閱讀是培養(yǎng)人的想象力和創(chuàng)造力的有效途徑，我們應該多讀一些優(yōu)秀的文學作品。在寫總結時，我們可以結合自己的實際經驗和感悟，使文章更具個性和深度。以下是小編為大家整理的古詩詞佳句，可以讓您領略中國古代文化的魅力。
舞蹈專業(yè)的論文篇一
摘要：幼兒舞蹈課是學前教育一門必修課。隨著我國經濟發(fā)展和家長對孩子教育重視程度的提高，大家對幼兒舞蹈的關注度、要求和期待也會更高。學習幼兒舞蹈課程，其主要目標是培養(yǎng)有舞蹈教學和創(chuàng)編能力的優(yōu)秀幼兒教師，為其發(fā)展奠定堅實的理論和實踐基礎。近幾年，我們看到了幼兒舞蹈的進步和發(fā)展，但是還存在一些問題。結合教學實踐，在如何培養(yǎng)學生幼兒舞蹈教學能力上，進行了一些探索，促進學前教育舞蹈教育的發(fā)展，提高舞蹈教學的有效方法。
幼兒舞蹈教學主要是培養(yǎng)幼師生舞蹈教學所需的基本功和基本知識、技能以及幼兒舞蹈的創(chuàng)編知識和能力，通過舞蹈學習不但可以愉悅幼兒的身心，還可以提高幼兒的舞蹈基礎水平。目前，我國學前教育幼兒舞蹈還有待提高，為改善幼兒舞蹈的狀況，我們應充分讓學生認識到舞蹈教學能力培養(yǎng)的重要性，求真務實，與時俱進，為培養(yǎng)當代優(yōu)秀幼兒教師不斷努力。
一、根據(jù)培養(yǎng)目標，精選教學內容。
舞蹈教師在上課時候，有意識的培養(yǎng)學前教育學生樹立目標?？赡軇傞_始有些困難，所以在初步階段，教師可以先給學生展示教師的教學目標，然后在教課的過程中一點一點向學生印證。如：教師今天給大家制定的這個目標，那么我們需要做的是這些動作，通過多項的練習，體會到目標的強大作用。之后，教師可以布置課下作業(yè)，讓學生模仿教師制定教學目標，自己編排舞蹈，組織教學，在下一次上課時候給大家展示。
（二）舞蹈基礎理論。
我們先給學生講解舞蹈的基礎理論知識，讓學生心里有個大概的印象。對舞蹈學科有大概的了解，對我國舞蹈歷史發(fā)展有所了解，可以讓學生懂得基本的舞蹈常識，培養(yǎng)對舞蹈的熱愛和信心，教師可以用多媒體給學生講解，也可以課下讓學生自學。
（三）舞蹈基本功的訓練。
隨著經濟發(fā)展，生活節(jié)奏的加快，有些人對舞蹈的認識偏向功利化，希望把動作搞得更難一些，花樣復雜一些就可以獲獎。但是幼兒園舞蹈教師面向的是幼兒，根據(jù)他們的身心發(fā)展狀況來說，他們不適合跳這些高難度的舞蹈，不符合幼兒正常發(fā)展規(guī)律，所以我們需要從舞蹈的基本功練起，訓練舞蹈的基本形態(tài)，提高學生的節(jié)奏感、協(xié)調性、表現(xiàn)力，可以提高學生多方面的發(fā)展。邢臺學院學前教育專業(yè)的學生大部分不是專業(yè)特長生，根據(jù)現(xiàn)實情況，調整教學計劃。需要從舞蹈基礎學起，把舞蹈動作一一講解。理論知識講完后，帶領學生進行形體基礎訓練，學習幼兒舞蹈的基本手位、腳位等，接下來可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教師可以帶領學生做十幾分鐘的基本功訓練，這樣有助于增強學生的身體動作協(xié)調性，熱身后再跳舞不至于拉傷肌肉，也更好的培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感和良好的氣質。
（四）舞蹈課程的學習。
言傳不如身教，教師在幼兒舞蹈教學時，先給學生做示范。教師把完整的舞蹈跳一遍，通過優(yōu)美的舞蹈吸引幼兒，幼兒看到優(yōu)美的舞姿后會非常喜歡，然后她們會進行學習性模仿。教師帶領幼兒學習舞蹈，每學會一個動作，然后進行幾次的復習鞏固，教師把舞蹈的一個一個動作，一步一步教給幼兒，最終把完整的舞蹈連接起來。教師領舞，學生一起伴著舞蹈伴奏跳一遍，然后讓學生們自己獨立地跳下來。在跳舞的過程中，教師要有耐心地觀看每一個學生舞蹈動作，當有錯誤的時候，教師可以提醒學生哪個動作需要修改。除此之外，教師可以多采取鼓勵教學法等多種方法來鼓勵學生，讓學生喜歡舞蹈，自主積極的學習舞蹈。
（五）民族民間舞蹈課程的學習。
民族民間舞蹈是我國的藝術瑰寶，我們可以適度的給幼兒展示一些民族舞蹈的視頻，讓幼兒感受不同民族的風俗和特點，在大概熟悉這些情況的基礎上，可以教給幼兒一些簡單的民族舞蹈。
二、學生舞蹈教學能力的培養(yǎng)。
（一）基本語言表達能力的培養(yǎng)。
如果想當一名優(yōu)秀的幼兒園舞蹈教師，除了掌握一定的舞蹈技能外，教師要具備很強的語言表達能力。因為在對很多幼兒園教師調查中發(fā)現(xiàn)，有一部分教師自己舞蹈跳得好，但是在擔任特長生培訓或者教舞蹈課時，卻不能準確地給孩子們表達舞蹈的一些要求。通過這些調查，我們足以見證，在教學中教師的口語表達發(fā)揮了很大的作用。學前教育專業(yè)的畢業(yè)生以后要面對的學生是幼兒，所以我們要為幼兒設身處地的著想，幼兒園教師盡量做到口語化、通俗化。讓幼兒聽的懂，理解清楚教師所表達的意思，教師說話富有親和力，語氣和藹可親，幼兒會更喜歡這位教師，也會更喜歡跳舞。培養(yǎng)學生口頭語言表達能力有很多方法，比如：老師教給我們舞蹈的理論知識和技能后，教師把全班學生分組，兩人一組，一人扮演教師一人扮演幼兒，然后教師開始教幼兒學跳舞。扮演幼兒的同學要模仿小孩說話的語氣和用詞，教師這樣要求的話，學生說話自然會用簡單、容易的詞語，使對話更加簡單好理解，然后這倆個同學互換角色。
