)流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據(jù)調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據(jù)設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經(jīng)驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網(wǎng)絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網(wǎng)絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網(wǎng)絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網(wǎng)絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內人士的認可。
結語。
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經(jīng)驗，這種教學范式已經(jīng)被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
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大學生美術教育論文篇十二
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F(xiàn)實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發(fā)揮更大的作用。
1、興趣激發(fā)法是激發(fā)幼兒的學習興趣是幼兒創(chuàng)造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發(fā)幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經(jīng)驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經(jīng)意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離“示范―模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發(fā)孩子的興趣和表達表現(xiàn)的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現(xiàn)在畫面上，培養(yǎng)幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發(fā)引導幼兒的想象力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂。
上周我有幸參加了教師進修學校組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鉆研全部教材；2、了解學生、分析教學對象；3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者11月份參加了國培計劃---美術教師遠程培訓，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進教學理念，掌握富有創(chuàng)新的教育教學方法，才能培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神和實踐能力的創(chuàng)新人才，才能跟上時代前進的步伐。雖然是遠程培訓學習，自我感覺是受益頗多。根據(jù)美術教學中教學領域進行指導。
一、欣賞教學。
（一）、美術欣賞課的重要性。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發(fā)，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發(fā)展的道路。小學美術課業(yè)在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究。
（二）、美術欣賞教學的要求。
1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環(huán)境產(chǎn)生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。
3、語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。
（三）美術欣賞教學的方法。
教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。3、在欣賞教學中體現(xiàn)自主性。4、在欣賞教學中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
二、水墨畫的教學。
（一）小學水墨畫教學現(xiàn)狀。
目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統(tǒng)，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。
（二）小學水墨畫的教學方法。
1、跳出“傳統(tǒng)”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的.作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創(chuàng)造一個奇妙世界。
（三）水墨畫的技法。
運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。
三、折紙教學。
（一）折紙的作用折紙是深受兒童喜歡的一種手工活動，它通過折、剪、粘貼、描繪等手段，巧妙地把紙制成各種生動有趣的開形象：如人物、動物、服裝、建筑、花卉等。它造型簡潔夸張，富有情趣，是啟迪兒童智慧的一項有意活動。兒童在折紙活動中不僅能獲得成功和滿足，而且能促進兒童觀察力、想象力、創(chuàng)造力和自我學習能力的發(fā)展。
今年暑假我參加湖北省2010年暑假農村中小學美術教師培訓，教師培訓中接受封閉式管理，吃、住、學全在培訓學校，累計集中培訓時間為七天，共分二個階段學習。培訓學習了藝術理論，美術課堂教學設計，新課程標準下的美術教學的分析，精彩15分鐘的設計，美術教師的專業(yè)化成長，多媒體課件的制作與應用，基本技能訓練等。既有理論學習與教育教學實踐相結合、又有集中學習與分散研修相結合、還有理論學習與技能訓練、課題研究相結合等方式，同時突出了我們學員主體地位，也突出課堂教學的效果。
通過為期七天的培訓學習，自我感覺收獲多多，小結如下：
1、提高了專業(yè)知識水平。
深化了本學科基礎知識，加強了對本學科基本知識和基本理論理解，掌握了本學科的一些發(fā)展動態(tài)，了解到本學科理論與技術的新發(fā)展，提高了自身更新教學內容和改進教學方法的能力，以及教育教學基本功和學科教學或教育實踐能力。尤其是聽了丁玉祥老師的有關自主合作探究式教學及學生能力的培養(yǎng)課，使我深深體會到新課程更加凸顯自主合作探究，進一步認識到自主學習并不等于學生的自由學習，而是在教師的引導下選擇有合作休息價值的內容，引導好學生的討論，培養(yǎng)學生合作的本領，提高學生團隊協(xié)作的能力。另外聽了單錦浦老師有關初中試驗能力的培養(yǎng)和實踐課，使我深深地認識到在美術當中培養(yǎng)學生的觀察能力、、創(chuàng)新能力、技能發(fā)展的重要性。通過多位教師的經(jīng)驗的傳授，使我在現(xiàn)在的教學中得到了很大的幫助。
2、教育觀念得到更新。
此次“千農教”的全體學員都來自教學第一線。通過集中理論學習，使我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現(xiàn)代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規(guī)律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。在培訓中，我們一道從多角度、多層面對課堂上的各種困惑和行為進行理論的詮釋和深刻的反思，使我們想到了一些從未想過的問題，發(fā)現(xiàn)了各自的差距與不足，對原有的教育觀念產(chǎn)生了強烈的沖擊。通過培訓，使我印象最深的就是學會聆聽學生的心聲，尊重學生的需求。
3、提高了現(xiàn)代教育技術的運用水平。
在此次培訓中，不僅使我更新了教育觀念，還掌握了一些現(xiàn)代教育技術。李濤老師雖然只給我們上了半天的課，卻使我受益菲淺，在現(xiàn)代教育技術、計算機應用（含網(wǎng)絡技術和多媒體課件制作）的學習中，自己已具有了運用計算機進行輔助教學、開展教育教學活動的能力、會制作適用學科的簡單教學課件。我都深深地感到自己的思想在不斷地充實，可以說這些理論是指導我們順利開展各項工作的必要前提，也為我們的不斷成長提供了有利的條件。通過老師的博客培訓，使我深切的感受到我在現(xiàn)代教育技術應用方面的能力是多么的欠缺，為了提高自身的現(xiàn)代技術應用能力。為了適應社會發(fā)展的需求，成為一個不被社會淘汰的合格教師，我認識到必須要與時俱進，不斷學習不斷自我更新，以提高自己的適應能力。
4、教育教學理論掌握得更為系統(tǒng)。
這樣的培訓非常及時，平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書，來到這里一下子聽了那么多課，看了那么多書，記了厚厚的筆記，回去還得慢慢消化。使我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統(tǒng)，使我感到比原來站得高了，看得遠了。使我對一些教育觀念的理解更加深刻；對教學理論的認識更加明晰；對開展教研活動的方式更加明確；對投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作學習、共同成長。
在十多天的學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間、師生之間相互學習、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，以后一定要互通信息，保持聯(lián)系，我們的心是永遠連在一起的。都是在這樣輕松、積極、合作、愉快的氣氛中進行的，這樣的良好氛圍使我們的學習變得更加有趣和有效了?？梢哉f，我們進行最多的活動就是看活動、評價、討論，這是一個非常好的學習方式，他讓我們將問題上升到理論層面，再讓這些總結后的理論來指導我們的工作，幫助我們的成長?？傊?jīng)過這次的學習，我的意志品質得到了一次很好的歷練，使我在這短暫的學習中獲得了一筆精神財富！不僅如此，培訓學習所獲得的更是一筆精神財富，我想，雖然我們要畢業(yè)了，但是我們仍然會孜孜不倦地學習，充滿熱情地工作，讓這結束之時成為我又一嶄新的開始。
