談美術簡的讀后感（模板16篇）

讀后感是我們思考書籍意義和啟示的過程，對我們的成長和思想觸發(fā)有著重要意義。寫讀后感的過程中可以用一些形象生動的語言，以及豐富的比喻和描寫，來吸引讀者的注意力。以下是一些寫得很出色的讀后感，不妨參考一下里面的觀點和寫作風格。

談美術簡的讀后感篇一

《意見》探討的第二個部分是形成直覺能力的內隱要素即“視覺思維”的問題?？梢哉f，沒有內隱的視覺思維的作用與培養(yǎng)也就不可能產生與提高外顯的直覺能力；反過來說，直覺能力的高低、強弱也反映了視覺思維能力的高低、強弱，而這兩者發(fā)生、聯系的“過程”又幾乎是同時的。所以阿恩海姆在書中反復強調，一切視覺文化活動（包括美術教學）的“思維主要的就是視覺思維”。按他的意思，感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經具備了思維能力，具備了認識能力和理解能力。在他看來，人們看到一種形象（不管是知覺形象，還是內心意象），就有了抽象活動；而當人們思考一個問題時，都有某種具體形象或意象作為出發(fā)點或基礎。他還通過大量事實證明，許多創(chuàng)造性思維，都是通過或包括有視覺思維的作用或因素的，只不過這種視覺思維是通過知覺的選擇作用生成的意象。這種意象有點兒象是印象派繪畫中或是現代抽象派繪畫中看到的.形象或形式，是一種“視覺閃現”或“視覺暗示”，它著力于物象的整體性或結構性，而不是物象確定的輪廓與細節(jié)。這種特殊的形象或意象或思維，對于創(chuàng)造力或創(chuàng)造性思維的發(fā)展是彳艮有用的，因為只有它才有可能使人們的感性與理性、知覺與思維的活動過程達到一種同步與同構的統一。

艾斯納曾對他的這種理論高度評價道：阿恩海姆給了我們一種對藝術和思維的基本看法，它將藝術活動中一一觀察與創(chuàng)作一一置于教育過程的核心；眼睛是心靈的部分，感覺本身就是一種認識過程，感覺器官作為認識不可分割的一部分，就是起這個作用的；他的關于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術的觀察和創(chuàng)作是促進智力發(fā)展的基本要素。

談美術簡的讀后感篇二

豐子愷先生是現代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的?！墩罢暗哪_踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假,我讀了《少年音樂與美術故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候學習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。

寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學習吹口琴首先要學習如何使用，而且要懂理法,還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。

一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內心的誘惑,于是買了一支笛子。看門的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！

兒童節(jié)的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經意之間的一個動作，激發(fā)了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節(jié)的禮物。可見靈感對于繪畫來說是多么的重要。

特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學成以前的練習時期，比練習英文數學更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂?！币晕覍W習鋼琴的經歷來看，這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習更多的'是枯燥、單調、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。

談美術簡的讀后感篇三

斷斷續(xù)續(xù)地，我教少兒學習美術已近二十年了。經驗告訴我，三到十歲的少兒不應將大量的時間化在學習簡筆畫上，也不宜直接學習素描寫生。尤其是近幾年利用周末獨立辦班后，更是切身體驗到家長和孩子，尤其是孩子的需要——不是想簡單地學會畫幾副簡筆畫就夠了，而是想通過美術這門藝術挖掘潛力、完善人格、體驗別樣的成功、別樣的樂趣。因此，在我的“尖尖角”美術樂園里，如何讓孩子在快樂的氛圍中循序漸進地學會發(fā)現美、欣賞美、表現美、創(chuàng)造美，是我最主要的教學目標。 圍繞這個目標，我將所有的學生按照年齡和基礎的不同分編成幾個班，引導孩子從不同的角度去觀察事物，用盡可能用豐富多變有趣的手法來表現美術的方方面面，既不強求孩子的作品跟老師的一樣，更不要求和其他孩子一樣，鼓勵每一個孩子都盡可能地表達出自己的特色。比如我教孩子畫小鳥，練習圓、半圓、三角形的組合圖形，我通常是先引導孩子回憶并聯想曾經見過的各種小鳥，都是什么顏色、什么形狀，然后請同學們自己先試著畫一畫，評一評?？偨Y出小鳥的基本形是圓、半圓與三角形的組合，色彩是豐富多變的。然后我會利用至少三個課時教孩子運用三種以上的方法來表現小鳥。一、剪紙拼貼畫，二、簡筆畫，三、寫生臨摹加想象畫。同時，每一節(jié)的課后作業(yè)我都會要求孩子帶著課堂所學知識去重新觀察分析生活和書中的小鳥，然后在新課開始的時候與同學相互交流自己的新發(fā)現。對于每一個孩子我都會設法找出一個優(yōu)點，當堂在他們的《美育周記冊》上畫上紅色的星星、月亮、太陽等等，以資鼓勵。對于學生的作品，無論是家庭作業(yè)還是課堂練習，我都會認真地將它們懸掛在教室里，經常地找個理由點評一番，充分地肯定優(yōu)點，慎重地、建議性地指出不足。比如小鳥的頭畫的不圓，我會微笑著說：“哎呀，小鳥是不是不聽話，被他的媽媽打了一錘，把頭給砸扁啦?”如果孩子畫的小鳥身子太小，我會說：“小鳥好可愛呦，有點像大頭兒子哦。再畫一個身體大點的，強壯點的鳥兒做它的小頭爸爸，好嗎?”這樣一說，孩子多半會帶著快樂的好玩的心情再畫幾只鳥出來。時常是2-xx-xx小時課都上完了，許多孩子還不愿意放下畫筆回家。

