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電影藝術(shù)鑒賞論文篇一
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進行表達(dá)，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進行表達(dá)，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
電影藝術(shù)鑒賞論文篇二
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇三
[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學(xué)藝術(shù)中樂意且擅長表現(xiàn)的一種重要的藝術(shù)形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學(xué)。文章通過對動漫電影中暴力美學(xué)的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學(xué)的實質(zhì)，以及如何客觀地去對待暴力美學(xué)的方式方法。
[關(guān)鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。
一、何謂暴力美學(xué)。
暴力美學(xué)(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學(xué)中強力審美形式的一個美學(xué)分支，它側(cè)重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調(diào)強力視聽審美形式，強調(diào)強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學(xué)核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學(xué)包括自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學(xué)。
人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術(shù)中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學(xué)上的感受。
暴力美學(xué)有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學(xué)相關(guān)的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學(xué)的關(guān)注熱點。至于動漫作品中對暴力內(nèi)容的表現(xiàn)，它在心理學(xué)上的根本機制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內(nèi)心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結(jié):對死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學(xué)恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學(xué)摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學(xué)表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學(xué)選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責(zé)任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
二、暴力美學(xué)電影的形成。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇四
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇五
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進行有機結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇六
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
電影藝術(shù)鑒賞論文篇七
學(xué)號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時，身邊的細(xì)微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇八
摘要：日本動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動漫憑借著其獨特的優(yōu)勢在國內(nèi)外市場上風(fēng)生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。
關(guān)鍵詞：日本動漫青少年影響。
1日本動漫概況。
動漫即動畫和漫畫地結(jié)合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即我們通?？吹降膭赢嬈?。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的。現(xiàn)在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。
