美的歷程讀后感參考范文(17篇)

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美的歷程讀后感參考范文(17篇)
時間:2023-11-30 10:06:13     小編:文軒

讀后感是對自己閱讀體驗的深思熟慮和書寫表達(dá)。寫讀后感時要關(guān)注自己的情感和體驗,與作者的觀點進(jìn)行對比和印證。以下是小編為大家整理的一些讀后感范例,希望可以幫助你提升寫作和思考的能力。

美的歷程讀后感參考篇一

你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧?你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系?可是想不到它們的美麗其實緊密相關(guān)一脈相承。

世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說,中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn),以時間為軸來說,遠(yuǎn)古是神秘的美,青銅是獰厲的美,先秦為理性的美,楚漢是浪漫的美,魏晉風(fēng)度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境,詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境,山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境,明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別,例如他說青銅器的美是獰厲的,想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的,是啊,從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法,真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的,那些美麗的漆器、夸張的陶傭,想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美,他的解釋又相當(dāng)易于理解,這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》,聞一多說:“更夐絕的宇宙意識!一個更深沉更寥闊更寧靜的境界!在神奇的永恒面前,作者只有錯愕,沒有憧憬,沒有悲傷?!薄八玫降姆路鹗且粋€更神秘的更淵默的微笑,他更迷惘了,然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的,如夢境的晤談,有的是強(qiáng)烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外,我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說,“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷,仍感輕快,雖然嘆息,總是輕盈?!亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識:對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視,對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白!

這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中,叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯,都是理論,但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡,讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期,李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合,交代美的演變的緣由,演變的方向,經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如,不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印,不是沒有理由噠!

美的歷程讀后感參考篇二

本學(xué)期,我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》,書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節(jié),其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”,動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美,細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉,聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩,深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”,體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時,讓讀者認(rèn)識到中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關(guān)系與韻律。強(qiáng)調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào),而非對立面的排斥與沖突。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的,他認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”,堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個由內(nèi)容到形式的積淀,是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù),一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感?!坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾矗腔钌?、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性,并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時,讓我對“有意味的形式”有了新的認(rèn)識,它并不是客觀世界刻板、不動的,而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到,“至其針垂韭筆致,橫直轉(zhuǎn)折,安排緊湊,又如三等角之配合,空間疏密之調(diào)和,竟能給一段文字以全篇之美觀?!睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌,而是書家情意結(jié)構(gòu)所成,骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代,強(qiáng)調(diào)“達(dá)其情性,形其哀樂”,“隨其性欲,便以為姿”,將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草,像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合,將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言,去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心?!?/p>

“美是感性與理性,形式與內(nèi)容,真?zhèn)紊?,合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一?!痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”,讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識,在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動,也感受了建筑的巨大空間感受漫游,還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古,還有繪畫中的“氣韻生動”,形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一,以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說:“俱往矣。然而,美的歷程卻是指向未來的。”

美的歷程讀后感參考篇三

多思想、情感、觀念、意緒,說明為什么直到今天,如此久遠(yuǎn)的古典文藝仍能讓我們?yōu)橹@嘆,為之傾倒?!睹赖臍v程》猶如一位博學(xué)的向?qū)?,用富含詩意的哲理和思想把我們引進(jìn)中國古代藝術(shù)的殿堂,帶領(lǐng)我們品味那文藝的美的精髓。

來展示這種作為獰厲美的青銅藝術(shù)涉及到的中國古代思想的發(fā)展進(jìn)程。正是從它們的身上,體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)、力量和意志;正是從它們身上,體現(xiàn)出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教的情感、觀念與理想,配上那堅實、穩(wěn)定的器物造型,極為成功的反映了進(jìn)入文明時代所必須經(jīng)歷的血與火的野蠻時代。

遙遠(yuǎn)的圖騰與巫術(shù),早已沉埋在了過去的年年歲歲,歲歲年年之中。但仍然值得人們?nèi)プ窇?,這種有意味的形式始終是藝術(shù)發(fā)展史上最原始最寶貴的財富,也為以后的藝術(shù)發(fā)展奠定了不可替代的基礎(chǔ)。

