讀后感是讀完一本書或一篇文章后對其中故事情節(jié)、人物形象和主題思想的個人理解和感受的一種表達(dá)方式。寫讀后感時，要注意用詞精準(zhǔn)、表達(dá)清晰，展示自己的閱讀與思考能力。以下是幾篇讀后感范文，希望對你的寫作有所啟發(fā)和參考。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時說起藝術(shù)，我們腦子里總會想到“高深”“不接地氣”幾個字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對專業(yè)人士來說或許過于簡單，但對想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個西方藝術(shù)史簡單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會有一個總結(jié)：即“意公子說”，讓人對本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標(biāo)題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對這個世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹?。?/p>
這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”
我想我會回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致?！?/p>
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說明，這個神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問，世間有幾幅如此用心的畫作？
達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。
談?wù)勊囆g(shù)流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發(fā)展，開始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。
然后，開始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國獵獅圖》。
再然后，藝術(shù)越來越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號，在我們的生命中回蕩。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會在一個什么樣的情境中被一個什么樣的人閱讀，當(dāng)然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運(yùn)，成為了當(dāng)代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負(fù)辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計(jì)也很難找到與之擦肩而過的契機(jī)。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)年鑒，其批評用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強(qiáng)化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因?yàn)樵谶@種時候，帶有美國精神的藝術(shù)文獻(xiàn)生產(chǎn)中那種純粹的實(shí)用主義優(yōu)勢就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗(yàn)又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進(jìn)行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國第六版二十七大章對于新古典主義與浪漫主義以來國際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢的囊括，本書的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標(biāo)準(zhǔn)就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點(diǎn)在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗(yàn)才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個藝術(shù)家，而更像是一個薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動物的精神達(dá)到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運(yùn)動的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個帽子扣死一個藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時期、二戰(zhàn)時期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對藝術(shù)發(fā)生階段老馬識途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對于歷史的脈絡(luò)有了更為細(xì)致的把握。
當(dāng)然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級標(biāo)題縮進(jìn)缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個字的長句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對羅斯金的真正問題牽涉到對現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個因果的語境中，用“因素”或“原因”來進(jìn)行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運(yùn)動蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進(jìn)了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯?，他和他的后繼者秉持著最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。
莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。
萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個令人信服的個人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當(dāng)今世界建筑新思想，娓娓道來，每個部分又分為20多個章節(jié)，每個章節(jié)四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當(dāng)?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長城故宮在中國一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個世界的藝術(shù)史，因?yàn)閷?shí)在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個外地男子，問我“邢臺不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達(dá)到了，不要想著件件不落。
這部書是美國人寫的，而美國是一個年輕的國家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國的東西一點(diǎn)兒也沒有。我想，他們可能不了解中國，如果是介紹中國藝術(shù)史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個問題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
至少對于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識讀本，適合有時間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無提及，而它們卻是我們在逛重要的美術(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時候，常常會遭遇到的。對于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯，我們用本能去識別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。
如果我們對于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過肉眼就可以識別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會的一些重大的深刻的乃至于深奧和艱深的問題。是的，它們在藝術(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個時期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個部分接著往下講。我們在美術(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對于整體的知識框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對而言會較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)?，或價(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個好的老師，可能才會給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會清晰起來。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時候，就不容易被人欺騙與忽悠，對事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個整體的線索，一個路線圖，或者說一個藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
