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電影藝術論文篇一
在手風琴音樂發(fā)展的歷史潮流下,中國手風琴音樂創(chuàng)作也獲得了較大的發(fā)展,且中國手風琴音樂日漸發(fā)展成了一門較為成熟的音樂藝術形式,對中國人民音樂審美思維產生了重大的影響。本文對中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行了分析,以加深人們對中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的了解。
一、中國手風琴音樂創(chuàng)作主要發(fā)展歷程。
從手風琴在中國土地上萌芽以來,就不斷的和中國音樂相結合。
在抗日戰(zhàn)爭時期,手風琴還在抗日救亡的歌詠運動中發(fā)揮了巨大的作用。在新中國建國的初期,隨著歌詠運動的蓬勃開展,手風琴伴奏成為了深受廣大人民群眾喜愛的一種音樂表演形式,這使手風琴的傳播更加廣泛。在五十年代,還出現(xiàn)了部分民族樂器歌曲或者歌曲改編的手風琴樂曲,例如張自強的《戰(zhàn)斗進行曲》。盡管這一類型的手風琴音樂作品數量有限,表現(xiàn)力度也不夠,但是對中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展仍具有十分重要的促進作用。
在八十年代之前的中國手風琴音樂創(chuàng)作中,因為受到當時政治環(huán)境的影響,中國手風琴音樂創(chuàng)作的思想內容、題材等都具有較強的局限性,更多的是用于配合各個階段的相關政治工作,或者重點選用革命題材。而在八十年代以后的中國手風琴音樂創(chuàng)作過程中,音樂的創(chuàng)作思想逐步向更深層次發(fā)展,創(chuàng)作題材的范圍也趨于多樣化,但革命歷史以及民俗風情的題材更多,如《廣陵散》以及《長城戀》等。從八十年代以后的中國手風琴音樂作品來看,樂曲改編也獲得了相應的發(fā)展。樂曲改編主要包括以下幾種類型:第一,根據古曲進行改編;第二,對群眾喜好的樂曲進行改編;第三,根據中國民間樂曲進行改編。改編樂曲的特點是采用手風琴樂器語言進行中華民族風格的展現(xiàn)。要促進中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展,相關人員就要對中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展歷程有充分的了解,才能更好的了解中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢,創(chuàng)作出更多群眾喜愛的手風琴音樂作品。
二、中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的民族化特點。
首先,曲式結構。曲式結構是我國民族音樂在不斷發(fā)展的歷史中逐漸形成起來的具有鮮明特點以及重要意義的音樂結構類型,較好的展現(xiàn)了中華民族的音樂創(chuàng)作觀念及相關邏輯思維。進行手風琴音樂創(chuàng)作的時候,作曲家將民族音樂創(chuàng)作的曲式結構融入到了手風琴音樂創(chuàng)作之中,極大的豐富了中國手風琴音樂創(chuàng)作的形式,如李遇秋《廣陵傳奇》就是最佳代表。
其次,旋律。旋律是民族音樂創(chuàng)作風格、形象最本質以及最集中的體現(xiàn),同時也是作曲家音樂創(chuàng)作思維的基本表現(xiàn)。在中國手風琴音樂創(chuàng)作過程中,旋律是作曲家高度重視的內容之一,無論是進行感情的表達,還是進行思想的宣揚,都是通過旋律來完成的。如《百鳥朝鳳》、《打虎上山》以及《手風琴協(xié)奏曲》等。
再次,演奏技巧。為有效體現(xiàn)中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展中的民族性特點,有的作品對中華民族樂器演奏技巧以及音色等進行了借鑒,并將其和中國手風琴音樂創(chuàng)作有機結合起來,創(chuàng)作出了大量民族特色鮮明的、優(yōu)秀的中國手風琴音樂作品,比如說《夕陽簫鼓》。此外,作曲家在創(chuàng)作中國手風琴音樂時,除了對我國民族樂器的演奏技巧進行模仿以外,還創(chuàng)造出了獨特手風琴音樂織體,這是對中國手風琴音樂創(chuàng)作的重要貢獻。
最后,和聲。手風琴是多聲樂器,多聲思維已成為中國手風琴音樂創(chuàng)作中民族化發(fā)展極為重要的一個方面。作曲家在中國手風琴音樂創(chuàng)作的過程中,對四度和五度音程的結構給予了有效應用,較好的體現(xiàn)了中國手風琴音樂創(chuàng)作的民族化風格。除此以外,作曲家高度重視和聲的相關線條運動以及橫向感,以更好的展現(xiàn)和聲音色變化的特點,這和我國音樂創(chuàng)作中追求的線條美也吻合。
三、中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展思考。
中國手風琴音樂創(chuàng)作盡管取得了較大的發(fā)展,也創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的作品,但中國手風琴音樂創(chuàng)作還未建設出一支專業(yè)性較強的手風琴樂曲創(chuàng)作隊伍,手風琴音樂創(chuàng)作也還不夠成熟。因此,作曲家應對國外成功的手風琴音樂創(chuàng)作經驗進行有效的吸收、融合,并加強和中華民族音樂的有機融合,以更好的`展現(xiàn)中華民族燦爛的音樂藝術。相關理論研究的欠缺也對中國手風琴音樂創(chuàng)作的全面發(fā)展產生著極為不利的影響,特別是研究隊伍專業(yè)研究素質的不足更是成為阻礙中國手風琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的主要因素。除此以外,因為演奏家是中國手風琴音樂創(chuàng)作隊伍的中堅力量,這使得演奏家的壓力大大增加,他們除了演奏手風琴樂曲以外,還要加強對相關理論的學習及研究,這對手風琴樂曲演奏家是一個較大的考驗,同時也說明中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展離不開各個作曲家、演奏家的不懈努力。
結語。