美的歷程讀后感參考篇四

我讀《美的歷程》可以算是個例外,這本書罕見的厚,全書377頁,感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究,不分厚薄,只管喜歡,先從架子上不分青紅皂白,檢面善的就抽出來,交款的時候再把書擺到臺面上,價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn),之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。

長話短說,那天在三聯(lián),我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈?,就這么把它買回來了。(不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機(jī)?)我沒有任何理由不心疼,88塊錢?。?!不過這本書貴也有它的原因,全書收錄214幅精美插圖照片,其中大部分是彩色的??丛谶@錢的分上,再厚的書,也要咬牙看下去。如此,我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理,看插圖多的書自有好處,就是看的快,成功感強(qiáng)烈。一次如廁,我最多看了50頁。

但也有慢的時候,比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時,我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片:河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前,我要先問大家一個問題(這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友,她的回答讓我非常高興,其智力水平正好符合我的要求),我們心目中的古代人是個什么樣子?為了讓大家有充分思考的時間,我這里先分個段。

答案我自己說出來吧:峨冠博帶,寬袍廣袖,對于武俠小說看多了的朋友,古人有時候腰里還配著一把寶劍,總之,有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》,里面畫的屈大夫就是這個樣子,后來看過的所有古人造型也都是一個模子(可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外)。但你來看看這塑像(書中163頁),在頁面的右下角,一個小小人縮成一團(tuán),抱頭坐在一塊圓形石頭上,只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。

這是一個有血有肉的人,他在為什么而痛苦悲傷?靠,簡直就是個小哈姆雷特,說它象哈姆雷特,還有一個原因,就是他的頭發(fā)都打著卷,貼在頭皮上。就是這個泥塑,讓我在馬桶上憋了半小時,不是沒有收獲,出來的時候我?guī)е@樣一句話,讓我的女友五體投地:不了解中國的歷史你會看不起中國,了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。

現(xiàn)在,這本書我已經(jīng)看完了,對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的,而且,單憑那么多漂亮的圖片,我花這個價錢就完全值得。只有一樣,再好的書也有打折的時候,別的不說,我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話,萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了,可千萬千萬別告訴我。

美的歷程讀后感參考篇五

近期,拜讀了李澤厚的《美的歷程》,大致全面地了解了中國古代藝術(shù)?!睹赖臍v程》共分十章,把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi),揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀,具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但,畢竟是將數(shù)千年的美學(xué)濃縮在小小的一本書中,我僅僅只是對美學(xué)有一點十分淺顯的理解。

作者并未從文學(xué)審美的角度來構(gòu)造中國千年來的美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò),而是單純地以美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)論述了繪畫、建筑等藝術(shù)門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂,所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。

盛唐之音,讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表,也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。唐代,揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩(wěn)定強(qiáng)盛,使得各個地域的文化都融入進(jìn)來。文化,在這里交流融合。唐詩,就是在如此環(huán)境下孕育而出,并在盛唐達(dá)到了巔峰。而提起唐詩,就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌,奏響了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音;他的存在,讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人,飲酒賦詩縱情人生,張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白,以其狂放恣肆的氣魄,將唐詩推上了有史以來的最高峰。

“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷,也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)??”

這句話,概括了盛唐藝術(shù)的美。盛唐之音,就是如此的美??

美的歷程讀后感參考篇六

終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了,從上美學(xué)課以來,一直對美學(xué)這門學(xué)科懵懵懂懂,也不知道美學(xué)具體定義是什么,“美學(xué)是研究形象的人文社會科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解,不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽的迷迷糊糊,美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書,我選擇了其中的《美的歷程》來認(rèn)真的讀,希望能夠加深對美學(xué)的認(rèn)識。

看完這本書我領(lǐng)悟到很多,作者對中國數(shù)千年的藝術(shù),文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》,但只是豐富了很多,同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識?!睹赖臍v程》的覆蓋面很廣,從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時期的美學(xué)。

