每個人都會面臨各種各樣的挑戰(zhàn)和壓力。怎樣提高寫作水平？讓我們一起探討一下吧。在這篇總結(jié)范文中，作者通過具體實例的描述，讓我們更好地理解總結(jié)的重要性。
少兒鋼琴教學論文篇一
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關(guān)系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結(jié)合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述。
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵。
音樂是聲音的藝術(shù)，也可以稱之為聽覺的藝術(shù)，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂藝術(shù)，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結(jié)果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應?！保?］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內(nèi)心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關(guān)系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關(guān)系。
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結(jié)果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
(二)鋼琴教學對內(nèi)心聽覺的影響。
1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠?qū)W生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉(zhuǎn)化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結(jié)合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質(zhì)。
音樂專業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向?qū)W生講解作品創(chuàng)作的背景等相關(guān)理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關(guān)的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結(jié)合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等音樂基本語要素，構(gòu)成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結(jié)構(gòu)的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調(diào)性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結(jié)束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調(diào)聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關(guān)系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結(jié)構(gòu)、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結(jié)語。
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關(guān)系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結(jié)合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
少兒鋼琴教學論文篇二
不管是針對高校鋼琴專業(yè)的學生還是非鋼琴專業(yè)的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農(nóng)練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不了解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和弦、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現(xiàn)的問題，幫助學生背誦樂譜并且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和弦的分析可以使學生理解作品所運用的和弦類型，讓學生更了解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足。
（1）課后教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由于近幾年來各大高校都在擴大招生數(shù)量，致使很多高校已經(jīng)出現(xiàn)了學生多而老師少的比例失調(diào)現(xiàn)象。音樂教學自然也是如此，特別是對于鋼琴這一稀有的學科來說，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業(yè)的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規(guī)律的教學內(nèi)容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關(guān)的教學工作。可見教學情況的及時反饋對于老師實施因材施教來說是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經(jīng)將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數(shù)高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中并沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］并且也將其運用到音樂的教學當中，但是對于音樂教學當中存在的很多不足之處卻并沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對于鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度并不高，甚至很多專業(yè)教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養(yǎng)，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用。
（1）分析常見作品，培養(yǎng)良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示范給學生，要求學生分析其中的和聲構(gòu)成和曲式結(jié)構(gòu)。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體布局認識，才能更好地根據(jù)自身的知識經(jīng)驗安排好歌曲的結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發(fā)揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養(yǎng)學生的伴奏習慣。學生心中要有“數(shù)”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節(jié)”。在培養(yǎng)過程中要先練習簡單的曲調(diào)伴奏，如《哇哈哈》，之后再練習復雜的曲調(diào)伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養(yǎng)成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和弦。在教學內(nèi)容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特別是在明確調(diào)式和調(diào)性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和弦、屬和弦、下屬和弦、終止四六和弦、屬七和弦以及這些和弦各自的轉(zhuǎn)位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和弦的運用。其中終止和弦是一個特別重要的和弦，它可以劃分樂段的結(jié)構(gòu)，給作品的曲式結(jié)構(gòu)劃分提供了有效的依據(jù)。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發(fā)現(xiàn)和聲理論與之相關(guān)的主題陳述與發(fā)展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調(diào)式調(diào)性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和弦，明確了調(diào)式調(diào)性之后，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關(guān)系，兩者是相互圍繞的，并且持續(xù)保持屬持續(xù)音，一直到第二個樂句時才截止。然后就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最后一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續(xù)進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之后，才可以將作品的結(jié)構(gòu)明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，并且達到了練習的目的和效果。
4結(jié)語。
鋼琴教學是一門復雜的課程，和聲理論的教學也并不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發(fā)展的必然結(jié)合，也是在社會發(fā)展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結(jié)論：和聲理論在高校鋼琴教學中有著基礎性的作用，占據(jù)著十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，并且能夠?qū)⑺`活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結(jié)合起來，達到兩者的和諧統(tǒng)一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發(fā)揮到極致。
少兒鋼琴教學論文篇三
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經(jīng)迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經(jīng)濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術(shù)門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術(shù)課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術(shù)素養(yǎng)，而且在意志品質(zhì)的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術(shù)學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術(shù)館、文化館成了業(yè)余藝術(shù)教學的主陣地。而在諸如美術(shù)、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數(shù)學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據(jù)本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結(jié)一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習。
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術(shù)領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術(shù)與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫?qū)W習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術(shù)家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術(shù)學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習?；竟Γ櫭剂x，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調(diào)，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關(guān)，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調(diào)音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調(diào)音樂的學習了。復調(diào)音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結(jié)合、對比與交融、增加與遞減，剛?cè)嵯酀阃瑫r出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調(diào)復調(diào)音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調(diào)音樂，掌握好復調(diào)音樂。
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關(guān)知識有層次地、漸漸地向?qū)W生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向?qū)W習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經(jīng)驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結(jié)果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調(diào)音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調(diào)音色的內(nèi)在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
少兒鋼琴教學論文篇四
摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結(jié)合鋼琴教學的內(nèi)容，探索在實際中可以采用什么方式來培養(yǎng)少兒在鋼琴學習中的興趣。
在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產(chǎn)生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應用恰當?shù)姆绞教岣呱賰簩︿撉俚呐d趣，使其愿意深入了解鋼琴內(nèi)容。
現(xiàn)今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內(nèi)容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現(xiàn)學習興致不高的現(xiàn)象。
（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素。
1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內(nèi)容，而在鋼琴教學中，其內(nèi)容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內(nèi)容、形式、特點上，無法讓少兒產(chǎn)生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質(zhì)產(chǎn)生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術(shù)水平的影響而出現(xiàn)的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產(chǎn)生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產(chǎn)生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現(xiàn)今在鋼琴教學中多數(shù)是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