綜上所述,中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展經歷了漫長的過程,在今后的音樂藝術發(fā)展中還會發(fā)揮出更大的作用。要創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國手風琴音樂作品,就要對中國手風琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行科學、有效的分析,才能將中國手風琴音樂創(chuàng)作推向新的高度。
電影藝術論文篇二
在我國社會經濟的發(fā)展中，電影行業(yè)的發(fā)展成為社會各界關注的焦點之一。在現(xiàn)代電影行業(yè)中，放映技術水平的高低決定了影片的播放質量及電影院的經濟效益。從我國電影行業(yè)的總體發(fā)展趨勢而言，放映技術是在不斷進步和發(fā)展的，但是與一些發(fā)達國家相比，我國在電影放映技術方面缺乏自主研發(fā)，而多是引進外國的先進技術理念和放映設備，從而嚴重制約了我國電影放映技術的發(fā)展前景。因此，在我國電影行業(yè)的今后發(fā)展中，必須加強對放映技術的研究和創(chuàng)新，從而實現(xiàn)與世界國家電影行業(yè)的進一步接軌。
1.我國電影放映技術發(fā)展歷程回顧。
自新中國建立以來，隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人民群眾在物質生活水平不斷提高的背景下，對于精神文化生活的需求日趨強烈，從而為電影放映事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了有利的外部環(huán)境。1951年，我國自主研發(fā)了第一臺專業(yè)的電影放映設備——“松花江”牌電影放映機，從而改變了我國電影放映設備完全依賴進口的困境。同時，在國內高等院校中，相繼開展電影放映專業(yè)教育，為我國輸送了大量的電影放映技術人才。1970年以來，隨著國內大中城市電影院的改造與擴建，以及電影放映設備的不斷更新，我國的電影放映技術進入了嶄新的發(fā)展時期，并且逐步攻克了超高壓短弧氙燈、開關電源、放映銀幕、放映碳棒、高保真放映鏡頭等技術難題，從而有效提升電影放映的圖像質量。
在電影放映中，影院聲音問題長期困擾我國放映技術人員。經過不斷的鉆研與試驗，我國經歷了電子管擴音機、晶體管擴音機、光學立體聲、錄音立體聲、數字立體聲的發(fā)展過程。特別是在20世紀80年代以后，我國成功研發(fā)了大功率播放器、立體聲處理器及系列配套揚聲器等影院聲音處理設備，促進了我國影院聲音質量的提高。
進入21世紀以后，隨著現(xiàn)代電子技術的不斷發(fā)展，我國的`電影放映技術也邁入了快速升級換代的發(fā)展時期，最具代表性的現(xiàn)代化電影放映技術主要有：1）數字鎖相環(huán)技術；2）放映機開關模塊化電源技術；3）影院紅光還音技術；4）放映機處理器的計算機控制與處理技術；5）高亮度增益放映銀幕。隨著各類新型電影放映技術的應用，促進了我國電影行業(yè)的快速發(fā)展。同時，隨著國際電影放映新技術的不斷引入，有效縮短了我國電影放映技術的更新周期，為電影行業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的契機。
2.數字立體電影放映技術的創(chuàng)新發(fā)展。
20008年開始，數字立體電影正式登陸中國，隨著《阿凡達》、《堂吉訶德》、《變形金剛》等影片的廣受歡迎，對于促進我國數字立體電影放映技術的創(chuàng)新發(fā)展具有重要的意義。但是從我國電影放映技術的發(fā)展現(xiàn)狀而言，對于數字立體化電影放映技術的研究相對較少，而且缺乏先進的放映設備和專業(yè)技術人員。目前，我國正式上映了十余部外國優(yōu)秀的3d影片，廣受觀眾的好評與熱議，為數字立體電影放映技術的發(fā)展提供了良好的外部環(huán)境。
針對我國在數字立體電影放映中存在的技術問題，我國廣電總局提出了規(guī)范數字立體電影放映技術和示范影院建設的“十五”規(guī)劃。在，我國電影科學技術研究所對國內數字立體電影放映技術進形了跟蹤調查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導與協(xié)助下，積極開展與外國公司進行技術研發(fā)合作的模式，在國內成立專門的數字立體電影放映技術研究試驗室，逐步進行了技術理論、系統(tǒng)試驗、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術的創(chuàng)新發(fā)展提供了強勁的支持。在20，我國自主研發(fā)了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關標準的基礎上，對檢驗片進行調整與完善，從而促進了我國數字立體電影放映技術的標準化發(fā)展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應用中，充分結合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術標準》、《光學聲帶檢驗片技術標準》等國內最為專業(yè)的放映技術標準，主要應用于35mm電影放映機的調整、檢驗與鑒定，從而對成像質量進行綜合的評價，是數字立體電影放映技術創(chuàng)新發(fā)展中必不可少的定量檢測工具。
由于受到數字立體電影放映技術的影響，我國的數字影院建設也正處于研究與探索階段，其他配套設備與技術也缺乏完善性。
為了促進數字立體電影放映技術的科學發(fā)展，我國電影行業(yè)必須認清數字影院的基本概念。從專業(yè)技術角度進行分析，數字影院主要是指采用電子顯示技術代替?zhèn)鹘y(tǒng)的膠片載體進行數字立體電影的放映，并且形成規(guī)范化、專業(yè)化的電影放映技術體系。國內在數字影院的建設中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術質量，從而滿足現(xiàn)代化數字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內在數字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構建以市場需求為導向的網絡化研發(fā)與制造模式，新型電影放映機的研發(fā)與面市是數字立體電影放映技術創(chuàng)新發(fā)展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數字立體電影放映技術的國際競爭能力。
