總結讓我們看到了自己的進步和成就，也提醒了我們仍需努力。如何寫好一篇議論文是許多人感興趣的問題，下面給出幾點參考意見。這些范文有助于您更好地理解如何撰寫一份優(yōu)秀的總結。
體育舞蹈論文篇一
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬热荨?/p>
（一）合理的教學內容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內容枯燥而乏味，也不會因為教學內容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎功底給予充分考慮，在安排內容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關節(jié)的靈活性和協(xié)調性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎，使學生的身體素質和心理素質能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向學生講解基本步法和小套路的內容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎薄弱這個關鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結合，并處理好二者之間的關系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設備，多媒體技術就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術將自己的練習內容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術于一體，是體育與藝術高度結合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結。
本文從大學生素質教育出發(fā)，結合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎上，簡要說明體育舞蹈教學的內容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
體育舞蹈論文篇二
提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法。
關鍵詞：音樂—表象教學法高校體育舞蹈教學。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續(xù)進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發(fā)展，同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發(fā)展緩慢，突出表現(xiàn)在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統(tǒng)一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為：認知音樂的節(jié)奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節(jié)奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節(jié)奏，并與手擊掌或踏步節(jié)奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節(jié)奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規(guī)教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節(jié)奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習?？偨Y起來：對照班所用常規(guī)教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規(guī)教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是：動作、動作與音樂結合的實際練習；實驗班所用的教學程序是：音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優(yōu)美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經(jīng)系統(tǒng)，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優(yōu)美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節(jié)奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產生聯(lián)想，激發(fā)學生的興趣和情感，同時產生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之：嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節(jié)奏與一般動作相配合(如：擊掌或踏腳)，音樂節(jié)奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內在統(tǒng)一性的認識，也使學生更容易在優(yōu)美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節(jié)奏。依據(jù)paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現(xiàn)的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據(jù)由易到難、循序漸進教學原則，運用常規(guī)教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經(jīng)階段，如果對教師完整、優(yōu)美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產生興奮，神經(jīng)沖動沿著早已拓通的暫時神經(jīng)聯(lián)系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節(jié)，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統(tǒng)一，基本動作的基本正確。