（二）幼兒舞蹈編排能力的培養(yǎng)。
舞蹈編排能力是在舞蹈基礎上創(chuàng)新的一步。幼兒從小就活潑喜歡動，所以教師可以抓住幼兒的興趣點，在生活中多觀察幼兒。教師在課下時候可以和幼兒談話，問問幼兒感興趣的事情，根據(jù)幼兒的喜好，編排幼兒喜歡的舞蹈類型和動作?？梢园呀涛璧傅膬热萦枚喾N方式來教，我們可以邊唱邊跳，平時多觀看網(wǎng)上優(yōu)秀的舞蹈作品，借鑒其他人的閃光點，在原有的舞蹈基礎上創(chuàng)新。（1）有趣的學習方式教師舞蹈學習應該讓幼兒感到快樂，所以我們要想辦法用有趣的方式引導幼兒學跳舞。如學習小雞走路，教師可以扮演小雞媽媽，幼兒當小雞娃娃，幼兒排成一隊跟在教師后面。另外教師和幼兒還可以帶上頭飾，穿上小雞的衣服，模仿小雞走路的動作，這樣可以讓幼兒很樂意的參與到舞蹈活動中來。（2）模仿學習我們學習舞蹈之前可以模仿小動物叫。比如：我們要學習兩只老虎這支舞蹈，教師可以先讓幼兒欣賞老虎的小動畫片，讓幼兒對老虎有所了解，模仿老虎的叫聲，小朋友們一起來互動，發(fā)出小老虎的叫聲，幼兒會體驗到其中樂趣，他們也會更喜歡這支舞蹈。教師和藹可親，說話幽默，幼兒會更喜歡這位教師，幼兒從內心里愿意聽教師的話，當教師教舞蹈的時候，幼兒自然會很開心的學習舞蹈，這樣我們的舞蹈學習就容易了很多，然后在練習熟練的基礎上，教師和幼兒可以一起創(chuàng)新，一起創(chuàng)編新舞蹈。（3）多積累舞蹈詞匯創(chuàng)編舞蹈需要有豐富的舞蹈詞匯，這樣在創(chuàng)編的過程中會更有優(yōu)勢。所以我們在平日的舞蹈課上，教師應該引導學生多多注意積累舞蹈詞匯，在欣賞優(yōu)秀的舞蹈視頻過程中，要注意舞蹈詞匯是如何運用的，可以想一下這些詞匯哪個地方更加恰當。（4）多欣賞幼兒舞蹈作品幼兒情感發(fā)展處于敏感期，他們好奇心強，對外界世界充滿好奇向往，也愛模仿，容易被舞蹈作品感染，幼兒舞蹈的選材要從幼兒感興趣的方向出發(fā)，有趣味性和時代感，可以多多采用童話、游戲的舞蹈形式。（5）從觀察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼兒在塑造形象時候，表演者頭上可以帶上老虎的頭飾，小貓的頭飾等。也可以在生活中組織動作，比如蝴蝶飛這個動作，一般的做法是兩手的旁起旁落，高低飛舞，如果我們把這個動作從兩邊收回到胸前，有節(jié)奏的起伏，使蝴蝶飛這個形象更可愛、更自然，也更自由。
三、重視舞蹈實踐能力的鍛煉。
舞蹈實踐可以有兩種方式：一種是參加舞蹈比賽，教師帶領學生練習，學生積極學習舞蹈，然后參加舞蹈。另一種是幼兒園舞蹈課程的學習，是指教幼兒跳舞蹈，這兩種實踐都是非常值得我們去鍛煉和學習。1.學校給學生演出的機會，鼓勵學生參加舞蹈演出，為促進學生舞蹈技能的提升。我院每年開展一系列的藝術活動，以教師教育學院學生會文藝部每年一屆的幼兒舞蹈大賽為例，學生自己結成小組，自創(chuàng)自編，讓學生在舞蹈演出中鍛煉，學生的編排能力和創(chuàng)新意識會不斷提高，為以后的舞蹈教學課堂奠定基礎。2.到幼兒園去實踐。我們可以先帶領學生聽課，在欣賞優(yōu)秀教師組織的舞蹈課時，我們可以把經驗和教訓寫在筆記本上，課后靜心反思，取其精華去其糟粕。然后設計自己的舞蹈課堂，慢慢過渡到自己上課，然后隨著能力的提升，可以和幼兒園教師一起編排舞蹈，這個實踐活動也會有很大進步。通過以上的分析，學前教育專業(yè)幼兒舞蹈的教學，需要我們做到認真、務實、創(chuàng)新，使學生學到的東西運用到實際教學中。所以我們應當引導學生有目標有方向，重視舞蹈基本功的訓練，重視學生舞蹈教學能力和舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。不斷調整教學內容、改進教學方法，幫助學生能夠創(chuàng)編出幼兒樂意學習的舞蹈，帶領幼兒一起快樂地學習舞蹈。學校和教師攜手共同促進學前教育專業(yè)幼兒舞蹈的發(fā)展，為學前教育培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒舞蹈教師，為祖國的美好明天做貢獻。
參考文獻:。
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[4]董惠.談幼師舞蹈教學中的“教”“編”結合[j].黃河之聲，20xx，（5）.
舞蹈專業(yè)的論文篇二
摘要：隨著我國教育事業(yè)不斷深化改革，教育領域迎來了全新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。近些年，學前教育實現(xiàn)了較大的發(fā)展，幼兒教育對幼兒教師專業(yè)技能和綜合素質提出了更高的要求，為了更好地適應學前教育的發(fā)展趨勢，需要切實做好學前教育專業(yè)教學工作。在學前教育中歌曲彈唱技能是一名合格的幼兒園教師所必須具備的基本崗位技能之一，也是幼兒美育教學過程中經常使用的一種教學手段和方法。但是在實際工作中一些幼兒教師的專彈唱教學能力不足，對課堂教學質量和效率產生了深遠影響。本文主要就學前教育專業(yè)幼兒歌曲彈唱教學的對策進行了分析，希望通過本次研究對更好地提高專業(yè)學生彈唱能力有一定助益。
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舞蹈專業(yè)的論文篇三
