聲樂學習總結（優(yōu)質15篇）

總結是個人成長和職業(yè)發(fā)展的必備技能之一。寫總結時，要注重邏輯、條理性，使讀者能夠更好地理解自己的觀點和思考。以下是小編為大家收集的總結范文，希望能為大家提供一些參考和啟示。

聲樂學習總結篇一

在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協(xié)作等方面。在此期間，學生們取得了顯著的進步，進一步掌握了聲樂技能，并且累積了更多的實踐經驗。

教學方法方面，我們引入了先進的音樂治療和冥想技術，以增強學生的自我意識和自我控制。同時，我們也使用數字音樂技術來分析學生的聲音，從而提供更個性化的教學。

學生們在課堂上的參與度很高，他們積極地參與每一次的實踐活動，比如獨唱、重唱和合唱等。同時，他們也表現出良好的團隊精神，通過協(xié)作來提升整體演唱效果。

在學習成果方面，大部分學生都成功地掌握了基本的發(fā)聲技巧，并且能夠更自信地演唱。此外，他們的呼吸技巧也有了明顯的改善，聲音更為穩(wěn)定和明亮。

總的來說，這個學期的教學成果是顯著的。學生們不僅在技能上取得了進步，更重要的是，他們學會了如何在團隊中發(fā)揮自己的能力，并且享受到學習帶來的樂趣。在未來，我們將繼續(xù)關注學生的發(fā)展，為他們提供更多的學習和表演機會。

聲樂學習總結篇二

在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。

教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導相結合的方式。利用豐富的網絡資源，我們還為學生提供了一些相關的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。

在教學過程中，我們發(fā)現學生在掌握呼吸控制和聲音調節(jié)方面存在一些困難。為此，我們加強了相關的教學內容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應用所學知識。

學生的表現和成績方面，大部分學生表現出了較好的學習態(tài)度和進步，但也有少數學生需要更多的關注和輔導。總的來說，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。

通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發(fā)聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現能力和情感表達能力。同時，我們也發(fā)現了一些問題，如部分學生存在發(fā)音不清晰、音準不穩(wěn)定等問題，需要進一步加強訓練和指導。

在未來的聲樂教學中，我們將繼續(xù)加強對學生發(fā)音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發(fā)展。

聲樂學習總結篇三

在本學期的教學過程中，我收益到了很多，并且通過自身的學習和總結，我深刻地體會到了幾點教學經驗：

一、認真?zhèn)湔n對教學十分重要。

教學中，備課是一個十分重要的環(huán)節(jié)，備課的目的是為了向課堂四十分鐘要質量，既要備教材、備教法，又要備學生。備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和積極性，備課中，我認真研究了教材，力求把握重點，難點，因為本人缺乏經驗，備課時，還參考了其他參考書，上網查閱相關資料，因此我感到雖然準備的十分充分，但還在某些地方出現缺陷，比如：如何拉近與學生的距離、如何讓課堂氣氛變得輕松、如何吸引學生的注意力等等。

二、注重學習方法。

聲樂教學大綱明確指出：聲樂教學是音樂藝術教育的一部分，其目的是培養(yǎng)和發(fā)展學生感受音樂、表現音樂的能力和審美能力，在唱歌教學中培養(yǎng)學生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教學中，首先是以歌曲為基本內容，引起學生的興趣，激發(fā)學生學唱的愿望。我在上歌唱課時，首先讓學生聽一遍歌曲，然后讓學生討論一下歌曲的情緒，并說出用什么樣的聲音來表現這種情緒，因為歌曲是音樂藝術形象的直接表現，它是一種用聲音來表達思想感情的，所以，要讓學生用恰當的聲音去表現歌曲，我首先做一個示范，讓學生模仿，這樣學生很快就會掌握唱歌的技巧。

三、提高專業(yè)素質。

為了提高教學水平，課前我認真聽老師上課，取長補短，并常常以公開課的形式與老師共同探討教學問題，互相交流，共同提高，這使我受益匪淺。

四、加強自身基本功的訓練。

聲樂教學，除了要求教師有扎實的專業(yè)知識，還需要有熟練的基本功，因此我在平時多練習多研究，為了提高自己的自身素質，我利用課余時間研究樂理知識，多練習發(fā)聲技巧，為了上好一堂課，我上網查閱資料，觀看教學視頻，努力使自己對教材的表達更準確、生動，更吸引學生。