日本的動漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據(jù)重要位置。
日本的動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內(nèi)的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動漫亦是風(fēng)生水起,展露異彩。日本動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎(chǔ)、運行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構(gòu)、政府的支持、順應(yīng)國際市場要求，調(diào)整產(chǎn)品品位和風(fēng)格等。
2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。
日本動漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設(shè)計自己所承擔(dān)的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準(zhǔn)備。由此，日本動漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。
據(jù)我們調(diào)查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：
a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。
b、人物帥氣，故事有吸引力。
c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。
d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。
日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領(lǐng)觀眾走進超現(xiàn)實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現(xiàn)之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠?qū)崿F(xiàn)多個超現(xiàn)實幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實的想象，讓觀眾在現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事，透過動漫作品得到滿足。
3日本動漫對中國青少年的影響。
那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認(rèn)識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質(zhì)世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標(biāo)，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。
《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當(dāng)上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權(quán)，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠(yuǎn)的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標(biāo)當(dāng)上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導(dǎo)。
《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團隊精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。
縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學(xué)積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負(fù)面作用。按內(nèi)容分，可將日本動漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據(jù)有關(guān)資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關(guān)于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結(jié)果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內(nèi)涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風(fēng)格、內(nèi)容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動漫迷喪失了對國產(chǎn)動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產(chǎn)動漫前進的困難，阻礙其發(fā)展，會產(chǎn)生很嚴(yán)重的后果。