二、興趣的培養(yǎng)與保持。
在鋼琴教學中培養(yǎng)少兒的興趣是激發(fā)其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續(xù)學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發(fā)的狀態(tài)，而在如何進行少兒興趣的培養(yǎng)上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。
（一）教師的語言。
鋼琴教學內(nèi)容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發(fā)展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據(jù)實際情況應用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結(jié)構(gòu)，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調(diào)要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內(nèi)容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內(nèi)容的`興趣。
（二）形象直觀的教學方法。
此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內(nèi)容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內(nèi)容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內(nèi)容進行實物化后不只可以激發(fā)少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。
（三）豐富多采的示范演奏。
示范演奏是教學活動中的必需環(huán)節(jié)，在現(xiàn)場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發(fā)。在音樂內(nèi)涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內(nèi)容進行描繪，使少兒可以根據(jù)音樂情景去感受教師講解的內(nèi)容，從而開拓其現(xiàn)象能力。
三、興趣的重要性。
有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態(tài)度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內(nèi)容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養(yǎng)，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發(fā)孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產(chǎn)生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關(guān)注，興趣中蘊藏著求知、探索、發(fā)掘才智和開創(chuàng)新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。
四、結(jié)語。
在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發(fā)進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養(yǎng)。以上根據(jù)鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養(yǎng)少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態(tài)。
[參考文獻]。
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少兒鋼琴教學論文篇五
隨著多媒體技術(shù)在教學領域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調(diào)動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現(xiàn)出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現(xiàn)，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術(shù)將書本中涉及到的理論知識結(jié)合具體的教學視頻表現(xiàn)出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內(nèi)的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結(jié)出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式。
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡已經(jīng)成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現(xiàn)代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術(shù)的輔助下才能實現(xiàn)，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調(diào)整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內(nèi)容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內(nèi)容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸?shù)綄I(yè)內(nèi)公共的網(wǎng)站上，這樣沒有理解或掌握教學內(nèi)容的學生可以直接從網(wǎng)站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網(wǎng)鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結(jié)語。
鋼琴音樂教學是音樂類專業(yè)的重點教學科目之一，由于傳統(tǒng)教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結(jié)合自身的教學經(jīng)驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展特點，將多種數(shù)碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發(fā)揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業(yè)的全面發(fā)展提供科學與技術(shù)方面的支持。
少兒鋼琴教學論文篇六
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內(nèi)容的發(fā)展。隨著世界以及國內(nèi)鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結(jié)合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質(zhì)鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質(zhì)量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質(zhì)鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發(fā)展的必然要求。
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現(xiàn)自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現(xiàn)自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術(shù)和音樂的形式以及內(nèi)容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關(guān)注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內(nèi)鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數(shù)激增，學習鋼琴的學生人數(shù)也隨之上漲，但人數(shù)的增加也隨之出現(xiàn)鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經(jīng)無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經(jīng)成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠?qū)崿F(xiàn)滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術(shù)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。可以通過高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內(nèi)涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術(shù)學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結(jié)合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質(zhì)上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術(shù)理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結(jié)果，忽視過程，強調(diào)就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數(shù)據(jù)，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內(nèi)獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術(shù)水平不高，作品空洞，缺乏深度和內(nèi)涵。而部分學生雖然藝術(shù)水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術(shù)的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
隨著現(xiàn)當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內(nèi)容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術(shù)思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術(shù)理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術(shù)專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術(shù)、音樂、鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展，對藝術(shù)的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現(xiàn)，通過藝術(shù)理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術(shù)、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術(shù)思維，真正將藝術(shù)理論融入內(nèi)心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結(jié)合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術(shù)理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現(xiàn)理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結(jié)合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術(shù)、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術(shù)理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結(jié)合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內(nèi)外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術(shù)水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式。
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀教育經(jīng)驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現(xiàn)學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術(shù)和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質(zhì)量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術(shù)思維、藝術(shù)理論全面協(xié)調(diào)發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術(shù)史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術(shù)理論與鋼琴實踐的結(jié)合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結(jié)合的布置，在保證藝術(shù)理論和藝術(shù)素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質(zhì)化標準考試與鋼琴實踐測試相結(jié)合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術(shù)思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術(shù)水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術(shù)理論學習方面要以世界藝術(shù)權(quán)威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權(quán)威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術(shù)理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現(xiàn)，影響學生學習質(zhì)量和效果。
四、結(jié)語。
鋼琴作為藝術(shù)領域的重要部分，強調(diào)藝術(shù)感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調(diào)鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
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少兒鋼琴教學論文篇七
鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質(zhì)。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。
一、視唱練耳的內(nèi)涵。
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內(nèi)容，幫助學生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義。
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術(shù)性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術(shù)性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調(diào)動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術(shù)情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用。
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性。
