人際關系是我們生活中不可忽視的一部分，我們可以通過總結與他人的交往方式來改善人際關系。寫總結時要注意闡明總結的意義和價值，使讀者能夠深刻領會到其中的重要性。以下是小編為大家整理的一些健康養(yǎng)生知識，希望能給大家提供一些保持健康的方法和建議。
初中音樂教學論文篇一
初中作為我國中學教育的初級階段，標志著小學生向中學生身份的轉變，但是思想和小學階段相比，并沒有發(fā)生多大變化，學習性心理較強，對一切新鮮事物充滿好奇心，初中音樂課程的開設，既是國家提倡“音體美”綜合素質發(fā)展的需要，同時也是學生自身學習的需要，同時初中音樂對于培養(yǎng)學生們的靈感思維，陶冶情操，優(yōu)化知識結構，緩解學習疲勞等面有著十分重要的作用，不容忽視，但是我國初中音樂教學的效果卻不容樂觀，究其原因，既有教師自身方面的原因，也有教學策略方面的因素等等，針對此種狀況，很多初中音樂教師已經(jīng)把音樂有效教學作為一項重要課題進行研究，那么初中音樂有效教學如何實施，涉及到的具體教學策略又有哪些呢？這些問題值得我們每一個音樂教育者深思。
1.教師觀念狹隘。
由于我國長期存在的應試教育，導致我國有很大一部分初中音樂教師觀念狹隘，認為音樂又不是升學考試科目，沒有必要花費很大的精力進行教學，就是自己投入了很大的精力，也不會受到表揚或獎勵，只要按照正常的教學任務授課即可，至于學生是否學到知識，學的多或少，掌握音樂知識的深淺程度，一概與教師無關，這樣的教學心態(tài)，教學觀念，又怎會到達有效教學的目標，實施有效教學，轉變教師觀念才是初中音樂教學的基礎所在。
2.教學方法單一。
傳統(tǒng)教學方法的表現(xiàn)形式為，教師臺上精彩的講解，照本宣科，學生臺下被迫的機械的聽講，記筆記，課堂氣氛沉悶無比，枯燥無味，整節(jié)課結束，老師教學任務完成，學生似乎從“苦海”中解脫出來，下課后反而變得活潑好動，這種傳統(tǒng)的單一教學方法目前有很多老師依然在采用，久而久之，學生們在嚴肅而緊張的教學氛圍就會產(chǎn)生對音樂的厭煩心理，進一步在課堂上表現(xiàn)出抵觸行為，如打瞌睡，無精打采，分神等等，在這種教學狀況下，音樂教學的有效性也就無從談起了，采用多種教學方法，激發(fā)學生學習興趣才是實現(xiàn)有效教學的有力保障。
3.師生關系不和諧。
師生關系不和諧是目前很多老師和學生之間存在的普遍現(xiàn)象，主要是由于很多老師不論是在教學或日常生活中，始終把自己擺在“教師”的地位，對學生始終是嚴肅而緊張的態(tài)度，無形之中給學生造成一種“絕對權威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，學生們對老師本來就是敬畏的心理，如果老師平時的表現(xiàn)不是平易近人，和藹可親的，不是經(jīng)常和學生們一齊交流，探討的，不是把學生們當做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”來看待的，學生們也就只好“敬而遠之”了，師生之間關系的不和諧也就在所難免了。
隨著我國音樂課程教學改革的加快，初中音樂有效教學已經(jīng)受到音樂教育工作者的高度關注，實施的方法和策略也是因老師而異，各不相同，本人就從以下幾方面談談自己的看法。
1.轉變教師觀念。
教師是班級的靈魂，是學生學習道路上的引領者，而引領不僅僅僅是音樂知識的傳授，更是認真，負職責精神的傳承，老師的一言一行，一舉一動都就應是學生學習的榜樣，首先對音樂的認知方面，教師就應轉變觀念，樹立音樂同其他學科，如語數(shù)外一樣同等重要的觀念，無論是不是升學考試科目，都就應認真的，一絲不茍的去教授，最終讓學生在潛移默化中受到這種精神的影響，進而好好學習，也只有這樣才能為初中音樂教學有效性實現(xiàn)打下堅實的基礎。
2.采用多種教學方法，激發(fā)學生學習興趣。
任何課程教學有效性的實現(xiàn)，都以激發(fā)學生學習興趣為前提，否則，一切努力都是徒勞，而在音樂教學活動中，多種教學方法的采用，對激發(fā)學生的學習興趣，無疑能夠起到事半功倍的效果，如多種音樂器具的使用，能夠讓更多的學生參與課堂教學，避免傳統(tǒng)以往的教師一個人講解，學生被迫聽講的局面，其次還能夠在講解課本知識之前，播放一些與之相關的流行歌曲或古典音樂，吸引學生們的注意力，再次除去課內(nèi)教學外，教師還能夠組織學生多進行課外活動的音樂教學，開拓學生視野，激發(fā)學習興趣，從而為實現(xiàn)音樂的有效教學帶給有利條件。
3.多元評價，增強自信。
教師行之有效的教學評價，能使學生始終持續(xù)興奮地情緒學習。評價的方式多種多樣，師生評價，生生評價，學生的自我評價等。但是，評價不是生硬的，為了評價而評價的。找準課堂評價的時機，評價才能在音樂課堂中起到良好的教育效果。及時發(fā)現(xiàn)學生的“閃光點”，找準正面評價的時機。每位學生的音樂天賦都有差異，有的學生唱歌條件好點，有的則舞蹈好些，教師要能關注學生的一切表現(xiàn)，隨時隨地發(fā)現(xiàn)、挖掘他們的閃光點，給學生適時的鼓勵、評價。讓學生感受到被欣賞的完美，從而更加有信心，有興趣地投入到音樂學習中。
4.改善師生關系，和諧課堂氣氛。
師生關系不和諧，致使老師和學生一見面就會表現(xiàn)的“劍拔弩張”，老師看見學生是面無表情，一臉嚴肅，而學生一看見老師就頭疼，哪里還有心思聽老師講解？音樂教學的有效性也就成為一句空談，創(chuàng)設和諧的師生關系，能夠使師生雙方在課堂教學的過程中持續(xù)愉快的情緒，營造簡單活潑的課堂氛圍，讓學生聚精會神的聽講，從而學到更多的音樂知識，初中音樂教學的有效性也就順利的實現(xiàn)了。
四、結論。
初中音樂教學有效性的實現(xiàn)是多方面因素共同作用的結果，方法也是多種多樣的，這就需要我們的音樂教師立足實際，具體狀況具體分析，以初中音樂課程教學大綱為依據(jù)，勇于創(chuàng)新，敢于實踐，努力探索出貼合自身的一套行之有效的音樂教學體系，從而為初中音樂教學改革推進貢獻自己的一份力量。
初中音樂教學論文篇二
隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真總結經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
學生綜合素質的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質的提高。
1、在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2、此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3、提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結語。
學生的素質教育包括很多方面，音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質人才，讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
