讀后感是一種自我陶冶和心靈溝通的過程，可以讓個人的內心得到釋放和滿足。在寫讀后感時，我們要盡量用簡潔明了的語言，避免堆砌長句和復雜的詞匯。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧?？赐赀@些讀后感，你可以在閱讀過程中獲得啟發(fā)，也可以在寫作中找到寫作的靈感和技巧。讀后感的內容各不相同，但它們都是作者對作品的個人理解和感受的真實呈現(xiàn)。希望這些范文能夠幫助你寫出一篇優(yōu)秀的讀后感，讓你的閱讀更加充實和有意義。
音樂教育的哲學讀后感篇一
摘要：從事物的本質來思考，哲學是探索和尋求事物的內在的有意義的東西，從而來實現(xiàn)馬克思主義哲學中“世界觀和方法論的統(tǒng)一”?；A音樂教育的內在價值實際上是一項教育人的實踐活動，基礎音樂教育活動的依據(jù)是音樂教育哲學，音樂教育哲學是從音樂與人的發(fā)展兩個層面上來說明音樂教育的內在實質、內在價值以及音樂教育發(fā)展的方向。我國基礎音樂教育已經擁有上百年的歷史，在實際的生活中產生的不同的音樂價值觀是由不同時期音樂教育哲學的思想所決定的。
有什么樣的思想就會產生什么樣的行動結果，在基礎音樂教育的發(fā)展過程中，音樂教育哲學的思想廣為流傳，這就決定了音樂教育發(fā)展的方向。我國的基礎音樂教育已經存在了上百年，不同時期的音樂教育哲學思想，產生了不同的音樂價值觀，下面就從音樂教育哲學的歷史發(fā)展，也就是在實用主義哲學階段的基礎音樂教育，向審美主義階段，再向多元主義音樂教育階段的轉變過程，來說明音樂教育哲學對我國基礎音樂教育的影響。
在實用主義哲學階段的基礎音樂教育。
隨著新課程標準的實施，使音樂課成為中小學生學習中的一門課程。我國音樂教育實用主義哲學就是在這個條件下開始的，現(xiàn)在已經有一百年的歷史。在過去的一百年的時間里，由于西方工業(yè)的快速發(fā)展，當時的社會大半是西方人的天下，那時的文化和教育也在他們的控制之下。他們的教育體系成為國際的以及中國普遍的和正規(guī)的音樂教育體系，音樂教育的發(fā)起者是一些思想家或社會的領導者。由于他們不懂音樂，卻談論音樂，發(fā)展音樂教育，導致音樂教育只停留在表面的認識上，把音樂教育當成工具，這也使在眾多的學科中音樂成為不是很重要學科的.一個重要原因，對音樂的教育不是更加注重對音樂的深層理解，而是更加注重音樂對于人的實用價值。
在歷史的長河中，我們可以在不同的歷史階段找到音樂的痕跡，在官方的教育政策下，我國音樂教育的實用主義內在的意義，都是利用增加音樂課程讓學生學唱歌，來愉悅身心，振奮精神，所選用的歌詞必須是體現(xiàn)日常生活的，這是當時音樂教育的目的。例如，在抗日戰(zhàn)爭時期，學校成為抗日救亡運動的宣傳基地，音樂在宣傳方面有著強大的力量，能夠振奮人們的精神，它的實用功效很容易就可以表現(xiàn)出來。在新中國成立以后，中小學音樂教育的最終目標是培養(yǎng)全面發(fā)展有素質的社會主義接班人，此階段的音樂教育更加注重社會性。在剛進入七十年代的時候，我國的教育政策不能將音樂教育的重要地位考慮在其范圍內，使音樂課在中小學教育中受到了嚴重的打擊，當時的音樂教育為學生的全面發(fā)展服務，充分體現(xiàn)了音樂教育的實用主義哲學——音樂為政治服務的功能。后來，隨著改革開放的到來，國家恢復了音樂教育在藝術方面的注重培養(yǎng)，通過音樂教育，培養(yǎng)學生良好的思想品德，啟發(fā)革命理想，陶冶情操，啟迪智慧，培養(yǎng)審美情趣和豐富感情。音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)學生德、智、體全面發(fā)展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
在新課程標準實施的整整一百年里，我國音樂教育重點關注音樂課程的外在價值，特別是提高道德建設方面的價值，而忽視音樂課程的內在的和本質的價值，音樂教育的定位成為培養(yǎng)優(yōu)良品德的有力手段，音樂教育在培養(yǎng)學生的專注力和思維能力方面有重要的作用，音樂學科可以在眾多學科中提到調味劑的功效，這些都使音樂教育處于音樂的不是主要地位的位置，在音樂教育思想之中，充滿了實用主義的功利色彩。
審美的音樂教育哲學思想的出現(xiàn)，是受到國際上音樂教育的非音樂價值觀思想的影響。音樂的審美教育更加注重音樂的審美品質，不像歷史中音樂教育注重的是音樂的外在的其他品質，它更加注重音樂的內在價值，音樂教育摒棄了很多年以來把其當做工具來解決當時的社會問題，為音樂的獨立學科地位的確立提供了理論的依據(jù)。從此，音樂教育從音樂教育的實用主義哲學階段轉向音樂學科的內在價值。