今年五一長假期間，我?guī)Я藥讉€孩子上附近的山上寫生，有位路過的老者詢問：你這是教美術、素描還是簡筆畫呢?這話初一聽似乎老者還挺懂行，細一琢磨其實是個外行。可以斷言，這位老者對美術是一知半解，對少兒美術教育的內容和方法更是一竅不通。

經過美術專業(yè)訓練的人都知道，美術不僅僅是拿筆在紙上繪畫。如果說美術是一座四層樓，繪畫則是這四層中的一層，另外三層分別是工藝美術、建筑藝術和雕塑。而素描和簡筆畫呢，則不過就是這摟中的.鋼筋或幾小塊磚。在我的日常美術教學中，對第一次來學習美術的孩子和家長，我總是這樣講解美術的分類和學習目標：美術好比是一個人，我們的四肢可分別代表美術的四大門類;學習美術就是要學習如何觀察美、發(fā)現美、欣賞美和創(chuàng)造美。如果說美術像語文的話，那么簡筆畫就像其中的夸張手法，而學習素描就有點像語文課上學字詞語法，那么寫生呢就好比是寫日記。大家都知道，學習語文不可能只學寫日記，更不可能把夸張手法作為主課講上一學期。但是奇怪的是，目前社會上就有很多課外美術輔導班把簡筆畫教孩子一畫就是一兩年!搞的很多家長對美術產生誤解，以為孩子學美術就非得學簡筆畫，學素描就非得畫石膏，也不考慮孩子的年齡和個性特點，隨便進個美術班就算學美術了。實在是荒謬。

我認為，4-14歲的孩子學美術應該盡可能地教孩子了解、接觸到美術的各大門類。根據孩子的不同年齡和接受能力分班教學。圍繞造型、色彩和創(chuàng)意這三個基本要素，綜合運用繪畫、工藝、雕塑等多種表現技巧引導孩子從美術的角度認識生活、表現生活、熱愛生活，提高美的鑒賞力和表現力。我的美術教學以激發(fā)保護孩子的美術學習興趣為主要目標，堅決反對美術教師圖省事，一味地只教孩子學習簡筆畫。對于3-6歲初學美術的孩子，我更主張孩子的家長盡可能地陪同孩子一起學習，以便配合老師對孩子的美術學習給以經常性的，相對比較理性和科學的輔導。目前為止我?guī)Я藊x-xx這樣的課外美術輔導班，我叫做美育親子班，每班有6-1xx-xx學生各帶6-10位家長，孩子的學習興趣及作品效果明顯優(yōu)于沒有家長陪同的班級。

請看本人為3-6歲幼兒課外美術教育親子班所上的課外美術課教案之一。

談美術簡的讀后感篇四

專業(yè)：中英文秘書學號：2010105144姓名：孫明燕。

朱光潛先生的《西方美學史》是我國學者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學術界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。

