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文學經典鑒賞論文篇一
當代各大高?？偸侵匾晫W生的技能培養(yǎng)，卻忘了學生的文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質，而且要求其具有較高的人文素質。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學生人文素質的培養(yǎng)，特別是對當代大學生文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴重不足，影響著大學生全面素質的發(fā)展。對此，我國各高校應亟待解決對當代大學生文學藝術修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學藝術修養(yǎng)可能提高大學生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現情感交流與傳遞思想見解，在現實生活中語言占據越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術修養(yǎng)來實現，教授學生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯盟收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術修養(yǎng)，有助于學生更好的利用文學與藝術傳情達意，從而實現更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。
3、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力。
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養(yǎng)在崗位中發(fā)現美、創(chuàng)造美。
1、開設文學藝術課程。
文學藝術課程，實質是指鑒賞文學經典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養(yǎng)。
2、編寫科學適用的教材。
提高大學生的文學藝術修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據當代大學生現有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術活動的作用。
各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有。
趣的文學氛圍，開展人文藝術節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團文化藝術節(jié)，舉辦各種人文、藝術講座(文學、音樂、美術、電影等)等，調動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在校刊、黑板報上可以開設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。
4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養(yǎng)。
在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現出來，以展現大學生的整體人文素質與人文魅力。
四、結語。
據調查，世界百強企業(yè)對當代大學生提出了新的要求，即大學生在掌握過硬的專業(yè)素質之外，同時還應掌握一定的文學藝術修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應與時俱進，加強對大學生文學藝術的培養(yǎng)，開設文學藝術課程，開展校園文化藝術活動，讓學生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學生的文學藝術修養(yǎng)，使大學生成為技能與素質型的通識人才，進而符合社會的發(fā)展需求。
文學經典鑒賞論文篇二
為了響應國家“深化基礎教育改革,大力推行素質教育”的號召,現行的高中音樂課程標準提倡教師要注重培養(yǎng)學生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動來培養(yǎng)學生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學的重要內容,也是音樂教學的目標之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學生的藝術評價能力,有助于啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結合自己的教學經驗,談一些培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學上的借鑒。
一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣。
高中生經過了小學和初中階段的音樂學習后,已經具備了一定的音樂基礎知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導學生主動去發(fā)現音樂中的美,體會其中蘊含的情感。那么如何讓學生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應當為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認真?zhèn)湔n,準備充足的教學素材,音響資料要形象、準確、生動,要以抒情性的樂曲為主,而且要適時地挑選學生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學生會產生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學氛圍,教師還應當注重與學生構建良好的關系,要使課堂動靜結合,“動”就是讓學生以飽滿的情緒聆聽音樂,進而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學生集中注意力,專注思維。動靜有機結合形成了一種嚴謹而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學生學得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動也會順利高效地進行下去,取得較為理想的效果。
二、選擇適當的教學方法。
美國著名教育學家、心理學家布魯納曾經說過:“學習的最好刺激就是對學習材料產生興趣。”在音樂鑒賞教學中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學生,他們是有主觀能動性的個體。因此,教師要時刻關注學生,重視他們對音樂的點滴感受,要在尊重和理解學生的基礎上,選擇恰當的教學方法,如此才能使學生的個性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導學生欣賞故去《春江花月夜》時,教師可以先講述樂曲的內容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學生根據這三種樂器的音色和表現力來欣賞這首樂曲。在教師的引導下,學生結合已學知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。
三、教師要正確引導學生的審美情趣。
在實施新課程改革后,高中音樂教材中的內容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學習興趣。針對這種情況,教師要結合學生的興趣愛好,多選擇一些學生喜歡,或者與學生實際生活聯系緊密的流行音樂作為鑒賞內容,這樣既可以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,也能夠使學生吸收流行音樂中的有益元素,增強他們的音樂體驗,提高他們的音樂鑒賞能力。事實上,流行音樂與民族音樂有著內在的聯系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運用民族打擊樂增強了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯》將京劇唱腔與說唱巧妙結合在一起,體現了音樂無國界的特點;還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學生分析他們喜愛的流行歌曲,使學生明白各類流行音樂的特征,進而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。
具備了這方面的能力,學生就會主動獲取與評價流行歌曲相關的知識。而且他們會在辨別和評價中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進行匹配,引導學生感受音樂和文學完美的結合?？偠灾?在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的鑒賞能力,教師要以學生的知識水平、興趣愛好為依據,多引導學生進行自主體驗和學習探究,擴大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學生能夠深入理解音樂作品,產生較強烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進而促進他們藝術素養(yǎng)的全面發(fā)展。
文學經典鑒賞論文篇三
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一，加強對非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責任，對此本人有如下設想：
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養(yǎng)方案，開設必修課程，課程的學時至少應每學年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程，使學生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試，大學生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段，針對如何提高大學生音樂素質，正在積極努力的進行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4結語。
總之，提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養(yǎng)，使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
文學經典鑒賞論文篇四
古詩詞鑒賞是語文高考的一項重要內容，也是一名中學生理應具備的一項文化素質。
一、立足課本，夯實基礎。
葉圣陶說：“課本無非是例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三?！币簿褪钦f學生學習課本是重要的，是基礎，我們要通過對課本的學習，掌握必要的知識，然后用這個知識去解決問題，也就是要學會“舉一反三”。教材第三冊第五冊詩歌單元選輯的大都是唐宋詩詞，其作者、風格、思想、藝術都具有很強的代表性、典型性，這對積累詩歌基本知識、總結鑒賞規(guī)律，增強詩歌審美感受和表達力，激發(fā)讀詩興趣起著重要作用。比如王維，其作品風格是“詩中有畫，畫中有詩”，課文選的是他的《山居秋暝》。該詩描繪了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一聯點明主旨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表現了詩人厭惡官場、向往自然的隱逸情懷，而這即是詩人山水詩所著重表現的思想感情。了解了這些再鑒賞王維的其它詩，便有了一定的依據。請看下面一首詩：
輞川閑居贈裴秀才迪。
寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。
我們都知道了王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，而這首詩即很好地體現了這一點。首聯、頸聯寫景，頷聯、尾聯寫人，寫景是為了襯人，而這里的人是詩人與友人。從詩中看，詩人以五柳自喻，以接輿比裴迪，“五柳”系從陶淵明寫的《五柳先生傳》而來，可見詩人這里有自比陶淵明之意。那么他超脫世俗、向往自然之情也就很明顯了?？梢娝c友人有相同的志趣和人生追求，他對山居生活的熱愛與《山居秋暝》是一致的。至此，鑒賞這首詩也就不再是一個難題了。
再看辛棄疾。我們學過他的《永遇樂?口北固亭懷古》，可以了解他所懷抱的忠君愛國、力主抗金收復失地的滿腔熱忱，卻因奸臣擋道、小人排擠而抱負難展的滿腔悲憤。我們還可以感受到他崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的壯志情懷，以及“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”的凄涼無奈。懂了這些，再讀辛棄疾的同類詞作，其感情與主旨也就不難把握了。如下面一首詞：
丑奴兒?書博山道中壁。
少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋!