3.結束語。
電影作為現(xiàn)代社會先進文化的主要傳播途徑之一，對于其發(fā)展問題的關注是十分重要的。在我國電影行業(yè)中，放映技術與國際最高水平之間的差距是不容忽視的，這個問題是客觀存在的。因此，我國在電影放映技術的進步與發(fā)展中，必須充分利用現(xiàn)代電子和計算機技術，并且在積極吸引和借鑒外國的先進技術經驗的基礎上，加強國內技術自主研發(fā)和實踐的力度，從而形成具有中國特色的現(xiàn)代電影放映技術體系，為促進我國電影行業(yè)的發(fā)展提供必需的條件。
電影藝術論文篇三
語言是溝通人的心理橋梁，語言是心靈的鑰匙，語言是人類交換思想情感的重要工具之一，也是素質教育的具體體現(xiàn)。不同的職業(yè)有不同的語言特點，而教師的教學語言是一種個性化、規(guī)范化和職業(yè)性語言的載體；是完成教學目標，取得教學最優(yōu)化的重要條件之一；是傳授知識和接受的紐帶。所以教師在教學中甚有講究語言藝術的必要性。
教師的語言是與給學生傳授知識成正比的，常言道：“有其師必有其徒”、“強兵手下無弱兵”，這就充分顯示了教師語言個性，具有潛移默化的道理，對學生的感染力、想象力和邏輯思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng)起著主導作用。教師在實際教學中掌握語言技巧，語言的修養(yǎng)和語言的應變藝術，是再現(xiàn)素質教育的源泉。
第一，教師必須掌握好語言藝術，也就是必須掌握語言的抑揚頓挫，處理好邏輯停頓，說一口標準流利的普通話。如果教師的語言不標準、不規(guī)范，就會直接影響到教學效果和學生的學習興趣，學生聽起來就覺得干枯無味，也會直接影響知識傳授和接受。學生能力引導、觀察、想象和邏輯推理能力就會受到阻礙，也就達不到預期的.教學效果。
第二，教師的語言要有較強的準確性和邏輯性，語言的標準和邏輯性，是教師語言的基本素質。在課堂教學上教師語言的準確與否直接影響學生對知識理解和掌握，所以語文課堂上教師的語言應富有感染力，帶有濃厚的感情色彩，是發(fā)人深省的，便于學生理解、體會意境，借助語言展開想象，使學生入景入情，有身臨其境的感覺，從而體會到作者的思想感情，使學生心曠神怡，同時也能促進學生的思維發(fā)展和創(chuàng)造能力。
第三，教師在教學過程中還要十分注意，教學語言的運用如與適時、適地情境和諧，則會情趣橫生，效果卓然。教師授課是一種口語形象化的表達方式，因此教師授課不能照本宣科，光談教材，形象的表達方式學生就不能理解深刻，體會不到內在的涵意和思想感情，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識就會受到阻礙，教師必須用自己的語言藝術激趣，把知識傳授給學生，做到聲情融為一體，激發(fā)學生的內在情感，使學生體會到形象具體深入的理解內在涵意。因此，我們必須重視教師的語言藝術訓練，強化在教學中的應用，才能大面積地提高教學質量，做到事半功倍的教學效果。
第四，教師的語言要有一定的針對性和適時性。由于學生的年齡層次不同，他們對語言的理解和語言的表達能力也存在著很大差異。因此，教師的語言應當選擇在學生對現(xiàn)有語言的接受能力為起點，對低年級學生的課堂教學，無論什么學科的教師，教學語言都要有抑揚頓挫、生動形象、處理好邏輯停頓、語氣停頓，課題與正文、段與段之間的停頓，富有知識的趣味性：對高年級的學生則要選擇科學性、邏輯性和創(chuàng)造性的引導，以便在教學中做到有的放矢。
假如教師的語言不準確，條理不清晰，缺乏語言的藝術技巧，教學效果就不理想，就起不到拋磚引玉的作用，在教學中就走了彎路。因此，教師的語言要注意簡潔精練，否則，說的又臭又長，說不到點子上，浪費了時間，達不到預期的教學效果，反而起到相反的作用。
總之，教師的語言藝術和教學是相輔相成的，語言是一門藝術，而且教師必須掌握這門藝術。
電影藝術論文篇四
［摘要］本文試從新時期中國體育電影的特點出發(fā)，為中國體育電影的發(fā)展指明方向，給中國體育電影的發(fā)展提供理論依據?？v觀中國當代新時期體育電影，要想讓全世界了解中國體育電影，首先體育電影要讓全民參與進來，要回歸藝術的娛樂性，要突出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，要彰顯中國最璀璨的文化。
［關鍵詞］體育電影；新時期；發(fā)展方向；體育精神。
當今社會國家與國家之間的經濟往來、文化交流與合作是必然趨勢，社會發(fā)展要求國家與國家之間一體化、多元化和開放化。體育作為社會文化中的一部分，也是如此。新時期，中國的優(yōu)勢項目更加明顯，這些項目的教練經常被世界大國請去指導該國的項目。同時，外國的教練也常被請到中國來指導中國體育的弱勢項目，達到共贏。在這樣的局勢下，中國更應該保持自己的優(yōu)勢項目更優(yōu)，讓自己的弱勢項目更強。體育電影作為一種傳播和成就人類文明的一種傳播工具，我們應該借鑒外國的電影創(chuàng)作經驗和電影商業(yè)動作的優(yōu)點，充分使用特技和3d等視覺技術，體現(xiàn)中國體育大國的風范。過去的幾十年，我國的體育電影取得了輝煌的成績，但還是沒有形成自己有特色的敘事、表達和運行模式。沒有充分使用現(xiàn)代高科技給電影帶來的便利，也沒有將我國的體育精神很好地融入中國的體育電影中去。當今社會任何藝術形式都成了社會精神文明的一種附庸，包括政治、宗教、教育，等等，體育作為一種社會文明，也不例外。本文試從文化的層面來探析新時期中國體育電影的發(fā)展，為創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的體育電影作些理念探索。