以華爾茲a線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發(fā)揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現(xiàn)在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行a線的視覺演練?！泵鞔_表象的內容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現(xiàn)在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，a線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象a線一遍……”第二階段起優(yōu)美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節(jié)奏，優(yōu)美的音樂提高神經(jīng)系統(tǒng)的傳導速度，改善大腦的血液循環(huán)，有助于集中注意，依據(jù)連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優(yōu)美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發(fā)揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節(jié)奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現(xiàn)，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發(fā)展學生的時間感和節(jié)奏感的過程。suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現(xiàn)在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛?！比A爾茲的音樂是以優(yōu)美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優(yōu)美的音樂會使年輕人產生豐富的聯(lián)想，產生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態(tài))中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發(fā)個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優(yōu)于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
體育舞蹈論文篇三
摘要：分組教學法是一種新型的體育教學方法，它將層次教學法和合作互助教學法兩個單一的教學方法相結合，這種教學方法能夠激勵學生主動參與，加強學生之間的合作，相互幫助共同提升。在眾多的體育選修課中，形體舞蹈屬于學生較為喜愛的項目之一，在高校體育文化生活中也是一項重要內容，它具有獨特的魅力。
關鍵詞：分組；合作；教學方法；舞蹈。
一、分組教學與體育舞蹈教學現(xiàn)狀。
(一)分組教學方法研究現(xiàn)狀。
以分層教學理論和和合作教學理論為基礎，最終發(fā)展成一種新的教學方法，就是分組教學法。但是根據(jù)目前使用分層教學方法的現(xiàn)狀，這種教學方法仍然存在一些問題，首先，學生之間的合作不夠主動，在分組之后的活動中經(jīng)常出現(xiàn)相互不友好、不傾聽、不分享的現(xiàn)象，如此以來反而影響到學習的展開；其次，學生的參與程度參差不齊，有的學生積極參與活動，但是不參與活動的人數(shù)見大部分；最后，每堂課只有一位教師，教師不能全面照顧所有學生，一個班有幾十個人，教師難免有估計不到的地方。而分組教學法能被廣泛應用自然有自身的有點，如能夠培養(yǎng)學生獨立思考的良好習慣，培養(yǎng)學生之間相互合作的精神。這種教學方法更是貫徹因材施教的教學理念，促進學生的全面發(fā)展。
(二)體育舞蹈教學方法研究現(xiàn)狀。
普通高校的'體育課堂中引進了形體舞蹈，從事教學的工作堅持不懈的對教學方法進行研究，深入了解形體教學的目標和實際制定的教學內容，現(xiàn)在已經(jīng)獲得一定的成績。根據(jù)目前的現(xiàn)實情況，“百花齊放”完全可以形容現(xiàn)在形體舞蹈教學方法研究與實踐的局面，而研究主要可以分為兩個方面：一方面是對形體舞蹈教學方法的構造、原理等方面進行理論研究；另一方面是對教學方法在教學條件下實施的可能性。效果進行驗證研究。
二、分組教學法在高校體育舞蹈教學中應用效果。
(一)顯著地提高了學習質量，提升學生成績。
教學質量在使用分組教學法得到一定的提升，學生的潛力也在學習的過程中得到充分的挖掘，學生對自己更有信心，心理素質也得到提升，也有了更加明確的學習目標，學生課后練習的積極性與主動性的得到了充分的調動。在使用分組教學法的過程中，學生逐漸培養(yǎng)出鍛煉的習慣，也提升了運動的能力，學生的協(xié)調能力也在無意間增強。在教學過程中使用分組教學法，學生之間相互進行形體舞蹈動作的觀察與反饋，相互之間會對彼此的存在問題相互交流，這個過程也是也是對形體舞蹈動作的一個回憶，在腦海中加深對動作的印象。在教學過程中，學生的角色互換，通過其他學生來了解自己的不足，在其他學生練習時注意觀察，幫助其他學生了解自身的不足。如此以來，學生能夠提升對形體舞蹈動作的記憶，小組成員能夠姐姐練習過程中出現(xiàn)的大多數(shù)問題。
(二)提高學生技術和技能。
學生對最終成績的注意力過高，這點很不利于能力的培養(yǎng)，通過分組教學加強學生的技能化學習，在學生相互幫助的過程中提升自己的技術與技能，自我的提高與發(fā)展就在良好的交流氛圍中實現(xiàn)。傳統(tǒng)的教學剛發(fā)，是由形體舞蹈教師對學生的的動作進行反饋，教師是整個教學的主導，但是學生人數(shù)過多，教學在短時間內沒辦法了解每個學生的學習情況，教師的反饋信息也很難及時傳達給每一位學生。分組教學法正是改善了傳統(tǒng)教學中以教師為中心的教學模式，學生能夠充分的參與到教學當中，學生的主體地位也得到充分的體現(xiàn)。
(三)提高學生社交能力。
分組教學法中關鍵的一點就是學生之間相互交流，學生在小組活動過程中培養(yǎng)學生相互合作的能力，增進學生之間的了解和友誼，加強學生之間的相互尊重。分組教學法為學生提供了良好的合作機會，在正常的學習過程中，也能加強學生的社交能力。
(四)培養(yǎng)了學生發(fā)現(xiàn)問題以及解決問題的能力。
學生有時很難發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，所以及時發(fā)現(xiàn)問題并有效的解決問題對學生來說非常重要。高校形體舞蹈教學通過使用分組教學方法，為學生營造出一種良好的學習氛圍，學生在學習的過程中也能夠提升對形體舞蹈學習的興趣，學生也更加容易掌握學習的動作要領，身體素質得到更好的發(fā)展。學生缺乏主動性這一點在很多方面都有體現(xiàn)，而分組教學法能夠有效的調動學生的積極性，并且對培養(yǎng)學生自主學習能力有一定的幫助。