理解此詞需聯系作者的身世經歷和理想抱負。該詩通過“少年”和“而今”的對比，寫出了他對“愁”的不同感受，表現了詩人由少年壯志到懷才不遇到報國無門的無限感慨和心路歷程。那么我們對其愁也就能深刻地悟解了。我們每學習一位詩人及作品，都會對其人其詩及所屬詩(詞)派的作品形成一個基本認識。如李白清新飄逸、傲視權貴，杜甫的沉郁頓挫、憂國憂民，蘇軾的豪邁奔放、樂觀灑脫，柳永的婉約純真、離愁別恨，李煜的綺麗多情、家國之恨等。懂得了這些，我們讀同類詩詞就會形成一個基本的理解意向，鑒賞起來也就容易“披文以入情”了。
二、讀寫并重，實踐提高。
高考詩詞鑒賞改為主觀題注重對學生審美感悟和表達能力的考察，提高了難度。所以培養(yǎng)學生的詩詞鑒賞能力，除了要掌握方法和規(guī)律外，重要的一點，還是做到讀寫結合，教師要引導學生動口讀、動腦思、動手寫，要使學生既能入乎其中，又能出乎其外，讀出真感受，寫出新見解。相反，如果我們只是把精力投入到一個個單調的題目上，就會導致學生只注重解題的技巧、方法，成為一架解題的機器，而不再是一個活生生的有思維有創(chuàng)造力的主體了。那么我們的學生也就只能為做題而做題，滿足于一知半解，而難以形成獨特的語言感悟，也就錯失了悟得其思想內涵和藝術表現的審美快感。更不用說審美情趣和道德情操的熏染了。因此，在詩歌鑒賞教學中，我極為注重要求學生在讀寫上下工夫，并且自己寫下水文，加強示范和引導。如鑒賞趙師秀的《約客》時，我作簡要點撥后，要求學生寫一篇賞析短文。不少同學能抓住特定景物、人物形象、映襯手法、語言特色等發(fā)而為文。在進行充分地討論講析使學生明確自己的不足后，我把自己寫的賞析文章展示給學生，幫助其在比較中進一步啟發(fā)思路，領悟詩歌鑒賞表達的方法和規(guī)律。這樣通過指導學生寫鑒賞體會，既激發(fā)了學生讀詩興趣，又增強了學生的語言感悟，提高了思考理解和表達能力，真是一舉多得。
三、理解內容，賞析手法。
這是詩歌鑒賞的兩項主要內容，而兩者又是相互聯系、密不可分的。我們誦讀一首詩，先總體把握其大意，再看其藝術表現手法有何特色，進而分析出其情感內蘊或思想主旨。詩歌表現的基本內容主要有：思鄉(xiāng)懷遠、時事變遷、懷古傷今、蔑視權貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、熱愛自然、向往自由、憂國憂民、離愁別恨等。詩歌運用的藝術手法主要有：修辭格的運用如比喻、擬人、對偶、借代、移用、通感、夸張等;表現技巧如對比、映襯、動靜結合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虛實相生、托物言志、以小見大等。掌握了這些，我們在讀詩時，就能在初步感受的基礎上，進行理性的分析了。如下面一首詩：
行宮(元稹)。
寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。
本詩明白如話，用語自然。它主要用了兩種藝術手法加以表現，雖僅20個字，然卻以白頭宮女閑話玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建時代宮女的不幸命運和凄苦之情，寄寓著作者深深的盛衰變化無常的感慨，不能不說是以小見大了。詩中鮮艷的紅宮花與白頭宮女色彩的映襯，盛開的宮花與“寥落”的“古行宮”的對比，紅花美景與凄涼心境相映襯，是典型的“以樂景寫哀情”的手法，它給人強烈的視覺和心理感受，細細吟誦，令人倍增凄涼冷落之感。再如范仲淹的《蘇幕遮》詞：
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。從全詞看，是寫羈旅情愁的。上片寫景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。該詩緣情設景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓離情，自然過渡到下片，而其思鄉(xiāng)離愁也由“酒入愁腸，化作相思淚”一句傾瀉而出，以景襯情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典詩詞同樣注重形象的塑造。這里的形象，不單指鮮明生動的人物形象，還應包括多姿多彩的自然物象和豐富多樣的'生活場景組合成的具有某種特定意義的典型意象。這些形象和意象，組合營造出某種特定意境，往往寄寓著作者的抱負理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道難》用“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”“青泥何盤盤，百步九折縈巖巒”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，以及“悲鳥號古木”“子規(guī)啼月夜”等詩句，渲染了蜀道的高峻險惡、陰森可怖的景象，聯系詩人的身世經歷、時代背景，我們自然會聯想到仕途的艱險、人生的多舛，體會到詩人“言其險，更著其戒”的深層用意。杜甫的《旅夜抒懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”“飄飄何所似，天地一沙鷗”兩句詩，一言壯闊浩大，一言孤獨渺小，形象殊異，而意境和諧，寓情于景、情景合一，其老病孤獨之感滲透紙背。請看他的另一首詩：
絕句二首(其一)。
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
本詩描繪的景物有“遲日”“江山”“春風”“花草”“飛燕子”“睡鴛鴦”，其中“遲日”“江山”和“春風”“花草”分別由“麗”“香”結住，寫出了春天的明麗和優(yōu)美，而“飛燕子”與“睡鴛鴦”則一動一靜，對照鮮明，春天的無限生機與溫情盡在其中。再作留意你會發(fā)現，本詩每句一景，整首詩組成一幅色彩鮮明、生動和諧的畫面，則作者的喜愛之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，體現主旨。
古典詩歌大都講究煉字，力求數字乃至一字傳神，賦予詩歌以豐厚的蘊含。因此我們在讀詩時，如果抓住了那些關鍵性的字、詞、句，就可能以一帶十，領會詩歌的主旨。
如杜甫的《兵車行》中“牽衣頓足攔道哭”一句中，連用了“牽”“頓”“攔”“哭”四個動作，寫出了行人遠征，親人相送，生離死別的悲愴，極富表現力?！斑呁チ餮珊Ｋ?，武皇開邊意未已”的鮮明對比，則使我們強烈感受到人民苦難的根源?！兜窃狸枠恰贰坝H朋無一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”兩字寫出了詩人孤苦飄零的晚景，聯系下聯“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，我們怎能不感動于詩人那幅憂國憂民的熱心腸?而李白的《越中覽古》則是前三句抒情，最后一句托出主旨，表現出詩人對盛衰無常、時事變遷的感慨。
朱光潛先生說：“文字的修改是思想感情的修改”，我們讀詩時絕不可蜻蜓點水，浮光掠影，而應該下一番咬文嚼字的功夫，抓住生動恰切、富有表現力的字句，分析體會，自能悟出詩歌的深層內蘊或作者寄寓的感情來。
六、典故引路，探究本義。
所謂典故，是古代詩文中引用的故事或詩句，它往往是一些歷史、文化名人的遺聞軼事，經記載和流傳而被賦予了某種特定的含義。詩歌用典即是借助這種特定含義或寄托情志，或闡述觀點，或表明志趣，或抒發(fā)懷抱，或借古喻今等。凡用典故，都與作者身世經歷、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相聯系，從而適應作者表達的需要。因此詩歌中運用的典故是與全詩主旨緊密聯系的，理解和弄通典故，順藤摸瓜，就可以探究出作者的本義，準確把握其思想旨趣和內在情感，完成詩歌的鑒賞。如王維《山居秋暝》最后一聯“隨意春芳歇，王孫自可留”一句是運用《楚辭?招隱士》的典故，我們立刻就會明了詩人表達的是一種對隱士生活的向往，則前三聯所描繪的那種清新明快、歡樂和美的生活情景便也有了著落。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中運用了孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗五個典故，表現了作者崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的雄心壯志和受排擠打擊，不被重用，抱負難展的苦悶和悲憤。理解了這些，一個慷慨豪邁、壯志難酬的詞人形象就站立在我們面前了。我們學習詩歌，要對課文中出現的典故認真掌握，這樣，我們在讀詩或考試中遇到才不至于茫然，不至于卡殼，才能思路清晰會者不忙，得到審美愉悅或順利完成答題。
語文是一門實踐性很強的課程，語感要從大量的讀寫實踐中得來，古典詩歌的鑒賞也不例外。我們要在掌握方法和規(guī)律的基礎上，進行必要的誦讀鑒賞實踐，加強領悟，豐富語感，提高理解力和審美力、表達力，待累積到一定程度，必能厚積薄發(fā)，達到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，從容應對高考挑戰(zhàn)未來。
文學經典鑒賞論文篇五
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們如同一條源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統(tǒng)文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統(tǒng)的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構建新的課堂教學模式，適應新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網絡搜集自己需要的信息和資料”。根據這些要求，我們設計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內容相關的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內容的10％，自己聽到內容的20％，自己看到內容的30％，自己聽到和看到內容的50％，在交流過程中自己所說內容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統(tǒng)教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應對能力；要在課內外創(chuàng)設各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的?，F在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進?！币膭顚W生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結論，最后讓學習協(xié)作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓練，在交流中質疑研討，并在討論的基礎上做出結論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導”的作用。引導學生在學習過程中質疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現代化教學設備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕@一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內容的基礎上反復吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導，師生共同總結朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現的社會底層的人們的不幸傾注同情和關切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現在他們的詩作里。任何一首詩歌，或對某事物表示一種態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質所在。從這點動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