日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負(fù)面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負(fù)面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產(chǎn)動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。
參考文獻(xiàn)。
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇九
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇十
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認(rèn)識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認(rèn)識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十一
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十二
乙方：________________。
甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術(shù)指導(dǎo)，現(xiàn)就有關(guān)事宜達(dá)成如下協(xié)議：
一、雙方在此確認(rèn)，甲方聘用乙方為_______________，負(fù)責(zé)______________________________工作。
二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權(quán)均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務(wù)之法律關(guān)系。
三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負(fù)責(zé)人為甲方制片人，劇組執(zhí)行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。
1.在沒有天災(zāi)或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。
2.乙方在合同期內(nèi)，不能替第三者提供任何形式的服務(wù)或者其他甲方認(rèn)為可能妨礙乙方履行合同之活動。
3.在拍攝期內(nèi)，甲方承擔(dān)乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標(biāo)準(zhǔn)均由甲方?jīng)Q定，或由甲方安排。
四、乙方應(yīng)遵守職業(yè)道德，在合同期內(nèi)必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務(wù)。
五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經(jīng)濟報酬之權(quán)利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。
六、在合同期內(nèi)，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責(zé)任協(xié)同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。
七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責(zé)，或甲方認(rèn)為乙方不能正常履行職責(zé);攝制組工作受不可抗力或而導(dǎo)致拍攝中斷，本合同將暫停或終止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。
八、甲方應(yīng)按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權(quán)停止工作。因此造成乙方的經(jīng)濟損失，由甲方負(fù)責(zé)賠償。
九、如因乙方違反本合同任何條款，導(dǎo)致中斷拍攝，并引起嚴(yán)重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權(quán)聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負(fù)責(zé)并作出賠償。
十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結(jié)束為止。
十一、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。
甲方：_________________乙方：_________________。
