在一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，總結(jié)是我們從海量信息中篩選有效內(nèi)容的重要手段。如何寫一篇優(yōu)秀的商業(yè)總結(jié)？有哪些要點(diǎn)需要注意？以下是文化名人對(duì)于傳統(tǒng)文化的推崇和保護(hù)，讓我們共同傳承文明。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇一
玄學(xué)清談的風(fēng)氣和由此而產(chǎn)生的自由開(kāi)放的思潮嚴(yán)重阻礙了教育事業(yè)的發(fā)展，加之戰(zhàn)亂的破壞，使官學(xué)教育舉步維艱，甚至呈倒退趨勢(shì)，與之相反的私學(xué)教育得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。同時(shí)，由于儒學(xué)淡化、社會(huì)動(dòng)蕩等諸多因素的影響，魏晉南北朝婦女的社會(huì)地位有了相應(yīng)的提高，越來(lái)越多的婦女享有在家族中接受文化教育的機(jī)會(huì)，當(dāng)她們學(xué)有所成后，承擔(dān)起教育的傳授者。
魏晉南北朝時(shí)期，士家大族為了保持他們?cè)谡巍⑽幕系奶貦?quán)，非常重視家庭教育，這時(shí)候羈絆婦女的傳統(tǒng)禮教日趨淡化，一些婦女有幸成為教育對(duì)象，從學(xué)求知成為當(dāng)時(shí)許多婦女的自覺(jué)意識(shí)，打破了“女子無(wú)才便是德”的教條。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九歲，喜書，視字輒識(shí)，數(shù)用諸兄筆硯。兄謂后曰：‘汝當(dāng)習(xí)女工。用書為學(xué)，當(dāng)作女博士耶?’后答言：‘聞古者賢女，未有不學(xué)前世成敗，以為己誡。不知書，何由知之?’”在《世說(shuō)新語(yǔ)》中就不乏有才女的記載，尤其謝道韞出類拔萃?！堆哉Z(yǔ)》云：“謝太傅(安)寒雪日內(nèi)集，與兒女議論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬?！峙唬骸慈袅跻蝻L(fēng)起?！笮?lè)，即公大兄無(wú)奕女，左將軍王凝之妻也?！贝藙t顯示了謝道韞的文采雅致和深厚的文學(xué)功底，而謝安家族討論文義，并不排斥女孩，說(shuō)明當(dāng)時(shí)在家族教育中婦女既享有和男子一樣受教育的權(quán)利同時(shí)又擁有平等的發(fā)言權(quán)。這種現(xiàn)象在以往的朝代中是不曾出現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)對(duì)謝道韞有“林下風(fēng)氣”的評(píng)價(jià)，說(shuō)明她在精神氣質(zhì)上有玄學(xué)清談的風(fēng)度，她為小叔王獻(xiàn)之解圍，就是其清談辯論的例證。
這一時(shí)期的才女在文學(xué)，書法，歌舞，音樂(lè)等方面十分活躍，成為當(dāng)時(shí)著名的文學(xué)家和藝術(shù)家，為我國(guó)古代文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。特別是在文學(xué)方面尤為突出，從魏晉時(shí)期的建安文學(xué)到南北朝時(shí)期“永明體”的產(chǎn)生，各個(gè)時(shí)期都有杰出人物的產(chǎn)生，建安時(shí)著名女詩(shī)人蔡文姬作有《悲憤詩(shī)》、《胡笳十八拍》，抒發(fā)了自己的怨恨和不滿。她還“工篆擅隸”，精通音樂(lè)。西晉的左思，為左芬之妹，年少好學(xué)，工于文辭，作《離思賦》，“后為貴嬪，姿陋無(wú)寵，以才德見(jiàn)禮。言及文義，辭對(duì)清華，左右侍聽(tīng)，莫不成美?！惫仕摹按鹦炙荚?shī)、書及雜賦、頌數(shù)十篇，并行于世?！蹦铣锡R時(shí)的鮑昭鮑令暉兄妹稱為宋齊詩(shī)壇的雙璧，他們兄妹二人在詩(shī)文上互有影響，《詩(shī)品》卷下《齊鮑令暉齊韓蘭英》說(shuō)到：“昭常答孝武云：臣妹才自亞于左芬，臣才不及太沖爾?！睆倪@兩對(duì)兄妹就更可知魏晉南北朝時(shí)期，男女正有同等的讀書與求知的權(quán)利或機(jī)會(huì)。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇二
設(shè)計(jì)意圖：
中國(guó)畫作為我國(guó)的國(guó)畫開(kāi)始受到國(guó)人的關(guān)注，中國(guó)畫欣賞美術(shù)欣賞的一種，有著美術(shù)欣賞共有的特點(diǎn)，同時(shí)又別于其他的藝術(shù)形式。而目前的藝術(shù)欣賞(中國(guó)畫欣賞)是兒童藝術(shù)中備冷落、忽視的一部分。教師一味的講解作品的知識(shí)、技能、趣聞?shì)W事，而缺少幼兒自身對(duì)國(guó)畫作品的深入體驗(yàn)、獨(dú)特感受和把握，使得有限的國(guó)畫欣賞教育缺乏它特有的魅力，而不能有效的吸引兒童。兒童是天生的藝術(shù)家，通過(guò)與大師作品的經(jīng)常性接觸、對(duì)話、欣賞，兒童在不知不覺(jué)中吸收了大師的構(gòu)圖，線條，作畫方式，對(duì)色彩的運(yùn)用，畫面的總體感覺(jué)，甚至某些藝術(shù)的語(yǔ)言，在潛移默化的滋潤(rùn)著孩子們的心靈世界，提高他們的藝術(shù)感覺(jué)及綜合藝術(shù)素養(yǎng)。本次活動(dòng)一方面是對(duì)國(guó)畫進(jìn)行繼續(xù)傳承，激發(fā)孩子對(duì)國(guó)畫的了解和喜愛(ài);另一方面為了探索出一種適合孩子們欣賞美術(shù)作品的一種有效途徑。
活動(dòng)目標(biāo)：
1.欣賞吳作人筆下的熊貓活潑、可愛(ài)的姿態(tài)。
2.嘗試用語(yǔ)言、動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)熊貓的不同姿態(tài)。
3.增強(qiáng)對(duì)熊貓的喜愛(ài)。
4.培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。
5.培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。
活動(dòng)準(zhǔn)備：
1.教具：作品《熊貓竹石圖》、各種姿態(tài)的熊貓圖片。
2.材料：竹子背景圖、墨水、毛筆等。
活動(dòng)過(guò)程：
一、猜圖導(dǎo)入，引起興趣。
老師帶來(lái)一只小動(dòng)物請(qǐng)你猜猜是誰(shuí)?(ppt出示熊貓的步驟圖)。
小結(jié)：哦，原來(lái)是熊貓。熊貓還是我們國(guó)家特有的，是我們的國(guó)寶哦!
二、欣賞名畫，感受水墨。
1.了解水墨畫。
今天老師帶來(lái)了一副畫，請(qǐng)你來(lái)看看這幅畫和我們平時(shí)畫的畫有什么不一樣的地方?
小結(jié)：這中畫叫水墨畫，是有墨汁、水相互調(diào)和然后用毛筆畫出來(lái)的畫。這種畫只有我們中國(guó)才有，我們稱為國(guó)畫。
2.欣賞《熊貓竹石圖》在作品中你看到了什么?
小結(jié)：是呀，在作品中竹子、熊貓、巖石等圖形，所以這一這幅作品的名字就叫熊貓竹石圖。
這兩只熊貓他們長(zhǎng)得怎樣?(毛茸茸、胖乎乎、黑白相間)。
這兩只熊貓?jiān)诟墒裁?他們會(huì)說(shuō)些什么呢?還可能做些什么呢?
小結(jié)：是呀，畫家爺爺用淡墨勾畫了熊貓的輪廓，用濃墨畫出了熊貓的四肢、耳朵、眼睛，黑白分明，熊貓胖乎乎、毛茸茸的非?？蓯?ài)。
3.欣賞不同姿態(tài)的熊貓。
看，我這兒還有熊貓圖呢，我們一起來(lái)欣賞一下吧。
這些熊貓?jiān)诟墒裁窗?(吃竹葉)他們是怎樣吃的呀?
這些熊貓又在干什么了呢?(玩耍、睡覺(jué))。
在這些畫中你最喜歡哪一副?你可以用動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)一下嗎?
小結(jié)：剛才我們欣賞了很多的熊貓作品，而且都是水墨畫。這些作品都是一位叫吳作人的畫家畫的。其實(shí)這個(gè)吳作人畫家還畫了許多其他的水墨畫。
三、分組合作，體驗(yàn)水墨。
1.探索畫法。
剛才我們欣賞了這么多的水墨畫熊貓，那我們也來(lái)畫一畫水墨畫熊貓吧。
你覺(jué)得熊貓應(yīng)該先怎么畫那部分呢?(先畫……，再畫……)。
2.交代要求：用大拇指和中指扣緊毛筆，然后蘸上墨汁并在瓶子上刮掉多余的墨汁進(jìn)行繪畫。
3.幼兒操作。
老師今天也給你們準(zhǔn)備了一副有著竹林的背景圖，但是上面沒(méi)有可愛(ài)的熊貓，請(qǐng)你去把你的熊貓?zhí)懋嬙谏厦姘伞?/p>
四、相互欣賞，拓展思維。
1.展示幼兒作品，相互欣賞，說(shuō)說(shuō)自己最喜歡的作品，并說(shuō)說(shuō)為什么。
2.欣賞水墨畫在生活中的運(yùn)用。
小朋友畫的熊貓真可愛(ài)，還有很多喜歡水墨畫的人把它們都運(yùn)用到了我們的生活中了，我們一起來(lái)欣賞一下吧。
活動(dòng)反思：
清畫家石濤說(shuō)：“夫畫者，形天地萬(wàn)物者也。舍筆墨其何以形之哉!墨受于天，濃淡枯潤(rùn)隨之筆墨操于人，勾潑洪染之。”中國(guó)的的筆墨觀，是中國(guó)畫家在長(zhǎng)期繪畫實(shí)現(xiàn)的，它體現(xiàn)了中國(guó)畫家偉大的創(chuàng)造力，也反映了中國(guó)畫的形式美的獨(dú)特趣味和民族風(fēng)格。我們有必要讓孩子學(xué)習(xí)我們中國(guó)具有特色的.水墨畫。
孩子對(duì)中國(guó)水墨畫充分的欣賞，有來(lái)自中國(guó)名畫師的不同風(fēng)格的圖片，有適合孩子年齡特點(diǎn)的《熊貓》等的水墨畫動(dòng)畫片，孩子們對(duì)水墨畫充滿了期待，充滿了幻想。孩子的興趣被充分調(diào)動(dòng)下，能初步的了解到水墨畫的特征?；顒?dòng)中在引導(dǎo)幼兒欣賞時(shí)，通過(guò)讓幼兒觀察了熊貓的不同動(dòng)態(tài)，最后讓幼兒嘗試用水墨畫的方式來(lái)學(xué)畫熊貓，發(fā)展了幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力?！毒V要》中指出，興趣是孩子的第一位老師，在美術(shù)教學(xué)中，我們還應(yīng)當(dāng)注意運(yùn)用多種手段和方法，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。這樣，才能全面提高美術(shù)活動(dòng)的教學(xué)質(zhì)量。只要我們充分調(diào)動(dòng)孩子的積極性，激發(fā)孩子的興趣，再難的事情都會(huì)迎刃而解了?？粗⒆觽?cè)谖姨峁┲窳直尘皥D上畫出一只只可愛(ài)憨厚的，不同動(dòng)態(tài)的熊貓時(shí)，你無(wú)法想像這是出自孩子的手，是孩子第一次嘗試的作品。因?yàn)閲?guó)寶熊貓的基本特征，以及都表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，只要我們老師精心、盡心、愛(ài)心的對(duì)待孩子，我們將會(huì)收獲到最滿意的笑。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇三
線是中國(guó)繪畫獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，能夠勾勒出客觀物象的形體和質(zhì)感，在中國(guó)畫藝術(shù)中，線可以表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)形態(tài)，更能體現(xiàn)藝術(shù)家的生命意識(shí)，而后成為藝術(shù)家表達(dá)情思和藝術(shù)思維的重要手段，所以線是藝術(shù)家抒發(fā)情感的載體。相比較線在中國(guó)山水畫和和花鳥畫中的地位而言，線在中國(guó)傳統(tǒng)人物畫中的意義更加深遠(yuǎn)。
線，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)方式，線，不僅可以表現(xiàn)人物的外形特征，同時(shí)也可以表達(dá)畫家的內(nèi)在
心靈
。石壺先生說(shuō)：“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描寫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣”。藝術(shù)家根據(jù)自己對(duì)客觀物象的感受，將個(gè)人感受通過(guò)不同的線條表現(xiàn)出來(lái)：曲線流暢自如，直線勁拔剛直…心之使然，線成為藝術(shù)家心情的軌跡，在這一過(guò)程中，線的功能發(fā)揮了重要作用。1.以線造型
西方繪畫主要強(qiáng)調(diào)畫面的體積感和空間感，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則較多強(qiáng)調(diào)以線造型，通過(guò)線條的提按、輕重緩急、欲揚(yáng)頓挫，來(lái)傳達(dá)形象的虛實(shí)關(guān)系。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，線條具有多重的審美指向意義，而其審美意義的實(shí)現(xiàn)也需要線的造型性特征來(lái)實(shí)現(xiàn)，因此，運(yùn)用線的造型性，通過(guò)不同形象和樣式的線來(lái)塑造形象，便成為傳統(tǒng)繪畫獨(dú)有的特殊言說(shuō)方式。
從中國(guó)現(xiàn)存可見(jiàn)的最早的帛畫作品《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》來(lái)看，以線造型的表現(xiàn)方式在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形成之初就已初見(jiàn)端倪，畫中僅以線勾勒來(lái)描繪人物形象，畫法古樸，造型夸張，具有一定的裝飾風(fēng)格，線條勁挺優(yōu)美流暢，在表現(xiàn)人物神態(tài)上具有重要作用。至唐代，吳道子將線條的作用發(fā)揮的淋漓盡致，他獨(dú)創(chuàng)的“莼菜條”，能體現(xiàn)出人物的卷褶飄帶，有“天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)效果，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，線條以焦墨痕中，略施微染，自然超出絹素，強(qiáng)調(diào)的是線條的獨(dú)立功能，線條成為塑造形象的首要因素。
2.以線傳神
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中注重對(duì)生命本體的關(guān)注，必然使傳統(tǒng)繪畫注重對(duì)神韻的表達(dá)，注重對(duì)人物情感世界的揣摩和精神風(fēng)貌的展示。 “一幅畫不但要描寫外形，而且要表現(xiàn)出內(nèi)在神情，……然后把客觀對(duì)象的內(nèi)在精神世界表現(xiàn)出來(lái)”?！吧瘛焙汀靶巍弊鳛橐粚?duì)對(duì)立的美學(xué)范疇，提到“神”，必然關(guān)乎“形”，然而“形”是可視的，藝術(shù)家在觀察客觀物象時(shí)首先看到的就是可視的外形，而“神”是看不見(jiàn)的，是形而上的，是說(shuō)不清道不明的意象表達(dá)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)物象的觀察和提煉，借助形體的線條來(lái)表現(xiàn)生命本體的力量。
據(jù)記載，顧愷之“畫人曾數(shù)年不點(diǎn)睛，人問(wèn)其故，答曰：四體妍媸，本亡
關(guān)于
妙處，傳神寫照，正在阿堵”其運(yùn)用線條的方法在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，巧妙融入精神內(nèi)容，然后吸取了張芝的一筆草書的用筆方法，“其用線遒勁連綿，線條自然流暢，富有節(jié)奏感，如‘春蠶吐絲’，似‘春云浮空，流水行地’?！笨梢?jiàn)藝術(shù)家已清楚地感覺(jué)到，客觀物象眼睛的描繪，對(duì)人物性格特征的表現(xiàn)具有重要作用。客觀物象的內(nèi)在世界和精神面貌，總是要通過(guò)可視的外形特征表現(xiàn)出來(lái)，其精神世界的表現(xiàn)依托于外形，而形依附于神，神通過(guò)形來(lái)傳達(dá)，二者缺一不可。3.以線緣情
情，是藝術(shù)家的情感所在，是藝術(shù)家的情思。線條作為中國(guó)傳統(tǒng)人物畫的主要表現(xiàn)方式，作為藝術(shù)家情感的創(chuàng)造物，能夠表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的人生觀和情感意趣，是一種精神的產(chǎn)物。由于藝術(shù)家之間存在的個(gè)體差異性，不同的
生活
體驗(yàn)和閱歷，這就勢(shì)必將藝術(shù)家的主觀精神感受和自我生活體驗(yàn)導(dǎo)向朦朧之境。由于每個(gè)藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的的成長(zhǎng)環(huán)境和閱歷，對(duì)生活的感受和領(lǐng)悟也不盡相同，所以藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式也多種多樣，而這些不同之處正是藝術(shù)家的個(gè)性所在，線條作為一種繪畫表現(xiàn)方式，它不僅能表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀物象的感受，而且能表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。著名畫家呂鳳子說(shuō)：“凡是屬于愉快情感的線條，總是一往流利…凡是屬于表現(xiàn)不愉快情感的線條就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)”藝術(shù)家的性格絕大部分可以決定線條的韻味表達(dá)，有
怎樣
的性格，也會(huì)有相應(yīng)線條的表達(dá)。即使同一個(gè)人，在他的各個(gè)人生階段，經(jīng)歷不一樣，便會(huì)有不一樣的人生感悟。克萊夫·貝爾曾在《藝術(shù)》中提到，色彩和線條在人的主觀意識(shí)下形成一定的形式組合，而后引起人們的視覺(jué)美感，這種美感形式，就是有意味的形式。線條的形式美之所以不是一般的組合，而是一種有意味的形式，在于其融入了社會(huì)中的一些自然形式美，誠(chéng)然，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的“線”經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的再創(chuàng)造后，就是一種有意味的形式，其意味形式的美感主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.時(shí)代性
丹納認(rèn)為，“要了解一件藝術(shù)作品，一個(gè)藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他所屬的時(shí)代的精神”所以，當(dāng)我們研究傳統(tǒng)繪畫中線的特性時(shí)，有必要將它與所屬的時(shí)代氛圍相聯(lián)系，在不同的時(shí)代中，去研究線條在不同時(shí)期的發(fā)展變化以及它所反映出來(lái)的特有的時(shí)代面貌。
線作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精神載體，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在不同歷史時(shí)期的發(fā)展變化，從最早出現(xiàn)在巖畫上的稚拙的線條到新石器時(shí)代的彩陶上優(yōu)美的幾何紋飾，已經(jīng)能夠看到線條的發(fā)展變化，線條的主觀性和裝飾性表達(dá)，是這一時(shí)期的主要特征;到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，帛畫上的線條簡(jiǎn)約、流利、挺拔、飄逸，表現(xiàn)出一種神秘和浪漫的氣息;梁楷以減筆描繪形象，用筆灑脫，形象傳神;吳昌碩的繪畫線條質(zhì)樸生辣、色彩濃郁、情趣盎然，他將金石和篆書的書法筆意融入繪畫之中，詩(shī)書畫印完美結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)了一種新的社會(huì)風(fēng)尚。我們可以看出，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中線條由幼稚到逐漸成熟，由粗糙到精致細(xì)膩，而伴隨這一變化發(fā)展的是藝術(shù)家的閱歷和主觀情感的不斷升華過(guò)程。
2.形式性
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫十分注重對(duì)形式的表現(xiàn)，形式是指繪畫語(yǔ)言、工具等的有規(guī)律的組合，繪畫形式不是單一的排列組合，而是經(jīng)過(guò)多方面推敲，反復(fù)揣摩出的最具表現(xiàn)力的形象。每個(gè)藝術(shù)家都要?jiǎng)?chuàng)造形式來(lái)表現(xiàn)他的思想，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫并不刻意描繪物象的真實(shí)性，而是通過(guò)線的有規(guī)律的組合來(lái)流露情感，線條的形式美則主要通過(guò)線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫等特征，通過(guò)節(jié)奏的體現(xiàn)來(lái)表達(dá)人物特有的狀態(tài)和情緒。