主要以女性或青少年為表現(xiàn)對象。中國體育電影的表現(xiàn)對象和外國體育電影的表現(xiàn)對象有本質的差別，外國體育電影的主要人物以男性為主，中國的則以女性和青少年為主，這是有中國特色的，具有中國屬性的方式。女性作為弱勢群體的表現(xiàn)對象在我國長期存在，所以表現(xiàn)女性體育精神的影片往往具有比較大的優(yōu)勢，更具有說服力。以舉重為例，觀眾在影片中看到女性舉重時，往往會更加聚精會神，每次的艱難舉起都會在觀眾心里激起波瀾，引起同情。在女運動員完成比賽的時候，“更高、更快、更強”的體育精神便能起到潛移默化的.作用。不向困難低頭的這股勁能對觀眾起到激勵的效果。以青少年為題材的電影也非常多，這是中國體育電影的特色之一。青少年代表明天，代表希望，是祖國的花朵，是民族的希望。實現(xiàn)民族的偉大復興，還要靠青年一代。青少年朝氣蓬勃，充滿活力。我們的祖國自改革開放以來，體育電影得到了一定的發(fā)展，但站在世界的角度，中國還很年輕，這和青少年的狀態(tài)很相似?！秶蚺ⅰ贰栋羟蛏倌辍返扔捌谴?。除此之外，青少年處于長身體的階段，充滿活力，精力旺盛，運動的實踐者大部分都是青少年，體育電影的最大消費者也是青少年，在這點上，青少年具有非常大的優(yōu)勢。主打青少年的電影往往能被市場所接受。青少年單純天真，沒有成人世界的世俗。新中國成立初期的電影作品――《小足球隊》就是典型代表。在特殊的時代背景下，將中國人不怕苦、不怕輸的體育精神發(fā)揮得淋漓盡致。
體育發(fā)展到了今天，除了具有體育本身的性質，傳達體育精神外，更能反映中國的政治狀態(tài)和經濟基礎。體育除了具有身體素質的體現(xiàn)外，兼具了政治、經濟和文化的功能。例如中國的“乒乓外交”，它可以在國際關系比較緊張時緩和與其他國家的關系。印度的“板球外交”通過板球聯(lián)誼兩國高層領導。體育賽事在帶有經濟效益的基礎上，促進兩國的友好關系及民間往來。
（一）體育電影要全民參與。
體育運動的參與是需要大眾的。當然，過去一段時間，中國體育電影以一種病態(tài)的方式來滿足人們一種獵奇的心理。體育電影的主題經常性選取那些人們不經常參加的項目，像高爾夫、保齡球，等等。從人類的發(fā)展史可以看出，體育運動是人類本能的一種反應，在遠古時代，人類在與動物或人類本身的優(yōu)勝劣汰的過程中，為了獲取到更多的食物，為了能生存下來，經常要本能地鍛煉自己的身體，要做一些類似投擲、奔跑等運動?，F(xiàn)代奧林匹克精神代代傳繼，提倡全民參與的重要性，這也要求中國體育電影需要全民參與，體育電影的主題要圍繞著全民參與這個共有性進行。體育電影中的主人公是虛構的，但又是來源于社會的，他（她）只是社會大眾的替身，他幫助人類實現(xiàn)他們的愿望，喚起普通民眾的運動熱情。換句話說，中國體育運動是需要普通大眾的參與才能壯大起來的。體育運動只有迎合了大眾的關注才能流行起來，這也是體育電影的大眾性。今天，無論哪一部體育電影，或無論哪一項體育運動，一旦有普通老百姓的參與，一旦被普通老百姓關注，那這種參與或關注的程度會急劇地增加，這就是觀眾對于體育電影的強大號召力，這就是體育電影的大眾性。
（二）體育電影需回歸娛樂本性。
縱觀體育的發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，體育其實是一種娛樂，原始社會時期體育是一種自娛自樂的娛樂方式，現(xiàn)代社會體育逐漸走向娛樂大眾。遠古朝代，人類最初的“跑、跳、擲”運動逐漸轉化成游戲活動，這種活動不是以生存或勞動為直接目的，帶有了一定的娛樂性，它是一種最基本、最散漫、最自由的消遣和放松方式。其實，這也正好從另外一個方面體現(xiàn)了體育在發(fā)展之初就有娛樂的成分在。直到今天，體育給觀眾帶來的身心愉悅那是用語言無法表達的。想想看，你欣賞到花樣游泳時的感覺，全場觀眾觀看足球比賽的心情。
現(xiàn)代的體育似乎脫離了娛樂，更大程度上關心金錢，中國的足球也不例外。體育電影也是如此，始終保持體育電影的娛樂性。中國和西方體育電影的娛樂價值差異性比較大，西方體育的娛樂價值是潛在的，而中國的娛樂價值是比較顯現(xiàn)的。體育電影所具有的娛樂性更大程度上應該表現(xiàn)在體育運動的可觀賞性，這樣才能迎合觀眾的口味，才能適應產業(yè)社會的需要。產業(yè)社會的背景下，娛樂不再是一種娛樂行為，更不是一種為個人服務的娛樂方式?，F(xiàn)代觀眾更想要一種能適應節(jié)奏，表達情緒的全新娛樂方式。只有符合大眾的娛樂，才能表達大眾的情緒，才能吸引大眾，才能在大眾的心目中常青。
（三）體育電影要突出民族特色。
近幾年，體育的商業(yè)運作取得了非常顯著的效果，票房也是一浪高過一浪。但電影的商業(yè)成功跟電影的文化底蘊沒有產生任何沖突，也沒有與具有中國傳統(tǒng)文化的民族體育相抵觸。相反，全世界很多有民族特色的體育項目得到了全世界人民的承認和傳揚。像印度的瑜伽、日本的相撲和柔道、中國的武術和圍棋、韓國的跆拳道，等等，這些都體現(xiàn)了體育電影的民族性和世界性的統(tǒng)一。最具有中華民族特色的體育運動項目就是中國功夫，雖然武術還不算是一個全球意義上的體育項目，但中國功夫對于中國體育電影或中國體育運動發(fā)揚光大的功勞是不可磨滅的。武俠片給中國電影或中國體育電影提供了一種突出民族特色的模式，將這種民族精神傳播到世界的各個角落。像《臥虎藏龍》《新少林寺》《天龍八部》等，沒有一部不是很好地展現(xiàn)中國的民族精神。任何一個民族的藝術必定是這個民族的民族精神的一種表現(xiàn)。它的內在精神特質，是由這個民族的民族精神或民族本性所決定和賦予的。所以體育電影要保持民族性，更能體現(xiàn)中華民族品格和性質的。
（四）體育電影需彰顯文化精神。
越來越多的導演青睞體育題材的電影，這不僅是電影本身吸引人，更是為體育電影蘊含的體育精神能起到激勵鼓舞的作用。隨著越來越多的人將目光對準世界級的比賽，如奧運會、世界錦標賽等，這些頂級的賽事不僅精彩紛呈，讓無數體育迷為之狂，為之醉，更是給各國及運動員向世界展示自我水平耀我國威的平臺。運動員參加各種賽事，不只是運動員個人榮辱問題，往往具有更深的含義。運動員必須展現(xiàn)一個國家的水平，一個國家的精神風貌。體育所代表的意義不能僅僅局限于體育本身，都說民族的就是世界的。體育本身所要展現(xiàn)的是本民族的精髓。不是每一個人都能站在高高的領獎臺看著國旗冉冉升起，電影人通過電影這種特殊的藝術表現(xiàn)形式，將這樣的夢想，這樣的體育精神完整地表現(xiàn)出來?！兑粋€人的奧林匹克》就是一個很好的例子。