文學經典鑒賞論文篇六
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應該與生活感受相互聯系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的`生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學經典鑒賞論文篇七
古典詩歌是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。學習古典詩歌能使中學生在感受形象、品味語言、體驗情感中提升文學欣賞能力。但在中學階段，古典詩歌教學卻存在諸多問題：從學的方面來講，中學生對古典詩歌學習往往缺乏興趣；從教的方面來說，教學中大都存在重應試而輕誦讀、品味的問題。
選修課程中，古典詩詞無論是作品數量還是教學課時，都有了一定程度的增加。如果選用必修階段的“精細講解”的方式來學習，那么對于學生來說，或許更多的只是增加了古典詩歌的量的積累，學習效果很難樂觀。此外，古典詩歌凝練的語言、鏗鏘的節(jié)奏、豐富的情感、優(yōu)美的意境帶給我們的愉悅感往往會在淺薄而公式化的“鑒賞”中消失殆盡。
一、詩詞解構，是移情入境的有效途徑。
在我們平時的詩歌教學中，學生欣賞古典詩歌最大的問題就在于很難進入詩人所表現的情境之中。在不能移情入境的現實中，要求站在不同的話語世界中的學生去對話詩歌、對話詩人，實質上是強人所難。理解尚屬不易，更遑論鑒賞品鑒。當代中學生對古典詩歌的這種隔膜是客觀存在的，時間空間的阻隔、文化的斷層、生活體驗的缺乏等因素加劇了隔膜的產生。因此，如何讓學生“入乎其內”，讓學生打開想象的大門，激發(fā)他們的創(chuàng)造力，從視聽覺到情感體驗上感知到真實存在的自然和生活，進入一種感同身受的情境，是引領學生真正走進詩歌、走近詩人的重要一環(huán)。從這個意義上講，詩詞解構是理解詩歌移情入境的最好途徑之一。
試看兩名學生對李白《登金陵鳳凰臺》的解構：
兩名學生準確地把握了李白登臨鳳凰臺時的所見所感，做到了對詩境的回歸。在解構的詩章里，第一名學生把天荒地老的歷史變遷與悠遠飄忽的傳說故事結合起來，以“愁”為中心詞，展開了對江水、鳳凰、吳宮、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟嘆，同時也寄托了對詩人憂國憂君、抱負難施的理解和同情。第二名學生則完全把自己置于鳳凰臺上，在歷史與現實、自然景與詩人情糾合纏繞，與鳳凰、山峰、江水以及浮云的對話中，唱出一曲對歷史、對現實的挽歌。
二、詩詞解構，是對古典詩歌的詩意燭照。
詩詞解構，必須建立在對詩篇的領悟之上。然而解構終究不能等同于古詩今譯，當我們以現代漢語形態(tài)來翻譯那些充滿韻味的詩句，或者過度理性地解析其中的修辭手法和創(chuàng)作技巧時，常常會喪失詩歌雋永的意味。因此，對古典詩詞進行解構，不能只是充當翻譯者的角色，在以讀者的視角與詩人對話的同時，也在履行詩人的身份。我們期待的詩詞解構，不僅僅是以現代漢語形態(tài)對古典詩歌進行解讀，更是借著詩意的表達，對詩歌進行全新的觀照，既傳達詩人對自然、現實、歷史、人生的觀察與思考，也表現自己對詩人、歷史的重新審視和個人體悟。
有兩名學生是這樣解構李白的《金陵酒肆留別》的：
一句“風吹柳花滿店香”，在兩名學生的解構中，一個是“風將柳花/掃在桌上/嗅的人/鼻頭正癢”，一個是“春風在酒店里生長/是酒的醇香，還是柳花在輕揚”，伴隨兩種或生趣或清新的畫面，氤氳的詩意撲面而來。語境中將古典詩句的意蘊進行了創(chuàng)生與升華，在填補了詩句文字背后的空白的同時，又巧妙地創(chuàng)造了另外的空間，這在一定意義上擴充了詩歌的審美境界。對最后一聯的解讀，更是體現了兩名學生對離別意的不同理解。成功的解構，不僅需要對詩歌最大限度的尊重，更需要以現代人的身份反視省察其中的意境以及詩人的心緒。
三、詩詞解構，是對文學微寫作的巡視。
近年來，“微寫作”漸漸成為中學寫作教學的熱點話題，有人認為，“微寫作”是順應了“微博”“微信”等文化現象而興起的。事實上，“微寫作”只是古代常見的精微創(chuàng)作的回歸，我國詩詞曲、古典文論、筆記體小說等，都是微寫作的典范之作。而文學寫作（或稱創(chuàng)意寫作）還是中學寫作課的新鮮事物，盡管有一些語文教師已經嘗試在中學階段進行文學寫作的教學實踐，但對于大部分中學生來說，文學寫作是一道難以逾越的鴻溝。
詩詞解構要求學生綜合運用敘事、描寫、抒情等表達方式，展示自己的言語能力和情趣智慧。在實際教學中，我們把解構的形式由現代詩歌擴展到散文詩、小散文以及劇本、小小說。我們發(fā)現，詩詞解構因為有詩歌原作品作為創(chuàng)作的基礎，對原作的二次創(chuàng)作在一定程度上拉低了文學創(chuàng)作的門檻。作為文學微寫作的一種形式，詩詞解構能讓更多的學生品嘗到文學寫作的樂趣和成就感。
例如，一名學生將南朝民歌《長干曲》編成了獨幕?。?/p>
波濤洶涌，菱舟隨風搖曳。一妙齡女子立于船頭，小花頭大襟短褂，小琵琶扣，一抹藍裙，一條黑辮，一雙亮眼。
岸邊，一位書生模樣的游子看著逐浪小舟，癡了。
游子：姑娘，小心??！
少女：（莞爾一笑，順著波浪回轉船頭，浪花四濺，落在岸上）三江潮水急喲，五湖風浪涌哎。
游子：（慌忙躲閃，有點氣惱）不怕浪花吞了你？
少女：風里來，浪里去，不怕顛，不怕搖。
少女駕舟遠去，留下歌聲數行、浪花幾朵。
游子：（悵惘良久，喃喃自語）江之永矣，江之永矣……。
另一名學生用小散文解構謝朓的《入朝曲》：
在那個群山競秀、綠水迎郭的地方，陽光照進了紅樓夢鄉(xiāng)。曾經，這里歌舞裊裊、笑語聲聲。是誰，站在那宮殿頂端，俯瞰蕓蕓眾生；又是誰，揮袖攬過萬千風云，成就一方霸業(yè)？水流不語，帶著點點新綠從腳邊緩緩流過；微風不言，載著紛紛細雨吹亂閨中清夢?；谢秀便?，在那綿延高峻的山林中看見了一抹朱紅。宮閣樓臺就這么靜靜佇立在山間，軒昂又滄桑。楊柳依依，輕撫著古老飛檐，緩慢而又堅定地訴說著桑田滄海。綠水淙淙，留下了永不磨滅的印記。縈繞在心扉，還有功與名，如凝練笳聲、細密鼓聲，纏繞于沉沉霧靄。
詩詞解構，并不是簡單地對作品中藝術形象和作家審美意識的消極接受，而是包含了讀者的再創(chuàng)造。這種結合文學微寫作的個性化的解讀方式鼓勵學生用自己的語言詩意地表達自己的思想感悟，是學生的語言智慧和詩詞的美麗進行了一次美妙的對話。
【參考文獻】。
[1]洛夫.唐詩解構[m].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，.
文學經典鑒賞論文篇八
徐妍(中國海洋大學文學院,山東青島266071)摘要:在文學史研究與文學批評領域,董之林提供了一種回返本原的研究與批評范式,即在文化網絡中對文學史和文學現象進行歷史的研究、審美的批評。為此,董之林在治史觀念上,試圖以雙向反思的方式探勘歷史相關性的“縫隙”;在敘史方式上,試圖以多種方法寬而微地體悟歷史細節(jié)并審美敘述;在敘史主體的建構上,試圖以守護方寸、反抗虛無的自我矛盾體確立一位學者在這個混亂時代的存在方式。
關鍵詞:歷史相關性;治史觀念;敘史方式;敘史主體中圖分類號:i206.09文獻標識碼:a文章編號:1674-5310-06-0019-07隨著時間的推移,當代文學的歷史記憶越來越豐富、駁雜,評價尺度也不斷變幻、猶疑。盡管當代文學的歷史記憶在史料探勘過程中被逐漸梳理、厘清,但那些曾經“被扭結”在當代文學中的諸多歷史問題不僅沒有遠去,反而與當代文學的現實問題纏繞在一起,更加迫切地擺放在研究者的案前。如何在學科史層面重述當代文學的歷史問題?如何通過當代文學的歷史研究返觀當代文學的現狀與發(fā)展?如何對當代文學的特質進行歷史的'、審美的評價?顯然都是當代文學界亟需認真面對的問題。
正是在這個意義上,考察董之林的文學史研究與批評,別有意義。進一步說,董之林固然是以“十七年”小說為主體研究對象,但她的著述所關涉的問題卻不局限在“十七年”小說本身,而是充溢了對90年代以后的文學史觀、文學批評的標準及自我觀念的重構的思考。由此,董之林的學術著作為中國當代文學史研究與文學批評提供了一種回返本原的研究范式:在歷史的相關性中探勘“縫隙”、審美敘述與批評,并探索一位學者在這個時代的存在方式。
一治史觀念:以雙向反思的方式探勘歷史相關性的“縫隙”90年代以來的當代文學史研究與文學批評十分明確地將我們曾經信奉的邏輯的、線性的歷史觀、文學史觀作為質疑的對象。由“五四”所開創(chuàng),并在80年代得到承繼的宏大敘事體系在90年代逐漸解體,而釀成新世紀以來種種新動向競相涌現的混亂時期。90年代以來,當代文學史研究與文學批評似乎已經擺脫了以往權威文學史觀念的支配,但如何建立一種新的、有效的文學史觀念,尚處于茫然狀態(tài)。如何在“后現代”諸種消解的潮流中重建當代文學史研究與文學批評的價值體系?如何讓那些飄逝的記憶在當下語境中得到更加深透的領會?如何讓歷史研究成為當下文學批評的另一種參照?這些困惑既內含了當代文學史研究與文學批評的困境與生機,也生成了董之林文學史研究與文學批評的治史觀念。
文學經典鑒賞論文篇九
當代英美文學之中的存在主義隸屬于當代西方國家的哲學體系,也屬于文學理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學畢業(yè)論文，供大家參考。
英美文學畢業(yè)論文范文一：大學生英美文學素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實踐。
一、引言。
在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓。這句話的含義是在語言學習中，只要不斷地進行閱讀，在不知不覺中就會了解其中的含義。在英語學習中這個方法其實要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實能夠有效地穩(wěn)固學生對于單詞、句子結構、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學作品是語言文字的集大成者，它是一項非常復雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運用。文學作品對于語言文字的駕馭和使用只會高出一般語言文字的使用要求而不會比這個要求更低，那么在英語教學中，是不是可以引入英美文學這一元素，以培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一教學目標來全面提升學生的英語成績呢?答案是肯定的，經過教學實踐，教師們發(fā)現，將大量的英美文學作品引入教學過程中，將培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)作為重要教學目標并以此為基礎進行教學活動的確能夠極大提升學生的英語成績，并且學生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達到了兼具考試和實用兩個層次的價值，對學生的全面成長是極為有利的。
二、當前大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)能夠讓學生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
文化是語言的基礎，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個國家或者地區(qū)文明的精煉。同時語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對于一種語言的學習，其實就是對于該國家或者地區(qū)文化的學習。對于母語的學習和本國文化的學習存在著很大的難度，因為即便是再小的國家，也最少有數百年的歷史，這數百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十數年中精通是絕不可能的。這也就是中國學生每個人的語文成績都不會太差，但是未必每個人的成績都會很好的原因所在。本國語言的學習尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學習。而每一個國家都有具備極強文字駕馭能力的人，他們的文學作品是對整個國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對語言文字的解析十分有幫助，還直接體現了本國的文化和社會背景。文化這種元素是無法進行教育的，只能自己去感悟，通過對大學生英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學生對于英美文化的敏感程度。