師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內(nèi)容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識。
樂理知識內(nèi)容包括音樂技術(shù)理論和音樂學理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調(diào)動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學生樂理學習的質(zhì)量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯(lián)系實際。
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結(jié)合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。
視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內(nèi)容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調(diào)和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調(diào)動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調(diào)功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
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少兒鋼琴教學論文篇八
淺析如何依據(jù)少兒身心特點進行武術(shù)教學。
（江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星灣學校）。
摘要：體育課是素質(zhì)教育的主要陣地，而武術(shù)教學又是小學體育課不可缺少的，因此，同樣承擔著發(fā)展素質(zhì)教育的重任。少兒武術(shù)的教學，除了遵循常規(guī)的教學方法外，最重要的是要結(jié)合少兒身心特點來進行教學。通過多年對少兒武術(shù)教學的實踐，淺談了如何依據(jù)少兒的身心特點來進行武術(shù)教學，從而為同仁的教學提供一點參考意見。
關(guān)鍵詞：少兒；武術(shù)教學；身心特點。
武術(shù)作為中華民族的傳統(tǒng)體育項目之一，深受廣大群眾的喜愛。而且武術(shù)的內(nèi)容豐富多彩、風格迥異，在少年兒童中開展武術(shù)運動，既能使他們的體質(zhì)得到提高，又能提升他們的意志品質(zhì)，從而促進少兒的茁壯成長。通過少兒武術(shù)教學實踐，不斷改進與充實教學的方法。在武術(shù)教學過程中，除了要遵循一般的教學原則外，還要依據(jù)少兒的生理與心理特點科學地進行教學，以此來取得最佳的教學效果。
一、少兒的身心特點。
（1）少兒骨骼的軟骨組織和骨組織內(nèi)的水分和有機物較多，無機鹽較少，因此，他們的骨骼具有彈性，但堅固性較差，同時骨骼密度小且韌性大。（2）少兒的肌肉含水量較多，蛋白質(zhì)及無機鹽較少，富有彈性。但肌肉力量較弱，耐力較差，且易疲勞。（3）他們的心臟發(fā)育落后于血管發(fā)育。因此，心臟的收縮力較弱，心率較快，收縮壓較低，并且年齡越小，相對值越大。（4）呼吸肌力量較弱，呼吸表淺，頻率較快，因此，他們的肺活量較小。（5）由于少兒正處在長身體長知識的時期，他們大腦皮層神經(jīng)的興奮和抑制過程很不均衡，新陳代謝旺盛，興奮占絕對優(yōu)勢，且易擴散，因此，()其注意力很不易集中且活潑好動。要根據(jù)少兒運動員的這些心理特點來安排教學，才能達到良好的效果。
二、依據(jù)學生的身心特點進行武術(shù)教學。
1.全面激發(fā)學生興趣。
“興趣是最好的老師?！币胱寣W生對武術(shù)課堂感興趣，就必須要使教學內(nèi)容、方法及手段變得豐富多彩，并能夠從多個方位刺激學生的感官來參與。并且要能促進學生的發(fā)展性思維，開闊學生的.視野，運用趣味性強的游戲，變換教學的項目和形式，多運用鼓勵方式等，來激發(fā)學生學習的積極性，充分激發(fā)學生的武術(shù)學習興趣，從而為終身體育意識的養(yǎng)成做好鋪墊。
2.培養(yǎng)學生審美意識。
我們知道，武術(shù)與其他體育項目相比，具有動作數(shù)量多、動作方向及路線復雜多變等特點。這些特點雖然是學習武術(shù)的難點，但對于學生鍛煉身體與增強人們的審美意識來說無疑起到了重要作用。伴隨著網(wǎng)絡時代的到來，武術(shù)教學也獲得了極大的便利，教師可以通過多媒體來讓學生充分了解武術(shù)，欣賞武術(shù)，通過讓學生觀看高水平武術(shù)運動員的比賽視頻來讓學生對武術(shù)產(chǎn)生美的感覺，大大促進學生審美意識的提高。
3.及時糾正錯誤動作。
少兒的神經(jīng)系統(tǒng)的抑制過程很不完善，因此，在學習技術(shù)動作時，大多表現(xiàn)為活潑好動，注意力分散，所以錯誤動作會較多，從而導致學習效果欠佳。因此，在教授新動作時，要少講解，多示范，督促學生要以模仿為主，出現(xiàn)多余動作或錯誤動作時，教師要做到預防在先，糾正及時。同時，在教學時，教師不應求快、求花，應以基本功為主，并且要多采用直觀教學法，利用簡單易懂的口令或順口溜進行講解，也可以借助現(xiàn)代教育技術(shù)的幫助來啟發(fā)學生改掉錯誤動作，從而鞏固正確的技術(shù)動作，為后面學習有難度的技術(shù)動作打好基礎。
4.合理安排運動負荷。
少兒的神經(jīng)調(diào)節(jié)不夠完善，新陳代謝比較旺盛，耗氧量大，肺活量較小，每搏輸出量小。所以，過早進行專項的耐力訓練或靜力性的練習對少兒不宜。在武術(shù)教學中，應以平和、簡短的武術(shù)套路進行教學?？梢砸詣幼魉俣染毩暈橹鳎缤普?、沖拳等。同時，在武術(shù)教學中，應合理安排運動負荷，控制好練習時間。同時要指導學生注意技術(shù)動作與呼吸的正確配合，凡是練習胸廓擴張的技術(shù)動作時應吸氣，練習胸廓收縮的技術(shù)動作時要呼氣。
高質(zhì)量的武術(shù)教學，對于教育界中素質(zhì)教育的落實有重要的意義，所以，作為一線的體育教師，我們要結(jié)合教學實際，勇于創(chuàng)新，以充分調(diào)動學生學習武術(shù)的積極性，從而不斷提高武術(shù)課堂的教學效率，全面提升學生的綜合素質(zhì)。另外，少兒正處在學習武術(shù)打基礎和提高的最佳時期，教師在教學過程中，要針對少兒的身心特點有效制訂教學任務，同時要多運用多樣化、先進化的教學手段和合理的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，才能不斷提離教學質(zhì)量。另外，最重要的一點是，教師在教授武術(shù)動作時，要著重加強武德教育，促進學生良好的武德、優(yōu)良的作風和堅強的意志品質(zhì)的養(yǎng)成，使少兒身心得到全面發(fā)展，最終讓學生充分體會到武術(shù)的精神。
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少兒鋼琴教學論文篇九
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質(zhì)教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關(guān)注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質(zhì)和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數(shù)學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數(shù)同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關(guān)的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現(xiàn)自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現(xiàn)力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術(shù)表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調(diào)，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結(jié)合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
二、高職鋼琴教學培養(yǎng)目標體系的建立。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結(jié)合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據(jù)學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結(jié)合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內(nèi)容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內(nèi)容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關(guān)知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質(zhì)，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現(xiàn)出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內(nèi)樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術(shù)，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質(zhì)量評價體系。高職鋼琴教學的質(zhì)量主要體現(xiàn)在學生質(zhì)量及教學培養(yǎng)目標的構(gòu)成上，高職院校需建立起人才質(zhì)量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質(zhì)量的本質(zhì)。
三、結(jié)束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術(shù)能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結(jié)在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質(zhì)鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術(shù)職業(yè)學院。
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少兒鋼琴教學論文篇十
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據(jù)學生不同的學習的能力，結(jié)合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現(xiàn)的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統(tǒng)的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據(jù)學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現(xiàn)，電子商務分層教學是與企業(yè)的聯(lián)系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內(nèi)容在構(gòu)建上也不同。高校應該從學生主體出發(fā)，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內(nèi)容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業(yè)都要根據(jù)學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養(yǎng)的應該中間環(huán)節(jié)，在學校和企業(yè)中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養(yǎng)中學到很強的動手能力，培養(yǎng)出不同層次的專業(yè)能力強的實用性人才。分層教學是可以調(diào)動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業(yè)的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業(yè)的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規(guī)劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業(yè)就出現(xiàn)失業(yè)的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業(yè)畢業(yè)后就得到量身定做的崗位。學生的專業(yè)對口企業(yè)的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質(zhì)，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據(jù)學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區(qū)別，平等的對待每個學生的發(fā)展，讓學生在日常生活和學習中不會出現(xiàn)差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現(xiàn)了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業(yè)的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力?？梢詫Σ煌瑢哟蔚膶W生進行不同的個性化的培養(yǎng)，這樣才能實現(xiàn)全面發(fā)展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發(fā)揮自己的現(xiàn)象能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業(yè)卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發(fā)展，最大程度的對學生進行開發(fā)。相當于傳統(tǒng)的電子商務的方式而言，老師只關(guān)注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現(xiàn)在電子商務分層教學打破了傳統(tǒng)的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據(jù)實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態(tài)度進行教學，結(jié)合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現(xiàn)了一種新的教學思路和方法?；陔娮由虅盏膭?chuàng)新教學方法，出現(xiàn)了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發(fā)展和企業(yè)提供電子商務的專業(yè)人才，來順應時代的發(fā)展和各行各業(yè)技術(shù)的發(fā)展。讓電子商務專業(yè)的學生學習到更多的知識儲備，完善關(guān)于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結(jié)合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業(yè)。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現(xiàn)代化的信息網(wǎng)絡可以創(chuàng)新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優(yōu)勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調(diào)整，真正的因材施教。
4結(jié)論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業(yè)公司的發(fā)展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現(xiàn)了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發(fā)展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業(yè)的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
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作者:呂歆單位:江西工業(yè)貿(mào)易職業(yè)技術(shù)學院。
少兒鋼琴教學論文篇十一
引導語：少兒鋼琴教學是分階段進行的，每個階段的教學計劃不一樣，教學內(nèi)容也必然不同。下面百分網(wǎng)小編為大家搜集整理了少兒鋼琴不同階段的教學計劃，供大家參考，希望能夠幫助到大家!
鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內(nèi)容通常包括基本練習，練習曲，復調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮德魏爾德：《陶梅格露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復調(diào)模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內(nèi)容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術(shù)的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據(jù)849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調(diào)
復調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜&s226;瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內(nèi)容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》只見的教材。
3、中國作品
少兒鋼琴教學論文篇十二
開場白:。
尊敬的各位領導、各位老師。
親愛的同學們、朋友們。
大家，下午好!
難忘的20xx年即將過去，時光的年輪又留下了一道深深的印記。
回望過去，過去的一年有太多的感動與精彩的記憶。
沐浴著冬日里溫暖的陽光，美好的20xx年如約而至。
展望未來，未來的一年有更多的夢想與憧憬。
讓我們伴隨著新年的鐘聲，
讓我們伴隨著新春的腳步，
用幸福的笑臉，用感恩的心情。
用美妙的旋律，用靈巧的雙手。
拉開五堰小學20xx年新春鋼琴匯報演出的帷幕。
1、剛才為大家演奏開場曲的是我校六年級二班張耀龍同學，演奏的曲目是《翻身的日子》。他音樂素質(zhì)較高，已經(jīng)獲得了全國音樂考級鋼琴十級證書，多次榮獲十堰市鋼琴比賽一等獎。
2、感謝張耀龍同學的精彩演奏。接下來為大家演奏的是四年級二班肖楚昱同學。他年齡不大，琴藝高超，曾在十堰市鋼琴比賽中獲得一等獎。他演奏的曲目是《歡樂的牧童》。
3、感謝肖楚昱同學的嫻熟演奏。提到鋼琴曲人們自然而然會想得莫扎特、貝多芬等名字。著名音樂家莫扎特在重病彌留期間，創(chuàng)作了一首鋼琴曲《安魂曲》，曲風浪漫純凈，充滿了對理想天國的向往，深得琴童們的喜愛。我校六年級二班陳果兒同學憑借此曲多次在市級鋼琴比賽中獲得一等獎。接下來請大家欣賞陳果兒同學演奏《安魂曲》。
5、鋼琴曲獨奏曲《北風吹》是根據(jù)芭蕾舞劇《白毛女》選段改編，她以深刻的思想內(nèi)涵、鮮明的人物形象、濃郁的民族風格、優(yōu)美動聽的旋律，收到廣大聽眾的歡迎和喜愛。接下來請大家欣賞四二班吳彥錚同學演奏的《北風吹》。
6、感謝吳彥錚同學的精彩演奏。說起電影《紅孩子》，很多同學不熟悉。聽到“準備著，為共產(chǎn)主義事業(yè)而奮斗!時刻準備著!”。同學們都知道這是中國少年先鋒隊的誓詞。中國少年先鋒隊的誓詞就來源于電影《紅孩子》主題曲《共產(chǎn)主義兒童團歌》。下面請五六班李瑜龍同學為大家演奏《共產(chǎn)主義兒童團歌》，請欣賞。
7、童年的生活充滿幻想，漂亮的紙片，閃亮的瞬間，紛飛的夢想，藍藍的天，白白的云，甜蜜的回憶灑在美麗的校園。下面請六三班陳君宜同學為大家演奏《童年的回憶》，請欣賞。
8、下雨時我是雨飄下來，不驚擾你的發(fā)呆。風吹時我是風吹過來，不讓你感到孤單。玫瑰花瓣，鋪成愛的紅色地毯，接下來，請六二班楊依依同學為大家演奏《童年的回憶》，請欣賞。
9、今天的表演者全部都是我們五堰小學的同學，其中有很多低年級的小同學，他們這學期參加公益藝術(shù)培訓班學習，練習鋼琴的時間僅僅幾個月，盡管有些稚嫩，卻充滿了童真童趣。今天他們也要掀開蓋頭，展示自己的進步。下面請三三班田子琪同學為大家演奏《掀起你的蓋頭來》，請欣賞。
10、“叮叮當,叮叮當,新年的鐘聲已經(jīng)敲響，叮叮當,叮叮當,我們的心情多么歡暢.”下面請二五班蔡昱涵和一5班陸紫涵小朋友為我們帶來鋼琴四手聯(lián)彈《鈴兒響叮當》。
11、古有夸父逐日求光明，今有彩云追月美心情。下面請六2班李帛陽同學為我們演奏《彩云追月》，請欣賞。
12、下面為大家演奏的是二1班肖煜晨同學，他帶來的曲目是《拜樂九十一條》，掌聲有請。
13、下面請二3班楊薏萌同學為大家演奏《班卓琴手》，請欣賞。
14、接下來為大家表演的是一2班張瑞小朋友，她為大家?guī)淼那渴恰稐罨琛罚坡暪膭睢?/p>
15、“叮叮當,叮叮當,鈴兒響叮當.我們滑雪多快樂,我們坐在雪橇上.”下面請一1班張藝軒小朋友為我們帶來鋼琴演奏《鈴兒響叮當》。
16、下面為我們演奏的是一2班王皓宇小朋友學琴才兩個月，他給我們帶來的曲目是《楊基歌》，大家掌聲鼓勵。
17、下面由三3班王安心同學為我們帶來一首鋼琴練習曲，請欣賞。
18、接下來為大家表演的是二1班萬書涵小朋友，她為大家?guī)淼那渴恰栋轄柧毩暻?1條》，掌聲鼓勵。
19、下面請一2班任方圓小朋友為大家表演鋼琴練習曲，請欣賞。
結(jié)束語：
時光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍。
多想讓時光停駐，優(yōu)美的曲調(diào)我們還沒有聽夠。
音樂會的時間是有限的，但音樂的空間是無限的。
讓我們將參加音樂會的熱情轉(zhuǎn)化為學習的動力。
用自己靈巧的雙手彈奏出心中的歡歌。
用自己勤勞的汗水培育出生命中更加璀璨的藝術(shù)之花!