朱先生在本書最后一章談到他編寫時的立意說：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標準是他們要確實能代表當代的主要思潮而且可以說明歷史發(fā)展線索。”全書按歷史發(fā)展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學家的論著。它以哲學史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發(fā)展、演變和斗爭為綱，對美學史上的幾個基本問題：美的本質、形象思維、典型人物和作為創(chuàng)作方法的浪漫主義及現實主義，作了相當細致的分析介紹，并對不同時代的美學家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學史上的建樹與得失都給予了相應的評價。

就以“美的本質”來說，不同時代、不同流派的美學家對于美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結為這樣兩個方面，即：內容與形式的關系，理性與感性的關系。有的強調形式，忽視內容；有的只重內容，輕視形式；也有的企圖使形式和內容、理性和感性按照他們的需要而相互結合。在具體論述時，又根據不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側重地分別介紹了古典主義美學(古希臘時代)的“美在物體的形式”說；新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英國十八世紀的經驗主義美學把“美的本質”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調：美在于愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結合。在具體說明什么是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在于關系。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內容與形式、理性與感性相互割裂的局面，于是從唯心主義出發(fā)，提出了美在理性內容表現于感性形式的論點。誠然，他們兩個也各說各是?？档掠弥饔^唯心主義來調和形式與內容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現。前者的內容是超驗的理念，而后者的內蘊則是絕對精神。十九世紀中葉俄-國革命民-主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻是，豎起了美是生活的大纛。

作者在介紹不同時代及不同學派的美學思想時，做到了“史”與“論”的結合，因而相當清晰地給讀者勾勒出了西方美學思想發(fā)展的一個基本輪廓。他不是把美學史上各種流派當作是孤立于社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經濟基礎上，尤其是階級根源上來進行分析，同時還扼要地說明了它們在歷史上的承續(xù)關系。例如，朱先生在介紹文藝復興時期達·芬奇等藝術大師對于最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達哥拉斯、亞里斯多德、圣奧古斯丁及圣托馬斯關于形式美的看法相比較，相鑒別，并且還指出它對后來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄于康德等人的形式美的影響。這樣，就便于讀者把了解到的有關形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側重面，同時又能見出形式美的思想在美學史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結合，應該說是《西方美學史》的顯著特色之一。

《西方美學史》是一部從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發(fā)展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠的著作，對于后人深入探究美的含義具有重要意義。

談美術簡的讀后感篇五

這本書西方藝術的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發(fā)展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。

書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！

古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！

它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑?？J為人類的審美意識產生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。

談美術簡的讀后感篇六

最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節(jié)闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規(guī)劃學生的美術實踐，激發(fā)學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發(fā)展方向，激發(fā)學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”?？鬃右舱f過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者?！迸d趣是主觀世界的一種現象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態(tài)度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

在教學中我常借助多種媒體去激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現真理。”在美術學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，有時是師生同臺表演，現場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環(huán)境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發(fā)學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優(yōu)勢的學生都能獲得發(fā)展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發(fā)自己的審美體驗。也極大地調動了他們學習與探究知識的動力，激發(fā)學習美術的興趣。

美術教育是激發(fā)創(chuàng)造和獲取創(chuàng)造性表現能力的手段之一，密切聯系學生的生活經驗，誘發(fā)學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創(chuàng)設各種條件，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發(fā)學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的精神與學習動機。

在美術教學中我根據每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發(fā)學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發(fā)出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉(xiāng)徐州的當地資源，引導同學們先從家鄉(xiāng)的橋中選取自己最感興趣的一座進行調查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現澆鋼筋混凝土連續(xù)箱梁結構，在橋面上部兩側分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發(fā)了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現自己最感興趣的橋。通過校內外的聯系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創(chuàng)造潛力得到開發(fā)，產生了強烈的表現欲。做作業(yè)時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創(chuàng)造出風格各異的橋，充分享受創(chuàng)作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態(tài)度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發(fā)學生求知、探究、創(chuàng)作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發(fā)展性的評價——反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調節(jié)，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。

談美術簡的讀后感篇七

上海自由貿易區(qū)、中國國際貿易促進委員會、世界自由貿易聯合會、世界貿易組織??當今世界，各種促進貿易的組織已有千千萬萬，貿易已經成為人與人、團體與團體和國家與國家之間不可或缺的一部分。然而，貿易的由來與發(fā)展卻有不得不說的故事。

