總結(jié)是我們成長的見證，記錄了我們經(jīng)歷過的各種挑戰(zhàn)和成就。寫一篇較為完美的總結(jié)，首先要明確總結(jié)的目的和對象。以下是小編為大家整理的相關(guān)資料，希望對大家有所幫助。
藝術(shù)論文題目篇一
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié)；以臂膀?yàn)榱?，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦?；下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合；外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)?！?/p>
通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(19);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的。校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
藝術(shù)論文題目篇二
在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩搭配上，一定要注意強(qiáng)化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進(jìn)行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計(jì)效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計(jì)中最能表達(dá)情感的元素，同時(shí)也使舞美設(shè)計(jì)擁有了獨(dú)特的韻味。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的具體運(yùn)用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達(dá)。在舞美設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計(jì)色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計(jì)者只有合理地運(yùn)用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計(jì)達(dá)到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運(yùn)用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設(shè)計(jì)中占有重要的地位，對布景色彩的運(yùn)用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設(shè)計(jì)是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計(jì)意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達(dá)到最佳演出效果的設(shè)計(jì)過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計(jì)舞臺的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進(jìn)行舞臺設(shè)計(jì)，同時(shí)還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計(jì)者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實(shí)性來采用不同的布景色彩。例如在寫實(shí)類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計(jì)就應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨(dú)特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設(shè)計(jì)中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計(jì)者在使用這些道具時(shí)，應(yīng)注意兩個(gè)主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運(yùn)用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計(jì)色彩的運(yùn)用。
化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點(diǎn)，來對人物進(jìn)行裝飾和美化。通過舞臺化妝設(shè)計(jì)的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨(dú)一性，使觀眾能夠?qū)巧M(jìn)行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個(gè)人潛力的升華。想要達(dá)到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設(shè)計(jì)必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運(yùn)用，并配合化妝設(shè)計(jì)的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進(jìn)行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時(shí)能夠強(qiáng)化表演的主題意象。化妝設(shè)計(jì)所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設(shè)計(jì)師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認(rèn)識和把握色彩的使用程度，在設(shè)計(jì)舞臺妝容和造型時(shí)，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯(cuò)覺性來使演員的妝容達(dá)到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設(shè)計(jì)中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強(qiáng)烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達(dá)到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運(yùn)用。
對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設(shè)計(jì)通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個(gè)好的舞臺服裝設(shè)計(jì)師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時(shí)充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計(jì)師來說，不同的服裝色彩所表達(dá)出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計(jì)師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設(shè)計(jì)中占有重要的地位，服裝色彩的強(qiáng)弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達(dá)的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍(lán)色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用是非常重要的，設(shè)計(jì)師應(yīng)該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達(dá)來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運(yùn)用色彩搭配服裝時(shí)，設(shè)計(jì)師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強(qiáng)烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設(shè)計(jì)師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達(dá)到了一個(gè)貼合的效果。
4、燈光色彩的運(yùn)用。
隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個(gè)性特色的燈光設(shè)計(jì)，在合理的燈光色彩運(yùn)用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運(yùn)用得好壞是舞美設(shè)計(jì)能否達(dá)到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強(qiáng)弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強(qiáng)烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗(yàn)。當(dāng)前，燈光色彩的運(yùn)用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達(dá)到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因?yàn)樯{(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達(dá)目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計(jì)燈光色彩時(shí)，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時(shí)代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時(shí)代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時(shí)代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達(dá)劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計(jì)中的作用已經(jīng)不可或缺，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)理念得到了更好地表達(dá)。