目前國內有一些企業(yè)僅僅把財務報表視為向工商局、稅務局或上級主管單位履行報告義務的工具，忽視了財務報表對于企業(yè)管理層分析企業(yè)財務和經營情況、對企業(yè)財務和經營活動實施控制乃至依此進行決策的重要性。通過對企業(yè)的財務報表進行分析研究，以評價企業(yè)的經營狀況，為使用者進行決策提供更為可靠的依據(jù)。正是由于以上原因，我選擇財務評價作為我論文研究的方向。
通過本課題的研究，從財務報表內外部使用者的角度，以“北京同仁堂股份有限公司”的財務報表為分析對象，依據(jù)財務報表的相關理論，對“北京同仁堂股份有限公司”的獲利能力、償債能力、營運能力以及現(xiàn)金流量進行分析。指出公司在經營、管理方面存在的一些問題，并提出相應的建議，供管理者和投資者進行參考?？梢詾樵撈髽I(yè)健康可持續(xù)發(fā)展和提高競爭能力提供保障。同時也為相關企業(yè)在財務評價問題上提供借鑒。
二、本課題在國內外的研究現(xiàn)狀;。
國內學者陳曉紅在《完善企業(yè)財務分析指標體系的思考》一文中認為科學合理的財務分析指標體系，對于企業(yè)決策者和信息使用者來說顯得十分重要。張新民、錢愛民在()《財務報表分析精要》中指出，目前常用的財務狀況的方法包括比率分析法、比較分析法、趨勢分析法。荊新、王化成()在《財務管理學》中寫道：財務報表的分析經歷了由資產負債表到利潤表再到現(xiàn)金流量表的分析，也經歷了一個由外部分析擴大到內部分析的過程。
戴維.f.霍金斯教授結合實際的企業(yè)情況寫出了《公司財務報表與分析一書》()一文，文中對財務報表在公司管理過程中的作用給予了肯定。日本著名會計學專家森疼一男(2008)針對日本企業(yè)活動對財務的影響寫出了《企業(yè)經濟活動與財務分析》，其中指出現(xiàn)金流量表在企業(yè)發(fā)展過程中的作用，逐漸使財務報表充實完善。
三、課題研究的內容及擬采取的辦法。
(一)北京同仁堂股份有限公司概況。
(二)北京同仁堂股份有限公司的財務報表分析。
1償債能力的分析。
2營運能力的分析。
3盈利能力的分析。
(三)北京同仁堂財務管理中存在的問題。
(四)北京同仁堂財務管理中存在問題的解決對策。
擬采取的辦法：資料調查法、定量與定性相結合、歸納分析、參考文獻法。
比率分析法、歷史對比法、規(guī)范研究等。
四、課題研究中的主要難點及解決辦法。
難點：
1、怎樣運用財務報表分析方法及對數(shù)據(jù)分析結果準確性的理解。
2、如何理論聯(lián)系實際，運用財務報表分析結論為企業(yè)提供合理化的建議。
解決辦法：
1、閱讀財務報表分析案例的書籍，參考企業(yè)的具體處理方式，就相關問題與同學討論分析或咨詢指導教師。
2、參閱相關企業(yè)是如何運用財務報表結論，及時與企業(yè)溝通以獲得更多的內部資料，結合實際提出合理化的建議。
3、尋找更多的機會與指導教師進行溝通，聽取指導教師對論文提出的建議，并積極配合修改。
舞蹈專業(yè)的論文篇四
本文通過對體育舞蹈教學的探索分析，從中獲取高校學前教育專業(yè)體育舞蹈教學的啟示和動力。
：學前專業(yè)；體育舞蹈；教學探析。
集體育、音樂、舞蹈于一體，富時代感于一身的體育舞蹈是文明高雅的運動項目，在廣大青年學生中普及是非常適宜的，隨著高校體育教學改革的深化，體育舞蹈將會是大學體育課中的熱門項目。
（一）體育舞蹈教師。
體育舞蹈教師是體育舞蹈教學過程的主導者，對教學起著關鍵作用。教學中教師要有目的有意識地向學生傳授體育舞蹈及相關的體育知識與技能，教師的個性、能力、事業(yè)心，責任感以及教師與學生的關系和教師在學生中的威信都對教學效果具有重要的影響。為此，體育舞蹈教師應不斷努力提高自身業(yè)務素質，確保教學質量。現(xiàn)在高校學前教育專業(yè)體育舞蹈課的授課教師有單人形式（一名男或女教師授課）或雙人配合形式（男、女教師配合授課）。
（二）體育舞蹈學生。
體育舞蹈課學生是體育舞蹈課的教授對象，是學習主體。每一位學生無論是體形、體能、身體功能，還是情感、氣質、性格、興趣、個性等方面存在著的差異，以及對體育舞蹈基礎知識的匱乏，都是進行體育舞蹈教學要面臨的現(xiàn)實。為此，教師必須調動學生的學習積極性，發(fā)揮其主觀能動性，做到區(qū)別對待、因勢利導?，F(xiàn)在高校學前教育專業(yè)體育舞蹈課的授課形式為男、女學生合班授課。
體育舞蹈教學是一種技能教學，因而它要遵循技能教學的一般規(guī)律。但由于項目本身特點，它又有區(qū)別于其他項目技能教學的特點。
（一）多采用男女合班上課與共同練習的教學形式，課堂教學密度較大。
體育舞蹈課要學習、練習和掌握的動作是多種多樣的，但一般都是以雙人配合練習為主，這樣就要打破傳統(tǒng)的體育教學形式，以男女合班共同練習來進行。由于學生人數(shù)較多，此時教師就要善于調動隊形，讓教師和學生的視野范圍盡量處于最佳的位置，確保學生大部分時間都處于運動狀態(tài)中，通過運動強度較小和運動量較大動作的交替進行，使運動量的生理曲線呈波浪上升，突出體育舞蹈教學密度大、強度較小的特點。
（二）音樂伴奏貫穿于教學始終，不同節(jié)奏的音樂適宜不同風格的舞步。
體育舞蹈與音樂有著最密切的關系。音樂是體育舞蹈的聲音，體育舞蹈則是音樂的形象，一個是有形而無聲，一個有聲而無形，它們的這種結合是天然合理的。體育舞蹈教學中充分強調了音樂節(jié)奏與風格特征的體現(xiàn)，以步點練習來培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感。指導學生理解不同音樂的風格，使音樂與動作融合在一起，表現(xiàn)出最佳感覺，從而提高學習興趣和音樂素養(yǎng)。