_______年_____月_____日_______年_____月_____日。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十三
在“電視電影”(tvmovie)這一舶來品在曰益走近我們的時候，可以發(fā)現(xiàn)這樣一個事實:以往是有眾多的外國的電視電影作品充斥著我國藝術(shù)市場，那么現(xiàn)今我們的國產(chǎn)電視電影作品正在蓬勃地發(fā)展起來;由于我們的藝術(shù)家們的大膽地探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，正在成為當(dāng)代電視傳媒及其電影藝術(shù)整合發(fā)展的新的爆發(fā)點。觀往知來，電視電影的藝術(shù)形式發(fā)展在我國是個艱辛而成果顯著的過程，由此也正預(yù)示著其將成為令人關(guān)注與喜愛的影視藝術(shù)之一族。
在國外，電視電影也有著一個發(fā)展的過程。譬如，美國的電視傳媒業(yè)在20世紀(jì)的60年代已篷勃發(fā)展，電視的魅力吸引著大眾的眼球，電視很快成為當(dāng)時大眾最為時尚和最為普及的大眾文化消費形態(tài)，而且，在很大程度上影響和改變著廣大受眾的價值觀念與生活方式。那些各樣令人眼花繚亂的電視節(jié)目，有力地滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也誘發(fā)著整個英語世界億萬觀眾的審美期待。因此為了提高電視節(jié)目的收視率，電視播出電影是一個極為重要的切入點。當(dāng)然由于種種原因，在電視播出電影問題上當(dāng)時受到了種種限制，而且對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。為了拍攝一些成本較低而且又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，這時一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式便應(yīng)運而生。
當(dāng)社會文化發(fā)展到一個歷史時期，影視合流已是大勢所趨，很快成為大眾所喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。當(dāng)時代進入20世紀(jì)80年代后，歐美等國家的電視電影迅速崛起。一時間，英國在80年代，其電視電影也成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的電視電影作品。在90年代的美國的電視電影已經(jīng)大大占領(lǐng)了商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目。在90年代，我國中央電視臺的?正大綜藝m目特開辟了“正大劇場”，系統(tǒng)引入了一大批優(yōu)秀的美國電視電影作品，這樣一方面滿足了國人的藝術(shù)欣賞需求，另一方面這對我們自身的電視電影業(yè)的發(fā)展也起到了很大的推促進用。比如有被中國的廣大電視觀眾所熟悉的〈神探亨特》，有享譽國際影壇的大師基取斯洛夫斯基于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他根據(jù)《十戒》改編的電影版《關(guān)于殺人的短片》和〈關(guān)于愛情的短片〉僧一度轟動世界影壇。美國的好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格曾于與好萊塢著名影星湯姆?漢克斯合作拍攝了被公認(rèn)當(dāng)今世界最昂貴的電視電影《兄弟連隊》，也成為震人心靈的大片。
在我國，由于特殊的原因，也走了類似于美國一樣的道路。在上一世紀(jì)90年中期,我國中央電視臺在六頻道開播了電影頻道,此標(biāo)志著電視電影在我國已獨占一席地位的開始。也因此，其迅速吸引了億萬電視觀眾的目光。事實表明，在很快的時間內(nèi)，我們的家庭就成為當(dāng)代電影欣賞主體，且巳是不擋之勢迅速增長著。在通常情況下，一部影片在電影頻道的收視率可達(dá)到上千萬人次?？梢?，電影頻道的開辟,是對傳統(tǒng)的電影欣賞方式習(xí)慣的一大沖擊和挑戰(zhàn)。由于國產(chǎn)影片存在爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的任務(wù)壓力，因而無睱顧及電視在所難免。這樣也就逼使電影頻道于起開始自行制作電視電影，在短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影。
為了樹立品牌、獎勵先進，進一步促進電視電影事業(yè)的健康發(fā)展，在20，電影頻道年設(shè)立了電視電影“百合獎”，并啟動了首屆電視電影“百合獎”評選活動?！霸讷@獎影片中，有表現(xiàn)當(dāng)代軍人群體形象的《勁舞蒼穹》，反映高校知識分子人際與愛情的《楊守敬與呂貝卡》,關(guān)注北京外來人口生存狀態(tài)問題的《上車，走吧》，描述古代著名詩人在帝制政權(quán)下不幸遭遇的《王勃之死》,重新演繹經(jīng)典英雄心炅與品格的c楊子榮》，凸現(xiàn)市場經(jīng)濟下小人物人性光彩的《大戲小戲》等”。這些作品，題材廣泛豐富，手法新穎獨特，構(gòu)成了一幅幅鮮活、逼真的歷史與現(xiàn)實生活的藝術(shù)畫卷。在6月的電視電影“百合獎”中，又從生產(chǎn)的102部電視電影中，評選出一等獎影片，二等獎影片，兒童片獎影片和評委會獎影片多部。“其中有表現(xiàn)人民空軍在災(zāi)難救援中一往無前的英雄主義精神氣質(zhì)的《大沙暴》，該片取材于塔克拉瑪干沙漠中一段真實的故事,編導(dǎo)努力嘗試類型片中災(zāi)難救援片的表現(xiàn)手法，情節(jié)緊張，懸念迭起，尤其將新型特技和傳統(tǒng)特技手法結(jié)合起來，大大加強了影片的視覺沖擊力;有描述了革命老區(qū)婦女對革命默默無聞的奉獻(xiàn)故事的《情歸天盡頭》，該影片精致、流暢，感人至深。有根據(jù)曾經(jīng)轟動一時的同名話劇改編的《古玩》，僅此首開電視電影改編話劇藝術(shù)的先河，從而為電視電影這一年輕的影視藝術(shù)形式注入了一分厚重的文化底蘊。
