理解是對知識和事物深入思考的過程,通過理解可以提高自己的思維邏輯和分析能力。在寫一篇較為完美的總結(jié)時,首先要明確總結(jié)的目標(biāo)和主題。參考以下小編為大家整理的總結(jié)案例,或許能給你寫好總結(jié)帶來一些靈感和思路。
素描感想心得篇一
:素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分,對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響,相應(yīng)的,素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點及美術(shù)學(xué)習(xí)情況,循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手,以宏觀的角度帶入教學(xué),增強對學(xué)生的個性化指導(dǎo),給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等,是提高素描教學(xué)的重要策略。
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿,而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí),才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中,素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí),需要一定的時間才能達(dá)到,本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué),結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得,以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識,就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認(rèn)知,并不是亦步亦趨地跟著教師的要求,而是更多地加入了自己的思考,而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的,在這種情況下,教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描,然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中,教師要教學(xué)生素描的基本知識,帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品,掌握其中的條理、紋路,以及操作的筆法手段等,這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描,并且清楚素描作品本身的意義所在,以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義,進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中,教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品,也就是說,在學(xué)習(xí)過程中,教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹,而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像,而忽略了整體的協(xié)調(diào)性,例如“在某種情況下,這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)?”對于這類問題的思考,就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注,但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道,在一幅素描作品中,整體、主次、虛實都是需要考慮的,而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài),卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué),要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容,并且去主動思考,為什么是這樣的,而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中,教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo),一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”,也就是在畫面中,不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系,在視野范圍內(nèi),為什么要這樣擺放才能舒服,那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度,就是指合理分配兩者的時間,不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng),陷入一種盲目創(chuàng)作的過程,最終會暴露出更多的問題,但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹,卻不能很好地寫生,在教學(xué)過程中,教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí),而忽視了寫生。事實上,兩者之間有很大的區(qū)別,臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi),而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容,包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等,這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),如果素描基礎(chǔ)不能建立,學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱,因此,教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系,為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分,對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的,這一點在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的,因此,教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想,與學(xué)生進(jìn)行交流,激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點,然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí),是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中,教師要了解學(xué)生,與學(xué)生形成交流互動,而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面,盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流,聽學(xué)生對事物的看法,尋找學(xué)生感興趣的話題等,這些都是進(jìn)行交流的重要方式,并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點。在當(dāng)前教學(xué)過程中,教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵,盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式,但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步,對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主,以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識,更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的,學(xué)生的成長也必然需要一個過程,只有給予學(xué)生這個過程,并且加以引導(dǎo)與鼓勵,才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師,不能急于求成,而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo),進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的,只有明確了教學(xué)思路,才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
素描感想心得篇二
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,而藝術(shù)是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)具有其前瞻性,我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)?這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看,古典藝術(shù)是在封建制度下形成的,藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,要求藝術(shù)和學(xué)并列,造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認(rèn)識問題,其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說:素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
1.培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
4.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
5.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
6.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的,站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
1.針對學(xué)生年齡階段的教學(xué),首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
2.針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的,為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
