保護環(huán)境應該是每個人的責任。在總結過程中，應該重點突出自己的亮點和成就?？偨Y是我們回頭觀察前行的過程，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。寫一篇完美的總結需要我們充分地了解所總結的內容，做到客觀公正。接下來是一些總結范文的示例，供您參考，希望對您有所啟發(fā)。
初中音樂教學論文篇一
1.引入流行音樂能夠提高學生的學習興趣。
流行音樂作為最受歡迎的音樂種類之一，將其引入到初中音樂教學中，必定會大大提高初中生對學習音樂的興趣，對初中音樂教學產生用心的作用。在傳統(tǒng)的音樂教學當中，教師的授課資料往往存在局限性，只是教授一些課本上規(guī)定的知識或曲目。但是這些固定的課本知識往往不受學生的青睞，受到現(xiàn)代流行音樂的影響，學生往往更對流行音樂比較鐘愛。在這種趨勢下，教師就應改變這種傳統(tǒng)的教學模式，加強在教學過程中對流行音樂的引入。在多媒體形勢的這天，隨著人們對影視明星和歌星的追捧，流行音樂也越來越受人們的喜愛。一旦教師在音樂教學當中引入流行音樂，學生也會帶著追捧歌星那樣的熱情來學習音樂，進而會對音樂越來越感興趣。這樣一來，不僅僅豐富了學生的音樂知識，還能夠使音樂教學更好地進行。
2.引入流行音樂能夠培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。
傳統(tǒng)的音樂教材大多是古今中外的經典作品，而且大多數(shù)是民族歌曲和深奧的古典音樂，幾乎沒有涉及流行音樂，這就使得很多初中生覺得音樂課會有些枯燥，而產生對傳統(tǒng)音樂的抵觸心理，因此，在初中課堂上適當?shù)匾肓餍幸魳罚@對初中生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)效果會更好。當今社會，“正能量”是人們口口相傳的詞語，人們也都經常做一些正能量的事情。音樂也是如此，在流行音樂當中，有很多歌手都具有正能量，寫出的歌曲也是一些帶有正能量的歌曲。比如家喻戶曉的國際巨星成龍，他是一個充滿正能量的人，有一顆善良的心，不僅僅如此，成龍所唱的歌也都是一些充滿正能量的歌曲。他唱過《相信自己》這首歌，歌中寫道：多少次揮淚如雨，傷痛曾填滿記憶，只因為始終相信，去拼搏才能勝利，總是在鼓舞自己，要成功就得努力……這是多么振奮人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱負，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要堅持下去，因為只有努力了才能成功。初中是學生學習生涯很重要的一個階段，而初中音樂對于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)有很大的作用。如果在初中音樂教學中，引入這種勵志的流行音樂，不僅僅能使學生產生遠大的理想而努力學習，還能培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，可謂是一舉兩得。
1.選取教育性強的流行音樂。
初中音樂教學是我國初中教學體系的重要組成部分，音樂教學水平與質量的高低不僅僅僅影響學生對音樂的熱愛，而且還會影響著學生以后對音樂的追求，對學生的身心健康成長有著關鍵的作用。所以，在初中音樂教學中，必須要引入一些有利于學生身心健康的流行音樂。選取一些教育性強的音樂進行教學。比如，在“歌頌祖國”這個單元我們能夠選取孫楠的《紅旗飄飄》這首歌曲?！拔逍羌t旗，你是我的驕傲；五星紅旗，我為你自豪；為你歡呼，我為你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌詞響亮而雄偉，充分體現(xiàn)了中華民族的偉大。在進行“電子空間站”這個單元時，選取《我的未來不是夢》（電子樂隊的伴奏）這首歌，也是充滿力量，具有勵志性的歌曲。所以，在初中音樂教學過程當中，教師在引入流行音樂的過程中，也要盡可能地選取一些教育性強且比較勵志的歌曲，這樣會更有利于教學的進行。
2.音樂課堂上進行流行音樂的導入。
在現(xiàn)代社會，多媒體被逐漸地應用到所有場合當中，當然，在教育的體系中，多媒體教學也是一種新的教學模式。在初中音樂教學過程中，也要加強對多媒體教學的應用。如，在“神州音韻”單元，藏族民歌的欣賞中，能夠用學生熟悉的藏族素材的流行音樂導入，配合資料圖，讓學生聲形并茂，更能深刻地領會到民族音樂中所含的深奧。或在進行民族歌曲《青藏高原》的教學時，教師要充分利用多媒體的教學模式。教師在進行教學前，能夠在網絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅僅使學生更容易理解，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。
3.增添流行素材的欣賞。
歌舞結合自古以來就是人們娛樂的一種重要方式，利用歌舞結合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中盡情歌唱。在初中音樂教學過程中，教師如果采用這種歌舞結合的方式教學，那么會使歌曲表達的更生動，更有益于學生理解。例如，在進行《讓世界充滿愛》這首歌的教學過程中，這是一首充滿溫暖的歌曲，教師能夠采用歌舞相結合的方式進行教學。編制一段有關愛的舞蹈，讓學生在學習這首歌的時候，同時也學習舞蹈。采用這種歌舞結合的方式，會讓學生對學習有一種新鮮感，會對音樂的學習更有興趣，會更加熱愛音樂的學習。
三、總結。
音樂在人們的生活當中是十分重要的。尤其是流行音樂，一首好的流行音樂不僅僅會使人們情緒愉快，而且還會增加人們的音樂素養(yǎng)。初中是學習音樂的重要時期，所以在初中音樂教學中，流行音樂的引入也是至關重要的，引入流行音樂，在使學生對音樂產生興趣的同時，也到達了教師的教學目的。
初中音樂教學論文篇二
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半。
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
(二)運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的.創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學。
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
音樂教師在教學中應創(chuàng)設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯(lián)想和情感共鳴。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創(chuàng)造活動，讓其在實踐中提高。通過創(chuàng)造寬松、民主的音樂氣氛和環(huán)境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創(chuàng)設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發(fā)展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學。