在國際的審美主義音樂教育哲學思想的影響下，我國的音樂教育哲學注重音樂的審美本質。在我國實施音樂教育實踐的同時更加注重音樂的審美特性，來迎接全球一體化時代的到來，順應全球的發(fā)展，進行一場全面的自上而下的基礎音樂教育改革。隨著把審美作為音樂基礎教育實施的中心，改變了音樂在以前的歷史條件下的不是很重要學科的地位，使得音樂學科不再是其他學科的點綴，此時的音樂教育更加注重音樂帶給人的心里感受，也就是對音樂審美的感受，它是根據(jù)眾多的音樂聽眾對音樂作品審美的真實表現(xiàn)。音樂就在我們的生活當中，基礎的音樂教育就是通過音樂的旋律使人們的生理和心理得到觸動，就是對人們真實生活的反映。
從我國音樂教育的主體哲學上來看，以審美為核心的音樂教育是符合哲學的思維的，以審美為核心的音樂教育哲學使我國的音樂教育的地位得到了發(fā)展，使我國的音樂教育不再為藝術之外的其他功能服務，而是開始向音樂教育的音樂學科的主體地位發(fā)展，從而使音樂教育實現(xiàn)了由實用主義功能向內在的主體地位的方向轉變，真正的使音樂教育成為人類的情感教育，這是我國基礎音樂教育的一次偉大的改革。
如果從音樂的主體地位考慮，音樂的藝術之美和藝術的內在價值，似乎不僅僅只有審美的藝術，以審美為主體地位的音樂教育實際上是屬于本質主義的哲學范疇，它是把音樂教育僅僅局限于審美的層面上，而我們是有精神世界的，并且在現(xiàn)實中生活著，而音樂教育卻不能使我們表現(xiàn)這些，這就使得音樂教育的發(fā)展。以情感為中心，在不同的文化語境下人表現(xiàn)出來的情感也是有差異的，因個體的差異對音樂的體會是不同的，這就推動了基礎音樂教育哲學向多元化的方向發(fā)展。
由此看來，在以后的基礎音樂教育中我們不僅要體會音樂內在的本質，同時更應該明白，其實音樂教育是一種五彩繽紛的人類的實踐活動，在這個經濟快速發(fā)展，文化日益增加的環(huán)境下，音樂學習的主要目的已經不是基礎音樂教育的審美價值或者音樂教育的技術，現(xiàn)在的基礎音樂教育更加注重社會文化和人的精神的全面升華，通過向學生介紹不同國家的音樂傳統(tǒng)和優(yōu)秀的音樂作品，使學生理解和尊重音樂教育多樣化，使其知識面更廣，為其以后的發(fā)展打下基礎，在音樂教育中得到良好的社會發(fā)展，養(yǎng)成有道德、有理想的高素質的音樂品質，更加說明了音樂教育是以人為中心的。
結束語:。
在社會主義經濟快速發(fā)展的經濟條件下，在國際音樂教育哲學發(fā)展的同時，我國的基礎音樂教育也得到了發(fā)展，依次經歷了從基礎音樂教育不是主體地位思想向基礎音樂教育的主體地位轉變，再向基礎音樂教育的文化思想不斷轉變，當前，國際音樂教育思想與社會實踐的主要方面是富有多元文化音樂的教育和音樂教育哲學的多元化，正是這些對我國基礎音樂教育產生了影響，音樂教育工作需要尊重和學習音樂教育哲學思想，仔細研究國際音樂教育哲學的偉大貢獻，在眾多的音樂教育哲學理論中吸收其精華所在，推動我國基礎音樂教育向更高的層次發(fā)展。
參考文獻：
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音樂教育的哲學讀后感篇二
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園?！毙〉臅r候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現(xiàn)實不相干的事?！笔前?，這就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達?！笔前。恢鴰缀螘r，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn)，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！
聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
音樂教育的哲學讀后感篇三
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的一本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數(shù)十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的來源因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的'源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現(xiàn)其培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激發(fā)、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現(xiàn)及行為依據(jù)，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。