五、合理使用教學方法。

在本學期的聲樂教學中，我采用了以下幾種教學方法：

1.提問式。我經常采用提問式的教學方法，讓學生回答一些與聲樂知識相關的問題，通過回答問題，讓學生找出不足，并逐漸改進和提高。

2.對比式。聲樂是一門技術性較強的藝術學科，它需要掌握科學的方法，而掌握這些方法需要一個過程，因此，我采用了對比式的教學方法，通過對比，讓學生找出不同，并逐步掌握正確的發(fā)音技巧。

3.示范式。聲樂教學是一個示范性較強的活動，教師的示范對學生有著重要的作用，因此，我常常進行示范，讓學生模仿，從而掌握正確的發(fā)音技巧。

4.變化式。變化式的教學方法是指在教學中，教師采用不同的教學方法，以引起學生的興趣，激發(fā)學生學習的熱情。在本學期的教學中，我采用了變化式的教學方法，如：游戲式、比賽式、討論式等等，收到了較好的效果。

六、關注對學生的情感教育。

在聲樂教學中，情感教育是一個重要的環(huán)節(jié)，情感教育是指教師運用各種手段，引起學生的情感共鳴，從而引導學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。在本學期的教學中，我注重對學生的情感教育，首先是通過歌曲的情感表達，讓學生了解歌曲的主題，然后是通過教師的示范，讓學生感受音樂的情感，最后是通過討論和交流，讓學生形成正確的思想觀念和行為規(guī)范。

七、關注學生的個體差異。

聲樂教學是一個有計劃、有目的的教學活動，需要教師根據學生的個體差異，制定不同的教學計劃和教學方法，以滿足不同學生的需求。在本學期的教學中，我認真觀察了每個學生的特點，根據學生的個體差異，制定了不同的教學計劃和教學方法，并經常與學生交流，了解學生的需求，逐步提高他們的學習興趣和能力。

總之，在本學期的教學過程中，我認真?zhèn)湔n、注重學習方法、提高專業(yè)素質、合理使用教學方法、關注對學生的情感教育、關注學生的個體差異，取得了較好的效果，但還存在一些不足之處，比如：如何更好地吸引學生的注意力、如何提高學生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教學中進一步探討和改進。

聲樂學習總結篇四

在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟

腭

所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。

歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟

腭

這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。

聲樂學習總結篇五

又經過一個期的緊張工作，在從開學到現在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規(guī)律，我們聲樂隊的各項工作已經基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現在一直在工作上支持我們的院領導和系上領導，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關心我們聲樂隊建設的領導和同學表示感謝。

文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術文化生活的重任。本著服務同學成才成長的宗旨，結合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。

（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎。

（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。

（三）在有了以上基礎的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領導以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現給大家。

（一）（工作之中細節(jié)沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。

（二）在排練有些節(jié)目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內努力達到我們預期的目標。

（三）我們的節(jié)目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。

（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現的更加完美。

（二）積極和我系的聲樂老師的聯系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經驗來提升我們的能力。

高校校園文化建設的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發(fā)展，發(fā)揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。

聲樂學習總結篇六

1、音樂素質音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

1、聲樂基礎理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的`生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調統(tǒng)一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。

急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。

想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。以上是我對幾年來學習聲樂的一點體會，與大家共勉。怎樣使你的聲樂學習進步快2005-10-18 點擊: 268怎樣使你的聲樂學習進步快 應試聲樂學習和平常的聲樂學習有一些明顯的不同，通常表現在以下幾點：

1、學生的年齡小;2、基 礎差;3、起點低;4學習進度急等。源于這些特點，為了在考試中取得好的成績，必須要求考生在為準備考試而學習的過程中，從怎樣選好老師到怎樣科學學習，全盤科學地處理 好以下幾層關系，只有處理好這些關系，才能讓考生在短暫的備考應試學習時間里，有效提高學習進步的速度：

1、聲樂老師是學生的向導 通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時 間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些 簡單的學習行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。