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發(fā)展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區(qū)就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數(shù)民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發(fā)民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態(tài)的音樂課。達爾克羅斯的“體態(tài)律動學”是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節(jié)奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節(jié)奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創(chuàng)編新的舞蹈動作，激發(fā)學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協(xié)調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
初中音樂教學論文篇三
（一）提問的目的不明確。
教師在進行音樂教學的過程中，為了追求活躍的課堂氣氛，對教材和學生的理解程度沒有一個明確的理解，使教師與學生的交流往往停留在音樂教學的表面，無法對音樂教材進行深入的研究。然而教師對學生的提問往往是“是不是”，“對不對”，“好不好”之類的問題，教師提出的問題顯得十分的淺顯，明明很多的學生都明白的一個問題卻還要拿出來問一遍，這樣的課堂看起來十分的熱鬧，但實際上卻沒有什么教學效果。學生無法對一些深層次的問題進行發(fā)掘。嚴重影響初中音樂教學質量。
（二）課堂提問過于頻繁。
在音樂課堂上教師進行提問常常提出很多個問題，學生沒有思考的時間，有些學生雖然能夠回答，但是卻沒有回到問題的關鍵點上。教師提出的問題，需要學生經過一段時間的思考，必要時還需要經過查看書籍，以及互相討論在能夠得出最終的結果，盡管學生發(fā)現(xiàn)這個結果是錯誤的，但是學生也會從中獲得很多的收益，然而教師并沒有給學生思考、討論的時間，一個問題學生不能回答上來就直接將答案告訴學生，這樣的教學方式不僅僅讓學生提不起興趣，甚至會讓學生失去學習音樂的信心。因此，教師提問不能太多，但是需要具有代表性。
（三）提問的對象少。
當前課堂上教師再提問的時候常常有一些習慣，喜歡提問那些用心舉手回答的、那些課堂上搞小動作的學生。但是在一個班上由于學生的個性有著十分大的區(qū)別，所以用心舉手的永遠都是那么幾個成績十分好的學生，而課堂上搞小動作的總是那么幾個成績不怎樣好的學生。還有一大部分的學生一向都沒有舉過手，也沒有搞過小動作，所以這部分的學生一向都沒有被點名提問過。教師的提問對象少，這樣不利于整體學生的音樂培養(yǎng)，同時對學生的學習興趣不能起到很好的促進作用。因此，教師在課堂上應盡量多給學生回答問題的機會，鍛煉學生的學習膽識。
（一）明確提問目標，合理的設計提問方法。
提問是一門藝術，同時音樂也是一門藝術。因此，在音樂教學的過程中需要合理的掌握好提問的方法，教師提出什么樣的問題，就意味著學生的回答方式是怎樣樣的，在新時期的教育背景下，對教學方面的提問有了更高的要求，教師提出的問題不僅僅僅要目標明確，同時還要具有代表性，提出合理有效的問題，往往能夠檢驗教師對教學資料的掌握程度。例如：學生掌握一些音樂方面的基礎知識后，在學習《紫竹調》的時候教師將這首音樂透過多媒體放映出來，然后提問：聽了這首音樂給你的第一感覺是什么？教師沒有問這首音樂的性質，也沒有問音樂的類型，而是直接讓學生回答，聽過之后的第一感覺，那么無論學生怎樣樣回答，都會跟音樂的性質和類型有必須的關系，這樣的提問沒有專業(yè)的術語，并且任何學生聽了之后都能進行回答，這樣就直接調動學生回答問題的用心性。
（二）把握提問時機，適當?shù)臅r候提適當?shù)膯栴}。
對于課堂的提問必須要控制好提問的時機，針對性的提出問題，對學生思考問題的質量以及創(chuàng)新思維的養(yǎng)成具有必須的影響。例如：當前的流行音樂對學生具有必須的影響，那么在音樂教學時盡可能的引進一些流行音樂進行教學，例如：學習《不想長大》的時候，教師提問：你們相信這首音樂的作者是300多年前的人嗎？當時很多的學生可能表示質疑，經過學生一番討之后，確定不相信教師說的，那么教師能夠放映莫扎特的《第四十交響曲》很快學生就會聽出兩手音樂的高潮部分幾乎相同。這樣的提問方式，間接給學生一個平臺，讓學生去研究西方古典音樂，對學生音樂了解程度有一個很大的提升。
（三）針對全體學生進行提問。
在教學的過程中，教師應針對全體學生進行，由于初中生很多的學生內孤僻，明白教師提問的答案，但是卻不敢舉手回答，這樣對學生的學習是十分不利的。因此，教師在進行提問的時候，不要受學生舉手的局限性影響，而是要針對全體的學生進行提問。即使應對那些不喜歡舉手的同學教師也要進行提問，若學生回答正確也不要立即的說明，能夠繼續(xù)進行提問，最后再進行問題答案的公布，并對回答正確的學生給予適當?shù)墓膭睢Ｌ岣邔W生學習興趣，培養(yǎng)學生用心樂觀的心理。
三、結語。
綜上所述，針對初中音樂課堂進行有效的提問，是一種教學技術，同時對待藝術教學，充分顯示出技術的藝術性。透過巧妙的設計問題，營造生動活潑的音樂課堂氣氛，提高教學效率。
初中音樂教學論文篇四
民族音樂在新課程形式下，發(fā)揮著重要的作用。越是民族的，越是世界的。
民族音樂是民族傳承的一個很重要載體，孔夫子就非常重視“樂”的教化作用。民族音樂承載我們中華民族五千年的智慧，時間是檢驗事物價值的標尺，幾千年的文化傳承，足以證明民族音樂的價值。
雖然，新課程教材比起舊教材有了很大的進步，但也不可避免的存有其局限性。同時，由于社會和歷史的種種原因，中學民族音樂教育教學又存在著諸多不利的因素：
（一）教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。
大多數(shù)學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，主要原因是現(xiàn)行的.中學音樂教材，選擇的樂曲大部分以中外經典樂曲為選編對象，幾乎很難找到較通俗的音樂作品。改革的深入不僅促進了經濟的不斷交流，也加速了各種形態(tài)的文化之間的交流和滲透，林林總總的各種形態(tài)的流行音樂大大的豐富了人們的生活，導致學生對一些民族音樂不理解也就不愿接受，因而他們也就更愿意欣賞那些通俗易懂的流行音樂。這也就嚴重影響了學生學習民族音樂的興趣。
（二）對音樂功能的認識缺乏科學性、全面性。