20xx年迎新春音樂會到此結(jié)束。
讓我們相約明年新春再相會。
少兒鋼琴教學論文篇十三
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質(zhì)教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關(guān)注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關(guān)鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養(yǎng)目標。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質(zhì)和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數(shù)學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數(shù)同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關(guān)的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現(xiàn)自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現(xiàn)力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術(shù)表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調(diào)，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結(jié)合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結(jié)合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據(jù)學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結(jié)合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內(nèi)容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內(nèi)容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關(guān)知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質(zhì)，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現(xiàn)出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內(nèi)樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術(shù)，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質(zhì)量評價體系。高職鋼琴教學的質(zhì)量主要體現(xiàn)在學生質(zhì)量及教學培養(yǎng)目標的構(gòu)成上，高職院校需建立起人才質(zhì)量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質(zhì)量的本質(zhì)。
三、結(jié)束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術(shù)能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結(jié)在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質(zhì)鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術(shù)職業(yè)學院。
參考文獻：
少兒鋼琴教學論文篇十四
摘要：現(xiàn)階段，我國高等院校的音樂教育專業(yè)在鋼琴教學方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教學內(nèi)容和方法與高校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)模式不相符。在音樂教育專業(yè)中，鋼琴教學不同于一般音樂專業(yè)教學，需要開展鋼琴專業(yè)技能教育，同時需重視培養(yǎng)學生的個人從教能力，更要重視實踐能力、科學基礎、人文素養(yǎng)三者融合發(fā)展。另外，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，通常都是將鋼琴彈奏的基礎教學作為重要前提，不斷鞏固學生鋼琴基礎知識，開展鋼琴專業(yè)技能教育。在此基礎上，需要強化對學生鋼琴教學能力的全面培養(yǎng)，保證能夠達到培養(yǎng)專業(yè)人才的最終目標。本文針對高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學問題進行了探討，并提出了有效完善音樂教育專業(yè)鋼琴教學的方法，希望可以更好地促進音樂教育專業(yè)教學的開展，實現(xiàn)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式，全面培養(yǎng)專業(yè)人才。
關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè);鋼琴教學。
在高等院校的音樂教育專業(yè)當中，鋼琴是必修課程。而與普通音樂專業(yè)相比，音樂教育專業(yè)的學生，其就業(yè)方向存在較大區(qū)別。而在高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學方面，個人演奏能力培養(yǎng)占據(jù)較大比重并給予了一定的重視，所以，并沒有注重學生個人從教能力的培養(yǎng)，最終嚴重制約了音樂教育專業(yè)學生綜合教學能力的發(fā)展，而要想適應中小學音樂教學工作的難度也很大。為此，本文對當前我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學進行了深入地研究與分析，希望能夠不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率。
一、高等院校音樂教育專業(yè)現(xiàn)狀。
在當前高等院校的音樂教育專業(yè)中，占據(jù)鋼琴教學較大比重的仍然是傳統(tǒng)音樂教育，主要的訓練內(nèi)容就是練習曲、復調(diào)以及樂曲，實際的教學形式也是一對一教學，教師扮演的是專業(yè)知識的傳授者角色。在這種教學模式之下，許多教師很難對學生學習當中遇到的問題予以深入地了解，進而嚴重影響教育過程中師生間的互動，而且無法準確了解學生實際情況。在此背景下，學生在學習的過程中就會認為具有一定的難度，懷疑自身的學習能力。為此，在時代發(fā)展的過程中，應當全面培養(yǎng)專業(yè)人才，使其具備創(chuàng)新精神及實踐能力，這也是高校音樂教育專業(yè)教育工作的重點。
二、高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學中遇到的問題。
（一）師資、設施問題。
音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)師資的嚴重匱乏是高等院校音樂教育專業(yè)在教學過程中的普遍現(xiàn)象，而且教師本身專業(yè)技能水平也偏低，教學方式及內(nèi)容也相對傳統(tǒng)。除此之外，大部分教師在教學的過程當中，對于學生聽覺靈敏度的訓練力度不強，沒有重視其重要性，制約了學生自彈自唱能力的提高，在開發(fā)與培養(yǎng)方面的力度不夠，影響了學生畢業(yè)以后在中小學教音樂課的能力發(fā)展。部分高等院校音樂教育專業(yè)教學的輔助設備落后，在實際教學的過程中，時效性和創(chuàng)新性也十分缺乏，制約了鋼琴教學的進一步發(fā)展[1]。
（二）課程設置問題。
現(xiàn)階段，大部分高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴理論課程嚴重缺失，但是卻十分重視專業(yè)技能教授工作，嚴重忽視了培養(yǎng)學生的鋼琴基本功以及從教能力，進而影響了音樂教育專業(yè)學生從教能力的提升。
（三）學生本身問題。
首先，在高等院校音樂教育專業(yè)中，學生鋼琴水平參差不齊。在擴招政策貫徹并落實的背景下，直接導致了學生鋼琴水平的差異性，無鋼琴基礎的學生占據(jù)很大一部分，這就增加了鋼琴教學難度。其次，學生學習鋼琴的目的存在較大的不同。部分學生把音樂教育當成了未來從事的職業(yè)，而有些學生將其作為興趣和愛好，有的學生則希望通過音樂教育專業(yè)的學習進行創(chuàng)作和表演，不斷提升自我。而對于不同的學習目的，實際采用的教學方法也有所差異，所以，在實際音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程中，要想準確地找出平衡點具有較大的難度[2]。