根據(jù)國家教育部《綱要》有關形成課內外，校內外有機聯(lián)系的課程結構之精神，高校學前教育專業(yè)體育課程應構建課內外、校內外一體化的大體育觀。體育舞蹈的教學應如此，體育舞蹈教學中的“研”、“教”、“練”亦應如此。
（一）體育舞蹈教學基礎——研。
研是指對教學全過程的研究探索。它包括課前分析研究、課中實施研究、課余完善研究。就其形式而言，第一階段主要是學習研究教學大綱，明確教學目的要求，熟悉教材內容，了解學生情況，設計教學任務，選擇教學手段和方法，并在此基礎上研究制定切實可行的教學方案；第二階段主要是研究教學實施中的教與學，師與生之間的辯證關系。并以教學大綱為基礎，研究與完善各種可行教學路徑與教學方法；第三階段主要研究學生課余練習指導與組織方法，探討課內外一體化新教學模式的規(guī)律，用實踐檢驗的方法來驗證教學方案，對不足之處進行完善。
（二）體育舞蹈教學實施——教。
教是指學生在教師有計劃、有步驟的積極引導下，主動地掌握系統(tǒng)的體育舞蹈知識和技能以及相關體育知識的過程。教學實施是教學過程的主體部分，它對整個體育舞蹈教學過程的效果起著決定性的作用。此階段既是教師教的活動與學生學的活動發(fā)生相互作用的階段，又是新的體育舞蹈知識同學生原有的認知結構建立實質性聯(lián)系的階段。這一階段主要是教師和學生兩大要素相互作用，但也會受到教學目標、內容、方法、組織與條件等因素的制約。各種因素安排和運用合理與否，直接關系到教學的成敗，為確保體育舞蹈教學質量，我們認真領悟其“教”的一些規(guī)律：1．根據(jù)體育教學大綱，將四個學期的體育舞蹈課劃分好階段，明確每一階段任務，使學生在每一學期學習結束時都能有一定的成就感；2．辯證對待教學過程的師生主客體地位；3．加強與學生交往，尊重學生人格，公正對待每位學生、關心愛護學生，建立平等的師生關系。
（三）體育舞蹈教學檢查——練。
練是指學生在課內外對體育舞蹈及相關體育技能實際應用過程，此過程對學生是尤為實際和重要的。課內的練是在教師引導下對技術動作初步掌握和一定程度的提高，課余的練是對技術動作的進一步鞏固與提高，是學習良性循環(huán)發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。課余練以學生自練、互練為主，教師及時指導為輔，充分利用各種條件，采用多種練習方法，在技能的實踐中培養(yǎng)對體育舞蹈的興趣與應用能力，最終達到熟練運用。學生在課內、外練的情況與技能水平表現(xiàn)，可以反映出教學過程中教師的教與學生的學的情況，是對教學過程的一種實踐性檢查。
1．高校學前教育專業(yè)應對體育舞蹈課程的開展給予多方面的大力支持，以促進其蓬勃發(fā)展；2．校園應從整體上構建良好的課內外學習氛圍；3．加強師資隊伍建設，提高教師專項業(yè)務水平；4．有條件學校可創(chuàng)建高水平體育舞蹈隊，為祖國體育舞蹈事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)人才；5．體育舞蹈教學應以就業(yè)為導向，以培養(yǎng)學生實踐能力為主要目標。
舞蹈專業(yè)的論文篇五
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉?！胺惨粽?，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂?！边@段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能。
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質以及知識的運用能力?！安?，需學也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心?！睆亩弥?，智力是學習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉化為直接的音樂經驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌薄？梢?，音樂能力作為一種特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質與知識。而素質既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調式調性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調、復調等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調、調式調性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿贰⑵鳂方虒W中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
舞蹈專業(yè)的論文篇六
摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業(yè)多種課程中占有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養(yǎng)，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，并且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創(chuàng)造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發(fā)展。
關鍵詞：高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學研究。
一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業(yè)課程中的重要性分析。
幼兒舞蹈教學作為學前教育專業(yè)課程中的重要組成部分，提高教學水平，并適應高職學前專業(yè)學生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。
二、為高職學前教育專業(yè)學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念。
學前教育專業(yè)中幼兒舞蹈教學的目的并非要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業(yè)技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養(yǎng)學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現(xiàn)美的能力，將所學習到的舞蹈以優(yōu)美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。幼兒舞蹈本身就是一個創(chuàng)造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。在我們的生活環(huán)境中，不缺少美的元素，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養(yǎng)學生這種發(fā)現(xiàn)美的能力和接受美的能力。
三、有效開展高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的策略研究。
（一）教學內容避免陳舊，注重創(chuàng)新。
為了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創(chuàng)造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創(chuàng)新性，不能默守陳規(guī)。教師可以通過結合學生的實際能力，創(chuàng)編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創(chuàng)新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對范例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創(chuàng)編的能力，并將優(yōu)秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統(tǒng)的教學模式中解放出來。隨著時代的發(fā)展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現(xiàn)，為適應新時代的發(fā)展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。
（二）重視提高學生學習興趣。
舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養(yǎng)學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數(shù)和學生練習的數(shù)量決定教學質量的，這種方式其實并不利于學生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作為教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣為教學的出發(fā)點，激發(fā)學生對幼兒舞蹈學習的熱情，并將激發(fā)學生興趣貫穿于舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養(yǎng)成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成為學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成為教學中的主動參與者。為了更好的實現(xiàn)這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，了解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利于激活學生的思路、啟發(fā)智慧，讓學生能夠更好的發(fā)揮聰明才智，創(chuàng)造新的作品。
