讀后感是對讀完一本書或一篇文章后的內心體驗和感受的總結，它可以幫助我們更好地理解和消化所讀內容，同時也是一種對作者思想和文化的回應，我覺得我們應該寫一篇讀后感了吧。寫讀后感時，我們可以參考其他讀者的評論和解讀，拓寬自己的思路和觀點。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，希望能幫助大家寫出更好的讀后感。讀書是一種樂趣，讀后感是一種體驗，通過讀書和寫讀后感，我們可以從中汲取智慧和力量。閱讀不僅啟迪智慧，還能培養(yǎng)情感，開拓視野。讀后感是自己與作者的交流和對話，是我們對書中世界的理解和表達。希望大家都能體驗到閱讀的樂趣，通過讀后感分享自己的心得與感受。下面是一些讀后感范文，供大家參考與借鑒。
美學三書讀后感篇一
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經(jīng)過《中國美學十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術家創(chuàng)作時的構思規(guī)律，提出藝術不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內涵?！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質，風度韻味，有更多的收獲。
美學三書讀后感篇二
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
美學三書讀后感篇三
前段時間聽說送了我一本書名字叫《美學三書》——李澤厚，雖然忙著復習還是抽空看完了，之前覺得美學實在沒什么研究的必要，總是沒有法學這么實用！看之前有個問題：美學是用來禁錮審美觀的嗎？看完之后覺得并不是這樣的，還是很不錯的一本書，《美學三書》是李澤厚先生比較全面系統(tǒng)的闡述自己美學思想的專著，本書分為《美學歷程》、《華夏美學》和《美學四講》三部分，查了一下相關資料，這本書被認為是五十年代美學論戰(zhàn)中三派（李澤厚、朱光潛、蔡儀）之一，其特色是現(xiàn)代哲學觀念和傳統(tǒng)文化精神的融合，我還是對哲學部分比較感興趣。
第一書《美學歷程》沒想到中國歷史就是一段美得歷程，李先生從宏觀的角度對中國數(shù)千年的藝術、文學做了一個描述和概括，諸如有遠古藝術“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術的“獰歷的美”先秦理性精神的“儒道互補”………假如承認《美學歷程》的魅力在于它深刻的思想的話，那這個思想不只關于其他東西，而且關涉中華精神的命運，它表達了從孔孟老莊的建立到以《紅樓夢》的標志的儒道思想的沒落吧，其中具體表現(xiàn)在屈原、李白、陶淵明……這些人身上吧，中華精神由天人合一所規(guī)定，儒道以及后面的禪啊宗啊都是這樣從不同維度所闡述，他們并不對立反而是互補的，中國古人吧人與自然得關系解釋到另一種境界，有別于西方思想，也就是人生存于天地，賞玩山水，寄情自然，也當然的寫出很多唯美古詩，這種思想貫穿在中國哲學、文化、藝術以至于成為中國人的一種生活態(tài)度，先秦的開端、盛唐的'繁華和晚晴的沒落似乎就是這一命運的不同形態(tài)。
啊由于時間關系中間的《華夏美學》就不寫了……。
最后是《美學四講》我最喜歡這一部分，結構嚴密、氣勢恢宏，不單說了現(xiàn)代流行的中外美學流派，而且從哲學的高度，討論美與人本體的存在、美感與心理情感的方程式，這一書分了四部分：美學是什么、美是什么、美感是什么、藝術是什么，里面講的美學是哲學美學、是美得哲學，美屬于哲學范疇，而美感則是心理學的范疇，但都可以從哲學的高度、從人類學本體上來談論，我覺得歸根到底關于美和美感什么的問題可以用“自然的人化”來解釋和研究，這不僅是美和美感的研究的出發(fā)點更是美和美感的歸宿。
不過這本書真的不錯，有興趣的同學可以去看看，不過不要借我的哦，呵呵，
啊時間不早了呀，本來還想寫點其他的東西，還是早些休息吧，不然明天又要晚點了。
美學三書讀后感篇四
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學三書讀后感篇五
黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的《美學》是他的學生根據(jù)他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術哲學思想的集中體現(xiàn)。
《美學》第一卷中一共有兩個重要觀點：“美是理念的感性顯現(xiàn)”及“藝術美高于自然美”，筆者想從這兩個角度談談自己的看法。
首先黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。這里的理念，顯然和蘇格拉底、柏拉圖的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希臘哲學概念中，所謂理念是指人的認知對事物共相的認知，是建立在人能夠正確認識事物的基礎之上的，而在黑格爾的哲學體系中具有“絕對精神”和“絕對理念”的概念，在他看來美源自“絕對理念”，使美具有了客觀精神性?！敖^對理念”的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。
馬克思主義認為所謂“絕對理念”其本質便是客觀唯心主義思想，承認在人的認識能力之上具有一種類似于上帝般的超越人類認識的，不動不滅的絕對規(guī)律，而這種絕對規(guī)律受到人的認知感受所形成的審美愉悅，便是“理念的感性顯現(xiàn)”，也便就是美。
相比較車爾尼雪夫斯基“美是生活”、古希臘“真善美”和中國傳統(tǒng)儒家“美是仁”的種種觀點，我們可以發(fā)現(xiàn)，黑格爾在探尋所謂什么是美的時候，不再借助于倫理學范疇的概念，把美提煉出成了高于生活的生活的產物。
將美感的源頭剝離出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本質，不然當我們看俄國人的美學，就會不由自主地將美和生活聯(lián)系在一起，簡單地認為符合生活樣式的就是美的，反之則為不美?？垂畔ＥD哲學和儒家哲學則會隨意地將倫理學的道德判斷“善”和“仁”凌駕在“美本身”之上，將一種審美判斷異化為道德判斷。
黑格爾正是意識到了這種危險，才會去將美與客觀可認知的事物相剝離，從而產生了一種凌駕于各種倫理道德、各種認識局限之上的美學感受。這樣子去研究“美本身”，自然可以不受干擾和污染，但是也顯然會讓對美的研究陷入誤區(qū)。
前文說了，黑格爾認為美源于“絕對理念”，因此天然存在，不動不滅。由此產生的美學定義，其實涉及了“美本身”的關鍵性課題，即“美是客觀存在還是主觀感受”，黑格爾顯然選擇將美定義成了一種絕對存在的客觀真理——具有永恒性的規(guī)律，而通過人的感性浮現(xiàn)。
美學三書讀后感篇六
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經(jīng)陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用。看起來，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學三書讀后感篇七
莊子多從大自然和一般生活中發(fā)現(xiàn)美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實的生活中發(fā)現(xiàn)大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現(xiàn)實生活中的角色：在小吃里發(fā)現(xiàn)信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉化成緩慢的生活節(jié)奏；如何從生活細節(jié)中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學的概念。讓我在享受孤獨與體悟生活后，找到自己獨特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現(xiàn)在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學旨在抵抗一個字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學。生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續(xù)下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個朋友的關系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發(fā)現(xiàn)有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因為這邊景觀美極了。”