北宋武宗元的《朝元仙仗圖》畫面中有 300 多位神像，場(chǎng)面宏大，人物組織有條不紊，線條緊密相見(jiàn)而又富有變化。線條采用圓潤(rùn)渾厚的中鋒用筆，運(yùn)用鐵線描、蘭葉描和游絲描，其線條富有節(jié)奏感，達(dá)到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。線條的形式美不僅體現(xiàn)在線的輕重、疏密、曲直的變化上，而且在用筆的力度也表現(xiàn)的十分明顯，筆力是指用筆的輕重、剛?cè)?，力度不同，線條在紙上呈現(xiàn)出的效果也不一樣，例如顧愷之在畫面中所運(yùn)用的“游絲描”，我們感受到的是輕盈婉轉(zhuǎn)的美，而吳道子在畫面中所運(yùn)用的“莼菜描”，我們感受到的是圓潤(rùn)飄逸的美。
3.裝飾性
縱觀自古至今線在中國(guó)畫中的審美功能，線首先具有裝飾性美感，滿足觀者視覺(jué)上的需要，將線作為一種“有意味的形式”來(lái)評(píng)析欣賞，線自然而然就具有了裝飾功能。
任何藝術(shù)作品都必須具有審美功能，早在原始時(shí)期中國(guó)的巖畫作品中就已經(jīng)出現(xiàn)了線，細(xì)膩的、粗獷的`、稚拙的線條體現(xiàn)出人們當(dāng)時(shí)的審美傾向，對(duì)原始動(dòng)物形象的模仿，算是最早的具有裝飾美的線。線的裝飾性的成熟時(shí)期應(yīng)是陶器幾何紋飾，新石器時(shí)期青海出土的舞蹈紋彩陶盆，內(nèi)壁上畫著原始人舞蹈的圖像，人物形象由粗細(xì)變化不同的線條組成，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們?cè)诤舆呂璧傅男蜗?，?dòng)作整體和諧、動(dòng)態(tài)鮮明，裝飾性極強(qiáng)，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的智慧和審美傾向。到了兩周青銅器紋飾，線的裝飾效果越來(lái)越明顯，此外在絲綢、兵器、漆器、玉器等藝術(shù)形式中，線條具有十分重要的地位和作用，從實(shí)用到審美，線的裝飾性無(wú)處不在。
4.韻律性
線條的節(jié)奏韻律能夠體現(xiàn)出藝術(shù)作品的生命力和節(jié)奏感，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是由各種線條組成的藝術(shù)，“線”的韻律美主要是由毛筆的輕重緩急體現(xiàn)出的節(jié)奏感，洋洋灑灑，將藝術(shù)家的情思傾注于筆墨間，組成形象豐富，錯(cuò)落有致的如生命般舞蹈的線條。
東晉時(shí)期顧愷之的《洛神賦圖》，此圖描繪的是洛神及曹植之間的
愛(ài)
情故事，線條超越了時(shí)間和空間的界限，在畫面上產(chǎn)生一種有節(jié)奏的流動(dòng)感，顧愷之運(yùn)用線條的粗細(xì)、剛?cè)?、疏密、輕重等變化來(lái)描繪形象，賦予其活力，傳達(dá)其意志。究其原因，出現(xiàn)如此富有生命和韻律感的線條，是有一定的社會(huì)因素的，魏晉時(shí)期是中國(guó)歷史上極富自由和解放的時(shí)代，受當(dāng)時(shí)審美思潮的影響，顧愷之的繪畫也呈現(xiàn)出極度的飄逸和自由，其線條不僅描繪出人物的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感和運(yùn)動(dòng)變化，而且注重人物神情的表達(dá)。中國(guó)畫用線造型的藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古時(shí)代一直到今日，線作為表現(xiàn)物象的基本方式，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中發(fā)揮著極其重要的作用。線在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中具有濃厚的民族文化精神和內(nèi)涵，以其強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力，將藝術(shù)家的情感溶于筆墨之中，同時(shí)將自身的作用和美感發(fā)揮得淋漓盡致。作為當(dāng)下研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的后生之輩，我們一方面要汲取民族傳統(tǒng)的精華，領(lǐng)略前人的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，又要傳達(dá)出心靈的真實(shí)感受，以現(xiàn)代人的心情和觀念，傳達(dá)出當(dāng)代人的時(shí)代精神，對(duì)線條的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)活力深入挖掘，構(gòu)造出能訴說(shuō)心靈獨(dú)白的語(yǔ)言系統(tǒng)和具有現(xiàn)代意味的意象世界。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇四
內(nèi)容摘要：藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結(jié)合，成就了中國(guó)畫的精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國(guó)古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠(yuǎn)中，探求中國(guó)藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。
關(guān)鍵詞：中國(guó)哲學(xué)和道筆墨意象虛實(shí)。
藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠(yuǎn)旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會(huì)活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì)生活和社會(huì)文化有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)古代的社會(huì)文化與教育以詩(shī)書禮樂(lè)作為根基，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過(guò)禮樂(lè)生活，直達(dá)天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見(jiàn)一人或兩人，或?qū)︼嫵扇?，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì)超越自然與人生的妙道，無(wú)不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國(guó)哲學(xué)“以和為貴”，認(rèn)為“和”是世界萬(wàn)物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調(diào)和的反復(fù)。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬(wàn)物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”
“和”的思想滲透在中國(guó)畫藝術(shù)中,使得中國(guó)畫藝術(shù)在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應(yīng)剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說(shuō)道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤(rùn)、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)?、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡(jiǎn)、疏與密等矛盾雙方達(dá)到了和諧統(tǒng)一,對(duì)立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無(wú)輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢(shì)矣。”中國(guó)繪畫認(rèn)為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達(dá)到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?/p>
“和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國(guó)畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達(dá)無(wú)限的“意”，無(wú)限的“象”。中國(guó)畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說(shuō)道：“意境，也可稱為有情之境，因?yàn)樗怯蓪徝乐黧w和客體各種矛盾的復(fù)雜關(guān)系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達(dá)出來(lái)，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界?！边@種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì)與研修，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩(shī)心。現(xiàn)實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無(wú)盡的創(chuàng)作源泉。
中國(guó)哲學(xué)重視自然，對(duì)宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著主體生命意識(shí)的詩(shī)性直覺(jué)。中國(guó)古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩(shī)人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國(guó)詩(shī)人的靈性從來(lái)就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。中國(guó)哲學(xué)是詩(shī)性的，中國(guó)藝術(shù)是高妙的。在世人看來(lái)，國(guó)畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國(guó)與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國(guó)哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對(duì)人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗(yàn)中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì)抬頭，內(nèi)心的宇宙意識(shí)就會(huì)喪失，所以，為了達(dá)到圣人的理想，他們是永遠(yuǎn)不會(huì)懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨(dú)特的表達(dá)方式，即富于暗示但卻不是一泄無(wú)余。這也是中國(guó)繪畫所追求的藝術(shù)目標(biāo)。暗示的語(yǔ)言是如此的不明晰，但是所蘊(yùn)含的幾乎是無(wú)限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說(shuō)道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷?，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語(yǔ)言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻?，引發(fā)人們?nèi)シ窒韨€(gè)人的所得，個(gè)人對(duì)待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應(yīng)該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語(yǔ)言所拖累。近些年來(lái)，對(duì)筆墨的爭(zhēng)論喧鬧如此，其實(shí)不過(guò)是鬧劇一場(chǎng)，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過(guò)是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀的問(wèn)題。
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理論認(rèn)為:“宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復(fù)散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一。”我們知道虛與實(shí)也是中國(guó)古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無(wú)形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無(wú)限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩(shī)詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”，或是“日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì)到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫詩(shī)同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)?，虛?shí)相對(duì)，有者為實(shí)，無(wú)者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來(lái)是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺(jué)中看不見(jiàn)摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營(yíng)的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或?yàn)榻?，或?yàn)樯钏?，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出?！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿了“氣”，能使萬(wàn)物流動(dòng)，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉(zhuǎn)動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒(méi)有“氣”，作品就沒(méi)有生命。在中國(guó)畫的意象結(jié)構(gòu)中，沒(méi)有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國(guó)畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說(shuō)：“中國(guó)畫重視空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國(guó)古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國(guó)古典美學(xué)觀念的原型。老子說(shuō)：“有物混成，先天地生?！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬(wàn)物形成之母，無(wú)從命名，我們稱“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對(duì)有限的“象”的觀照，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。莊子說(shuō)的“心齋”“坐忘”，都說(shuō)明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會(huì)有虛靜空明之心境，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)宇宙本體和生命的審美觀照，即對(duì)道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因?yàn)椤澳谏瘛?，他所?chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時(shí)再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無(wú)怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個(gè)審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來(lái)中國(guó)畫的最高美學(xué)法則。
當(dāng)一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬(wàn)物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因?yàn)槿绱耍m然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒(méi)有淡泊的心靈，就無(wú)法窺視到對(duì)象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚(yáng)生命力的作品，就是因?yàn)樗帽３忠活w淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖為簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國(guó)畫基本性格的歸結(jié)。
王國(guó)維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說(shuō)：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無(wú)與于當(dāng)世之用者”。因?yàn)椤罢軐W(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬(wàn)世之真理，故不能盡與一時(shí)一國(guó)之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無(wú)價(jià)值者也?！敝袊?guó)哲學(xué)的終極關(guān)懷是做人，認(rèn)為人類本真生命不應(yīng)該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見(jiàn)，中國(guó)古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實(shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來(lái)的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現(xiàn)實(shí)之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開(kāi)為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
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中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇五
活動(dòng)目標(biāo)：
1、能大膽嘗試調(diào)配墨色的濃淡層次，了解水與墨的相互關(guān)系。
2、在體驗(yàn)、探索、欣賞中感受中國(guó)畫的獨(dú)特美感。
3、培養(yǎng)幼兒的欣賞能力。
4、體驗(yàn)運(yùn)用不同方式與同伴合作作畫的樂(lè)趣。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。
活動(dòng)準(zhǔn)備：
1、兩幅幼兒水墨畫作品;大師的水墨畫作品一幅;。
2、水墨畫常規(guī)用具(毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等);。
3、一次性水杯若干。
活動(dòng)過(guò)程：
一、比較，引出主題。
1、出示兩幅幼兒作品，對(duì)比：“這兩幅畫在墨的顏色上有什么不同?”