三、促進高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的路徑。
（一）增強鋼琴彈奏訓練方法的科學性。
在高等院校音樂教育專業(yè)中，很多學生未能正確地掌握鋼琴演奏的方法，致使自己彈出的音色噪雜刺耳。因此，要想不斷強化鋼琴音色以及語言的藝術(shù)性，便于聽眾對演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握觸鍵技巧。其中，音色與音量的變化很容易形成抑揚頓挫的節(jié)奏感，且所蘊含的感情也十分真切。所以，在開展音樂教育專業(yè)教學的過程中，最重要的就是要保證學生掌握科學合理的彈奏方法，而最終的目的就是為了實現(xiàn)鋼琴發(fā)出動聽的聲音[3]。觸鍵不同，所產(chǎn)生的音色與音量也不同，所以，鋼琴的演奏者需要熟練地掌握鋼琴觸鍵手法，只有這樣才能夠在實際演奏的過程中展現(xiàn)鋼琴演奏所具備的藝術(shù)性特點。在觸鍵法當中，連奏及斷奏是最基本的方法。使用連奏的時候，手指觸鍵速度較慢，并且在彈完一個音的情況下，手指需要給予鍵底微小的重量，進而為第二個音的彈奏提供必要的支點，將重量有效地轉(zhuǎn)移至第二個音并觸鍵。而斷奏觸鍵的速度很快，用手指尖、腕部反彈的方法可以更豐富生動地展現(xiàn)跳躍的音樂情景。在八分音符與十六分音符的跳音的對比中，十六分音符的觸鍵速度要更快一些。除此之外，應當適當?shù)赝卣挂魳方逃龑I(yè)內(nèi)容與范圍，正確地選擇使用創(chuàng)新性教學素材，針對學生年齡特點與水平選擇最佳的`鋼琴樂曲。
（二）全面培養(yǎng)學生對于音樂的理解、表現(xiàn)和審美能力。
高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，出現(xiàn)一些普遍現(xiàn)象，那就是彈奏的內(nèi)容千篇一律或者是彈奏風格把握不當。而究其原因，就是學生對于音樂作品內(nèi)容的理解不透徹，很難準確地掌握作品的風格，所以，較難詮釋出作品的意境。為此，在教學中，教師應當積極地指導學生，使其全面掌握音樂的風格、內(nèi)容，分析彈奏技巧間存在的相關(guān)性，對不同時期和流派的音樂風格及意境進行深入地了解，只有這樣才能夠以彈奏的方法來展示出音樂創(chuàng)作風格，同時，在藝術(shù)意境當中真實地展現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)容[4]。因為音樂流派不同，所呈現(xiàn)出的音樂風格也不同，即便是同一音樂流派，不同作曲家的創(chuàng)作風格也是不同的。當學生彈奏不同風格的音樂作品，所采用的演奏技巧也各有異同。其中，巴赫與莫扎特等著名的作曲家，在演奏他們創(chuàng)作的音樂作品時，彈奏力度不能過大，而且彈奏的速度要稍微緩慢。然而，對于肖邦等浪漫派的作曲家來講，其作品在演奏的時候，需要有較強的力度變化。以《c大調(diào)鋼琴練習曲》為例進行分析，在其中的第10號作品演奏的過程中，速度應該是四分音符當作一拍，而且每分鐘需要彈奏176拍，而在每拍當中應彈奏四個音符。所以，在練習這種類型樂曲的時候，一定要基于古典派樂曲手指技術(shù)彈奏技巧的基礎上，不斷強化各技巧難點，并且適當?shù)赝ㄟ^臀部與腕部協(xié)調(diào)動作進行演奏，只有這樣才能夠把握好肖邦作品的演奏速度，達到音樂的效果。所以，在音樂教育專業(yè)的授課過程中，教師需要向?qū)W生傳授新作品前，對作品主要的風格進行詳細地介紹，保證學生對樂曲的風格進行深入理解與熟練地掌握，對不同的音樂處理手段進行學習，進而對表演技巧予以更好地掌握[5]。因為演奏者不同，在實際演奏的過程中也會出現(xiàn)不同的音樂效果，所以，教師需要積極地鼓勵學生來學習音樂專業(yè)技能。只有對音樂內(nèi)涵進行深入地理解，才能夠更好地提高學生的演奏水平，而在對音樂風格進行理解的基礎上，能夠在根本上強化鋼琴彈奏的技術(shù)。但是，因為時間與條件的限制，使得音樂教育專業(yè)學生很難對不同時期的不同音樂作品進行彈奏，所以，學生在彈奏不同風格音樂作品的時候，一定要對所演奏的樂曲進行深入地剖析，保證能夠準確呈現(xiàn)出樂曲的音樂風格。另外，學生還可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)查閱聆聽音樂作品，對鋼琴歷史等相關(guān)知識予以了解，真正地提高學生自身的藝術(shù)素質(zhì)以及音樂水平，使得音樂教育專業(yè)的鋼琴教學質(zhì)量不斷提高。
（三）培養(yǎng)學生鋼琴伴奏的能力。
在高等院校的音樂教育專業(yè)教學當中，最終的教學目標就是要保證學生對鋼琴伴奏的技巧和方法予以熟練地掌握，使之在將來踏上工作崗位時能夠游刃有余。所以，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學需要學生對伴奏的技巧進行全面了解與掌握，不斷增強歌曲編配伴奏的水平[6]。由此可見，即興伴奏水平可以充分地展現(xiàn)出學生鋼琴彈奏的水平。而音樂教育專業(yè)學生掌握即興伴奏的重要前提條件就是對音樂理論知識的扎實掌握，對鋼琴彈奏基礎技巧予以了解和學習。然而，鋼琴基礎和即興伴奏之間存在一定的差異。其中，鋼琴基礎的重點就是要不斷地強化學習，對于樂譜內(nèi)容進行二度創(chuàng)作。而即興伴奏則是對作曲技巧予以合理地運用，并編配歌曲，通過伴奏的形式來進行表達。在此基礎上，可以同演唱者予以合作，更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，體現(xiàn)出創(chuàng)造性。這種即興伴奏的方法能夠真實地展現(xiàn)學習者自身的專業(yè)能力，所以，對鋼琴演奏技巧予以了解和掌握，能夠有效地提升即興伴奏的水平。要想強化學生鋼琴即興伴奏能力，教師還應當強化訓練學生的合作能力，在實踐過程中合理地選擇曲目，對學生基本功以及演奏技術(shù)，甚至是音樂風格理解能力予以全面培養(yǎng)，使其鋼琴伴奏的能力不斷提高，進而達到音樂教育專業(yè)科學基礎、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式。
（四）提高音樂教育專業(yè)學生鋼琴學習興趣。
高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，所有的學生在學習中必然會經(jīng)歷較長的過程，而在此過程當中，學生對于演奏技巧就會循序漸進。然而，這一過程并不是短暫的，必須要付出努力與精力，并且認真練習才能夠不斷地突破自己[7]。為此，教師在實際開展教育教學的過程中要因材施教，給予學生適當?shù)毓膭?，并且支持學生強化自身的綜合素質(zhì)。另外，在開展教學的過程中，教師不能急于求成，也不能夠片面追求教學進度，而是應該全面考慮學生鋼琴學習的情況，使學生能夠不斷提高鋼琴學習的興趣。
四、結(jié)語。
綜上所述，高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革與創(chuàng)新逐漸呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢，要對鋼琴教學進行有效地改革，不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率，對鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式予以全面完善。在新時期背景下，教師需要積極地引導學生對音樂教育的基礎理論予以熟練地掌握，并且培養(yǎng)學生自身的學科實踐能力，有效地達到科學基礎、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的音樂教育專業(yè)鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式。
參考文獻：
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[6]魏瑛珞.淺談高等師范院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學[j].北方音樂,2012,(05):94.
少兒鋼琴教學論文篇十五
各位領導，各位來賓，各位參加本次鋼琴邀請賽的同學們，大家下午好：
泰州一百第二屆“金色童年杯”鋼琴邀請賽即將拉開帷幕，首先非常感謝金色童年兒童專業(yè)攝影、牧野琴行、泰無聊網(wǎng)站以及“快樂星貓”泰州一百直營店對本次活動的大力支持和幫助!下面我來介紹一下本次活動的評委，他們是：
畢業(yè)于南京師范大學音樂教育專業(yè)現(xiàn)為牧野琴行校長的田勇先生。
畢業(yè)于巴黎高等音樂學院現(xiàn)為牧野琴行鋼琴教研室主任的孫斌先生。
畢業(yè)于鹽城師范大學音樂系現(xiàn)為牧野琴行鋼琴教研室副主任的王娟女士讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來!