初中音樂教學論文篇三
（一）促進學生主體性的發(fā)展。
合作學習理念的本質就是從滿足學生主體的需要出發(fā)的，透過創(chuàng)設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現(xiàn)彼此尊重，充分促進了學生主體性的發(fā)展。小組合作學習能夠為學生創(chuàng)造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發(fā)表自身的見解和看法，實現(xiàn)了發(fā)展性的教學目標。
（二）幫忙學生構成良好的情感和價值觀念。
合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態(tài)度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養(yǎng)和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構成。
（三）有利于學生自然地習得音樂語言。
初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發(fā)展與變化，同時對于音樂創(chuàng)作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創(chuàng)造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。
（一）充分掌握合作學習的內(nèi)涵。
要想充分發(fā)揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內(nèi)涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態(tài)互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段?？偠灾?，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態(tài)度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養(yǎng)學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現(xiàn)。
（二）不斷強化學生的參與意識。
不斷激發(fā)學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。
（三）做出合理而正確的評價。
教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發(fā)展水平以及學業(yè)狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統(tǒng)性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發(fā)展，突出“構成性評價”以及“自我評價”的作用。
三、結語。
總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發(fā)展，幫忙學生構成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內(nèi)涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發(fā)學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發(fā)展。
初中音樂教學論文篇四
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的.教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我。
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學。
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
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初中音樂教學論文篇五
自主合作學習的教學理念誕生的時間距今已經(jīng)幾十年，其最初的理論是來源于上個世紀的美國，這一理論在教學實踐中具有廣泛的應用價值，是具有普遍應用前景的教學理論。這一理論核心的內(nèi)涵是在學習過程中以自主學習實踐作為基礎，學習者透過在學習過程中的彼此交流與合作，以到達學習目的的一種學習方式。自主合作學習不僅僅強調了學習的“自主”，同時也關注了“合作”，合作是建立在學習個體的自主性充分發(fā)揮的合作，自主是建立在生生、師生間的有效合作基礎上的自主，自主與合作是這一教學理念的兩個方面，二者缺一不可，相得益彰。相關的教育部門長期以來對自主合作學習教學理念都是十分重視的，充分認識到自主合作學習對于教學有效實施的重要作用，尤其是在新課程改革不斷推進的過程中，對于自主合作學習的教學理念更加重視。能夠這么說，自主合作教學理念是新課程改革極力倡導的重要教學理念。自主合作學習教學理念的廣泛應用，能夠有效促進學生良好的非認知學習品質的構成，促進學生學習效率的提升，對于課堂教學的有效實施具有很好的推動作用。
1.對學生主體性的發(fā)揮大有助益。
再也不是單打獨斗、閉門造車式的開展音樂學習活動，學生透過群眾間的多元合作，學習的用心性與主動性被有效調動起來，學習的熱情空前高漲，參與音樂學習活動的主體性被充分激活，學習效率顯著提升。自主合作學習方式在初中音樂教學中的廣泛應用，對促進學生在初中音樂教學中主體地位的發(fā)揮是十分必要的。
2.促進學生情感與價值觀的有效構成。
自主合作學習在初中音樂教學中的廣泛應用，能夠為原本單調的課堂教學注入新的活力。因為有了自主合作學習，初中音樂教學的實施再也不是那種只有教師單項知識輸出的教學，自主合作學習的有效實施為學生與學生、教師與學生之間搭建了一個平等對話的平臺。在這種平等合作的學習活動中，學生對于音樂學科的學習熱情被充分激發(fā)出來，這對于學生音樂學習構成正確的情感態(tài)度是十分有利的，在平等的交流與對話合作中，使以往的“讓我學”逐漸轉變?yōu)椤拔乙獙W”，由不得不去學變成了我愿意學習音樂，這種音樂學習情感的轉變在平等對話、交流合作中是悄無聲息與潛移默化的。透過在初中音樂教學中開展自主合作的學習方式，學生會逐步構成正確的音樂學習態(tài)度，這對于學生音樂素養(yǎng)的提升是十分重要的。在小組合作學習活動的開展過程中，不同的學習個體在合作與交流過程中所暴露出來的諸多不良學習習慣、負面的性格缺陷、不正確的價值觀、錯誤的道德認知等，都有可能被不同的小組成員及時發(fā)現(xiàn)，透過同學們的及時糾正，在不知不覺中學生身上存在的價值觀等問題都能夠得到及時有效的解決，這對于學生的成長是十分有利的。