教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
音樂教育的哲學讀后感篇四
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務?！叭绻驗槟切﹥r值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇五
拿到書的第一感覺就是厚，翻看后第二感覺就是內容太高大上，不怎么讀得懂?？赡芪业睦碚撍竭€是太淺薄了，還得以后慢慢閱讀、慢慢理解、慢慢品味。
《音樂教育的哲學》作為一本哲學方面的著作，具有邏輯性強、結構層次清晰的特點。在第3版中對本專業(yè)哲學不確定性的問題，提出了一種融合的解決思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的價值觀立場，看做是對大多數(shù)音樂教育工作者認同的目標的不同態(tài)度，那些目標涵蓋了比過去更加寬泛的多樣性價值觀。這些內容是很多音樂教育方面的著作所無法替代的，也體現(xiàn)了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，同時為我們研究音樂教育提供了很好的參照。
第三版的內容一共有9個章節(jié)，其中5個章節(jié)談到了關于體驗方面的內容，分別為：基于體驗的音樂教育哲學、音樂體驗的感覺尺度、音樂體驗的創(chuàng)造尺度、音樂體驗的意義尺度、音樂體驗的情境尺度?？梢?，音樂教育的過程中“體驗”是何其得重要。而我們平時的音樂課堂教學，主要還是在培養(yǎng)學生狹隘的歌唱表演，以及識譜唱譜的能力。教學方法主要還是靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養(yǎng)成。課堂的重點放在了音樂教學上，學生體驗的范圍還是很小。其實，理想的教師應該是鼓勵學生以盡可能多的方式進行開放探索的，以對音樂廣泛、深刻的理解為首要目標，而將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。
在書中第八章有關“音樂脫盲和音樂讀物”的討論部分，雷默先生就提到了識譜、記譜運用何種方式更為合理。他認為中國有著西方國家所沒有的選擇――非常適合兒童需要的簡譜體系，但是簡譜體系的教學在中國似乎已經被放棄。想想也是，現(xiàn)在我們總是在課堂上花大功夫教學生認識五線譜，假設旋律是c大調的，學生還能認識并唱出來，只不過速度不夠快，因為他在想那個位置是什么音。但若是旋律變成了有升降號的，c調中學過的音的位置明顯和有升降號的搭不上半點關系，學生不光不認識音，甚至還會出現(xiàn)混淆的現(xiàn)象。這樣看上去，前面五線譜教學所花費的努力顯得既不成功，又是白費。雖說五線譜教學有這種弊端，但是好多教師還是在艱難地唱著認著，包括我自己的課堂教學也是。其實如雷默先生說的那樣，一直被我們遺忘的簡譜體系的教學，正好可以解決這一難點，學生不必再去絞盡腦汁地想什么位置是什么音，而可以很快通過看數(shù)字反應出唱名以及旋律的高低走向，體現(xiàn)出簡譜體系簡單、直白這一特點。那樣，唱譜不再成為學生的一種負擔，而是可以通過唱譜更好地體驗音樂的美感，為音樂的學習做好鋪墊作用。()。
另外第三版中增加了一個關鍵內容，就是作者新的智力理論，它以角色而不是心靈框架為基礎，通過每一種不同的音樂角色展示如何構成一種特定的智力表現(xiàn)，比如語言學，一個人的智力可以有多種途徑表現(xiàn)得時候，他就在暗指某種角色的智力，像作為詩人，或者哲學家，或者是新聞記者。他對智力的定義有兩個方面，第一個方面是鑒別力和聯(lián)系，第二個方面就是造就它們的情境。雷默先生認為智力向來是在某種程度上存在著，智力的跨度在可以表現(xiàn)出來的很多角色中，可以從非常低到非常高，而且處在持續(xù)發(fā)展的階段，不是一成不變的刻板觀點，這使智力的概念擺脫了其傳統(tǒng)而持續(xù)的狹隘。
正如雷默先生在前言中寫到的：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術――音樂――的信仰和價值觀――即他們的哲學，那我就心滿意足了?！薄兑魳方逃恼軐W》這本書，使我找到了在音樂教學中一直困惑著我的一些問題的答案，為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，也如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂教育的哲學讀后感篇六
人生就好象航海一樣，如果你沒有羅盤，就不知道自己往哪里走.
