上司是我們工作中的引領(lǐng)者，他們的激勵和指導使我們不斷成長?？偨Y(jié)要言之有物，表達清晰，讓讀者能夠快速抓住重點。以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，希望能給大家提供一些啟示。
幼兒音樂教育論文篇一
音樂教育不僅能培養(yǎng)和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現(xiàn)“美”的內(nèi)涵，從而使幼兒獲得身心發(fā)展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談?wù)勛约旱目捶ǎ?/p>
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養(yǎng)幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內(nèi)容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養(yǎng)和發(fā)展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協(xié)調(diào)能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當?shù)慕滩摹?/p>
教材的選擇，直接關(guān)系到幼兒對節(jié)奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據(jù)幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到?jīng)]勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創(chuàng)設(shè)音樂的氛圍。
幼兒對音樂節(jié)奏活動的興趣是與所處的環(huán)境密切相關(guān)的。因此，創(chuàng)設(shè)一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環(huán)節(jié)。在活動過程中，教師要善于根據(jù)不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節(jié)奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯(lián)系，以體驗音樂所表現(xiàn)的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內(nèi)蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產(chǎn)生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節(jié)奏、節(jié)拍做出了相應(yīng)的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現(xiàn)，正是他們感受到音樂形象的表現(xiàn)。
四、改變教學方法，提高教學質(zhì)量。
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應(yīng)以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發(fā)揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎(chǔ)上，對其產(chǎn)生興趣的培養(yǎng)及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設(shè)音樂課時應(yīng)以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節(jié)奏感，到了中班就可以教他們簡單的節(jié)奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節(jié)奏，并教一些簡單的節(jié)奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節(jié)奏有深刻的認識和理解。
幼兒音樂教育不應(yīng)局限于幼兒園的音樂課中，應(yīng)當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節(jié)奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協(xié)調(diào)與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應(yīng)該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創(chuàng)造多樣化得環(huán)境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優(yōu)美的`音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內(nèi)容有機地結(jié)合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發(fā)展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術(shù)形象激發(fā)幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發(fā)揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發(fā)展。
幼兒音樂教育論文篇二
1.教學設(shè)施的重要性對于音樂教學而言，必備的教學設(shè)施以及多媒體教學都是十分重要的，音樂樂器的欣賞以及韻動的聆聽都是十分關(guān)鍵的。部分地區(qū)的教學設(shè)施十分落后，這就需要國家進行相對扶植?；蛘呖梢酝ㄟ^一些較廉價的音樂器材中進行簡單的鍛煉，但是音樂器材的鑒賞仍舊值得關(guān)注。
2.教師素質(zhì)的提升很多學校的音樂教師也許本專業(yè)根本不是音樂，而是其他專業(yè)，恰好缺少音樂教師而去任職了音樂教師或者是一人擔任好幾個職位。所以教學質(zhì)量可想而知，只有提升教師的素質(zhì)才能從最根本上解決幼兒的音樂素養(yǎng)問題。學校定期舉行教師進修，不斷的提升教師的素質(zhì)，只有這樣才能夠符合教學宗旨。為師者“傳道、授業(yè)、解惑”，是“光前、裕后、利今”的事業(yè)。幼兒園教育中最重要的基本力量是教師，她們也是做好高質(zhì)量幼兒教育事業(yè)最主要、最直接的創(chuàng)造者。
