養(yǎng)成一個良好的學習習慣對于提高學習效果非常重要?？偨Y要注重文字的準確性和凝練性，避免言之無物的空洞陳述。以下是小編為大家整理的一些旅游景點介紹，希望能給大家提供一些旅行的參考和建議。
藝術設計畢業(yè)論文篇一
從而豐富學生對圖案的應用的相關認識和設計技能以及設計理念。
在現(xiàn)在的教學實踐活動中，應該減少圖案課程編排中變形方面的比重，在題材的選擇和變現(xiàn)方式上更加傾向自由隨意的風格。
遇見任何事情都習慣用這個規(guī)律去解決，從而導致作品生硬呆板，缺乏個性和創(chuàng)意，通過變形，我們可以讓學生自己去總結總結自己作品中表現(xiàn)出的規(guī)律，從而讓學生更加深入的理解圖案設計中所存在的規(guī)律。
(2)21世紀是一個青春非常，充滿個性的時代，較之前相比，每個人的審美理念和時尚觀念都發(fā)生了天翻地覆的變化，我們現(xiàn)在所處的社會已經進入了一個崇尚自由民主、思維跳躍的時代，而圖案設計作為美化生活的一個有力武器，就更應該靈活多變，體現(xiàn)當代人多變的性格。
也就是這道理，我們不必再將自己局限在之前設定好的條條框框里，我們可以放開自己的思維。
作為授課教師，不要談“變形”色變，而更應該緊跟現(xiàn)代發(fā)展的潮流，充分體現(xiàn)當代設計理念和潮流，不必再跟“幾何”等概念牽扯。
新的時尚觀念也帶來了新的圖案理念，自由跳躍的畫風可以在最大程度上培養(yǎng)學生的創(chuàng)新觀念，有利于學生設計潛力的發(fā)揮和培養(yǎng)。
（3）教師在授課中，要增強教學內容的連貫和互動。
尤其是在實訓課中，要貼近藝術，滿足藝術設計課程的要求，把之前單獨設計的動物、植物、人物、景物等課程融會貫通起來，發(fā)展成為多種方面的多方面訓練。
學生可以選擇自己感興趣的話題進行選擇。
同時教師要注意到不同學生所存在的不同的優(yōu)勢，要有針對性的進行訓練，要單獨進行輔導，并且要強調在表現(xiàn)手法上不能在過于拘泥，可以把所學過的所有的表現(xiàn)手法進行歸納和選擇，這樣不僅可以提高學生的設計能力，也能提高學生的審美觀念和意識。
一、必須對中國傳統(tǒng)紋樣進行深入的記憶，以及熟悉外國傳統(tǒng)紋樣。
隨著中國改革開放的發(fā)展，中國越來越融入了世界的潮流，外國文化不斷涌入中國，使得中國傳統(tǒng)的文化難以得到繼承和發(fā)揮。
現(xiàn)在的學生對于中國傳統(tǒng)文化知識的缺乏已經成為大家公認的事實。
在課堂中，由于各種教學工具的使用，學生對傳統(tǒng)文化的學習也缺乏重視和激情，在要展開設計時，往往面臨的就是沒有靈感沒有思維，在面對復雜難懂的紋樣圖案時，往往又表現(xiàn)出了不耐煩和缺乏耐心。
為什么會產生這種情況？究其主要原因，就是學生缺乏對中國傳統(tǒng)知識的理解和認識。
所以說，在傳統(tǒng)的圖案教學活動中，最主要的就是教會學生重視當今傳統(tǒng)的圖案紋樣，為自己鋪平設計之路。
讓學生試圖自己總結傳統(tǒng)圖案設計的規(guī)律。
如何能準備把我住傳統(tǒng)紋樣設計的精髓，我認為最主要的就是在學習中，把握住每個圖案的造型類型、色彩搭配、構圖方式等等，并對這些加以總結，只要將這些進行仔細的歸納和分析，我們才能在最大程度上把握古人的設計理念和設計精髓。
二、結合傳統(tǒng)圖案設計理念進行創(chuàng)新。
其實仔細研究便可發(fā)現(xiàn)，學生在對傳統(tǒng)紋樣設計進行學習之時，往往存在很多的學習誤區(qū)。
比如：沒有靈感，照搬照抄源設計，要么就是對源設計進行簡單的修改，換湯不換藥，其所表現(xiàn)的作品枯燥乏味，沒有生動性。
何為重塑，就是對傳統(tǒng)的作品進行回爐重造，重點體現(xiàn)創(chuàng)新觀念。
在課堂實際的教學活動中，要讓學生根據(jù)當今流行的時尚設計理念，當今季度所流行的暢銷元素，對經典進行重新解釋和再造，體現(xiàn)自己的創(chuàng)新理念，表現(xiàn)自己的設計思維和理念。
讓自己的作品更多的貼上時代的標簽。
賦予它時代意義。
三、結束語。
綜上所述，我們所做的這些，都是為了讓學生把握住圖案實訓課程的精髓所在，提高學生的設計水平。
一方面可以提高學生對枯燥乏味的課程的學習興趣，另一方面，也可以通過實訓，讓學生體會到圖案與時代之間的密切關系，讓自己的作品更多的被賦予時代含義。
這樣不僅可以讓學生的學習和見解視野更加的開闊，就可以進一步的引導和激勵學生，使學生朝著正確的設計之路上順利前行。
除此之外，我們還可以采取更加有趣的方式增強學生的動手能力。
我們可以將學生已經設計完結的作品進行一些一些小小的改動，可以將這些作品移植在短袖、一次性紙杯、陶瓷杯等實物上，這樣的話，不僅可以提高學生動手參與的熱情，還可以增加實訓課程的樂趣，活躍課堂氛圍，以一種最直觀的方式將作品體現(xiàn)在實際生活當中，讓學生理解作品設計與單純的藝術構想方面的差別。
自由這樣，學生才會想要動手，才會愿意動手。
動手能力才會得到你最大的提高。
【參考文獻】。
[1]盤湘龍?！对O計管理》課程教學改革與研究探討[j]。文藝生活（藝術中國），2011,06.
[2]黃爾。模擬公司模式授課制在藝術設計專業(yè)的作用[j]。資治文摘（管理版），2009,03.
[3]曾超。藝術設計專業(yè)教學改革初探[j]?；幢泵禾繋煼秾W院學報（哲學社會科學版），2007,03.
[4]楊頻。動靜相宜，教學相長——情景教學在《中醫(yī)護理》教學中的應用[a]。甘肅省中醫(yī)藥學會2009年學術研討會論文專輯[c]。2009.
[5]葛劍虹。強化實踐教育——“光電子學”課程教改探索[a]。2006～2010年教育部高等學校光電信息科學與工程專業(yè)教學指導分委員會及協(xié)作委員會2009年全體會議論文集[c]。2009.
藝術設計畢業(yè)論文篇二
各位老師，上午好!