當真正用理性思考經驗之后，就能知道自己應該如何做，知道哪一種人生更為理想，也更適合自己。理想代表針對未來，哲學的思考就是要讓人能夠在過去、現(xiàn)在、未來三個時間向度中連貫起來，讓自己的生命不再只是活在當下那片片斷斷，剎那生滅的過程中而已。”
愛因斯坦曾說過“專家只是訓練有素的狗?！边@句話的用意并不在罵人，而是要提醒我們，不要只是做一個專家，還要設法透過自己的知識進一步體驗到智慧。智慧也有其自身的特點，總結為兩點：“完整”與“根本”。
因為人體是物質的，有重量、有惰性同時也是軟弱的。這種軟弱會妨礙人類擁有智慧。比如，有時候我們希望自己能夠早起，卻怎么也爬不起來，這時候會覺得身體實在是自己最大的敵人。身體如此沉重，就是因為它是物質，所以有惰性。又有時候我們很愿意幫助別人，這代表心靈上的美好，卻可能因為需要花時間、花力氣，所以懶得行動。由此可知，人的身體是軟弱的。人應該減少身體的控制程度，亦即要讓身體的惰性無法對個人產生影響力。如此，才能讓心靈自由地追求智慧。
煩惱不值得擔心，因為能磨練出智慧；死亡不值得害怕，害怕的是不知為何而死。”這很值得我們深思，現(xiàn)在人們多把擁有大量金錢和物質的人當作自己的偶像，以至于許多人接受教育的目的就是為了掙錢。其實擁有越多并不見得就越快樂，傅先生在介紹存在主義時就說，“一個人‘有’的越多越不‘是’他自己。因為擁有越多，越沒有時間做自己。”在介紹道家思想時又說，“一個人若多思多欲就不可能快樂，因為欲望沒有滿足會痛苦，一旦滿足之后，又生出更多欲望，更多痛苦?！?/p>
很多人不快樂，就是因為找不到人生的意義。然而，人生的意義又是什么？一個人在念中學的時候，人生的'意義是要考大學；念大學的時候，人生的意義則是要順利畢業(yè)或繼續(xù)深造。這樣的意義一直往后推延，最后總是要碰到結束，而在這個關卡上，不能在以一個具體的東西作為意義了（如賺到多少錢、當?shù)绞裁垂伲＿@個意義是一個人在生命過程中無法達成的，因此不能向外探求，只能內向尋找，也就是一種對自己的要求，要求自己達成一種最高的、圓滿的境界?！?/p>
音樂教育的哲學讀后感篇七
《哲學片斷》是克爾凱郭爾以約翰尼斯·克利馬克斯為筆名，自己為出版人的書。《哲學片斷》一書出版后，始終無人問津，就連克爾凱郭爾本人都自嘲，“本來我寫這些東西似乎應該使頑石哭泣，但它們卻只是使我的同時代人發(fā)笑”。直到克爾凱郭爾去世半個世紀之后，他的思想才被人們所發(fā)現(xiàn)。我抱著認識克爾凱郭爾的念頭去讀這本書。
翻開書頁，首先看到的是這樣的一句話，“永恒意識能否擁有一個歷史的出發(fā)點？這樣的出發(fā)點如何能夠超出歷史的關切之外？一個人能否將永恒福祉建立在歷史知識之上？”剛開始看覺得有點難以理解，假如永恒意識擁有一個歷史的出發(fā)點，那么為什么這個出發(fā)點怎能夠超出歷史的關切之外呢？時代是不斷的變遷的，永恒福祉又怎么會存在呢？即便它是存在的又為什么會建立在歷史知識之上？抱著這樣諸多疑問，我開始看這本書。
作者由“真理是否可教？”這個問題開始論述。說實在的，就單單這一個章節(jié)我就看了兩遍，第一遍直接的就被作者給繞暈了，看了第二遍才有一點點的理解，沒錯就是一點點。在我的觀點看來，文章以真理、教師、弟子、瞬間和自身這五個詞來展開。真理是否存在在自身之內？真理如果存在于自身之內，那么真理似乎便是不可教的，因為真理便存在你自身之中了，又怎么談得上“教”呢？教師的存在便是一個偶因，是一個提醒你，真理便在你自身之中，讓你回憶起你曾知道的。()“在我發(fā)現(xiàn)我自己在不自知的情況下從來都擁有真理的那一瞬，那個瞬間已經被隱藏在永恒之中、被永恒吸收掉”真理在被發(fā)現(xiàn)的那一瞬，又消失了，你無法找到它，但它又無所不在。
假如真理并不存在于自身之中，那么反過來說，自身中存在的就是謬誤，而教師要成為學生的偶因，就得提醒學生轉身去發(fā)現(xiàn)自身的.謬誤，并帶給學生條件，讓其自己決定是否從謬誤中超越出來，因此在你決定的那一瞬，便具有決定性意義。這個瞬間又有別于別的其它瞬間，這個瞬間被永恒所充滿，作者把這個瞬間叫做“時候滿足”。在這個瞬間發(fā)生之前，人們所處的狀態(tài)稱之為“非存在”，知道這個瞬間發(fā)生了，人們才能稱之為“存在”，而這個瞬間又指的是具有決定性意義的，讓你理解到你身處于謬誤之中，你要超越出來。
那么回到剛開始時我的疑問，“永恒意識”是否能理解為真理呢？真理的本身便帶有永恒的性質。所謂的“歷史的出發(fā)點”則理解為自身呢，真理存在于自身之中，只是我們并不知道罷了，既然早已存在，那么理解為歷史的出發(fā)點似乎也就沒什么問題了吧。永恒的福祉，理解為，作為一個獨立的、意識到自身存在意義的人活著。而真理就是讓我們明白什么才能稱之為人。
因此，在我認為，學習便是不斷發(fā)現(xiàn)自我的過程，教師所能給我們的只是一個提醒的作用，在意識到了自己本身所存在意義的那一瞬，人才能稱之為人。
音樂教育的哲學讀后感篇八
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)："夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……"同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇九
摘要（詳見正文）。
引言。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
（二）形式上要多樣化。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
三、創(chuàng)新教學。
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系。
五、運用多樣的教學評價。
結語。
參考文獻。
以下是論文正文。
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業(yè)的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發(fā)展中的地位逐步得到了確定。傳統(tǒng)的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現(xiàn)在。以至于我們現(xiàn)在出現(xiàn)了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現(xiàn)在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發(fā)展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創(chuàng)新教學、教學評價和激發(fā)學生主動性等幾個方面進行了闡述。
引言。
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發(fā)生了深刻的變革。在教育界，更是發(fā)生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現(xiàn)，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現(xiàn)出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
音樂是一門在“動態(tài)”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現(xiàn)出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態(tài)的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化。