雖然，隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂的功能認識比以前有了較大的進步，但仍存在很大的片面性，大多數(shù)學生和家長甚至部分老師對音樂的美育、德育、智育以及許多非智力因素方面的功能并沒有形成比較全面客觀的認識。其實，音樂教學首先表現(xiàn)為一種美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段無法比擬的。同時，它還會起到輔助德育、智育的作用，對于青少年培養(yǎng)敏銳的審美感知能力、豐富而高尚的情感、想象力、審美能力的培養(yǎng)是其它學科不可取代的。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的”。但是，許多學生和家長甚至部分老師認為音樂學好學壞并沒多大關系，這對音樂教育教學工作的開展是很不利的。
（三）在升學考試課程縫隙中民族音樂教育難以生存。
由于高考指揮棒的存在，幾乎所有的學校都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是中考、高考科目之外的課程一概受到冷落。中學音樂教育就很難得到實質性的開展，民族音樂教育被打入冷宮更似乎就是一種必然。在學習任務繁重的今天，學生仍不管是否愿意，都必須面對現(xiàn)實――中考、高考，因而音樂課更顯得無足輕重了，更不用說民族音樂了！學生能有時間偶爾聽幾句從大街小巷傳來的通俗歌曲并跟著哼上一兩句，就已不錯了。
基于對當前中學民族音樂教育教學中現(xiàn)存的不利因素的認識，本人認為除了相關教育部門應進一步加強音樂教育方面的一些相應的改革和調整，而作為一位音樂教師也應針對現(xiàn)狀提出一些相應的對策，個人覺得音樂老師可以從以下幾方面努力：
（一）加強民族音樂美的宣傳與展示，激發(fā)學生的學習興趣。
充分利用現(xiàn)代化輔助教學手段，利用現(xiàn)代網絡功能，彌補課程設置的不足。音樂與計算機的結合，不僅拓寬了音樂教學的思維與方式，更具重要意義的是帶來了音樂學習中的思維方式變化。正如普通高中音樂課標提到：要求學生“能夠在電腦上應用相關軟件欣賞音樂，并能夠通過互聯(lián)網搜尋和下載音樂資料”。因此，在課前可將學生分成幾個小組，將下周要學習的知識內容通過上網查閱相關的資料，然后在課堂上展示，各組還可以互相補充，比如講到某個少數(shù)民族，它的風土人情、服飾、節(jié)日、音樂等，這些足以讓學生更好地了解、掌握知識，既激發(fā)他們的學習興趣、又提高他們團結合作能力。
（二）提高課堂教學的質量，培養(yǎng)學生的賞析能力。
在欣賞教學中，教師要重視教學摘要素進行對比，讓學生討論、比較分析找出各自的風格特點，最后再次聆聽并提出問題，把學生的注意力引到本課的教學重點――“魚咬尾”，教師適時引導提示，這時就有學生說：“這不就和成語接龍一樣嗎？”全班同學一聽，互相討論，最后懂得了“魚咬尾”的民歌創(chuàng)作方法。通過這一系列的教學活動，學生通過感知、思考、討論、總結等學習過程，不僅能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵，同時能找到音樂與語文、歷史等其他學科之間的內在聯(lián)系，在感知和學習音樂的過程中更準確全面的認識音樂的美育、德育和智育等功能，從而自覺端正對音樂學習的態(tài)度。這正如同志在他的哲學著作中所說，我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。
（三）加強實踐，在實踐中提高學生對民族音樂知識的掌握能力，陶冶情操。
弘揚民族音樂文化的形式可以多種多樣，音樂教師可以結合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”“民族器樂”等興趣小組，進一步培養(yǎng)學生的興趣和能力，也可以組織部分班級開展“民歌演唱會”“中華卡拉ok民歌大獎賽”等活動，擴大民族音樂在學生學習、生活中的影響。針對當前流行歌曲的沖擊，這顯然也是一種有效的導向手段。此外，我們也可以充分利用本地區(qū)（“南音”）的特殊民間文化，組織學生進行音樂采風，收集原生態(tài)的和變異的民族民間音樂，讓學生從鄉(xiāng)土音樂的認識和感受做起，激發(fā)學生的學習興趣和民族情，使學生更好地認識鄉(xiāng)土音樂，熱愛鄉(xiāng)土音樂，繼而更好地認識鄉(xiāng)土，熱愛鄉(xiāng)土。
作為一名從事音樂教育的工作者，應該對民族音樂有著足夠的重視，應該靈活運用各種方法，引導學生，加強對學生的民族音樂教育，提高學生的審美情趣，為培養(yǎng)下一代盡職盡責，不辜負人民的重托！
初中音樂教學論文篇五
隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真總結經驗教訓，提出行之有效的教學措施。
學生綜合素質的培養(yǎng)包括多方面的內容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內容也大都是教材上所寫的內容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質的提高。
1、在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2、此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3、提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結語。
學生的素質教育包括很多方面，音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質人才，讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
初中音樂教學論文篇六
音樂教學中所有的資料都具有體驗性、操作性、審美性，教師在音樂教學中要善于結合教學的資料，不斷為學生創(chuàng)設音樂審美的藝術環(huán)境，引導學生去體驗，讓學生透過自主性的音樂欣賞，獲得審美的感知。比如，在執(zhí)教第四單元《茉莉芬芳》時，我首先讓學生欣賞不同風格的《茉莉花》音樂，讓學生們在反復的聆聽中，感受茉莉花的美，感受有關茉莉花的音樂更美，由此激發(fā)學生對我國民族音樂的熱愛之情，從而產生強烈的求知欲。透過對教學實踐的總結證明，學生只有在教師所營造的和諧的教學氛圍中，才能進入良好的學習狀態(tài)，對學習也才會更用心主動，學生在掌握了必須的知識和技能后，才能真正參與審美體驗，提升審美潛力。
二、美化學生心靈，提高審美趣味。
趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。能夠說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優(yōu)美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的欣賞者務必具備必須的音樂素養(yǎng)和文化知識。作為教師，首先就應是一個很好的欣賞者，這樣才有潛力成為一個優(yōu)秀的施教者。比如，在執(zhí)教《期望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在期望的田野上》的mtv之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景表達了怎樣的感情音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一齊來感受一下農民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發(fā)了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。