3.針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓(xùn)練,以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式,就需要涉及到技術(shù)性問題,所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1.看的。視覺藝術(shù)離不開“看”,“看”本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是,人的知覺在成長的過程中,由于知識的緣故,“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分,人接受信息的80來自視覺,基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感,有些人對“形”敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁?!罢w的看”與“比較的看”,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,學(xué)生可以自由挑選,當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3.知識的運用。
是理論與實踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程,有重點的進(jìn)行實際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù),開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之,在我們這個開放的時代,藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿,素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
素描感想心得篇三
創(chuàng)意素描是一種以獨特的創(chuàng)造力和審美觸覺為基礎(chǔ)的繪畫形式。我對創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實踐使我深感其獨特的魅力和無限的創(chuàng)作空間。在長時間的學(xué)習(xí)過程中,我逐漸體會到創(chuàng)意素描對我繪畫技能和創(chuàng)作思維的提升,以及它給我?guī)淼男撵`共鳴。下面,我將通過五段式的連貫文章,分享我在創(chuàng)意素描中的感想、心得和體會。
首先,我想談一下創(chuàng)意素描對我繪畫技能的提升。創(chuàng)意素描強調(diào)個性化和創(chuàng)造力,并鼓勵藝術(shù)家去探索各種不同的表現(xiàn)方式。在創(chuàng)作過程中,我被鼓勵嘗試不同的線條、陰影和色彩運用等技巧,這讓我對繪畫技能有了更深入的理解。通過反復(fù)的實踐和不斷的嘗試,我逐漸掌握了運用素描表現(xiàn)形式的技巧和方法。這不僅使我的繪畫作品更具有視覺沖擊力,還提升了我的繪畫技能和水平。
其次,創(chuàng)意素描對我的創(chuàng)作思維有了很大的啟發(fā)和提升。在素描的過程中,我不再局限于對客觀事物的準(zhǔn)確描繪,而是更加注重對事物的個性和獨特表達(dá)。創(chuàng)意素描充滿想象力,讓我有機會將自己獨特的思維和想法通過繪畫表現(xiàn)出來。在實踐中,我學(xué)會了觀察和感受細(xì)節(jié),學(xué)會了思考如何用素描的形式表達(dá)出我的想法和情感。這讓我的創(chuàng)作思維變得更加開放和多樣化。
再次,創(chuàng)意素描給我?guī)砹诵撵`共鳴。在創(chuàng)作的過程中,我能夠感受到一種與內(nèi)心溝通的快樂和滿足感。素描作品能夠直觸人的內(nèi)心,引發(fā)共鳴和情感的交流。每一幅作品都是我的心靈的一部分,記錄了我的情感、思緒和回憶。通過創(chuàng)作,我能夠表達(dá)出自己內(nèi)心深處的感受,與觀者產(chǎn)生共鳴和情感上的交流。這種心靈的共鳴是一種美妙的體驗,讓我感受到了藝術(shù)帶來的力量和意義。
此外,創(chuàng)意素描還培養(yǎng)了我對生活的觀察力和審美能力。素描要求藝術(shù)家對事物有細(xì)致入微的觀察和感受。通過長時間的練習(xí)和實踐,我逐漸提高了對物體形態(tài)、構(gòu)圖和光影的敏感度。素描讓我重新發(fā)現(xiàn)了日常生活中那些看似普通的事物,嘗試以自己獨特的視角去表達(dá)它們的美和意義。這讓我從現(xiàn)實生活中獲得了更多的啟發(fā)和靈感,讓我對生活充滿了更多的欣賞和熱愛。
最后,創(chuàng)意素描教會了我如何通過藝術(shù)來表達(dá)自己的獨特個性。每個人都有自己獨特的思維方式、審美觀點和藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描強調(diào)個性化和創(chuàng)造力,鼓勵每個人去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)自己的獨特之處。在素描中,我可以自由地表達(dá)自己的思想、情感和創(chuàng)造力。創(chuàng)意素描讓我明白,藝術(shù)的力量在于每個人都可以有自己的聲音和表達(dá)方式,每個人都可以用創(chuàng)意來點亮自己的生活和心靈。
總之,通過創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)與實踐,我深刻地感受到了它對我繪畫技巧、創(chuàng)作思維和心靈共鳴的提升。創(chuàng)意素描不僅是一種創(chuàng)作形式,更是一種溝通和表達(dá)的方式。通過創(chuàng)意素描,我不僅找到了對繪畫的熱愛,更找到了對生活的理解和感悟。我相信,在未來的創(chuàng)作中,創(chuàng)意素描將繼續(xù)引領(lǐng)和啟迪我的藝術(shù)之路。
素描感想心得篇四
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí),自身感觸頗多,也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。
就以拉奧孔為例,我的作畫心得如下-------------。
第一步驟:確定大的運動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架,以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu),近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型,并與之對稱后臂的平衡支點,后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系,為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備,此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟:繼續(xù)深入,要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu),分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要,此處刻畫要虛實得當(dāng),否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連,層次要分明。繼而是面部表情,要穩(wěn)重下筆,但又不能太過,要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入,而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后,進(jìn)一步畫出后背、腰際中線,及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟:深入刻畫,不要太急躁,盲目,可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急,會使整個畫面發(fā)灰,作品失去生氣??梢哉曳椒◤膶懮木o張狀態(tài)下解脫出來,松弛一下神經(jīng),找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看,然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程,輕松過后,再回到自己的畫面。在深入之前,把幾大關(guān)鍵不足之處,針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入,整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來,感覺畫像立體呼之欲出時,就可以停筆了。
再次,從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā),素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要,首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等,而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏,主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次,素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上,石膏像以其特有的單純白色,在固定光線下,產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系,然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn),為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
再者,素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中,可以不受環(huán)境、時間的限制,從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時,它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系,從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分,素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視,從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看,他們的素描石膏功底都非常深厚,都苦練過基本功。因此,希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練,全面掌握素描技法。
學(xué)號:101084022班級:10級油畫二班。
姓名:李照輝。
素描感想心得篇五
創(chuàng)意素描是一種通過繪畫來表達(dá)創(chuàng)意的藝術(shù)形式。它可以幫助我們感受到生活中的美好,并且激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。在我學(xué)習(xí)和實踐創(chuàng)意素描的過程中,我體會到了它的魅力和意義。
首先,創(chuàng)意素描可以讓我更加敏銳地觀察世界。平時忙于工作和學(xué)習(xí)的我,常常對周圍的環(huán)境和細(xì)節(jié)視而不見。而當(dāng)我拿起鉛筆,畫下我的創(chuàng)意時,我會特意去觀察、去感受。我會仔細(xì)研究一個物體的形狀、紋理、顏色以及光影變化,全神貫注地投入其中。通過這樣的觀察,我開始發(fā)現(xiàn)生活中的美好之處,每一個細(xì)微的變化都能引起我的興趣和想象力的激發(fā)。