1.教學活動的設(shè)計對于當前的教學來講，教學活動的比重應(yīng)該加大，教學活動的設(shè)計是根據(jù)幼兒的興趣進行設(shè)計的，幼兒處于思維活躍的階段，要針對發(fā)散幼兒的思維進行游戲設(shè)計，讓孩子們在愉快的氛圍中得到了學習?？梢赃M行音樂鑒賞、猜歌單、唱歌評比等，對于表現(xiàn)好的小朋友還可以進行張榜公布，并且在照片旁粘貼小紅花，以資鼓勵。
2.教學中存在的`問題針對幼兒教學很多教師會覺得力不從心，因為幼兒的心智并不健全，所以針對幼兒的教育就必須要拿出專門制定的方案。針對不同的孩子教育的方式針對不同的方法，有的孩子比較聽話，有的孩子比較自我等等，這時候要積極與家長進行溝通一起研究針對幼兒的教育方案。開展幼兒科學探究活動,單靠幼兒園的教育是遠遠不夠的,還應(yīng)取得家長的支持與配合?？茖W的家庭教育觀念、正確的教育方式方法,對幼兒探究能力的發(fā)展,科學素養(yǎng)的形成具有舉足輕重的作用。
3.區(qū)別教育針對不同的幼兒可以進行區(qū)別教育，有些幼兒可能對舞蹈比較感興趣，有的幼兒對聲樂感興趣，有的幼兒可能對樂器感興趣。此時就可以針對不同類型的孩子進行區(qū)分教育，針對各自的愛好進行教育而不是過去的一網(wǎng)打盡式教育，那樣的教育最終的教學成果并不是很可觀。
1.針對問題進行改進在教學過程中肯定會存在這樣或者那樣的問題，此時教師們的職責就是及時上報在教學中存在的問題，并在不斷的教學過程中及時發(fā)現(xiàn)并且在上報之后進行集體討論。也可以針對國內(nèi)外的優(yōu)秀教育模式在針對當?shù)氐慕虒W加以綜合，最終擬定最適合當?shù)氐慕虒W模式。問題到來之后，大家齊心合力進行問題的改善就會講問題解決，社會、家庭、學校共同的努力會解決最終的問題。針對幼兒教育一定要首要進行對幼兒心理分析，心理分析看似與教學無關(guān)，卻能夠起到幫助教育者走捷徑的幫助，所以針對幼兒心理進行恰當?shù)姆治鲋?，幼兒們的一舉一動所要代表的意思都會盡收眼底，在針對其表現(xiàn)出的意思進行教育則是非常方便的。
2.教學環(huán)境的改善教育環(huán)境作為一種“隱形課程”,其在開發(fā)幼兒智能、促進幼兒個性和諧發(fā)展等方面所發(fā)揮出的獨特功能和作用,已越來越引起大家的重視,創(chuàng)設(shè)環(huán)境成為幼兒園工作的熱點,但因種種原因,許多幼兒園在具體操作上還很不到位,從而影響到環(huán)境整體教育功能的發(fā)揮。
幼兒的教育主要是激發(fā)幼兒的學習興趣以及對知識的探索和創(chuàng)新思維，先在他們幼小的心靈中簡單有一個大致的輪廓，算是入門教育，針對音樂教學就是先讓同學們對音樂器材和簡單的音樂知識有大致的了解，在愉快的游戲氛圍中不斷的增加音樂知識。為今后的音樂之路奠定基礎(chǔ)。開發(fā)幼兒的嗓音，根據(jù)幼兒的喜好進行分類教學也是非常具有意義的，在國家的扶植之下，針對音樂設(shè)施不健全的地區(qū)加大扶植力度，相信在不久的將來我國的幼兒音樂教育定會越來越完善。
幼兒音樂教育論文篇三
1.學齡前兒童不宜過早接受鋼琴教育：
5歲以前的幼兒，最需要的是學會用耳朵聆聽各種音樂，享受身體有韻律的擺動，試著制造一些聲響。通過對歌唱、舞蹈的感受，先累積一些音樂的概念，以此來豐富幼小的心靈。從身體的條件而言，5歲以下的兒童因為神經(jīng)肌肉發(fā)展未臻成熟，所以能夠使用的樂器多少會受到一些限制。家長們也許曾經(jīng)聽說過年僅2歲的兒童就已經(jīng)開始學習小提琴、鋼琴或大提琴，但是大部分的教學實踐者仍然主張：對于鋼琴、提琴、橫笛或吉他這類正式的樂器，最好延遲到孩子5歲以后再學習。
2.培養(yǎng)孩子興趣很重要：
無論從幼兒身心發(fā)展特點考慮，還是從鋼琴學習本身來說，興趣是最為重要的。如果孩子確實表現(xiàn)出對音樂和鋼琴有濃厚的興趣，作為家長則應(yīng)盡力為孩子提供相關(guān)條件來進一步培養(yǎng)孩子的興趣，豐富孩子的體驗。
3.切勿拔苗助長：
強迫孩子按時學琴，擔心會揠苗助長;放任他，又怕孩子產(chǎn)生消極的學習態(tài)度，真是進退兩難。學習鋼琴是美育，切不可讓孩子慢慢對學琴失去興趣。美育不能靠家長命令，美育的實施，要靠煥發(fā)興趣，靠吸引。學習時間過長，學習方法枯燥，要求過嚴，到了孩子力不能及的程度，都會挫傷孩子學琴的積極性，甚至會讓孩子覺得學鋼琴是壓力，從而厭惡學鋼琴。
4.講究科學學習方法：
可從《小湯普森》開始學起，對于還不會看譜的孩子，家長可以和孩子一起學一段時間，這樣對于回家練習的時候能及時給予孩子幫助，等到孩子會看譜后家長就可以退出了。手的姿勢是很重要的，必須要按老師的要求，但由于孩子小，一次練習的時間不宜太久，免得孩子會疲勞與厭煩！
5.保持平和心態(tài)，切勿盲目與他人攀比：
很多家長在孩子的學習問題上總是愿意和其他孩子進行比較，總是對孩子抱有過高的期望，期待孩子經(jīng)過幾年的時候可以達到鋼琴幾級水平等等。事實上這樣反而給孩子造成很大的壓力。我們不能忽視一個根本的問題：孩子是否快樂？每個孩子都是獨特的個體，孩子的生活并非只有鋼琴，它只是孩子生活中感興趣時的好伙伴，切不能反過來為了自己的欲望和面子讓孩子因為鋼琴失去他原本寶貴的自由玩耍的時光。作為家長應(yīng)該學會為孩子的學琴之路“減壓”，尊重孩子的意愿，相信孩子，用心呵護孩子寶貴的童年時光。
幼兒音樂教育論文篇四
由于《成本會計》課程的實踐性較強，結(jié)合面向崗位、學做一體的職業(yè)教育原則，《成本會計》教學應(yīng)采取“理實一體化”的教學模式。即以企業(yè)產(chǎn)品制造成本的核算過程為載體，結(jié)合“項目導入、任務(wù)驅(qū)動”的教學理念，將實訓與理論講授相結(jié)合，實現(xiàn)“教、學、做”三者的融合，其基本思路體現(xiàn)在以下三個方面。
（一）校企合作共同開發(fā)課程為進一步適應(yīng)職業(yè)教育發(fā)展的需要，加強學校與社會的緊密聯(lián)系，應(yīng)建立學校與社會雙向參與、雙向服務(wù)、雙向受益的新機制。以筆者所在職業(yè)中專院校為例，曾聘請教育界專家和財稅事務(wù)有限公司顧問、集團財務(wù)總監(jiān)、注冊會計師以及若干一線教師成立會計專業(yè)指導委員會，對會計專業(yè)教學進行指導。
（二）以成本會計核算工作流程為主線，重組課程內(nèi)容《成本會計》課程應(yīng)以成本會計核算工作流程為主線，對課程內(nèi)容進行取舍、增補與整合，并對課程結(jié)構(gòu)進行調(diào)整。課程內(nèi)容的選擇要根據(jù)成本會計崗位工作任務(wù)所需的知識、能力、素質(zhì)要求進行。例如，成本會計的品種法核算，應(yīng)將要素費用的歸集與分配以及在產(chǎn)品與完工產(chǎn)品的分配串聯(lián)起來，創(chuàng)設(shè)一套從費用的歸集和分配到計算出產(chǎn)成品成本的完整的制造業(yè)品種法綜合實訓項目。這樣既能令學生充分體會到成本會計崗位的職責與所需的能力，了解會計信息傳遞流程和提高學生團隊合作能力，在實踐的過程中掌握計算方法和技能以及產(chǎn)生知識需求，又能使學生深切體會到成本會計并非單純的計算題，而是企業(yè)財務(wù)核算的重要組成部分，貫穿于整個企業(yè)的財務(wù)工作。