2、有效提升學生綜合英語能力。
中國當前高校英語教育的主要要點就是聽、說、讀、寫四個方面，但是其實我們從這幾點就可以看出這個層次是非常低的。舉例來說，對于非文學專業(yè)的語文教學來說，聽和說不必考核，因為這是每一個中國人進行交流的前提，但是對于語文的考察卻不會僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個層次，語文的考核會考核學生對于古文、現代文深刻的理解，要體會隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對于英語的考核就沒有這么深入。當然，對母語的考核和對外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當前的英語教學是為了培養(yǎng)更多能夠適應國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因為英語不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學生的英語能力，大量閱讀英美文學作品并且體會其中的感情和文化就是不錯的方法。
3、能夠有效提升學生的審美能力，培養(yǎng)學生正確的價值觀念。
早在一千多年前的唐朝就有關于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學習中亦是如此。盡管對于中國學生來說，堅定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠對全世界范圍內各種意識形態(tài)都有一種較為深刻的認識，會讓學生的這種信仰更加堅定。并且刨除東西方文化差異和價值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個國家都是會謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當前的時代是全球一體化的時代，學生如果全面了解世界范圍內的文化，對其審美能力和價值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學作品在提升審美和價值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動都望塵莫及的。
三、大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑解析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
要想全面提升學生的英美文學素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學名著就能達到目的的，還需要進行全面的準備和改革。第一，要進行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經持續(xù)了很多年了，但是似乎整個教育體制變動較大的只是基礎教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實是不科學的，因為高等教育承擔著直接為社會輸出人才的重要任務，其改革的成效將直接關乎整個教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一目標上，自然不可以免地要談到應試教育和素質教育的天平傾斜。想要提升學生的英美文學素養(yǎng)，必然要做的是加大學生對于英美文學的閱讀量。并且為了由于英語這門學科并不會吸引大多數的學生，所以有必要用相對的考核對敦促學生進行這方面的努力。當然，本身這種模式都是要打破應試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試?？梢赃m當舉辦一些活動和比賽，既增加趣味性，又提升學生的積極性，還能夠讓學生在實踐中加深對于英美文學素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊伍就很有必要了。既然要求學生的英美文學素養(yǎng)有一定的提升，那么相應的，教師的英美文學素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學思想和觀念上也應當有相應的提升。也就是說，高水平的師資隊伍具體體現在兩個方面，一是教師應當轉變思想，正確認識到英美文學在英語教學中的重要作用，將英美文學在高等教育英語教學中的重要作用進行深刻的領會，并且主動地在自己的教學活動中進行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統(tǒng)的英語教師要高得多。在這種形勢下，大學的英語教師必須具備扎實牢固的英語基礎知識、對西方文化較為深刻的了解、對學生的英語水平有較好的整體把握、對世界各國的一些文化知識都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔負起培養(yǎng)學生優(yōu)秀的英美文學素養(yǎng)。第三，當前的英語教材亟需改編。英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學素養(yǎng)作為評價高校學生英語整體水平的重要要素之一，就需要對現有的英語教材進行改編。當前的英語教材是中國的相關專家和一些國外的相關專家聯合編寫的，這些教材的確更適合中國學生學習，但是卻在文學性上有些許的不足之處。未來英語教材應當在保有現有的模式下，加入大篇幅的英美文學作品，使學生學習的不再是專門為他們設置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對培養(yǎng)他們真正的語感和適應未來的國際化社會是更加有利的。當然，英美文學作品加入教材中對于學生理解來說是產生了一些困難的，因為文學作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對于適應了這些困難以后的英美文學作品賞析就會變得更加簡單。
2、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑。
文學經典鑒賞論文篇十
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術美感。
欣賞草書藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”；線條的`力感，是草書藝術的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥?，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住?！皠荨薄叭搿眱勺稚舷骂櫯?，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應。
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結構美。
對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣校甙倭愣?。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯屬組成一個新的整體。（3）欹側救正。帖中常見數行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術最能表現“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕?，道出了書法藝術創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學經典鑒賞論文篇十一
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨特理解的同時，也對某些文學理論和文學批評的科學性發(fā)出了質疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點個人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學鑒賞的主觀性特點又有了鮮明而深刻的體認。
文學作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學鑒賞活動的主觀性特點。而這并非只是經驗之談，二十世紀西方接受美學的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學的理論，還是文學鑒賞活動的實際都表明，每個讀者在文學鑒賞活動中，都是從自己的生活經歷、人生體驗、性情氣質、審美趣味以及價值觀、藝術觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構筑的文學形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動性，調動起豐富的想象、聯想能力，融入深邃的情緒情感體驗，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復現、體驗、理解了作品的內容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質和人格精神，對原有的藝術形象和意境進行開拓、補充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設定的意義框架，產生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學作品，不僅不同時代的讀者，甚至同一時代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質疑了同時代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認為郭應德、過常寶的《中國古代文學史》對韋應物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學無關”；認為張世英先生在《新哲學講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術上的考證既不必要，也不合法”；認為王一川先生在《文學理論》中講解杜甫的《蜀相》時“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產物”。與此同時，彭先生以“在我看來”為引領，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現了文學鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實現其所追求的文學批評的客觀性和科學性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價值”，這一結論從何而來？言之所據又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯想這類“我們面對文學作品時的本能反應”，但事實卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當成是一種想象的結果而已。
這就啟示我們，要充分認識到文學鑒賞的主觀性特點，認識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價值，都有其合理性”（胡經之、王岳川主編《文藝學美學方法論》，北京大學出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗和最完美的解釋（當然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠起來。
二