三、結(jié)語。
對于舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)來說，色彩運(yùn)用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個(gè)直白的視覺感受，同時(shí)也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時(shí)，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運(yùn)用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設(shè)計(jì)達(dá)到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)論文題目篇三
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀?yàn)榱Γ瑒t掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦?下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)?！?/p>
通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術(shù)論文題目篇四
陶瓷繪畫藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時(shí)代，花鳥等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風(fēng)格，例如永樂宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神。
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神。
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神。
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風(fēng)景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實(shí)用的動機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時(shí)期陶瓷繪畫藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
民間藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中，發(fā)揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發(fā)展，帶來了積極的影響。民間藝術(shù)精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊(yùn)，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術(shù)精神的發(fā)展、運(yùn)用，促進(jìn)人類向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚(yáng)和傳承下去。民間藝術(shù)精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術(shù)精神、文化精神所不能替代的，民間藝術(shù)精神是中國民族藝術(shù)以及價(jià)值觀的體現(xiàn)，在陶瓷繪畫中，民間藝術(shù)精神具有重要的價(jià)值。
藝術(shù)論文題目篇五
隨著社會經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關(guān)重要的作用。從領(lǐng)導(dǎo)者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動人才的工作積極性，則是領(lǐng)導(dǎo)者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)中的一種，領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時(shí)也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術(shù)，能用人、會用人的領(lǐng)導(dǎo)者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計(jì)較個(gè)人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關(guān)心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領(lǐng)導(dǎo)的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)的最高境界，知人善任不僅關(guān)系著人才工作積極性的調(diào)動，同時(shí)還關(guān)系著下一步工作的順利開展。領(lǐng)導(dǎo)者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關(guān)心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學(xué)、準(zhǔn)確的評估，同時(shí)結(jié)合著崗位需求，對其進(jìn)行合理安排，以此來達(dá)到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領(lǐng)導(dǎo)在選撥人才的過程中，應(yīng)須知用才不易、容才更難的道理。任何一個(gè)人才都有自己的優(yōu)缺點(diǎn)，優(yōu)缺點(diǎn)的突出是成正比的。作為一名領(lǐng)導(dǎo)者，在用人時(shí)除了站在各個(gè)角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領(lǐng)導(dǎo)方法，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團(tuán)結(jié)一致，共同前進(jìn)。
（四）要注重育人。
領(lǐng)導(dǎo)者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權(quán)、增加工作難度、設(shè)定較高目標(biāo)，給下屬提供一個(gè)鍛煉、施展才華的機(jī)會，可以增進(jìn)下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當(dāng)壓擔(dān)子，使他們在實(shí)踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調(diào)動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質(zhì)激勵兩大類，在實(shí)際應(yīng)用中，精神激勵與物質(zhì)激勵應(yīng)呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系，領(lǐng)導(dǎo)者要將二者有機(jī)的結(jié)合，才能充分調(diào)動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當(dāng)?shù)谋頁P(yáng)和批評。
表揚(yáng)和批評運(yùn)用的好，就能起到“表揚(yáng)一個(gè)人，鼓舞一大批；批評一個(gè)人，教育一大片”的作用。運(yùn)用的不好，就變成了“表揚(yáng)一個(gè)人，打擊一大批；批評一個(gè)人，灰心一大片”的作用?？梢?，正確運(yùn)用表揚(yáng)和批評藝術(shù)是非常重要的。這就需要領(lǐng)導(dǎo)者多動腦思考，注意表揚(yáng)和批評的方式、方法、時(shí)機(jī)、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術(shù)，巧妙地進(jìn)行批評和表揚(yáng)。
二.用“才”藝術(shù)。
（一）選賢任能的藝術(shù)。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟(jì)濟(jì)、臥虎藏龍，領(lǐng)導(dǎo)者如何第一時(shí)間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術(shù)。首先，在日常工作中，要加強(qiáng)與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達(dá)到用人目的的'同時(shí)，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術(shù)。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險(xiǎn)，犁田不如牛；堅(jiān)車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領(lǐng)導(dǎo)在用人時(shí)，應(yīng)明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結(jié)合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢恕⑹碌闷淙?，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時(shí)，還能避免人才的浪費(fèi)，達(dá)到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術(shù)。