（三）以“項目教學法”的課程教學模式設(shè)計課程結(jié)構(gòu)在相關(guān)專家對課程建設(shè)意見的基礎(chǔ)上，筆者對成本會計工作任務(wù)進行了分析，以真實的制造業(yè)企業(yè)會計業(yè)務(wù)為情境，按照成本會計核算工作流程進行優(yōu)化整合，將成本會計核算工作分為若干個工作任務(wù)，再將每一個工作任務(wù)進行細分，形成了遞進式和分解式課程設(shè)計結(jié)構(gòu)，讓學生真正體驗成本會計崗位的核算內(nèi)容。
二、項目教學法在成本會計教學中的應(yīng)用。
項目教學法是以實踐為導向、教師為主導、學生為主體的教學方法，是從職業(yè)的實際出發(fā)選擇具有典型性的事例作為教學的內(nèi)容。學生在教師的指導下，按照問題的要求搜集、選擇信息資料，通過小組的共同努力研究，具有創(chuàng)造性地解決問題，得出結(jié)論或完成任務(wù)。項目教學法一般按照確定項目任務(wù)、制訂計劃、實施計劃、檢查評估、歸檔或結(jié)果應(yīng)用五個教學步驟進行。
中職教育教學要求突出技能型教學特點，注重培養(yǎng)學生各項專業(yè)技能及實際操作能力。在《成本會計》教學中，嘗試運用項目教學法，將真實企業(yè)的成本核算業(yè)務(wù)納入教學中，理論與實踐相結(jié)合，整合教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生會計專業(yè)的綜合技能。例如，采取以成本會計工作過程為導向，圍繞成本會計崗位職能，將晉江市權(quán)威服飾有限公司、晉江太岳服裝有限公司、晉江市新禾服裝制造有限公司的典型工作任務(wù)結(jié)合教學內(nèi)容進行優(yōu)化、整合，形成伊黛藤服裝有限公司的賬務(wù)資料，并將其劃分為若干項目任務(wù)，引導學生提出問題、思考問題、解決問題，實現(xiàn)理實一體化的教學模式，讓學生真正體驗成本會計崗位的核算內(nèi)容。各項目的具體設(shè)置如下：項目一為成本會計入門，共計4課時。下設(shè)成本會計崗位認知、產(chǎn)品成本構(gòu)成、成本核算流程三個子項目。能力目標主要為讓學生進行角色轉(zhuǎn)換，了解成本會計崗位職責以及課程的整體設(shè)計，并且能夠熟悉晉江市伊黛藤服裝有限公司的生產(chǎn)過程和成本核算流程。
項目二為要素費用的歸集與分配，共計24課時。下設(shè)材料費用、職工薪酬、動力折舊、輔助費用、制造費用、廢品損失歸集與分配六個子項目。能力目標主要為使學生認知伊黛藤公司的相關(guān)費用單據(jù)，能夠?qū)Ω饕刭M用進行歸集，并采用適當方法進行分配。項目三為在產(chǎn)品與完工產(chǎn)品的核算，共計20課時。能力目標主要為使學生能夠根據(jù)企業(yè)生產(chǎn)特征選用適當?shù)姆峙浞椒?，將生產(chǎn)費用在完工產(chǎn)品與在產(chǎn)品之間進行分配，并且能夠正確填制產(chǎn)品入庫單、完工產(chǎn)品成本計算表及匯總表，進行產(chǎn)品驗收入庫的賬務(wù)處理。項目四為品種法綜合實訓，共計8課時。能力目標主要為使學生能夠運用伊黛藤服裝公司產(chǎn)品的成本核算資料，采用品種法完成服裝成本的計算以及完整的賬務(wù)處理，并且能夠熟練掌握品種法核算方法的程序、步驟以及特點。
項目五為分批法，共計4課時。能力目標主要為使學生熟悉分批法的生產(chǎn)過程、核算流程和特點，并且能運用一般分批法進行產(chǎn)品成本的核算。項目六為分步法，共計8課時。能力目標主要為使學生能夠根據(jù)企業(yè)生產(chǎn)管理特征，分別運用綜合結(jié)轉(zhuǎn)、分項結(jié)轉(zhuǎn)、平等結(jié)轉(zhuǎn)進行產(chǎn)品成本的核算。項目七為成本計算的`輔助方法，共計4課時。能力目標主要為使學生了解分類法、定額法的基本原理，能夠依據(jù)企業(yè)的不同環(huán)境選擇相應(yīng)的成本計算方法。項目八為成本報表，共計4課時。能力目標主要為使學生能夠編制主要產(chǎn)品成本報表和單位成本報表，簡要分析產(chǎn)品成本計劃完成情況、可比產(chǎn)品成本降低計劃完工情況。
三、項目教學法在成本會計教學中的應(yīng)用實例。
下面以職工薪酬的歸集與分配項目為例，說明“項目教學法”在中職學校成本會計教學中的具體應(yīng)用。
（一）明確任務(wù)《成本會計》課程中關(guān)于職工薪酬核算的問題由于已在《財務(wù)會計》課程中進行了講授，就知識點本身而言有所重疊。又由于晉江處于品牌之都，服裝、鞋、傘、食品等制造行業(yè)較多，而從這些企業(yè)的實際操作來看，校內(nèi)課程所介紹的職工薪酬核算方法與現(xiàn)行企業(yè)的核算方法有所不同。因此，通過收集服裝公司的工資核算流程、工價表、考勤記錄、產(chǎn)量記錄、績效考核表等資料并進行整合，可將其作為項目任務(wù)之一，在課堂上與學生共同探討伊黛藤服裝公司職工薪酬的核算。
（二）制訂計劃在學生明確項目任務(wù)后，根據(jù)教師提供的相關(guān)參考資料，組內(nèi)成員查閱相關(guān)的資料，獲取有關(guān)的信息，以制定工作計劃，并確定工作步驟和程序。組內(nèi)各個成員根據(jù)各自的特點和所選項目崗位設(shè)置要求，按照實際崗位對工作職責進行劃分，同時明確每個人的分工和責任。
（三）實施過程根據(jù)項目任務(wù)的需求，需由學生自由組合為4人一組，每人一崗，崗位分工及實施過程如圖1所示。在實施過程中，教師需要將全過程通過演示的方式教授學生，在這一過程中學生可以隨時提出問題，教師應(yīng)對學生提出的問題進行解答。各組學生按照計劃完成各自所承擔的項目崗位工作任務(wù)，同時還應(yīng)及時記錄項目的進展情況。教師在項目任務(wù)實施階段應(yīng)密切關(guān)注實施中的難點及項目的進展情況，以及時的進行解惑答疑。同時，應(yīng)分階段組織學生展示項目成果，及時總結(jié)和交流心得，增進各小組及小組成員間的相互了解，共同討論、探索解決問題的途徑。此外，為了使學生能夠全面地掌握各項技能，學生崗位應(yīng)進行適時的輪換，使每個學生能夠體驗并完成各個崗位的操作內(nèi)容。在整個實訓過程中，學生可以共同討論所遇到問題，進而互相幫助以解決問題。