2、教師小結(jié)。
二、探究水墨。
2、幼兒嘗試、探究。
3、交流，小結(jié)。
三、欣賞水墨。
出示大師的'畫，討論：畫上畫了什么?墨的顏色有變化嗎?你是怎么看出來(lái)的?
四、表現(xiàn)水墨。
1、交代要求：請(qǐng)你運(yùn)用我們剛才調(diào)好的不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。
2、幼兒作畫。
3、展示作品，同伴間互相交流。
活動(dòng)反思：
通過(guò)對(duì)水墨畫的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的能力，建立起大膽創(chuàng)造的信心，讓幼兒在動(dòng)手操作的過(guò)程中把自己潛在的創(chuàng)造力充分表現(xiàn)出來(lái)。這種創(chuàng)造的過(guò)程將會(huì)使幼兒體會(huì)成功。每個(gè)幼兒的點(diǎn)滴創(chuàng)造不單能受到大家的尊重，同時(shí)也學(xué)會(huì)了尊重別人，喚起幼兒美好的情感，建立起健全的人格。
讓幼兒開(kāi)始嘗試各種美術(shù)表現(xiàn)方法，對(duì)美術(shù)能力的發(fā)掘具有重要的意義。水墨畫長(zhǎng)期被兒童美術(shù)教育所忽略，認(rèn)為它陳舊、僵化，會(huì)束縛孩子。其實(shí)，水墨畫自有其隨機(jī)、變通、接近童趣的一面。讓幼兒們?cè)谒型嫫饋?lái)，在游戲中了解傳統(tǒng)、感悟自然、創(chuàng)造自己的表達(dá)方式，就開(kāi)辟出了一塊兒童繪畫活動(dòng)的新天地。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇六
摘要:中國(guó)畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國(guó)畫的技藝越來(lái)越普及。隨著社會(huì)的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國(guó)一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來(lái)越認(rèn)識(shí)到現(xiàn)行的高校中國(guó)畫教學(xué)模式的問(wèn)題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國(guó)以來(lái)的中國(guó)畫教育已經(jīng)走過(guò)了半個(gè)多世紀(jì)的歷史,中國(guó)畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國(guó)畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來(lái)越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來(lái)統(tǒng)轄中國(guó)畫教育成為中國(guó)畫教育的主流。以水墨加素描的方式來(lái)塑造現(xiàn)實(shí)對(duì)象,為中國(guó)畫在寫實(shí)造型方面的開(kāi)拓提供了可能,同時(shí)也豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國(guó)畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國(guó)畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國(guó)畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過(guò)頭來(lái)看看中國(guó)美術(shù)的發(fā)展,我們不無(wú)遺憾的發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫的這個(gè)現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒(méi)能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級(jí)的畫家來(lái),而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國(guó)傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時(shí)常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時(shí),自身微妙豐富的效果蕩然無(wú)存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國(guó)畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國(guó)畫各學(xué)科的個(gè)性發(fā)展。中國(guó)人物畫在造型訓(xùn)練的時(shí)候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國(guó)畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國(guó)畫的造型不是要求畫得跟對(duì)象一模一樣,而是要與對(duì)象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國(guó)畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國(guó)畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開(kāi)拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識(shí)到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國(guó)畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國(guó)畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過(guò)廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國(guó)畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會(huì)脫節(jié),對(duì)繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個(gè)教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時(shí)候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國(guó)畫教育過(guò)分注重技法的練習(xí)而忽視了中國(guó)畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵?shí)就是根植于中國(guó)人意識(shí)中的哲學(xué)思想,是中國(guó)人對(duì)宇宙、社會(huì)和人生的基本思考,中國(guó)畫是通過(guò)繪畫的“技”來(lái)體現(xiàn)“道”的,這個(gè)根本思想很多人還沒(méi)有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國(guó)畫。同時(shí)中國(guó)畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國(guó)畫最為典型的特征就是詩(shī)書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對(duì)繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對(duì)策。
要改變當(dāng)前中國(guó)畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對(duì),并制定行之有效的應(yīng)對(duì)措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)入學(xué)考試制度。現(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生也是如此。考生們每天都在面對(duì)著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對(duì)繪畫造型的認(rèn)識(shí)從一開(kāi)始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國(guó)畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國(guó)畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國(guó)畫教學(xué)在對(duì)傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對(duì)傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識(shí)理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無(wú)法深刻地理解中國(guó)畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國(guó)味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說(shuō):“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠(chéng)的臨摹中國(guó)畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國(guó)畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國(guó)畫評(píng)價(jià)機(jī)制,呼吁社會(huì)公正合理的評(píng)價(jià)制度。學(xué)院的中國(guó)畫教學(xué)及評(píng)價(jià)基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來(lái)的教學(xué)模式和評(píng)價(jià)體系。盡管有一些老師和批評(píng)家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會(huì)成為畫家,深刻影響整個(gè)畫壇。社會(huì)評(píng)價(jià)制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個(gè)重要原因。社會(huì)上的主流美展基本上是受官方話語(yǔ)控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時(shí)候容易入展和獲獎(jiǎng)。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇七
中國(guó)畫是漢族一種傳統(tǒng)的繪畫形式，它以筆、墨、紙、硯為繪畫工具，以人物、山水、花鳥為繪畫題材，以具象和寫意為主要技法進(jìn)行創(chuàng)作，其在內(nèi)容與藝術(shù)上體現(xiàn)了古人對(duì)社會(huì)、自然及與之相關(guān)聯(lián)的各個(gè)方面的認(rèn)知，中國(guó)傳世的十大名畫全部都是中國(guó)畫的代表性作品。中國(guó)畫具有豐富的內(nèi)涵，并經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展歷程，對(duì)世界繪畫藝術(shù)有著重要的影響。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，其是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，但是近年來(lái)我國(guó)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)卻呈現(xiàn)出同質(zhì)化嚴(yán)重、創(chuàng)新性不足、藝術(shù)品位不高的現(xiàn)狀，成為制約環(huán)境藝術(shù)發(fā)展的瓶頸。而中國(guó)畫藝術(shù)博大精深，對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)能夠產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，很多設(shè)計(jì)師在進(jìn)行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，都應(yīng)用了中國(guó)畫的一些元素，由此使得設(shè)計(jì)更具表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，極大地促進(jìn)了環(huán)境設(shè)計(jì)中人與自然的和諧共存、協(xié)調(diào)發(fā)展，并且還彰顯了環(huán)境藝術(shù)的中國(guó)特色，營(yíng)造深邃的中國(guó)畫意境。借此，本文就中國(guó)畫對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響展開(kāi)分析。
(一)對(duì)繪畫技法、構(gòu)圖技法、透視畫法的影響
從繪畫技法上來(lái)看，中國(guó)畫分為寫意畫與工筆畫兩類。對(duì)于寫意畫而言，其筆墨處理能夠彰顯豪放、灑脫的形神，多運(yùn)用概括、夸張的表現(xiàn)手法，融入了作者豐富的想象力。寫意畫強(qiáng)調(diào)意境美，通過(guò)提煉精華追求含蓄、內(nèi)斂、深邃的意境。而在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，經(jīng)常采用這種寫意的技法，用粗放的線條勾勒出讓人遐想的空間，能夠精煉出環(huán)境設(shè)計(jì)的精華，營(yíng)造出環(huán)境藝術(shù)中的主題意境；對(duì)于工筆畫而言，其用筆準(zhǔn)確、細(xì)致、工整，注重細(xì)微環(huán)節(jié)的處理，能夠細(xì)致地展現(xiàn)物象特征。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，經(jīng)常運(yùn)用工筆畫層層渲染、細(xì)致處理的技法，從而增強(qiáng)空間的畫面感。由此可以看出，不論是寫意畫還是工筆畫，均會(huì)對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生影響，增加環(huán)境設(shè)計(jì)的藝術(shù)底蘊(yùn)。中國(guó)畫構(gòu)圖經(jīng)常采用長(zhǎng)卷或立軸，在長(zhǎng)長(zhǎng)的畫卷上，于偏下方位置畫上物象，而其余地方作為留白，給人以無(wú)限的想象空間。中國(guó)畫的構(gòu)圖特點(diǎn)，能夠使畫卷上的物象與空白之間產(chǎn)生節(jié)奏韻律，形成變化與統(tǒng)一、動(dòng)感與靜感的對(duì)比，同時(shí)留白處還對(duì)物象起到了烘托作用，給人以視覺(jué)美感。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，隨處可見(jiàn)中國(guó)畫構(gòu)圖的技法運(yùn)用，能夠營(yíng)造出平面尺度和空間立體感，如設(shè)計(jì)一條狹長(zhǎng)的通道，將其可以視作留白處理，顯得幽靜深邃，引人遐想。中國(guó)畫在作畫時(shí)由于其立腳點(diǎn)并不固定，所以不會(huì)受到視閾局限性的影響，整個(gè)繪畫過(guò)程是以畫者的感受及需要為基礎(chǔ)，并通過(guò)不斷變換立腳點(diǎn)進(jìn)行移動(dòng)作畫，將眼睛可以看見(jiàn)的和無(wú)法看見(jiàn)的景物一并融入作品當(dāng)中，這種多點(diǎn)透視的方法是很多中國(guó)畫大師常用的一種作畫方法，如十大傳世名畫之一的《清明上河圖》采用的就是多點(diǎn)透視的畫法。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的多點(diǎn)透視主要體現(xiàn)在步移景異上，在園林景觀設(shè)計(jì)中這種體現(xiàn)最為明顯，隨著腳步的移動(dòng)，視覺(jué)中的景觀會(huì)產(chǎn)生出不斷地變化，每一個(gè)點(diǎn)上都有與之相對(duì)應(yīng)的景物，所有的景物可以連接成為一個(gè)整體，匯聚成一幅圖畫。
（二）對(duì)繪畫工具、繪畫元素、用色技巧的影響