其次,創(chuàng)意素描可以讓我結(jié)識新的朋友。在素描課堂上,我遇到了許多志同道合的朋友,我們一起學(xué)習(xí)、交流、互相啟發(fā)。大家經(jīng)常一起去戶外寫生,一起探尋美麗的景色和人物形象。在這個過程中,我們互相幫助,互相鼓勵,共同進(jìn)步。我發(fā)現(xiàn),創(chuàng)意素描不僅可以提高我們的觀察力和繪畫技巧,還可以拓寬我們的視野,讓我們更加熱愛生活、珍惜友情。
再次,創(chuàng)意素描可以幫助我釋放壓力和放松身心。我們的生活常常充滿了各種壓力,工作、學(xué)習(xí)、人際關(guān)系等等。而創(chuàng)意素描是我減壓的好方法。當(dāng)我坐在陽光下,拿起鉛筆,慢慢將我的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化成紙上的圖像時,我感覺自己完全沉浸在繪畫的世界里。我忘卻了周圍的喧囂和煩惱,只專注于手中的畫筆和紙張。繪畫的過程讓我放松,觸發(fā)了我的快樂感和滿足感。
最后,創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。在素描的過程中,我能感受到自己對藝術(shù)的熱情和渴望。我開始學(xué)習(xí)大師們的作品,深入研究不同繪畫風(fēng)格的特點和技法。我努力嘗試創(chuàng)新的表達(dá)方式,并嘗試將素描與其他藝術(shù)形式結(jié)合起來,創(chuàng)造屬于自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。創(chuàng)意素描不僅是我的興趣愛好,更是我對藝術(shù)永不停歇的追求。
綜上所述,創(chuàng)意素描給我?guī)砹撕芏嗾芰亢陀鋹偢小K屛腋訜釔凵?,更加敏銳地觀察世界。它不僅讓我結(jié)識了新的朋友,還幫助我釋放壓力和放松身心。最重要的是,創(chuàng)意素描培養(yǎng)了我對藝術(shù)的熱愛和追求。我會繼續(xù)堅持創(chuàng)意素描的學(xué)習(xí)和實踐,通過畫筆和紙張,把我對美好世界的熱情和創(chuàng)意表達(dá)出來。
素描感想心得篇六
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了,短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話,素描就是一切!當(dāng)時覺得這話有些絕對,也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們,但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿,也懂得了素描的重要性,漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道,素描水粉等是先從素描學(xué)起的,最先畫簡單的幾何物體,逐漸畫的復(fù)雜,那時不論多么簡單的幾何體,我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視,老師強調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度,那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦,無聊不解甚至不耐煩,那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描,迫切希望能早一天畫到那樣的畫,但一步登天是不可能的,就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立,但要打造牢固的地基,這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu),透視,三大面,五大調(diào),基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭,暗暗努力練習(xí)著,不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了,也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆,現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話,一張紙五毛錢,但你畫上畫了就不值錢了,當(dāng)時自己也憤憤的樂著,雖然心里不爽,但也無可奈何,因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的,也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了,而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練,明白了自己學(xué)習(xí)和做人,也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起,把基礎(chǔ)做好,哪怕改的遍數(shù)再多,錯的地方再多,也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單,甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練,表達(dá)言簡意賅,意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名,也不是他人的炒作而著名,是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想??戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品,自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進(jìn)步,才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課,老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫,并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強,我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深,對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深,明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
素描感想心得篇七
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則,要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù),根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受,藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象,所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要:輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確,可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng),比例準(zhǔn)確,要點鮮明,形象明了,就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結(jié)果是只見樹木不見森林,只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認(rèn)識物象,更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時,要根據(jù)對物象的觀察和感受,對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想,就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體,作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調(diào)整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo),而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中,才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能,才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此,“畫外功夫”要正確引導(dǎo),多掌握一些課外知識,如:文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時,對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法,加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到:沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ),單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則,反復(fù)分析研究,反復(fù)比較,理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確,質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng),主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整,主要是想通過反復(fù)的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說:在素描訓(xùn)練時,應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望,激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練,不僅是描摹現(xiàn)象,而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分,也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構(gòu)成和組織,要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大,要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時,在基礎(chǔ)未打好時,就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣,不利于今后的發(fā)展。
素描感想心得篇八
在9月12日,我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門,開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計素描。