?2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵 聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā)，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。

?3、聲樂老師是學生的樂器模型 我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導學生如何去把自己制造成樂器的過程。

聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。

?1、高尚的人品(德) 一個老師只要有高尚的人品，他就會對自己從事的教學工作負責，從而兢兢業(yè)業(yè)、開拓創(chuàng) 新地在自己的事業(yè)領域里有所成就;一個老師只要有高尚的人品，他才會為人師表，以身垂范把學生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)涞娜?。名利是老師品德的試金石和雙刃劍，因此，判斷一個老師有沒有高尚品德，就要從這個老師如何處理身邊的名利是非入手，有高尚品德的老師一般淡泊名利。盡管對物質的追求是人類天經地義的一件事情，尤其在現代市場經濟社會。但是有德之人與無德之人在處理名 利的時候還是有截然的不同，比如收學費這件事，有德的老師總是以學生的學習進步為 重，時時處處為減輕學生的學習負擔，讓學生盡快成才為主要目的，而非一味為了多勞動 多收費。市場經濟環(huán)境下，一般地，人們衡量物質的價值以物美價廉上乘，加入把老師的 教學當商品出售，有德的老師的教學肯定是“物美價廉”，相同是教授級，教學成果差不多，品德高的老師收的學費肯定比別人低一截這是硬道理。 說到品德高尚的老師，筆者推薦幾位作為參考，他們是：(北京)沈湘、(上海)周小燕、(廣州)陳肖容等。 他們有一個共同的優(yōu)點就是：教學以發(fā)現、挖掘和培養(yǎng)人才為目的，終生淡泊名利，尊師 重教，愛生如子，除了少收和不收學生的學費，經常還資助有困難的學生，幫助他們解決 生活和工作方面的問題。

聲樂學習總結篇七

唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節(jié)聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們?yōu)檎业首用Φ膱F團轉時，問我們?yōu)楹?，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢?有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎?沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑!

聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態(tài)，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發(fā)聲時整個發(fā)聲器官之間的協(xié)調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態(tài)。歌唱姿勢正確了，發(fā)聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發(fā)音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱的基礎。發(fā)聲方法的正確與發(fā)否，呼吸起著決定的因素。

但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲!

聲樂學習總結篇八

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習總結篇九

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。怎樣學習聲樂呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的`劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結篇十

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質。

音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能。

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習。

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習。

資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練。

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習。

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言。

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結篇十一

如果提出聲樂藝術方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術中聲音的構成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。

最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。

因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。

2、嗓音的分類。

一般說來，關于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱，因為他們以為自己是男高音。經常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。

3、應該注意的問題。

在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域寬的話，嗓音經過適當的發(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。

4、發(fā)聲。

人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質強壯、最結實的發(fā)聲器官也經受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經很好地打開。

5、聲音的支點。

可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。

用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結實。

6、三個聲區(qū)。

人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。

聲樂學習總結篇十二

在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協(xié)作等方面。通過這些課程，學生們不僅提高了他們的歌唱技巧，還進一步增強了他們的團隊合作精神。

在教學方面，我采用了理論與實踐相結合的教學方法。通過演示和講解，學生們了解了歌唱的基本原理和技巧。同時，我們還進行了一系列實踐訓練，如呼吸訓練、發(fā)聲訓練以及合唱協(xié)作等，這些訓練幫助學生更好地掌握歌唱技巧。

學生們在這次課程中取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩(wěn)定、流暢，合唱協(xié)作也更加默契。此外，他們的學習態(tài)度也變得更加積極主動，更加注重團隊合作。

在教學方法和策略方面，我采用了多種教學方法，包括演示、講解、實踐訓練以及團隊合作等。這些方法不僅激發(fā)了學生學習興趣，也提高了教學效果。

從教學效果來看，學生們在歌唱技巧和團隊協(xié)作方面都取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩(wěn)定、流暢，合唱協(xié)作也更加默契。同時，我也發(fā)現學生在理論知識和實踐經驗方面還有待提高。

總的來說，這次聲樂課程取得了良好的效果。學生們在歌唱技巧和團隊協(xié)作方面都取得了顯著的進步，這也進一步證明了我在教學方法和策略方面的有效性。在未來的教學中，我將繼續(xù)采用多種教學方法，提高學生的理論知識和實踐經驗，以更好地促進學生的發(fā)展。

聲樂學習總結篇十三

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家介紹聲樂學習的方法，希望對大家有幫助!