文房四寶是中國(guó)畫的主要繪畫工具，隨著文化的不斷發(fā)展，這些繪畫工具逐步成為工藝品，將之陳列在書房當(dāng)中，能夠平添書房?jī)?nèi)的文化氣息。如將“四寶”之一的毛筆大型化后懸掛于墻上，是室內(nèi)裝飾中常用的一種藝術(shù)設(shè)計(jì)手法。此外，中國(guó)畫的裝裱形式多種多樣，如條幅、卷軸、扇面、屏風(fēng)等等，以扇面裝裱為例，古人常常會(huì)將字畫作于扇子上，以此來(lái)彰顯自己的文采，這種形式對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響體現(xiàn)在園林景觀設(shè)計(jì)中的漏景窗上，很多園林都會(huì)將漏景窗設(shè)計(jì)成扇形，并在窗外種植各類植物，其后布置假山，由此便形成一幅生動(dòng)的“中國(guó)畫”。人物、山水、花鳥是中國(guó)畫最主要的三大繪畫元素。其中的人物以帝王將相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客為主；山水則是對(duì)名山大川、河流瀑布的描繪；花鳥中的花有梅、蘭、菊、竹、牡丹、荷花等，鳥則有凡鳥孔雀和神鳥鳳凰等。中國(guó)畫的這些繪畫元素也是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室內(nèi)，有真竹亦有假竹，其所體現(xiàn)的意境與中國(guó)畫表現(xiàn)出來(lái)的意境十分吻合。中國(guó)畫在色彩上的運(yùn)用分為兩種，一種是有色，即以帶有紅、綠等顏色的顏料對(duì)畫進(jìn)行敷色，另一種是無(wú)色，具體是指以水和墨進(jìn)行作畫。由于墨是黑色的，所以這里所指的無(wú)色并不是沒(méi)有色彩，而是專指中國(guó)畫最具代表性的水墨畫。平涂是中國(guó)畫最為常用的一種敷色方法，以這種方法畫出的作品，基本不存在光影的變化，它所體現(xiàn)的是物體所固有的色彩，重彩畫的畫面效果顯得比較厚重，層次感分明，淡彩畫的效果則顯得比較淡雅。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)中國(guó)畫的用色技巧進(jìn)行了借鑒和創(chuàng)新，如鎦金描銀及多種色彩并用的重彩渲染。
（一）在植物造景、造景色彩、線性構(gòu)圖中的應(yīng)用
植物造景是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要內(nèi)容之一，在具體的布設(shè)中，可依據(jù)植物不同的形態(tài)特征及審美功能進(jìn)行合理布置。景觀綠化可以選擇不同種類的植物互相搭配，如喬灌木及各類花卉等，在輔以假山、水體等點(diǎn)綴，能夠使整個(gè)景觀具有更強(qiáng)的層次感及更加豐富多變的畫面感。同時(shí)在各種植物當(dāng)中設(shè)計(jì)一條迂回曲折的小徑，能夠帶給人們一種深入大自然的體驗(yàn)，站在小徑當(dāng)中，可以從多個(gè)不同的角度去對(duì)其中優(yōu)美的景色進(jìn)行觀賞，感受環(huán)境藝術(shù)的魅力。此外，可以使用一些其他的景觀要素與植物相配合，如梅、蘭、松、竹與山石的配合，垂柳、迎春花與水景的配合等等。在進(jìn)行植物造景時(shí)，植物的數(shù)量不宜過(guò)多，應(yīng)留出一定的空白空間，使植物與空間環(huán)境之間張弛有度，并利用透景和障景的設(shè)計(jì)手法，讓人們從中感受到景色的延伸。水墨畫作為中國(guó)畫的代表，它所彰顯的是一種樸素和淡雅之美，其對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的造景色彩有著直接影響，假山、植物、建筑所構(gòu)成的便是一幅水墨淡彩畫。在亭臺(tái)、廊架等景觀小品的色彩選用上，應(yīng)當(dāng)盡量使用一些與周邊景觀近似的色調(diào)；在植物色彩的選擇上，應(yīng)當(dāng)充分考慮春夏秋冬四季的更迭交替，使四季當(dāng)中都有不同的景致，要特別注意對(duì)觀賞類植物的選擇，通過(guò)各種不同色彩的搭配，使其成為整體淡彩色調(diào)中的靚麗之筆；山石與水景的色調(diào)既要參考傳統(tǒng)園林景觀的做法，又要結(jié)合現(xiàn)代的審美理念。對(duì)于室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，色彩的運(yùn)用更為重要，能夠營(yíng)造良好的環(huán)境美感。而留白手法的恰當(dāng)運(yùn)用，可以為色彩增添深邃意境。如在博物館的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)中，可以運(yùn)用留白手法讓墻面保留大面積的白色，給予觀賞者思考和想象的空間，追尋歷史的足跡。墻面運(yùn)用灰色與白色搭配，增加博物館神秘感和莊重感，此外，運(yùn)用綠葉對(duì)灰白墻進(jìn)行點(diǎn)綴，能夠構(gòu)成色彩節(jié)奏，避免了其他顏色搭配給人突兀、張揚(yáng)的不適感。線性構(gòu)圖是環(huán)境設(shè)計(jì)中比較常用的一種手法，它的主要作用是對(duì)空間環(huán)境進(jìn)行分割，如園路、鋪裝的邊界線、駁岸等都是線性構(gòu)圖在園林景觀環(huán)境設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)，中國(guó)畫的自然山水意境也是通過(guò)線性構(gòu)圖的方式進(jìn)行創(chuàng)造的。就景觀設(shè)計(jì)而言，它的平面形態(tài)布置主要取決于設(shè)計(jì)師的立意，如果將中國(guó)畫作為立意，那么在設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)當(dāng)遵循中國(guó)畫的筆墨形式及構(gòu)圖法則。通過(guò)線性構(gòu)圖能夠使景觀中產(chǎn)生出曲徑通幽的高層次境界，如采用弧線、折線、波浪線等形式對(duì)園路及駁岸進(jìn)行設(shè)計(jì)，可以產(chǎn)生出步移景異的效果，這些形式用于孔洞和鋪裝等元素的設(shè)計(jì)當(dāng)中，能夠使其形成具有裝飾性效果的輪廓，并且還能對(duì)內(nèi)外部產(chǎn)生劃分的作用，與中國(guó)畫的骨法用筆在藝術(shù)的表現(xiàn)力上有異曲同工之妙。
（二）在空間韻律、裝飾界面、環(huán)境景觀中的應(yīng)用
中國(guó)畫在構(gòu)圖意境上均體現(xiàn)出了一種空間韻律，畫中但凡有溝渠的地方通常都會(huì)有流水，在有水流經(jīng)過(guò)的地方必然會(huì)有小橋，距離小橋不遠(yuǎn)的地方便會(huì)有人家，由此勾勒出來(lái)的畫面具有極強(qiáng)的空間層次感。為使自然景觀要素間能夠產(chǎn)生出一定的相關(guān)性，可將中國(guó)畫構(gòu)圖意境中的空間韻律運(yùn)用到景觀環(huán)境設(shè)計(jì)當(dāng)中，這樣既可以滿足人們對(duì)傳統(tǒng)園林景觀的審美要求，又能使中國(guó)畫的意境在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中得以彰顯?，F(xiàn)如今，很多設(shè)計(jì)師在進(jìn)行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，習(xí)慣采用一些硬質(zhì)景觀界面，雖然這樣可以縮短設(shè)計(jì)和建設(shè)周期，但卻造成了千篇一律的現(xiàn)象。中國(guó)畫所追求的是一種創(chuàng)造性，以手工的方式將大腦中的形象思維繪于紙上，從而彰顯出畫者的想象力與創(chuàng)造力。為使景觀中能夠體現(xiàn)出視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)魅力，可以手工工藝對(duì)景觀的裝飾界面進(jìn)行設(shè)計(jì)。墻體與臺(tái)階是景觀豎向元素構(gòu)建中必不可少的兩個(gè)要素，可以用手工的方式來(lái)完成磚砌和石砌，在砌筑的過(guò)程中，除了要遵循砌體結(jié)構(gòu)的建造原則之外，還要盡可能多地表現(xiàn)出多樣化的視覺(jué)圖像，以此來(lái)彰顯裝飾美感；在門窗等孔洞的裝飾設(shè)計(jì)中，可以對(duì)一些自然元素進(jìn)行運(yùn)用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。中國(guó)畫中的表現(xiàn)手法與造景要素給環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)帶來(lái)了一定啟示，尤其是山水畫的構(gòu)圖方法與繪畫要素在我國(guó)傳統(tǒng)的造園設(shè)計(jì)中得到了深入應(yīng)用。如造園中植物、山水、建筑等要素的多樣化搭配，能夠產(chǎn)生不同特色的景象，形成顏色、形象相互襯托的畫面感。在中國(guó)畫中，畫家常運(yùn)用對(duì)景、借景等手法營(yíng)造深邃的意境，使其能夠向眾人傳達(dá)無(wú)限畫意，而在環(huán)境設(shè)計(jì)中可運(yùn)用這種創(chuàng)作手法，為環(huán)境景觀增添新元素，改善現(xiàn)代環(huán)境景觀設(shè)計(jì)缺乏意境的現(xiàn)狀，從而提升環(huán)境設(shè)計(jì)的品位。從中國(guó)畫與環(huán)境藝術(shù)的關(guān)系上來(lái)看，兩者均在設(shè)計(jì)元素、設(shè)計(jì)手法、審美理念方面相契合，如兩者均以植物造景為主線，以色彩搭配、線性構(gòu)圖、空間營(yíng)造為手段，從而表達(dá)藝術(shù)創(chuàng)作意境。中國(guó)畫的畫意是作品的精髓所在，體現(xiàn)著中國(guó)畫的哲學(xué)意念、自然山水意象、筆墨構(gòu)圖意匠、抽象審美意境，而我國(guó)環(huán)境設(shè)計(jì)也深受儒家、道家思想的影響，追求相得益彰的布局構(gòu)圖、自然和諧的造景特色、陰陽(yáng)互生的意境營(yíng)造。所以，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，要充分借鑒中國(guó)畫的手法，強(qiáng)調(diào)獨(dú)具特色的繪畫美以及天人合一的意境美。
總而言之，中國(guó)畫是我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，彰顯了我國(guó)藝術(shù)形式的特色。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用中國(guó)畫的技巧和手法，能夠體現(xiàn)出中國(guó)畫的意境美，達(dá)到傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓的目的，凸顯環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的特色。同時(shí)，將現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作手法相結(jié)合，還能夠體現(xiàn)現(xiàn)代與傳統(tǒng)相融合的藝術(shù)創(chuàng)作思想，為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展另辟蹊徑。唯有如此，才能使我國(guó)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)在西方文明的影響下，始終保持民族特色，傳承優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇八
摘要：中國(guó)畫的歷史得追溯到多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,最初是畫在絲織品上的,稱之為帛畫。最初的繪畫手段主要是線條的描繪，后來(lái)隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)的發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)文化的繁榮，中國(guó)畫也發(fā)生了很大的變化，繪畫手段和繪畫的工具、主題等都得到了很大的發(fā)展。以我們現(xiàn)代的視覺(jué)角度來(lái)看，做中國(guó)畫需要的材料主要是“文房四寶”，而它的四個(gè)基本要素分別是詩(shī)、書、畫、印。而且中國(guó)畫是比較注重內(nèi)在和意境的，講究情景交融的“氣”的連通。本文主要從這幾個(gè)方面講述了中國(guó)畫的藝術(shù)特色。
關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;思想;情景交融;氣。
中國(guó)畫又名國(guó)畫，是指用傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫工具繪制出的賦予了中國(guó)人獨(dú)有的審美習(xí)慣的畫作。中國(guó)畫起源于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，繁榮于唐宋時(shí)期，在宋朝時(shí)期的中國(guó)畫尤以宗教畫為主，在每一個(gè)朝代和時(shí)期都帶有當(dāng)代濃厚的文化氣息。中國(guó)畫的歷史非常悠久，是中國(guó)傳統(tǒng)文化中不可缺失的一部分，是中華民族寶貴的文化藝術(shù)財(cái)富。而中國(guó)畫能如此具有代表性并在世界美術(shù)領(lǐng)域自成一派主要在于其中的意境，這也是中國(guó)畫的特色所在。
中國(guó)畫和西洋畫不僅在表現(xiàn)形式上有巨大的區(qū)別，繪畫時(shí)使用的工具也是大相徑庭。中國(guó)畫在繪畫時(shí)使用的基本工具是筆、墨、紙、硯，這四樣?xùn)|西通常被人合稱為文房四寶，寓意為文人廚房中必須具有的寶貝。同時(shí)在中國(guó)畫大展到成熟的時(shí)期之后，一副畫通常都結(jié)合了詩(shī)、書、畫、印，將幾種不同的藝術(shù)形式糅合在一起，不僅能豐富畫面內(nèi)容而且能更好的表達(dá)畫面意境。這種在一幅畫中同時(shí)有幾種繪畫藝術(shù)的方式，是在中國(guó)畫發(fā)展的過(guò)程中逐漸形成的。在畫上面題詩(shī)是在宋代之后才比較流行的，在宋代之前大多數(shù)的畫家都不會(huì)在畫上題詩(shī)，漢字都是筆記少的，偶爾在畫作上留名也會(huì)寫的很小。在宋代這種在畫上題詩(shī)的風(fēng)俗就比較流行了，最開(kāi)始只是一些即通詩(shī)文書法又寫得很好的畫家就會(huì)在自己的畫上題上應(yīng)景詩(shī)文，后來(lái)很多畫家會(huì)拿著自己的畫作去找自己相好的或是比較有名望的人題詩(shī)或是留字。隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展和繁榮，印也逐漸出現(xiàn)在了畫上。至此，詩(shī)、書、畫、印便形影不離，常伴在畫作中了。直到明清朝，詩(shī)書畫印彼此結(jié)合的藝術(shù)方式發(fā)展到趨近完善。
中華民族有五千多年的歷史，在這樣的歷史長(zhǎng)河中，不管建筑學(xué)、文化藝術(shù)還是人們的思維方式都受著傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，當(dāng)然畫作也是不例外的。在這個(gè)歷史長(zhǎng)流中美學(xué)在每個(gè)時(shí)期都有不同的偏向。先秦主張“和”美學(xué)，“和”美學(xué)將太極思想融合在了美學(xué)中，認(rèn)為每一件事物都是兩個(gè)極端相互對(duì)立相互制約的，認(rèn)為人的感官享受應(yīng)該在禮和善兩個(gè)極端制約下存在，應(yīng)該符合社會(huì)的合理性。而之后出現(xiàn)的儒家思想又將“文質(zhì)彬彬”作為美學(xué)的所在，文化素養(yǎng)的“文”以及品質(zhì)的'“質(zhì)”構(gòu)成的美學(xué)的基礎(chǔ)，美學(xué)是制約在人的道德以及社會(huì)輿論下的。由此產(chǎn)生的文化藝術(shù)將主觀的人文思想放在統(tǒng)治地位上，而在中國(guó)畫創(chuàng)作上的主要表現(xiàn)為注重主觀感情的情景交融以情為主的特點(diǎn)。
中國(guó)話的藝術(shù)特色以“法由我變，藝為人生”藝術(shù)觀為主，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，為“中國(guó)水墨畫”的開(kāi)拓了新的風(fēng)貌，從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻(xiàn)，對(duì)于中國(guó)畫的欣賞，包括畫作本身及其筆墨的欣賞。畫家一般都是借助筆墨表達(dá)自己的創(chuàng)作激情和意境，如果沒(méi)有筆墨的支撐，單獨(dú)追求表面效果，很難將藝術(shù)對(duì)象傳神的表達(dá)出來(lái)，發(fā)揮毛筆性能的前提條件就是要有書法基礎(chǔ)，盡管外國(guó)畫家也會(huì)借助毛筆進(jìn)行創(chuàng)作，但由于不知道怎樣行筆、用力，無(wú)法體現(xiàn)出中國(guó)畫所具有的風(fēng)格。中國(guó)畫作品中對(duì)書法功底的展示融入了其素描和油畫的修養(yǎng)，中國(guó)畫作品中所包含著的清新之意真是借助筆墨所傳達(dá)出來(lái)的。中國(guó)畫在清新與天工之外，亦深富內(nèi)涵。中華民族在繪畫領(lǐng)域的審美觀的養(yǎng)成與自古以來(lái)所推崇的不走極端的觀念有著密切聯(lián)系，在這一點(diǎn)上，所有的中國(guó)畫大師的觀點(diǎn)十分相似。比如徐悲鴻將中庸視為藝術(shù)創(chuàng)作的一大準(zhǔn)則，所謂中庸，是在中國(guó)古代的藝術(shù)領(lǐng)域中一項(xiàng)影響深遠(yuǎn)的評(píng)判標(biāo)桿，所追求的是將藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的對(duì)立矛盾有效整合，實(shí)現(xiàn)一種包含對(duì)立的和諧境界。中國(guó)畫的畫家們很好的把握了這一尺度要求，在其中國(guó)畫作品中的雄鷹、牦牛、熊貓以及金魚等，都開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)表現(xiàn)題材的新領(lǐng)域，在畫筆之下，各種事物中都似乎凝聚起了情感和審美內(nèi)容，包括其書法筆墨功力的施展，都完美的彰顯了中庸之道。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是講究以氣見(jiàn)勝，二是注重情景交融。也正是由于中國(guó)畫的這兩個(gè)突出特點(diǎn)，使得中國(guó)畫成為世界花壇中一道亮麗的風(fēng)景線。