然而，肯定文學欣賞的主觀性，并不意味著否定文學批評的客觀性和科學性。因為，建立在文學鑒賞活動基礎上的文學批評，與文學鑒賞雖然有密切的聯系，但又有著很大的不同。文學鑒賞以對作品的審美體驗、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個人傾向性；文學批評以對作品意義和價值的審美理解、審美判斷為旨歸，要求具有客觀性、科學性和不帶個人好惡的公正性。而要保證文學批評的客觀性、公正性，科學的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關于文學批評活動中的考證法，彭先生是持反對意見的，認為“藝術上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實質上是想到日常人生中去尋找藝術的本質”，這說明他不認為藝術的本質與日常人生有什么聯系；可緊接著他又說：“而實際上，我們更多地只能通過藝術而理解人生的實質”。我們不禁要問：既然藝術的本質與日常人生無關，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術而理解人生的實質”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術本質與日常人生的`關系問題上的認識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學批評中的必要性與合法性的認識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術品。”并就“小舟緣何偏‘自橫’？”給出了自己的答案。我認為，從文學批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯誤。任何文學作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術品，都是一個由各個構成要素有機統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價值也正存在于這有機統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構成要素的內在聯系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結論便不會是作為整體的原作本身應有之義，而文學批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學地分析作品本身原有的內涵，并正確地指出其藝術價值和歷史的、現實的意義。因此，如果以文學鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現了彭先生個人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導的“科學”的文學批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應有之義相去甚遠而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學鑒賞與具有客觀性、科學性的文學批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學鑒賞活動的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學”的文學批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應是符合他所說的“科學”標準的文學批評。但事實是，我們從中并未看到多少有科學根據的分析和結論，而且有些結論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價值作出的反復的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學經典鑒賞論文篇十二
摘要：文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學鑒賞和文學批評的性質、聯系及其區(qū)別的基礎上，實施“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓練模式，可達到明辨相關概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關鍵和重要的是怎樣把所學知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結合起來對文學作品進行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質和能力的體現――所學、所感、所思、所讀、所寫，完美地結合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關的知識和能力，而且通過講解、引導和具體操作，把相關知識傳授給學生，要把相關的能力在學生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結合。所以，這門課對于老師和學生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據自己上課的經驗和體會，意欲從教師的角度總結、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學生“利其器”，而是先讓學生學會“用其器”。因為，對于學生綜合素質和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學生事先明白，我們用大學專業(yè)所打造的器皿，在本課程當中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學鑒賞和文學批評的性質以及兩者的聯系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學生們所布置的歷次文學鑒賞和文學批評寫作的作業(yè)當中都有明顯的體現。筆者對我校漢語系的歷屆學生布置形式和要求不同的文學鑒賞及文學批評作業(yè)，發(fā)現約60％的同學不知道文學鑒賞和文學批評的聯系，近乎100％的同學不清楚文學鑒賞和文學批評的不同之處。大多數同學將文學鑒賞和文學批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學將文學批評寫成了文學鑒賞。雖然，地方民族院校學生的綜合素質和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現絕不是個案，據筆者的閱讀經驗，即使雜志上已發(fā)表的文學鑒賞和文學批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學。
關于如何給文學鑒賞下個科學定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結論，所以在引文中筆者沒有取其結論部分，結論部分用省略號代之，他說“文學鑒賞的科學定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現象)，……；其次，要界定文學鑒賞、文學欣賞與文學批評之間的內在聯系，……”筆者認為，“欣賞”一詞不是一個學術用語，而是一個生活用語。語言學常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學術和科學用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進行隨意的審美關照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標準，這種關照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴肅、認真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術品中的藝術因素，一般不牽涉更多更廣泛的內容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標準對藝術品進行審美關照和藝術上的分析與評判。所以，文學鑒賞，一般只是對文學作品的藝術審美關照和藝術評判。而文學批評則不同，除了包含有文學鑒賞層面的內容外，還必須樹立和表述更多關于作品的外層標準以及依此對作品的評判和看法，比如文學作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關懷等等。如果說文學鑒賞主要是從藝術標準的角度來評判文學，那么文學批評則除此之外還必須有其它的標準來評判文學，比如社會歷史標準、倫理道德標準、時代科學標準等等。所以，在文學鑒賞中我們一般只采用藝術方法和理論來進行鑒賞，而文學批評則需采用諸如社會歷史學批評法、倫理道德式批評法、女權主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標準如何。除此之外，文學鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學鑒賞必須依賴于具體的文學作品，而文學批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學批評應該在創(chuàng)作實踐中占據主動地位，這并不是說批評要去領導文學創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學目標，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關系，而不是相互撫慰，共同投機的關系。創(chuàng)作可以有它自身的目標，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應批評，或者與批評毫無關聯的情況隨遇而安，而是在與批評構成的呼應逃離緊張關系中，兩者的內在對抗性，形成文學創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權力實踐的質疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)?！彼裕覀兘o文學批評的定義是：文學批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術的和非藝術的標準對文學進行評判和要求。文學鑒賞和文學批評的內涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯系卻非常緊密。文學批評要以文學的藝術鑒賞為基礎，并且在此基礎上有所提高，而文學鑒賞也不能完全忽略非藝術的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學鑒賞和文學評論的寫作者來說，弄清兩者的聯系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學生在上文學鑒賞和文學批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學鑒賞寫成沒有藝術標準的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學批評寫成純藝術式的鑒賞。這樣，我們的文學鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學生素質普遍較低的情況也決定了文學鑒賞和文學批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進行，否則學生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進行文學鑒賞、文學批評實踐教學，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學質量；對于學生而言，一方面，他們在接受和訓練的過程中有個由淺人深、循序漸進的過程，便于學習和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學鑒賞和文學評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學鑒賞和文學評論合起來進行分階段、分層次教學。