1交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333必然是另一方所失。羅馬帝國時代，雖然貿易得到許可，但和來自地產的財富比起來，從貿易獲得的財富依然更有爭議。盡管那時候沒有現代意義上的市場經濟，但商業(yè)活動依然發(fā)達而顯著。

中世紀，人們對新的商業(yè)制度的發(fā)展給予了關注。早起的基督教教會的《舊約》通篇寫的是，增加個人財富總是和不誠實的商業(yè)活動以及剝削窮人相聯系。北非的希波主教圣奧古斯丁認為貿易本身沒有錯，因為它可能使本來得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人類，可貿易也容易被誤用。罪惡存在于貿易商身上，不在貿易本身。伊本·赫勒敦的作品顯示，在十四世紀的伊斯蘭世界里，貿易與科學共同繁榮。托馬斯把商人放在與工匠平起平坐的位置，而在當時，工匠是深受歡迎的職業(yè)。當時，人們對貨幣、價格、商品價值等與貿易有關的元素進行了研究與談論，分析了經濟運行方式。

十六世紀，重商主義開始興起。部分國家開始利用重商主義政策來實現一些目標：1.利用全國保護性的關稅和國內自由貿易制度統一國家；2.通過發(fā)展經濟，為國家提供充足的收入；3.通過鼓勵貿易和增加貨幣供應量來實現高就業(yè)；4.利用貿易政策積累財富。這些政策都極大地促進了貿易的發(fā)展。羅杰·諾斯認為，任何有利于個人的貿易也有利于公眾，因此管制貿易永遠是有害的。同時期，貿易平衡、貿易差額論、貿易收支理論、利率與自由貿易等重要理論都得到發(fā)展。

重農主義與重商主義在一段時期是此起彼伏。十八世紀中期，2交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333皮埃爾·德·布瓦吉貝爾在《法國詳情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，對路易十四的重商主義政策提出了批評。重農主義思想在1756年到1763年間得到發(fā)展。重農主義者認為貿易是重要的，因為貿易提供了維持生計的可靠手段，可農業(yè)仍是根本大計。他們認為只有農業(yè)才獲得凈收益，也就是獲得超過生產必需成本的盈余。杜爾哥卻認為政府應該給一切商業(yè)部門恢復自由——除去貿易壁壘，簡化稅收，給予每個人工作權。亞當·斯密對重商主義和重農主義都作了批評，他。

總結。

道，市場可以像一只看不見的手一樣運作，甚至在人們無意為他人服務的情況下，也能促使他們生產其他社會成員需要的物品。這就是自利能夠制造有利于社會的成果，即使人們并不相親相愛，商業(yè)社會也能繁榮的原因所在。

隨著貿易的擴大，自由貿易主義也得到了發(fā)展。亞當·斯密倡導他所謂的“天賦自由”制度，自由制度導致資源被轉移到最需要的活動中。古典經濟學家基本都是自由貿易主義者，他們指出保護主義為腐敗提供了機會，使國內工業(yè)發(fā)生了有利于強勢集團的扭曲。同時，亞當·斯密并未否定政府在貿易中所起到的積極作用。

貿易仍在不斷的發(fā)展中。貿易使人們專門從事他們具有比較優(yōu)勢的活動，可以使社會上每個人獲益。我們也要積極地參與貿易，改善貿易方式，提高貿易利益。

談美術簡的讀后感篇八

兒童在知覺中的視覺記憶對繪畫創(chuàng)作特別重要，他們能把自己對現實生活中的觀察記在心中，比起跟學生用語言描述與講理論方法，讓學生在繪畫創(chuàng)作時通過記憶的提取再進行創(chuàng)作的的效果會更好。

案例一：上學期的一節(jié)六年級的課《神州大地之旅》，在1班上課的時候，由于投影儀故障，導致那節(jié)課上課沒有ppt，主要靠語言描述與課本的圖片內容跟學生介紹我們祖國美不勝收的自然景觀與豐富多彩的人文景觀，在學生創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，大部分學生都依照課本的例圖做參考來畫，畫的內容都大同小異，效果并不理想。接著到2班上課，投影正常使用，在導入的環(huán)節(jié)，我用ppt展示了非常多我國的美景，強烈的視覺沖擊，加深了他們的'視覺記憶，在新授環(huán)節(jié)更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示環(huán)節(jié)，學生的創(chuàng)作豐富多樣，效果明顯比1班的強。