3.促進自然音樂語言的有效構成。
在初中音樂教學中，音樂語言的運用是貫穿在音樂教學實施全過程的。要提升學生的音樂素養(yǎng)，就要求音樂教師在初中音樂教學的實踐中，充分鼓勵學生在自主合作與探究中，要學會運用音樂語言進行交流、討論、合作與探究，讓學生透過在自主合作學習中音樂語言的有效運用，對于所學習的音樂教學資料有了更加深入的理解與認知，并在此基礎上進一步學會運用學習到的相關知識，促進學生音樂潛力的提升。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，能夠使學生在音樂語言的運用中，使音樂的感受力與理解力都得到有效提升，并且在此過程中學生也透過音樂情境的創(chuàng)設與音樂感受的體悟，逐步發(fā)現(xiàn)了更多音樂之美，在發(fā)現(xiàn)中思考，在思考中發(fā)現(xiàn)。音樂思維潛力與音樂創(chuàng)造力都得到了很好的培養(yǎng)，在有效的自主合作學習中自然音樂語言也得到了有效構成，這對于初中生音樂素養(yǎng)的構成是十分必要的。
1.要以理論為引導開展自主合作學習。
要想在初中音樂教學中更好地開展合作學習活動，就要認真學習相關的自主合作學習理論，以自主合作學習的相關理論指導初中音樂自主合作學習的實踐。合作學習的開展，要以教學目標的實現(xiàn)作為引領，要以教學中各個學習實踐主體間的有效合作為自主合作學習開展的根本推動力量，要將自主合作的學習方式進行細化與分類。自主合作學習不僅僅包括學習同伴個體間的有效合作，同時也包括小組合作、組間合作以及師生間的有效合作，而在這些合作方式的運用中小組合作的運用更加普遍。要深入研究自主合作學習的相關理論，并透過實踐發(fā)揮這些相關理論的實效性，以理論為引導更好地促進初中音樂教學中自主合作學習的有效開展。
2.要培養(yǎng)合作精神，激發(fā)學習欲望。
合作精神的培養(yǎng)對促進初中音樂教學中自主合作活動的有效開展具有不可忽視的作用。要在初中音樂教學的實施中，讓學生懂得每一個合作伙伴都是一筆十分大的財富，只有透過學生間的交流與合作，透過彼此間學習體驗的共同分享，音樂學習活動的開展才能夠更具有實效性，要在教學實施的一點一滴中培養(yǎng)學生的合作精神，以合作活動的有效實施激發(fā)學生的學習欲望，促進初中音樂自主合作學習的更好開展。
3.以有效的評價促進自主合作學習的實施。
評價對于教學效率的提升具有不可忽視的作用。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，要充分重視評價活動的開展，有效評價能夠更好地促進自主合作學習效率的提升。評價過程中，教師既要引導學生在自主合作中開展日常的構成性評價，也要引導學生進行有效的自我評價，以豐富的評價方式促進初中音樂自主合作學習的有效實施。
四、總結。
初中音樂教學中開展自主合作學習活動對促進初中生良好音樂素養(yǎng)的構成具有重要作用。因此，本文以初中音樂教學中開展自主合作學習活動為視角，對相關問題進行了嘗試性研究，期望透過本文的研究能夠更好地促進初中音樂教學效率的提升。
初中音樂教學論文篇六
教育的藝術在于調動學生主動求知的用心性，只有當學生需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在教學活動中，我靈活地運用多種多樣的手段，為學生帶給“動起來”的機會，從而發(fā)揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我時而設計開展“課堂舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。
二、用心評價及時鼓勵。
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。用心的評價是一方對癥的好藥方，用心的評價會讓學生覺得成功的喜悅。
三、創(chuàng)設情境激趣導入。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設教學情境，引導學生透過動腦、動口等多種途徑用心參與教學過程，把學生帶入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中國心”時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發(fā)了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產(chǎn)生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。
四、精選教法快樂學習。
學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味游戲中快樂學習。為了鞏固學過的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，孩子們個個熱情高漲，用心踴躍，不亦樂乎。該游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅，讓學生在玩中學、學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。
五、精心設計教學資料的講解方法。
教學資料是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學資料，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學資料的講解方法。當然，不同的教學資料有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創(chuàng)作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和資料又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學資料的最佳講解方法，取得最佳教學效果。除了教師的講解以外，教師還能夠發(fā)動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。個性是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教學資料。
六、總結。
總之，教師和學生，作為知識的施教者和理解者，要到達教學的理想效果，務必構成一個和諧的、用心有效的教學氛圍。讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂，真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，如此，才能使學生的音樂學習趨向熱情、快樂、深刻、扎實。
初中音樂教學論文篇七