任何一名員工在開展工作時(shí)，都希望得到領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任。而領(lǐng)導(dǎo)在使用人才時(shí)，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟(jì)、肝膽相照、共同進(jìn)取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時(shí)還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時(shí)，還能最大限度的實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值?？v觀人類用人史，凡是豁達(dá)、高明的領(lǐng)導(dǎo)者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領(lǐng)導(dǎo)在用人方面，也應(yīng)如此。
（四）合理授權(quán)的藝術(shù)。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權(quán)利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實(shí)行首長負(fù)責(zé)制的政府機(jī)構(gòu)和企事業(yè)單位，領(lǐng)導(dǎo)人員也應(yīng)結(jié)合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個(gè)人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領(lǐng)導(dǎo)授權(quán)給員工，使其能夠面對突然問題時(shí)，第一時(shí)間做出決斷，避免問題的擴(kuò)大化。這就要求領(lǐng)導(dǎo)在授權(quán)時(shí)，能夠處以公心，確保領(lǐng)導(dǎo)與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責(zé)權(quán)的基礎(chǔ)上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時(shí)，領(lǐng)導(dǎo)人員還應(yīng)結(jié)合著下屬的實(shí)際能力，對所有干部的綜合工作能力進(jìn)行科學(xué)分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時(shí)，還能把適宜的權(quán)利與責(zé)任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，首先，領(lǐng)導(dǎo)與員工在開展工作時(shí)，能夠做到責(zé)、權(quán)、利分明，下屬員工在具備一定權(quán)利后，能夠增強(qiáng)自己的責(zé)任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領(lǐng)導(dǎo)從雜務(wù)中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補(bǔ)短，相互促進(jìn)。
總結(jié)：
綜上所述，在體現(xiàn)領(lǐng)導(dǎo)高超的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)時(shí)，其核心依據(jù)在于該領(lǐng)導(dǎo)是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個(gè)部門發(fā)展、前進(jìn)的根本，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者本著一切從實(shí)際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個(gè)人價(jià)值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
參考文獻(xiàn)：
[1]余柳青.淺議領(lǐng)導(dǎo)者的用人藝術(shù)[j].科教文匯（下旬刊），，（09）.
[2]陳藝斌.辯證視野下的領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)[j].閩江學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（03）.
[3]吳德貴.會管人不如會用人――說說領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)[j].中國人才，2011，（16）.
[4]孔飛，.劉素英.淺談現(xiàn)代領(lǐng)導(dǎo)者的用人藝術(shù)[j].管理觀察，，（30）.
[5]廖慧麗.淺談行政領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)[j].中國科技博覽，，（8）.
藝術(shù)論文題目篇六
論文摘要：在商業(yè)價(jià)值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)領(lǐng)域可謂獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)的潮流文化，并啟迪著當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進(jìn)行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實(shí)用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，證實(shí)了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時(shí)尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時(shí)尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代服飾設(shè)計(jì)領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價(jià)值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計(jì)的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計(jì)師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)新的結(jié)合點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計(jì)應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計(jì)的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運(yùn)用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計(jì)中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計(jì)大師作品中的運(yùn)用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻(xiàn)。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學(xué)校教學(xué)活動中通過藝術(shù)教育去影響學(xué)生的.思想和心理，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀(jì)90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學(xué)生的必修科目，認(rèn)為一個(gè)不懂藝術(shù)的人算不上是一個(gè)“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學(xué)。
在實(shí)際課堂教學(xué)中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機(jī)結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實(shí)施直觀教學(xué)手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實(shí)物時(shí)，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學(xué)生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學(xué)習(xí)情境，使學(xué)生懷著輕松愉快的心情，積極運(yùn)用各種感官參與學(xué)習(xí)活動，在提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，讓學(xué)生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學(xué)課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學(xué)生的靈魂，在教學(xué)《鐘表的認(rèn)識》一課時(shí)，教師可以把兒歌“因?yàn)闀r(shí)針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細(xì)又長;秒針平時(shí)最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學(xué)生的心靈，化解數(shù)學(xué)的枯燥，達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的教學(xué)效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學(xué)生體質(zhì)訓(xùn)練相互滲透，讓學(xué)生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機(jī)體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強(qiáng)體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運(yùn)動結(jié)合藝術(shù)的特點(diǎn)，可以化枯燥為樂趣，例如團(tuán)體操的練習(xí)、花樣跳繩等就可以讓學(xué)生在運(yùn)動中體驗(yàn)到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機(jī)地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學(xué)生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進(jìn)正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學(xué)生健康、和諧、自信的人格，改善學(xué)生生活態(tài)度與生活習(xí)性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個(gè)性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實(shí)和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學(xué)生在效仿榜樣中實(shí)現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導(dǎo)學(xué)生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實(shí)施素質(zhì)教育的今天，最能打動學(xué)生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學(xué)活動中來，以藝術(shù)促學(xué)習(xí)，以藝術(shù)強(qiáng)體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