《泰坦尼克號》風靡全球的真正原因就是這部電影中推崇一種人人都向往的愛情。體育作為一種全人類無差異的肢體語言，不管是東方人還是西方人，任何膚色的人都喜歡運動。這種是體育電影的本性。但從東西方體育精神的傳播來說，還是存在差異的。在全球性的今天，中國的包容性越來越好，東西方文化的差異性也越來越逐漸淡化，西方的文化和價值觀念不斷滲透到中國，中國的本土文化體現(xiàn)得越來越整合。但中國文化向發(fā)達國家的傳播卻是一種不平衡的情況。這就要求中國體育電影秉持中國傳統(tǒng)體育精神，理應他國體育文化理念，將中國體育的精神傳播到世界的每個角落。
三、結語。
當今社會國家與國家之間的經濟往來、文化交流與合作是必然趨勢，社會發(fā)展要求國家與國家之間一體化、多元化和開放化。體育作為社會文化中的一部分，也是如此。縱觀中國當前新時期體育電影，要讓全世界了解中國體育電影，我們需要的體育電影要讓全民參與進來，要回歸藝術的娛樂性，要突出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，要彰顯中國最璀璨的文化。體育電影很大程度是宣傳一個國家的形象，宣傳國家的政治意識，倡導中國當代的社會精神面貌，弘揚主旋律價值觀念。本著體育電影的社會屬性，體育電影與政治意識等就從一而終了。體育精神本身就是要超越社會制度、意識形態(tài)、國家、種族、膚色和文化，通過體育促進人類的融合，體育電影的目標也應如此。體育作為人類社會和活動現(xiàn)象，隨著社會經濟文化的發(fā)展不斷發(fā)展，體現(xiàn)了人類文明的不斷進步。
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電影藝術論文篇五
目前我國的電影產量不斷增加，院線和影院快速發(fā)展，影片類型越來越豐富，票房過億的影片越來越多，電影票房收入水漲船高。但是和國外電影業(yè)相比，還存在一定的差距：雖然我國電影產量和票房總量增多，但是平均票房收入較低；中國電影的市場規(guī)模較小，觀影人次不多；我國電影海外影響力較小，競爭力不強；我國電影投入產出低，盈利水平不高等。
電影產業(yè)是文化產業(yè)的一類，是一種典型的大眾文化娛樂消費市場。電影產業(yè)建立在知識和信息的生產、分配和使用之上的經濟產業(yè)，它目前從單一的產品制作走向產業(yè)化生產，并形成一個消費產業(yè)循環(huán)圈，各因素相互作用、彼此牽制使這種循環(huán)圈有效地加速運行。這就需要對我國當前的電影產業(yè)進行較為全面的梳理和分析。
從到，我國電影市場產量不斷增加：20電影片只有88部，但是20全國電影故事片達到了526部，增長了498%。票房收入也是不斷增加，從年的全國票房收入只有8。7億元，到年全國票房收入達到101。72億元，年平均增速達到了35%（見表1）。
從6月我國全面推廣院線制開始到2010年，我國院線公司得以快速穩(wěn)定發(fā)展：從的32家，發(fā)展到2010年37家。與此同時，影院數和銀幕數也發(fā)展迅猛：20影院數只有1045家，到2010年發(fā)展到1993家；銀幕數年只有1923塊，到2010年銀幕數達到了6256塊（見表2）。
在影片產量、院線和影院得以快速發(fā)展的同時，國內票房過億的影片也越來越多。當年《英雄》以2。5億元的票房創(chuàng)下了當時國產片的票房之最，到2010年，票房過億元的國內影片達到17部。而且影片的類型也逐漸豐富，從原來的武俠和歷史片，現(xiàn)在有文藝片、歷史片、紀錄片、動畫片、搞笑片、言情片、武俠片。
而在20到2010年期間，中國引進外國電影總數為143部，進口電影總票房為127。01億元，平均每部進口電影的票房收入為0。888億元，是進口電影的平均票房收入是國產電影平均票房收入的13倍（見表3）。
與北美相比，我國觀影人次增速較慢，電影市場規(guī)模相比較小。，中國觀影人次為0。95億次，2010年為2。5億次。這5年間總的觀影人次為8。55億次，而北美五年期間總觀影人次為68。94億次，是中國觀影人次8倍。如果以平均票價比較，中國電影平均票價為31。19元，而美國電影平均票價為7。20美元，匯率劃算之后，平均票價差不多。但是如果跟工資相比，中國電影的平均票價就遠比美國電影的平均票價貴多了。
中國電影海外影響力較小，競爭力不強。從20到2010年5年期間，中國電影海外票房收入占北美電影總票占比平均為26%，而進口電影在中國的票房收入占中國電影總票房收入平均為42%，可以看出，中國電影的海外影響力較小，競爭力不強（見表6）。
中國電影投入產出低，盈利水平不高。從20到2010年中國國產43部票房過億元的電影，其中大部分電影是虧本的，真正能夠實現(xiàn)盈利的影片并不多。
考慮到影片片方對外公布的制作成本大多存在“虛高”現(xiàn)象，實際實現(xiàn)盈利的更少。
電影產品本身是內容產品，所以首先必須要抓住這個核心，也就本身產品質量要過關，從影響電影產品質量的因素為主要抓手，首先電影故事內容是影響電影質量的核心要素，電影劇本必須要有創(chuàng)意，必須具有吸引力；其次，演員演技水平對劇本中人物的演繹起著重要作用，選擇大明星、大導演對電影的質量起著一定的保證作用；第三，電影的制作技術是影響電影產品質量另一重要要素。目前電影制作技術越來越成為電影產業(yè)新的刺激點，將技術變成電影欣賞的內容，給觀眾消費者帶來全新的體驗效果，比如《阿凡達》把技術和電影內容敘事做到和諧統(tǒng)一，通過3d技術增強劇情對消費者心靈的沖擊力，帶來了全新的消費滿足效果。
以市場為導向，滿足觀眾的需求特點，擴大電影市場規(guī)模。從某種意義上講，現(xiàn)代已經是體驗經濟的時代，觀眾不滿足于做旁觀者，被動進行消費，而是積極主動地進行各種體驗活動，獲得最佳的滿足消費?，F(xiàn)代都市人生活工作節(jié)奏緊張，休閑時間較少，看電影的機會成本較大，消費者觀看電影主要為了休閑和放松。而電影產品是文化產品，是滿足人們精神需求的產品。所以必須以市場為導向，抓住觀眾的消費需求特點，提高首輪票房收入，獲得較好的口碑，使得后續(xù)觀影人次得到增加，電影后期產品有效開發(fā)，延伸電影產業(yè)鏈，擴大電影市場規(guī)模。
將中國文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，提高中國電影影響力。電影產品也是媒介產品，能夠傳播文化和思想觀念。但是要將中國的文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，對中國的文化資源進行深挖掘的同時，進行電影制作時還必須符合外國觀眾的審美需求特性，從而提高中國電影在外國市場的影響力，只有這樣，中國電影產業(yè)才能得到內涵發(fā)展和提升。