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半。
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
(二)運用對比教學。
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的.創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學。
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
音樂教師在教學中應創(chuàng)設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯(lián)想和情感共鳴。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創(chuàng)造活動，讓其在實踐中提高。通過創(chuàng)造寬松、民主的音樂氣氛和環(huán)境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內(nèi)容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內(nèi)容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創(chuàng)設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產(chǎn)生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發(fā)展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學。
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發(fā)展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區(qū)就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數(shù)民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發(fā)民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態(tài)的音樂課。達爾克羅斯的“體態(tài)律動學”是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節(jié)奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節(jié)奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創(chuàng)編新的舞蹈動作，激發(fā)學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協(xié)調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
初中音樂教學論文篇八
摘要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
初中音樂教學論文篇九
[摘要]音樂教學工作是我國社會主義文化教育中不可缺少的一部分，它對于少年一代心靈的美化、情操的陶冶，智力的開發(fā)以及建設有中國特色的社會主義精神文明有著不可忽視的作用。探索農(nóng)村小學音樂教學之路需要我們教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本。在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術教育工作作出應有的貢獻。
農(nóng)村自全面推廣素質教育工作以來，以德育教育工作為中心，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，以認真搞好課程改革，課堂教學改革和課程評價為關鍵教育。近年來，農(nóng)村小學音樂教學有所欠缺，在應試教育的指揮棒下，面臨著種種問題。音樂教學是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生一個創(chuàng)新能力的一個重要途徑。音樂教育既是一種藝術創(chuàng)造活動，又是一種藝術實踐活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐能力有巨大的促進作用。筆者認為農(nóng)村音樂課教學的出路如下。
1重視音樂課教學，使學生有全面發(fā)展的機會。
音樂教育是美育的重要組成部分，對少年兒童的智力、想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展起著不可忽視的作用。而在當前農(nóng)村小學，由于經(jīng)費設備不足，師資匱乏，音樂教育一直處于一種被無視的地位。柳斌同志在闡述什么是素質教育時曾指出，一是面向學生：二是德、智、音、體、美全面發(fā)展;三是讓學生主動發(fā)展。然而，在調研中發(fā)現(xiàn)，在地域遼闊的廣大農(nóng)村地區(qū)，絕大多數(shù)地方的學校音樂教育未到得到應有的重視和發(fā)展。我們農(nóng)村小學有很大一部分學校只有三門學科，即語文、數(shù)學、外語，課表上一些所謂的“音樂課”，我們稱之為“副課”，實際上是給他人看的。有些學校甚至連“副課”課本都不訂，即使訂了但只發(fā)書不上課的也為數(shù)不少。主要原因是能真正勝任這些學科教學的教師很少，課表形同虛設也就不足為怪了。因此，在農(nóng)村實施音樂課教育應從重視音樂課著手，對城鎮(zhèn)小學來說，也許是輕而易舉的事，但對農(nóng)村小學來說，卻非易事。在農(nóng)村，可以說是，一缺師資，二無設備，三缺精力。再是農(nóng)村小學基礎設施陳舊，生源稀少，專業(yè)教師少，師資不能配套。如一個學校學生二百多人，十多個教學班，教師十多位。其結構大多數(shù)是民師轉正的為主，正規(guī)師范生留不住。即使有一、二個一專多能的教師，也獨木不成林。農(nóng)村小學師生數(shù)量少，但麻雀雖小，五臟俱全，一人包一個班的教學多占六七成，按現(xiàn)行課程計劃，語文學科每周8-12節(jié)，數(shù)學學科每周5-7節(jié)，這樣一來，一個包班的教師平均每天要上兩節(jié)語文課和一節(jié)數(shù)學課，還要備課，批改作業(yè)，能認真把這兩門工具課上好就很不容易了。至于其他學科，可以說是課程表上有，課堂上無。有不少學校在應試教育的指揮棒下，根本就沒有上過所謂的“音樂課”。即使有些學生會唱上幾句，也只是從電視上學到幾句罷了。更有甚者一些音樂、美術特長的教師，因所在學校的教師少，語文、數(shù)學、外語科目多，不得不棄音、棄美而從語從數(shù)。再加上缺少器材，所以，一些在音樂上有天賦的學生也不能被發(fā)現(xiàn)、被培養(yǎng)。因此在農(nóng)村小學實施音樂課教育，首先要強調的是開設好音樂課，任教音樂課的教師應認真上好每一節(jié)音樂課，只有這樣才能落實“兩全方針”之全面發(fā)展的原則，使學生主動發(fā)展。