（四）檢查評估采用具有發(fā)展性的評價機制，既關(guān)注執(zhí)行任務(wù)的結(jié)果，又關(guān)注執(zhí)行任務(wù)的過程及能力表現(xiàn)。因此，在學生完成項目后，由教師發(fā)放“各小組綜合表現(xiàn)評價表”和“成果質(zhì)量評價表”供學生進行自評和互評。每組推選一位學生介紹小組成員分工合作的情況，匯報項目成果并對成果進行展示與自我評價。由教師對各組展示的成果、團結(jié)合作、自我管理能力、自主學習能力進行綜合評價。通過學生和教師自評、互評和總評的方式進行檢查評估，使學生通過一次項目任務(wù)工作對自己所掌握的理論知識及技能有所認識、有所提高。
（五）歸檔在課程結(jié)束后，需將本項目活動中與過程、時間安排、人員分工、工作任務(wù)、工作成果等有關(guān)的資料進行歸檔整理，既作為完善成本會計教學工作的參考，又可作為教師進行科研和教材修訂的素材。
四、項目教學法在成本會計教學中應(yīng)用的注意事項。
在《成本會計》課程中實施“項目教學法”時，應(yīng)重視項目的選擇、具體的成果展示、教師的評估總結(jié)以及充分利用現(xiàn)代化教學與實驗手段等問題。
（一）細分項目，引導學生獨立自主學習在實施項目教學的初期，由學生自主制訂項目的計劃比較困難?？紤]到學生的學習能力不同，應(yīng)盡量將項目細分，便于學生理解、歸納，逐步引導學生養(yǎng)成自主探索的學習習慣。通過解決學生自己設(shè)計的問題，能夠有助于了解完成工作的總體過程，清楚完成任務(wù)應(yīng)該掌握的知識以及具備的技能，有利于學生制訂學習計劃并展開實施。
（二）考核評價應(yīng)真正起到激勵學生的作用教師應(yīng)根據(jù)項目的特點預(yù)先制作評價表，根據(jù)教學目標恰當?shù)刂朴喸u價內(nèi)容。除了知識、能力等目標外，還應(yīng)重視對學生情感目標的評價和項目實施中的協(xié)作、探索、思考等方面的評價。同時，還應(yīng)注意評價的質(zhì)量，即評價本身并非目的，而是一種手段。只有將教學評價當作激勵師生自我發(fā)展、自我完善的工具，才能使教學收到更好的成效。
（三）利用多媒體教學手段教師應(yīng)充分利用多媒體技術(shù)直觀地展現(xiàn)課堂知識，提高教學效果和課堂所涉及的知識量。例如運用視頻的方式展示《成本會計》課程所需要的背景知識，制造業(yè)的工藝流程以及組織的管理特點等，為學生增加感性認識。
綜上所述，《成本會計》課程以真實制造業(yè)的工作過程貫穿于項目教學中，以實際的任務(wù)驅(qū)動學生的學習，學生在教師的指導下親自處理一個項目的全過程，在這一過程中學習并掌握教學計劃中的教學內(nèi)容。學生通過獨立組織、安排其學習行為，解決在處理項目中遇到的困難，激發(fā)了求知欲，充分鍛煉了實際動手及項目管理的能力，有助于掌握真實技能、培養(yǎng)團結(jié)協(xié)作的精神。
幼兒音樂教育論文篇五
音樂教育是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分、是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發(fā)和培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。幼兒園的音樂教育對于孩子一生來說是很重要的，老師引導得好，孩子的音樂素質(zhì)可能就大幅度提高了，而且從此對音樂就產(chǎn)生濃厚的興趣了，那么，在幼兒的音樂教學中，教師應(yīng)認真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引導幼兒理解、感受音樂的內(nèi)容和情感，并獲得音樂能力的發(fā)展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。除了對幼兒進行音樂教學，還要將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅可以提高幼兒的音樂素質(zhì)和能力，而且對于幼兒一日生活中的各項工作都有所幫助。所以，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發(fā)展幼兒的音樂技能、培養(yǎng)幼兒良好品德為目標，用多種方法調(diào)動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發(fā)展。
在我們的教學工作中，大家不難發(fā)現(xiàn)這樣的情況：當我們在散步時，只要一聽到音樂就想扭動，正如我們?yōu)橛變翰シ乓魳窌r的現(xiàn)象，如放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們?yōu)樗麄儾シ艢g快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體——————這正如陳鶴琴先生所說的：“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現(xiàn)出音樂的律動?！币虼?，在我們?nèi)粘５慕逃虒W中，我們一定要善于發(fā)現(xiàn)幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護并予以鼓勵。
認識到幼兒對音樂的興趣后，就應(yīng)該及時的激發(fā)和培養(yǎng)。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在游戲后休息時，為幼兒播放優(yōu)美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中放松；在開展角色游戲時，我們專門創(chuàng)設(shè)了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉(xiāng)——————另外，我還經(jīng)常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調(diào)動起幼兒對音樂的興趣。
二、對幼兒進行合理的教學。
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內(nèi)容。每當我們拿過來一節(jié)課，分析教材內(nèi)容是至關(guān)重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設(shè)計教學活動，發(fā)揮教材的教育功能。
1、情感教育。
每一個音樂作品都有自己所要表達的思想感情，目的是為了抒發(fā)情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應(yīng)該把作品所要表達的內(nèi)涵充分的表現(xiàn)出來。針對這一點，我在日常的音樂教學中，注意從情感入手，引導幼兒對音，樂作品產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴，培養(yǎng)了幼兒對音樂的理解和對音樂的表現(xiàn)力。