我叫，是20xx級**班的學生，我的論文題目是《壹號尚品服裝店vi設計》。論文是在潛鐵宇導師的悉心指點下完成的，在這里我向我的導師表示深深的謝意，向各位老師不辭辛苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝，并對三年來我有機會聆聽教誨的各位老師表示由衷的敬意。
下面我將本論文設計的選題依據(jù)和主要內容向各位老師作一匯報，懇請各位老師批評指導。
首先，我想談談這個。
畢業(yè)論文。
設計的選題依據(jù)。
在三年的研究生習中，我們學校開設了很多的專業(yè)課程，而在這些專業(yè)課程中vi設計是包含范圍最廣的一門課程。它涉及了標志文字設計、包裝設計、廣告設計、版面設計、書籍裝幀設計等很多的專業(yè)課程，是最能體現(xiàn)學校所學的成果的一門課程。vis手冊的制作，就像是有一條線把在學校所有學到的專業(yè)知識貫穿起來，vis涉及的層面非常的廣其中包括標志設計、文字設計、圖形創(chuàng)意設計、色彩的搭配、以及書籍裝幀設計。通過vis手冊的設計和制作，讓我鞏固了我所學的知識。這本vis手冊是我所學的知識的完整展示，也為日后從事設計行業(yè)、獨立完成設計任務打下基礎。
其次，我想談談這篇論文的主要內容。
這次課題的內容是壹號尚品服裝店的vis設計。整個vis系統(tǒng)主要包括基礎部分和應用部分兩大類，綜合研究生三年所學的知識，應用于整體的設計中。
因為標志是整個vis系統(tǒng)的核心組成部分，所以標志的設計就決定了整體設計的成敗，因此在標志設計上所用的時間也比較多，經過幾次修改最終確定方案。
由于標志的設計要與壹號尚品服裝店相關聯(lián)，所以要先清楚的了解服裝店的相關背景信息、經營理念和主要經營的項目，根據(jù)收集的資料分析并了解同類行業(yè)在設計上的特點、欣賞優(yōu)秀的vis設計作品。在設計壹號尚品服裝店標準標志時，首先在紙上用手繪的方式繪制標志初稿，經過仔細的修整和改進，然后再通過二維軟件制作，在電腦中制作出標志的整體效果，再經過多次的加工修改，最后確定標志方案。標志方案確定后，vis最重要的部分就確定了，我們就可以開始vis設計的制作了。
最后，我想談談這篇論文存在的不足。
我在做畢業(yè)設計的過程中學到了很多的東西，使我更進一步的了解了vi設計的各個環(huán)節(jié)，并找出了自身的不足之處，也有了對包裝設計的新的認識。
藝術設計畢業(yè)論文篇三
地塊位于咸陽城區(qū)東部，城市設計范圍位于渭北綜合服務區(qū)的中部，西起福銀高速，東至機場中線，南抵蘭池大道，北至安陵建設控制帶邊緣，用地面積約22.5平方公里。在規(guī)劃區(qū)內與規(guī)劃區(qū)鄰近地區(qū)，集中了大量文化遺址見圖1-a，其中規(guī)劃區(qū)以秦作坊遺址與秦咸陽宮一號殿遺址為其獨有，所以大秦文明將成為涇渭新區(qū)發(fā)展的精神原動力與文化基礎。
2.1秦文化資源分析。
2.1.1魂———秦文化內涵。秦人驍悍質樸、尚武重利，大力倡導“四海之內若一家”的“公利”文化，表現(xiàn)出一種內斂、內聚性的奮斗精神與生命張力。而秦文化，又以咸陽為始，進入了更為恢宏的時代見圖1-b。秦朝采用法家思想依法治國，凡事都依制度和法，賞罰分明。提倡廢除奴隸制，廢除世族特權，為每個人提供均等的競爭機會。而秦人質樸率直、不事虛浮、集體觀念強、積極奮進，表現(xiàn)為尚農輕商、務實高效、開拓進取、勇往直前等精神面貌。2.1.2形———秦文化形象。在色彩選擇上秦人喜歡黑色，并且以紅色尊貴，因此許多重要建筑的重要部位多飾以紅黑二色，其中最為明顯的例子就是屋頂、檐口與內部裝修色彩。關中民居中，城市建筑多暖灰色和冷灰色，內院裝修多用紅黑二色。秦朝帝陵體量龐大，造型古樸；城市大氣，有厚重的歷史感。從歷史文獻記載，這一帶的建筑向來以單體體量大，群體規(guī)模宏偉而著稱，這與現(xiàn)代綜合服務區(qū)的氣質不謀而合，都體現(xiàn)了一種欣欣向榮而又沉穩(wěn)的氣勢。
2.2地塊整體風貌控制。
依據(jù)城市空間整體框架及用地功能布局，整個綜合服務區(qū)可分為不同功能區(qū)，由于各區(qū)承擔的功能不同，所以外在形象要求也有所不同。主要控制不同區(qū)域內的建筑色彩、建筑形態(tài)與建筑體量。整個規(guī)劃區(qū)域分為三個不同類型的城市風貌：都市風貌區(qū)，生態(tài)人居區(qū)，歷史人文區(qū)見下圖2。都市風貌區(qū)采用現(xiàn)代感的建筑群，富有特點的廣場空間，形成立體多層次的中央商務區(qū)空間，并采用向上發(fā)展的大體量建筑來體現(xiàn)中央商務區(qū)大氣的群體印象。造型細節(jié)可結合當?shù)靥厣?，采用現(xiàn)代手法體現(xiàn)“古韻今風”，展示區(qū)域既與現(xiàn)代國際接軌同時又具地方特征的城市形象。建筑顏色亦為灰色，赭石，土黃，造型多樣，可結合不同的區(qū)域風格定位亦古亦今。生態(tài)人居區(qū)域內的居住區(qū)采用的鄰里社區(qū)的開發(fā)模式概念，由帶狀綠地鄰里公園將居住與塬和渭河相融合。居住建筑呈組團圍合形式，形成綠色生態(tài)的里坊空間印象，建筑造型應簡潔樸實，符合地方人文風貌，并采用小體量多數(shù)量，向平面鋪展的。建筑風格。色彩選擇上采用灰色色系與土黃色系，造型樸實以豎向線條為主。歷史人文區(qū)域內及周邊建筑群應尊重原有的歷史文物遺址，建筑風格及空間布局應與之相協(xié)調，以大氣樸素的秦風建筑為主特征，注意對古代建筑尺度的推敲，從而展現(xiàn)設計區(qū)的文脈傳承。建筑布局以古風為基調，宏遠疏朗，顏色風格注重秦文化元素，局部可采用跳躍色來點綴。
2.3核心區(qū)域城市設計。
2.3.1古代城市軸線的運用。城市軸線體現(xiàn)一個地方的城市精神，大多為城市標志性事物。在古代，以南北向主要道路串聯(lián)起宮殿、衙署、鐘鼓樓，城門等；以東西向主要道路為橫軸，一般在重要處設有門闕、牌樓等。在規(guī)劃區(qū)的設計中，將這種古代城市營造的思想與現(xiàn)代的城市空間相結合，并在商務核心區(qū)的公共空間中強化打造，以彰顯整個區(qū)域秦風古韻的城市格局印象。地塊由于有鐵路線的穿越所以南北兩塊場地采用不同的處理方式。北部以統(tǒng)一廣場為載體，通過禮儀性的建筑和廣場形式彰顯秦統(tǒng)一中國，統(tǒng)一度量衡，統(tǒng)一文字等曠世偉績。中部以世紀廣場為載體，通過城市展示館及其周邊空間展現(xiàn)咸陽現(xiàn)代社會發(fā)展、經濟發(fā)展和城市建設的成就見下圖3-a。2.3.2城市文化要素的引入。中央商務區(qū)軸線在空間與景觀的設計上充分考慮到城市文化特征并加以利用，見圖3-b。首先在形態(tài)上延續(xù)“塬”的勢，借助建筑形態(tài)的呼應以及景觀空間的延續(xù)來體現(xiàn)核心區(qū)特有的地域特色。其次，核心區(qū)建筑景觀主軸線由一系列歷史景觀廣場以及建筑景觀節(jié)點串聯(lián)而成，是作為體現(xiàn)秦風文化以及時代感的重要場所。同時沿蘭池二路的景觀視線主軸在沿路的建筑風貌上體現(xiàn)咸陽特色的同時也考慮到步行空間，在道路景觀上給人舒適體驗。最后，在兩條軸線的交匯點設計一個具有標志性的建筑景觀節(jié)點，即作為整個核心商務區(qū)的標志。
藝術設計畢業(yè)論文篇四
在傳統(tǒng)的設計理念中，沒有高新技術的輔助，人類對自然的認知存在大片的留白，設計理念主要依據(jù)自然環(huán)境順勢而建，并受到來自生產力與經濟基礎的多方制約。
首先來自地理環(huán)境因素的影響，我們常說“因地制宜”，在生產與技術相對落后的先人時代，人們未有環(huán)境設計的概念，但所行所為卻是與現(xiàn)代環(huán)境藝術設計不謀而合。
先人的詩句為我們描繪了一幅幅和諧優(yōu)美的畫卷，即便在今日，環(huán)境設計依然追求這種人與自然共生統(tǒng)一的態(tài)度，將人的存在融入山水之中，融入花草樹木之間，融入鳥獸蟲鳴之中，以自然觀念反映人類初心。
其次是來自生產力與經濟發(fā)展水平的束縛，我國由黃河流域的農耕文明發(fā)展而來，在歷史的長河中，農業(yè)與手工業(yè)在經濟發(fā)展中占據(jù)主要地位，農民順應自然，希望風調雨順，建筑物選址時也會優(yōu)選水土肥沃之處，若說軍事防建是對自然的征服，那生活之所便是與自然的平等對話，其間滲透著“師法自然”的環(huán)境設計理念。
而19世紀以來，伴隨著第一次科技革命，工業(yè)文明得到了極大發(fā)展，人類大踏步進入了機械時代，對自然的開墾力度與強度急劇增加，甚至于追求極致的利潤與效率，當人們沉醉于征服自然、成為世界主宰的美夢中時，層出不窮的環(huán)境問題發(fā)出了振聾發(fā)聵的呼喚，給人們敲響了警鐘，人們重新認識到人與自然和諧共處的重要性，環(huán)保理念、生態(tài)理念逐漸成為時代的主旋律。
經濟基礎決定上層建筑，當生產力提高至一定程度后，與時代相契合，環(huán)境設計也被賦予了許多新理念。
首先是人性化設計理念，在現(xiàn)代哲學觀中，認為人是自由的個體，要求充分尊重人的主觀能動性與個性化特征，新世紀是以人為本的時代，是人的個性充分得到彰顯的時代，這種轉變體現(xiàn)在社會生活的方方面面，居住環(huán)境的改變亦是其中的重要組成部分。