三、引領想象聯(lián)想，培養(yǎng)鑒賞潛力。
音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現(xiàn)出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描述出精彩的故事情節(jié)，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯(lián)想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入:同學們，高山流水十分之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯(lián)想到很多，也獲得了審美的愉悅。
四、強化技能訓練，領悟音樂之美。
綜合性的技能訓練是幫忙學生吸收知識，加深理解的有效手段。在綜合性技能訓練的過程中，教師能夠對學生的學習狀況進行準確的了解，以便有針對性地開展教學，提升教學的有效性。教師在訓練中就應著眼于對知識的復習測驗，并結合學生所學知識來拓展性地教學，在那些比較單調的發(fā)聲訓練中，要注意保護學生的學習興趣，將一些優(yōu)美的旋律導入到練習中，讓學生在練習中感悟音樂之美，欣賞音樂之美，實現(xiàn)溫故知新的教學目的。教師在訓練中還要注意以身示范，向學生展示歌唱時的姿勢之美、技巧之美、發(fā)音時的形象之美等，再讓學生模仿練習，讓學生在練習中感受音樂的魅力，在音樂藝術中獲得美的享受。比如，在教授《歡樂頌》時，我首先給學生們范唱，然后讓學生們一齊唱旋律，并讓同學之間相互指出唱錯的地方，再讓學生進行重唱練習，我在認真聆聽了學生的演唱后，又指出有的同學在感情上表現(xiàn)得還不夠，要再唱出一點感情來。最后，我又對教學資料進行了拓展，我講到:同學們，當我們唱起這首神圣的歌時，你們想這會是什么場合呢這一問題引起了學生們的極大興趣，他們很快找出了答案……學生在這樣的練習中，體會到了音樂所表現(xiàn)出來的情感，感受到了音樂的神圣之美、歡暢之美。
五、結語。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師要結合教學資料，深入挖掘音樂的審美元素，讓學生在音樂欣賞及綜合性的技能訓練中，感悟音樂之美，享受音樂之美，提高審美潛力。同時，教師還要引領學生在音樂中展開想象，培養(yǎng)學生的音樂興趣、高尚情操，使學生在音樂的學習中不斷提升自己的審美素質。
初中音樂教學論文篇七
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的.教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我。
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學。
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
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初中音樂教學論文篇八
受到傳統(tǒng)音樂教學模式以及思想的影響，當前初中音樂課堂中的師生互動還存在一些問題，影響了師生互動的效果。第一，師生開動的方式較為單一。在初中音樂教學中，大多數(shù)教師仍然將自己視為課堂教學的中心，享受著控制學生課堂學習行為的過程。在這樣的師生互動中，學生一向處于被動地位。教師往往是主動互動者，教師先與學生互動，學生才沒有選取地配合教師，很少主動與教師互動。單一的師生互動形式，影響了教學反饋，也影響了初中音樂教學的最終成效。第二，師生互動流于形式。之所以在初中音樂教學中實施師生互動，是為了促進初中音樂教學質量的提高，讓師生互動行為輔助音樂教學。同時，師生互動也應當是師生之間的情感交流。但當前初中音樂課堂中的師生互動都過于傳統(tǒng)，課堂中的簡單問答被教師視為師生互動。將教師與學生之間的互動視為教學活動的一場秀，影響了師生互動真正好處的發(fā)揮。第三，師生互動無沒目標。缺少科學合理的目標，師生互動行為就是盲目的，是沒有好處的。許多教師因為教學改革提倡師生互動，就在初中音樂教學實踐中實施師生互動，并沒有思考到音樂教學的實際需求。
1.利用情感交流實施師生互動。
情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優(yōu)化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都能夠在師生互動中表現(xiàn)出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教資料結合在一齊，以此來調動學生的學習用心性，促進師生互動。比如在講解《青春舞曲》時，教師能夠一邊演奏樂曲，一邊跟著樂曲進行律動。當學生自己沉浸在樂曲中時，學生能夠更加直接地感受音樂作品所傳遞的信息，渲染良好的學習氛圍。教師引導學生與自己一齊進行律動，透過身體語言進行互動，會讓音樂課堂的審美性得以提升，促進初中音樂審美教育目標的實現(xiàn)。
2.重視課堂在師生互動中的平臺作用。
在初中音樂教學中，教師仍然將音樂知識作為教學的重點，教師的權威主角一向存在。過分依靠音樂課本進行教學，不能調動學生的音樂學習用心性，不利于其參與師生互動活動。重視課堂的平臺作用，將更為豐富的音樂教學資料引入到初中音樂課堂中，讓學生在音樂課堂中具有更多音樂學習體驗，有利于師生互動活動的開展。在進行音樂教學設計時，教師要深入到初中學生的生活中去，從學生的角度分析音樂學習資料，將更多流行歌曲作為教學資源引入。比如在講解《夜曲》時，為了滿足初中學生的音樂興趣，教師能夠將周杰倫的同名歌曲引入到課堂中，提升學生注意力。就后者與學生進行交流，了解一下學生喜歡這首歌的原因，促進師生互動氛圍的活躍。透過師生互動，讓學生對兩個作品進行比較，發(fā)現(xiàn)各自的審美價值。
3.重視學生主動性的發(fā)揮。
提高學生的學習主動性，是促進初中音樂教學中師生互動活動順利實施的重要舉措。首先，教師能夠給學生創(chuàng)設真實的情境，讓學生在情境中感受音樂學習的樂趣。比如在講解《我心永恒》時，教師能夠利用《泰坦尼克號》的電影片段來創(chuàng)設情境，讓學生了解音樂作品后的故事。在真實的情境中，學生有更多想法，更多要表達的資料，能夠促進學生主動與教師互動。其次，教師能夠利用競爭活動來促進學生主動互動。教師能夠讓學生在課前了解學習資料的相關信息，在課堂中用背景知識進行提問競爭。學生成為互動的主體，教師給學生做評委，有利于師生互動欲望的增強，促進初中音樂課堂的活躍化。
三、總結。