繪畫問題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人。—d.馬里翁(didiermarion)。
當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時候，你會想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時期，欣賞一個作品時，甚至還需要參考大量晦澀且“高級”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來越遠(yuǎn)了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對“藝術(shù)”做了細(xì)致的對比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過“看”本身很多?？匆彩歉兄?，看，就已經(jīng)在思想。從這個意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表?！霸铝撩缹W(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對物質(zhì)和智能的厚愛來證實(shí)它的一致性的生動形式。”我對藝術(shù)的見解卻又停滯在一個領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個書評人，我僅僅是一個學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡，像慢慢渲染的國畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩章。”藝術(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對待神廟就像對待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個人覺得藝術(shù)除了時間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
這個暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對每個人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開頭，“我”總會提出自己的想法或小測試，還有的說些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時，他還是一個年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規(guī)律是什么。他所說的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
收到《希利爾兒童藝術(shù)史》的時候真是給了我驚喜，超厚的一本書，其實(shí)現(xiàn)在也沒有讀完，雖然里面很多情節(jié)和畫家讀過去了可能也就忘了，但對我來說啟蒙的作用是有的。這本書把畫、建筑、雕塑分開來說，在建筑部分比前者內(nèi)容更豐富。真的非常的慶幸樂樂能有這樣的書看。
一開始我還在糾結(jié)，這樣厚厚的一本離孩子生活不太接近的書，會吸引孩子嗎?打開書，讀上后，我就發(fā)現(xiàn)我的擔(dān)心是多余的，這本書從壁畫開始，講古埃及畫像遵循的是“正面?zhèn)壬硐瘛?，人的眼睛和雙肩是正面，臉和身體卻是側(cè)面。
古埃及畫大部分是插圖，畫的都是各種故事。他們將遠(yuǎn)處的人和近處的人畫得一樣大，為了區(qū)分，就只好畫在前邊人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅創(chuàng)作背后都是有小故事的，這個小故事有幽默的，有感人的，連樂媽都是非常的感興趣。這本書既使不讀文字，孩子也是超愛，因?yàn)槔锩嬗蟹浅６嗟膱D畫，包括壁畫，建筑，雕塑。
《藝術(shù)史》首先告訴孩子，他們從來就是藝術(shù)的參預(yù)者，他們隨手的涂鴉，制作都是藝術(shù)。藝術(shù)的大門本來寬敞無比。知識的多少，有意無意間，總會慢慢多起來，重要的是有框架，慢慢會有血有肉。我要把世界史和地理也在湊齊，希望可以孩子更多的見識。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進(jìn)發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴(yán)謹(jǐn)。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實(shí)怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點(diǎn)以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù)，寫實(shí)的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀(jì)再到文藝復(fù)興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀(jì)的禁欲系到巴洛克時期，洛可可時期……每個小標(biāo)題都貼切又可愛，內(nèi)容對于一個門外漢來說讀下來都很輕松又獲得新的認(rèn)知。
比如：巖洞中的壁畫，“畫個圈圈詛咒你”，因?yàn)閹兹f年前的原始人類靠打獵為生，獵物對他們來說兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認(rèn)為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。
古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈禮”，每年大河都會泛濫一次但洪水退去之后會留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費(fèi)巨大的財(cái)力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。
閱讀的過程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過這些藝術(shù)作品去感受每個時代歷史的變遷和人類對生命和自身意義，情感心理的表達(dá)。
藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會更純粹，但是在了解了時代的背景和人自身的情感需求之后去看才會真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個人對自身認(rèn)知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會受傷流淚，會欣喜雀躍，活得盡興才不辜負(fù)這一場。
這會成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對中國歷代的'美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊(duì)的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟(jì)文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細(xì)膩委婉，造詞組句也更加生動細(xì)致令人細(xì)細(xì)品味，意境深遠(yuǎn)。在經(jīng)濟(jì)方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運(yùn)天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認(rèn)為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當(dāng)我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨(dú)悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當(dāng)我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因?yàn)檫@個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標(biāo)中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標(biāo)志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍(lán)三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當(dāng)我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價(jià)格實(shí)惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因?yàn)槲业膶I(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機(jī)會，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實(shí)受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當(dāng)?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實(shí)的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實(shí)地的去實(shí)現(xiàn)自己的計(jì)劃，追逐自己的夢想。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學(xué)老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個教授，我當(dāng)然會十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強(qiáng)烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學(xué)者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。
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