人性化設計也從最初簡單的功能性綠化與人機工程的形式主義上升為關注人真實需求的觀念，尊重生活習俗、社會文化，充分體現(xiàn)人文情懷。
其次是可持續(xù)發(fā)展理念，20世紀70年代，生態(tài)城市建設的戰(zhàn)略得到確立，環(huán)境設計生態(tài)理念受到普遍認可，并作為一項整體的、多樣化的系統(tǒng)工程得到廣泛推廣，依據(jù)生態(tài)學、環(huán)境學、藝術設計學等多學科綜合性知識，將人工材料與氣候、陽光、動植物、土壤、空氣、水源等自然材料有機融合，構建可持續(xù)發(fā)展的、人與自然和諧統(tǒng)一的生態(tài)環(huán)境。
1)多學科性與多層次性。
環(huán)境藝術設計自發(fā)展之初便是一門融合了建筑學、園林設計、城市規(guī)劃、美術及工程結構設計的交叉學科，隨著時代的進步，其內涵得到不斷擴充與延伸，向著系統(tǒng)化方向不斷邁進。
同時，環(huán)境設計又是一門滿足人們多方面需求的工程，具有層次特性，其中最底層的便是功能性需求，利用各種自然或人造材料，將環(huán)境改造的安全便利、舒適美觀，例如臥室與客廳都需要良好的日照和通風，但臥室設計以溫馨柔和為主，客廳設計則要整潔大方，設計對象不同的情況下，所選用的設計方法與原材料會有較大差異。
在此基礎上，環(huán)境設計突出藝術特征與氛圍創(chuàng)設，滿足人的感官體驗與情感需求，我們常常有在外居住不如家里舒適的感覺，這就是情感氛圍的重要性，嚴謹利落的線條讓人更多地聯(lián)想到工作、任務而非家的溫馨。
故進行環(huán)境設計工作時，應根據(jù)實際需求來確定設計風格與材料選擇。
此外，環(huán)境藝術設計還應力求蘊含一定的文化底蘊，試圖在充斥鋼筋水泥的冰冷與理性麻木思維的環(huán)境中增加一些調劑，豐富人們的視野，環(huán)境藝術設計作品是城市形象的代言人，優(yōu)秀的作品可以使人們心境開闊，感受到人與自然的緊密聯(lián)系，實現(xiàn)自然環(huán)境與社會文化的統(tǒng)一。
2)關聯(lián)性與統(tǒng)一性。
有這樣一種說法：環(huán)境設計本身就是在創(chuàng)造第二自然，其設計對象跨度非常廣，從一個房間到一棟高層建筑，從一所園林到一座城市，每一個對象有其獨立性，更有著與其他事物千絲萬縷的聯(lián)系，它們相互依存、相互關聯(lián)。
故環(huán)境藝術設計工作中應注重同一空間內建筑的關聯(lián)特性，運用多種過渡、融合方法實現(xiàn)其有機統(tǒng)一，否則就會出現(xiàn)不和諧的現(xiàn)象，如西湖旁的建筑群普遍體量巨大，嚴重破壞了其原有風景，造成了文化損失。
3)實用性。
如前文所述，環(huán)境藝術設計最基本的便是滿足一定的使用功能，而隨著人們審美水平的不斷提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行為習慣與精神感知，各種機械設備的穿插也應避免出現(xiàn)生硬感，應以流暢的設計實現(xiàn)對人們的積極引導。
1)追求生態(tài)價值。
傳統(tǒng)的環(huán)境設計強調人的利益，但具有片面性，過于強調經濟利益而忽視環(huán)境效益，為滿足人類自身生存發(fā)展需求肆意揮霍自然資源、損害自然環(huán)境，造成了諸多生態(tài)問題，某些問題已經威脅到人類自身，這種片面的理念亟待轉變。
高度發(fā)展的新時代呼喚生態(tài)價值觀念，需要人們跳出以人類利益為核心的束縛圈，充分發(fā)揮豐富的想象力實現(xiàn)人與自然的溝通，盡量弱化人類活動對自然的破壞，秉承著高度的責任感與使命感施行環(huán)境設計工程，將環(huán)境負面效應降至最低限度。
2)強調生態(tài)倫理。
自工業(yè)時代以來，人們過于強化“人定勝天”的理念，環(huán)境設計中強調人至高無上的地位，將自然環(huán)境視為人類的附屬物，認為可以肆意踐踏其他生命，但新時代的生態(tài)倫理觀對此有了全新的定義，將人類負責的道德對象擴大至地球大家庭中的其他成員，從人類自身上升到對整個自然界負責，尊重每一個生命存在的權利。
3)符合生態(tài)美學。
以生態(tài)平衡為核心，將人的活動融入自然界客觀規(guī)律之中，實現(xiàn)自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯視一切的唯我獨尊心態(tài)，也不是對自然力的畏懼與妥協(xié)，而是人與自然的真正“合一”，是新理念下的生態(tài)美。
1)整體性原則。
環(huán)境自身就是一個整體性概念，要求以系統(tǒng)的眼光去看待問題，在設計過程中既要注重細節(jié)，又不能舍本逐末，小的方面應當為整體服務并服從系統(tǒng)需求，短期目標必須有長遠眼光作為支撐。
將環(huán)境看作一個有機整體，就可能呈現(xiàn)一加一大于二、整體大于部分之和的效益。
將無機環(huán)境與有機生物、文化傳承與自然風光進行合理的安排，構建出運行良好的“二次自然”。
2)地方性原則。
即便是在技術高度發(fā)展的今天，環(huán)境藝術設計仍要以地理因素為約束，力求融入地區(qū)特色與文化，比如北方的建筑應注重抗寒，南方的建筑應注意防潮。
地方性原則是生態(tài)理念于環(huán)境藝術設計的重要要求，期望設計者深入實地考察，設計過程以實際生活為導向，符合當?shù)氐娘L俗習慣與人情理念。
真正優(yōu)秀的作品不僅在當時具有時尚性與新鮮感，經歷了歲月的沖刷之后愈發(fā)歷久彌新，切合實際的環(huán)境藝術設計作品將具有持久的生命力。
3)最小干預最大促進。
環(huán)境藝術設計既然率屬于人類活動，勢必給自然環(huán)境帶來一些影響，而生態(tài)理念則希望從設計上弱化這種影響尤其是不良影響，從技術上削弱這種不利因素，盡量維持自然生態(tài)系統(tǒng)的原有物質循環(huán)與能量循環(huán)體系，保持當?shù)卦猩鷳B(tài)格局。
可以4r理念為指導，減少可再生資源的使用量，對原有景觀構建進行再利用，并建立回收體系，巧妙利用回收的材料創(chuàng)造新功能。
4)藝術科學發(fā)展原則。
生態(tài)理念下的環(huán)境設計要求實現(xiàn)科技美與藝術美的融合而非簡單的疊加，不是科學技術的簡單運用，而是強調科學為環(huán)境藝術服務，是在各種先進技術支持下的和諧、可持續(xù)發(fā)展的設計過程。
通過高新技術提高資源利用率、創(chuàng)造高質量的現(xiàn)代環(huán)境，同時，在每一環(huán)節(jié)與整體設計中滲透入藝術美感，使其符合人類審美追求與情感體驗。
相較于傳統(tǒng)設計觀，生態(tài)理念指導下的環(huán)境藝術設計重視對自然環(huán)境的保護，將生態(tài)學原理滲透至技術應用與設計過程中，建立良好的生態(tài)格局，使其充分融入到原有自然景觀中，同時注重資源的高效利用與回收再循環(huán)，實現(xiàn)節(jié)能減排的環(huán)境友好型設計，生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的運用具體表現(xiàn)在以下方面：
1、生態(tài)設計與生態(tài)保護。
生態(tài)設計將生態(tài)學原理直接運用于環(huán)境藝術設計工作中的過程，以維護自然生態(tài)系統(tǒng)平衡，促進資源可持續(xù)利用，保護物種豐富性為目標。
隨著現(xiàn)代技術的不斷發(fā)展與公眾環(huán)保意識的不斷增強，生態(tài)設計的理念已滲透至日常生活中，其設計方法也得到了較大發(fā)展。
設計師在設計過程中巧妙利用各種技術手段，可盡量減少人類活動對自然環(huán)境的破壞，并充分挖掘環(huán)境條件的有利因素，維護自然生態(tài)平衡。
如先進的主動呼吸式雙層幕墻技術，它不僅防塵通風、采光合理、隔聲降噪，還能在夜間蓄冷以減少第二天的空調系統(tǒng)工作負荷，科學利用了氣候變化因素，節(jié)約了能源消耗。
2、生態(tài)恢復功能。
若是在自然狀況下，生態(tài)系統(tǒng)擁有著高度的自愈能力，但人類活動對其施加的影響超過其本身所能承受的限度，如廢棄耕地、垃圾場等被人類生產活動嚴重破壞的地區(qū)，想要依靠生態(tài)系統(tǒng)自身完成恢復是極為困難的，設計師必須采取積極手段對其進行恢復與生態(tài)促進工作。
例如美國西雅圖煤氣廠公園設計時，設計師面對滿目的報廢設備，沒有急于處理，
而是選擇將其中能展現(xiàn)工廠歷史的設備保存下來供人參觀，種植適宜氣候環(huán)境的樹木花草，以鮮艷顏色點綴灰色機器氛圍，既實現(xiàn)了系統(tǒng)生態(tài)功能的恢復，又有效降低了資金耗費，一舉雙得。
3、生態(tài)補償功能。
同時利用自然空氣形成冷卻循環(huán)，建筑充分利用太陽能與自然風，有效降低了不可再生資源的消耗量。
環(huán)境藝術設計已然成為人類生產生活的重要組成部分，并且成為一所城市乃至一個國家的標志，在環(huán)境藝術設計工作中應該秉承可持續(xù)、人性化、多元化思想，綜合運用各種先進技術，實現(xiàn)技術美與藝術美的高度統(tǒng)一，為促進地球大家園的可持續(xù)發(fā)展盡一份力。