受物質條件的限制，在部分地區(qū)尤其是在農村地區(qū)音樂器材缺乏，使得小學音樂教育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現(xiàn)教學形式的多樣化。每一節(jié)課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創(chuàng)作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續(xù)性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業(yè)學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據(jù)教學目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式?！边@是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據(jù)教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的'意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發(fā)展;第三是讓學生主動發(fā)展。它倡導在教育過程中每個人都得到發(fā)展，每個學生都得到比較充分的、全面的發(fā)展；它注重可接受性、更注重可發(fā)展性。在各個教學環(huán)節(jié)中，都要有意考慮一下學生優(yōu)良心理素質和品格的啟發(fā)和培養(yǎng)。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創(chuàng)造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
新課標規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現(xiàn)“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現(xiàn)新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業(yè)知識或職業(yè)音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統(tǒng)的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異?，F(xiàn)象。
三、創(chuàng)新教學。
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態(tài)度和價值觀的統(tǒng)一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創(chuàng)造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現(xiàn)審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創(chuàng)設的情境來引發(fā)學生的審美期待、音樂想象，激發(fā)學生表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造思維，在音樂實踐活動中創(chuàng)新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節(jié)奏娃娃的家”，每天都能從里面?zhèn)鞒雒烂畹穆曇?，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節(jié)奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節(jié)奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節(jié)奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節(jié)奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節(jié)奏訓練，既激發(fā)了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現(xiàn)的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯(lián)系在一起的，只有創(chuàng)設生動可感的生活情境,才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養(yǎng)“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優(yōu)美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現(xiàn)出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發(fā)學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創(chuàng)造性想象。因此，借用音樂、電影、vcd、cd、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發(fā)學生的興趣、調動學生的主動性《火車波爾卡》是一首節(jié)奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發(fā)出的聲音”游戲來表現(xiàn)火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節(jié)拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達利用多媒體技術，在課堂上將音樂創(chuàng)作的情景和音樂的情感進行再現(xiàn)，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節(jié)奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在游戲中表現(xiàn)音樂——節(jié)奏訓練的趣味性。
奧爾夫提出了“節(jié)奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養(yǎng)他們的節(jié)奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節(jié)奏。音樂課上的節(jié)奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態(tài)律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態(tài)律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現(xiàn)音樂，他能激發(fā)兒童的想象力，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。初學節(jié)奏，可以用以下兩種方法：（1）運用節(jié)奏進行問好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(師)小朋友們好！我們來上音樂課。（生）郭老師您好！我們認真來上課。（2）運用達爾克羅茲的體態(tài)律動和柯氏唱名法結合進行瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”是以學生身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現(xiàn)他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創(chuàng)新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節(jié)奏讀音體系。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節(jié)奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對于幫助兒童建立節(jié)奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“ta”、八分音符讀作“ti”、二分音符讀作“ta－a”、等。
