“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的?！白x”是“感”的基礎(chǔ)。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當(dāng)然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
美的歷程讀后感篇一
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇二
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)?？梢?，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學(xué)而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實，但是又有脫離，現(xiàn)實可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
美的歷程讀后感篇三
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎蚱茪v史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感篇四
這本書寫于一九七九年。在經(jīng)過了三十年的時間考驗后，這本書依然散發(fā)著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他并沒有使用當(dāng)時流行的觀點和語言，并沒有為美附加上什么。正因為此，才保持了學(xué)者的本色和學(xué)術(shù)的純潔，才使這本書成為一部經(jīng)典之作。他從龍飛鳳舞的遠古開始，一直講到充滿感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有你死我活的斗爭史，爾虞我詐的政治史之外，還有一個美輪美奐的，讓人流連忘返的美的.歷史。
美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力于他深刻的理性思考和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這么說的，“它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁?！边@樣詩性的語言在書中是很多的，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。
如果我的認知水準(zhǔn)沒有提高的話，我會一直甘心臣服于它的腳下，仰望它并接受它的饋贈;如果有一天我能站起來和它平視的話，我還是會尊敬它喜歡它，并懷念它曾經(jīng)帶給我的美好感受。可以說這本書對我的影響不僅在過去現(xiàn)在，還在未來。
美的歷程讀后感篇五
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度――人的覺醒在文藝和審美心理上的反映――哲學(xué)美感――階級審美理想和趣味――美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺――文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式――“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容――北魏宗教的救贖――隋唐雕塑――宋代走向世俗
盛唐之音――青春李白――書法舞蹈中的音樂美――杜詩韓文顏字
明清文藝思潮――浪漫主義思潮（感傷主義）――市民文藝――繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美的歷程讀后感篇六
李澤厚先生關(guān)于美學(xué)和文藝學(xué)的著作，先生對中國歷史和文化的熟稔和獨到的分析，美的歷程是一部中國美學(xué)文化的梳理和回顧，就像先生說的，只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現(xiàn)，文藝的存在及發(fā)展仍有其內(nèi)在邏輯。作為美學(xué)著作卻擁有非凡的文字的美，李澤厚果然是大家。
從龍飛鳳舞到青銅饕餮，先秦楚漢魏晉南北朝，盛唐宋元明清，一個民族的歷史，一個民族的文化演變，有始終不變的內(nèi)涵傳承不息，而隨著社會的變革新的階級，生活方式以及個人的個性化的獨創(chuàng)的匯聚讓這條文化淵源成為汪洋肆意的文化海洋。這是一個民族最引以為豪的`。感謝先生為我們梳理了整個脈略，美的歷程，也是國人美的意識和人的意識覺醒的頌歌。
美的歷程讀后感篇七
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感篇八
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
《美的歷程》全書按歷史時期分為十個部分：
龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美是什么？
李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果?！?/p>
而，美的歷程卻是指向未來的。
青銅饕餮
從我知道世上有饕餮以來，一直都認為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認識到，其實饕餮保持著某種真實的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的。因為社會愈發(fā)展、文明愈進步，才愈能欣賞和評價這種崇高獰厲的美。在宗法制時期，它們并非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻的宗教禮器；在封建時代，也有因為害怕這種獰厲形象而銷毀它們的史實。舊時有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現(xiàn)出遠古歷史前進的力量和命運的藝術(shù)，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象。
佛陀世容
眾所周知，儒道是對立的。前者強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。前者是功利、實用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
入世和出世，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內(nèi)，與超越現(xiàn)實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。
總結(jié)
《美的歷程》一改傳統(tǒng)，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文，這是令我驚訝不已的。但同時也增加了我閱讀此書的興趣，給我?guī)砹瞬簧傩迈r感。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時就提到的“有意味的形式”（significant form）。這也就是積淀的自由形式，美的形式?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。
美的歷程讀后感篇九
當(dāng)仔細品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧?？墒亲x后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的歷程讀后感篇十
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感篇十一
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當(dāng)在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當(dāng)從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用。”就好比如此久遠、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
美的歷程讀后感篇十二
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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