作者：霍迪單位：遼寧理工學院。
藝術設計畢業(yè)論文篇五
摘要：在現(xiàn)代家居環(huán)境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創(chuàng)造出優(yōu)質光環(huán)境的基礎。
東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發(fā)展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發(fā)展的規(guī)律而發(fā)展。
而我國燈具設計作為傳統(tǒng)設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環(huán)境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。
關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。
目前，人們正處于快節(jié)奏的生活模式中，工業(yè)化商品隨處可見，使人們的生活環(huán)境缺乏藝術色彩。
而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環(huán)境同時提升人們的藝術情調。
可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發(fā)揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養(yǎng)追求方向的體現(xiàn)形式。
針對目前燈具行業(yè)的市場存在燈具產品外觀設計單調、創(chuàng)新性不顯著以及設計技術相對滯后等現(xiàn)實問題，積極的對現(xiàn)代燈具藝術設計的形式進行研究愈發(fā)重要[1]。
1產品的設計方法。
1.1市場調查和分析。
壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環(huán)境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。
概括的說，藝術燈具與傳統(tǒng)燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。
具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創(chuàng)意，那么材質上的創(chuàng)新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發(fā)展本身就可以看作為材料實現(xiàn)科學加工目標以及加工技術實現(xiàn)改良的依托。
金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。
在對現(xiàn)代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行借鑒，完美的再創(chuàng)出具有現(xiàn)代特色的藝術燈具設計風格。
也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統(tǒng)的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。
眾所周知，古代燈具設計是我國傳統(tǒng)物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。
此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現(xiàn)形式。
因此燈具設計師在對其造型進行創(chuàng)造之時，有效的借鑒傳統(tǒng)元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統(tǒng)文化自然就成為藝術燈具設計的創(chuàng)意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現(xiàn)代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。
2藝術燈具的實踐應用。
結合人的意念以及環(huán)境的特點：
例如，布燈在安置于室內環(huán)境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛(wèi)生有所保障，也達到維護視力的效果。
在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩(wěn)固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。
若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環(huán)境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。
而吸頂燈一般適用于空間較低的環(huán)境，營造溫馨的環(huán)境同時凸顯現(xiàn)代感的韻味。
3.1概念。
燈具是各類照明器具的統(tǒng)稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環(huán)境裝飾與美化的功能。
專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態(tài)語境，具體是在象征語境中將人與環(huán)境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現(xiàn)出來。
而藝術燈具的設計與現(xiàn)代社會背景存在著密切的關聯(lián)性，時代的發(fā)展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創(chuàng)新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發(fā)展推動著藝術燈具設計的工作進程。
3.2方案的列舉以及深度的探討。
此時led燈具可以發(fā)出紅黃綠藍橙等多種光源。
由此可以推斷的是led燈具將會把傳統(tǒng)照明光源所取代。
其具有以下幾點應用的優(yōu)勢：一是耐用性能高、達到節(jié)能降排環(huán)保的功效;。
這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。
4結束語。
總之，不論是哪種類型的現(xiàn)代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。
而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優(yōu)美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發(fā)揚下去，成為了現(xiàn)代器具設計理念的靈感源泉。
參考文獻。
[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，2009.
[2]王永軍，孫嵐.傳統(tǒng)燈具設計的藝術特征及其現(xiàn)代運用[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版)，2010.
[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，2011.
藝術設計畢業(yè)論文篇六
摘要。
在現(xiàn)如今隨著社會的進步，人們的生活水平也不段得提高，但是這也給人們帶來了很大的壓力，人們不得不找一些娛樂的場所來釋放自己的壓力，使自己更好的得到放松，人們除了去一些酒吧，ktv這種娛樂場所外，更吸引人的就是茶樓，它是符合各階級人的聚會的場所，在這里人們可以逍遙的聊天，冷靜的洽商，還可以下棋和觀賞茶藝表演，舉辦各類茶事流動。因此茶樓成了最好的聚會場所，茶也就成了世界公認的飲料。人們對于茶樓的設計也就有了別出心裁的設計。但是大部分的設計都離不開中國的傳統(tǒng)文化，因此在整體的茶樓設計上，需要充分的體現(xiàn)出茶樓文化。讓人能在在期間能夠起到放松，安靜的場所。設計茶樓創(chuàng)新風格就是在不要循規(guī)蹈矩，要與傳統(tǒng)背道而馳要別出心裁，要順應主流。這些設計充分展示了茶樓的裝飾、布局、建筑風格和歷史特點。
關鍵詞：茶樓文化公認。
論文題目：中式風格與茶樓設計的交融性。
一、國內外現(xiàn)狀綜述。
茶樓是體閑清雅好場所。休閑是一種時代概念，但休閑的樣式或類似休閑的消遣方式卻古已有之，休閑與人類歷史同在在漫長的歷史歲月中，中國人創(chuàng)造了獨特的文明傳統(tǒng)，也形成了一系列獨具特色的休閑樣式，茶樓就是其中一列。今日之休閑是現(xiàn)代社會的新潮+其形式多種多樣，豐富多彩，茶樓仍列。
第1。