案例二：上學期的春季實踐活動，在進行之前，我明確地向三年級的學生布置了觀察的任務，讓他們把實踐活動中，你最喜歡的一個場景仔細觀察，回來之后，我們進行繪畫創(chuàng)作。通過觀察活動后創(chuàng)作的學生的作品讓我很驚喜。大部分同學都能畫出一個完整的事件場景，包括場景中的人物動態(tài)表情，實踐工具，場景中的樹木類型，路上的小石子等細節(jié)他們也能捕抓到。因此同學們的作品畫面都非常豐富并富有趣味性。

如果在日常的教學當中，我們多鼓勵學生觀察生活，積累生活素材，根據學生的程度，選擇適合他們欣賞的美術經典作品供他們欣賞,讓他們積累到豐富的圖形信息,這樣,不僅有利于發(fā)展兒童智力,也有利于他們的創(chuàng)造性思維發(fā)展。如在課堂開展之前，多布置觀察的任務，對觀察任務進行細則劃分；帶領學生對學校環(huán)境進行觀察并結合自己的幻想進行寫生創(chuàng)作等。

談美術簡的讀后感篇九

1.

《談美書簡》讀后感

一天的光陰轉瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。

朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們

怎樣

通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現在簡要歸納輯錄如下：

一

人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。

二

學習

其他

三

藝術也是一種生產勞動，在審美中，人有意識的依據美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現美，所以，美也是一種生產勞動。

四

美是有階級性的，但同時，美更本質的性質是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們

關于

五

美與生理狀態(tài)的內在聯系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現出來。

六

現實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

七

崇高是我們由壓抑而產生的，它是由恐懼轉為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側重于對立和沖突，而秀美側重于平衡和和諧。

13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

2.

什么

許多人都認為，看過去舒服的就是美的`，也許更深一層，會說

心靈

這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。

雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應

生活

類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。

朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來?！薄按说?我的地位、我的環(huán)境)應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到

想象

談美術簡的讀后感篇十

通過學習美術課程標準，我了解到課程的性質?；纠砟?。設計思路，課程的目標和課程內容，并且還告訴我們怎么更好教學的建議。

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發(fā)展，根據美術的學習活動的方式劃分為“造型。表現”“設計。應用”“欣賞。評述”和“綜合。探索”四個學習領域，每個領域各有側重，又互相交融，緊密聯系，形成一個具有開放性的美術課程結構。

根據學生的身心發(fā)展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段，1–2級；第二學段：3–4年級；第三學段：5–6年級；第四學段：7–9年級，對于不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特征，認知水平和實踐能力也截然不同。我即將要去任教的是初中，所以在7–9年級這個學段我著重的看了一下，也在此做了自己的總結：

在初中生學習美術的前提下，已經對美術的基本知識有所了解，在學習的過程中應該對美術更深一步的了解，在對四個領域方面有著不同于其他學段的掌握知識程度，我分為以下幾點：

二、“設計。應用”學習領域中，主要了解設計相關門類的基礎知識，應用相關材料和制作方法，進行制作和評定。可以通過媒介來知道視覺傳達設計、工業(yè)設計和環(huán)境設計的分類，了解當地的習俗和中國傳統文化。

三、“欣賞。評述”領域，主要是欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要美術家及流派，然后對美術作品和現象進行簡短評述，表達感受和見解，通過互聯網或者借閱美術相關圖書來加深對美術的了解，在這一節(jié)可以讓學生留作業(yè)，寫出自己喜歡的美術作家和作品。

四、“綜合。探索”學習領域，不僅對美術學科的知識技能了解，任何東西都不是孤立存在的，所以聯系其他學科，通過各種形式，了解美術與環(huán)境、傳統文化、多元文化之間的關系。在生活中美術與我們息息相關，緊密聯系。

最后文章還給了我們教學建議，美術課程不僅是內容的改革，還要求教師在教學過程和教學方法的改革。首先，教師要有一個全體學生的教學觀，對于不同的學生，都要公平的對待，不要放棄任何一個學生對追求知識的權利。創(chuàng)造一個良好的教學環(huán)境、探究有效學習方法、指導學生觀察各種美術優(yōu)秀作品，讓每一個學生真正的有興趣去學習和查閱相關資料。利用現實生活中的資源，更完善的了解到美術的相關知識。