1、中國(guó)畫講究以氣見(jiàn)勝：在中國(guó)文化中很注重氣的主體作用，強(qiáng)調(diào)一氣呵成。不管是寫字、繪畫還是舞劍，都是注重憑著一口氣做到底的精神。從吳道子的“好酒使氣，每欲揮毫必先酣飲”，張璨作畫時(shí)的“箕坐鼓氣，神機(jī)始發(fā)，于是揮毫如流電激空，驚飆戾天?！?，以及張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中可以看出歷代畫家都很注重氣，氣即為氣勢(shì)也為氣韻，將氣灌于筆做到將氣韻和筆墨完美結(jié)合。
2、中國(guó)畫講究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是畫家的思想感情以及情感基調(diào)，而“境”是指畫家的畫作中表現(xiàn)的生活景象。能且只能當(dāng)畫作中的“意”和“境”達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，才能達(dá)到意境交融的效果，一副好的畫作只有在意境上達(dá)到融合時(shí)才能使觀眾與畫家產(chǎn)生共鳴。一副沒(méi)有意境的畫是一副沒(méi)有靈魂的畫，空洞而蒼白，追求意境是中國(guó)文化藝術(shù)的傳統(tǒng)美德。很多畫家都喜歡借山水抒情，將所有的感覺(jué)和思想融合在畫作中，從而達(dá)到情景交融的深度。同時(shí)由于中國(guó)畫有著很悠久的歷史，它將我們的民族文化、民族思想以及傳統(tǒng)融合進(jìn)來(lái)了，要想很好的解讀中國(guó)畫，更好的去欣賞和品讀它，應(yīng)該從它的美學(xué)思想、氣韻以及意境方面切入，從而體會(huì)中國(guó)畫的獨(dú)有魅力。
總而言之，中國(guó)畫承載著中華民族的歷史以及文化，是中國(guó)文化中很燦爛的一部分。受著儒家文化的影響以及中國(guó)美學(xué)的規(guī)范，使得中國(guó)畫有著與西方化截然不同的個(gè)性和特色。其中美學(xué)的思想、氣的注重以及情景交融的意境都是中國(guó)畫獨(dú)有的。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)并發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫的傳統(tǒng)美，堅(jiān)持將中國(guó)畫的獨(dú)有魅力傳遞給更多的人，將中國(guó)畫發(fā)揚(yáng)光大。
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中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇九
我國(guó)的高職各個(gè)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)都是要為國(guó)家輸送職業(yè)化、專業(yè)化的應(yīng)用技術(shù)人才,高職美術(shù)教育也不例外,接受高職美術(shù)教育的學(xué)生在畢業(yè)后也成為美術(shù)教育、服務(wù)的一線人才,對(duì)于我國(guó)的文化建設(shè)事業(yè)有著至關(guān)重要的作用。每個(gè)專業(yè)的課程設(shè)置都要根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)來(lái)制定科學(xué)的科目?jī)?nèi)容和科目結(jié)構(gòu),體現(xiàn)著教育者對(duì)于專業(yè)內(nèi)容的把握、教學(xué)漸進(jìn)程度的把握以及對(duì)我國(guó)現(xiàn)行教育政策的把握,最重要的是對(duì)于學(xué)生需求及未來(lái)發(fā)展的把握。課程設(shè)置關(guān)系到學(xué)生在高職求學(xué)的數(shù)年間能否科學(xué)系統(tǒng)地掌握應(yīng)有的知識(shí),能否在畢業(yè)之后從容應(yīng)對(duì)社會(huì)帶來(lái)的挑戰(zhàn)。
根據(jù)課程設(shè)置和學(xué)生具體情況,教師才能因材施教,培養(yǎng)出來(lái)具有全面的專業(yè)知識(shí)、過(guò)硬的專業(yè)技能、一定創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造力、較為廣博的綜合知識(shí)面的未來(lái)人才,才能圓滿完成我家對(duì)于需求人才的培養(yǎng)目標(biāo)。綜上我們可以認(rèn)為,課程設(shè)置是整個(gè)教育過(guò)程的前置步驟也是核心內(nèi)容,是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),對(duì)于教育教學(xué)有著具體化的要求,課程設(shè)置有著重要的作用及意義,需要慎重以待。
我國(guó)的高職教育雖然歷史悠久,黃炎培先生早在民國(guó)時(shí)期就開(kāi)辦了以培養(yǎng)教育者為目標(biāo)的高職院校,但隨著時(shí)代發(fā)展,我國(guó)對(duì)于高職教育不夠重視,我國(guó)青少年階段的職業(yè)教育與文化教育形成了對(duì)比鮮明的兩條粗細(xì)腿,發(fā)展遠(yuǎn)不如文化教育發(fā)達(dá)。在經(jīng)歷了高級(jí)技術(shù)人才缺乏的陣痛之后,我國(guó)教育領(lǐng)域才重新重視起高職教育,高職教育才逐漸得以發(fā)展壯大。但由于起步晚,我國(guó)的高職教育的辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)仍然缺乏,發(fā)展模式和教育模式相對(duì)于國(guó)外也較為落后,甚至部分高職專業(yè)的教育模式是大學(xué)本科教育模式的“壓縮版”,學(xué)生學(xué)習(xí)壓力較大。
高職美術(shù)教育是“壓縮版”中的典型。雖然我國(guó)開(kāi)設(shè)美術(shù)教育專業(yè)的高職院校占高職院校總數(shù)的九成之多,且仍在增多,但課程設(shè)置有諸多讓人詬病的地方,國(guó)畫課程的削減就是其中一例,作為中國(guó)的國(guó)粹和一種審美體現(xiàn),學(xué)生不能夠在課堂上系統(tǒng)的學(xué)習(xí),對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)是一種損失。中國(guó)畫是具有中華民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它將中國(guó)幾千年來(lái)的文化和歷史底蘊(yùn)恰如其分地表達(dá)出來(lái)。因此,在高職教育中設(shè)置中國(guó)畫課程,有助于傳承民族文化和民族精神。中國(guó)畫遭到的冷遇與其較難掌握以及需要較為身后的美術(shù)功底不無(wú)關(guān)系,但不能因噎廢食而放棄這門藝術(shù)教學(xué)。
高職美術(shù)教育除了是本科美術(shù)教育的“壓縮版”之外,由于中國(guó)沒(méi)有先例,高職美術(shù)教育的大方向仍舊是西式美學(xué),包括素描、水粉、油畫、版畫、雕塑等等,近年來(lái)又新增數(shù)碼繪畫專業(yè),除了專業(yè)的書畫高職院校外,綜合類高職院校的中國(guó)畫課程則淪落為選修課甚至沒(méi)有相關(guān)課程,讓想要了解的學(xué)生求學(xué)無(wú)門。
除了專業(yè)課程之外,高職院校還設(shè)置有基礎(chǔ)課程,這類課程一般是專業(yè)課程的鋪墊以及一些綜合類的知識(shí),以高職美術(shù)教育為例,基礎(chǔ)課程包括語(yǔ)文、美術(shù)史、所學(xué)藝術(shù)門類的專業(yè)理論等等,對(duì)于人才的培養(yǎng)有著銜接性的作用,讓學(xué)生可以順利從文化課程的培養(yǎng)過(guò)渡到職業(yè)化的培養(yǎng)模式當(dāng)中,因此基礎(chǔ)課程對(duì)于高職教育有著至關(guān)重要的作用。
高職美術(shù)教育中國(guó)畫課程的價(jià)值在于讓學(xué)生掌握一種獨(dú)特的繪畫技法、提升學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、拓展學(xué)生對(duì)于美學(xué)領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)、提高學(xué)生的審美鑒賞能力、豐富學(xué)生的美學(xué)常識(shí)、同時(shí)學(xué)生對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)模式的了解和熱愛(ài)還具有愛(ài)國(guó)主義教育的意義。受教育程度的不同影響著人們對(duì)于一個(gè)事物的認(rèn)識(shí)程度的不同,這是教育的隱性價(jià)值——教育可以潛移默化地改變認(rèn)得思維方式,引導(dǎo)學(xué)生形成自己獨(dú)特的人生觀和價(jià)值觀,在美術(shù)教育領(lǐng)域,教師還可以引導(dǎo)學(xué)生建立影響其一生的審美觀和藝術(shù)偏好,讓學(xué)生將藝術(shù)模式理解、并通過(guò)繪畫這種實(shí)踐活動(dòng),不斷內(nèi)化成為自身的一種修養(yǎng),國(guó)畫作為中國(guó)的國(guó)粹,在這個(gè)階段有著至關(guān)重要的作用。
我國(guó)的國(guó)畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng),在我國(guó)乃至世界有著廣泛的聲譽(yù),在美術(shù)館欣賞國(guó)畫,就像是觀看一部特殊的幻燈影片,一張一張的為觀者鋪陳當(dāng)年的歷史片段,例如搗練圖當(dāng)中姿態(tài)各異的唐代仕女們組成的搗練片段,可以讓觀者直觀得了解到唐代女子的服飾、發(fā)型、配飾、身材的特點(diǎn),學(xué)生在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過(guò)程中一方面可以提高學(xué)生對(duì)于手腕、手肘的掌控能力,另一方面還可以加深學(xué)生對(duì)于生疏的歷史知識(shí)的了解,提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。通過(guò)中國(guó)畫課程的學(xué)習(xí),學(xué)生可以將東西兩種技法相互融合,形成符合新時(shí)代審美潮流的新的藝術(shù)形式,例如中國(guó)畫的技法當(dāng)中的寫意、留白、白描等等可以和西方的繪畫技法相結(jié)合,繪畫出更加符合當(dāng)今中國(guó)人審美的美術(shù)作品,同時(shí)國(guó)畫也可以吸收西方的光影、鋪色的觀念,為當(dāng)代的國(guó)畫創(chuàng)作提供新的活力,雕塑專業(yè)則可以以中國(guó)畫當(dāng)中的夸張和簡(jiǎn)略的相對(duì)關(guān)系為靈感,制作出來(lái)與西方寫實(shí)雕塑截然不同的雕塑作品,因此美術(shù)教育專業(yè)設(shè)置中國(guó)畫課程也有著創(chuàng)新發(fā)展的價(jià)值。
繪畫和雕塑等藝術(shù)門類不僅僅是將自己看到的想到的再現(xiàn)出來(lái),更重要的,藝術(shù)是一種表達(dá)方式,傳遞作畫人的審美理念、文化素養(yǎng)、藝術(shù)偏好甚至包含一定的政治傾向。
國(guó)畫對(duì)于畫師有著較高的要求,繪畫技法是一個(gè)方面,文學(xué)、歷史的積淀則是另一個(gè)重要方面,國(guó)畫水平的高低除了畫面的直觀印象之外,還有畫面的意境。從我國(guó)高職教育的實(shí)際出發(fā):一方面我國(guó)國(guó)畫師資資源較少,另一方面高職期間在校學(xué)習(xí)國(guó)畫的時(shí)間、強(qiáng)度都十分有限,因此我國(guó)的國(guó)畫教學(xué)則更多應(yīng)當(dāng)注重基礎(chǔ)技法的教學(xué)以及國(guó)畫相關(guān)文化知識(shí)的學(xué)習(xí),包括線條的勾勒、墨量的掌握、墨色的濃淡、國(guó)畫顏料的調(diào)色運(yùn)用、留白的技法等等,根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和課程設(shè)置,循序漸進(jìn)對(duì)課程進(jìn)行解讀和教授,讓學(xué)生不會(huì)畏難而消極應(yīng)對(duì)課程,同時(shí)能夠?yàn)槠渌麑I(yè)技術(shù)課程留足課時(shí)。 與任何一門藝術(shù)一樣,中國(guó)畫的學(xué)習(xí)除了教師的引導(dǎo)之外也需要大量的長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí),這種練習(xí)包括技法的練習(xí)、藝術(shù)思維的練習(xí)和文化運(yùn)用的練習(xí),力求讓作品能夠有意境有靈魂,能夠在未來(lái)的工作中滿足客戶的需求。
(一)現(xiàn)代高職美術(shù)教育中國(guó)畫課程教學(xué)目標(biāo)
工廠當(dāng)中辛苦勞作的藍(lán)領(lǐng)。人們根據(jù)應(yīng)用性人才的就業(yè)模式,認(rèn)為這種人才可以被稱為“灰領(lǐng)”。高職美術(shù)教育培養(yǎng)出來(lái)的的學(xué)生,既要能動(dòng)腦——對(duì)于藝術(shù)和客戶需求有自己獨(dú)到的理解并有一定的創(chuàng)新能力,又要能動(dòng)手——可以出色圓滿完成創(chuàng)作目標(biāo),符合客戶需求,這樣的學(xué)生在畢業(yè)之后進(jìn)入社會(huì)經(jīng)過(guò)實(shí)踐鍛煉,能夠速成長(zhǎng)為高技能人才,補(bǔ)足社會(huì)對(duì)于高技能人才需求的空缺。
中國(guó)畫課程的教學(xué)目標(biāo)則是要求學(xué)生能夠掌握中國(guó)畫的基本理念和基本技法,能夠在工作當(dāng)中熟練運(yùn)用中國(guó)畫的相關(guān)元素進(jìn)行設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、應(yīng)用,中國(guó)畫課程不是為了培養(yǎng)我國(guó)未來(lái)的國(guó)畫大師,也不是為了培養(yǎng)專門的國(guó)畫教育人才,二是以高職的整體課程教學(xué)目標(biāo)為藍(lán)本,培養(yǎng)應(yīng)用型的人才。中國(guó)畫相關(guān)的藝術(shù)理論和文化理論達(dá)到滿足應(yīng)用的水準(zhǔn)即可,繪畫技法也以數(shù)種能夠快速掌握并應(yīng)用的國(guó)畫技法為主,同時(shí)在教學(xué)當(dāng)中吸取西方繪畫的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),讓學(xué)生以鉛筆為過(guò)渡工具,先體會(huì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的線條美,再用毛筆來(lái)進(jìn)行勾勒學(xué)習(xí)。
我國(guó)的高職美術(shù)課程的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃要遵循三個(gè)原則,第一個(gè)原則就是以美術(shù)服務(wù)人員這個(gè)就業(yè)方向?yàn)榕囵B(yǎng)導(dǎo)向標(biāo),第二個(gè)原則是要努力提高學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力,這與國(guó)畫教育的培養(yǎng)方式不謀而合,第三個(gè)原則是注重學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和技能的培養(yǎng),這不僅僅是繪畫的能力、雕塑的能力,還包括職業(yè)道德、主動(dòng)學(xué)習(xí)新專業(yè)知識(shí)等等的能力。
(二)建立合理化中國(guó)畫課程設(shè)置
有了明確的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃后,在課程的設(shè)置上也應(yīng)該有所側(cè)重,這樣才能更有利于教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。一方面要注重中國(guó)畫教育的實(shí)用性和基礎(chǔ)性。基礎(chǔ)性體現(xiàn)在中國(guó)畫是中國(guó)文化的精粹之一,有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和愛(ài)好人群,學(xué)習(xí)中國(guó)畫可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)于民族的認(rèn)同感,同時(shí)也可以提高學(xué)生的審美情趣,理解國(guó)畫當(dāng)中古人的雅意;實(shí)用性體現(xiàn)在教師對(duì)于國(guó)畫技法的教學(xué),包括線條的游蛇走龍之勢(shì)、墨跡的濃淡相宜之色,教授學(xué)生一些特定的繪畫模式和對(duì)應(yīng)模式,讓學(xué)生能夠運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條筆墨表達(dá)出來(lái)或鏗鏘或柔美的氣質(zhì),甚至可以通過(guò)墨跡線條的疏淡關(guān)系表達(dá)出來(lái)一種音樂(lè)美。另一方面則要注重學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)和綜合能力,避免培養(yǎng)出來(lái)“技高德低”的人,而要力求培養(yǎng)出來(lái)有著良好素養(yǎng)的“匠才”。