綜上所述，要促進初中音樂教學中的師生互動，教師必須要適當改變自己的教學主角，不再做課堂中的獨裁者。提高初中學生在音樂課堂中的地位，建立平等和諧的師生關系，有利于課堂教學氛圍的簡單。學生能夠愉快地學習，才能讓教師高效教學。用師生互動突出音樂學科的特點，有利于學生音樂學習用心性的提高與教學目標的實現(xiàn)。
初中音樂教學論文篇九
學生進行音樂教育的過程中，透過對音樂的欣賞，能夠感受音樂節(jié)奏、曲調等方面的變化，加深對音樂的記憶力，相關的研究實踐證明，初中時期的音樂教育能夠加強青少年的記憶力，多聽音樂能夠幫忙青少年發(fā)展記憶力。在對青少年進行初中階段音樂教學的過程中，要對教會其長一些簡單、歡快的歌曲，加強對學生記憶力的訓練。人們背誦200字的作文花費的時間要長于200字的音樂，音樂中起伏變換的旋律，使人們更容易記憶。初中使其音樂教師有目的的對學生進行音樂訓練，使其掌握音樂記憶力的相關技能，能夠將對音樂的記憶方法，融入到學習之中，從而提高了學生的記憶力。
學校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式能夠應用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據(jù)青少年的實際狀況對教學方法進行改良，不利于學生音樂潛力的發(fā)展。
（二）家長對學生音樂學習目的不明確。
在經濟全球化的這天，一些家長為子女今后的生活思考，會讓其多學一門技能，從而適應時代的發(fā)展。另一些家長對青少年培訓課程本著試試看的態(tài)度，重點是陶冶學生的情操，培養(yǎng)其音樂的鑒賞力，所以在挑選音樂培訓機構的時候，會傾向于費用較低的培訓班，對音樂教師并沒有特殊的要求。還有一些家長是出于攀比的心理，周圍同事、朋友的孩子上音樂培訓機構，自己的孩子也不能落后，所以對音樂培訓機構的選取就更加的寬泛。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構成為了家長的首選，生源甚至高于專業(yè)的培訓機構。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現(xiàn)錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發(fā)展，并且會構成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發(fā)展。
為了使青少年初中階段得到更好的音樂教育，我國務必拿出行之有效的方法，來解決這一問題，使初中生音樂教育能夠更加專業(yè)化、規(guī)范化、合理化，具體辦法如下。
（一）高校加大對音樂教師的培養(yǎng)力度。
我國高校也就應順應時代的潮流，在重點開展本科生、研究生的教育之外，還要開展青少年音樂的課程，重視青少年音樂市場的需要，培養(yǎng)順應時代精神的師資力量，使學校音樂教師和社會音樂教師素質有所提高。另外，各個高校的音樂學院就應以弘揚音樂精神為己任，順應市場的需要與附屬學校進行合作，讓高校的教師任教，以此來增加初中音樂教師的師資力量，高校教師在長期的任課過程中，積累寶貴的經驗，將其應用到對大學生實際的教學中，使高校畢業(yè)生更具備教學的寶貴經驗，使其從教學理論、教學技巧都有一個較大的提升，從而更好的進行青少年音樂的教學活動之中。
（二）提高家長對青少年音樂教學的重視，共同促進對學生的培養(yǎng)。
家長讓學生學習音樂的目的各有不同，但既然讓學生學習音樂就要找一個有資歷和有經驗的老師。眾所周知，青少年時期就像一張白紙，如果遇到好的老師就能夠因材施教，假以時日必能有所收獲，對學生今后的發(fā)展都有幫忙，因此要跟從專業(yè)素質較高的教師學習，避免出現(xiàn)厭學的心理。由此可見，青少年的啟蒙音樂教育對其今后的人生具有重要的好處，家長要本著為孩子將來負責的態(tài)度，正確的引導其進行音樂學習。
四、總結。
由上述分析能夠看出，目前我國初中音樂教學發(fā)展還不夠完善，我國各方面的工作都還不能到達國際標準水平。相信未來我國教育研究人員必須要在具體的實踐中不斷完善和改善，促使我國青少年初中階段音樂教學逐步走向成熟。
初中音樂教學論文篇十
教育的藝術在于調動學生主動求知的用心性，只有當學生需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在教學活動中，我靈活地運用多種多樣的手段，為學生帶給“動起來”的機會，從而發(fā)揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我時而設計開展“課堂舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。
二、用心評價及時鼓勵。
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。用心的評價是一方對癥的好藥方，用心的評價會讓學生覺得成功的喜悅。
三、創(chuàng)設情境激趣導入。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術?！痹诮虒W過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設教學情境，引導學生透過動腦、動口等多種途徑用心參與教學過程，把學生帶入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中國心”時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發(fā)了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。
四、精選教法快樂學習。
學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味游戲中快樂學習。為了鞏固學過的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，孩子們個個熱情高漲，用心踴躍，不亦樂乎。該游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅，讓學生在玩中學、學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。
五、精心設計教學資料的講解方法。
教學資料是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學資料，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學資料的講解方法。當然，不同的教學資料有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創(chuàng)作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和資料又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學資料的最佳講解方法，取得最佳教學效果。除了教師的講解以外，教師還能夠發(fā)動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。個性是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教學資料。