2加強小學音樂藝術教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
音樂教育的實施需要一批思想先進，業(yè)務精良的高素質專職教師隊伍，但現(xiàn)在農(nóng)村小學教師只注重語、數(shù)、外三門基礎工具課的教學，而忽視了對學生的特長教育，那就是音、體、美課。筆者從事農(nóng)村教學生涯：十多年來，一直兼任著小學音樂課的教學。雖然其中一些同學取得了一定的成績，但仍感到遺憾，遺憾的是發(fā)現(xiàn)了一大批熱愛音樂的優(yōu)秀學生，卻沒有給予他們很好的培養(yǎng)和發(fā)展。原因一是家庭條件比較差，二是沒有專職特長的幫助引導，加之缺少教學器材，使那些有著聰穎天資的學生“無用武之地”。筆者認為，基礎教學是關鍵，教學活動是認知、情趣、行為三種心理活動的有機統(tǒng)一，而“情感”是掌握知識以及由知識向智力轉化的動力。聞一多先生說過：“音樂是情感的藝術，是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！碑斘覀兊膶W生在實際生活中無論采用何種形式進行表演時，都要用心傾注，用內(nèi)心的情感去演繹。
總而言之，農(nóng)村小學音樂教學、教育現(xiàn)狀的改觀，音樂發(fā)展水平的提高，音樂教師任重道遠，要堅持不懈;當然也需要音樂教師、教研人員和教育行政部門、學校、家庭共同配合，相信只要我們一起與時俱進，從自己的實際出發(fā)，因地制宜，以育人為本，在各方面共同努力下，必將為農(nóng)家孩子們的一生的健康發(fā)展打下堅實基礎，為藝術教育工作做出應有的貢獻。
參考文獻。
【1】舊1鈴木鎮(zhèn)一.兒童早期音樂教育：理論與實踐.h大煒，譯.人民音樂出版杜，20xx.11.【2】謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法(修訂版).高等教育出版社,20xx.10.
初中音樂教學論文篇十
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎。
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
初中音樂教學論文篇十一
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則。
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系。
１．考試評價。
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價。
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價。
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價。
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價。
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
初中音樂教學論文篇十二
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內(nèi)容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內(nèi)的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內(nèi)容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內(nèi)的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內(nèi)容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內(nèi)心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
初中音樂教學論文篇十三
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學中的運用。
古箏教育作為古箏藝術的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習，在各章節(jié)熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據(jù)已熟悉的曲目總結彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術節(jié)等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
初中音樂教學論文篇十四
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內(nèi)容。其中一部分是練習節(jié)奏與旋律。節(jié)奏的練習主要是指練習的規(guī)則與姿態(tài)以及反應能力的練習，用聲勢進行節(jié)奏的訓練，對節(jié)奏基石的提取和練習以及對于節(jié)奏進行引導、自編和補充練習等內(nèi)容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規(guī)則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內(nèi)容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內(nèi)容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創(chuàng)編的影響。
（一）對于舞蹈教學中節(jié)奏方面的影響。
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節(jié)奏方面發(fā)揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節(jié)奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現(xiàn)搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節(jié)奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節(jié)奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養(yǎng)。