《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書一共分為十個章節(jié),下面我把目錄羅列一下,第一章龍飛鳳舞,第二章青銅饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚漢浪漫主義,第五章魏晉風(fēng)度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韻外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文藝思潮。從遠(yuǎn)古時期的早期美學(xué)一直到明清時期的美學(xué),全書概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。

直應(yīng)用到現(xiàn)代。而漢字也有著自己的美學(xué)價值,這就是書法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書法藝術(shù)。書法是中國特有的線條藝術(shù),書法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰(zhàn)國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想,法家的“依法治國”,墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”,等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經(jīng)》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現(xiàn)的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表,漢賦,壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化,本土產(chǎn)生的道教和外來宗教佛教相互滲透,他們的石窟,壁畫,雕塑具有很高的美學(xué)價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現(xiàn)實主義詩歌讓中古的詩歌藝術(shù)達(dá)到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化,格律化,百花齊放,充滿憂傷的中唐文藝很審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。

第九章講的是宋元時期的市民文學(xué)。宋詞元曲子昂中國文學(xué)史上有著很高的地位和價值。第十章講的是明清時期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創(chuàng)造了中國民族特色的藝術(shù)美。這大概就是全書的主要內(nèi)容,我讀的不是很透徹,但也從其中得到一些基本的美學(xué)知識。讀完這本書,完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游,品味先哲們思想的樂土,讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡,楚漢浪漫主義的氣勢與古拙,魏晉風(fēng)度的人的主題,文的自覺.阮籍與淘潛篇,盛唐諳中.青春.

李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性,文藝的客觀發(fā)展規(guī)律,把社會時代風(fēng)采與文藝緊密相連,用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象,這本書無論從內(nèi)容,語言造字上極具功力,值得我們反復(fù)品讀。

《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠(yuǎn)古圖騰崇拜,下面我就遠(yuǎn)古圖騰崇拜來講述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜,而中國遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜更是表現(xiàn)了那個時期的人文精神與美學(xué)歷史價值。龍是華夏族的圖騰,現(xiàn)代的中國人都將自己是龍的傳人,龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不僅是一種簡單的圖騰崇拜,而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價值。當(dāng)然其他民族也有自己的圖騰,這些圖騰大多是自然物,從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰,圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學(xué)價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。

這次讀《美的歷程》知識泛讀,相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀,細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品,讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識,更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品,值得細(xì)細(xì)品味。

美的歷程讀后感參考篇七

初次了解美學(xué)這門學(xué)科,一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后,對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作,在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點,就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié),按歷史發(fā)展的時間順序,介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想?!澳侨嗣婧~的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。

作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù),而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。

至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng)造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,他們的作品即使非常夸張、恐懼,也缺少了因真情而帶來的美。

創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?!耙淮幸淮膶W(xué)”,審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人,每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。

閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累,對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識,對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握,不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,也鍛煉了自己的審美死亡能力。

閱讀《美的歷程》,讀者往往會有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》,確實如書名所說,閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握,為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò),我們按照作者的思路進(jìn)行了一場中國古代的“美的歷程”。

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美的歷程讀后感參考篇八

初次了解美學(xué)這門學(xué)科,一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后,對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作,在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點,就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié),按歷史發(fā)展的時間順序,介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想?!澳侨嗣婧~的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。

作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù),而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。

至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng)造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,他們的作品即使非??鋸?、恐懼,也缺少了因真情而帶來的美。

創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?!耙淮幸淮膶W(xué)”,審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人,每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。

閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累,對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識,對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握,不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,也鍛煉了自己的審美死亡能力。

閱讀《美的歷程》,讀者往往會有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》,確實如書名所說,閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握,為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò),我們按照作者的思路進(jìn)行了一場中國古代的“美的歷程”。

美的歷程讀后感參考篇九

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字,卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展,來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感:

今天,我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,名字叫《美的歷程》。

書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么,很吸引人。

著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。

我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。

那么,從哪里起頭呢?