有多層面、立體化地塑造了公安干警的藝術(shù)形象的系列片《刑警張玉貴》，該影片追求真實、自然的藝術(shù)風(fēng)格，無論是鏡頭語言還是表演手法上都顯示出新穎、獨到的魅力。有反映了城市舊房改造中老百姓自立自強、通過奮斗改變自身生活狀況的'故事?咱得有個家》，該影片視角平和、貼近生活，宛如平常一首歌，令人回味久長;有展現(xiàn)名將陳再道事跡的《血浴羊山》、表現(xiàn)農(nóng)村教師和學(xué)生為理想奮斗的{半碗村傳奇》、展示少數(shù)民族歷史與愛情的《白魂靈》、充滿西部風(fēng)情、動作性很強的《黑風(fēng)暴》、表現(xiàn)基層官兵生活的《我的連長》與《兵哥》、表現(xiàn)下崗職工自強不息的《一介平民》、表現(xiàn)農(nóng)村法制建設(shè)的《法官老張軼事》、表現(xiàn)城市生活和愛情的《愛情是藍(lán)色的》與《8點35分》、表現(xiàn)青少年成長的《我真棒》濤”。這些影片反映出積極向上、勇于創(chuàng)新的時代精神。電視電影的優(yōu)秀作品成為電影頻道的重頭戲，為此，有《上車，走吧》、《王勃之死m(xù)得2電影“金雞獎”優(yōu)秀電視電影獎，有《楊守敬與呂貝卡》、《情歸天盡頭》同獲該獎提名獎;此夕k阿桃》還在的上海電視節(jié)上榮獲得‘‘白玉蘭”獎。年度首次在電影“華表獎”、“金雞獎”初路鋒芒。其中有《勁舞蒼穹?、《楊守敬與呂貝卡減^得2001年度“華表獎”優(yōu)秀電視電影獎;可謂碩果累累，可喜可賀。
盡管說我國電視電影歷史短暫，但電視電影迅猛的發(fā)展已經(jīng)表明影視合流相融、互動互補已經(jīng)是國際化發(fā)展的趨勢。尤其在全球電視傳媒業(yè)快速發(fā)展的背景下，電視因有諸如數(shù)碼技術(shù)、高清晰度影像等先進科技手段參與，電影藝術(shù)的表現(xiàn)能力大大增強;再加之電視借鑒了電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，因而也提升了其藝術(shù)品位和表現(xiàn)效果。電視電影是電視傳媒與電影藝術(shù)結(jié)合，其作為一種整合后的特殊影視藝術(shù)形式，不僅現(xiàn)出了影視藝術(shù)在新傳媒時代強烈的整合現(xiàn)實性、必然性以及新型的整合形式，而且也反映了影視藝術(shù)根脈一體的深層美學(xué)特質(zhì)。人類一百多年的電影發(fā)展史以及近70年的電視傳媒發(fā)展史證明了電影與電視在美學(xué)特質(zhì)中的共通之點，譬如二者在使用攝影機或攝像機進行拍攝，在運用鏡頭語言、畫面語言完成造像性，在運用音響要素進行組合，在遵循蒙太奇的畫面與畫面、畫面與聲音、聲音與聲音的組接關(guān)系，在用光影、色彩來突出造型，在體現(xiàn)鏡頭的運動性和畫面的造像性等方面，都是十分相近的。當(dāng)然，也應(yīng)該看到，“影”與“視”的分流發(fā)展，使得二者在內(nèi)容與形式上，即存在著文本上的明顯區(qū)別，比如說電影正走向藝術(shù)化、娛樂化的方向發(fā)展，電視則已成為當(dāng)下全球最具適應(yīng)力和影響力的強項傳媒形態(tài)。電視是大眾傳播媒介，它具有承載與傳達(dá)泛文化的功能，其在時下資訊異常豐富、變化多端的的情勢下，它作為一極化了的信息承載體和傳播者來說,在構(gòu)成要素、意指單元等方面其似乎比之電影應(yīng)該說更為復(fù)雜微妙。
值得注意的是，我們從電視的傳媒平臺上來看電視電影，應(yīng)該說電視電影似乎更于發(fā)揮其電視作為重要傳媒的文化傳播的功能與價值。作為重要的傳播載體形式的電視電影，它要借助電視的制作、傳輸、播出技術(shù)和借助電視溝通傳播者與受眾的特殊網(wǎng)絡(luò)紐帶，去完成對電影藝術(shù)作品的終極傳播，正如事實上的收視數(shù)據(jù)表明的那樣，電影借助電視傳播的業(yè)績是巨大的。因為受到如此傳播環(huán)境和路徑的制約，電視電影無論如何獨立自主，但其仍然要依從和符合適應(yīng)電視制作、傳輸和播出的技術(shù)，尋求適應(yīng)電視化的表現(xiàn)方式和手段。現(xiàn)在，我國的電視電影還在普遍應(yīng)用磁帶拍攝、16毫米膠片拍攝的情況下，國外的高清晰度、數(shù)碼攝像技術(shù)，早已被應(yīng)用于電視電影的拍攝以及大型電影故事片的拍攝中。如美國著名導(dǎo)演盧卡斯的科幻片《克隆人的進攻》。雖然，目前電視電影的傳播途徑主要是電視媒介，但伴隨著互聯(lián)網(wǎng)寬帶技術(shù)、數(shù)碼影像合成技術(shù)、高清晰度攝像技術(shù)等的飛速發(fā)展，未來電視電影的多渠道傳播路徑將愈來愈寬闊。
電視電影多為上下集結(jié)構(gòu)形式，在上下集之間便于電視播出臺插播廣告?，F(xiàn)在，我國的電視劇藝術(shù)發(fā)展很快，特別是長篇劇和中篇劇已成為電視劇創(chuàng)作的主力軍。主要因為受著電視劇播出反饋效應(yīng)、商業(yè)操作和經(jīng)濟利益等多方面因素的影響，長篇劇和中篇劇正在成為當(dāng)下電視劇創(chuàng)作者們趨之若騖的追求目標(biāo)，正因為如此，電視短劇則成為了“被愛情遺忘的角落”。盡管我國“央視”也一度強力推出了全國優(yōu)秀電視短劇展播活動，但是其起到的宣傳和倡導(dǎo)作用是十分有限的。隨著電視電影的興起，則在一定程度上彌補了電視短劇創(chuàng)作的缺憾。具體而言，其正在替代和補償著電視短劇尤其是單本劇的功能。電視電影作為近年電影頻道大力扶植的新藝術(shù)形式，補充了中國影視劇創(chuàng)作當(dāng)中短片劇的空擋，并且成為了其主導(dǎo)力量，由此扭轉(zhuǎn)了中國電視劇短片創(chuàng)作每況愈下的不良情勢。