期徐采成2l世紀茶樓發(fā)展趨勢57其中。作為傳統(tǒng)飲料的茶，與人們血脈中的文化淵源一脈相承，喝茶對都市人來說有返樸歸真的感覺。
到茶樓休閑，這是茶樓振興的時代文化內涵，到茶樓品茗消費已成為都市人的時尚一杯清荼似可映大干世界的斑瀾色彩，讓人談泊名利，又可品昧短暫人生的苦辣酸甜，使人陶冶情操。對于年輕人來說，茶樓飲茶是休閑。絕大多數(shù)的現(xiàn)代化茶樓。充滿悠悠自得、輕松浪漫的氣氛，館內大都配備了供客人翻閱的各式報刊、撲克、圍棋等休閑道具。有的情侶相擁絮語綿綿，或三五成群荼客指點江山高談闊論，或獨自憑欄凝思通想。
年輕人相聚茶樓+或打牌、或品茶、或談心訴衷腸，各得其所，各得其樂，新式茶坊成了年輕人理想的休閑場所。中年人一茗在手，或聽藝術講座，或看荼藝表演，博古論今，茶香繚繞，享盡休閑樂趣。老年人在廉價茶樓，用茶香加醇追憶昔日，感懷今天的滋味，純粹人生休閑。茶樓也是商務洽談的好地方。許多茶樓店中有小問，環(huán)境安靜優(yōu)雅，可以在這里接待客商，邊品茗，邊洽談，談成也行，談不成也以茶會友，別有情趣。有的經商者+在名片上印上每天幾點在茶樓幾座會客，以求在茶樓作交易。
現(xiàn)如今中國的茶文化應有盡有，點一杯清淡的香味的茶，與茶友談閑天論地，借一縷茗香，營建一方安穩(wěn)平靜，制造一個修身養(yǎng)性。茶樓已經成為了城市里的一種符號，它用外觀詮釋著茶的文化、茶的歷史，又內在的包容著現(xiàn)代都市人的情感宣泄。
圈現(xiàn)代茶樓的文化與各種文化相融合、碰撞，形成了全新的文化，因此設計師也在尋求著適應這種變化，感悟茶樓文化，研究和領會文化內涵，掌握內在，重于創(chuàng)新，形成有別于傳統(tǒng)又不失傳統(tǒng)風格的設計，從而更好的滿足人們的審美愉悅。
而日式風格的茶樓設計說明常常認為茶樓經營理念合適而使用格子的圖案作為扮飾，譬如在飯桌上鋪上干凈素凈的格子布的桌巾，邊上放一盞簡簡唯獨、罩子同為格子條紋的白的顏色紙燈，儼然是清爽新鮮典雅的日式筆調。拿世界文化雙遺產地武夷山來說，它就具有獨特的文化傳說和特有的裝飾材料，到當?shù)氐牟铇牵诘陜瓤梢娛覂妊b飾材料多已翠竹和木料為主，空氣中飄著陣陣蘭花幽香，聽著店主娓娓動聽的描述著大王和玉女的動人愛情故事品上一壺上好的大紅袍，感覺上真不愧是別有一番風味。
二、研究目的。
該開題報告的目的就是讓更多的人去了解中國文化，通過中式元素在茶樓中的交融性，使茶樓能夠帶給人一種清新、安靜、舒適的環(huán)境。能讓顧客在一天的勞累后在這里更好的放松自己，有一個愉快的心情。使顧客在期間更能感受到輕松和悠閑的感覺。
三、
主要內容。
在急速襲來的經濟大潮與人口遷移的洪流中,人們正在逐漸失去傳統(tǒng)與自我意識的深沉聯(lián)系,正在成為自己領域中的陌生人。如今，茶樓的精神依舊，但是有些觀念已經發(fā)生了相當大的變化。茶樓雖然還是人們聚會的地方，但也是一種另類的休閑和娛樂場所。然而傳統(tǒng)文化是不可再生資源,是民族血脈的相溶點。茶樓是中國茶文化的衍生物，是時代的折射和濃縮，唐人的豪放，宋人的.精細，明人的雅致，清人的閑散，都定格在了中國象形文字的無聲畫面中，在這歷史演變的過程中涉及的文化問題，可以得知傳統(tǒng)文化在茶樓設計中處于重要地位，中國傳統(tǒng)文化可以說是茶樓設計中的精髓。
所以說在選擇風格上理所當然會融入中式風格，將中式元素成功的運用到茶樓的設計中,只有充分的理解利用中式元素,感悟中國的文學藝術,進一步了解中國社會才可以激活自己的傳統(tǒng)文化,從整體空間的層次上營造良好的建筑環(huán)境,充分展現(xiàn)特定地域的特色文化內涵,發(fā)揚我國的本土文化精神,對我們社會、國家的長遠發(fā)展具有不可估量的推進作用。只有自己民族的東西才是最有說服力的,才能經得起考驗,沖向世界。不過，有很多茶樓設計的實例，無疑是當今最優(yōu)秀茶樓的范例，有其受到贊許的理由。有的設計循規(guī)蹈矩，有的與傳統(tǒng)背道而馳，有的別出心裁，有的順應主流。這些設計充分展示了茶樓的裝飾、布局、建筑風格和歷史特點等?？傊?，每一個設計都極富生命力!
四、學術價值。
中國茶文化博大精深，而西方文化則最值得我們去借鑒感悟，要在一個固定的空間內創(chuàng)造出不同的風格.這無疑對設計師是極大的挑戰(zhàn)。改革開放以來，西方的文化大量涌人中國，對于中國傳統(tǒng)的設計風格沖擊很大，茶樓亦是如此。就像唐裝、旗袍穿到現(xiàn)代人的身上總些改良一樣，這樣才有新意。茶樓的設計也大量借鑒了酒吧等其他娛樂休閑場所的設計風格，越來越多的體現(xiàn)出東西方、古典與現(xiàn)代融合的跡象。它以古代的裝飾為主，中間吸取了大量的現(xiàn)代元素，東西形式合璧，將西方的實用主義結合東方的情調。這種風格是感性和理性的結合，設計師在感性的設計時要明確的通過裝飾去表達理念，從而達到較高的意識品位。在設計上，啟用了以典雅的中式新古典為設計主題，其中造型上運用了網格窗和漏景過道。
使顧客在期間更能感受到輕松和悠閑的感覺。裝修風格以含蓄清雅為主，體現(xiàn)出了東方式的精神內涵。其中多點綴文房四寶，書畫瓷器等，更體現(xiàn)了中國的文化。為了更能讓顧客感到滿意，更加能夠吸引各地顧客，在裝修上則以簡單時尚為主，其實這并不是豪華的裝修就一定能吸引顧客。太過豪華的茶樓會讓顧客覺得這里的消費比較高，反而在無形中流失了許多顧客。茶樓裝修的總體風格上，不需要太華麗，但必須要有自己的特色。天然居茶樓就是堅持自己的理念，既突出了中國文化，還有現(xiàn)代的風格。把茶樓設計成最時尚最有特色的休閑場所，通過用室內的擺設和裝修給人帶來一種全新的現(xiàn)在茶樓感覺，使人們一進到里面就想到了現(xiàn)在的酒吧一樣，使個階層的人都會喜歡上這里。
五、實用意義。
該茶樓重在環(huán)境上給人安靜和溫馨的感覺。在其中的材料中大多使用的是生態(tài)木，這樣會把人們帶回大自然的感覺，在大廳里設設置了很多展示臺，這樣人們不但能品嘗清香的茶，還能觀看茶道的很多藝術品，以此對茶有更深一步的了解。茶樓是中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，對于成都人來說，茶樓也是一個較實惠的消費場所，為人們提供了一個方便的休閑活動，所以在接待大廳里展示了關于茶文化的展品，更能夠讓人們對茶文化的認識。
貼近自然就是一項很重要的設計理念，此茶樓設計時留了很多的窗戶，這樣茶樓內的工作人員以及顧客都可以自然地看到外面，更容易把陽光接入室內。這樣的茶樓設計，輕而易舉就消除了茶樓的封閉感覺以及黑暗沉悶的氣氛，更有溫馨的感覺。
茶樓，并不單單是飲用茶水的地方，茶樓是中華民族傳統(tǒng)文化的一部分，天然居茶樓也是一個較實惠的消費場所，為人們提供了一個方便的休閑活動，如交友、聊天,打麻將等不同風格的茶樓。
主要參考文獻。
《茶文化在現(xiàn)代茶樓環(huán)境設計中的滲透與應用研究》李瓊音《室內設計資料集》。
《中國室內設計年鑒》有關于中國文化的文籍。
彭強，劉字.現(xiàn)代茶藝館投資與設計解讀【j】.廣州茶業(yè)，20xx，(5)：123.張長征.青島茶樓的設計風格評析【j】.中國科技信息，20xx，(8)：221.
藝術設計畢業(yè)論文篇七
摘要：商品包裝體現(xiàn)了企業(yè)、產品的形象，現(xiàn)代包裝藝術設計除了保護產品安全流通之外，還要對產品進行宣傳。
在現(xiàn)代包裝設計中賦予鮮明的地域文化，可以吸引消費者的注意，從而達到營銷的目的。
因此，地域文化在現(xiàn)代包裝設計中逐漸被廣泛運用。
本文簡要的探討了地域文化對現(xiàn)代包裝藝術設計的影響。
關鍵詞：地域文化；現(xiàn)代包裝藝術設計；影響；消費。
隨著工業(yè)技術的發(fā)展，越來越多的產品出現(xiàn)在消費者的面前。
包裝作為產品流通過程中的重要環(huán)節(jié)，除了要保證產品安全運輸銷售之外，還要促進產品的營銷。
產品包裝的成本、環(huán)保、吸引力等因素，決定了現(xiàn)代包裝藝術設計水平的高低。
如何合理運用地域文化來塑造產品形象，讓現(xiàn)代包裝成為溝通企業(yè)和消費者的重要橋梁，是當下包裝設計師應注意的問題。
一、地域文化與現(xiàn)代包裝藝術設計。
1、地域文化的概念。
由于的不同自然環(huán)境條件和社會環(huán)境條件的影響，人類在發(fā)展的過程中，不同地域、不同民族有其獨有的語言、習俗、審美、文化等等，我們將其稱之為地域文化。
地域文化是地區(qū)發(fā)展的過程中文化的積累和沉淀，它是特定區(qū)域內人文與環(huán)境的結合，對地區(qū)的發(fā)展有著傳承的作用。
現(xiàn)代包裝設計以確保產品的安全流通、促進產品的營銷為目的，通過圖像、色彩、形體、文化、材料等手段來制作產品的包裝。
現(xiàn)代包裝主要分為工業(yè)包裝和商業(yè)包裝兩種，產品的工業(yè)包裝主要是為確保產品的安全運輸，產品的商業(yè)包裝主要以吸引客戶消費為目的。
藝術設計畢業(yè)論文篇八
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練。
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
[1]邊霞，劉麗玲.關于幼兒藝術教育若干問題的對話.學前教育研究，2003.1.