三、結論。
分組教學法目前已在高校體育教學中得到廣泛的應用，對學生團結協(xié)作精神和集體榮譽感的培養(yǎng)有一定的幫助。因材施教的教學原則和素質教育思想在分組教學中都得到充分的體現(xiàn)，將學生的學習積極性充分的調動起來。教學過程中分組教學方法結合了教師的主導型和學生學習的主體性，同時，與學生心理需求相符合。
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體育舞蹈論文篇四
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節(jié)奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經(jīng)成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發(fā)展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養(yǎng)。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發(fā)展演變過程當中已經(jīng)逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經(jīng)驗。在如今科學技術快速發(fā)展的階段當中，體育舞蹈已經(jīng)從自娛性轉向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經(jīng)變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統(tǒng)觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發(fā)展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現(xiàn)的舞蹈韻律、音樂風格和節(jié)拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內涵和精髓。從高校開設的專業(yè)課程來看，大部分學校都沒有較為系統(tǒng)和規(guī)范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業(yè)理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內容不夠規(guī)范。規(guī)范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規(guī)范既表現(xiàn)在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現(xiàn)在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節(jié)拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業(yè)素質并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規(guī)格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內容的安排上缺乏一定的科學性和規(guī)范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發(fā)展。
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候對于教師的素質和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結構和業(yè)務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發(fā)他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業(yè)的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業(yè)理論素質，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。所以教師們就需要及時了解國內外體育舞蹈項目的研究動態(tài)，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發(fā)展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發(fā)展過程當中其內涵和技術也在不斷地發(fā)展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內審等要素進行結合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內涵，同時還能夠促進音樂節(jié)奏、重心起伏以及動作達成一定的.協(xié)調性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規(guī)律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內容安排的有序性和系統(tǒng)性，首先由教師示范，然后再由學生經(jīng)過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結。
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內容不夠規(guī)范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
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體育舞蹈論文篇五
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經(jīng)越來越受到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養(yǎng)跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。