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經(jīng)，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創(chuàng)編的意義。
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統(tǒng)的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編。舞蹈創(chuàng)編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內(nèi)容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創(chuàng)編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用。
（一）契合舞蹈主題。
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用，首先表現(xiàn)在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創(chuàng)編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體表現(xiàn)。
（二）節(jié)奏訓練。
奧爾夫音樂教學法強調節(jié)奏的把握，這對于幼兒舞蹈創(chuàng)編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節(jié)奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節(jié)奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區(qū)分。而舞蹈創(chuàng)編過程中，注重了節(jié)奏的訓練，有助于舞蹈創(chuàng)編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節(jié)奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節(jié)奏的重視，就為舞蹈的創(chuàng)編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節(jié)奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創(chuàng)編中對于節(jié)奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力。
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經(jīng)過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創(chuàng)編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創(chuàng)編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現(xiàn)了想象力的加強，因而在舞蹈創(chuàng)編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華。
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節(jié)奏訓練以及增強想象力等三方面的內(nèi)容來體現(xiàn)，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發(fā)，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發(fā)他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創(chuàng)編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中所發(fā)揮的作用才會越來越大。
四、結論。
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創(chuàng)編中的節(jié)奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發(fā)揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創(chuàng)編中的具體應用則是表現(xiàn)在音樂主題的契合、節(jié)奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
初中音樂教學論文篇十五
摘要：音樂教學應該傳授給學生體驗音樂的方法，讓學生通過音樂感知生活，培養(yǎng)學生的審美情趣，讓學生更好地熱愛生活，幫助學生形成健全的人格和正確的道德情感。音樂教師在音樂課堂中應該采取多種方法，引導學生正確理解音樂，采用多媒體的教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，讓音樂在學生的成長過程中發(fā)揮更大的作用。
關鍵詞：培養(yǎng)美感；健全人格；角色轉換；多媒體教學；創(chuàng)新教育。
音樂中包含著美感，包含著對人生的熱愛，所以學校應該重視對音樂的教學，在音樂課堂中豐富學生的情感，教育學生熱愛生活、熱愛國家的思想情感。并且當學生的情感達到一定的程度，可以更好地培養(yǎng)學生的審美情趣，幫助我們更好地實現(xiàn)我們的教育目標。所以在我們職業(yè)高中的音樂教學中更應該看重音樂的獨特功能，讓學生更好地成長，音樂教師在課堂上從教學目標的設立、教學內(nèi)容的選擇和教學方法的運用等都應該進行仔細的研究，并且運用具有啟發(fā)式的語言教學，用自己富有感染力的`語言教育自己的學生，讓音樂課堂發(fā)揮最大的功效。