書的一開頭就用:美是關(guān)乎心靈的事情,不可復(fù)制,幾近于偶爾雪上留痕,一線佛里梵音。

所以記錄美的歷程,實在是吃力不討好,承載它的除了美自身,更在于后來者審視的心靈敏銳度。

這樣一段話為開頭,同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久,我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。

美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科,雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,但它們卻深深吸引著我。

《美的歷程》全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。

點面結(jié)合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的,正是這與人世間的強(qiáng)烈反差,使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。

此時的北魏雕塑,形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。

化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。

此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場,前者豪邁勇敢,一往無前,后者優(yōu)美寧靜,明朗健康。

而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。

惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。

它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題,是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。

這是真實、平凡而不可企及的美。

看來是如此客觀地描繪自然,卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。

并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神:

盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程,但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的,正如對于我們,青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......

借用書背的一段話來說明這本書,本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。

他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前,如斯感性,如斯親切。

在說到此書的時候,主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容,此人都能大段背出,真是令人驚嘆,從此處可看出此書對此人的影響有多大。

此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國,從遠(yuǎn)古至清末的各個時期,各種藝術(shù)門類的分析。

這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍,算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了,好像打開了一扇從未打開過的窗,看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園,歷史中的每一件藝術(shù)品,都是這個花園里面的一朵花、一樹木。

作者就像守園人,當(dāng)我們打開書籍,走進(jìn)花園之時,這個守園人,會為我們做一個認(rèn)真的向?qū)?,一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸,如數(shù)家珍。

只是里面的東西太多、太豐富了,而且我這次走的也太快、太匆忙了,沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗,但是當(dāng)我走過這個花園之后,身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香,沁人心脾,久久不能忘懷。

接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落,即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

2、 關(guān)于美,作者這樣說,人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅,正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。

美之所以不是一般的形式,而是所謂“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。

所以,美在形式而不即是形式,離開形式(自然形體)固然沒有美,只有形式(自然形體)也不成其為美。

3、 關(guān)于歷史,歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展,相反,它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。

才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量,有地位的是這種神秘化的動物變形,它威嚇,吞食,壓制,踐踏著人的身心,但當(dāng)時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。

用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù)。

超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合,也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛,加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。

5、 關(guān)于漢字,如同 中的結(jié)繩記事一樣,從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。

一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象,而且也經(jīng)常是一類事實或過程,也包括主觀的意味、要求和期望。

這即是說,“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內(nèi)容,正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫,具有符號所特有的抽象意義,價值和功能。

6、 關(guān)于漢代藝術(shù),也正是因為是靠行動,動作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容,聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服,于是粗輪闊的寫實,缺乏,也不需要任何細(xì)部的忠實描繪,便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。

美的歷程讀后感參考篇十

漢文化之所以不同于其他民族的文化,中國人之所以不同于外國人,中國藝術(shù)之所以不同于其他藝術(shù),都應(yīng)該追溯到先秦儒家思想。無論是好是壞,是批評還是繼承,孔子在塑造中華民族性格和文化心理結(jié)構(gòu)方面的歷史地位已經(jīng)是不可否認(rèn)的客觀事實。儒家思想在世界范圍內(nèi)成為中國文化的代名詞絕非偶然。

漢文化泛指漢族人民創(chuàng)造的物質(zhì)文化和思想文化的總和,又稱華夏文化。歷代漢族勞動人民創(chuàng)造了燦爛的文化藝術(shù),具有鮮明的漢族特色。中國有3000多年的可考?xì)v史和4000多年的文字記載,文化典籍極其豐富。

幾千年來,在政治、軍事、哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、歷史、自然科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了許多影響深遠(yuǎn)的文化成果。

植根于春秋戰(zhàn)國時期的諸子思想,是中國價值觀、思維方式、處事原則的文化源泉,深刻影響著我們的日常生活。歷史學(xué)家陳寅恪說:“對一個詞的任何解釋都是一部文化史”。

看似一本薄薄的書,但書中的`內(nèi)容可豐富多彩。作者以其深刻獨到的眼光和雄厚的筆觸,涵蓋了源遠(yuǎn)流長的整個中國美學(xué)史,從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品,宏觀描述了其產(chǎn)生的過程、中華民族審美意識的形成與演變,勾勒出中國美學(xué)史的總體輪廓。