六、總結。
總之，教師和學生，作為知識的施教者和理解者，要到達教學的理想效果，務必構成一個和諧的、用心有效的教學氛圍。讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂，真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，如此，才能使學生的音樂學習趨向熱情、快樂、深刻、扎實。
初中音樂教學論文篇十一
初中作為我國中學教育的初級階段，標志著小學生向中學生身份的轉變，但是思想和小學階段相比，并沒有發(fā)生多大變化，學習性心理較強，對一切新鮮事物充滿好奇心，初中音樂課程的開設，既是國家提倡“音體美”綜合素質發(fā)展的需要，同時也是學生自身學習的需要，同時初中音樂對于培養(yǎng)學生們的靈感思維，陶冶情操，優(yōu)化知識結構，緩解學習疲勞等面有著十分重要的作用，不容忽視，但是我國初中音樂教學的效果卻不容樂觀，究其原因，既有教師自身方面的原因，也有教學策略方面的因素等等，針對此種狀況，很多初中音樂教師已經把音樂有效教學作為一項重要課題進行研究，那么初中音樂有效教學如何實施，涉及到的具體教學策略又有哪些呢？這些問題值得我們每一個音樂教育者深思。
1.教師觀念狹隘。
由于我國長期存在的應試教育，導致我國有很大一部分初中音樂教師觀念狹隘，認為音樂又不是升學考試科目，沒有必要花費很大的精力進行教學，就是自己投入了很大的精力，也不會受到表揚或獎勵，只要按照正常的教學任務授課即可，至于學生是否學到知識，學的多或少，掌握音樂知識的深淺程度，一概與教師無關，這樣的教學心態(tài)，教學觀念，又怎會到達有效教學的目標，實施有效教學，轉變教師觀念才是初中音樂教學的基礎所在。
2.教學方法單一。
傳統(tǒng)教學方法的表現(xiàn)形式為，教師臺上精彩的講解，照本宣科，學生臺下被迫的機械的聽講，記筆記，課堂氣氛沉悶無比，枯燥無味，整節(jié)課結束，老師教學任務完成，學生似乎從“苦?！敝薪饷摮鰜?，下課后反而變得活潑好動，這種傳統(tǒng)的單一教學方法目前有很多老師依然在采用，久而久之，學生們在嚴肅而緊張的教學氛圍就會產生對音樂的厭煩心理，進一步在課堂上表現(xiàn)出抵觸行為，如打瞌睡，無精打采，分神等等，在這種教學狀況下，音樂教學的有效性也就無從談起了，采用多種教學方法，激發(fā)學生學習興趣才是實現(xiàn)有效教學的有力保障。
3.師生關系不和諧。
師生關系不和諧是目前很多老師和學生之間存在的普遍現(xiàn)象，主要是由于很多老師不論是在教學或日常生活中，始終把自己擺在“教師”的地位，對學生始終是嚴肅而緊張的態(tài)度，無形之中給學生造成一種“絕對權威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，學生們對老師本來就是敬畏的心理，如果老師平時的表現(xiàn)不是平易近人，和藹可親的，不是經常和學生們一齊交流，探討的，不是把學生們當做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”來看待的，學生們也就只好“敬而遠之”了，師生之間關系的不和諧也就在所難免了。
隨著我國音樂課程教學改革的加快，初中音樂有效教學已經受到音樂教育工作者的高度關注，實施的方法和策略也是因老師而異，各不相同，本人就從以下幾方面談談自己的看法。
1.轉變教師觀念。
教師是班級的靈魂，是學生學習道路上的引領者，而引領不僅僅僅是音樂知識的傳授，更是認真，負職責精神的傳承，老師的一言一行，一舉一動都就應是學生學習的榜樣，首先對音樂的認知方面，教師就應轉變觀念，樹立音樂同其他學科，如語數(shù)外一樣同等重要的觀念，無論是不是升學考試科目，都就應認真的，一絲不茍的去教授，最終讓學生在潛移默化中受到這種精神的影響，進而好好學習，也只有這樣才能為初中音樂教學有效性實現(xiàn)打下堅實的基礎。
2.采用多種教學方法，激發(fā)學生學習興趣。
任何課程教學有效性的實現(xiàn)，都以激發(fā)學生學習興趣為前提，否則，一切努力都是徒勞，而在音樂教學活動中，多種教學方法的采用，對激發(fā)學生的學習興趣，無疑能夠起到事半功倍的效果，如多種音樂器具的使用，能夠讓更多的學生參與課堂教學，避免傳統(tǒng)以往的教師一個人講解，學生被迫聽講的局面，其次還能夠在講解課本知識之前，播放一些與之相關的流行歌曲或古典音樂，吸引學生們的注意力，再次除去課內教學外，教師還能夠組織學生多進行課外活動的音樂教學，開拓學生視野，激發(fā)學習興趣，從而為實現(xiàn)音樂的有效教學帶給有利條件。
3.多元評價，增強自信。
教師行之有效的教學評價，能使學生始終持續(xù)興奮地情緒學習。評價的方式多種多樣，師生評價，生生評價，學生的自我評價等。但是，評價不是生硬的，為了評價而評價的。找準課堂評價的時機，評價才能在音樂課堂中起到良好的教育效果。及時發(fā)現(xiàn)學生的“閃光點”，找準正面評價的時機。每位學生的音樂天賦都有差異，有的學生唱歌條件好點，有的則舞蹈好些，教師要能關注學生的一切表現(xiàn)，隨時隨地發(fā)現(xiàn)、挖掘他們的閃光點，給學生適時的鼓勵、評價。讓學生感受到被欣賞的完美，從而更加有信心，有興趣地投入到音樂學習中。
4.改善師生關系，和諧課堂氣氛。
師生關系不和諧，致使老師和學生一見面就會表現(xiàn)的“劍拔弩張”，老師看見學生是面無表情，一臉嚴肅，而學生一看見老師就頭疼，哪里還有心思聽老師講解？音樂教學的有效性也就成為一句空談，創(chuàng)設和諧的師生關系，能夠使師生雙方在課堂教學的過程中持續(xù)愉快的情緒，營造簡單活潑的課堂氛圍，讓學生聚精會神的聽講，從而學到更多的音樂知識，初中音樂教學的有效性也就順利的實現(xiàn)了。
四、結論。
初中音樂教學有效性的實現(xiàn)是多方面因素共同作用的結果，方法也是多種多樣的，這就需要我們的音樂教師立足實際，具體狀況具體分析，以初中音樂課程教學大綱為依據(jù)，勇于創(chuàng)新，敢于實踐，努力探索出貼合自身的一套行之有效的音樂教學體系，從而為初中音樂教學改革推進貢獻自己的一份力量。
初中音樂教學論文篇十二
（一）促進學生主體性的發(fā)展。
合作學習理念的本質就是從滿足學生主體的需要出發(fā)的，透過創(chuàng)設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現(xiàn)彼此尊重，充分促進了學生主體性的發(fā)展。小組合作學習能夠為學生創(chuàng)造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發(fā)表自身的見解和看法，實現(xiàn)了發(fā)展性的教學目標。
（二）幫忙學生構成良好的情感和價值觀念。
合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態(tài)度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養(yǎng)和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構成。
（三）有利于學生自然地習得音樂語言。