[2]閆春梅.童話審美教育初探.學前教育研究，2007.2.
[3]李小紅.幼兒繪畫教學指導思想淺談.學前教育研究，2007.4.
[4]張小鷺.中日幼兒美術教育的比較研究.美術教育，2002.11.
[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術報，2004.2.
藝術設計畢業(yè)論文篇九
藝術設計畢業(yè)論文開題報告導讀：我根據(jù)大家的需要整理了一份關于《藝術設計畢業(yè)論文開題報告》的內容，具體內容：藝術設計專業(yè)畢業(yè)論文的寫作,有助于提高學生的綜合能力,培養(yǎng)其嚴謹求實的作風,促進。
教學。
質量、和教師科研水平的提高。下面是我為大家整理的藝術設計畢業(yè)論文，供大家參考。藝術設計畢業(yè)論...藝術設計專業(yè)畢業(yè)論文的寫作,有助于提高學生的綜合能力,培養(yǎng)其嚴謹求實的作風,促進教學質量、和教師科研水平的提高。下面是我為大家整理的藝術設計畢業(yè)論文，供大家參考。
式課程模式。這種課程模式無法使學生受到更多職業(yè)情境的熏陶，因而缺乏職業(yè)技術知識，特別是取得隱性知識的生成。"工作室制"項目教學是以工作任務為中心的聚合式教學模式，是把項目課程作為專業(yè)課程體系中的主體，實行課程的綜合化和模塊化，讓學生在工作任務的引領下，樹立"學習即工作，工作即學習"的理念;在工作過程中自主制訂計劃，自主開展學習探究活動，獨立構建自己的行動知識和行動能力，促進隱性知識的形成。實質上，這種課程是一種以學生為中心的建構式課程模式，其目的是讓學生在工作過程中受到職業(yè)情境的熏陶，得到工作過程的體驗，從而真正主動地掌握就業(yè)所必備的技術知識和職業(yè)能力。在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，并能夠對教學內容進行自主地選擇，對學習過程進行自我調整，超越了傳統(tǒng)教學中的那種被動性與依附性。
在討論、探索的過程中，學生學會了思考，學會了"學習"和創(chuàng)造。營造與實際工作崗位高度一致的學習環(huán)境和氛圍，從而激發(fā)其內在的潛能。在對項目的設計學習過程中，要求學生具備以下能力：1.能力目標：引導學生學習各類設計風格，促進個性設計的發(fā)展，培養(yǎng)學生謙虛、好學、勤于思考、做事認真的良好作風，培養(yǎng)他們良好的職業(yè)道德與自學能力。2.知識目標：培養(yǎng)學生職業(yè)崗位適應能力，提高學生的創(chuàng)新精神與審美能力，掌握設計效果圖的表現(xiàn)技法，能分析、制作各類設計效果圖，通過"項目"教學模式的實施，掌握設計的整個流程。3.素質目標：培養(yǎng)學生的溝通能力及團隊協(xié)作精神和勇于創(chuàng)新、敬崗樂業(yè)的工作作風。培養(yǎng)學生的質量、安全意識。同時促進學生實現(xiàn)由"適應能力"向"建構能力"的實際性轉變，使之成為具有較強職業(yè)素養(yǎng)的社會職業(yè)人。
式。在課堂管理上，通過"小組教學"強調教師和學生的一種交流式、互動性教學。一方面，"小組教學"模式符合現(xiàn)代設計企業(yè)、公司的日常管理方式，即依據(jù)項目來組織團隊進行設計，這對于讓學生提前感受企業(yè)、公司工作氛圍有很大的幫助;另一方面，在"小組教學"模式下，學生的自主發(fā)揮性和團隊精神得到訓練。而教師置身于學生之中，參與討論、研究，師生之間不再是單純的"教與學"的關系，而是相互交流、共同學習。教師要用激勵、理解、提醒的教學原則來發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，充分提升高職藝術專業(yè)學生的自信心。
在教學設計上，教師改變以往照本宣科地布置作業(yè)的做法，一般采用以下教學法：1.項目教學法：圍繞真實項目安排學生具體任務，在工作任務書中明確工作內容、要求、程序、完成時間。2.現(xiàn)場教學法：根據(jù)課程內容的需要，進行實地考察教學。如丈量作業(yè)現(xiàn)場尺寸，進行市場調研等。3.案例教學法：要求學生搜集項目方案的案例，并分析研究，拓展學生的視野，豐富學生的設計知識，提高學生的鑒賞能力。4.啟發(fā)引導法：教師將知識點設計成若干個問題，給學生思考的空間，并對學生的思考或不完整的答案進行歸納，培養(yǎng)學生勤于思考的習慣。
段，對學生的基礎理論與基本技能進行全面考核。3.工作過程(出勤情況)考核按公司的管理要求，嚴格執(zhí)行考勤制度。4.總成績計算實踐教學占總成績的60%，理論及大作業(yè)占總成績的40%。總之，高職藝術設計教育只有根據(jù)藝術設計崗位工作體系構建教學體系，從工作結構中獲得課程結構，深化課程改革，并以典型的設計項目為載體，才能逐步形成職業(yè)型、開放性、立體化的設計教育格局;才能與時俱進，適應市場變化;才能更好地培養(yǎng)適應工作崗位需求的新型高職藝術設計人才。
藝術設計畢業(yè)論文范文二：現(xiàn)代藝術設計中民間美術啟示分析民間美術是民間的人民群眾依據(jù)生活需要和審美需要而自行創(chuàng)造的，與人們生活密切相關的，將生活實用性和精神審美性融為一體的民間藝術，它是自給自足的小農經濟發(fā)展的產物，是中華民族人民的情感、思維和心理的一種寄托，且具備延續(xù)性，是民族情感的集中體現(xiàn)。它對于現(xiàn)代藝術設計產生的啟示是多方面的，也是深刻性的?，F(xiàn)代藝術設計也只有根植于民間美術這一源泉，才能夠使設計出的事物體現(xiàn)出物質和精神上的高度統(tǒng)一。現(xiàn)代設計只有在應用民間美術的方面取其精華，去其糟粕，做到民間藝術為我所用，才能真正創(chuàng)造出體現(xiàn)中華民族心理歸屬感的真正藝術品。下面，我主要從民間美術的基本特性和現(xiàn)代藝術設計的基本特性來引出民間美術與現(xiàn)代美術的相關性，進而進一步探討現(xiàn)代藝術設計可以從民間美術中獲得哪些啟示。
了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發(fā)展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現(xiàn)。
2、民間美術的審美性民間美術體現(xiàn)的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發(fā)展的始終，只是在特定時代發(fā)展下衍生的產物，其體現(xiàn)的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態(tài)，是在經濟發(fā)展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態(tài)的一種影射。只有經濟發(fā)展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業(yè)實現(xiàn)了較快發(fā)展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創(chuàng)造性活動。
中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。
4、民間美術的本原性民間美術是由最初的本原進而發(fā)展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創(chuàng)造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應性行為，隨著人腦的開化和生存環(huán)境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現(xiàn)了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態(tài)表現(xiàn)一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。
二、現(xiàn)代藝術設計的基本特性1、現(xiàn)代藝術設計的經濟性首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創(chuàng)作在本質上是不同的。藝術創(chuàng)作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發(fā)展形勢不無關聯(lián)，藝術設計要想在注重物質化的環(huán)境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。
科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現(xiàn)代藝術設計的廣泛應用也是一種常態(tài)。電子計算機技術的飛速發(fā)展，為現(xiàn)代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現(xiàn)為藝術設計這個行業(yè)注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現(xiàn)代藝術設計中實現(xiàn)了長駐。
3、現(xiàn)代藝術設計的社會性社會性也是現(xiàn)代藝術設計所無法規(guī)避的現(xiàn)實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現(xiàn)代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現(xiàn)代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現(xiàn)出人們生活的一種態(tài)度，用當今社會的話來說就是要有一種"設計感"。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現(xiàn)如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現(xiàn)代藝術設計已經無法規(guī)避社會性這一傾向了。
要被考慮在內，否則就不能實現(xiàn)理想范圍內理想程度的傳播。
三、
民間美術與現(xiàn)代藝術設計的關系民間美術與現(xiàn)代藝術設計在表現(xiàn)形式上看似毫無關聯(lián)，許多人也認為民間藝術已經不能展現(xiàn)出當代人的生活狀態(tài)和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現(xiàn)代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現(xiàn)代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發(fā)，民間藝術與現(xiàn)代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現(xiàn)代藝術設計的重要支撐。
1、民間美術與現(xiàn)代藝術設計關系的誤區(qū)有許多人認為，民間美術與現(xiàn)代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現(xiàn)代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創(chuàng)作出的現(xiàn)代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發(fā)生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統(tǒng)一性的，民間美術相對于當今的現(xiàn)代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發(fā)展，現(xiàn)代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現(xiàn)代藝術設計無本之木的尷尬局面。
2、民間美術與現(xiàn)代藝術設計同源同宗。
民間美術與現(xiàn)代藝術設計不管在表現(xiàn)形式上如何創(chuàng)新發(fā)展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現(xiàn)代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現(xiàn)代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現(xiàn)形式，兩者同源同宗，現(xiàn)代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養(yǎng)以增加自身文化積淀性的。