可以說，這既對中國的電影藝術(shù)的一個貢獻(xiàn)，同時也是對中國的電視藝術(shù)作出了一個重要貢獻(xiàn)。隨著我國電視劇的語言形態(tài)不斷曰益完善，其審美功力也在曰益增強，這都為探索短片劇創(chuàng)作起到了重要的推動作用，從某種意義上說這其實是電影的一個實驗園地和過程。放眼遠(yuǎn)觀，某種意義和程度上，電視電影的發(fā)展可能會在未來將取代電視劇創(chuàng)作里面的短片創(chuàng)作。如果要從電視電影為何能夠“取代”電視短劇或單本劇的深層因素來看，電視電影所具備的與電影藝術(shù)特征的親近性是電視短劇或單本劇所無法企及的。雖說電視電影的藝術(shù)特性問題目前尚難有個準(zhǔn)確的定論，但是，如果從其技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)方面看，大家普遍認(rèn)為:在技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)上，相對于一般電視劇而言，電視電影所追求的是更精美的制作和高濃縮的審美效果，這也許是因為技術(shù)手段和材料介質(zhì)問題差異，電視電影比起電視劇的影像更為清晰。為了達(dá)到應(yīng)有的清晰度，電視電影更多使用電影膠片或數(shù)碼技術(shù)來拍攝。而從藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)方面來看，無論是在題材上，還是在講究嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和獨特的語言及較高品位的內(nèi)涵方面，電視電影創(chuàng)作的劇本都區(qū)別于一般的電視劇，同時在主題上也比電視劇更深化。然而，電視電影要在本土化的民族文化的空間上找到自身的地位，并注意發(fā)揮藝術(shù)的個性和在敘事方式、節(jié)奏以及文化含量等方面，都須向電影學(xué)習(xí);同時，電視電影在選材方面也應(yīng)追求平民化視點與國民心態(tài)的審美視角，以避免庸俗化。唯其如此，我國的電視電影方能夠健全快速的發(fā)展，產(chǎn)生出更多更好的精神產(chǎn)品。以不斷滿足大眾曰益增長著的視聽審美需求。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十四
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學(xué)詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風(fēng)格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美。
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學(xué)語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認(rèn)為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達(dá)思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學(xué)的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學(xué)作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達(dá)生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學(xué)語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準(zhǔn)確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復(fù)雜的故事、思想表達(dá)明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達(dá)現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)。
2.3.1對風(fēng)格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風(fēng)格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風(fēng)格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十五
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細(xì)列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認(rèn)為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當(dāng)有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達(dá)千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達(dá)到118億，銀幕數(shù)量達(dá)到27000塊。”
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。
電影大數(shù)據(jù)。