高中時期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描,并未對設(shè)計素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計素描,顧名思義是藝術(shù)設(shè)計類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),該課程主要講授設(shè)計素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系,基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計思路啟發(fā)相聯(lián)系,既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律,掌握對比、和諧等常識,又可培養(yǎng)我們的設(shè)計思維,為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會設(shè)計素描應(yīng)平時做好畫面積累,首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源,打破常規(guī)的觀察與思維模式,可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面,從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角,一定是逐一分析,進(jìn)而學(xué)會如何在考試當(dāng)中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí),平時生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓(xùn)得來的,而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生,通過這次寫生我明白了我們在日常的學(xué)習(xí)過程中,應(yīng)該要注意循序漸進(jìn),不能過于急躁,關(guān)于畫面刻畫能力的提升,我們也需要注意由簡到繁,循序漸進(jìn)的在整個繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力,從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計素描與素描繪畫不同,設(shè)計素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面作為重點,給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察?!本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西,更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的,是光滑或是粗糙,周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗,兩者中的感覺是非常不一樣的,很容易被我們所忽略,因此我們應(yīng)對其仔細(xì)觀察,才能充分表達(dá)其本身的東西。
“設(shè)計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā),同時為我的畫面也提供了很多的幫助,讓我更明白在寫生物體時應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬,一張紙或是一塊布都有自己的特征,我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá),具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點,我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階,想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識到了設(shè)計素描,我也不會在此課堂上松懈下來,在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法,讓自己的畫面更上一層樓,將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。
龔俊棟。
2021年10月5日星期二。
素描感想心得篇九
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中,造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練,學(xué)生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識地進(jìn)行了一些這方面的實際嘗試,其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練,設(shè)計要求明暗效果,要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對象,只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物,只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲茫允箤W(xué)生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特,要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí),以擴展學(xué)生對于明暗對比的認(rèn)識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描,明暗關(guān)系比較被動地依從自然物象,雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光,但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同,我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望,而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法,發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的,在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此;在第一步的練習(xí)中,明暗將不是一種累贅,而是一種表現(xiàn)因素,一種審美知覺;第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中,上述訓(xùn)練將不適用,因為把形的起伏看成是色的深淺,將妨礙對形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對光的研究,光線可以充分發(fā)揮作用,如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果,在印象派的作品里,光線來自被描繪物的內(nèi)部,物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成,具有很大偶然性,不同條件的照射作用,使物體呈現(xiàn)不同形態(tài),這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里,陰影不再是由光線操縱,而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分,有獨立的形象及含義,如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來,只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象,而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力,使明暗運用有更大的創(chuàng)造性,來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中,命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練,學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法,還是單純地從視覺感受來描繪光與影,或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言,教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等,要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部(微觀)與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物,外輪廓寫生,然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換,以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步,利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式,作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關(guān)注,在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中,對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現(xiàn)代藝術(shù)中,肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹,成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中,關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界,從具象中提取抽象的形式因素,再通過素描手段加以解釋?,F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究,在于擴大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度,無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用,是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣,不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對材料語言的敏銳感受,在提高技能表現(xiàn)的同時,同樣達(dá)到審美意識的培養(yǎng),以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物(或者相反),要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特,要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下,嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型,激發(fā)學(xué)生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步,在一幅素描里作各種透視的局部,帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體,也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學(xué)生而言是枯燥的,但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點在二維平面上的位置決定了形的立體,要準(zhǔn)確描繪它,就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里,透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里,離開透視,仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體,依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而,更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形,產(chǎn)生戲劇般的造型效果,比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間,而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候,透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)。