總結(jié)是一個自我反思的機會，能夠幫助我們找到改進的方向?？偨Y(jié)不宜出現(xiàn)與主題無關的內(nèi)容，保持緊湊性。以下是一些總結(jié)范文，希望能給大家寫作提供一些參考和借鑒。
即興伴奏的論文篇一
鋼琴即興伴奏是鋼琴學習能力培養(yǎng)中一項非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關研究工作有所啟示。
無論是在藝術表演還是在音樂教學中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強調(diào)即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結(jié)合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關問題進行分析探討，具有一定的現(xiàn)實意義和參考價值。
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗，根據(jù)演奏要求用最短的時間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業(yè)基礎，較強的臨場應變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎的扎實與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強實用價值。
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應用到音樂教學或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學生的注意力，激發(fā)學生學習的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應變的能力。
2、提高作品的藝術價值。
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術價值。所謂藝術價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術的較高價值。
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質(zhì)也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業(yè)基礎、實踐能力和應變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實的專業(yè)基礎扎實的基礎功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學無止境，不斷的學習知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎;其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術，這是實現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習過程中必須要加大訓練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業(yè)基礎知識。
2、實踐能力和應變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎功底以外，還要做好理論與實踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力。
對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個方面。首先，要求學生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P的專業(yè)理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應變能力，難以實現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。
1、強化基礎訓練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎。
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎訓練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎。首先，要強化基礎理論知識的學習，夯實彈奏功底，通過理論知識的學習提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復練習，以即興為出發(fā)點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設實踐機會，循序漸進的訓練，將理論與實踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強化合作訓練以培養(yǎng)默契能力。
鋼琴即興伴奏屬于藝術的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓練中形成的。為此，強化合作訓練應做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓練，通過合作訓練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關系的相關因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法。
技巧和方法需要在平時的訓練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學習，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓練，并在實踐中不斷經(jīng)驗。同時還應注意技巧和方法的科學性，在學習掌握技巧方法時，要學會分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓練，取其精華、去其糟粕，實現(xiàn)即興演奏訓練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力。
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風格作品的特色。
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)。
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統(tǒng)且復雜的工作，對于鋼琴學習者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學習者，都應該認識到鋼琴即興伴奏的藝術價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
即興伴奏的論文篇二
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現(xiàn)。
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析。
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應變能力。
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用。
鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用。
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調(diào)學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗，提升個人修養(yǎng)。
即興伴奏的論文篇三
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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即興伴奏的論文篇四
摘要：伴隨著我國的素質(zhì)教育事業(yè)在不斷的前進發(fā)展，我國音樂教育事業(yè)也是得到了飛速的進步和發(fā)展，進而培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經(jīng)是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進了學生的學習興趣，并且也是可以指導學生能夠養(yǎng)成一個良好的自身特色的音樂風格，促進學生自身的藝術修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎之上進而提出了下文之中的一些內(nèi)容，希望可以為同行業(yè)工作的人員提供出一定價值的參考。
即興伴奏的論文篇五
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇六
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣?？傊?，巧妙設計與營造好的藝術教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復調(diào)作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質(zhì)量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調(diào)上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調(diào)。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。
3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。
鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向?qū)W生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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即興伴奏的論文篇七
[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養(yǎng),讓學生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的伴奏技術。
[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養(yǎng)。
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)。“伴奏技術”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養(yǎng)有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養(yǎng)伴奏技術的途徑。
一、調(diào)整動作,確保演奏協(xié)調(diào)。
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調(diào)運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協(xié)調(diào),為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當?shù)卣{(diào)整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力。
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。
3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學會伴奏,塑造完美音樂。
鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。
1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時,先讓學生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創(chuàng)造空間。
2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養(yǎng)學生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g才能和高超理解力的標志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當放松,構(gòu)建和諧氣氛。
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調(diào)了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。
參考文獻:。
即興伴奏的論文篇八
我作為一名學生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術。
在即興伴奏課上，老師總是會強調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術的體現(xiàn)。這讓我深刻認識到，即興演奏不僅需要技術的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應該被技術所局限，而是應該嘗試將自己的個性和風格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習和探索。