琴鍵擊打出華美的篇章。
如孩童的夢想，伴著蝴蝶翩翩起舞。
如浮云的自由，清風伴侶，夢若神仙。
如滴水的壯闊，滴透頑石……。
沙灘上，我們用腳丫描畫著清爽海風美好。
白紙上，我們用蠟筆描繪太陽小山的艷麗與青峻。
鋼琴上，我們用指腹擊打著歷史的沉著。
也許我們沒有貝多芬的卓越，沒有朗朗的激昂，沒有肖邦的震撼。但是懷著夢想的我們無所畏懼，因為音樂是我們的友伴。是我們的小小多啦a夢，帶著我們撐著竹蜻蜓，飛到未來的未來。
本次活動經(jīng)過激烈地初選，有十六名選手順利地進入了今天的決賽。在活動開始之前，我先來宣布一下本次決賽的規(guī)則：首先是十六進六，然后六名選手再進行最后的角逐，決出本次比賽的一、二、三等獎。本次比賽設一等獎一名，二等獎兩名，三等獎三名，優(yōu)勝獎十名。
下面我宣布泰州一百第二屆“金色童年杯”鋼琴邀請賽正式開始。
請1號選手張婧琳上臺表演，她表演的節(jié)目是《圓舞曲》請2號選手徐文琦做準備。
請2號選手上臺表演，他表演的節(jié)目是《梁祝》請3號選手王梓做好準備。
請3號選手王梓上臺表演，他表演的節(jié)目是《繡金匾》請4號選手彭芃做好準備。
請4號選手彭芃上臺表演，他表演的節(jié)目是《牧童短笛》請5號選手沈雨桐做好準備。
請5號選手沈雨桐上臺表演，他表演的節(jié)目是《賦格》請6號選手黃子安做好準備。
請6號選手黃子安上臺表演，他表演的節(jié)目是《彩云追月》請第7位選手李思涵做好準備。
請7號選手李思涵上臺表演，他表演的節(jié)目是《快板練習曲》請8號選手宗瑞做好準備。
請8號選手宗瑞上臺表演，他表演的節(jié)目是《捉迷藏》請9號選手張珺做好準備。
請9號選手張珺上臺表演，他表演的節(jié)目是《《奏鳴曲》第一樂章》請10號選手。
吳惠群做好準備。
請13號選手吳芷婧上臺表演，他表演的節(jié)目是《夜曲》請14號選手劉祉燦做好準備。
請14號選手劉祉燦上臺表演，他表演的節(jié)目是《繡金匾》請15號選手劉逸棟做好準備。
請15號選手劉逸棟上臺表演，他表演的節(jié)目是《旱天雷》請16號選手苗詩瑤做好準備。
請16號選手苗詩瑤上臺表演，他表演的節(jié)目是《敘事曲》。
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童裝秀到此結(jié)束!(王瑩播讀品牌介紹)。
鋼琴作為一種西洋樂器，在我國也是廣為流傳，極具相當?shù)挠绊懥?。鋼琴音樂作為高雅藝術(shù),無論是從兒童的智力啟蒙、開發(fā),還是業(yè)余愛好,一技之長的培養(yǎng)、發(fā)展一直到高層次的藝術(shù)修養(yǎng),已經(jīng)得到了越來越多人們的青睞,成為人們精神生活不可缺少的一部分。因此舉辦本次鋼琴邀請賽的目的，也正是為廣大少年兒童提供一個展示、學習、交流和提高的平臺，藉此進一步培養(yǎng)和提高人們對高雅藝術(shù)的欣賞水平和鑒賞能力，同時也希望給廣大少年兒童帶來一場高品位的藝術(shù)享受，度過一個別樣的有意義的六一兒童節(jié)!接下來，我宣布進入決賽的小選手名單，他們是：
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(按表演得分的高低排)。
下面有請-號選手---閃亮登場，他演奏的曲目是：-----。
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在最終結(jié)果出來之前，請耐心等待，請欣賞。
由牧野琴行優(yōu)秀古箏老師崔娟為我們帶來的古箏表演。
謝謝崔娟老師的精彩演出。
謝謝各位參賽選手的傾情表演，下面由我來隆重地宣布獲得本屆邀請賽三等獎的獲獎選手名單，他們是某某某，某某某，某某。
少兒鋼琴教學論文篇十六
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是高等教育中的重要教育。大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)是高等教育的教學目標，鋼琴教學與其他學科教育融合有助于提高學生邏輯思維能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力。主要從鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性、構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的思考、構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學創(chuàng)新模式的構(gòu)建與思考，希望為研究鋼琴教學的專家與學者提供理論參考。
［關(guān)鍵詞］鋼琴教學；創(chuàng)新模式構(gòu)建；研究。
一、鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性。
高?，F(xiàn)在非常重視大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，積極指導大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。鋼琴教學是音樂教學中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術(shù)，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環(huán)境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)新性。鋼琴教學教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)鋼琴教學模式已經(jīng)不適應現(xiàn)代社會發(fā)展需要，鋼琴教學不僅是專業(yè)學生學習，其他專業(yè)的學生也可以學習，對提高學生藝術(shù)技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學生綜合素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。鋼琴教學創(chuàng)新模式的構(gòu)建對提高學生學習專業(yè)技能、提高創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力都是非常重要的，對于提高學生綜合素養(yǎng)起到重要保障作用。