這個暑假我真是收獲了很多，不僅是即將作為一名教師而感慨，更是我作為一名學生對知識的渴求，我希望以后更多的機會去翻閱，這就是我對美術課程標準的真實感受。

談美術簡的讀后感篇十一

這個暑假，我看到魯迅的《朝花夕拾》上提到了《24孝圖》，于是，我便上網查了個究竟。我非常贊揚孝敬父母，但是，也不能只孝敬父母而不顧及其他的，比如說《埋兒奉母》和《臥冰求鯉》這兩個故事。

《埋兒奉母》講的是從前有一個叫郭巨的人，他父親死后，郭巨把家產分作兩份，給了兩個弟弟，自己單獨供養(yǎng)母親，對母親十分孝順。后家境逐漸貧困，妻子生了一個男孩，郭巨擔心養(yǎng)活這個孩子，就無法供養(yǎng)母親，便和妻子商議：“兒子可以再有，母親死了不能復活，不如埋掉兒子，節(jié)省些糧食供養(yǎng)母親?！碑斔麄兺诳訒r，在地下二尺處忽見一壇黃金，上書“天賜郭巨，官不得取，民不得奪”。夫妻得到黃金，回家孝敬母親，并得以兼養(yǎng)孩子。雖然孩子并沒有被埋掉，但這種想法本身就是不對的，萬一被埋，母親也會傷心呀。更何況要“尊老愛幼”，光“尊老”不行，還得“愛幼”，再怎么貧窮也不能把親生孩子活生生的埋掉啊!

《臥冰求鯉》講的是有一個人叫王祥，生母很早就去世了，繼母朱氏多次在他父親面前說他的壞話，使他父親也不喜歡他。后來，父母患病，他不計前嫌，衣不解帶的侍候。繼母想吃活鯉魚，可那時正是冬天，天寒地凍，他便解開衣服臥在冰上，冰忽然自行融化，躍出兩條鯉魚。繼母食后，果然病就好了。釣魚的方法有很多，不會可以請教漁民們嘛，為什么一定要用這種又笨又毀身體方法呢?!要是沒掉著魚，自己也被凍住了，那可怎么辦?!

談美術簡的讀后感篇十二

為了更好地領會新課程的精神，把握好新課程的理念，在教學中有的放矢的落實新課程，我認真品讀了美術課程標準，重點學習了“教學評價”和“學習方式”兩部分內容。

首先，在教學評價方面要指引學生自評、互評的方向。評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優(yōu)秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優(yōu)秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：

1、構圖是否飽滿。

2、線條是否流暢。

3、造型是否準確。

4、色彩是否豐富。

5、創(chuàng)意是否新穎獨特等。

手工作品可以從：

1、造型。

2、表現手法。

3、材料選擇。

4、制作的技法。

5、創(chuàng)意。

6、色彩。

7、造型等方面去考慮。

其次，要拓寬學生自評、互評的空間。小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發(fā)展學生的潛能：對于美術方面能力比較差的學生，可以從非智力因素方面進行評價，比如：“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業(yè)都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”。然后再讓這些優(yōu)秀學生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。

總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發(fā)學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發(fā)展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。

通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發(fā)展性評價對于教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。記憶尤為深刻的是書中提出了6條對于教師進行自我評價的建議：

一、我講課占多長時間？學生參與美術活動和完成美術作業(yè)有多少時間？學生情緒怎樣？

三、我提供的資料和圖片對學生有用嗎？我的提示對學生有指導意義嗎？

四、我的課前準備充分嗎？哪些問題我沒涉及而學生提出來了？我處理得當嗎？

五、教學效果能更好一些嗎？如果再上一次，我會怎樣做？

六、我在教學中學到了哪些東西？我給自己打多少分？

我覺得這6條建議太好了，對我反思教學不斷提升自己太有幫助了。于是，我把這6條作為自己的座右銘，銘記在心里。每節(jié)課后，都依照這6個問題反思自己的教學，總結教學中的成與敗。

我發(fā)現自己在了解學生的學習情緒和調控自己的教學情緒方面做得很不夠。總是因為學生的紀律不好、用具準備不好，而影響自己的教學情緒。有時甚至當堂數落學生，這樣又反過來導致學生的學習情緒下降，這樣不斷的形成了惡性循環(huán)，我對此十分困惑。