職業(yè)高中的學生更多看重的是對技能的掌握，而忽視對文化課的學習，對音體美這樣的課程更是不重視，所以，我們音樂教師首先應該改變自己的觀念，以自己飽滿的教學熱情去感染學生，讓學生知道音樂在我們?nèi)松械闹匾饔?。同時教師也應該知道學生在課余時間非常喜歡聽歌曲，我們也可以從這個地方作為教學的切入點，和學生共同欣賞音樂歌曲，并且和學生探討歌曲的內(nèi)涵。我們應該引導學生欣賞高尚、具有特色的歌曲，這樣可以幫助學生形成正確的人生觀和價值觀，可以讓學生形成健全的人格和職業(yè)道德。我們音樂教師在工作中也應該注意自身職業(yè)道德的提高，在教學工作中，我們的舉止、儀表等應該充分展示我們的審美修養(yǎng)，讓學生從我們的身上可以感受到音樂的美感，可以感受到教師的人格魅力，再就是我們教師在課堂內(nèi)外應該用激勵性、啟發(fā)性的語言，運用幽默、真誠的語調，用我們熱愛生活、充滿愛心的心理品質使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生對音樂審美的提升。我們的音樂課程應該在課程改革的大潮中實現(xiàn)新的突破。
二、音樂教師的課堂導入要進行改革。
音樂教師在課堂上進行教學的導入點要進行改革。教師是課堂教學中的主導者，應該按照教學目標的設立、學生接受能力的情況合理安排教學，應該在有限的課堂時間內(nèi)向學生講解知識信息，音樂教師也要改變以往簡單的課堂教學，不能簡單地向學生進行技能教學，單調地講解音樂基礎知識，這樣會極大地損傷學生學習的主動性和創(chuàng)造性。而應該采取靈活的導入模式，吸引學生的眼球，我們應該根據(jù)學生的實際情況，根據(jù)學生的興趣愛好安排教學活動，嘗試著音樂課堂角色的轉化，比如，在課堂上我們可以采取多種游戲，以學生樂于接受的方式來進行講課，幫助學生掌握知識；教師也可以在課堂上走到學生中間，和學生一起活動，一起進行游戲，和學生一起歡歌笑語，真正和學生融為一體，讓我們的音樂課堂上得生動活潑，讓學生能夠從音樂課堂中學到知識，能夠從音樂中感受對生活的熱愛。
三、音樂課堂可以充分運用多媒體教學。
現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，音樂課堂也可以引入多媒體技術，這樣可以更加充分地調動學生的多種感覺器官，更好地體會音樂的美感，激發(fā)學生學習音樂的興趣。教師還可以運用多媒體的方式展現(xiàn)歷史音樂名人，讓學生從這些名人中感受對人生的啟迪。如我們可以讓學生了解德國著名作曲家貝多芬的成長經(jīng)歷，特別是貝多芬兩耳失聰，但貝多芬并沒有屈服，依然創(chuàng)作出聞名于世的作品。讓學生從他的著名作品《英雄交響曲》中體會貝多芬的精神，感受這首交響曲的革新精神，體會其感情奔放、篇幅宏達的特點，充分體驗他的名言“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我完全屈服”的內(nèi)涵。
特別是音樂專業(yè)的學生更應該培養(yǎng)學生在音樂創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新意識。由于受我國的教育模式的影響，學生的創(chuàng)新意識往往隨著年齡的增長而逐漸消失，往往是教師和家長對孩子的限制影響，我們應該鼓勵學生的創(chuàng)作，根據(jù)自己對生活的體驗和對知識的理解，在教師的指導下進行音樂創(chuàng)作，可以允許學生的“胡作非為”，學生從自己的創(chuàng)作中獲取對音樂的認識和理解。
五、音樂教師應該在教學過程中多采用合唱的教學模式。
因為合唱的形式可以更好地表達出對音樂的思想內(nèi)涵，教師應該更好地培養(yǎng)學生各種基本能力的訓練，堅持以教師為主導、學生為主體的訓練模式，發(fā)展學生的合作能力，通過歌曲表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的協(xié)調感和均衡感覺，培養(yǎng)學生的集體觀念和團結協(xié)作的精神，讓學生在集體的環(huán)境中感受美妙的音樂，體驗音樂的魅力，提高學生的審美情趣和審美能力。
總之，音樂應該發(fā)揮在人生成長中的作用，更好地為學生的成長服務。音樂教師應該讓學生熱愛音樂，善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，讓音樂成為學生生活中必不可少的內(nèi)容。
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初中音樂教學論文篇十六
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我。
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學。
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
初中音樂教學論文篇十七
在我國現(xiàn)階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。1提高音樂審美認識程度。
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力。
在學生現(xiàn)有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策。
3。1提高學生對于音樂的感知能力。
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣。
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
初中音樂教學論文篇十八
錄像課來自北京市參加20xx年義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內(nèi)容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
對教學內(nèi)容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內(nèi)容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內(nèi)容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內(nèi)容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內(nèi)容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學內(nèi)容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內(nèi)容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學內(nèi)容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據(jù)學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內(nèi)容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內(nèi)容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內(nèi)容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內(nèi)容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學實施過程中根據(jù)學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內(nèi)容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內(nèi)容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內(nèi)容的學習。