行之有效的做法是：把文學鑒賞和文學評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯系及其區(qū)別。當然，階段和層次的劃分，不同的學校、師生可以采用不同的做法，這要根據學校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據。楊守森先生認為“依據內容構成，文學批評大致可分為復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應的是傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學鑒賞和文學批評實踐課分為“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應四種境界，我們評判學生在各個階段表現的標準也便有了，那便是學生在各個階段是否做到了“傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學批評而言，我們可以將文學鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學鑒賞寫作納入到第三個階段進行專業(yè)訓練。下面，筆者將四個階段的關系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復述歸納和體悟闡釋”是進行文學鑒賞和文學評論寫作的基礎，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設置上有所減輕，但由于它是基礎性的東西，所以我們萬萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓練比重也可適量加大，以彌補師生素質的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎。分析評判階段是四個階段中最為關鍵和重要的，它涉及到學生的寫作在質上是否符合鑒賞和評論的標準問題，所以我們要在課時設置上加大比重，在講解和訓練上加大課堂投入，一定要讓學生了解和學會運用相關的標準。分析評判的標準不外乎藝術的標準和非藝術的標準，在兩個的比例上一定要取舍得當。我們之所以將文學鑒賞納人到第三個階段進行專門訓練的目的也在于此。文學鑒賞離不開分析和評判文學的藝術標準，我們可將學生在文學課和文學理論上學到的相關藝術標準進行綜述之，使之學會在分析和評判作品時選擇相關標準。同時，我們也要講解非藝術的標準，特別要強調非藝術標準的應用和尺度問題，因為相比較藝術標準，非藝術標準更為復雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術標準是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數很高的問題，這也不僅僅是文學的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學鑒賞和文學批評的性質、聯系以及兩者之間的不同之處再次強調，因為這個階段關系到寫作的性質問題，學生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側重藝術標準的便接近文學鑒賞，側重非藝術標準或綜合標準的便接近文學批評了。在這個階段我們還要加大學生具體的實踐和寫作訓練，可以采用課上訓練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學鑒賞和文學批評寫作的升華階段，它關系到寫作是否精彩的問題。筆者認為，在這個問題上我們要有所強調，但不易涉獵過深，如果講解和訓練過深，效果可能適得其反，可能會使學生在課堂上得到的清晰結論變得模糊，學到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內容是學生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準備工作是要在其它學科和學生的廣泛閱讀中積累的。
當然，在具體的課堂實踐中老師和學生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現的問題可能更多，在我們所經歷的實踐訓練課上，就出現了諸多問題，比如，學生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎理論課掌握不足等等，這些都會嚴重制約文學鑒賞和文學批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當中，有些在我們的課堂上可以補充、強調、采取一系列的促進和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務，需要學校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學生相比而存在的不足，總之，文學鑒賞和文學評論寫作，是多種能力和綜合素質的體現，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進一步探討問題、總結經驗，以期取得更好的方法，達成某種共識。
文學經典鑒賞論文篇十三
出納，廣義現金出納的簡稱。出，是指現金的支出；納，即是指現金的收納。出納崗位的設立，就是負責管理企業(yè)日常的現金支出以及收納，在現在的經濟體制下，離開每日的資金運轉，企業(yè)還如何正常的走在良性發(fā)展的道路上。在我國實行的《會計基礎工作規(guī)范》對出納這一崗位以及出納人員作出規(guī)定：任何單位和經濟組織中，出納必須是一個獨立崗位，領導不得兼任，會計不可替代。單位領導人的直系親屬不得擔任本單位會計機構負責人或會計主管人員。會計機構負責人、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。這一規(guī)定，體現出了出納工作是不容忽視的，而且出納工作的選用不能與單位相關領導有親屬關系，避免了這一層面可能出現出納人員在日常工作中徇私舞弊的可能。出納崗位的設置，就決定了出納這一項工作是企業(yè)不可或缺的，其負責的日常工作對于企業(yè)的發(fā)展來說至關重要。
二、從出納崗位的具體工作出發(fā)，探究出納工作的重要性。
企業(yè)出納人員，一般負責以下幾點企業(yè)的工作：
1、根據國家有關現金管理和銀行結算制度的規(guī)定，管理企業(yè)的現金收付以及銀行的結算業(yè)務。出納人員要根據相關規(guī)定，在現金的可使用范圍內進行企業(yè)相關的現金收付，將超出限額的現金及時的送到銀行進行存儲。出納人員還必須將企業(yè)的現金管理做到實處，做到細處，每日的現金出入必須做到每日結算，每月還要將本月的工作進行結算、核對，確保如果存在問題，能夠及時發(fā)現、及時解決，避免給企業(yè)造成不必要的損失。與銀行也要時時保持聯系，方便銀行存款與對賬單的實時核對，發(fā)現問題，及時與銀行方面協(xié)調，及時解決。
2、出納工作，要負責企業(yè)日常相關票據的審核與保管工作。對于一個企業(yè)來講，其外來的相關憑證基本上全部都要通過出納人員操作才能夠完成。作為一名合格的出納人員，必須熟悉各類憑證的填寫要求，避免在票據的填寫上造成失誤，從而帶來不必要的麻煩。與此同時，還要對外來憑證進行核查，對憑證的合法性以及憑證中包含的各項經濟數據進行仔細的審核，然后再對是否應該收付票據款項進行確認。出納人員必須將企業(yè)的相關票據進行妥善的保管，不論其是何類票據，都應該在思想上有足夠的重視，以便后面的核對與核查，避免因票據丟失對工作造成不必要的麻煩甚至給企業(yè)造成損失。
3、登記日記賬，負責保管企業(yè)財務公章。出納人員必須認真登記日記賬，包括現金日記賬和銀行存款日記賬?，F金日記賬要與企業(yè)庫存現金進行數額上的核對，銀行存款日記賬月要與銀行對賬單進行核對，確保核對無差額，從而保證賬與實的統(tǒng)一。另外，企業(yè)的財務公章一般存放于出納人員處，作為一名出納人員，必須將企業(yè)財務公章妥善保管，嚴格按照規(guī)定使用，不以此之便做一些有損于企業(yè)利益的事情。
4、負責企業(yè)員工日常的報銷工作。企業(yè)員工的日常報銷，關乎到企業(yè)員工的切身利益，對于員工需要報銷的票據，按照企業(yè)規(guī)定填寫、簽字之后，經過會計初步審核，要進行及時、嚴格的復核，對在報銷范圍之內的要及時核對報銷，對于不在報銷范圍內的要及時請示領導是否確定報銷。報銷工作要做到細致、公正，不能因為私人關系或者個人利益進行多報多銷或者少報銷。
5、負責企業(yè)員工的工資發(fā)放。按照公司規(guī)定，及時將工資表單錄入并且妥善將員工的工資及時發(fā)放。避免因為自己工作失誤或者工作效率的原因導致工資的延遲發(fā)放。
從上面幾點出納的具體工作中不難看出，出納工作涉及公司利益以及公司每一個員工的利益，工作內容較多而且對工作效率以及工作的準確度都有較高的要求，對于一個企業(yè)來說，出納是非常重要的。
文學經典鑒賞論文篇十四
《會計法》的第三十七條規(guī)定：會計機構應建立內部監(jiān)督與稽核制度，如：本單位領導人員、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。出納員不得兼管稽核、會計檔案保管、收入、債券、債務賬目的登記工作。內部牽制制度也規(guī)定了機構分離、錢賬分離、賬物分離、職務分離的原則，由此而看，出納是一項具有專屬性、特殊性，獨立的工作崗位。領導不得兼任，會計不得替代。因此在會計機構中分設出納崗位具有制度上的合法性，工作上的適應性，行為上的規(guī)范性，管理上的科學性等特點。所以出納在會計工作中和會計循環(huán)中的地位是特殊的，不可缺少的。
提高技能加強職業(yè)道德修養(yǎng)自覺維護出納工作尊嚴第三方面按照《會計法》的要求及時向單位領導和會計主管。
報告。
工作，反饋經濟信息，提供合法、真實、有效數據為單位領導做出決策和規(guī)劃提供依據。
2：出納員應遵守的。
規(guī)章制度。
及基本要求。
現金管理制度及銀行結算制度《會計基礎工作規(guī)范》成本管理條例及費用報銷額度稅收管理制度及發(fā)票管理法還有本單位自己的財務管理規(guī)定、會計規(guī)則制度等這些法規(guī)、制度如果不熟悉、不掌握是絕對做不好出納工作的。只有提高了自己的政策學習水平才會了解自己該干什么事情才會在以后的工作中少犯差錯不犯錯誤。
（2）出納的最基本職能是收付職能。有著專門的操作技術和工作規(guī)則，具有極強的專業(yè)性，所以出納員對于經手的每一筆款項、每一張憑證都要根據《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》上規(guī)定，嚴格按照出納的工作流程，認真審核原始憑證是否合法、是否合理、要素填寫是否齊全，再具實收付并逐筆順序登記到現金和銀行存款日記賬上，結出余額。
（3）按照國家有關現金管理和銀行結算制度的規(guī)定，嚴格遵守現金開支范圍，遵守庫存現金限額，超額要及時送存銀行，及時核對庫存現金，賬實相符，發(fā)現問題及時查找，及時解決。
（4）掌握銀行存款余額，不簽發(fā)空頭支票、長期支票，不出租出借單位銀行賬號、不白條抵庫。這是一條出納員必須遵守的財經紀律，也是防止經濟犯罪維護經濟秩序的重要方面。
（5）保管好有關的印章、空白支票及空白收據，嚴格按照用途使用，常留心身邊的事與人，不要因印章空白支票、空白收據的丟失給自己和單位造成不必要的經濟損失。
3:出納員應具有的職業(yè)道德與素養(yǎng)。