電影藝術論文篇六
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發(fā)展，已經形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數據庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據電影劇情的需要，適當的進行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據數學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
電影藝術論文篇七
電影音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發(fā)展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進電影節(jié)奏、表現(xiàn)人物心理、彌補情節(jié)之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現(xiàn)如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。
電影音樂；電影；畫面；電影節(jié)奏；旋律特征；電影內涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。
音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現(xiàn)的，是依據電影劇情發(fā)展創(chuàng)作出來的音樂。電影音樂是體現(xiàn)影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節(jié)上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規(guī)律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發(fā)出噪音，一種現(xiàn)場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節(jié)，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續(xù)為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經做到配合畫面的情緒與節(jié)奏，擴大了電影藝術的表現(xiàn)力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業(yè)的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現(xiàn)了質的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發(fā)展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。
音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節(jié)奏的功能與同樣節(jié)奏多變的電影達成統(tǒng)一。電影中的節(jié)奏比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等，與音樂本身的旋律節(jié)奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質表現(xiàn)不同情節(jié)、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現(xiàn)在觀眾面前。
電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節(jié)中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節(jié)及人物心理而發(fā)展轉變。
在一部電影中，用恰當的樂器以合適的節(jié)奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節(jié)與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。
1988年的經典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執(zhí)導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮(zhèn)的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發(fā)展起來的經濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂大多出自目前最多產的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內容和主題。伴隨著畫面的出現(xiàn)，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區(qū)與中音區(qū)之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現(xiàn)成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮(zhèn)。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業(yè)以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內移動的節(jié)奏也與音樂的節(jié)奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節(jié)奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現(xiàn)在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。