(二)問題。
1.根據(jù)學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內(nèi)容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內(nèi)容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內(nèi)容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內(nèi)容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據(jù)學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內(nèi)容。
個別教師存在教學內(nèi)容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內(nèi)容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內(nèi)容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
初中音樂教學論文篇十九
摘要：隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學生全面發(fā)展，提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學生的德智體美勞，在學生學習成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真。
總結。
經(jīng)驗教訓，提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質教育；初中音樂；音樂教學；
學生綜合素質的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學生的綜合素質，陶冶學生情操的重要課程，在學生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下，初中音樂教學要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短，學生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學校受教學條件的影響，不能給學生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦，或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學習而直接導致不再接觸音樂。
（三）單一的教學模式和教學方法。
對大部學生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學生聽，而講學的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因，學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題。
素質教育要求學生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學課時。另外，教師要注重學生的音樂理念教育，讓學生能認識音樂課的重要性。此外，學校領導也要重視音樂課程，讓音樂課在學校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學生綜合素質的作用。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上，音樂教師可以適當?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境，然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當?shù)貙?chuàng)作背景講給學生聽，增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解，切實增加學生的音樂素養(yǎng)，讓學生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學生綜合素質的提高。
1。在初中音樂學習階段，教師可以分組教學，讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力，還調動了學生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學習的學生分散到各個小組，由學生自己講解自己所學樂器的內(nèi)容方法以及學習心得，幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2。此外，多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3。提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、
結語。
學生的素質教育包括很多方面，音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學，不但能提高學生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學生的綜合素質，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學生的音樂興趣，努力調動學生的積極性和主動性，推動學生德智體美勞全面發(fā)展，讓學生成為新時期所需要的高素質人才，讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
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