美的歷程讀后感參考篇十一

《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作,從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”,全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代,與此同時,線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神,其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”,論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化,屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。

“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性,而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義,呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。第五章論述了中國正式進(jìn)入封建社會的大變革時期----魏晉時期,人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來,沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系,世界觀和人生觀也有了巨變,對人自身的生命、意義和命運重新進(jìn)行了思索和追求。文學(xué)也進(jìn)入自覺階段,文學(xué)從廣義學(xué)術(shù)中獨立出來,比較細(xì)致的區(qū)分了文學(xué)的各種體裁和風(fēng)格,最重要的`是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”,佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”,再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。

李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音,這位具有天才美的酒中仙,蔑視權(quán)貴和世俗,飲酒賦詩縱情人生,秀口一吐就吐出了半個盛唐,讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài),達(dá)到了中國古代浪漫文學(xué)交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”,論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實和詩意追求”,再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。

以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情,而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義,浪漫主義文學(xué)又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細(xì)致入微的描述,但給我們的印象卻并不模糊。

美的歷程讀后感參考篇十二

近日,有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》,真是一部開闊志趣的好書。

哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書(應(yīng)該說是幾部大書),是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,一部中國哲學(xué)史,一部中國文化史。

本書從原古時代史前文化開始,縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期,直至明清,作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約,充滿哲思之光,語言精煉優(yōu)美,使人一唱三嘆,流連忘返。

讀《美的歷程》,仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山,滿眼的絕勝風(fēng)景,氣喘吁吁并吸收升華著,令人心曠神怡,大獲裨益。常常是讀著畫著,不知不覺就把一頁書畫滿了。

感嘆作者的宏大構(gòu)圖,哲理辯思,艷羨作者的深厚積淀,高屋建瓴。

美的歷程讀后感參考篇十三

鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡,漸漸發(fā)現(xiàn),美是有生命的,她打開了每個時代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),她擁有深厚的生命厚度與長度,她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),美是莊周夢蝶那剎那的微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風(fēng)度,是盛唐的青蓮,是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質(zhì),忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊,她來自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個時代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感動。《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的,真正的美是要在如鏡的心中才能看見,同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,而不是靜止虛無、沉默寂寥。

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪,沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸,無論世事滄桑卻依然生生不息,綿延不止,她沉睡于每一個人最初清澈的記憶,一夢斑斕,夢醒之后依舊浪漫,感動,絢爛,美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?!吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動,從古至今?!薄睹赖臍v程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討,先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面,承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身,從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘,神秘的圖騰,古拙的漢塑,靈動的書法,哀婉的紅樓,虛實相間的山水人情,都是歷史在尋找美的最初的載體?!睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考,從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度,追尋美的足跡,獲得美的感悟與啟迪。

我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史,仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下,生命變得敞亮而豁達(dá),平靜而深邃。

作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺,作為一個時代的精神火花的凝聚,美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間,我們需要做的,是聆聽生命之大美,是讓自己的心靈與美水乳交融,并成為內(nèi)在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝徹,見獨,無古今,不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄,甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離,最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù),是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美,把世界凝固在意識的一秒,只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化,生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然,這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風(fēng)而來的笛聲,直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動,在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞,那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間,澄澈,絢爛,沉靜,驚奇,原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長,只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。

美的歷程讀后感參考篇十四

《美的歷程》這一本書是一本很美的書,里面所描繪的歷史和事物都以一種美的姿態(tài)展現(xiàn)在讀者的眼前,讓讀者慢慢地漫入美的殿堂上,得到美的熏陶。

《美的歷程》總共有十章,但我最喜歡的是第七章的盛唐之音。當(dāng)然,當(dāng)中的“青春。李白”更是我的心頭愛?。±畎自谟螐]山時,曾曰:日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。