最后讓我校領導表示忠誠的感謝。感謝領導們給我這次學習機會！
大學生美術教育論文篇十三
高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發(fā)展，眾多綜合性大學開始大力發(fā)展藝術類專業(yè)，美術專業(yè)是藝術專業(yè)發(fā)展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業(yè)教育，提高綜合性大學美術教育的質量是我們所關心的重要問題。
美術是一門專業(yè)性較強的學科，有其獨特的專業(yè)性特點，要想上高等院校的美術專業(yè)都要經(jīng)過高考的專業(yè)課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業(yè)進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業(yè)招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業(yè)教育主要是根據(jù)專業(yè)美術院校的模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業(yè)的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業(yè)不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養(yǎng)，致使綜合性大學美術專業(yè)的學生很難適應新時期下社會發(fā)展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉。
高等院校的美術教育專業(yè)一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業(yè)的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業(yè)技能實踐，對于實習過程中的實踐環(huán)節(jié)卻缺乏基本的管理經(jīng)驗，大部分學生對于美術專業(yè)的實現(xiàn)過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現(xiàn)的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養(yǎng)缺乏重視。
當前的綜合性大學美術專業(yè)教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業(yè)的學習中有嚴重的偏科現(xiàn)象，認為只要有了扎實的專業(yè)知識，就能夠適應社會發(fā)展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業(yè)知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養(yǎng)，將專業(yè)課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時代發(fā)展的人才需求。
1.要有明確的人才培養(yǎng)目標。
綜合性大學美術教育專業(yè)不同于專業(yè)的美術院校，其人才培養(yǎng)的目標和方向必須要根據(jù)國家教育部的有關人才培養(yǎng)方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發(fā)展有機結合起來，將培養(yǎng)學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業(yè)知識的培養(yǎng)和學生的創(chuàng)新思維發(fā)展結合起來，旨在培養(yǎng)具有全面發(fā)展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養(yǎng)定位和課程安排統(tǒng)一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業(yè)美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養(yǎng)。
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業(yè)教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養(yǎng)學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養(yǎng)。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業(yè)技能的'培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創(chuàng)新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。
高等院校的美術專業(yè)教育要使學生真正樹立起人文素養(yǎng)教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業(yè)技能訓練，逐步轉變?yōu)橐越逃龑W生的思想為根本，以提高和發(fā)展學生的人文素質為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養(yǎng)學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，從而，有效提高大學學生的美術素養(yǎng)，以適應新時代人才發(fā)展的需求?？傊C合性大學美術教育專業(yè)雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養(yǎng)高素質人才的綜合性大學，在培養(yǎng)美術人才，提高大學生的美術專業(yè)素養(yǎng)方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業(yè)的改革和發(fā)展，摒棄錯誤的思想和方法，創(chuàng)新新的的教育教學模式，為培養(yǎng)新時代的高素質的美術大學生而不斷努力。
大學生美術教育論文篇十四
美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發(fā)展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發(fā)展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維，對幼兒在學習中出現(xiàn)的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發(fā)現(xiàn)生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質的全面發(fā)展奠定基礎。
首先，創(chuàng)造性思維有助于提高幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在幼兒美術教學中應用創(chuàng)造性思維可以幫助幼兒培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力上，想象力是創(chuàng)造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養(yǎng)幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的'學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創(chuàng)造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創(chuàng)造性思維應用在課堂教學中，以激發(fā)幼兒對自己的生活環(huán)境產(chǎn)生更多的興趣，進而不斷培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發(fā)展。最后，創(chuàng)造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創(chuàng)造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發(fā)幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發(fā)展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。
首先，幼兒美術教師必須創(chuàng)新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發(fā)揮自己的想象力，并不斷培養(yǎng)他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發(fā)展特點，尊重他們的創(chuàng)作，以激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創(chuàng)作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創(chuàng)造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產(chǎn)生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創(chuàng)造力和想象力，教師尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。
四、結語。
創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中發(fā)揮著重要影響，教師在教學中可以通過創(chuàng)新教學理念和教學方式，將創(chuàng)造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發(fā)幼兒的美術學習興趣，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發(fā)展。
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大學生美術教育論文篇十五
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
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