例如，四、八分節(jié)奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節(jié)奏和八分節(jié)奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態(tài)律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節(jié)奏比八分節(jié)奏寬，兩個均勻的八分節(jié)奏等于一個四分節(jié)奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節(jié)奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課。
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優(yōu)美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優(yōu)美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節(jié)奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中，教師應當創(chuàng)造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創(chuàng)建有利于學生發(fā)展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養(yǎng)其他音樂綜合能力的一種很好的表現(xiàn)形式。在每一節(jié)課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現(xiàn)出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創(chuàng)編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據(jù)自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節(jié)課都要有一些創(chuàng)編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現(xiàn)給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發(fā)和培養(yǎng)了學生的學習興趣與良好的態(tài)度，增強了學生的音樂審美能力，開發(fā)了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發(fā)出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關系。
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發(fā)展學生的獨立人格，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創(chuàng)造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優(yōu)秀和發(fā)展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態(tài)下是很難有所創(chuàng)新的。按照心理學的理論，人的能力的表現(xiàn)和發(fā)展要求有相應的環(huán)境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環(huán)境和只單純鼓勵統(tǒng)一、服從、規(guī)范和共性的環(huán)境，都極不利于學生思維發(fā)展和個性發(fā)展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)他們對音樂的喜好?！白鹬氐慕逃敝饕幸韵聨讉€方面：一是尊重教育規(guī)律。即教師在教學中要按照教育規(guī)律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規(guī)律，善于發(fā)現(xiàn)人才，創(chuàng)造條件，重點培養(yǎng)優(yōu)秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發(fā)展特點和身心發(fā)展規(guī)律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創(chuàng)造和諧的教育環(huán)境，使我們培養(yǎng)的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融?？梢圆扇∫韵虏呗裕?/p>
（一）創(chuàng)建良好的師生關系。
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態(tài)度。教師應該俯下身來，以平等的心態(tài)走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態(tài)度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創(chuàng)建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發(fā)表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己。
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優(yōu)劣與高下。教師應給與每一個學生平等的參與與表現(xiàn)的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發(fā)展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發(fā)表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生。
現(xiàn)在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發(fā)學生說真話，培養(yǎng)學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
五、運用多樣的教學評價。