一座矗立高聳的'香爐,冉冉地升起了團(tuán)團(tuán)白煙,縹緲于青山藍(lán)天之間,在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美,而且富有浪漫主義色彩,為不尋常的瀑布創(chuàng)造了不尋常的背景。接著李白才把視線移向山壁上的瀑布。在詩人眼里,瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間,維妙維肖。讓詩人無法不對大自然的神奇?zhèn)チΦ臉O力贊頌。瀑布噴涌而出的景象,在詩人的筆下,更是被描繪得極為生動。詩人明明把高山流水說得恍恍惚惚就像前川銀河,而讀者也明知不是,但是又都覺得只有這樣寫,才更為生動、逼真,其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經(jīng)孕育了這一形象。

美的歷程讀后感參考篇十五

拂去浮塵,一本書就鮮亮地呈現(xiàn)在我的眼前,深藍(lán)色的布面包袱著,厚重的基調(diào),泛黃的內(nèi)頁,無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。關(guān)于美學(xué)的書好像也讀過一些,但始終沒有形成體系。何謂美,又如何去尋。跟隨著李先生的指引,一步步找尋重拾美的種種蹤跡,猛然想起“布面素心”這句話,亦是很好的襯托了。

有兩種東西,始終讓我震撼:一是無盡的星空,吸引多數(shù)人為之傾倒,記得兒時看流星雨時,總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼;二是人的精神與信仰,美則屬于后者,因為美的概念是人創(chuàng)建的,自然界中好像只有人懂得如何觀賞美,這本身已是凌駕于其他需求之上了,從生態(tài)美學(xué)來看,星空也是一種美,自然美。

那美真是包含萬物的大美了。

那真是一個悠遠(yuǎn)的時代,悠遠(yuǎn)的我們都遺忘了的時候,那時候沒有圣德教化,沒有城市科技,有的只是一個個躍動的人,還未被固化的淳樸心靈,不妨把它稱作為人性吧。五代十國以后,唯恐大眾已經(jīng)熟知了,而中國文化的光輝,啟蒙就在以前,可以說,它是中華文化主體的起先,純粹之光。

光是什么?客觀上來講,它是傳播信息的,借助光,人們得以看到東西,簡而言之,須要憑光去發(fā)覺認(rèn)知更多的事物,這才是啟蒙運動的初衷,換成一句相對現(xiàn)代的話,自由引導(dǎo)人民。

“西北海之外,赤水之北,有章尾山,有神,人面蛇身而赤……是謂燭龍?!薄洞蠡恼捉?jīng)》“天命玄鳥,降而生商”《詩經(jīng)》無不例外的,它們都是現(xiàn)有物種的神話改造,不是現(xiàn)實的對象,而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰??磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚,不知其大”是頗受了它的影響。

圖騰,可以帶我們穿越,回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)當(dāng)沒錯,龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰,以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終,龍與鳳得以并存,“人面鳥身,踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此,中原大地上氏族間沖突基本消退,以后的.斗爭中這也不是主要沖突。圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似,都團(tuán)結(jié)一樣籠絡(luò)人心之用,但前者遠(yuǎn)比后者神奇強(qiáng)大,具備敬畏的感召力,就猶如狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神,一種狼性文化。當(dāng)你撿起一枚有些年頭的圖騰,古銅的質(zhì)地頗有重量,厚重,龍文盤繞,鐫刻其上,隱隱而又逼真,在當(dāng)時,它們甚至具有神力魔法,濃縮積淀著原始人劇烈的情感和思想。而這,正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。在渾厚的中土大地上行走,那時森林照舊在,碧郁青青,途經(jīng)都有四門,名曰:河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。

中華民族好像對線條有種與生俱來的天賦,倉頡造字,驚天地泣鬼神,從魚蛇具象到陶罐花紋,懷素對初唐書法的改造,何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn),這與許久的審美是離不開的,這種猶能言語,與人親近的形式,區(qū)分于古埃及,好像蒙上了一層煙火氣,有了人間的味道,而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型供應(yīng)了依據(jù),不再是神廟上的高高在上,而是一個可以親切對話的對象,更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義,乃至漸漸走入民間,應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后,藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定,后雖歷朝也無大變,杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模,無敢逾越,也無怪趙翼說:“李杜詩篇萬口傳”。那時候多的是神,少的是人,最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。想想還是自由開放的年頭好,思想自由,言論開放,但往往伴隨著黑暗政治,亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜?經(jīng)年斗爭,所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷,當(dāng)然,無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度,而自由也是從那時而起的。