即興伴奏的難度不可小覷，作為學習者，我們需要不斷的練習和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進行各種實踐練習，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準。
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風格和曲風來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚。
五、即興演奏建立起了一個團隊協(xié)作的共同體。
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領域，同樣，即興伴奏也需要學生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進行創(chuàng)作和演奏，這種合作關系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學習，更是一種藝術探索的機會。在即興演奏中，我們可以深刻領悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！
即興伴奏的論文篇九
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今"卡拉ok"伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
"由淺入深，循序漸進"的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇"大"的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不"斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合。
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外?；A音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2."正譜"的學習與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從"正譜"中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的論文篇十
學習即興演奏、即興伴奏的最初，必需就是在有樂理音樂基礎的大腦里，暫時拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念，樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個現(xiàn)場伴奏的鋼琴手或鍵盤手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高，唱不上去，需要現(xiàn)場臨時降調(diào)，或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯的人：來彈首《夢中的婚禮》聽聽，但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈，原調(diào)太高了，聽著不舒服!換個調(diào)彈，用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求，就算是原本鋼琴彈得不錯的人，遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子，也會經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習方式：把自己喜歡的、熟練的曲目，自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜，學著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當然，剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏，大概用一些3級至5級的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時脫離五線譜固定調(diào)的感覺，在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子，就是一個不錯的、有利于練習移調(diào)的初級曲子)。
(附：我曾經(jīng)碰見過一個super強人，他能把所有他聽過的流行歌曲，和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲，完全現(xiàn)場即興的把原本的和弦全改了(因為當時他彈的曲子，都是我出給他的，所以我可以完全相信他是現(xiàn)場即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改，以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場即興改掉了)~~~但是，彈的真的很好聽，給人完全一種很前衛(wèi)，很耳目一新的感覺~~~老歌新彈，不同凡想，這就是音樂即興操縱的靈活性。)。
即興伴奏的論文篇十一
即興伴奏是音樂中非常特殊且富有挑戰(zhàn)性的一種演奏形式。作為一名鋼琴愛好者，我曾經(jīng)嘗試過進行即興伴奏，并從中獲得了深刻的體會。在這篇文章中，我將與大家分享我的心得體會，并探討即興伴奏對于音樂和個人發(fā)展的重要性。
首先，即興伴奏是一種表達個性與情感的方式。當我進行即興伴奏時，我可以將我內(nèi)心深處的感情通過音樂傳達出去。即興伴奏提供了一個自由的創(chuàng)作空間，讓我可以隨著內(nèi)心的感受來進行演奏。無論是快樂還是悲傷，即興伴奏都能讓我找到表達的方式，從而使我的演奏更加真實與生動。
其次，即興伴奏是音樂協(xié)作與互動的一種方式。在即興伴奏中，我常常與其他樂手一起合作，通過相互的即興演奏，我們可以共同創(chuàng)造出獨特而豐富的音樂體驗。即興伴奏要求我們具備良好的互動能力和對音樂的敏銳感知，以便能夠與其他樂手進行緊密的協(xié)作。這種互動與協(xié)作不僅僅提升了我們的音樂水平，還加強了我們之間的團隊意識與合作精神。
第三，即興伴奏培養(yǎng)了我對音樂理論的深入理解。即興伴奏要求我們能夠準確而迅速地對和弦進行識別并進行配合。通過不斷的即興演奏，我逐漸獲得了更深入的音樂理論知識，這對于我在其他領域的音樂演奏中也起到了積極的影響。我發(fā)現(xiàn)，通過即興伴奏，我對音樂的結(jié)構(gòu)與構(gòu)成有了更深入的理解，這使得我在進行其他類型的音樂演奏時更加得心應手。
第四，即興伴奏增強了我的創(chuàng)造力與審美能力。在即興伴奏中，我們不再僅僅依賴于樂譜上的規(guī)定，而是需要憑借自己的創(chuàng)意和想象力進行演奏。這鍛煉了我在音樂創(chuàng)作和表演中的創(chuàng)造力，并增強了我的審美能力。通過即興伴奏，我學會了觀察音樂的細微之處，體會到了音樂中的美和情感，這使得我在欣賞和演奏其他類型的音樂時也更加敏感和獨具慧眼。
最后，即興伴奏教會了我堅持與應變的力量。即興伴奏要求我靈活應對各種不確定的情況，適時地做出調(diào)整和改變。通過不斷的練習和實踐，我逐漸培養(yǎng)了對音樂和演奏的自信，并學會了面對挑戰(zhàn)時保持冷靜和應對的能力。即興伴奏也讓我明白了在任何領域都需要堅持和努力的重要性，只有不斷鍛煉和實踐，我們才能在音樂中取得進步。
總之，即興伴奏是一種獨特而挑戰(zhàn)性的演奏形式，它不僅讓我們可以表達個性與情感，提升音樂水平，還培養(yǎng)了創(chuàng)造力與應變能力。通過即興伴奏，我獲得了很多寶貴的體驗和成長，這對我的音樂發(fā)展和個人成長都產(chǎn)生了重要的影響。我相信，即興伴奏的魅力將會吸引更多的音樂愛好者，并為他們帶來無窮的樂趣和收獲。
即興伴奏的論文篇十二
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關于即興伴奏的心得體會。
在進行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發(fā)自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規(guī)律是進行即興伴奏的基礎。我會通過反復練習不同的節(jié)奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應和適應變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧。快速反應和適應變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應和適應變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏的論文篇十三
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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即興伴奏的論文篇十四
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。
由于學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎。按照教科書的說法,至少具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學習時不要過分強調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通常可采用帶低音和弦及分解和弦音型來伴奏，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴謹、有系統(tǒng)、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十五
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉ok”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業(yè)的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當?shù)暮吐暪?jié)奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側(cè)重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據(jù)高師院校學生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設置應體現(xiàn)出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭碗s多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合。
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外?；A音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯嵺`，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調(diào)的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2.“正譜”的學習與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調(diào)、節(jié)奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調(diào)概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習。移調(diào)練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十六
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎教程，此教材為認識五線譜必學之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當學會看五線譜之后(如果想速成的話)可進入《哈農(nóng)》指法練習，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習;因為很值得一提的是：如果除去即興演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強化練習;此練習是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準確性，此基礎扎實了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨立性打好結(jié)實的基礎。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨立運動，是很有進階性的一件練習;試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進行兩個獨立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十七
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結(jié)體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術性和即興演奏的技術特點。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗。我學到了更多的音樂技能和經(jīng)驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
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