從學習中我知道了新課程的教學必須要關注學生的學習情緒。于是我換了一個角度來思考這個問題：學生因為沒帶美術用具而四處借，雖然他破壞紀律，但是他的初衷是好的，他是因為對美術學習有極大興趣，對完成作業(yè)有極大愿望而導致的這一錯誤行為。誰能保證不忘記事情、不犯錯誤呢，孩子更是難免。犯錯誤的時候最需要的是諒解和機會。想明白這些，我便轉變了自己對這些學生的教學態(tài)度。再遇到這樣的現象，我就以溫和的引導取代嚴厲的批評。先是表揚他們的認真態(tài)度，再肯定他們作品中的優(yōu)點，最后提出要求：每學期只有三次忘帶用具向同學借的機會。這樣一來，我的諒解換來了學生改正錯誤的決心。在我的寬容和期待中，我看到了他們在慢慢改變。

在讀書過程中我還感悟到：要以學生的獲得為教學準則。

每一節(jié)課，我都留心觀察上課愛溜號的學生。我漸漸的發(fā)現，他們愛與人爭論，而且爭論時的思維特別敏捷。于是，我有意識的在課堂中圍繞教學內容創(chuàng)設一些有爭論的話題。每次討論時都見到他們活躍的身影。慢慢地，這些學生的學習注意力時間由一兩分鐘延長到四五分鐘、十幾分鐘，他們的學習興趣與主動性也明顯的提高了。

面對新課程，作為美術教師的我還有許多亟待完善之處，只有通過多讀書、多思考，才能不斷提高自己的實踐和反思的效率。

談美術簡的讀后感篇十三

當品讀完一部作品后，相信你心中會有不少感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編為大家整理的美術書籍讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《美術教育與人的發(fā)展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的`態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。

這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

談美術簡的讀后感篇十四

《爸爸的話：我的媽媽》一文中，一個嚴厲的父親形象，教育孩子要熱愛并珍重自己的母親，在人間所有的感情中，母愛是最無私而又神圣的!

《同學可萊蒂》一文中，仿佛讓我看到了兒時的情形，懂事的小學生可萊蒂一邊照顧生病臥床的母親，一邊幫家里干活，一邊抽空學習，他樂觀向上，沒有因眼前的困難而悲傷，依然樂觀積極。對比現在的孩子們，他們確實很需要進行一些困難和挫折教育;我時常給孩子講述我們兒時生活在農村的一些經歷，每次他都聽到津津有味，但過后還是會因為一些小困難而牢騷滿腹，哎——!

談美術簡的讀后感篇十五

如何做合格的小學班主任？班主任教師是學生學習的組織者和引導者,是文化知識的傳承者，是學生的引路人！他的工作,影響著每一個學生在德、智、體方面的健康成長,影響著他們一生的生活道路。我作為一名小學班主任,既感到自豪又感到任務的艱巨。小學是學生的啟蒙教育階段，對他們的一生起著重要的作用，因此，我們小學教師在承擔教學任務的同時，更應該做好育人工作。

的筆記，我的教育理論書籍，每天早晨，我不再站在講臺上監(jiān)督同學，索性自己專心看書、學習，不出兩天，同學們也知道拿出書來學習了，漸漸的，孩子們已經養(yǎng)成了習慣，不管我在不在教室，他們都會“自習”了。我突然想起一句話：身教勝于言傳?？粗⒆觽円粋€個認真的小臉，心里真的是--幸福。

其實，所有的學科都應與思想品德課進行學科整合，每一個學習內容都有德育教育的體現，要向學生滲透從小熱愛祖國，珍惜生活。小學教育主要是養(yǎng)成教育，一個人能否養(yǎng)成良好的行為習慣和高尚的思想品德，關鍵在于小學階段的教育。學生良好的思想行為不是一朝一夕形成的，而是通過每一件事，每一項活動，每一節(jié)課，長期熏陶才能形成。班主任是一個教學班的組織者和領導者他們的工作,影響著每一個學生健康成長。我作為班主任更應該對學生的成長負責。為加強班級德育工作，本學期我在德育工作方面認真按計劃進行。

一直利用班會，晨會對學生進行安全教育，認真貫《小學生德育綱要》，《小學生日常行為規(guī)范》，《小學生守則》，《禮儀常規(guī)》，《雙十教育》等對學生進行教育，讓德育工作無時不有、無處不在。