現(xiàn)代則采取更加廣義的透視,正確地改變事物的相互關(guān)系,運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體,在局限中改變素描的概念,并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí),把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象,但是系統(tǒng)地研究設(shè)計與構(gòu)成,將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計與構(gòu)成知識涉及到畫面的閉鎖形式,閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn),圖解是無機形式的一種表現(xiàn),而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們在設(shè)計構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計意識,以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法,在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描,正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心,由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練,通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式,比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓,過渡到比較自由的構(gòu)圖,然后有意識地安排畫面色調(diào),建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分,相互穿插,重組畫面,感受來自對象,在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
素描感想心得篇十
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一,凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描,又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的,也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用,它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié),又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描,一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平,二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法,使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學(xué),學(xué)得科學(xué),才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果,也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察?!币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體,更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解,這給了廣大學(xué)生以重要啟示:不單單注意如何去畫,而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體,因此尊重具體對象,使主觀與客觀統(tǒng)一,是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù),在教師的指導(dǎo)下,讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解,藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面,它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成,寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”,而要透過真實外觀的再現(xiàn),掌握規(guī)律,發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說,寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的,即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力,掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時,指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù),表現(xiàn)物象的真實,以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中,教師的指導(dǎo)作用是主要的,但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象,關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題,造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的,因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中,應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤,那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病,就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識,就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷,這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體,就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終,又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程,是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練,應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段,也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā),先畫整體后畫局部,最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部,首先把對象當(dāng)作一個整體來畫,而不是一個物體一個物體地畫,更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系,而且也要注意到整體的效果,畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以,學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系,“整體-局部-整體”多次反復(fù),一次比一次更整體,最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中,寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要:
第一,寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象,認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式,轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言,或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言,寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二,臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處:一是向前人的作品學(xué)習(xí),以取得寫生方法的借鑒;二是練習(xí)造型,熟悉造型規(guī)律,提高造型能力。要注意針對性,不同學(xué)生有不同的需要,每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果,領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程,抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí),提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三,默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握,再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識,是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗,與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符,也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符,是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式,是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識,又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展,素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化,將給素描教學(xué)提出新的問題?,F(xiàn)有的認(rèn)識和成果,僅僅反映今天的水平,筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索,素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