同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現(xiàn)的哀思節(jié)奏相近，人們內心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現(xiàn)這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節(jié)奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節(jié)奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節(jié)奏迅速發(fā)展，而托托正經歷著的電影業(yè)的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節(jié)奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現(xiàn)托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮(zhèn)人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節(jié)奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發(fā)展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮(zhèn)的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執(zhí)著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執(zhí)著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節(jié)內所蘊藏地深層內涵的理解，進而引發(fā)觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
電影藝術論文篇八
中國體育發(fā)展中存在的問題很多，比如，競技體育領域中的假球黑哨問題、興奮劑問題、篡改運動員年齡問題等等，但從大的方面來說，目前中國體育發(fā)展過程中存在的問題可以概括為三個方面，即三個不平衡發(fā)展：競技體育與群眾體育、學校體育的不平衡發(fā)展，城市體育與農村體育的不平衡發(fā)展，沿海發(fā)達省市與內陸欠發(fā)達地區(qū)體育的不平衡發(fā)展。這三個方面的不平衡是我國體育發(fā)展的幾個基本問題。
（一）競技體育與群眾體育及學校體育發(fā)展的不平衡。
造成競技體育發(fā)展與群眾體育、學校體育發(fā)展不平衡的因素有很多，筆者認為主要有以下幾個方面:國家體育投入偏重競技體育，群眾體育、學校體育投入不夠；地方政府對群眾體育、學校體育發(fā)展重視不夠；體育與教育系統(tǒng)配合不夠，兩大管理部門沒有形成促進體育發(fā)展的合力；學校體育的指導思想存在偏差。群眾性體育活動的開展是全民素質提高的重要支撐點，相關部門對群眾性體育活動“說起來重要、抓起來次要、忙起來不要”的態(tài)度必須改變。全民身體素質不提高，競技領域拿多少塊金牌也無法使中國成為真正的體育強國。
（二）城市與農村體育發(fā)展的不平衡。
城市體育近年來獲得了較快發(fā)展，已經形成了以社區(qū)體育為主導的城市體育發(fā)展模式，小區(qū)、健身點、全民健身路徑、老年人活動中心以及收費性的健身俱樂部等體育活動形式發(fā)展較快，參與人數也不斷上升，甚至以往被認為是“貴族消費”的網球、高爾夫等運動也被一部分市民接受。隨著市民生活水平不斷提高、余暇時間的延長、體育觀念的轉變，依托城市較好的體育設施條件，城市體育呈現(xiàn)較快的發(fā)展勢頭。
與之相對，在廣大的農村地區(qū)，體育活動的開展不容樂觀。多年來，農村體育面臨著資金投入少、場地設施不足、組織力度不夠的`困境，農村體育發(fā)展長期徘徊不前。在我國新農村建設的發(fā)展過程中，與科技、文化等事業(yè)所取得的成就相比，農村體育發(fā)展相對滯后。農村體育的落后狀態(tài)固然與我國長期城鄉(xiāng)二元的社會形態(tài)、實行農業(yè)哺乳工業(yè)造成農村相對于城市在社會、經濟、文化包括體育等方面形成的巨大落差有關，同時，也與當前體育工作中存在的種種誤區(qū)有關。
1．認識上的偏頗。
長期以來，我們都在強調城市文化所代表的時代文化對農村的導向與表率作用，而忽視了對農村文化自身的挖掘和整理。在理論上，我們承認農村（文化）的重要性，但在實際操作中，卻往往采取“一刀切”的做法，對農村體育的普及與推廣更多地是采用了“城市文化”的思路。將農村體育作為一個被動的客體，以為要發(fā)展農村體育就是要將現(xiàn)代體育推行到農村的各個角落，而對我國農村的實際情況和豐富多彩的原生態(tài)的體育卻遠遠重視不夠。如果簡單地把城市體育的一些做法復制到農村，那么對中國這樣一個農村區(qū)域廣闊和人均資源短缺的現(xiàn)況來說，其難度是可想而知的。
2．農村體育工作不受重視。
許多縣、鄉(xiāng)、村政府領導班子對農村體育工作的重要性認識不足，都主要把精力放在搞經濟建設上，認為抓體育并不能解決溫飽、就業(yè)和富裕問題。因而，忽視農村體育工作，沒有把體育作為農村社會主義精神文明建設的重要方面擺在一定位置上，認為體育是可有可無的事情。一項對西北5省老少邊窮地區(qū)農村體育的調查顯示，有46.3%的政府沒有將體育工作納入政府工作計劃；有42.9%的鄉(xiāng)鎮(zhèn)沒有確定的、具體的機構專門負責體育工作。
3．對農村體育工作的扶持沒有制度化、規(guī)范化和法制化。