初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發(fā)展與變化，同時對于音樂創(chuàng)作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創(chuàng)造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。
（一）充分掌握合作學習的內涵。
要想充分發(fā)揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態(tài)互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段?？偠灾?，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態(tài)度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養(yǎng)學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現(xiàn)。
（二）不斷強化學生的參與意識。
不斷激發(fā)學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。
（三）做出合理而正確的評價。
教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發(fā)展水平以及學業(yè)狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統(tǒng)性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發(fā)展，突出“構成性評價”以及“自我評價”的作用。
三、結語。
總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發(fā)展，幫忙學生構成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發(fā)學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發(fā)展。
初中音樂教學論文篇十三
摘要：隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真。
總結。
經驗教訓，提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質教育；初中音樂；音樂教學；
學生綜合素質的培養(yǎng)包括多方面的內容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內容也大都是教材上所寫的內容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質的提高。
1。在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2。此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3。提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、
結語。
學生的素質教育包括很多方面，音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質人才，讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
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初中音樂教學論文篇十四
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我。
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學。
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
初中音樂教學論文篇十五
摘要:小學的音樂課程是基礎教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質量產生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境。
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎教育的課程內容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣。
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關內容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力。
教師創(chuàng)設與教學內容相關的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結構，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗。
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調，用雄渾壯闊的曲調最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們去爭取更大的進步和成功。
四、結語。
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:。
初中音樂教學論文篇十六
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統(tǒng)的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現(xiàn)在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓練。
奧爾夫音樂教學法強調節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力。
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論。
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
初中音樂教學論文篇十七
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則。
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系。
１．考試評價。
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價。
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價。