四、民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示1、現(xiàn)代藝術設計必須走民族化的發(fā)展道路在當今藝術設計領域流傳著"民族的就是世界的"這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現(xiàn)代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現(xiàn)代藝術設計必須走民族化的發(fā)展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現(xiàn)代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現(xiàn)代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現(xiàn)代藝術設計中的應用是多么重要。
惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現(xiàn)出來。對于現(xiàn)代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現(xiàn)力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。
五、結語民間美術對于現(xiàn)代藝術設計來說蘊含著無限的民族文化寶藏，現(xiàn)代藝術設計不能脫離民間美術這樣一個具有長久中華民族文化積淀的文化源頭。現(xiàn)代藝術設計應對于民間藝術采取取其精華，去其糟粕的借鑒方法，將古代審美靈活的運用到現(xiàn)代設計中去，以求更好地展現(xiàn)出現(xiàn)代設計的現(xiàn)代美感，這兩者并不是相沖突的，只是在民族文化元素的使用上有所差異，其最終效果都是能夠喚起人們內心的共鳴，使設計真正能夠稱之為藝術。
藝術設計畢業(yè)論文篇十
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現(xiàn)出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現(xiàn)實遺產中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現(xiàn)代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現(xiàn)代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現(xiàn)代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律?？臻g設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現(xiàn)出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現(xiàn)形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術設計畢業(yè)論文篇十一
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑。
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造。
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識。
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練。
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練。
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料。
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求。
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展。
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
參考文獻：
[1]邊霞，劉麗玲.關于幼兒藝術教育若干問題的對話.學前教育研究，.1.
[2]閆春梅.童話審美教育初探.學前教育研究，.2.
[3]李小紅.幼兒繪畫教學指導思想淺談.學前教育研究，2007.4.
[4]張小鷺.中日幼兒美術教育的比較研究.美術教育，.11.
[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術報，.2.
藝術設計畢業(yè)論文篇十二
姓名：
應屆畢業(yè)生求職網。
國籍：
中國。
無照片。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
茂名。
身材：
160cm?kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
24歲。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經歷。
人才類型：
普通求職?
應聘職位：
公關/媒介/廣告類:策劃助理行政/人事類行政助理公關/媒介/廣告類策劃助理。
工作年限：
2
職稱：
中級。
求職類型：
均可。
可到職-。
隨時。
1500--2000。
希望工作地區(qū)：
廣州花都中山。
個人工作經歷：
教育背景。
畢業(yè)院校：
廣州工程職業(yè)技術學院。
最高學歷：
大專。
畢業(yè)-。
所學專業(yè)一：
所學專業(yè)二：
受教育培訓經歷：
9月至207月廣州工程職業(yè)技術學院廣告藝術設計。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
優(yōu)秀。
粵語水平：
精通。
工作能力及其他專長。
勇于嘗試挑戰(zhàn)，只求做到最好。
人生在于實現(xiàn)自身的價值。
詳細個人自傳。
良禽擇木而犧，士為伯樂而榮。
勤奮的我將以不怕輸?shù)捻g勁融入社會，愿借您的慧眼，開拓我人生旅程！
個人聯(lián)系方式。
藝術設計畢業(yè)論文篇十三
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業(yè)的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統(tǒng)知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。
藝術設計教育在現(xiàn)階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術設計教育的現(xiàn)狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析。
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統(tǒng)性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現(xiàn)代藝術設計出現(xiàn)了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現(xiàn)代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析。
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數(shù)量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現(xiàn)階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數(shù)是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當?shù)呐c當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現(xiàn)代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
在經濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍。
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當?shù)挠绊懥?，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程。
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統(tǒng)的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現(xiàn)民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演。
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯(lián)合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現(xiàn)場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結。
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻。
藝術設計畢業(yè)論文篇十四
裝飾藝術設計是一門范圍極廣的學科,只有針對目標消費群,進行相應的、有目的的裝飾,在不同要求下根據(jù)社會需求做出大膽創(chuàng)新,才能適應現(xiàn)在的裝飾環(huán)境。隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
摘要：隨著時代的發(fā)展和進步，人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何，使裝飾藝術在新的時代變革中獲得更新更好的發(fā)展，裝飾藝術設計應當向人性化、數(shù)字化、綠色生態(tài)化、情感化這幾個方向發(fā)展。
隨著世界經濟的發(fā)展，數(shù)字時代的進步，文化的多元化和進一步交融。
人類社會揭開了發(fā)展的新紀元。
傳統(tǒng)的裝飾藝術設計也面臨著一場從感覺方式、思維方式、行為方式以至生存方式的革命，如何應對時代的變化，使裝飾藝術在新的時代獲得更新更好的發(fā)展，成為了擺在裝飾藝術設計者的面前的問題，重新思考裝飾藝術的發(fā)展。
綜觀近年來裝飾藝術設計的發(fā)展，我認為，裝飾藝術設計應當向以下幾個方向發(fā)展。
一、裝飾藝術的概念。
裝飾藝術的概念具有廣義和狹義的兩種含義：廣義的泛指裝飾現(xiàn)象和活動，具有極其普遍和寬泛的適應性，它統(tǒng)和于一切藝術行為或藝術現(xiàn)象之中，規(guī)定或制約著其特定的形式結構和意象本質。
狹義的一般指藝術設計中，具體的裝飾品類、圖案、紋飾等。
裝飾藝術也可看著是整體設計中的一部分。
[1]。
(一)人性化。
人性化設計一詞從二十世紀八十年代開始就開始為人們所熟悉，近年來，人性化設計更是形成了一股新的設計潮流，現(xiàn)已成為裝飾藝術設計一種發(fā)展的必然方向。
人性化設計的本質是以人為本，為人而設計，人性化因素對設計形式和功能等方面的注入，人是設計的出發(fā)點和歸宿，并賦予設計物以人性化的品格。
一方面，人性化設計要求人們在生理層面的需求必須滿足。
這就要求裝飾設計必須建立在人體工程學科學和系統(tǒng)的研究基礎上，關注產品使用者的需求動機，追求真實功能的本質，符合使用者的生理和心理特點。
另一方面，科學的人本主義是人性化設計的核心思想。
這就要求人性化設計關注更高層次的人的需求，倡導人人平等和尊重的人文主義。
諸如尊重需求、自我實現(xiàn)需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，賦予設計以文化內涵，促進人的社會化，促進社會和諧發(fā)展，改善人與人的關系，形成良好的人際環(huán)境，滿足人們深層次的精神文化需求，在更高層次上反映人文關懷的深層內涵。
體現(xiàn)在設計師的設計中，要在適應機械化大生產的前提下，通過設計的形式要素的變化，力戒虛飾，以少裝飾為要，但在適當?shù)难b飾確可以增加設計的情趣和個性，引發(fā)人們積極的情感體驗和心理感受，使設計物燦然生色，以有形的“物質”去反映和承載無形的“精神”，使其完全成為一種精神體驗，體現(xiàn)人性化設計的現(xiàn)代趨勢。