美在生活中，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏，導致我們失去了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一切生活變的成為一種義務，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節(jié)奏的旅行，真真切切的體會到生活的美!
美學三書讀后感篇八
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?/p>
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>
宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?/p>
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學三書讀后感篇九
最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現(xiàn)在也不算內行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統(tǒng)領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的'美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達美，以成為藝術?！拔覀兊那楦幸?jīng)過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發(fā)現(xiàn)深度的美?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網(wǎng)絡發(fā)達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
美學三書讀后感篇十
人經(jīng)常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復返，總希望把時間喚醒、逆轉和凝練，藝術便能滿足人的這種要求。時空從人們現(xiàn)實地把握世界的感性知覺變?yōu)轶w驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構建這個藝術——心理情感的本體世界，以確認人類的生存和人的存在。
藝術把時空凝凍起來，成為一個永久的現(xiàn)在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。
如“康德”所云，只有天才才能創(chuàng)造藝術。他指的天才并不是天資，而是指藝術作為審美理想的表現(xiàn)，有將深刻的人生內容轉化為藝術形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創(chuàng)作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人去捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創(chuàng)造既是典范又是獨創(chuàng)的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和審美能力（包括創(chuàng)作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發(fā)現(xiàn)自己、尋覓自己、而是去創(chuàng)造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經(jīng)驗中，這即是心理——情感本體。
當藝術品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術的審美過渡，正是有關心理——情感本體的建構關鍵之一。
生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術，正是通過形式的尋覓和創(chuàng)造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。
在生活中去做非功利的省視，在經(jīng)驗中去進行情感的凈化，從而使經(jīng)驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變?yōu)閷徝酪馕兜念I悟和創(chuàng)作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術作品不再只是供觀賞的少數(shù)人物的產品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質將充分實現(xiàn)，它迎接積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術常新、審美常新！
藝術正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態(tài)化的確證。人們在這種物態(tài)化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養(yǎng)，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強有力的確證。藝術的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學或道德都沒有也不可能達到這個有關生命意義的價值，所以，藝術及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現(xiàn)實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現(xiàn)在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。
只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現(xiàn)實事物變形抽象，也不只是情感表現(xiàn)形態(tài)抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態(tài)卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術常常更能達到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現(xiàn)為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神?！吧舷屡c天地同流”“大樂與天地同和”，只有當人與自然完全吻合一致，才能達到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空?！爸翗窡o樂”不是宗教，而是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現(xiàn)為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現(xiàn)為一種“與天地參”的人的自然化。
藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術不是為審美而出現(xiàn)或創(chuàng)造的?？捎鞑豢捎?，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。
人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。
美學三書讀后感篇十一
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?/p>
“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學三書讀后感篇十二
宗白華先生統(tǒng)論東西，涉及到的內容廣雜精微，從雕刻到繪畫、詩文、哲學，均有敘述?？v向上，時間跨度也大，但有很多的論述都落點于魏晉南北朝時期。
魏晉時期一是老莊大行其道，梵剎旁入，清談盛行，哲學玄學發(fā)展，一是文藝興起，文學脫離政教走向抒情，文學批評理論發(fā)展，繪畫書法亦大有成就。乍而觀之，的確訝異于“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的`通脫渾然。但細思這種清玄的美，立于昏暗動蕩的時局上，大小謝再清發(fā)圓美，也無法消退南渡悲哀，后來北齊南梁亂局昏聵更不必論。從這個角度上再回到“道”與“自然”，我無法不說除了純粹美學的享受外，還有一絲堵塞。有時候我覺得魏晉的純然超脫總有鏡中月水中花的虛無縹緲之感?；蛟S正因現(xiàn)實之岌岌可危才更轉向于無垠的藝術天地，但苦悶與憂愁難以根除，總會在一些細微末節(jié)之處顯露。不過酒藥之盛，玄言之虛，性情之奇，成為流俗后再觀就不復原初之味了，既然逐漸成為定式，后人只需神往金谷宴集的風雅吧。
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