筆者從多年高職美術(shù)教育經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)和國(guó)畫學(xué)習(xí)、繪畫的經(jīng)歷出發(fā),認(rèn)為我國(guó)的高職美術(shù)教育領(lǐng)域不能放棄中國(guó)畫的教育,雖然課程設(shè)置會(huì)有一些困難,且容易遭到學(xué)生的冷遇,但筆者認(rèn)為,只要不斷調(diào)整教學(xué)模式、吸納創(chuàng)新思維、結(jié)合現(xiàn)代多媒體教學(xué)模式,這些問(wèn)題都會(huì)逐漸解決。高職院校是一個(gè)培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人才的搖籃,筆者也希望在未來(lái)能夠看到更多掌握國(guó)畫技法的人才為我國(guó)的文化事業(yè)做出貢獻(xiàn)。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇十
繪畫是精神文明的產(chǎn)物與載體，也是一種常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，中西繪畫藝術(shù)不斷交流、碰撞，極大地促進(jìn)了現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。研究現(xiàn)代中國(guó)畫的審美特征，有助于發(fā)揚(yáng)民族文化與藝術(shù)精神，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的發(fā)展有著現(xiàn)實(shí)意義。文章分析了現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)力，并對(duì)其審美特征進(jìn)行研究探討。
中西繪畫藝術(shù)；現(xiàn)代中國(guó)畫；審美特征
所謂現(xiàn)代中國(guó)畫，是與傳統(tǒng)中國(guó)畫相對(duì)而言的。明清以前的中國(guó)畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統(tǒng)中國(guó)畫[1]。而近代以來(lái)，特別是五四運(yùn)動(dòng)以后，西方繪畫藝術(shù)傳入我國(guó)，特別是造型技術(shù)、構(gòu)成觀念與色彩技法的引入，對(duì)中國(guó)畫的內(nèi)容與表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大了影響。中國(guó)畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進(jìn)了中國(guó)畫藝術(shù)的變革。現(xiàn)代中國(guó)畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現(xiàn)代元素，與傳統(tǒng)中國(guó)畫具有一定的差異。在這種背景下，現(xiàn)代中國(guó)畫的價(jià)值取向與審美特征都有了明顯的改變。
著名學(xué)者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術(shù)：“中國(guó)繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國(guó)繪畫重視表現(xiàn)手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對(duì)客觀對(duì)象的再現(xiàn)，注重理性；中國(guó)繪畫以線條為主要表現(xiàn)方式，西方繪畫則是以光和色表現(xiàn)物象?！笨偠灾袊?guó)繪畫重視對(duì)意象的表達(dá)，西方繪畫注重寫實(shí)，兩種繪畫藝術(shù)具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術(shù)的差異是因?yàn)閮傻夭煌幕?、思想背景?dǎo)致的，涇渭分明且并無(wú)高下之分。然而在全球化背景下，各地區(qū)、各民族之間的交流已成為一種趨勢(shì)，許多中國(guó)畫家開(kāi)始了解西方繪畫、學(xué)習(xí)西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊(duì)伍中。在全球一體化背景，我們?cè)撛鯓訉?duì)待中西融合理念？其實(shí)，中西融合并不等于摒棄傳統(tǒng)，只有尊重中西方繪畫藝術(shù)，吸收西方繪畫藝術(shù)的長(zhǎng)處，并與中國(guó)特色相互借鑒，才能促進(jìn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，滿足當(dāng)代人的審美需求。
隨著我國(guó)社會(huì)的發(fā)展與中西方藝術(shù)的融合，中國(guó)畫家們逐漸舍棄了傳統(tǒng)的那種理想主義，藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系更加緊密，他們的藝術(shù)作品更多的是體現(xiàn)畫家們的價(jià)值取向，而正是這些各具特色的價(jià)值取向，促進(jìn)了現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)的多元化。在這種背景下，現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)也有了很大變化。
（一）創(chuàng)作題材的多元化
傳統(tǒng)中國(guó)畫的題材內(nèi)容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)畫可選擇的題材內(nèi)容也呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)，除了傳統(tǒng)題材外，現(xiàn)代中國(guó)畫更多地關(guān)注普通人民的生活，出現(xiàn)了很多描寫勞動(dòng)人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)人文生活的關(guān)注；何士揚(yáng)先生的《夏日的海灘》，則是發(fā)掘現(xiàn)代都市生活中的美；還有藝術(shù)家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數(shù)民族的生活[3]。
（二）繪畫技法博采眾長(zhǎng)
傳統(tǒng)中國(guó)畫中的構(gòu)圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國(guó)特征。而現(xiàn)代中國(guó)畫的創(chuàng)作技法吸收中西繪畫藝術(shù)精華，具有極強(qiáng)的包容性?，F(xiàn)代中國(guó)畫技法向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向少數(shù)民族學(xué)習(xí)、向西方學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新與嘗試，增強(qiáng)了現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)力，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。
（三）繪畫語(yǔ)言的創(chuàng)新
現(xiàn)代中國(guó)畫十分重視繪畫語(yǔ)言功能的傾向，建立與傳統(tǒng)中國(guó)畫不同的審視方式，不斷豐富現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)能力。在繪畫材料上，發(fā)揮毛筆、墨和中國(guó)畫顏料的優(yōu)勢(shì)，并利用平面設(shè)計(jì)、裝飾性等手法增強(qiáng)作品的空間層次與環(huán)境氛圍；在造型上，繼承傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方式，又運(yùn)用空間關(guān)系與幾何結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)畫面抽象與寫實(shí)的統(tǒng)一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現(xiàn)技法，并將其與水墨風(fēng)格融合，拓展了現(xiàn)代中國(guó)畫在語(yǔ)言和主體情境表達(dá)上的空間。
（一）西方繪畫對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫審美觀念的影響
中國(guó)繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)在精神層面上有一定的共通之處，優(yōu)秀的繪畫作品，無(wú)論是傳統(tǒng)的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺(jué)上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會(huì)的藝術(shù)形式，他通過(guò)線條、色彩等方式，給人帶來(lái)視覺(jué)上的美感以及思想上的震動(dòng)，具有很高的審美價(jià)值?，F(xiàn)代中國(guó)畫是中西方藝術(shù)融合的產(chǎn)物，它圍繞現(xiàn)代觀念展開(kāi)，與傳統(tǒng)中國(guó)畫具有很大的差異。西方藝術(shù)中的解剖、素描、透視理論對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫影響很大，特別是對(duì)于人物畫，西方藝術(shù)的引入使得對(duì)人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統(tǒng)中國(guó)畫中較為冷門的人物畫一反頹勢(shì)，成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的主要形式。這也表明，人們對(duì)藝術(shù)的審美，是在特點(diǎn)的時(shí)間段形成的，是社會(huì)文明與精神文明的結(jié)合。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風(fēng)情的內(nèi)容，帶給人的視覺(jué)沖擊就越是強(qiáng)烈。也正是因?yàn)槿绱?，融入西方繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代中國(guó)畫符合當(dāng)代人們的審美需求，在經(jīng)濟(jì)全球化背景下發(fā)展迅速。
（二）外在審美特征分析
1.新繪畫材料對(duì)審美空間的拓展
繪畫材料作為中國(guó)畫的媒介,能夠體現(xiàn)繪畫藝術(shù)的觀念精神，對(duì)繪畫審美形態(tài)的表現(xiàn)有重要影響?，F(xiàn)代中國(guó)畫家們?yōu)榱藙?chuàng)造具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格，也會(huì)選擇獨(dú)特的繪畫材料。例如潘天壽創(chuàng)作使用自制的顯漿紙，畫作中會(huì)出現(xiàn)特殊的機(jī)理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術(shù)家會(huì)選擇銅版紙、布等特殊材質(zhì)；有的藝術(shù)家會(huì)使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統(tǒng)的毛筆，改用油漆刷進(jìn)行創(chuàng)作[4]。這些獨(dú)特繪畫材料的使用，不僅是個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，也拓展了現(xiàn)代中國(guó)畫的審美空間。
2.對(duì)傳統(tǒng)筆墨形式的繼承
筆墨是中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)中的重要物質(zhì)材料，用筆和用墨是中國(guó)畫藝術(shù)中的重要組成部分。中國(guó)畫中的構(gòu)圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開(kāi)筆墨。畫家所用的筆墨是對(duì)物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)的審美理想追求?，F(xiàn)代中國(guó)畫家也都講究筆墨的應(yīng)用，將用筆和用墨技術(shù)發(fā)揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現(xiàn)；而劉子健先生的作品強(qiáng)調(diào)黑白，重墨輕筆，用墨色構(gòu)造意象。隨著中國(guó)畫的發(fā)展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經(jīng)成為人們對(duì)于中國(guó)畫的審美習(xí)慣，無(wú)論是古代，還是現(xiàn)代。
3.畫面空白的應(yīng)用
空白是中國(guó)畫中特有的一種形式，也就是“無(wú)畫處”[5]。中國(guó)畫家在創(chuàng)作出主題內(nèi)容以后，一般不會(huì)為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來(lái)襯托所描繪的主體?？瞻资且环N審美符號(hào)，也是中國(guó)畫特有的藝術(shù)形式，從哲學(xué)范疇上講，是道家虛無(wú)與禪宗空靈境界的體現(xiàn)。無(wú)論是傳統(tǒng)中國(guó)畫，還是現(xiàn)代中國(guó)畫，空白已經(jīng)成為中國(guó)畫藝術(shù)中的重要組成部分，也是中國(guó)畫審美中不可或缺的因素。
（三）內(nèi)在審美特征分析
1.意境美
在西方繪畫思想的影響下，現(xiàn)代中國(guó)畫的表現(xiàn)形式多為寫實(shí)、抽象、寫意、表現(xiàn)等形式的自由組合?，F(xiàn)代中國(guó)畫追求意象語(yǔ)言的表達(dá)，這種追求不僅體現(xiàn)在中國(guó)畫整體意形同構(gòu)系統(tǒng)所體現(xiàn)出來(lái)的“寫”的特點(diǎn)上，也體現(xiàn)在各種圖式要素與對(duì)象之間構(gòu)成的內(nèi)在抽象的一致性上，更是蘊(yùn)含在中國(guó)化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，從古至今都未改變。例如中國(guó)畫大師李可染，在創(chuàng)作中會(huì)將自身想象力發(fā)揮到極致，追求畫面意境完美地表達(dá)。然而由于時(shí)代的變遷，中國(guó)畫的意境追求已經(jīng)從對(duì)虛無(wú)、悠遠(yuǎn)環(huán)境的塑造，向著表現(xiàn)生命激情的方向轉(zhuǎn)變，人們對(duì)中國(guó)畫的審美需求也更具有時(shí)代感。
2.現(xiàn)代中國(guó)畫的審美取向
任何藝術(shù)的發(fā)展，都是與社會(huì)發(fā)展緊密聯(lián)系的?，F(xiàn)代中國(guó)畫是時(shí)代精神的產(chǎn)物，具有明顯的時(shí)代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態(tài)的變化。隨著中國(guó)繪畫與西方藝術(shù)的融合，很多中國(guó)畫家都在學(xué)習(xí)西方繪畫技術(shù)，以期對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行創(chuàng)新。西方繪畫藝術(shù)對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展具有很強(qiáng)的借鑒意義，與世界接軌，也是中國(guó)畫發(fā)展的方向?，F(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)正跟隨時(shí)代發(fā)展的方向，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)。現(xiàn)代中國(guó)畫形式多樣，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作途徑，創(chuàng)作量也逐年增高，這也是中國(guó)畫發(fā)展中的必然現(xiàn)象?，F(xiàn)在中國(guó)畫的審美取向也向著現(xiàn)代化、全球化靠近。
在全球化背景下，中國(guó)畫也從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國(guó)畫要想創(chuàng)新，必須立足民族特點(diǎn)，既注重傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，也要從西方繪畫藝術(shù)中提取精華，實(shí)現(xiàn)中西方繪畫藝術(shù)的融合。時(shí)代在不斷發(fā)展，現(xiàn)代中國(guó)畫要緊扣時(shí)代主題，與時(shí)代精神緊密相連，不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能為人們提供更好的美術(shù)作品，滿足人們的審美需求。
[1]王婭楠.抽象元素在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫藝術(shù)語(yǔ)言中的演變與發(fā)展[d].山東理工大學(xué),2014.
[3]吳丹.線條在中西繪畫的運(yùn)用和審美特征[j].戲劇之家,2015(9):203.