藝術(shù)論文題目篇七
摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點(diǎn)探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時(shí)期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實(shí)質(zhì)上指的是符合新時(shí)期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時(shí)代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機(jī)統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認(rèn)為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實(shí)質(zhì)上就是對人類情感世界的真實(shí)寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個(gè)主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時(shí)擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達(dá)到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠(yuǎn)影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時(shí)，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點(diǎn)，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時(shí)期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點(diǎn)，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實(shí)現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅(jiān)持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時(shí)，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅(jiān)定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實(shí)質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實(shí)現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
［1］劉暄、文化視野下的當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)特征［j］.音樂探索.2010（04）.
［2］趙燕、中華民族聲樂的審美特征探析［j］.作家，2012.
［3］趙金霞、我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的特征［j］.河南教育學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會科學(xué)版）.2013（03）.
藝術(shù)論文題目篇八
摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點(diǎn)和精髓所在，把理論應(yīng)用于實(shí)踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟(jì)價(jià)值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時(shí)，又有堅(jiān)實(shí)的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟(jì)價(jià)值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
原始薩滿文化藝術(shù)，是遠(yuǎn)古的先人們與大自然博弈時(shí)創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗(yàn)，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進(jìn)步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠(yuǎn)古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠(yuǎn)古時(shí)代，先人們對于自然和宇宙的認(rèn)知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€(gè)人意愿與信仰結(jié)合，認(rèn)為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時(shí)期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認(rèn)為是北方民族的精神信仰，堅(jiān)信他能將人的愿望與意志相互傳達(dá)。人們借此來表達(dá)內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達(dá)方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強(qiáng)調(diào)集體意識，在過去時(shí)代北方民族的靈魂所在。那個(gè)時(shí)期大家都講究集體意識至上、個(gè)人服從集體，弘揚(yáng)了集體精神和頑強(qiáng)的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時(shí)，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認(rèn)為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實(shí)的崇拜觀念為基準(zhǔn)，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時(shí)，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護(hù)神。隨著時(shí)間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實(shí)現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠(yuǎn)離災(zāi)難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時(shí)，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時(shí)代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險(xiǎn)時(shí)刻發(fā)生，但是那時(shí)的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時(shí)，也更加敬畏它。當(dāng)人們遭遇災(zāi)難時(shí)，會因?yàn)榭謶侄兊檬肿銦o措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達(dá)者，是與神明傳達(dá)自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強(qiáng)悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護(hù)衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運(yùn)用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進(jìn)薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強(qiáng)的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強(qiáng)的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項(xiàng)傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進(jìn)步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個(gè)民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻(xiàn)：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學(xué)詮釋.滿族研究.2007.32頁.