素描感想心得篇十一
通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí),我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會,在這里進(jìn)行一下小結(jié),主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫,最先接觸的是素描,但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫,為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心,根本就放不開自己的手,一直覺得畫好就要畫得像,我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的,直到聯(lián)考那天,也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè),感覺對于畫面的層次,都抓得不準(zhǔn),雖然有局部的刻畫,但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確,甚至根本不值得一提。
進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解,因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫,而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己,可以把自己的手放得更開一點,但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描,我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程,在學(xué)習(xí)的過程中,一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu),線條也很不準(zhǔn)確,所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗,記得畫的是一個座機??傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗,第二次老師讓我們默寫,雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度,最終完成了我的作業(yè),然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了,線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí),我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等,就算是簡簡單單的幾根線,也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感,最重要的是認(rèn)識到了,素描是要動腦筋的,需要很多的思考,并不是有樣畫樣的,那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了,也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫,所以色彩未免顯得很單調(diào),畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后,發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了,特別是看了老師辦公室里的作品,發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào),而且很放不開,因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺,所以不要太注重形體,最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的,在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀,從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色,這樣畫面便顯得生動了許多,少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺,也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力,邊畫邊想,就能夠進(jìn)步的更快,使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣,這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得,通過新的學(xué)習(xí),我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識,它是自己意識的體現(xiàn),而并不僅僅是一味的抄寫,我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代,我們需要更加創(chuàng)新,更加大膽地去繪畫,使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描感想心得篇十二
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式,通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學(xué)習(xí)過程中,我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng),同時也需要堅持勤奮、耐心和細(xì)致。在素描畫的世界里,我的想象力得到了充分的發(fā)揮,同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和心得,系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先,在素描畫學(xué)習(xí)過程中,觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細(xì)致地觀察對象,把握到每一個細(xì)節(jié),才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出畫面所要表達(dá)的意境。例如,當(dāng)我在畫一朵花時,我會仔細(xì)觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài),注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察,我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次,構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中,我學(xué)會了如何將主體物體與背景進(jìn)行合理的組合,使畫面更加和諧。例如,在畫一個風(fēng)景時,我會根據(jù)畫面的需要選取恰當(dāng)?shù)慕嵌群屯敢朁c,使畫面中的每一元素都有自己的位置,既突出了主題,又不讓背景過于單調(diào)。
此外,表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習(xí)得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細(xì)、陰影的層次和明暗的對比,畫家能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出畫面所要表達(dá)的情感和意境。在我的素描畫學(xué)習(xí)中,我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如,在畫一只小狗時,我會運用細(xì)細(xì)的線條來描繪小狗的毛發(fā),利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式,我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外,在素描畫學(xué)習(xí)中,堅持勤奮、耐心和細(xì)致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情,需要持之以恒地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實踐。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中,有時我會遇到畫不好的情況,但我并不氣餒,而是堅持不懈地去研究和練習(xí)。我相信只要持之以恒地付出努力,我一定會取得更好的進(jìn)步。同時,耐心和細(xì)致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中,如果我急于求成,那么作品往往會欠缺細(xì)節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細(xì)致的努力,我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述,素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫,我增強了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力,同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細(xì)致的品質(zhì)。對于我來說,素描畫不僅是一種學(xué)習(xí)藝術(shù)的方式,更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來,我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和實踐,不斷提高自己的素描畫水平,更好地表達(dá)出自己的感受和思想。
素描感想心得篇十三
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說,素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷練習(xí)和體驗,我漸漸懂得了素描的精髓,并從中獲得了許多體會和收獲。