（一）明確鋼琴教學的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學必須明確培養(yǎng)學生的目標，學生通過鋼琴教學能達到的能力，最后有一個科學的評價標準。學生能力的培養(yǎng)需要有一定的理論知識，但鋼琴教學主要需要培養(yǎng)學生的實踐能力?？荚囋u價可以根據(jù)鋼琴過級情況，若學生達到一定標準可以期末免除考試等優(yōu)惠政策，鼓勵學生積極參與鋼琴過級考試，以提高學生的實踐能力為主，構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式教學目標必須明確，有助于進行有效的學生成果檢驗。（二）將鋼琴教學與其他學科教學相結(jié)合。學科之間有一定的融合性，將鋼琴教學與藝術(shù)理論等學科結(jié)合起來，有助于構(gòu)建鋼琴教學的創(chuàng)新模式，鋼琴教學的知識拓展，有助于提升學生對知識的融合，提高學生分析問題、解決問題的能力，學科之間有效融合，為構(gòu)建創(chuàng)新型鋼琴教學模式提供可能，主要是能解決學生知識融合、提升學生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等問題，符合現(xiàn)代大學生發(fā)展需要。（三）改革傳統(tǒng)教學方式。傳統(tǒng)鋼琴教學方式不適合現(xiàn)代鋼琴教學發(fā)展需要，構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式必須以提高學生創(chuàng)新能力為目標，教師在教學過程中，以學生為主角，教師以指導和服務為主，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生自己演奏鋼琴，讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學生實踐能力為主，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，提高學生綜合素養(yǎng)。
（一）將創(chuàng)新活動引入鋼琴教學。鋼琴教學是一項實踐為主的教學，要營造教學環(huán)境，讓學生在輕松的環(huán)境下進行演奏，減輕學生的緊張心理，有助于提高學生演奏效果。緊張氛圍往往導致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創(chuàng)造性思維能力的`發(fā)揮。自然輕松的環(huán)境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創(chuàng)造性思維能力的充分發(fā)揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學的實際應用過程中，需要注重學生實踐技能培養(yǎng)，在注重實踐技能的基礎上，讓其理解理論知識，有效地培養(yǎng)學生靈感，激發(fā)學習潛能，提高創(chuàng)造能力。創(chuàng)新活動引入鋼琴教學，是構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學模式形成的基本保障。（二）將引導式、啟發(fā)式鋼琴教學模式與傳授教學法相結(jié)合。教學方法是一種多元化方法，教師需要根據(jù)課程的不同，同一門課程不同內(nèi)容選擇不同教學方法，多數(shù)時候是多種教學方法結(jié)合使用，這樣有助于提高課堂教學效果，促使學生對知識的理解，能靈活地應用所學知識解決實際問題。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎上必須經(jīng)過科學指導，用正確方式去練習；若練習方式不對，可能練習時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學過程中，必須多種教學方法結(jié)合使用，以提高學生實踐能力為主，增加創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力。（三）探索式鋼琴教學模式。鋼琴的教學模式是多元化的發(fā)展，探索式鋼琴教學模式是其中的一種，探索式教學模式可以提高學生學習興趣，激發(fā)學生學習潛能，能提高課堂的教學效果，探索式教學模式有助于培養(yǎng)學生自主學習能力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生創(chuàng)造能力。在鋼琴教學過程中，學生能在學習過程中發(fā)現(xiàn)問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應用性能，探索式鋼琴教學模式是符合鋼琴教學需要的。
參考文獻：
［1］趙云藝.論鋼琴演奏素質(zhì)的培養(yǎng)［j］.民族音樂，2016（6）.
［2］張欣欣.關(guān)于少數(shù)民族地區(qū)高校鋼琴教育民族化問題探究［j］.音樂時空，2015（23）.
［3］韓暄.論鋼琴教育活動與學生情感發(fā)展的內(nèi)在機制［j］.科技展望，2016（4）.
［4］郭瑞.新時代下的鋼琴教育改革問題探討［j］.音樂時空，2016（5）.
［5］徐靜竹.淺論鋼琴教育中國化的對策研究［j］.黃河之聲，2014（19）.
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少兒鋼琴教學論文篇十七
主持詞要根據(jù)活動對象的不同去設置不同的主持詞。在當今社會生活中，主持詞是活動、集會等的必需品，那么如何把主持詞做到重點主題呢？下面是小編為大家整理的少兒鋼琴匯演主持詞，希望對大家有所幫助。
各位尊敬的家長，親愛的小朋友們：
大家上午好！
鮮花播種清香，收獲贊揚；
春天播種綠意，收獲希望；
在這花開時節(jié)我們相約五一，共慶容威家電旗艦店開業(yè)之喜；
在這希望的開始，我們攜手相聚，齊賞佳韻幼苗們展示才藝。
我是今天的主持人xxx，首先請允許我代表本次匯演的主辦方容威家電與協(xié)辦方佳韻鋼琴學校對大家的支持表示熱烈的歡迎和衷心的感謝。謝謝大家。
這次匯演容威集團董事長車炳恒先生也親臨現(xiàn)場，車董知道這次小朋友們在旗艦店進行才藝匯演后，讓助理將他今天其他的行程安排都往后延遲，他說孩子們是希望的開始，他一定要到現(xiàn)場來為孩子們加油助陣。下面，讓我們用最熱情的掌聲歡迎車董為這次匯演致辭！
謝謝車董的發(fā)言。讓我們再次把感謝的掌聲送給車董。
在大家進場簽到的時候，都會在對面的總服務臺領取到一張抽獎券，請家長代參演的`小朋友們填寫完整，并將抽獎聯(lián)投入到獎箱中去。匯演結(jié)束后，我們會隨機抽取出幸運大獎：一等獎1名，二等獎2名，三等獎3名；還沒有填寫抽獎卷的家長，請在工作人員的協(xié)助下到總服務臺填寫。
在這次匯演結(jié)束后，從五月一號至十號，參演的小朋友們可以將今天自己的感受寫成作文，發(fā)送到獎券上注明的郵箱里，或者直接送至容威家電辦公區(qū)615室。我們每天會評出一名優(yōu)秀作文，放在容威網(wǎng)展覽，并且為小朋友們送出優(yōu)秀感想獎品：大力士洗漱套裝一個，只有十個名額哦。
下面：容威集團·佳韻鋼琴慶五一鋼琴匯演現(xiàn)在開始；
孩子們是含苞待放的花兒，在這希望的時節(jié)，慢慢綻放她們絢爛的光芒。首先為大家送上的節(jié)目是小提琴合奏：《花兒與少年》《新春樂》，下面請王子欣小朋友的鋼琴獨奏《喜羊羊與灰太狼》做準備。
欣賞完小朋友們的一場場精彩曼妙的表演，下面就是我們的抽獎時刻。請我們的工作人員把抽獎箱拿上來。
接下來有請佳韻鋼琴的莫老師來為小朋友們送出二等獎兩名：小熊酸奶機。
最后到了大獎的抽取，讓我們用熱情的掌聲歡迎車董來為小朋友們送出這個卡通蛋糕機。
沒有被抽到的小朋友們也不要沮喪哦，一會結(jié)束后，所有參演的小朋友們，憑手里的獎券可以排隊到對面的總服務臺領取紀念小禮物一個。
同時大家不要忘記將自己今天的感受寫一篇作文，按照抽獎卷上的地址投稿。
投稿時一定要注明自己的姓名和聯(lián)系電話，以方便聯(lián)系大家領取獎品。
最后謹讓我代表容威集團全體員工，祝各位身體健康、萬事如意、五一快樂，也祝愿參演的小朋友們，才藝節(jié)節(jié)高，心情天天好！希望明年的這個時刻我們可以再次相聚在此，欣賞小朋友們更加出色的表演。
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