一、抓常規(guī)訓練。

對學生進行常規(guī)教育和訓練，嚴格要求，一抓到底。自從我接。

這個班后針對班上學生實際，利用一切有利時間加強學生習慣的培。

養(yǎng)。首先訓練學生正確讀書和寫字的姿勢，每天提醒他們注意習慣。

的培養(yǎng)。讀書時要求全班同學都拿起書做到手到、眼到、口到、心。

到。只要做作業(yè)，就不停地提醒糾正不良姿勢。當學生起來發(fā)言時，

則要求他們站端正，兩眼平視前方，態(tài)度自然大方，并且說話時聲。

音要響亮，吐詞要清楚。在聽的能力方面，則要求他們注意聽別人。

說話，聽清楚說話的內容，記在心中，要說得出來。這些辦法對學。

生聽的習慣養(yǎng)成起到了一定的促進作用?，F在學生在課堂上讀寫、坐站聽說的正確姿勢逐步養(yǎng)成，增強了自控能力，課堂秩序有好轉。

二、耐心教育，以表揚為主。

表揚運用得恰當，學生的積極因素就會像原子裂變一樣發(fā)生連鎖反應。如：上課了，還有同學沒有做好上課準備，如果泛泛批評，收效甚微，如果點名批評，別人往往幸災樂禍；倘若對都準備好的同學進行表揚，其他學生便會仿效，秩序井然。人都有自尊心，表揚有批評的作用，是不傷害學生自尊心的批評。我常用表揚某個學生道德品質、思想行為上的積極因素去影響和克服后進學生中存在的消極因素，寓批評于表揚之中。這樣有利于學生之間互相學習，達到取長補短的目的。

三、為人師表，率先垂范。

班主任工作是塑造學生靈魂的工作，班主任對創(chuàng)設良好的班集。

體，全面提高學生素質，陶冶學生情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具。

有舉足輕重的地位和作用。班主任接觸學生的時間最長，開展的教育活動最多，對學生的影響最大，在學生面前自己就是一面鏡子、一本書。因此，規(guī)范學生的行為，首先要規(guī)范自己的行為；提高學生的素質，首先要提高自身的素質。在教育工作中，真正做到為人師表，率先垂范。我作為一名班主任，在工作實踐中，要求學生做到的，我首先帶頭做到；要求學生講文明禮貌，我首先做到尊重每一位學生人格，從不挖苦諷刺他們；教育他們熱愛勞動，我每天早上和學生一塊打掃環(huán)境衛(wèi)生和教室清潔衛(wèi)生；教育學生搞好團結，我首先做到和各位教師搞好團結；和學生交知心朋友；在學習上，要求學生書寫認真工整，我在板書時首先做到書寫規(guī)范認真。這樣自己的一言一行已經成了一種無聲的教育。教師是學生心目中的榜樣，在全面推進素質教育的今天，作為教師更應提高自身素質，樹立職業(yè)道德，以高尚的道德風范去影響學生，當好學生健康的指導和引路人。

四、愛生如子是做好班主任工作的關鍵.

“愛是教育的潤滑劑",愛是溝通教師與學生情感的紐帶。通過和學生接觸,我充分認識到了“愛心”在師生關系中所起到的關鍵作用。談到班主任的工作,我不禁想起法國作家拉封丹的一則寓言“北風和南風比試看誰能把一個人身上的大衣吹掉。北風首先施展威力行人為了抵御北風的侵襲,把大衣裹得緊緊的;南風則徐徐吹動,風和日暖,行人覺得暖洋洋的,開始解開紐扣接著脫掉大衣?！边@則寓言給了我很大的啟示:。

“南風”,也就是說在工作中要運用情感和愛來教育學生。

[簡談班主任工作(六年級)]。

談美術簡的讀后感篇十六

看過很多國內教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：

在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內容為一課時過渡），教師所教內容可隨機應變，如：課堂內突然出現了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉，這時教師的教學內容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結果必然是混亂失敗的。

在美術教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設。”在德國藝術教學大綱中從小學到中學始終強調創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現。

教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現美，表現美。

對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調的聯系通過一些故事描述等方法來出現。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現有興趣的內容促成知識掌握，不至于太理論化。

組織參觀當地的一些博物館和參加一些傳統節(jié)日，結合這些活動來表現印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現。

這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們人生第一次重大事件中記錄上一筆，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。

除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等?？傊?，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/16763252.html】