體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現(xiàn)著學生深層次的心理狀態(tài)以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒發(fā)情懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養(yǎng)和素質全面發(fā)展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態(tài)，發(fā)展人體動作的對稱性、協(xié)調性、控制能力等。
我現(xiàn)在頗有感受，我們馬上就要畢業(yè)找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現(xiàn)在就可以很自信的`接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現(xiàn)實意義又有戰(zhàn)略意義，是必要的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.可以豐富學生的知識。
2.可以培養(yǎng)禮儀旗幟和鑒賞能力。
3.可以調節(jié)學生的心理狀態(tài).
3.可以鍛煉身體。
4.可以提高大學生的社交能力。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1研究步驟、方法：
(1)查閱圖書館的書籍和資料。
(2)上網(wǎng)查詢。
(3)向老師請教。
(4)和同學相互交流討論。
2研究工作進度。
(1)211月20日開題準備工作。
(2)200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱。
(3)200年1月30前下達任務書。
(4)200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查。
(5)200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收。
(6)200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長。
(7)200年5月13日-5月14日分組答辯。
四、主要參考文獻：
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5.畢秀淑,彭延春《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》中國體育科技。
體育舞蹈論文篇六
隨著教育觀念的不斷轉變以及教育改革的不斷深入，社會對于學前教育專業(yè)的學生素質要求越來越高，要求學前教育專業(yè)的學生不僅掌握一些基本技能，還必須掌握許多專業(yè)性很強的內容。然而，目前我國的學前教育專業(yè)舞蹈課的教學質量比較低下，教學過程中存在著一系列的問題，并沒有取得很好的教學效果，遠遠沒有達到預期的目標。總的來說，我國學前教育專業(yè)舞蹈課的教學存在著以下四點問題。
（一）教學課時太少
作為極具技術性以及技巧性的課程來說，學生要想掌握舞蹈的專業(yè)能力，需要經(jīng)歷不斷重復的練習與積累。然而，對于目前的學前教育專業(yè)教學情況來說，學生的接受能力有限，基礎比較薄弱，而舞蹈課的教學課時又比較少，不能夠滿足日常舞蹈教學的要求。對于每一位合格的幼師來說，需要全方位的了解民族民間、芭蕾、古典以及現(xiàn)代等多種舞蹈，并分清每個舞種的不同之處。從目前情況來看，學校的舞蹈課課時比較少，并且不斷地壓縮訓練時間以及訓練內容，教師需要認真思考
怎樣
才能在有限的時間內完成教學安排，同時取得預期的效果，讓學生舞蹈能力得到大大提升。（二）課程評價的方法過于單一
在進行傳統(tǒng)教學時，教育評價的方式以及標準本來該是多元化以及綜合化的，然而目前教育評價的目的、標準和主體卻是單一的，學生只需要由老師來進行評價，并不需要自己對自己進行評價。這樣會導致學生的創(chuàng)造力得到極大的約束，學生的積極性大大的降低。要想對學生起到很好的激勵作用，需要借助于自評與互評相結合的方式，讓學生積極地、客觀地對自己在課堂上的表現(xiàn)進行評價。同時，將
成績
作為關鍵的評價標準，課程內容的評價方式過于單一，這樣使得學生學習
舞蹈的積極性受到很大影響。教師需要將審美能力當作舞蹈教學中的重要評價指標，讓學生積極主動地學習，使教學質量得以提高。（三）學生基礎比較薄弱
學前教育招生，不需要開展專業(yè)
面試
，招生要求比較低，很多學生并沒有接受任何的培訓，學生的柔軟度、肌肉能力以及自身柔韌性沒得到很好的開發(fā)。很多學生身材比例不適當、協(xié)調性不好、身體條件較差、模仿能力較弱，不太適合舞蹈的學習，使得舞蹈教學工作的開展面臨很多問題。雖然學生可以盡快學習好舞蹈理論知識，但是隨著學生年齡的不斷增長，骨骼的發(fā)育生長已經(jīng)停止，學生的柔韌性以及柔軟度難以進行塑造。這樣使得在教學時，老師難教、學生難學。要是學生進行了反復練習還是難以掌握基本動作，會嚴重打擊學生的自信心，舞蹈教學效率難以提升。（四）課程目標不太明確
對于學前教育專業(yè)的學生來說，學校所開展的舞蹈課會對其產生重要的影響，因此老師需要保證所開展的舞蹈課程教學能夠與學前教育要求相適應。教學的目的主要是培養(yǎng)出優(yōu)秀的幼兒老師，而不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術院校舞蹈人才。為了避免幼兒老師只會自己跳而不會教學生的現(xiàn)狀，老師需要能歌善舞，因而需要加強兒童舞以及民族舞的組合訓練，增強兒童舞蹈的編排能力。但目前的學前教育對能力的培養(yǎng)以及情感的體驗過于疏忽，只注重于傳授音樂知識以及技能，很多的學生并沒有接受舞蹈創(chuàng)編教育，實踐能力亟待提高。
雖然體育教學中面臨著很多的問題，但是作為體育健身以及舞蹈藝術的融合體，體育中的體育舞蹈是一項高雅的文體運動，它在儀態(tài)、舉止、衣著以及禮節(jié)上都有嚴格的要求，這樣不僅能夠提高學生的素質還能夠陶冶學生的情操，從而使得學生的綜合能力得到很大程度的培養(yǎng)以及加強。因此，體育教學對于學前教育專業(yè)舞蹈課的教學來說仍然具有重要的價值，我們需要對現(xiàn)存的問題加以改進，對體育教學進行高度的關注。具體來說，體育教學對于學前教育專業(yè)舞蹈課的教學價值具有以下四個方面。
（一）體育教學可以增強學生體質，有利于學生身心健康
通過有計劃、有目的地開展一系列的體育課程的學習，讓學生參與體育活動，在活動中產生體驗，學前教育專業(yè)學生的體質能夠得到很大程度上的加強，學生的身體具有更大的柔韌性、靈活性以及協(xié)調性；讓學生能夠更加協(xié)調的開展身體運動技能，還能夠讓學生的思考能力、記憶力和觀察力得到很大程度的提升，大大培養(yǎng)學生對于體育活動的興趣；進行相關的體育教學，能夠提升學生的文明素質，陶冶學生的情操，將學生的專業(yè)知識發(fā)揮出來，使學生具備合格的教學能力；體育課程的學習還可以讓學生很大程度上提高審美能力，讓自己的身心得到很大程度上的鍛煉，增強學生情感素質，能夠在很大程度上對學生的性格以及品德加以培養(yǎng)。對于開展舞蹈課教學來說，要想取得很好的教學效果，需要學生具有良好的體質以及健康的身心，因此體育教學能夠在很大程度上有利于學前教育專業(yè)舞蹈課的開展。