藝術(shù)論文題目篇九
在建設(shè)中華民族先進(jìn)文化和社會主義精神文明的實(shí)踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關(guān)于2006年推進(jìn)高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進(jìn)文化的重要組成部分。加強(qiáng)高校校園文化建設(shè)對于推進(jìn)高等教育改革、發(fā)展，加強(qiáng)和改進(jìn)大學(xué)生思想政治教育，全面提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實(shí)施美育教育，最根本的就是實(shí)施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨(dú)特的情操陶冶、深化認(rèn)識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達(dá)到其他學(xué)科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達(dá)到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機(jī)組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實(shí)施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實(shí)施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實(shí)踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學(xué)開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學(xué)生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時(shí)期的大學(xué)生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進(jìn)的科學(xué)知識和學(xué)術(shù)方法，同時(shí)更應(yīng)具備全面的文化底蘊(yùn)與個(gè)人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進(jìn)行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點(diǎn)，他認(rèn)為，人之學(xué)，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學(xué)習(xí)的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學(xué)性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達(dá)的情感，都極具強(qiáng)烈的時(shí)代性，民族性，蘊(yùn)涵著深厚的審美經(jīng)驗(yàn)。
普通高校實(shí)施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學(xué)生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦?、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價(jià)值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學(xué)生中實(shí)施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進(jìn)學(xué)生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實(shí)現(xiàn)，進(jìn)而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學(xué)家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計(jì)，世界上多個(gè)領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻(xiàn)的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學(xué)家，同時(shí)也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時(shí)，正是在彈鋼琴時(shí)突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認(rèn)為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進(jìn)化的源泉?！蔽覈茖W(xué)家錢學(xué)森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時(shí)候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學(xué)的促進(jìn)作用。”美國兩千多所大學(xué)中，就有一千三百多所大學(xué)設(shè)有音樂學(xué)院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學(xué)生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價(jià)值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學(xué)生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學(xué)生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學(xué)生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達(dá)到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實(shí)的過程中堅(jiān)持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實(shí)踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進(jìn)行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團(tuán)活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進(jìn)校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學(xué)生進(jìn)行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊(duì)、舞蹈隊(duì)、銅管樂隊(duì)、交響樂團(tuán)，運(yùn)用各種表演形式給學(xué)生以自我表現(xiàn)的空間，達(dá)到認(rèn)識自我、增強(qiáng)信心、滿足學(xué)生精神需要、開闊視野、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。
藝術(shù)論文題目篇十
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
藝術(shù)論文題目篇十一
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實(shí)際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗(yàn)和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時(shí)，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強(qiáng)的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個(gè)微笑，送上一個(gè)贊美的眼神，對他們的點(diǎn)滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚(yáng)學(xué)生個(gè)性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時(shí)，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時(shí)，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時(shí)間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實(shí)現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
藝術(shù)論文題目篇十二
我之前做過各種各樣、形態(tài)各異的手工，有在高空中飛翔的飛機(jī)、真誠的愛心、活潑可愛的小兔子，還有閃閃發(fā)光的鉆石等等。但是我今天在新起點(diǎn)快樂作文的課堂上，老師教我們做了一個(gè)“紙杯插花”，這是我從來沒有做過的手工，我非常好奇，迫不及待的想上這一節(jié)課。
我們準(zhǔn)備的材料有：手工紙、卡紙、膠棒、裝著土的紙杯、筷子。
楊揚(yáng)老師問：“你們猜一猜我們今天準(zhǔn)備做什么？”我說：“花朵！”老師說：“你答對了，今天我們要做的花和平常的花不一樣，真花要澆水、可以長大，但我們今天做的花不用澆水，花朵也不會凋謝，現(xiàn)在就拿出材料跟著老師一起做吧！”
首先，拿出鮮紅色的卡紙對折，用筆畫出花朵的形狀。我畫了好多次也沒有畫好，我失去了信心，垂頭喪氣的坐在椅子上，不想做了，可是看到同學(xué)們都在那里認(rèn)真的做，我為什么就沒有點(diǎn)兒耐心呢？于是我又拿起筆開始畫，畫了好幾次，比以前強(qiáng)很多，經(jīng)過老師的修改，一個(gè)花瓣就畫好了。接著，拿上黃燦燦的卡紙，剪出兩個(gè)圓形的花蕊，貼在花瓣的中間，沿著花瓣的線剪下來；再拿上一張棕色的手工紙卷在筷子的外面，就做成了花桿；最后把花桿放到兩個(gè)花瓣的中間，用膠棒粘在一起，把花桿放到有土的紙杯里就完成了。
看著我做好的這盆花，我非常開心，看起來很容易的手工，做起來難。無論做什么事情都會遇到困難，我們不要灰心，只要認(rèn)真做，就會成功！
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術(shù)論文題目篇十三
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實(shí)體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個(gè)優(yōu)勢是它既能以一個(gè)獨(dú)立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨(dú)立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實(shí)地需要，多角度、多層次的對其進(jìn)行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細(xì)觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計(jì)較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進(jìn)行放置。在對圓雕進(jìn)行造型設(shè)計(jì)時(shí)，既有單獨(dú)式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時(shí)，也要在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯(cuò)覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實(shí)性的可視空間上的一種假象”。當(dāng)浮雕借助于特定的燈光照射時(shí)，其營造出來的氣氛效果更好。當(dāng)然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實(shí)踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進(jìn)行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征。