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價。
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價。
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
初中音樂教學論文篇十八
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
初中音樂教學論文篇十九
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學中的運用。
古箏教育作為古箏藝術的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習，在各章節(jié)熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據(jù)已熟悉的曲目總結彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術節(jié)等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
初中音樂教學論文篇二十
摘要：音樂教學應該傳授給學生體驗音樂的方法，讓學生通過音樂感知生活，培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生更好地熱愛生活，幫助學生形成健全的人格和正確的道德情感。音樂教師在音樂課堂中應該采取多種方法，引導學生正確理解音樂，采用多媒體的教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，讓音樂在學生的成長過程中發(fā)揮更大的作用。
關鍵詞：培養(yǎng)美感；健全人格；角色轉換；多媒體教學；創(chuàng)新教育。
音樂中包含著美感，包含著對人生的熱愛，所以學校應該重視對音樂的教學，在音樂課堂中豐富學生的情感，教育學生熱愛生活、熱愛國家的思想情感。并且當學生的情感達到一定的程度，可以更好地培養(yǎng)學生的審美情趣，幫助我們更好地實現(xiàn)我們的教育目標。所以在我們職業(yè)高中的音樂教學中更應該看重音樂的獨特功能，讓學生更好地成長，音樂教師在課堂上從教學目標的設立、教學內容的選擇和教學方法的運用等都應該進行仔細的研究，并且運用具有啟發(fā)式的語言教學，用自己富有感染力的`語言教育自己的學生，讓音樂課堂發(fā)揮最大的功效。
職業(yè)高中的學生更多看重的是對技能的掌握，而忽視對文化課的學習，對音體美這樣的課程更是不重視，所以，我們音樂教師首先應該改變自己的觀念，以自己飽滿的教學熱情去感染學生，讓學生知道音樂在我們人生中的重要作用。同時教師也應該知道學生在課余時間非常喜歡聽歌曲，我們也可以從這個地方作為教學的切入點，和學生共同欣賞音樂歌曲，并且和學生探討歌曲的內涵。我們應該引導學生欣賞高尚、具有特色的歌曲，這樣可以幫助學生形成正確的人生觀和價值觀，可以讓學生形成健全的人格和職業(yè)道德。我們音樂教師在工作中也應該注意自身職業(yè)道德的提高，在教學工作中，我們的舉止、儀表等應該充分展示我們的審美修養(yǎng)，讓學生從我們的身上可以感受到音樂的美感，可以感受到教師的人格魅力，再就是我們教師在課堂內外應該用激勵性、啟發(fā)性的語言，運用幽默、真誠的語調，用我們熱愛生活、充滿愛心的心理品質使學生在和諧愉快的氛圍中產生對音樂審美的提升。我們的音樂課程應該在課程改革的大潮中實現(xiàn)新的突破。
二、音樂教師的課堂導入要進行改革。
音樂教師在課堂上進行教學的導入點要進行改革。教師是課堂教學中的主導者，應該按照教學目標的設立、學生接受能力的情況合理安排教學，應該在有限的課堂時間內向學生講解知識信息，音樂教師也要改變以往簡單的課堂教學，不能簡單地向學生進行技能教學，單調地講解音樂基礎知識，這樣會極大地損傷學生學習的主動性和創(chuàng)造性。而應該采取靈活的導入模式，吸引學生的眼球，我們應該根據(jù)學生的實際情況，根據(jù)學生的興趣愛好安排教學活動，嘗試著音樂課堂角色的轉化，比如，在課堂上我們可以采取多種游戲，以學生樂于接受的方式來進行講課，幫助學生掌握知識；教師也可以在課堂上走到學生中間，和學生一起活動，一起進行游戲，和學生一起歡歌笑語，真正和學生融為一體，讓我們的音樂課堂上得生動活潑，讓學生能夠從音樂課堂中學到知識，能夠從音樂中感受對生活的熱愛。
三、音樂課堂可以充分運用多媒體教學。
現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，音樂課堂也可以引入多媒體技術，這樣可以更加充分地調動學生的多種感覺器官，更好地體會音樂的美感，激發(fā)學生學習音樂的興趣。教師還可以運用多媒體的方式展現(xiàn)歷史音樂名人，讓學生從這些名人中感受對人生的啟迪。如我們可以讓學生了解德國著名作曲家貝多芬的成長經歷，特別是貝多芬兩耳失聰，但貝多芬并沒有屈服，依然創(chuàng)作出聞名于世的作品。讓學生從他的著名作品《英雄交響曲》中體會貝多芬的精神，感受這首交響曲的革新精神，體會其感情奔放、篇幅宏達的特點，充分體驗他的名言“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我完全屈服”的內涵。
特別是音樂專業(yè)的學生更應該培養(yǎng)學生在音樂創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新意識。由于受我國的教育模式的影響，學生的創(chuàng)新意識往往隨著年齡的增長而逐漸消失，往往是教師和家長對孩子的限制影響，我們應該鼓勵學生的創(chuàng)作，根據(jù)自己對生活的體驗和對知識的理解，在教師的指導下進行音樂創(chuàng)作，可以允許學生的“胡作非為”，學生從自己的創(chuàng)作中獲取對音樂的認識和理解。
五、音樂教師應該在教學過程中多采用合唱的教學模式。
因為合唱的形式可以更好地表達出對音樂的思想內涵，教師應該更好地培養(yǎng)學生各種基本能力的訓練，堅持以教師為主導、學生為主體的訓練模式，發(fā)展學生的合作能力，通過歌曲表現(xiàn)出音樂的思想內涵，培養(yǎng)學生的協(xié)調感和均衡感覺，培養(yǎng)學生的集體觀念和團結協(xié)作的精神，讓學生在集體的環(huán)境中感受美妙的音樂，體驗音樂的魅力，提高學生的審美情趣和審美能力。
總之，音樂應該發(fā)揮在人生成長中的作用，更好地為學生的成長服務。音樂教師應該讓學生熱愛音樂，善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，讓音樂成為學生生活中必不可少的內容。
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初中音樂教學論文篇二十一
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
初中音樂教學論文篇二十二
摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/15583712.html】