由于農村問題的特殊性，所以農村體育的全面開展決不是哪一屆或哪幾屆體育局(各級)或者某幾項政策的出臺就可以解決的問題，它是一個長期歷史積累的問題；同時它也不僅僅是體育系統(tǒng)本身就能解決的問題，它需要全社會各個方面的共同關注。而體育對農村的扶持政策相對就顯得單薄一些，有的地區(qū)在小康鄉(xiāng)鎮(zhèn)評估驗收指標中，沒有體育方面的內容；在農村體育組織領導機構、資金投入、設施建設等方面缺乏扶持政策。即使在國家體育總局的倡導下，模仿科、教、文、衛(wèi)的做法，在全國各地開展了轟轟烈烈的“體育三下鄉(xiāng)”活動，各地的活動場面確實頗為壯觀，媒體也給予了足夠的關注、報道，但沒有再看到關于“體育三下鄉(xiāng)”活動的媒體報道，說明“體育三下鄉(xiāng)”活動并沒有制度化。
4．對村落體育的重視不夠。
5．實踐成效的不足。
從農村體育發(fā)展的主體看，存在農民體育意識較淡薄，農村體育人口偏少，體質和身體素質有待進一步提高等問題；從硬件設施看，我國農村體育場地設施基礎差、數量少，各項投入欠缺，即使在某些地區(qū)現(xiàn)已存在的為數不多的場地，也都非常陳舊，無法滿足農民的體育需求，更無法培養(yǎng)和調動農民參加體育活動的興趣和積極性；從軟件建設看，農村體育管理組織不健全，農村體育骨干少；從活動水平看，農民活動時間、項目、方法均偏少，普通農民很少有可以參加的體育活動，農民參加體育活動既無人組織，又無處可去，致使文化體育等健康文明的生活方式沒有進入到農民的生活中去。
電影藝術論文篇九
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?/p>
通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
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電影藝術論文篇十
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術在國內的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
電影藝術論文篇十一
1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯(lián)系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，為中國現(xiàn)代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學態(tài)度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產生了深遠影響。
電影藝術論文篇十二
音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當的教學情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
電影藝術論文篇十三
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰摇⒔逃铱鬃樱趦汕Ф嗄昵熬吞岢隽艘詷酚说?觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
電影藝術論文篇十四
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結構聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結構、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構成，因采用紙質材料的關系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術本質的道路任重道遠。
世博藝術的本質是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關系，通過垂直的斷層堆積方法構成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術本質中去。要回歸到世博最初的藝術本質中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應只體現(xiàn)在設計表面上，更要體現(xiàn)在設計的本質觀念上。
電影藝術論文篇十五
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些性格內向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?！边@一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
電影藝術論文篇十六
隨著社會經濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據。
面對知識經濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當的表揚和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用?？梢?，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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電影藝術論文篇十七
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖耍疚闹攸c探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現(xiàn)代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現(xiàn)代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現(xiàn)出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現(xiàn)代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現(xiàn)。
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【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/17035271.html】