時過境遷,原先的一切都不會不存在,八十年頭的尋根文學(xué)也許基于這點,那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年頭起先,擁有樸實無華的漂亮,質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘,應(yīng)有人去走字,這就是簡潔美。

“涯州海后無中華”這是句戲言,但這光從中唐起先就漸漸衰退了,一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最終一位讀者,距今幾千年,也算先人了。

美的歷程讀后感參考篇十六

暑假要求閱讀一本書,我選擇了《美的歷程》。拿到這本書,看著封面,并不能像其他一些書籍一樣,可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息,充滿了神秘感。在還未打開書之前,先了解了一下大家對這本書的認(rèn)識:

馮友蘭說過“它是一部大書,是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國史?!币灿腥藛栠^:“這是一本專論?不是。這是一本通史?不是。這是一本散文?不是。這是一本札記?不是”。其實它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書,可以是一本思想書,也可以是一本美學(xué)書,因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹,也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。

作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的:“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué),都離不開人的命運,也離不開歷史?!彼裕褪且粓雒赖臍v程而已。

說實話,這本書初讀起來有些晦澀和吃力,很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后,合上書,似乎什么都沒讀,內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下,腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面,似雜亂,又似清晰。于是繼續(xù)打開書,隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換,一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前:遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。

李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹,它是從陶器、青銅器到鐵器,從詩詞、歌賦到文學(xué),從雕塑、繪畫到建筑,李澤厚先生把美與文學(xué),美與歷史,美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起,讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞,讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性,形式與內(nèi)容,真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,與人性一樣,是人類歷史的傳大成果”。

在美的歷程中,無論時代如何變遷,所有的這些美的作品中,展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的,存在的,即將到來的,每一種美,都將沉淀在歷史的長河中,成為一場美的歷程。

美的歷程讀后感參考篇十七

前不久,我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,但它們卻深深吸引著我?!睹赖臍v程》是我接觸的第一部美學(xué)的著作,深知李澤厚先生在美學(xué)上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時,覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖,使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝,《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文化作了概括描述和美學(xué)把握。這是一段驚人的歷史,一部真美的歷程。

《美的歷程》全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析,而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來,點面結(jié)合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾(clivebell)提出的“美”是“有意味的形式”(significantform)的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。clivebell認(rèn)為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”(aestheticemotion),而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”,因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式”,克服了這一理論限于本身的缺陷。

《美的歷程》中提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”,殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”,先秦理性精神的“儒道互補”,楚辭漢賦,漢畫像石“龍蟒主義”,“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋山水繪畫以及詩,詞,曲各具審美三品類,明清時期小說,戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實三變遷等重要概念,多發(fā)前人所未發(fā),它回顧了中國歷史,引發(fā)人對美的探索,對歷史的深思,對未來的憧憬。

從東漢滅亡到唐帝國建立,這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換,戰(zhàn)亂頻仍,階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻,常有暴虐殺戮,苦難無邊。現(xiàn)實世界毫無公平和合理可言,于是佛教走進(jìn)了人們的心靈,人們在宗教中得到安慰,得以逃避現(xiàn)實世界。于是,相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的,正是這與人世間的強(qiáng)烈反差,使得人們把絕望中的`希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑,形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高一峰。這是第一時期。第二時期是唐前期,此時社會和平穩(wěn)定,于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化,在石窟中,則佛像有了更多人情味和親切感,而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了,代之以各種幻想出來的“極樂世界!’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù),被作者稱為“幸福存夢想,以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐,當(dāng)時經(jīng)濟(jì)上較為發(fā)達(dá),政治上科舉制度確立,世俗地主勢力大增,而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來:現(xiàn)實生活的寫一真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置,人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰,藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代,雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐),而完全是世俗的神,即人的形象。這時的石窟藝術(shù),其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個時期的演變,正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān)。

在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。

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