例如：慶元旦聯(lián)歡會時，我們班集體表演的手語《感恩的心》，孩子們在音樂中用充滿感情的手語動作表達出心中的感恩，在音樂中進行表演，孩子能非常的投入，能置身于整個音樂中而不受外界的干擾。如：幼兒歌曲《小兔乖乖》是一首歡快的歌曲，在學習之前，我們先給幼兒把這個故事講述一遍，讓幼兒在故事中感受小兔子的可愛，兔媽媽唱歌時的心情和輕快的聲音，以及與后面大灰狼的沙啞的嗓音形成對比，幼兒在表演時就更能把握好歌曲的節(jié)奏和語氣。唱兔媽媽的聲音時輕快緩慢，模仿大灰狼時聲音低沉沙啞。
2、品德教育。
幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內(nèi)容。讓幼兒在原有的認識基礎(chǔ)上理解其教育內(nèi)涵，是達到音樂教育目標的根本問題。
例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養(yǎng)育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現(xiàn)實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育?！斑B小烏鴉都知道報答媽媽的養(yǎng)育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應(yīng)該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統(tǒng)美德，從情感體驗中激發(fā)了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養(yǎng)。
對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養(yǎng)。通過啟發(fā)引導幼兒積極參加音樂藝術(shù)活動，在音樂藝術(shù)的情感體驗和美的感受中，培養(yǎng)幼兒對音樂藝術(shù)學習的興趣和愛好。培養(yǎng)幼兒主動參與、主動體驗、主動表現(xiàn)音樂的積極性和興趣，發(fā)展幼兒對音樂藝術(shù)的審美感知能力。
通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養(yǎng)訓練幼兒的音高感、節(jié)奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質(zhì)。發(fā)展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創(chuàng)造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質(zhì)水平的提高。
通過啟發(fā)引導幼兒參加音樂藝術(shù)活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養(yǎng)幼兒活潑開朗、積極向上的個性品質(zhì)，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等方面的全面和諧發(fā)展。
三、教師的主導作用。
一節(jié)成功的音樂課，除了好的教學設(shè)計和幼兒的良好配合以外，教師的主導因素只關(guān)重要。一節(jié)課能否上好，能否達到教育目標，收到好的教學效果，與教師的表現(xiàn)是分不開的。
在教學中，模仿是幼兒的主要學習手段。所以，教師的示范是教學中不可缺少的重要一環(huán)，也是幼兒能否正確掌握教學內(nèi)容的關(guān)鍵。如：教唱歌時，教師準確、清楚的范唱對幼兒正確學習歌曲、掌握歌曲內(nèi)容、了解歌曲節(jié)奏有很大幫助。特別是教授新課時的示范，會給幼兒留下完整、深刻的印象。
總之，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發(fā)展幼兒的音樂技能、培養(yǎng)幼兒良好品德為目標，用多種方法調(diào)動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發(fā)展。
幼兒音樂教育論文篇六
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術(shù)特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣。
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力。
在音樂活動中，不能只強調(diào)單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)該去表現(xiàn)美，更應(yīng)該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應(yīng)從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育?，F(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應(yīng)當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德。
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關(guān)心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢?，培育幼兒關(guān)心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關(guān)心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關(guān)心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術(shù)教育效果。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉(zhuǎn)化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。
幼兒音樂教育論文篇七
音樂教育作為美育的一種實施方式，在幼兒園教育工作中占著極其重要的地位。由于幼兒年齡偏小，各方面的能力都還沒有發(fā)展起來，如果要對幼兒實施較深層次的教育影響只能是一種設(shè)想，而無法真正施行。但是，人類對于音樂的敏感卻可以說是與生俱來的，所以通過音樂的影響達到教育幼兒的目的是一種較為可行的辦法。