首先,學(xué)習(xí)素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學(xué)習(xí)的時候,我常常只看到物體的表面,無法抓住其本質(zhì)。然而,隨著不斷的練習(xí),我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳,能夠看到物體更深層次的細(xì)節(jié)。素描讓我慢下了腳步,仔細(xì)觀察了生活中的日常物品,發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗,讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次,素描為我提供了一個思考和表達(dá)的方式。通過素描,我可以將自己的觀察和感受轉(zhuǎn)化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中,我需要不斷思考如何準(zhǔn)確地描繪物體的形狀和紋理,如何利用線條和陰影來表達(dá)物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細(xì)微差別和變化,也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外,素描是一門需要持久耐心的藝術(shù)。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當(dāng)我遇到難度較大的題材時,往往需要多次嘗試和反復(fù)修改才能達(dá)到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復(fù)的練習(xí)和嘗試,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了進(jìn)步。素描教會我堅持不懈,永不放棄。
最后,素描是一種表達(dá)情感的途徑。通過素描,我可以將自己的情感與觀察對象相結(jié)合,通過線條和陰影的運用來表達(dá)內(nèi)心感受。有時候,一幅簡單的素描就能傳達(dá)出許多復(fù)雜的情感。當(dāng)我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候,我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當(dāng)我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時,我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達(dá)自己,也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述,學(xué)習(xí)素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術(shù)形式。通過不斷觀察和練習(xí),我學(xué)到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物,提供了一個思考和表達(dá)的方式,培養(yǎng)了耐心和毅力,并且讓我能夠用畫筆表達(dá)情感。通過素描,我不僅提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng),也更好地理解了藝術(shù)與生活的關(guān)系。我相信,素描將繼續(xù)伴隨著我,成為我生活中的一部分。
素描感想心得篇十四
素描,是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功,也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中,我開始學(xué)習(xí)素描,并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段:對素描的初次體驗。
剛開始學(xué)習(xí)素描的時候,我對于它并沒有太多的了解,只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而,當(dāng)我真正開始實踐的時候,我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆,在紙上描繪一個物體的輪廓,我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚,線條并沒有我想象中那么流暢。于是,我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí),希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段:素描的觀察與表達(dá)。
漸漸地,我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓,更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中,我學(xué)會了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié),用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會了觀察物體的比例、構(gòu)造,以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察,我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達(dá),我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體,讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段:素描的審美與創(chuàng)作。
素描不僅僅是一種繪畫技巧,更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐,我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中,我會去尋找創(chuàng)作的靈感,并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達(dá)自己的情感,讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介,也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
第四段:素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)。
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式,更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實踐的過程中,我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié),捕捉光線和陰影的變化,這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐,我的觀察力得到了極大的提升,我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時,我也學(xué)會了耐心,明白了只有持之以恒的實踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段:素描的意義和價值。
通過素描的學(xué)習(xí)和實踐,我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式,它讓我學(xué)會了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài),并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具,它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心,讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外,素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感,讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實踐素描,我不僅提高了自己的繪畫能力,更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧,更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中,我會繼續(xù)堅持素描的實踐,不斷提高自己的藝術(shù)水平,同時也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描感想心得篇十五
素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),對于每一個樂于繪畫的人來說,掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學(xué)習(xí),我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中,我將分享我的感悟,并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
第二段:積極觀察。
在進(jìn)行素描創(chuàng)作時,觀察是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn),細(xì)致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質(zhì)。首先,我學(xué)會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察,我能準(zhǔn)確地捕捉到物體的主要形狀和線條,并且將它們準(zhǔn)確地繪制到紙上。其次,我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果,我努力捕捉這些微妙的差別,并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧,我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。
第三段:形成自己的風(fēng)格。
作為一個素描愛好者,我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術(shù)表達(dá)的過程,每個人都應(yīng)該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐,我逐漸找到了適合自己的風(fēng)格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓,然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法,融入一些現(xiàn)代元素來表達(dá)自己的想法。形成自己的風(fēng)格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度,更能突顯個人的藝術(shù)品味和獨特性。
第四段:用心交流。
畫素描不只是一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式,更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn),當(dāng)我將自己的作品展示給別人時,他們會對我的畫作產(chǎn)生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想,也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽,我能夠收獲各種不同的意見和建議,這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此,我始終致力于與觀眾進(jìn)行交流,攜手進(jìn)步。