陶瓷雕塑是民族和時(shí)代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進(jìn)步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為，陶瓷雕塑的主要特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當(dāng)今社會，陶瓷雕塑的主導(dǎo)功用及實(shí)用性功能逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強(qiáng)調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細(xì)節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實(shí)體驗(yàn)以及對真實(shí)物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。
（3）陶瓷雕塑平實(shí)的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實(shí)美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時(shí)，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個(gè)觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計(jì)師、雕塑家達(dá)到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運(yùn)用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認(rèn)識到其形體才能到達(dá)最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實(shí)際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認(rèn)識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨(dú)特的優(yōu)勢，使空間美更加獨(dú)立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個(gè)方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運(yùn)用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術(shù)空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗(yàn)，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術(shù)上具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達(dá)到截然不同的藝術(shù)效果。要充分體驗(yàn)出雕塑的藝術(shù)空間美，需要在深入理解的基礎(chǔ)上，科學(xué)而又合理的認(rèn)識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關(guān)系，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)品的美感，并進(jìn)一步繁榮發(fā)揚(yáng)我國悠久的陶瓷雕塑藝術(shù)。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術(shù)論文題目篇十四
摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品。互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互。
1、認(rèn)識互動藝術(shù)。
（1）什么是互動藝術(shù)。互動藝術(shù)是讓觀賞者親身體驗(yàn)參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動。互動藝術(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個(gè)部分?；铀囆g(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時(shí)與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術(shù)的特征?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。互動藝術(shù)最鮮明的特征就是交互性，強(qiáng)調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。
2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程。
（1）思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個(gè)創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨(dú)來完成的，因?yàn)橛^眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認(rèn)上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進(jìn)一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時(shí)也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導(dǎo)拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認(rèn)了互動媒介的重要存在，確認(rèn)了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴(yán)肅性和神圣性，確認(rèn)了日常生活中簡單的和習(xí)慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時(shí)期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時(shí)的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、環(huán)境的交流，同時(shí)經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進(jìn)了計(jì)算機(jī)工具，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計(jì)創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計(jì)算機(jī)程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運(yùn)用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運(yùn)用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運(yùn)用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運(yùn)用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時(shí)是一種方法和一個(gè)障礙用以表達(dá)我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的?！?/p>
3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望。
互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運(yùn)用技術(shù)方法結(jié)合實(shí)踐的綜合體，同時(shí)體現(xiàn)了藝術(shù)蘊(yùn)含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗(yàn)，這種更加直接的切身體驗(yàn)存在與人機(jī)互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時(shí)獲得更深刻、更強(qiáng)烈的互動體驗(yàn)，產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的興趣。如柏林藝術(shù)家sweza利用二維碼做了一個(gè)街頭卡帶錄音機(jī)項(xiàng)目。將手機(jī)掃過海報(bào)上收音機(jī)的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機(jī)變成卡帶機(jī)的一盒磁帶，從一張錄音機(jī)海報(bào)上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實(shí)。如eyebeam涂鴉實(shí)驗(yàn)室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點(diǎn)繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項(xiàng)游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個(gè)人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實(shí)現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達(dá)到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實(shí)中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。
隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時(shí)也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計(jì)者運(yùn)用其獨(dú)特的設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計(jì)，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。
參考文獻(xiàn)：
[1]馬曉翔.西方互動藝術(shù)的概念和發(fā)展[j].畫刊.2005（2）.