聲樂教學的特點之一是聲樂學習的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官，它們存在于教師與學者的身體內，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學習的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關。為此，初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學習開始之前作為基礎知識學習，對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解，以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。

其次，在學習中要重視對教師正確聲音示范的模仿。進入第三階段時，教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術語，學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關部位，并通過調整努力去做到，就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程，就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程，就是必然王國到達自由王國的必由之路，同時也就打破了聲樂學習的神秘感!

聲樂教學中的特點之二是學生主觀聽覺與客觀聽覺途徑不同，使得唱歌者主觀追求與客觀旁聽效果的不一致。主客觀不易結合導致初學者對聲音優(yōu)劣判斷有誤，造成主觀與客觀感受不一致，這是所有初學者易犯“主觀主義”的緣由，也是聲樂學習的第二大難關。這一特點決定了聲樂學習中會出現困難。這時，學生對聲樂的學習既不能失去信心，更不可自以為是、盲目迷信自我聽覺，要很好地與老師配合，找出辦法來克服攻破這一難關。

一方面教師可采取有同一毛病的學生相互聽課的方法，使當事者迷的弊病逐漸為旁觀者清的優(yōu)點所克服;另一方面，學生自己可采取多聽，多看名家的演唱，從觀摩學習中提高欣賞水平和鑒賞能力。

聲樂學習的特點之三是聲樂學習雖有知識的傳授，但主要是技能的訓練和習慣的培養(yǎng)。它的訓練內容是由易到難，由淺到深，循序漸進，永無止境。它的訓練形式是一種不斷循環(huán)反復的過程。要想從這些“簡單”的重復過程中達到正確方法的.建立，進而變成學生自己良好的習慣， 最終能夠運用嫻熟，離不開課后的勤奮用功。用功最重要的標準是用心，用心才能得法。

一是要準確記下教師在課堂上教給我們的每一個發(fā)聲練習和技術要求及練習要領，保持腦子清醒，以便課后練習有所遵循。

二是課后練習時要遵照老師要求去練，不能憑自己興趣，愛怎么唱就怎么唱，超出或脫離老師要求，給教學帶來不必要的麻煩。

三是課后練習要用心用腦，積極思考。促使大腦能正確理解和指揮各發(fā)聲器官努力達到老師要求，開動腦筋用生活中許多可值得借鑒的生動形象語言來進行歌唱體驗，解除訓練中的疑慮，從而達到目的。

由于聲樂學習是一種技能的訓練，它和許多技能訓練相比，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個循序漸進的過程。學習者由于主客觀條件不一樣，經歷這過程的時間也有長有短，有快有慢，但省略或取消是不可能的，否則就難以達到合乎規(guī)格的要求。實際學習中，不少學生都想盡快找到好方法，希望把老師所教的方法和別人所有優(yōu)點都吸收過來，過早、過多練習高音，求大音量，頻頻更換練唱曲目，天真地以為通過強力訓練或時間的延續(xù)會越過“暗礁”。無視聲樂學習規(guī)律，導致毛病加深、聲帶受損，給聲樂學習帶來苦惱。所以，無論何人在何種情況下學習聲樂，只能逐漸進步，不可能一蹴而就， 點石成金，決不能好高騖遠，急于求成。必須服從嗓音科學，別無捷徑可走。這是對歌唱起步時個性品質鑒定的重要提示，也是聲樂教與學中不可忽視的基點!

聲樂學習總結篇十四

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。今天小編就給大家詳細講解下兒童學習聲樂。

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發(fā)育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。

幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發(fā)展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養(yǎng)出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。

兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續(xù)學習和發(fā)展聲樂歌唱藝術。

很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的'概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環(huán)境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長、進步。

聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，根據學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內容，從而更好地表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。

少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發(fā)現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。

聲樂學習總結篇十五

一、課外活動的課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課外活動的課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

三、考試：

為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。

四、社團活動展演：

1、父親。

2、送別。

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