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇十一
程式化既是中國(guó)文化的重要特征，也是傳統(tǒng)文化發(fā)展到成熟的重要標(biāo)志。中國(guó)畫發(fā)展過(guò)程中，畫家對(duì)生活積累提煉升華，創(chuàng)造出了極具特色的具有民族性的藝術(shù)符號(hào)，這些符號(hào)具有相對(duì)的特殊性和穩(wěn)定性，畫家們每下一筆都要有嚴(yán)苛的要求，造型要有法可依。而中國(guó)畫的法度和準(zhǔn)則，正是程式化的集中顯現(xiàn)。
(一)程式化語(yǔ)言的形成
程式化語(yǔ)言隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展而產(chǎn)生，并成為中國(guó)畫語(yǔ)言系統(tǒng)的主體，是幾代藝術(shù)家在實(shí)踐過(guò)程中進(jìn)行強(qiáng)調(diào)概括所形成的，有條理，有秩序感。國(guó)畫程式化語(yǔ)言是智慧的體現(xiàn)，千百年來(lái)經(jīng)久不衰。以人物畫為主的唐代以前的繪畫真跡少，唐代也是如此，難以構(gòu)成一個(gè)明確清晰的案例。五代兩宋，花鳥畫、山水畫興起，出現(xiàn)程式化語(yǔ)言的萌芽。明末董其昌提出“南北宗論”，誤認(rèn)為“南宗畫”為中國(guó)畫正宗，文人畫家追求“逸筆草草，不求形似”的風(fēng)格?！白?shī)省薄澳珣颉备怪袊?guó)畫創(chuàng)作越來(lái)越遠(yuǎn)離生活，程式化語(yǔ)言越來(lái)越嚴(yán)重。清四王用墨用筆越加程式化、符號(hào)化。四王抄襲古人布局、色彩、運(yùn)筆、線條、立意等方面達(dá)到相當(dāng)?shù)牡夭?。中?guó)畫史是一部中國(guó)畫“程式化”不斷完善和突破的歷史。
(二)中國(guó)畫程式化語(yǔ)言的體現(xiàn)
程式化語(yǔ)言涉及中國(guó)畫的各方各面，在結(jié)構(gòu)造型、章法構(gòu)圖、筆墨語(yǔ)言等方面都有所體現(xiàn)，在某種程度上，呈現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的美學(xué)主張。但是，隨著歷史的不斷發(fā)展，程式化語(yǔ)言變成了一種純粹的符號(hào)化和幾個(gè)樣式，變得空洞無(wú)味，成為一種文化、一種現(xiàn)象、一種概念。藝術(shù)創(chuàng)作只是從概念入手，作品缺乏真情實(shí)感和對(duì)人性的關(guān)懷、對(duì)生命的歌頌，導(dǎo)致作品乏味。要去除這種弊端，應(yīng)從傳統(tǒng)中汲取營(yíng)養(yǎng)。傳統(tǒng)不是簡(jiǎn)單的符號(hào)和抽象的樣式，傳統(tǒng)具有豐富的涵義和廣闊的內(nèi)涵。學(xué)習(xí)中國(guó)畫從樣式和符號(hào)入手，從程式化語(yǔ)言入手，這將導(dǎo)致嚴(yán)重的問(wèn)題——繪畫對(duì)象變得不重要了，不理解傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式和技巧，不理解繪畫的目的。如果對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)僅僅是程式化的，那么學(xué)習(xí)傳統(tǒng)就沒(méi)有了意義。
不能傳達(dá)情感的語(yǔ)言是沒(méi)有意義的，只是一種筆墨的堆積，是不會(huì)感人的。作品變成概念，慢慢地就會(huì)變得不理解現(xiàn)實(shí)，不理解藝術(shù)。也就是說(shuō)中國(guó)畫的發(fā)展問(wèn)題——程式化語(yǔ)言。
當(dāng)下，全球化、信息化、市場(chǎng)化的快節(jié)奏生活使人們的觀念發(fā)生徹底的改變。傳統(tǒng)追求自省的、靜觀的、內(nèi)在審視的、人與自然的內(nèi)在聯(lián)系的審美觀不復(fù)存在。當(dāng)代人具有多元化意識(shí)和極強(qiáng)的個(gè)性，人們更為注重對(duì)現(xiàn)實(shí)和人性的回歸，關(guān)注自我價(jià)值的體現(xiàn)。當(dāng)代人物畫注重對(duì)人物真實(shí)的描繪，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性。描繪人的時(shí)代性、精神狀態(tài)，這些要通過(guò)面貌、神態(tài)、比例、解剖等呈現(xiàn)，描繪的對(duì)象更為深入，對(duì)象之間的關(guān)系更為復(fù)雜，傳統(tǒng)中國(guó)畫的程式化語(yǔ)言無(wú)法承載當(dāng)代中國(guó)畫的審美要求。
目前，人物的服裝樣式、形體結(jié)構(gòu)、形象特征都與古代人大為不同，絢麗豐富的生活使人們呈現(xiàn)出各式各樣的精神狀態(tài)和形體狀態(tài)，不同的狀態(tài)決定了人物形象的千差萬(wàn)別。所以，傳統(tǒng)中國(guó)畫的程式化語(yǔ)言已無(wú)法呈現(xiàn)當(dāng)下的對(duì)象。時(shí)代在變，觀念在轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)中國(guó)畫的程式化語(yǔ)言陷入了尷尬局面。其最大弊端是脫離了對(duì)象，脫離了時(shí)代，脫離了現(xiàn)實(shí)生活，最終導(dǎo)致畫家創(chuàng)作出來(lái)的作品不再感人。時(shí)代使傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典的敘述方式遭遇到了尷尬。
面對(duì)客觀世界的千姿百態(tài)，中國(guó)人物畫家唯有放下傳統(tǒng)的程式化的表達(dá)方式，放下自己，直接地面對(duì)對(duì)象，表達(dá)對(duì)象，表達(dá)自身的感受，才能創(chuàng)作出表達(dá)時(shí)代精神、感動(dòng)人的作品。
傳統(tǒng)中國(guó)畫程式化語(yǔ)言是由當(dāng)時(shí)的觀念所決定的，最終形成了獨(dú)特的具有民族色彩的審美品格，這些繪畫被奉為經(jīng)典。但今天，由于生活環(huán)境的變化，意識(shí)觀念的改變，傳統(tǒng)的樣式，程式化的語(yǔ)言，離我們愈漸愈遠(yuǎn)，脫離了我們的生活，變成了概念。時(shí)代的變化，觀念的轉(zhuǎn)變讓我們看到了傳統(tǒng)中國(guó)畫程式化的弊端。繪畫成為了一種必需，成為了我們的生活方式。藝術(shù)語(yǔ)言是人的一種精神需求，更是時(shí)代的一種要求。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇十二
縱觀陶瓷的發(fā)展歷史和現(xiàn)代諸多的陶瓷藝術(shù)品，不難發(fā)現(xiàn)陶瓷繪畫始終與中國(guó)畫緊密相連，沒(méi)有完全脫離中國(guó)畫的滲透影響，在陶瓷繪畫中無(wú)一不是賦予了作品豐富的情感和人文因素，極富中國(guó)畫的寓意和啟發(fā)。換句話說(shuō)，中國(guó)畫有多少種技法和流派，陶瓷繪畫中便可以找到多少種與其相似的技法和風(fēng)格，從藝術(shù)理論的觀點(diǎn)上可以說(shuō)兩者異流同源。兩者不僅同樣帶有根深蒂固的的民族性和區(qū)域性特征，而且從很大程度上表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的審美價(jià)值和歷史價(jià)值，因此，本文旨在以陶瓷繪畫的發(fā)展歷程為基礎(chǔ)，指出中國(guó)畫和陶瓷繪畫之間的共性，從而討論中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫的影響。
中國(guó)畫；陶瓷繪畫；發(fā)展歷程；共性；影響
在中華幾千年來(lái)文明悠久的文化遺產(chǎn)中，中國(guó)畫和陶瓷繪畫無(wú)疑成為最為耀眼的明珠，兩者是互為滲透、互相借鑒，相輔相成的。特別是在陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，優(yōu)先發(fā)展起來(lái)的中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生了極為重要的影響。有著獨(dú)特的表現(xiàn)手法和鮮明文化特征的中國(guó)畫在很多方面都對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生滲透的影響，比如在意境上、氣韻上和筆墨線描上都顯示出共性。無(wú)論是從內(nèi)涵還是從形式上看，陶瓷以中國(guó)畫的技法和神韻來(lái)體現(xiàn)獨(dú)有的一種風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們?cè)谖×酥袊?guó)畫豐富營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)裝飾，在瓷器的裝飾上開(kāi)辟了新的藝術(shù)美感。
陶瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)期，是人類社會(huì)發(fā)展史上具有文化標(biāo)志性的遺產(chǎn)，它始終同人類的生活密切相關(guān)，其審美價(jià)值和歷史價(jià)值超越了時(shí)空，是人類文明發(fā)展的見(jiàn)證。早在遠(yuǎn)古的陶器時(shí)代，人們就用直觀的線條在陶器上進(jìn)行裝飾，一般按照不同的藝術(shù)風(fēng)格可將分為幾個(gè)階段，以直邊三角形與線條結(jié)合為主、裝飾抽象程式化的半坡型彩陶；以同心圓為中心圖形、裝飾風(fēng)格多運(yùn)用直線和曲線結(jié)合的馬家窯彩陶；而在半山型、廟底溝型和馬廠型陶瓷中則普遍應(yīng)用了各種紋路作為表面線條裝飾的表現(xiàn)方式，這個(gè)時(shí)期的陶藝在線條上體現(xiàn)出獨(dú)特的地位和魅力。進(jìn)入宋代，隨著陶瓷繪畫的不斷進(jìn)步，在對(duì)陶瓷的裝飾上更展現(xiàn)出工藝特性，使其繪畫線條飽滿手法嫻熟，形成自然的釉面裂紋線條，而在明代，陶瓷繪畫裝飾往往用曲線形式的藤枝和纏繞的花枝交錯(cuò)與畫面，在瓷器上形成富貴的藝術(shù)感，產(chǎn)生一種質(zhì)樸、高雅、流暢的美。在近現(xiàn)代時(shí)期，我國(guó)的陶瓷繪畫被升華，其繪畫裝飾藝術(shù)中構(gòu)圖嚴(yán)密、線條渾圓、形象夸張，大多以鮮明的色彩和強(qiáng)烈的對(duì)比著稱，在繪畫手法上，線條顯示出健康歡快的民間氣息。
首先，早在新石器時(shí)期出現(xiàn)的彩陶成為最為古老的繪畫藝術(shù)，也是陶瓷與繪畫最早的結(jié)合，我國(guó)的陶瓷繪畫和中國(guó)畫這兩種傳統(tǒng)藝術(shù)都來(lái)源于生活，并在生活中相互交融發(fā)展，兩者共同遵循著相同的美學(xué)思維，在精神意境上存在共同性。也就是說(shuō)藝術(shù)如果達(dá)到了情景交融的地步所產(chǎn)生的意境便自然而然的產(chǎn)生了，意境可以極大度的展現(xiàn)藝術(shù)的美感，它也是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞中衡量美的最高標(biāo)準(zhǔn)。它們都是心靈與景物的結(jié)晶，比如陶瓷藝術(shù)家馮曉矛在《鄉(xiāng)情》作品中則是借鑒自然景觀的題材，表現(xiàn)一種寧?kù)o的韻律感，繪畫上的部分有遠(yuǎn)山、山泉、小溪、農(nóng)舍等，都展現(xiàn)出一種與世隔絕的隱喻之美，因此，陶瓷畫與中國(guó)畫的相通意境具有將現(xiàn)實(shí)生活的美體現(xiàn)在藝術(shù)作品上的魔力，能夠喚起人們對(duì)美的感受。
其次，在繪畫的發(fā)展史上可以看出氣韻在中國(guó)畫中占有極強(qiáng)的藝術(shù)地位，無(wú)論在漢唐還是在宋朝，中國(guó)畫對(duì)氣勢(shì)的推崇被各個(gè)時(shí)期應(yīng)用的盡善盡美，以靜氣、逸氣體現(xiàn)寧?kù)o優(yōu)雅成為繪畫的主流，比如范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《雪溪圖》等都折射出繪畫對(duì)象的內(nèi)在神韻，將自我的精神反襯到對(duì)象中。而陶瓷繪畫雖然與中國(guó)畫在工藝上和用筆上有一定的差異，但是并不能影響陶瓷繪畫所表現(xiàn)出的氣韻。它有別于一般的民俗繪畫，而是成為頗具氣韻的繪畫藝術(shù)，明顯提升了傳統(tǒng)陶瓷所表現(xiàn)出的文化格調(diào)。此外，陶瓷繪畫帶有民間世俗的娛樂(lè)趣味，這在一定程度上也體現(xiàn)著生動(dòng)氣韻，如作品“天啟青花人物碗”，畫中猶如動(dòng)態(tài)的牛，牛背上的牧童和頂風(fēng)冒雨的人，這些物產(chǎn)生了無(wú)限趣味和遐想，整個(gè)繪畫體現(xiàn)著氣韻生動(dòng)的審美情結(jié)。
再次，依靠筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)自然神韻的中國(guó)畫，從根本上體現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)和藝術(shù)審美，也就是說(shuō)，筆墨即精神。中國(guó)畫由于收傳統(tǒng)觀念的影響而在筆墨上講究古樸淡雅和自然空靈的趣味，它是對(duì)萬(wàn)物體驗(yàn)后的藝術(shù)升華。而中國(guó)陶瓷繪畫在用料用彩的技巧上與中國(guó)畫的筆墨用法大致相同，不論是唐代之后的青花分水還是明清時(shí)代的彩瓷體現(xiàn)，都可以濃重感受到中國(guó)畫般的筆墨味道，因此，可以說(shuō)陶瓷繪畫是中國(guó)畫藝術(shù)延續(xù)下新的轉(zhuǎn)變，將中國(guó)畫豐富的筆墨表現(xiàn)力與陶瓷繪畫藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，展現(xiàn)出一片新的藝術(shù)領(lǐng)域，充分體現(xiàn)出中國(guó)畫在陶瓷繪畫中的重要影響。
1.中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫中的粉彩和新彩的影響很大，在陶瓷繪畫中，陶瓷藝術(shù)家一般用線繪畫苔，用點(diǎn)、染畫山石，這在景德鎮(zhèn)的“珠山八友”上被明顯體現(xiàn)出，把中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法和陶瓷繪畫有機(jī)的結(jié)合在一起。而就粉彩花鳥來(lái)說(shuō)，以程意亭為代表的粉彩工藝堪稱一絕，其作品融合中國(guó)畫和陶瓷粉彩工藝為一體，并巧妙的運(yùn)用在陶瓷繪畫的筆觸下，代表作《翠鳥荷花》中，巖石上的翠鳥同時(shí)俯視水中的魚和荷花，凸顯出畫面的豐腴，共同勾畫出一副動(dòng)態(tài)的美圖，尤其是荷花花瓣邊緣的曲線勾勒，體現(xiàn)出植物的韻態(tài)和趣味，讓人無(wú)限遐想。
2.中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫中古彩線描的影響較為突出，古彩線描科學(xué)合理的加入了中國(guó)畫白描的技法，再加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，使得陶瓷繪畫中的古彩線描風(fēng)格獨(dú)特，渾然天成。在陶瓷繪畫中主要的古彩線描方式雖然不像粉彩以圓潤(rùn)飽滿和柔和秀逸著稱，但是它卻透漏出古樸典雅之感。從20世紀(jì)50年代始，古彩藝術(shù)蓬勃發(fā)展，而現(xiàn)代的陶瓷古彩構(gòu)圖疏密錯(cuò)落有致，在材料上和技巧上乃至裝飾上都有所改進(jìn)，從而使陶瓷繪畫藝術(shù)有了新的特點(diǎn)和風(fēng)格。在中國(guó)畫的基礎(chǔ)上，陶瓷繪畫繼承了其構(gòu)圖特點(diǎn)和色彩搭配，而且融入現(xiàn)代手法把粉彩同古彩相結(jié)合，形式別具一格的裝飾風(fēng)格。
3.中國(guó)畫對(duì)陶瓷繪畫中青花的影響也比較鮮明，青花于中國(guó)畫的筆墨工具有眾多相似之處，因此，很多陶瓷藝術(shù)家在陶瓷裝飾上繪制青花時(shí)，都會(huì)多多少少受中國(guó)繪畫的影響，注重借鑒古今名作中的繪畫特征和線描特點(diǎn)。由于時(shí)代文人和審美意志的介入，使得陶瓷繪畫者的素質(zhì)潛移默化，從而使陶瓷繪畫中的青花成為中國(guó)畫更為親近的一種表現(xiàn)形式，不論是中國(guó)畫還是陶瓷繪畫，所表現(xiàn)出的青花繪畫中都體現(xiàn)著繪畫者的感情與生活相結(jié)合的精神產(chǎn)物，青花山水作為陶瓷繪畫的一種表現(xiàn)為陶瓷藝術(shù)增添了新的魅力。
總之，縱觀我國(guó)的陶瓷繪畫歷史，中國(guó)畫風(fēng)格成為其中的主流形式，兩者都是中國(guó)的國(guó)粹精華所在，共同承載著中國(guó)千年的文化格調(diào)，這兩種藝術(shù)形式在當(dāng)今被廣為傳播和發(fā)展，成為具有歷史意義和民族特色的新的文化形式。因此，隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，陶瓷繪畫藝術(shù)必須充分發(fā)揮自身特點(diǎn)，以扎實(shí)的繪畫風(fēng)格和文化底蘊(yùn)，加入陶瓷藝術(shù)家的真實(shí)情感，使傳統(tǒng)深厚的中國(guó)文化深入到其中，從而創(chuàng)造性的創(chuàng)作出情景交融的陶瓷作品，從而向著多元化、個(gè)性化的方向不斷前進(jìn)。
中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇十三
藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結(jié)合，成就了中國(guó)畫的精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國(guó)古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠(yuǎn)中，探求中國(guó)藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。
中國(guó)哲學(xué) 和 道 筆墨 意象 虛實(shí)
藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠(yuǎn)旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會(huì)活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì)生活和社會(huì)文化有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)古代的社會(huì)文化與教育以詩(shī)書禮樂(lè)作為根基，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過(guò)禮樂(lè)生活，直達(dá)天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見(jiàn)一人或兩人，或?qū)︼嫵扇?，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì)超越自然與人生的妙道，無(wú)不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國(guó)哲學(xué)“以和為貴”，認(rèn)為“和”是世界萬(wàn)物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調(diào)和的反復(fù)。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬(wàn)物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”
“和”的思想滲透在中國(guó)畫藝術(shù)中,使得中國(guó)畫藝術(shù)在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應(yīng)剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說(shuō)道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤(rùn)、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)帷⒌烂?、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡(jiǎn)、疏與密等矛盾雙方達(dá)到了和諧統(tǒng)一,對(duì)立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無(wú)輕佻渾濁之??；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢(shì)矣?！敝袊?guó)繪畫認(rèn)為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達(dá)到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?/p>