第五段:持之以恒。
對于藝術(shù)創(chuàng)作來說,持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知,只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質(zhì)。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn),我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧,用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時,我也學(xué)會了用心對待失敗。失敗并不可怕,關(guān)鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓(xùn),并再接再厲。所以,我會一直堅持下去,不斷學(xué)習(xí)、實踐,不忘初心,追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié):
通過積極觀察、形成自己的風(fēng)格、用心交流和持之以恒,我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術(shù)需要不斷探索和挑戰(zhàn),而素描正是這個藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信,只要保持熱愛和堅持,一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn),取得更大的成就。
素描感想心得篇十六
李娉婷。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課,以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點,研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言,是有一定難度的,畢竟我沒有任何的繪畫基礎(chǔ)。
猶記得第一堂課,老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子,我選擇了一個造型比較簡單的罐子,經(jīng)過一下午的努力,終于畫出了第一幅畫,可是總覺得造型不像,而這第一堂課,就教會我:畫畫不可以眼高手低,更不可以一心求快,需要耐心,先把形打好,繼而追求陰影和質(zhì)感。
4.找調(diào)子:陰影,明暗交界線,反光,高光,亮灰5.排調(diào)子6.背景。
學(xué)習(xí)了基礎(chǔ)的理論之后,我們開始了很長時間的學(xué)習(xí)和實踐,因為基礎(chǔ)不好,所以總覺得與同學(xué)之間有差距,我也學(xué)著臨摹別人的畫,可能是因為不夠勤奮的原因,學(xué)習(xí)效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學(xué)習(xí)帶來了負(fù)面影響,一度害怕上素描課,后來在同學(xué)的幫助和鼓勵之下,我覺得凡事總有自己做的好的,必然也會有自己做不好的,人無完人,我不可能在每一個領(lǐng)域都做到優(yōu)秀,但是我可以在每一個領(lǐng)域都嘗試做一做,盡力做到更好,這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間,我盡量拿出興趣,找一些自己比較喜歡的圖進(jìn)行描繪,不懂的就像同學(xué)請教,雖然自己畫得不是很好,但是在畫畫的過程中,卻有了一種寧靜的心態(tài),培養(yǎng)了自己的耐心,我覺得也是一大收獲。
設(shè)計素描課程結(jié)束了之后,我們開始了實習(xí)課程,在老師的帶領(lǐng)之下,我們?nèi)垊佼嫯?。在龍脊梯田的寫生中,我體會到大自然景色的美;在看到同學(xué)栩栩如生的畫作中,我感受到繪畫的神奇;在同學(xué)們抬頭低頭繪畫的動作中,我看到了專注,看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習(xí)中,說實話,我并沒有畫很多的畫,但是我們幾個同學(xué)卻經(jīng)常爬上山頂看最好的風(fēng)景,雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來,但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候,會感受到心底最純粹的安靜,會嘗試從不同的角度看一樣的風(fēng)景,體會不一樣的感受。
加深了解的機會,我們的同學(xué)一起生活,一起畫畫,一起爬山,一起歡笑,也加深了班級的凝聚力,讓我們緊緊凝結(jié)為一個整體。
學(xué)完這門課程之后,我覺得設(shè)計素描主要是要注重結(jié)構(gòu)的理解,是培養(yǎng)我們對轉(zhuǎn)折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習(xí),從而創(chuàng)造出新的事物,并給事物以美感。同時設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強,提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習(xí)。第三,構(gòu)圖也是非常地重要,經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。最后,創(chuàng)意想象力在設(shè)計素描中也是一個重點。
雖然課程已經(jīng)結(jié)束,但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識,發(fā)展自己的興趣,把自己在日??吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來,也是一種生活興趣的表現(xiàn),不僅可以拓寬自己的知識面,更可以陶冶情操。
素描感想心得篇十七
素描是美術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)訓(xùn)練,是藝術(shù)家表達(dá)自己想法的重要手段。通過素描,藝術(shù)家可以準(zhǔn)確地表達(dá)形象、刻畫情感、傳遞信息。在學(xué)習(xí)素描的過程中,我也逐漸領(lǐng)悟到了一些心得體會。在這篇文章中,我將分享這些體會,希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>
第一段:興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ)。
學(xué)好素描,首先要有濃厚的興趣。興趣是學(xué)習(xí)的動力,只有對素描感興趣,才能夠持之以恒地學(xué)下去。對我來說,最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間,或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地,我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準(zhǔn)確地表達(dá)這些意象,從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此,興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ),也是不斷進(jìn)步的動力。
第二段:觀察是素描的重要環(huán)節(jié)。
在素描中,觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細(xì)觀察是素描能夠準(zhǔn)確表達(dá)形象的關(guān)鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關(guān)系等細(xì)節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間,但也是一個鍛煉細(xì)致入微的能力的機會。通過不斷地觀察,我逐漸提高了對事物細(xì)節(jié)的敏感度,并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。
第三段:掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)。
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象,更能夠通過構(gòu)圖和運用不同的繪畫技法來表達(dá)作者的創(chuàng)意和情感。在我的學(xué)習(xí)過程中,我學(xué)到了許多構(gòu)圖技巧,如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關(guān)系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面,突出主題,給觀者留下深刻的印象。另外,不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質(zhì)感,使畫面更加豐富多樣。因此,掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。
第四段:素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)。
通過學(xué)習(xí)素描,我逐漸意識到素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中,需要細(xì)致入微地捕捉其特點,并將其通過線條和陰影的組合表達(dá)出來。同時,也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)讓我意識到觀察和表達(dá)是相互依存的,觀察的敏銳和靈活的表達(dá)能力是促進(jìn)素描技藝提高的關(guān)鍵。
第五段:素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程。
在學(xué)習(xí)素描的過程中,我深深地感受到素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程。無論是技術(shù)的提升還是創(chuàng)作的突破,都需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品,我不斷地拓寬自己的藝術(shù)眼界,吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時,也要不斷嘗試新的素材和風(fēng)格,不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此,學(xué)習(xí)素描是一種持續(xù)不斷的修煉,只有保持學(xué)習(xí)的態(tài)度,才能夠在藝術(shù)的道路上不斷進(jìn)步。
總結(jié):
通過學(xué)習(xí)素描,我不僅獲得了繪畫的技巧和技能,更重要的是學(xué)會用眼睛去觀察和用手去表達(dá)。素描對我的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學(xué)習(xí)素描是一段細(xì)致入微的旅程,其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信,在不斷的探索和實踐中,我會不斷突破自己,為更高的藝術(shù)追求而努力。
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