那么，如何才能讓音樂教育在幼兒當中發(fā)揮作用呢？我覺得首先是要提起幼兒的興趣。“興趣是求知的興奮感與成功感的結(jié)晶，是在老師的不斷引導、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中逐漸形成和發(fā)展的。”在音樂活動中，通過聽、說、唱、做、想，把幼兒的簡單情趣表現(xiàn)引向求知的樂趣之上，教育的目的就算達到了。接著，又出現(xiàn)了另一個問題：“究竟如何形成幼兒對于音樂的學習參與興趣呢？”或者，換一種方式說“怎樣才能開展好音樂教育活動呢？”
我個人認為，可以從以下幾個方面加以探討：
一、音樂題材的選擇。
幼兒音樂教育最大的優(yōu)勢就在于它的靈活性，老師可以根據(jù)小集體中孩子發(fā)展的特點，適當選擇教學內(nèi)容，這就為老師的教學活動提供了很多便利。針對幼兒好動但動作并不平穩(wěn)、喜愛模仿但經(jīng)驗并不豐富等特點，我們在選擇音樂內(nèi)容時可以適當考慮那些易于表現(xiàn)的、旋律感、節(jié)奏感較強的作品，最大限度地感染幼兒，調(diào)動幼兒的情緒，吸引幼兒初步的注意力。這樣，活動才能較好地繼續(xù)下去。
為音樂作品創(chuàng)設(shè)一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的`、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎(chǔ)上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統(tǒng)的方法教幼兒打打節(jié)奏、按節(jié)奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節(jié)奏，而是通過創(chuàng)設(shè)情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎(chǔ)上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、角色轉(zhuǎn)換。
在音樂教育活動中，老師最容易走的誤區(qū)就是太強調(diào)自己是一位老師，于是在實施活動時，拼命地按照計劃操控活動的發(fā)展，希望最大程度的達到教學目的，而在很多方面限制了幼兒，讓幼兒的情感沒能得到釋放。其實，在音樂教育活動中，老師完全可以將主動權(quán)交給幼兒，讓幼兒充分體驗音樂帶來的歡樂感受。
很多時候，我們在教給幼兒一首歌曲，或是一個小律動時，老師總是花盡心思，事先編出一些舞蹈動作等，然后在活動中灌輸給幼兒。
這樣做到底是利是弊呢？從比較科學的角度來說，這樣做的后果是限制了幼兒對音樂的理解和想象，是弊大于利。一次偶然的機會，我閱讀到相關(guān)方面的一些書籍，才發(fā)現(xiàn)到自己也是多次走進這樣的誤區(qū)。于是，我努力嘗試把主動權(quán)交給幼兒。在學習歌曲《蝴蝶找花》這首歌曲時，我改變以往自己編動作教給幼兒的方式，而是讓幼兒自己創(chuàng)編動作，表現(xiàn)蝴蝶飛舞、玩耍的情景。為了讓幼兒能自己創(chuàng)編出比較符合音樂內(nèi)容的形體動作，我設(shè)計了一個關(guān)于蝴蝶的故事，并讓幼兒成為故事中的主角“蝴蝶”，隨著情節(jié)的發(fā)展變換動作。結(jié)果，孩子們出人意料地表現(xiàn)出少有的興趣，他們自己創(chuàng)編的動作更讓我感到驚奇不已！所以，相信孩子，給孩子自由想象的空間，實施音樂教育將能事半功倍。
四、賦予音樂以色彩。
孩子天生就對顏色非常的敏感。給他們一些五顏六色的畫筆、一張白紙，讓孩子盡興涂畫，是他們最熱衷的活動之一。如果在音樂教育中抓住了這一點，也能讓我們的教學活動變得輕松而多彩起來。一個音樂活動結(jié)束以后，孩子學會了一首歌曲，或者是一個舞蹈，除此之外還有什么呢？活動雖然結(jié)束了，但我們不能停滯。給孩子連續(xù)的想象，延伸音樂的感染力也是一個很重要的方面。而要達到這一點最好的辦法就是賦予音樂以色彩。在學習歌曲《彩色的世界真奇妙》后，我讓孩子們描述歌曲中表現(xiàn)的畫面，孩子們興致勃勃，討論越來越激烈，看孩子們的情緒上來了，我趕緊抓住機會，提出“把它們畫下來”的建議，馬上得到孩子們的贊同。他們一邊唱著“藍藍的天、綠綠的草……”，一邊揮動手中的彩色筆，用心地一筆一筆勾畫著，幾個小腦袋還在不停地議論著該用什么樣的顏色……二十分鐘左右，孩子們的作品完成了，我看到了一幅幅精彩的畫面，藍藍的天，綠綠的草，紅紅的小花，五顏六色的彩虹高高架在天上……他們的畫面雖然不是很精美，甚至有些還顯得有點亂，但是卻將歌曲的內(nèi)容出色地表現(xiàn)了出來。孩子們驕傲地舉起自己的畫，用手點著畫面搖頭晃腦地唱了起來。以后，他們常常會翻出這些畫來，對著畫面猛唱“藍藍的天、綠綠的草……”。更有孩子在看一些圖畫書的時候，居然也會跟著畫面自編自唱。
當然這僅僅是一個小例子，我們并不需要將每個音樂作品都去讓孩子畫一通，這是不實際的。但是，作為幼兒音樂教育的施行者，我們應(yīng)該了解到這些，而且不僅僅是只了解到這些。我們應(yīng)該在教育過程中不斷發(fā)現(xiàn)突破點，創(chuàng)新教育，讓孩子能夠更輕松、更愉快地接受音樂，通過音樂的學習得到美的享受！
幼兒音樂教育論文篇八
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
幼兒音樂教育論文篇九
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應(yīng)該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算。“主仆”式的師生關(guān)系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
幼兒音樂教育論文篇十
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
幼兒音樂教育論文篇十一
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎(chǔ)上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質(zhì)量的基礎(chǔ)上，更能滲透給學生更多方面的相關(guān)知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應(yīng)當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關(guān)技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關(guān)于民族方面的學習也應(yīng)當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質(zhì)的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構(gòu)成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領(lǐng)悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質(zhì)的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學。