人類的一切活動，都是為了發(fā)現(xiàn)價值、創(chuàng)造價值、實現(xiàn)價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現(xiàn)價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環(huán)節(jié)，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發(fā)展、教師的教學得到改進的重要環(huán)節(jié)。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統(tǒng)的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環(huán)節(jié)，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現(xiàn)因材施教原則，確保每一個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發(fā)展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據(jù)學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養(yǎng)每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發(fā)揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發(fā)學生的學習興趣傳統(tǒng)的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規(guī)律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現(xiàn)象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出了新的要求，從而激發(fā)了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新興趣要進行積極地評價要想評價學生的創(chuàng)新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創(chuàng)新概念，讓學生知道什么是創(chuàng)新的表現(xiàn)，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創(chuàng)新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現(xiàn)象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創(chuàng)新時要積極的給與肯定，從而讓學生養(yǎng)成遇事多動腦、不斷創(chuàng)新的習慣。
結語。
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰(zhàn)又是機遇。我們只有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現(xiàn)代教育的發(fā)展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創(chuàng)新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
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[11]郭聲健.藝術教育論[m].上海音樂出版社，1999。
音樂教育的哲學讀后感篇十
（教師：時美琳）。
青島西海岸新區(qū)珠江路小學。
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：
第一，營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。
第二，利用現(xiàn)代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
音樂教育的哲學讀后感篇十一
暑期所讀的是由浙江省音樂家協(xié)會主辦的1本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數(shù)10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發(fā)揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養(yǎng)學生的學習興趣。1節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現(xiàn)其培養(yǎng)創(chuàng)造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據(jù)所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激起、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激起了落后生的自信心，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。
教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
音樂教育的哲學讀后感篇十二
11月1日把稻盛和夫的人生哲學《干法》看完了。是繼《活法》、《心法》的最后一本。三本書很好地教會了為人處世的道理，怎么樣工作，如果更好的成功。
《干法》這本書主要講述的是關于工作的。要熱愛工作，畢竟工作才有錢賺；要投入的工作，而不是混日子，畢竟混來混去是自己的人生；要持續(xù)的工作，要珍惜時間，要出色地完成工作，盡可能地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，創(chuàng)新更好地完成工作。
生活中，要定個高目標，向著目標不斷努力。始終保持正能量的心態(tài)，專注地做好每一件事，堅持下去。剩下的交給時間，時間會給出答案，自己想要的生活也會越來越好，一切都會成為現(xiàn)實。
書中講了很多道理，的確是這樣的。有個朋友，他專注善于鉆研，心態(tài)而且好。在當業(yè)務員的時候，就頗受領導器重，當了主任以后，更是善于鉆研。很多人不懂的問題，其他主任可能不知，但是他總是可以信手拈來，可見專注精神多么的可貴啊。
讀書是為了明事理，是為了豐富自己的經驗或經歷，讀得多了，懂得多了，看待問題角度就不同了，就更全面了，解決問題就相對簡單了。
希望每個人都能更好地做自己，并能更好地生活。
音樂教育的哲學讀后感篇十三
丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基于認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯(lián)系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術品，還要聯(lián)系起藝術家本身。例如說藝術家的生活環(huán)境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創(chuàng)作的藝術家們所創(chuàng)造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術品之中。
然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。
到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現(xiàn)特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯(lián)系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關系與精神的關系。第二類一數(shù)學關系做各種配合。
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