“和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國(guó)畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達(dá)無(wú)限的“意”，無(wú)限的“象”。中國(guó)畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說(shuō)道：“意境，也可稱為有情之境，因?yàn)樗怯蓪徝乐黧w和客體各種矛盾的復(fù)雜關(guān)系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達(dá)出來(lái)，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界?！边@種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì)與研修，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩(shī)心?，F(xiàn)實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無(wú)盡的創(chuàng)作源泉。
中國(guó)哲學(xué)重視自然，對(duì)宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著主體生命意識(shí)的詩(shī)性直覺(jué)。中國(guó)古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩(shī)人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國(guó)詩(shī)人的靈性從來(lái)就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。中國(guó)哲學(xué)是詩(shī)性的，中國(guó)藝術(shù)是高妙的。在世人看來(lái)，國(guó)畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國(guó)與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國(guó)哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對(duì)人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗(yàn)中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì)抬頭，內(nèi)心的宇宙意識(shí)就會(huì)喪失，所以，為了達(dá)到圣人的理想，他們是永遠(yuǎn)不會(huì)懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨(dú)特的表達(dá)方式，即富于暗示但卻不是一泄無(wú)余。這也是中國(guó)繪畫所追求的藝術(shù)目標(biāo)。暗示的語(yǔ)言是如此的不明晰，但是所蘊(yùn)含的幾乎是無(wú)限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說(shuō)道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語(yǔ)言，不在于它的固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻?，引發(fā)人們?nèi)シ窒韨€(gè)人的所得，個(gè)人對(duì)待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應(yīng)該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語(yǔ)言所拖累。近些年來(lái)，對(duì)筆墨的爭(zhēng)論喧鬧如此，其實(shí)不過(guò)是鬧劇一場(chǎng)，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過(guò)是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀的問(wèn)題。
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理論認(rèn)為: “宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣, 氣復(fù)散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！?我們知道虛與實(shí)也是中國(guó)古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無(wú)形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無(wú)限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩(shī)詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”，或是“日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì)到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫詩(shī)同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)?，虛?shí)相對(duì)，有者為實(shí)，無(wú)者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來(lái)是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺(jué)中看不見(jiàn)摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營(yíng)的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或?yàn)榻?，或?yàn)樯钏?，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出?！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿了“氣”，能使萬(wàn)物流動(dòng)，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉(zhuǎn)動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒(méi)有“氣”，作品就沒(méi)有生命。在中國(guó)畫的意象結(jié)構(gòu)中，沒(méi)有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國(guó)畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說(shuō)：“中國(guó)畫重視空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕?。”可謂實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國(guó)古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國(guó)古典美學(xué)觀念的原型。老子說(shuō)：“有物混成，先天地生?！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬(wàn)物形成之母，無(wú)從命名，我們稱“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對(duì)有限的“象”的觀照，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。莊子說(shuō)的“心齋”“坐忘”，都說(shuō)明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會(huì)有虛靜空明之心境，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)宇宙本體和生命的審美觀照，即對(duì)道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因?yàn)椤澳谏瘛?，他所?chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時(shí)再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無(wú)怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個(gè)審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來(lái)中國(guó)畫的最高美學(xué)法則。
當(dāng)一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬(wàn)物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因?yàn)槿绱?，雖然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒(méi)有淡泊的心靈，就無(wú)法窺視到對(duì)象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚(yáng)生命力的作品，就是因?yàn)樗帽３忠活w淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖為簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國(guó)畫基本性格的歸結(jié)。
王國(guó)維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說(shuō)：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無(wú)與于當(dāng)世之用者”。因?yàn)椤罢軐W(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬(wàn)世之真理，故不能盡與一時(shí)一國(guó)之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無(wú)價(jià)值者也?！敝袊?guó)哲學(xué)的終極關(guān)懷是做人，認(rèn)為人類本真生命不應(yīng)該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見(jiàn)，中國(guó)古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實(shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來(lái)的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現(xiàn)實(shí)之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開(kāi)為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
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中國(guó)畫的藝術(shù)特色美術(shù)學(xué)論文篇十四
：在高職院校美術(shù)教育專業(yè)設(shè)置中國(guó)畫課程，主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美觀和個(gè)人情操。一般情況下，中國(guó)畫課程都屬于高職美術(shù)教育專業(yè)的必修課程，也就是主要的核心課程之一。其目標(biāo)主要是對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教育，讓學(xué)生了解并掌握中國(guó)畫專業(yè)基礎(chǔ)理論知識(shí)，為以后從事美術(shù)教育工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此次論文主要探討的是高職院校美術(shù)教育專業(yè)中國(guó)畫課程教學(xué)以及進(jìn)一步的分析。
伴隨著高職院校專業(yè)課程的教學(xué)改革當(dāng)中，只有不斷地探索高職院校美術(shù)教育專業(yè)課程方面的問(wèn)題，比如，理論教育與實(shí)踐的脫節(jié)，畢業(yè)設(shè)計(jì)作業(yè)缺乏一定的深度，作品缺乏蘊(yùn)意等等方面，為此，相關(guān)的美術(shù)教師必須要針對(duì)這些問(wèn)題，制定新的教學(xué)計(jì)劃。這樣，才能更好地提高高職院校的教學(xué)質(zhì)量。
1.中國(guó)畫與西方畫課時(shí)之間的分配不合理
當(dāng)前，在高職院校美術(shù)教育專業(yè)的教學(xué)過(guò)程中，中國(guó)畫課程的教學(xué)質(zhì)量并不是很理想，很多學(xué)生對(duì)中國(guó)畫的課程興趣不高，缺乏學(xué)習(xí)積極性，甚至，有的學(xué)生厭惡中國(guó)畫課程的學(xué)習(xí)。并且，由于課程安排的不合理，所以，在中國(guó)畫和西方畫課程的安排上，出現(xiàn)重疊相撞的情況，所以，有的學(xué)生過(guò)于注重西方畫而忽略了中國(guó)畫。其主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：其一，專業(yè)課程的設(shè)置和安排上不合理，由于課程比例分配不平衡，導(dǎo)致很多學(xué)科的地位出現(xiàn)下滑的現(xiàn)象。比如，一些西方畫的課程安排上非常細(xì)致，而中國(guó)畫的課程安排上比較簡(jiǎn)潔；其二，課時(shí)比例安排不合理。比如，一些必修課程，很多高職院校的美術(shù)教育的專業(yè)課程安排上，西方畫課程安排的課時(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于中國(guó)畫。由此可以得知，中國(guó)畫和西方化比例分配不和諧的情況非常嚴(yán)重的，而過(guò)于注重西方畫課程的教學(xué)，只會(huì)讓學(xué)生也忽視國(guó)畫的學(xué)習(xí)和了解。這樣，非常不利于學(xué)生的全面性發(fā)展，在很大程度上，嚴(yán)重地影響了中國(guó)畫教學(xué)的質(zhì)量。
2.中國(guó)畫課程在小學(xué)教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象
在小學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，根據(jù)相關(guān)的調(diào)查數(shù)據(jù)得知，小學(xué)美術(shù)的教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，并沒(méi)有進(jìn)行過(guò)多地進(jìn)行中國(guó)畫的教學(xué)，而且，學(xué)校的教學(xué)設(shè)施有限，相關(guān)的教師對(duì)于美術(shù)方面的研究并不是很透徹，所以，在實(shí)踐教學(xué)的過(guò)程中存在嚴(yán)重地脫節(jié)現(xiàn)象。此外，為了更好地結(jié)合進(jìn)行高職院校中國(guó)畫課程與小學(xué)美術(shù)的教學(xué)內(nèi)容主要在于教師的引導(dǎo)以及對(duì)相關(guān)教學(xué)材料的研究和分析。
3.中國(guó)畫課程在藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中難以開(kāi)展
在中國(guó)畫課程在藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，展開(kāi)教學(xué)的難度系數(shù)較高，一直是我國(guó)中國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐的難點(diǎn)。由于我國(guó)高職院校美術(shù)專業(yè)教師的研究方向存在著很大的差距，所以，很多學(xué)生在藝術(shù)方面，都偏向于色彩、風(fēng)景和寫生、攝影等方面的實(shí)踐。而中國(guó)畫的藝術(shù)實(shí)踐課程，對(duì)學(xué)生的畢業(yè)作品具有一定的影響。為了實(shí)現(xiàn)實(shí)踐課程的目標(biāo)，必須要了解人與大自然之間的規(guī)律，并鼓勵(lì)學(xué)生大膽猜想和探索。所以，教師也可以將其作為評(píng)價(jià)學(xué)生藝術(shù)實(shí)踐能力的標(biāo)準(zhǔn)之一。
4.學(xué)生作業(yè)作品缺少一定的深度和內(nèi)涵
在展示學(xué)生的作品時(shí)，種類繁多，大部分都是以西方畫為主，其中，最突出一個(gè)問(wèn)題便是學(xué)生的作品缺乏特色和深度。與中國(guó)畫相比，學(xué)生日常的作品中過(guò)于渲染西方畫，而忽視了中國(guó)畫知識(shí)的培養(yǎng)。當(dāng)前，高職院校在創(chuàng)作畢業(yè)作品時(shí)，都存在這樣的問(wèn)題。為此，在日常的教學(xué)過(guò)程中，教師必須要讓學(xué)生懂得作品是學(xué)生表達(dá)生活的一種情感方式，也是與人交流的一種語(yǔ)言交流模式，更是個(gè)人價(jià)值魅力的體現(xiàn)。為此，必須要融入情感，呈現(xiàn)出個(gè)人的知識(shí)底蘊(yùn)和個(gè)人內(nèi)涵。
1.轉(zhuǎn)變教學(xué)理念
在高職院校中國(guó)畫課程的教學(xué)過(guò)程中，必須要貫徹文化知識(shí)理念和個(gè)人素養(yǎng)的理念培養(yǎng)，并注重畫法技巧的引導(dǎo)以及心理方面的調(diào)節(jié)方式。目前，我國(guó)高職院校應(yīng)當(dāng)將中國(guó)畫的文化作為首要的教學(xué)任務(wù)，并根據(jù)學(xué)生未來(lái)的發(fā)展制定教學(xué)計(jì)劃。在整個(gè)教學(xué)的過(guò)程中，必須以中國(guó)傳統(tǒng)文化理念為主，進(jìn)行藝術(shù)思維的創(chuàng)新，同時(shí)，為學(xué)生提供足夠的空間和實(shí)踐，讓學(xué)生能夠獨(dú)立構(gòu)思和想象。并通過(guò)這樣的方式，讓學(xué)生掌握中國(guó)畫的繪畫技巧。由此可以得知，在進(jìn)行中國(guó)畫課程教學(xué)時(shí)，必須要注意教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變，并改變一定的方式方法，利用現(xiàn)代化的技術(shù)，開(kāi)展多樣化的教學(xué)方案。這樣，才能更好地提高學(xué)生的綜合能力。
2.合理地安排教學(xué)課程
在高職院校中國(guó)畫教學(xué)課程的布置過(guò)程中，必須要以人為本，注重素質(zhì)教育，并改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，將中國(guó)畫和西方畫進(jìn)行合理地分配和安置，同時(shí)，為學(xué)生提供更為廣闊的領(lǐng)域，讓學(xué)生在自由輕松的氛圍中學(xué)習(xí)。此外，在進(jìn)行中國(guó)畫教學(xué)課程的規(guī)劃時(shí)，必須要注重學(xué)生內(nèi)涵和藝術(shù)涵養(yǎng)方面的教育和培養(yǎng)，并改變傳統(tǒng)的教學(xué)方式，以多樣化的教學(xué)方式教授學(xué)生一定的技法。
3.高校師資的合理分配
在高職院校美術(shù)教育專業(yè)方面，中國(guó)畫的師資力量以及專業(yè)技術(shù)水準(zhǔn)直接影響到我國(guó)高職院校中國(guó)畫教學(xué)的質(zhì)量。為此，相關(guān)的美術(shù)教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，必須要端正自己的態(tài)度，深入地研究和分析中國(guó)畫的專業(yè)知識(shí)和繪畫技巧。與此同時(shí)，教師也需要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和情況，制定有針對(duì)性的教學(xué)計(jì)劃，并突出教學(xué)的重點(diǎn)。尤其是中國(guó)畫教學(xué)的內(nèi)容，必須要將其中包含的藝術(shù)性質(zhì)融入到實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中。這樣，才能更好地提高教師本身的欣賞能力和審美觀念。
總而言之，在高職院校美術(shù)教育專業(yè)課程的發(fā)展過(guò)程中，必須要注意課程方面的設(shè)置，以及課時(shí)的安排比例，教學(xué)的內(nèi)容和課程的連接等等方面，同時(shí)，提高學(xué)生作業(yè)作品的深度和內(nèi)涵，這樣才能更好地提高學(xué)生的綜合能力，從而有效地保證高職院校美術(shù)專業(yè)教育的質(zhì)量。
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