（二）體育教學可以提升學生在舞蹈課上的審美境界
體育教學是一門借助于身體運動，將情感以及思想有規(guī)律性的表達出來的藝術。它的要求比較嚴格，在表演特征以及運動競技特征方面都要求具備創(chuàng)造力的表演手段以及極強的表演技能。同時需要根據(jù)事先約定的跳法跟著音樂進行運動，這樣才能夠讓觀眾去深深體會、細細品味其中的內涵，讓觀眾開展無窮盡的
想象
。藝術教育是素質教育的重要內容，而體育教育又是藝術教育的關鍵之處，它具有重要的美育功能，是學前教育專業(yè)教學中必不可少的部分，在開展體育教學時，會通過開展一些藝術活動或者是欣賞一些藝術作品，從而潛移默化的訓練學生的審美能力。正是因為體育教學具有不同于其他
教學的特征，擁有自身的.內涵，將學生對于舞蹈這門藝術的欣賞能力大大的激發(fā)出來，從而能夠大大提升學前教育專業(yè)學生在舞蹈課上的審美境界。（三）體育教學可以提升舞蹈課的課堂教學效率
體育教學的項目種類繁多，其中的體育舞蹈具有極強的表演、競技以及娛樂色彩，將服飾美、體態(tài)美、音樂美以及舞蹈美融為一體。作為學前教育的基礎必修課來說，學生借助體育舞蹈課程可以提升自己的學習基礎，讓自然體態(tài)得到鍛煉，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調性、靈活性以及節(jié)奏感，感受到自身體態(tài)的優(yōu)美，音樂的節(jié)奏美，以及舞蹈的柔和美。學前教育專業(yè)的學生參加體育活動，不僅僅能夠促進與他人的思想情感交流還能夠促進身體健康，消除學生學習以及工作過程中面臨的疲勞緊張等不良反應，讓學生的整個身心都得到最大程度上的放松，使學生能夠一直保持最佳的精神狀態(tài)，從而使學生最終能夠將自己的思想境界提升到更高的層次。這樣學前教育專業(yè)的學生在參加舞蹈課時，就能夠有更好的學習狀態(tài)和精神狀態(tài)，能夠對課堂上老師的教學內容進行更清晰的理解以及更好地吸收，使舞蹈課的教學老師有更大的耐心和信心開展相關的教學活動，從而最終使得課堂的教學效率得到大大的提升。
（四）體育教學可以大大提升學生的舞蹈基礎
舞蹈是一種借助于美化的以及節(jié)奏化的人體動作來對現(xiàn)實社會
生活
進行反映并對人的內心世界加以明確表達的藝術。舞蹈借助于人的身體這一表現(xiàn)手段，憑借著經(jīng)過美化的以及充滿節(jié)奏性的動作，讓觀眾感受到生命的充實、高雅，以及舞蹈的美，從而將舞者的情感充分表達出來。體育教學中的體育舞蹈絕不僅僅只是純粹的娛樂活動，它可以在很大程度上使學前教育專業(yè)的學生身心保持健康，讓學生的耐力、心肺功能、心血管系統(tǒng)等得到充分的鍛煉，各項生理指標都維持健康的水平，而不是超出正常范圍。同時借助于有規(guī)律的體育活動，學前教育專業(yè)的學生還可以鍛煉自己的體形，讓自然體態(tài)得到鍛煉，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調性、靈活性以及節(jié)奏感，起到減肥以及健美的功效。對于開展舞蹈課來說，學生的體形以及生理素質至關重要，是開展一系列舞蹈活動的前提，因此體育教學能夠很好地提升學生的舞蹈基礎。隨著教育觀念的不斷轉變以及教育改革的不斷深入，社會對于學前教育專業(yè)的學生素質要求越來越高。體育中的體育舞蹈是一項高雅的文體運動，它在儀態(tài)、舉止、衣著以及禮節(jié)上都有嚴格的要求，這樣不僅能夠提高學生的素質還能夠陶冶學生的情操，從而使得學生的綜合能力得到很大程度的培養(yǎng)以及加強。體育教學對于學前教育專業(yè)舞蹈課的教學來說，可以增強學生體質，有利于學生身心健康、提升學生的審美境界、提升舞蹈課的課堂教學效率、大大提升學生的舞蹈基礎，具有廣泛的教學價值，因此我們需要對體育教學加以高度的重視。
體育舞蹈論文篇七
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
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體育舞蹈論文篇八
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
體育舞蹈論文篇九
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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[2]譚宇軒。舞蹈編導創(chuàng)作中的創(chuàng)新手法[j].黃河之聲，2019（08）:134.
體育舞蹈論文篇十
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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體育舞蹈論文篇十一
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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體育舞蹈論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗。可是藝術創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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體育舞蹈論文篇十三
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經(jīng)驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
體育舞蹈論文篇十四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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體育舞蹈論文篇十五
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據(jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質和綜合素質，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
體育舞蹈論文篇十六
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
體育舞蹈論文篇十七
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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