[2]權(quán)英卓.王遲.互動藝術(shù)新視聽[m].中國輕工業(yè)出版社，2007.
[3]彼得·維貝爾.白南準(zhǔn)：推崇媒體的神秘主義者[j].世界藝術(shù)當(dāng)代卷.2008（5）.
[4]陳玲.新媒體藝術(shù)史綱：走向整合的旅程[m].清華大學(xué)出版社.2001.
[5]雪竹.李顏妮、互動藝術(shù)創(chuàng)新思維[m].中國輕工業(yè)出版社.2007.
[6]周娉.互動裝置的體驗(yàn)設(shè)計(jì)研究[d].武漢理工大學(xué).2008.
藝術(shù)論文題目篇十五
摘要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點(diǎn)予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點(diǎn);戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點(diǎn)滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達(dá)幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術(shù)時(shí)依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實(shí)的厚度。
當(dāng)代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因?yàn)槊髦腥~到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風(fēng)靡天下，也不僅是因?yàn)榍逯腥~到近代的衰變期在全國絡(luò)繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風(fēng)雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學(xué)上看，戲劇文學(xué)應(yīng)該屬韻文學(xué)的延續(xù)。
中國文學(xué)從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進(jìn)了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時(shí)投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個(gè)梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的結(jié)果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達(dá)劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙?，演繹“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆钡墓录藕捅瘺觥?/p>
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當(dāng)哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結(jié)尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結(jié)劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
藝術(shù)論文題目篇十六
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運(yùn)用不容樂觀。加之隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強(qiáng)幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運(yùn)用的建議。
1.加強(qiáng)民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟(jì)發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚(yáng)民間藝術(shù)教育的重要價(jià)值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運(yùn)用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當(dāng)著一個(gè)橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個(gè)專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個(gè)全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認(rèn)為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進(jìn)行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個(gè)清晰全面的認(rèn)識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價(jià)值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因?yàn)樵谶@個(gè)教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進(jìn)行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進(jìn)行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進(jìn)行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進(jìn)行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實(shí)際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚(yáng)是十分重要的。因此從孩子幼兒時(shí)代便對其進(jìn)行一定的普及是一項(xiàng)明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠(yuǎn)流長。
藝術(shù)論文題目篇十七
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個(gè)學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時(shí)賦予他們積極的評價(jià)和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強(qiáng)他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實(shí)踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實(shí)音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運(yùn)用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時(shí)，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點(diǎn)、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時(shí)，我運(yùn)用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動，把整個(gè)課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強(qiáng)是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強(qiáng)興趣。我上音樂課時(shí)總是創(chuàng)造條件激勵學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價(jià)鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價(jià)是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動中，要及時(shí)肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價(jià)中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動。評價(jià)是調(diào)動學(xué)生主體性的有效機(jī)制，通過教學(xué)評價(jià)激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗(yàn)成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價(jià)中發(fā)展的觀點(diǎn)。突出評價(jià)的發(fā)展性功能是學(xué)生評價(jià)改革的核心。發(fā)展性評價(jià)考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個(gè)精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個(gè)等級分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價(jià)促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時(shí)的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實(shí)踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚(yáng)，表揚(yáng)他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點(diǎn)滴的長進(jìn)，體驗(yàn)成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價(jià)。例如：“其實(shí)你很聰明，只要多一些努力，你一定會學(xué)得很好。”諸如之類的評價(jià)，不但承認(rèn)了并強(qiáng)化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價(jià)不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。實(shí)踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實(shí)踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運(yùn)用形式多樣的評價(jià)方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