影片產(chǎn)量。
618部。
公映數(shù)量。
259部。
全年總票房。
296.39億。
54.51%。
銀幕總數(shù)。
近2.36萬塊。
銀幕數(shù)增長率。
29.67%。
全年觀影人次(城市影院)。
8.3億。
觀影人次增長。
34.52%。
全年放映總場次。
3875.58萬場。
放映場次增長。
37.81%。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十六
如果說電影藝術(shù)是一種以電影技術(shù)為手段，憑借畫面和音響為媒介，通過銀幕上不斷運動的時空來創(chuàng)造形象，再現(xiàn)或表現(xiàn)生活的藝術(shù)，基本上能得到人們認(rèn)同的話。那么，電視藝術(shù)是什么，自一開始就有很多歧義。
貝拉·巴拉茲在他的《電影的精神》(1929年)一書中，將電影藝術(shù)的三個表現(xiàn)元素，特寫鏡頭、蒙太奇、拍攝角度視為電影藝術(shù)的獨特特點。
前蘇聯(lián)著名的電影理論家維塔里·日丹則指出：“被人們說成是‘電影的光榮和驕傲’的特寫鏡頭的概念，在文學(xué)中也是早已有之的，更不必說繪畫、雕塑以至音樂了?！?/p>
為此，前蘇聯(lián)的一些有遠(yuǎn)見卓識的影視理論家們認(rèn)為電影與電視是同一種藝術(shù)。
雖說將電影完全等同電視不甚確切，但從藝術(shù)本質(zhì)和審美的角度看，它們又的確是“同構(gòu)”的，它們都是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，都依據(jù)“視覺暫留”原理，并且有相似的音畫操作系統(tǒng)。都與現(xiàn)當(dāng)代的文化思潮、文化形態(tài)有關(guān)。所以，它們美學(xué)理念的基礎(chǔ)也應(yīng)當(dāng)是基本相同的。
這就好象中國傳統(tǒng)的詩文、繪畫、書法盡管是不同門類的藝術(shù)，但書論、詩論、文論、畫論、甚至樂論、舞論等可以互用互證一樣，許多美學(xué)理論在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通約性，有的審美理論和方法幾乎關(guān)涉到一切中國藝術(shù)，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展有著普遍的指導(dǎo)意義，規(guī)范著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思維的想象、思緒、感情、直覺，而且對中國影視藝術(shù)標(biāo)舉本民族的特性，也有著極大的啟示意義，產(chǎn)生了深刻的影響。
事實證明，電影所具有的特質(zhì)，今天的電視的確也都具備。如一般認(rèn)為電影不同于其他藝術(shù)的特殊規(guī)定性表現(xiàn)為：
綜合性，電影是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合體。它既像時間藝術(shù)那樣，在時光的流逝中展示畫面，構(gòu)成延續(xù)的藝術(shù)形象，又像空間藝術(shù)那樣，在各種不同的環(huán)境、地點、畫面上敘述事件的發(fā)生、發(fā)展、展開形象。它吸納了文學(xué)、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)元素，并使之相互融合，構(gòu)成一個具有全新特質(zhì)的有機整體。
視象性，電影是訴諸視覺為主的視聽藝術(shù)，鏡頭、畫面是其審美價值的重要條件。鏡頭、光影、色彩、音響直接構(gòu)成形象生動的感性形式。電影的編劇、導(dǎo)演、演員等主創(chuàng)人員，本身也都須有強烈的視象意識。
逼真性，既能紀(jì)錄現(xiàn)實生活中人與物的空間狀貌，又能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。還能表現(xiàn)人的深層心理變化，無意識和夢。尤其是特寫鏡頭更能反映形象的細(xì)部特征，正如路易斯·賈內(nèi)梯在比較《替身演員》和《野孩子》兩部影片的鏡頭時所言：“在大全景鏡頭中，只有大的運動才能看見，而特寫鏡頭中，眼睛的一閃都能引起我們的注意?！彼?，《野孩子》中男孩眼淚流過的距離比《替身演員》里飛行員跳傘降落時所占的空間還要大。
運動性，運動是電影的命脈，電影正是通過不斷變換著的畫面來表現(xiàn)運動著的人和事件，并在運動中獲得時間延續(xù)性的敘事功能，通過攝像機的運動(推、拉、搖、移、跟、升、降等多種方式)，產(chǎn)生各種不同的景別和角度，層次和空間。
蒙太奇，它是電影最重要的構(gòu)成方法。即可通過分切，選擇和概括，按照特定的創(chuàng)作構(gòu)思把鏡頭有機組成一個連續(xù)，完整的運動整體，使畫面上的直接形象產(chǎn)生連貫，對比、聯(lián)想、襯托、懸念、象征等作用，深化藝術(shù)審美的視覺效果。
群眾性，電影是直觀藝術(shù)，相對其他傳統(tǒng)藝術(shù)更為通俗，甚至能使不同文化層次，不同國籍的人都能看懂，電影的商品屬性要求盈利，所以必須顧及群眾的審美趣味和觀賞水平，群眾性是電影工業(yè)賴以生存的主要條件之一。
技術(shù)性，電影自誕生之時起，就是借助現(xiàn)代科技來創(chuàng)造形象的。電影的發(fā)展也有賴于高技術(shù)的開拓和引進。電子技術(shù)，全數(shù)字化的hdtv系統(tǒng)正在改變著傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作，也為電影制作降低成本提供了新的可能性。