中國的文化理念表現在人才標準上永遠都是德才兼?zhèn)?，德是首位。尤其是財務工作者，會計工作處于整個社會經濟的前沿，會計人員身處財經大權的關鍵地位，職業(yè)道德在整個會計工作中顯得尤為重要。朱基同志在2001年視察北京國家會計學院時，為北京國家會計學院題詞：“誠信為本，操守為重，堅持準則，不做假賬?！边@正是對廣大會計人員職業(yè)道德最基本的要求。出納工作是會計循環(huán)工作中的重要一環(huán)，“愛崗敬業(yè)、誠實守信、廉潔自律、客觀公正、堅持準則、提高技能、參與管理和強化服務”這是出納員基本的職業(yè)道德。出納人員必須具備良好的職業(yè)道德修養(yǎng)，熱愛本職工作，敬業(yè)、精業(yè)；要科學理財，充分發(fā)揮資金的使用效益；遵紀守法，嚴格監(jiān)督，并且以身作則；潔身自好，不貪、不占公家便宜；實事求是真實客觀地反映經濟活動的本來面目；注意保守機密；要竭力為本單位的中心工作、為單位的總體利益、為全體員工服務，牢固樹立為人民服務的思想。會計職業(yè)道德有著自身不可替代的重要性，它是對會計法律制度的重要補充，是規(guī)范會計行為的基礎，是實現會計目標的重要保證，是會計人員提高素質的內在要求出納員只要有堅定的意志和清正廉潔的高貴品質才能抵制個人主義、利己主義、享樂主義等不良思想及外部錢欲物欲的引誘，不要成為經濟犯罪的始作俑者。
4：工作過程中的體會。
出納員是會計工作規(guī)范的實施者，在這過程中一定要：精力集中、全身心地投入、工作小心仔細，踏踏實實不為外界所干擾；錢款票據收付有序，有條不紊，嚴謹細致計算收支，發(fā)現錯誤沉著冷靜認真復核靈活應變。這對自己的工作作風和職業(yè)習慣的形成是一個良好的鍛煉。
作出決策提供依據。
總而言之，我認為出納不僅僅只是人的。
工作。
能力、業(yè)務水平的問題而且還有“人”的問題，。在近年出納員的經濟犯罪案例中就能說明這一點的重要性。出納員除了有良好的財經法紀素養(yǎng)和職業(yè)道德修養(yǎng)外，對待本工作還應有足夠的熱情和耐心，不浮躁、忠誠可靠人要正派、思想品德要端正、堅持原則、不貪心、提高業(yè)務能力，掌握工作要領，積累工作經驗必定會給單位財務工作帶來生機和活力。
文學經典鑒賞論文篇十五
皇家工程學院一年一度的成績公布榜單又揭曉了，第一名蘭喬赫然在目。伴隨著他的種種與規(guī)章制度格格不入的行為，再看那“毒藥”的歇斯底里，我竟莫名催生感動。如此強烈的感動。
印度片的歌舞一直是我觀看印度片的掣肘，因為那種悠遠幽深的音樂總是讓我的神經變得迷離，于是我總喜歡直接跳過那一段冗長煩悶的樂曲，直接欣賞電影的敘事，這是習慣港產片的思維，就比如在觀看《低俗小說》（pulpfiction）時喜歡把文森特和密爾的兔子舞快進，或者在《兩桿大煙槍》（lock,stockandtwosmokingbarrels）中把艾迪賭輸時暈眩的音樂剔除，抑或是在《穆赫蘭道》（mulhollanddrive）一路狂進。在遇到沒有精彩刺激內容的電影時我總會顯得有些迫不及待，甚至大聲詛咒影評人和奧斯卡，就像我第一次看《老無所依》（nocountryforoldmen）一樣茫然。
然而這一次的歌舞片，我一秒鐘都舍不得快進，是的，舍不得，甚至連一向厭惡的印度歌舞，那一曲曲以前令我無比蛋疼的悠揚聽來也使我思緒萬千，勾引出我點點淚花。我如動了情的女人，淚眼婆娑地看著這部神作，我不知道是感同身受還是為何，無論在任何電影中如何催淚的橋段，在其他電影中我總是顯得茫然，然而在這一部電影中總是能恰到好處地抓到觀眾的心靈。
影片的主人公是蘭喬，這個特立獨行的蘭喬有個口頭語叫“一切都好”（aaiizzwell），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂天派心態(tài)的關鍵——就算不能解決問題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼（rajkumarhirani）在這段歌舞前后的調度安排，每段超現實的舞蹈暫告一段落后鏡頭都切回故事進程，輕松推進情節(jié)發(fā)展；整個狂歡結束后再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的云端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的“一切都好”加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實非虛名。
比起通常的好萊塢喜劇片，《三傻大鬧寶萊塢》幾乎長出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種種小片段事無巨細，但卻并不考驗觀眾的耐心。我覺得這跟情節(jié)安排的前后呼應及影片整體所維系的“嚴肅的調侃”基調分不開關系。最明顯的一個例子是在介紹拉杜的家庭環(huán)境時，畫外音一邊自嘲地說“就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐”，一邊自動將畫面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質感。以后只要一演到拉杜的家，電影就自動彩色轉黑白。而不管是“一切都好”，還是“病毒電力轉換器”，只要前面有所鋪墊，后面的橋段就必然用到，包括蘭喬所臆想的“騎摩托新娘”，工整得近乎精致。
但我覺得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒有那些調侃與歌舞，剩余的便只有干巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實主義的調子，不會變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個純理想主義的空談還真難于自圓其說。人人都知道蘭喬說得極對，卻也都知道他那一套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實為什么總是撞得粉碎？這可不是簡單歸類為缺乏激情或充滿恐懼便能解釋一切的，更多的時候，再高歌“一切都好”也只不過是阿q精神的自我麻痹。長輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運；而死記硬背的模范學生“消音器”才是大眾意義上的成功典范。這個“典范”也許毫無人格魅力，缺乏創(chuàng)新精神，充其量只能當個打工皇帝；但在一個貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家里，不先孕育出適合理想成長的土壤就空談理想的實現是多么幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路！要超越生存阻礙，披荊斬棘義無反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來敲門》（thepursuitofhappyness）都還得展示主人公帶著年幼的孩子無家可歸，經過睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終于奔向成功；《三傻大鬧寶萊塢》將一個獨行者的奮斗艱辛干脆忽略，重點完全放在理想主義的理論之上，沒有調侃，不搞自嘲肯定行不通。
盡管電影終究是一場理想主義的美夢，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業(yè)選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什么我這個也曾深切體會過“千軍萬馬過獨木橋”升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭喬深惡痛絕的校長“病毒”在暴雨積水中語重心長地勸戒他“你不可能總是對的”。盡管影片不可能真正走向現實主義的方向，但起碼，這一點懇切的誠實頗為難得。特立獨行的蘭喬是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執(zhí)著依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛的“朝圣者的靈魂”。我愿意看到他成名成家，終于抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢。
雖然這只是一場夢。但是夢后總會有眼淚沾濕我的眼睛，因為現實終歸是現實，像蘭喬最后的歸宿，又有多少人被制度扼殺的天真和青春？在這部電影中，青春，殘酷得幾近完美，也許導演最后環(huán)境設定的用意也在表明，理想主義永遠是干凈的，我們不要去碰它，可以流淚，可以淚干眼淚，但為了心中的圣潔，我們只有回味。
文學經典鑒賞論文篇十六
摘要：隨著時代的發(fā)展，生態(tài)文學批評理論逐漸走入了大眾的視野，并且已經受到了更高的關注和重視。在高校展開英語文學課堂教學工作的過程中，通過對于生態(tài)文學批評理論進行應用和探究，可以更好地對學生的生態(tài)意識進行培養(yǎng)，讓學生正確地對于文學內容的價值進行對待，培養(yǎng)學生良好的學習意識，端正學生的學習態(tài)度，幫助學生形成客觀、辯證的思想理論體系。
關鍵詞：生態(tài)文學；批評理論；高校英語文學課堂；教學意義。
在高校英語教學工作開展的過程中，英語語言文學專業(yè)的課堂教學工作的開展，應該更加關注對人才思維和生態(tài)意識的培養(yǎng)，引導學生更多地對于文學作品進深入地分析。在英語文學課堂教學上，教師要有意識地引導學生利用自己的思想對于相關內容的價值進行判斷，這樣可以更好地提升學生的素質成長效果。生態(tài)文學批評理論的出現，起更加關注從生態(tài)問題的角度，利用文藝理論的方式展開批評，并且通過對文學藝術本身的精神、文化、社會等各方面生態(tài)的關注，達到對生態(tài)危機進行消除的目的。對于學術界來說，生態(tài)文學批評理論近年來受到了更多的關注，其對于文學作品的生態(tài)思想進行了揭示，同時也對于作品中思想文化進行了探索，關注對作品反映出的現實的思考和探索。
一、人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求的實現。
現階段，我國的.大部分高校，在專業(yè)課程設置的過程中，對于人文素養(yǎng)缺乏足夠的重視和認知，往往更加關注對學生知識、技巧以及技能的培養(yǎng)，而對于學生情感、個性、需求的發(fā)展缺乏足夠的重視和關注。與此同時，我們也能深刻的感受到，外界社會上，大學生本身面臨著很多就業(yè)、生活、工作、人際交往等多方面的壓力。這種內外部環(huán)境的影響，導致了大學生自身的理想、情感、心理方面產生了更多的需求，一部分學生面臨著很大的精神壓力和心理問題，存在著一定的心理方面的困境。而生態(tài)文學批評理論的出現和應用，起更加關注對學生人文素養(yǎng)方面的培養(yǎng)。在英語文學課堂教學的過程中，通過生態(tài)文學批評理論的角度，對于文學作品進行分析和閱讀，學生可以更加科學、客觀、全面地對于作品進行解讀，了解現代社會的生態(tài)危機問題。學生自身的思維方式也可以得到更好地完善和成長，學生本身可以形成更加科學、正確的意識理念，對于愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念也可以得到正確地塑造。這對于幫助學生解決心理問題，提升學生的精神狀態(tài)都是非常關鍵和必要的，是當前高校人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求實現的一個重要舉措。例如，對一些優(yōu)秀的短篇文學作品進行閱讀上，學生可以更好地認識到當代社會的心靈拜物化，精神空虛，迷茫的的思想，通過對作品的分析了解這種思想的成因，從而引發(fā)學生進一步的思考，幫助學生形成具備更高高度的人文意識。
二、更好地適應了學生的全面發(fā)展。
對于英語專業(yè)的學生來說，生態(tài)文學批評理論的引入，對于學生自身的成長和發(fā)展是至關重要的。在英語文學課堂教學中，生態(tài)文學批評理論的引入，可以讓學生自身英語基礎能力水平得到有效地提高，并且提升學生對于西方文化的了解深度。在英語文學中，很多知識內容的學習，都需要通過一定的遷移過程，來達到知識掌握的目的和內容。而生態(tài)文學批評理論在應用上，更好地促進了這一知識遷移的過程，學生可以更好地將注意力集中在對于原著內容的賞析上。生態(tài)文學批評理論的應用，符合當前生態(tài)文明建設的重要需求。在當前社會多種文化沖擊下，學生自身很容易陷入一個思想和精神方面的誤區(qū)，產生一定的不良心態(tài)。生態(tài)文學批評理論可以更好地對于這些負面的情緒和精神狀態(tài)進行驅逐，同時打破物欲文化的枷鎖。在現代社會高速發(fā)展下，很多人都存在一定的負面心理和情緒，生態(tài)文學批評理論的出現和應用，對于打破這一問題，促進人與社會形成和諧的發(fā)展關系具有強大的推動作用。