藝術(shù)論文題目篇十八
1927年，在國民政府大學(xué)院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學(xué)府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔(dān)任代理院長、院長。肖友梅擔(dān)任代理院長以后，親自督導(dǎo)聲樂教育工作，在當(dāng)時(shí)，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學(xué)方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔(dān)任學(xué)院的音樂教導(dǎo)主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當(dāng)時(shí)，學(xué)院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔(dān)任，由一位中國女性來擔(dān)任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學(xué)院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學(xué)生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負(fù)眾望，以淵博的學(xué)識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負(fù)荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導(dǎo)學(xué)生視唱練耳學(xué)習(xí)，同時(shí)，在舉辦音樂會時(shí)，還擔(dān)任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學(xué)校的音樂聯(lián)系指導(dǎo)，為了提高學(xué)生的音樂水平，在學(xué)生進(jìn)行音樂表演時(shí)，周淑安還主動為學(xué)生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學(xué)，開闊了學(xué)生的藝術(shù)視野，充實(shí)了學(xué)生們的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動，不僅增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)聲樂的興趣，還大大提高了學(xué)生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學(xué)，還注重理論研究，在學(xué)貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認(rèn)真學(xué)習(xí)民族戲曲的美學(xué)原則，在教學(xué)過程中，她仔細(xì)研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，也為她贏得了良師的美名。對于學(xué)生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨(dú)到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學(xué)過程中，周淑安不僅認(rèn)真負(fù)責(zé)，還善于循循善誘、因材施教。她對每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況都了如指掌，學(xué)生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準(zhǔn)，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學(xué)生的自身特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行指導(dǎo)，主動挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學(xué)生規(guī)劃不同的音樂學(xué)習(xí)計(jì)劃。她耐心地為每一位同學(xué)指點(diǎn)迷津，不斷提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學(xué)時(shí)的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅(jiān)持刻苦訓(xùn)練，彌補(bǔ)自身先天之不足，同時(shí)，加上她掌握相當(dāng)豐富的文獻(xiàn)資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學(xué)中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學(xué)生，都有一個(gè)共同的優(yōu)點(diǎn)，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學(xué)十分嚴(yán)謹(jǐn)，她一直用科學(xué)態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅(jiān)持“以字行腔”的教學(xué)原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學(xué)生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學(xué)習(xí)用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費(fèi)，胡然先生每天都要徒步上學(xué)，但是他的家離學(xué)校很遠(yuǎn)，即使坐車還要半個(gè)小時(shí)，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個(gè)季度的車票。而這個(gè)票錢相當(dāng)于周淑安一個(gè)月的工資，后來，音樂學(xué)院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔(dān)任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學(xué)生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學(xué)習(xí)，而正是這次機(jī)會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W(xué)院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點(diǎn)體恤的'學(xué)生中，還有一位名叫唐榮枚的學(xué)生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學(xué)費(fèi)，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學(xué)期只交1/3學(xué)費(fèi)，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學(xué)業(yè)上取得了很大的進(jìn)步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀(jì)40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學(xué)不僅質(zhì)量高，而且學(xué)生進(jìn)步快。學(xué)生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個(gè)星期便迎刃而解。由于周淑安教學(xué)質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學(xué)生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學(xué)態(tài)度認(rèn)真負(fù)責(zé)，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨(dú)到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，她的品德和學(xué)識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學(xué)精神，在一代代學(xué)生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/15175213.html】