這些特性電視都具備，而且也缺一不可。而目前認(rèn)為電視的特性，如兼容性、多樣性、參與性等等，在現(xiàn)代電影中同樣也或多或少存在著。如除了銀幕上的故事，人物、情節(jié)、氛圍會深深地打動觀眾的心，使觀眾不由自主地與影片中的角色同悲喜，共命運外，觀眾還會不自覺地設(shè)想情節(jié)的發(fā)展邏輯、戲劇矛盾的合理性，故事應(yīng)該有個怎樣的結(jié)尾等等。
《紅高粱》上映不久，反響熱烈，尤其是張藝謀在國際上得了大獎，評論文章紛至沓來，廣大觀眾也積極參與，“張藝謀神話”首次掀起高潮。贊美的認(rèn)為《紅高粱》“體現(xiàn)了我們的祖輩和民族的神氣”，成功地建立起“異于傳統(tǒng)中國電影的現(xiàn)代形態(tài)”。否定的指責(zé)它是以奇異文體來丑化中國人的形象，是為了奪獎，取悅于外國評委，認(rèn)為是美學(xué)上的嚴(yán)重墮落。又有人認(rèn)為，這是后殖民語境中的“征服”中國的結(jié)果。接著《秋菊打官司》和開禁后的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》又一次產(chǎn)生轟動效應(yīng)，形成了“文化轉(zhuǎn)型期”自一開始起，觀眾、學(xué)者和影視創(chuàng)作人員對電影和文化的自覺參與的熱鬧場面。涉及到的問題也已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了電影本文的界面，如文化語境、弒父與從父、原始情調(diào)與邊緣化、中國電影的出路和文化格局、娛樂性與藝術(shù)性等等。不難看出電影不僅也有參與性，而且這種參與正在影響和改變著人們對生活的理解，對以往習(xí)慣性思維的突破。與電視一樣，電影美學(xué)的發(fā)展也離不開文化關(guān)懷和文化市場的需要。
當(dāng)然，也有人認(rèn)為電影與電視是相異的，如加拿大傳播理論家馬歇爾·麥克盧漢就是一個有代表性的人物。他認(rèn)為電影、照片是以高清晰度延伸人的感覺的，可稱之為“熱媒介”，電視是低清晰度延伸人的感覺的，應(yīng)稱之為“冷媒介”。但如前所言，高清晰度電視已經(jīng)出現(xiàn)，hdtv的掃描線數(shù)已達(dá)1500根以上，而且隨著數(shù)字化時代的到來，這種觀點亦已不攻自破。國內(nèi)也有人為了強調(diào)電影與電視的不同，或為了在理論上標(biāo)識電視藝術(shù)的獨立，對電視藝術(shù)的特點，電視是什么作了種種界說，出發(fā)點當(dāng)然都是好的.，但有些定義似乎下得太過匆忙，而又缺乏科學(xué)性。
又如，對電視下的定義：“電視是科技發(fā)展的產(chǎn)物，是一種技術(shù)?！薄熬捅举|(zhì)來說，‘電視’是一種技術(shù)的產(chǎn)物，是根據(jù)人眼視覺特性以一定的信號形式來傳達(dá)活動景象的技術(shù)?！边@樣的定義似乎太武斷，太簡單化了。
還有人認(rèn)為“電視藝術(shù)是一種即時傳真的藝術(shù)?！卑央娨暱醋饕环N傳真媒介，這當(dāng)然沒錯。但電視和電視藝術(shù)是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個概念，如有些一時不能播放的電視劇和復(fù)現(xiàn)其他門類的藝術(shù)作品等，就不可能都那么“即時”，卻反而往往是“過時”的，即過了段時間才會播出的。
就對電視藝術(shù)的界定來說，我比較同意張鳳鑄先生的看法：“電視藝術(shù)是電視的派生物，主要指電視屏幕上播出的運用電視藝術(shù)手段塑造審美對象(形象)的各類文藝節(jié)目。”其前提是“電視和電視藝術(shù)是兩個概念，兩者有聯(lián)系，又有區(qū)別，電視是母體，它包括新聞節(jié)目群，又包括藝術(shù)節(jié)目群，它具有新聞屬性，又具有藝術(shù)屬性?！?/p>
但同時還應(yīng)指出的是，今天，電視不僅僅只是傳播工具或一種大眾藝術(shù)，它已成為一種新的生活方式，一種人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾獌?nèi)容而不可或缺。
另外，電視的再現(xiàn)性本身就具有審美效應(yīng)和審美價值，而至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了亞里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的強化真實和再現(xiàn)生活具有一種強烈的視覺審美效果，其觀照的張力不僅刺激著人們的視聽機制，而且也會加深人們對現(xiàn)實生活的理解，引起人們的廣泛思考。
而從符號學(xué)原理的角度看，電影與電視的本質(zhì)更是一致。且不說卡西爾的構(gòu)型理論和蘇珊·朗格的“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，就是拿麥茨的電影符號學(xué)的一般原理作對照，其實也都適用于電視藝術(shù)。為此，我們認(rèn)為共同的質(zhì)性是影視美學(xué)生成和發(fā)展的基礎(chǔ)。如硬要將二者拆開，既不科學(xué)，(電視很難構(gòu)筑起一整套完全不同于電影的理論和美學(xué)體系)，也不利于電影和電視的拓展，而且在生產(chǎn)、制作和理論上都必然會出現(xiàn)重復(fù)建設(shè)疊出的弊端。更難適應(yīng)高新技術(shù)的發(fā)展需要跨學(xué)科的配合，藝術(shù)門類間應(yīng)相互滲透的必然趨勢。只有排除門戶之見，消除影與視的人為對立，電影與電視的互動和互補的必要性才會真正得以體現(xiàn)。
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