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關(guān)一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向?qū)I(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學。
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎(chǔ)上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應(yīng)當上面應(yīng)當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應(yīng)用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，來引領(lǐng)同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質(zhì);同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關(guān)于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結(jié)在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關(guān)于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
[4]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究問題與對策[d].東北師范大學,20xx.
幼兒音樂教育論文篇十二
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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幼兒音樂教育論文篇十三
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術(shù)為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構(gòu)建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術(shù)形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術(shù)形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術(shù)類型的講解有利于學生的知識結(jié)構(gòu)，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設(shè)民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設(shè)立了民樂團，其中6所設(shè)立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡(luò)媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應(yīng)市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應(yīng)該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎(chǔ)音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關(guān)鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構(gòu)建以華夏音樂為基礎(chǔ)的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設(shè)置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應(yīng)的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關(guān)的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術(shù)魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領(lǐng)悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術(shù)。
（二）開展民族音樂相關(guān)的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術(shù)活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術(shù)形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應(yīng)該是以尊重其本源的藝術(shù)為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術(shù)發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術(shù)形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術(shù)境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎(chǔ)。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構(gòu)建科學的民族音樂體系結(jié)構(gòu)。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應(yīng)該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構(gòu)建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎(chǔ)，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
[2]馬達.20世紀中國學校音樂教育發(fā)展研究[j].福建師范大學學報,20xx.
[3]中華人民共和國教育部制定.全日制義務(wù)教育課程標準音樂課[m].北京師范大學出版社,20xx.
[4]劉沛.音樂教育哲學觀點的歷史演進—兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點[j].中國音樂,20xx.
[5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].福建師范大學學報,20xx.
幼兒音樂教育論文篇十四
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領(lǐng)略到有關(guān)飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術(shù)的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調(diào)的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內(nèi)心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構(gòu)。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關(guān)于茶、關(guān)于音樂、關(guān)于民歌小調(diào)的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術(shù)表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內(nèi)心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內(nèi)心情感，是外在形勢與內(nèi)在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。這種起承轉(zhuǎn)合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關(guān)系，只有完成了一個周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術(shù)內(nèi)涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內(nèi)心，讓茶藝的內(nèi)涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術(shù)的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結(jié)晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內(nèi)心深處所蘊含著的豐富思想內(nèi)涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術(shù)，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉(zhuǎn)換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領(lǐng)悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領(lǐng)悟時期，這個階段就是對音樂內(nèi)化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質(zhì)世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結(jié)合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。這種來自于生活的藝術(shù)與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內(nèi)含的喜怒哀樂，進而內(nèi)化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發(fā)生融合、產(chǎn)生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術(shù)形態(tài)的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應(yīng)用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
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幼兒音樂教育論文篇十五
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
幼兒音樂教育論文篇十六
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功。
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想。
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂。
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾?，教師應(yīng)該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材。
在學生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾?，應(yīng)根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界。
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語。
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學生的正確引導，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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幼兒音樂教育論文篇十七
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人。”綱要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
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