三、對學生觀念意識的引導。
生態(tài)文學批評理論本身的角度是由生態(tài)批評進行入手的，通過獨特的視角對于作品內容、人物、文化進行分析，起可以讓學生對于這種內容的分析融入到自己的生活，形成更加獨特的意識理念，從自我的視角來進行分析，幫助學生形成正確的思想觀念。在日常生活中，生態(tài)文學批評理論對于學生愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念的形成，有著積極的促進作用。學生通過對生態(tài)文學的思想對于英語文學作品進行閱讀分析的過程中，批評理論可以讓學生自然而然地對于實際生活進行連接。例如，對于《瓦爾登湖》閱讀中，教師就可以引導學生對于自身的體驗進行融入，讓學生感悟大自然和生命，了解大自然和人類之間的關系，并且通過相關話題，對于一些道德、生命等深度問題進行思考。與此同時，生態(tài)文學批評理論在應用上，可以融入更多對自然和生命進行關愛的思想意識，讓學生對消費這一行為產生正確的認知和判斷，并結合日常生活中的實際消費行為，對于一些不良的習慣進行思考，從而達到幫助學生形成正確的價值觀念的目的。生態(tài)文學批評理論的應用，本身具有較強的實踐價值，可以更好地完成對學生思想的引導，讓學生感受到英語文學學習的必要性，從而提升學生參與學習的積極性和閱讀的熱情，這對于提升學生的學習效果是非常關鍵的。
結語。
總而言之，在當前生態(tài)文明的理念下，英語文學課堂教學工作的開展作為英語專業(yè)教學課程的重要組成部分，我們必須要深刻地認識到對于教學工作所面臨的時代發(fā)展變化需求滿足的重要性。通過對生態(tài)文學批評理論進行應用，可以讓學生從全新的角度對作品進閱讀，讓學生逐步形成良好的生態(tài)意識。通過對生態(tài)文學批評理論的不斷研究和探索，我們可以更好地培養(yǎng)學生自身的生態(tài)意識，讓學生對于英語文學課堂學習有著正確的認知，提升學習預期，保證英語文學課堂的學習效果，提升教學質量，并且保障學生參與學習的積極性和熱情。
【參考文獻】。
［3］雷靜．英美文學教學觀念應如何與時俱進［j］．語文建設，2015（36）．。
作者：余茜。
文學經典鑒賞論文篇十七
摘要：
文章依據藝術院校獨有的特色和優(yōu)勢，通過現代心理學、教育學理論和實例剖析以及課堂實踐，試圖探討出一條深化藝術院校大學語文的審美教育思路，使教學活動本身成為一種藝術創(chuàng)造和整合過程。
關鍵詞：
藝術院校；整合；審美教育；溝通；意境。
在《現代漢語詞典》里，關于藝術的基本解釋是：“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等”。［1］藝術是相通的，無論哪一門類的藝術，都是在現實生活的土地上，開出的美麗花朵。在高校，尤其是藝術院校，不少學生有一個認識上的偏差：認為只有自己所學的專業(yè)，如音樂、舞蹈、繪畫等等才是藝術，而“大學語文”課程只是為了修得學分，通過考試的一門課程而已，對于藝術來講是可有可無的。因此，“大學語文”的授課教師應該讓學生明白，“大學語文”課程與自己所學的藝術是相通的，是可以相互促進、相互印證的。當然，要讓學生從心里真正明白這一點，傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌式”的教學方式很難盡如人意，就需要在教學中引入審美教育思想。
當然，藝術院校“大學語文”的審美教育更有其獨有的特色和優(yōu)勢。因為學生都正學習不同門類的藝術專業(yè)，如果能在“大學語文”課堂上把文學和他們所學專業(yè)進行更深層次、更廣程度的整合，不僅可以提高學生學習的興趣和熱情，還會使他們在藝術的理解和修養(yǎng)乃至于藝術心靈的塑造上有長足的進步。
黑格爾在《美學》中指出:“語言的藝術在內容上和表現形式上比起其他藝術都遠較廣闊，每一種內容，一切精神事物和自然事物、事件、行動、情節(jié)，內在的和外在情況都可以納入詩，由詩加以形象化”。［3］宋代文學家蘇軾在評價王維的詩和畫時說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@便是藝術欣賞中文學和美術的溝通和整合。文學是語言的藝術，繪畫是視覺的藝術，音樂是聽覺的藝術，而它們產生和發(fā)揮作用的地方都是一樣的，那便是人的.心靈。因此，在心靈的平臺上，無論什么藝術、無論什么形式，無論最初作用于人的哪一感官，最后引起的都是同樣的顫動。藝術院校學生學習專業(yè)、大學語文這門課程的作用，不應該僅僅是學會吹笛子、彈鋼琴、寫文章，而應該學會用這些工具表達自己內心的感受，從而引起更多人的共鳴。學習藝術的目的是通過藝術創(chuàng)作，藝術欣賞中的真、善、美，滋養(yǎng)、塑造我們的心靈。所以，在心靈的平臺上整合文學和其他藝術，在藝術院校大學語文的課堂上，不僅是可能的，也是必要的。
那么，在大學語文教學中，如何整合文學和其他藝術呢？筆者通過自己的教學實踐，結合有關理論分析，對此進行了課堂調查、思考和探討。
一、心與心的溝通。
要進行審美教育，要整合文學和其他藝術，首要是溝通。溝通當然不僅僅是老師和學生的身份所設定的“老師講，學生聽”這樣一種單調的、生硬的關系，而是在教師和學生、教材和學生之間建立一種有機的聯系，也就是情感的溝通。建立這樣的溝通，當然是由老師主動進行的。首先老師要投入自己真誠的感情，要發(fā)自內心地去愛學生，有了這樣的整理，便是建立良好溝通的開始。無論是嚴格的批評或是適度的寬容，都有了一個情感的基礎和平臺，學生心里都能感受到老師對他的關心。對學生來講，要和老師形成良好的溝通，重要的是對喜歡老師或對老師感興趣。筆者調查過7名語文較好的學生，問他們喜歡語文的原因，其中5名學生都說因為喜歡當時的語文老師，認為授課老師“博學”或者“幽默”甚至“酷”。
的確，不少學生都是因喜歡語文老師才愛上語文課的，所以，作為語文老師，有責任通過種種方式讓學生喜歡上自己。筆者剛開始上大學語文課的時候，一般都是按部就班介紹學習方法、本期內容、教學大綱等，但發(fā)現效果并不好，學生顯得提不起興趣。后來筆者上課時壓縮了這部分內容，而增加了介紹自己的時間，講自己的經歷、興趣愛好甚至個性……，我發(fā)現學生表現出強烈的興趣，還不時發(fā)出驚嘆聲，也對眼前這位老師有了興趣，進而對即將開始的大學語文課有了期待。
從心理學上講，人與人見面，第一印象是最重要的。大學語文老師的第一節(jié)課，也許是最重要的的一次課，需要老師盡可能展現自己的魅力和才學，甚至穿著也要從學生的審美期待去考慮，大方而時尚。還有，語文教材中的那些作者名不僅是單純的文字符號，而是一個個活生生的人，就像是古今中外無數偉大的心靈呈現在我們面前，與他們溝通也是語文課堂上老師和學生共同的任務。所以在課堂上不僅要講他們的作品，也要講他們的生平，不僅要讓學生了解他們的偉大，也讓學生了解他們的平凡甚至缺點，了解他們也是和我們一樣的人，會痛苦、會歡樂，也會憤怒、嫉妒或者恐懼，這樣，書本中的作者名字就活了起來。總之，老師對學生抱有愛心，學生對老師、作者通過了解、熟悉進而產生興趣，這便是成功溝通的第一步。
二、格式塔式的互動。
現代心理學有一個重要的流派是格式塔心理學派，根據其原意也稱為完形心理學，完形即整體的意思，格式塔是德文“整體”的譯音。德國心理學家維特海默從研究知覺入手，認為人的知覺是以整體的方式進行的，有一種把事物完整化的傾向。完整的結構，或者說格式塔的建立可以說是人的心理本能，相反，破裂的結構常常表現為問題、焦慮甚至病態(tài)。［4］如果將格式塔心理學的原理應用于課堂教學中，老師和學生就需要構建一個格式塔、一個完形。所有的完形中，圓是最理想的完形。在課堂上，如果只有老師“填鴨式”的講授，而沒有學生的反饋，無論老師多么賣力，都只是一個半圓、一個破裂的結構。只有有了學生的反饋，才會有另一個半圓，才會將破裂的結構彌補，形成一個完整的圓――這就是老師和學生在課堂上的互動。記得有一次上課時，筆者講蘇軾的《江城子記夢》，讀到“塵滿面，鬢如霜”一句的時候，突然很動情，不禁哽咽，所有同學都靜靜看著我，……那一次課效果很好，同學們都被詞中痛徹心扉的夫妻思念所打動，有的同學說想起了某部電影，有的同學說想起已去世的外公……情感上的互動讓課堂變成老師和同學共同創(chuàng)造的由美好感情組成的藝術的“場”。當然，也有知識上的互動。激發(fā)同學運用已有的知識和想象力，這樣的互動，不僅讓同學確認、復習和修正已有的知識，也能把新知識和已有的知識結構結合起來，這樣印象就會更深刻，知識也會更牢固。
三、文學和其他藝術的整合。
藝術是相通的。不久前，中國國家大劇院里舉辦畫展，把表演藝術和視覺藝術放在一起，這是藝術的創(chuàng)造性實踐，實際就使不同概念的藝術有機會相互借鑒、吸取和融匯，最后整合在一起，使藝術的表現力更豐富，生命力更強。就如公孫大娘舞劍、擔夫爭道、航夫劃船等等，是書法筆法借鑒的佳話，“詩中有畫，畫中有詩”讓不同的藝術在心靈的層次上達到統(tǒng)一。所以，藝術的相通性是藝術的本質特征。
在我們大學語文的課堂上，同學們幾乎都具有不同的專業(yè)技能。筆者嘗試用這些藝術作品的意境和文學作品中的相似意境進行比較和表達，達到溝通整合的目的。譬如，音樂專業(yè)的同學學習蘇軾詩作《有美堂暴雨》，在朗誦時，便選取了一段表現暴風雨的交響樂配樂。撼人心魄的聽覺體驗和詩中大氣磅礴的場景融匯在一起，帶給老師和學生一種酣暢淋漓的藝術體驗；在為美術專業(yè)的學生上課時，筆者會盡量選取著名國畫、油畫來詮釋文學作品中的意境；在面對戲劇專業(yè)的學生時，講解文學作品時，會刻意提示其中的戲劇化元素，而講解戲劇作品時，一般會要求學生進行課堂扮演，而其中對話場景蘊含的詩意也是重點講解的內容。這樣，不僅讓學生對用語言構成的文學作品有了像視覺、聽覺的鮮活感受，對自己專業(yè)的作品的意境也有了更深刻的理解。當然，這種比較和溝通是初步的，要真正達到的“整合”是一種融會貫通，需要的是心靈的全情投入。
所有的藝術作品都是通過個體的心靈產生，然后作用于大眾心靈的。心靈是藝術產生和發(fā)生作用的唯一平臺。當藝術家的心靈產生喜悅、憤怒、憂傷等情感的時候，他們會通過文藝的形式表達出來。我們在欣賞他們的藝術品時，我們的心靈就會產生和他們當初一樣的喜悅、憤怒、憂傷……這便是共鳴――不同心靈以同一頻率顫動。［5］一種藝術形式可以表達人類的不同情感，不同的藝術形式也可以表達同樣的情感。譬如，我們在欣賞戲劇《竇娥冤》，閱讀《紅樓夢》“黛玉葬花”，聆聽阿炳的《二泉映月》的時候，不禁會潸然淚下，因為其中都蘊含著相同的情感――悲傷。這樣，相同的情感、相同頻率的心靈顫動就將不同的藝術形式連接起來了。所以，在欣賞文學作品時，筆者會特別強調學生心靈的投入，去感受作者、主人公的情感，同時，盡量用別的藝術形式演示、欣賞，來詮釋相同的情感，這樣，音樂專業(yè)的學生欣賞《二泉映月》的時候，耳邊不僅聽見阿炳用音符演繹的悲涼人生，心中也可能出現“黛玉葬花”那些優(yōu)美的文詞，也許眼里會浮現竇娥那有冤無處訴的形象……不同藝術在我們進行藝術欣賞的時候，通過相同的情感體驗，進入同一個審美想象空間、同一個意境。不同藝術之間形式的區(qū)別消除了，不同藝術在相同的意境中被整合，久而久之，這樣的整合會提高我們的藝術感悟力和創(chuàng)造力。這樣，當我們再進行藝術欣賞和藝術創(chuàng)作的時候，就不會僅僅注意到形式和技術的準確，而自然會把情感、意境貫注其中，引發(fā)心靈的共鳴。那時，音樂不僅是準確的音符、嫻熟的技巧，文學也不是華麗的辭藻、千變萬化的形式，而是心靈的顫動。
在這樣的心靈共鳴中，學習藝術的學生才更有可能成為真正的藝術家，而不是僅僅技術嫻熟的“匠人”。同時，在不同種類藝術融會貫通中，心靈感受到藝術的豐富、偉大的思想和情感，在潛移默化的熏陶中，我們的學生便能夠從懵懂少年成為具有美好情感、高尚思想的真正的“人”。
參考文獻：
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［3］黑格爾.美學［m］.朱光潛譯.北京:商務印書館,1982.
［4］philjoycecharlottesills.格式塔咨詢和治療技術［m］.葉紅萍等譯.北京：中國輕工業(yè)出版社，2005.
［5］教育部人事司.高等教育心理學［m］.北京:高等教育出版社,1999.
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