（三）重視教學過程和學生體驗。
在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置于主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養(yǎng)學生探索能力，提高學生體驗能力、創(chuàng)新能力和實踐能力。教師可以通過為學生創(chuàng)造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發(fā)體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業(yè)技能的目的。
四、創(chuàng)新高職學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學體系研究。
（一）教學體系創(chuàng)新基本原則。
教學體系的創(chuàng)新應遵守科學性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規(guī)的舞蹈訓練，并且年齡較大，骨骼發(fā)育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創(chuàng)新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業(yè)后具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養(yǎng)幼兒的肢體協(xié)調性，利用動作開發(fā)智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創(chuàng)編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發(fā)學生創(chuàng)新能力非常重要，通過培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現(xiàn)力，從而開發(fā)更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統(tǒng)方式，教學模式應避免固化，采用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。
（二）教學內容安排研究。
教學內容在具體安排方面，筆者根據(jù)幼兒舞蹈教學規(guī)律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放松學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，并非讓學生掌握多么復雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應著重提高學生專業(yè)能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養(yǎng)主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，為了讓學生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，并且根據(jù)不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業(yè)技能。
五、結語。
學前教育專業(yè)的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是為了能夠培養(yǎng)更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，并且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業(yè)技能為目的的，應以幼師專業(yè)的職業(yè)需求為導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。
舞蹈專業(yè)的論文篇七
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗。可是藝術創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇八
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈專業(yè)的論文篇九
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈專業(yè)的論文篇十一
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十二
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
舞蹈專業(yè)的論文篇十三
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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