(二)數(shù)字化。
數(shù)字時代興起于二十世紀中葉的西方，它的出現(xiàn)揭開了人類社會發(fā)展的新紀元。
科技高度社會化的今天，數(shù)字化對人們的生活產生了極大的影響，不僅給人們帶來了新的表達方式和視覺效果，更帶來了新的觀念及新的欣賞標準。
以數(shù)字化為基礎，人類正在進行著一場從感覺、思維、行為以至生存方式的革命，數(shù)字化對設計領域的影響是深刻而深遠的，數(shù)字化對裝飾藝術的發(fā)展方向也進行著巨大的沖擊和影響。
數(shù)字化的裝飾藝術設計，具有可復制性;高純度、高明度、高清晰度;互動性;流動的光效性;數(shù)字化形象;群體性等設計優(yōu)勢和特點。
首先，受數(shù)字藝術的影響，傳統(tǒng)的裝飾藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法、觀念等正在發(fā)生著一定的變化，改變了人們傳統(tǒng)的審美經驗方式，帶來了全新的視覺體驗。
數(shù)字技術的運用使傳統(tǒng)裝飾藝術的設計發(fā)生了改變。
尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，已成為一種發(fā)展趨向，發(fā)展速度較快。
其次，隨著信息時代的到來，數(shù)字技術的發(fā)展及應用更是加速了裝飾藝術對人們日常生活的滲透。
數(shù)字化為新的藝術手段和傳媒形式提供了技術基礎，裝飾藝術的發(fā)展變化研究的可知性和方便性得到了增強，數(shù)字化時代對裝飾藝術的探索，數(shù)字技術與裝飾藝術的完美結合沖擊著人們的日常生活。
主要體現(xiàn)在觀念、技術、形式、表現(xiàn)手段等。
利用數(shù)字科技與裝飾藝術相結合，構建新的適應時代變革的裝飾藝術，創(chuàng)作出許多富有時代特色的數(shù)字化裝飾藝術設計作品。
最后，隨著數(shù)字時代的興起，數(shù)字技術為裝飾藝術的設計提供了廣闊的空間，數(shù)字化在設計中的運用，擴大了設計的思維空間，給人的思維以新的和不斷變化的啟示和視覺體驗，開拓了人的思維廣度和深度，其綜合性、多面性、豐富性改變了傳統(tǒng)的思維形式和設計方法，使其內涵發(fā)生了根本性的變化。
可以說，科學與藝術的結合是當今藝術設計的突出要求。
(三)綠色生態(tài)化。
隨著經濟社會的進一步發(fā)展，自然資源的大量消耗，人類對自然環(huán)境的破壞導致了一系列的惡果，環(huán)境因索成為人類生存利益的主體。
綠色是生命的象征，隨著人們對環(huán)境意識的覺醒，現(xiàn)代社會的人們普遍都意識到與自然環(huán)境和諧可持續(xù)發(fā)展的重要性，裝飾設計作為連接精神文明與物質文明的橋梁。
因此，綠色生態(tài)化也是裝飾設計的應有之義，具體反映在裝飾設計活動中，以綠色作為定語的“綠色生態(tài)化裝飾設計”，其核心是創(chuàng)造符合綠色生態(tài)標準的環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
或在裝飾中創(chuàng)造出山水綠樹等景象，運用有生命的造型藝術，通過它們的使用來牽動人們的情思，使現(xiàn)代城市中的人們回歸自然的情緒得到安慰。
材料的環(huán)保概念包括兩個層面的含義：第一是材料自身。
以綠色生態(tài)作為定語的“綠色生態(tài)設計”，綠色生態(tài)設計從本質上來講是宏觀的戰(zhàn)略概念，是“人與自然”之間取得平衡的基本標志，其核心概念就是“環(huán)境與發(fā)展”的均衡創(chuàng)造符合綠色生態(tài)環(huán)境良性循環(huán)規(guī)律的設計系統(tǒng)。
人類設計創(chuàng)造活動應符合生態(tài)學的要求，要在分析當代科學技術特點的基礎上，將綠色設計作為行業(yè)發(fā)展的最終戰(zhàn)略目標，去努力尋找綠色設計的突破點。
我們也要看到，實現(xiàn)綠色生態(tài)化的裝飾設計需要經過相當長的一個歷史階段的努力，這―人與地球可持續(xù)發(fā)展的'戰(zhàn)略思想指導下，在戰(zhàn)略發(fā)展的十字路口，生態(tài)設計和研究備受重視。
(四)情感化。
情感指人對外界事物的一種反應，是人對生活的體驗，它建立在生活實踐的基礎上，是善、惡、美、丑的體現(xiàn)，它代表人對外在事物做出的心理反應。
了解設計與情感的基本關系，一個完美的裝飾設計作品需要設計師將自己對作品的感受的融入，只有融入設計師對生活的情感，形成感官與心靈上的共鳴。
將二者結合并運用于裝飾藝術設計創(chuàng)作當中，才能達到一個優(yōu)秀設計的目的，才能有效地運用于裝飾設計實踐。
運用情感應從內心出發(fā)。
情感在意識形態(tài)里是精神的一種表象，人的情感在藝術的海洋里有著極大的魅力。
情感在裝飾設計藝術中的運用是較感性的，這種情感從作品中反映出來，并可通過作品來體驗這種情感。
可以說，真正的設計作品是設計師自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，設計師必須在周圍的環(huán)境和不斷的實踐中去尋找、去體驗，用一雙情感的眼睛去看世界，只有在生活中體驗到情感才能將其表現(xiàn)在設計中。
情感的另一個重要作用就是可以把民族審美情緒同現(xiàn)代裝飾藝術設計的某些因素結合起來，唯有從自己的文化和歷史出發(fā)，將情感用設計的手法表現(xiàn)在對主題內容的把握上，從而形成獨特的裝飾藝術設計體系，才能作好裝飾藝術設計。
藝術設計畢業(yè)論文篇十五
內容摘要：首先通過了解傳統(tǒng)漆藝，再將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代漆藝相結合起來，最后把握自己的現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作方向。
關鍵詞：傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作。
我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發(fā)現(xiàn)的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發(fā)展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創(chuàng)作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發(fā)揮漆的魅力，才能將你的藝術創(chuàng)作得更完美。
的把握漆藝的發(fā)展方向，才不會盲目的去創(chuàng)作。
現(xiàn)在這種經濟飛速發(fā)展信息時代，人們的的這種現(xiàn)代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發(fā)展不太樂觀的現(xiàn)狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統(tǒng)化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發(fā)展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現(xiàn)狀很無奈的為之感到嘆息，所以現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在全方面的了解傳統(tǒng)之后提出現(xiàn)代漆藝重點放在創(chuàng)新上，創(chuàng)新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發(fā)展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優(yōu)越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業(yè)中去，這必須要人們去了解認識。我想在現(xiàn)在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發(fā)展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現(xiàn)在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發(fā)展。
我的漆器創(chuàng)作是根據(jù)了解傳統(tǒng)漆藝――將傳統(tǒng)與現(xiàn)。
我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現(xiàn)自身的人生價值。
我深深的感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現(xiàn)著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統(tǒng)文化之后回到現(xiàn)實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發(fā)展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現(xiàn)代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現(xiàn)代人們生活的理念和審美觀念，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作過程貫穿了藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造以及審美接受三大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代漆藝呈現(xiàn)給人們的是一種新的漆文化精神。現(xiàn)代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化?？梢哉f現(xiàn)代漆藝是現(xiàn)代藝術與漆文化相結合的產物，所以作為我們創(chuàng)作者來說，發(fā)揚我們中國傳統(tǒng)文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現(xiàn)人類的精神文明。
參考文獻：
(1)汪天亮《福州漆藝術》。
藝術設計畢業(yè)論文篇十六
關鍵字：標志設計標志意義標志設計的未來發(fā)展。
1.標志可追溯到最古老的功用：記號，以及到以后實用過程中的商標。
2.到現(xiàn)代社會，標志是一種象征的符號。
3.標志作為人類直觀聯(lián)系的特殊方式，不但在社會活動與生產活動中無處不在，而且對于國家、社會集團乃至個人的根本利益，越來越顯示其極重要的獨特功用。
4.二戰(zhàn)后，在標志設計上突出表現(xiàn)為使用簡潔的表現(xiàn)形式，反對多余的裝飾。提倡以少見多，高度理性化，統(tǒng)一準確的視覺傳達。
5.各行各業(yè)成攻及失敗的例子。
6.由于國際商業(yè)的頻繁交往，在標志設計方面也在交流中相互影響，在視覺傳播過程中，使不同語系的人在短暫的時間內迅速的理解和接受。
7.標志設計在功能、形式、語言和表現(xiàn)手法上，受東西方文化思潮與藝術風格的`影響，注重觀念的介入、思維的引導、情感的表達和圖形的創(chuàng)造，形成了現(xiàn)代標志設計多元發(fā)展的大趨勢。
藝術設計畢業(yè)論文篇十七
建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發(fā)建筑合理創(chuàng)新，以及使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環(huán)境的自然規(guī)律，又能適合人類不斷發(fā)展的需要，這的確是現(xiàn)代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規(guī)律來適應人類社會發(fā)展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。
仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發(fā)中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統(tǒng)一，是人的自然回歸性的一種表現(xiàn)。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優(yōu)勢來更好的改善人們的生活環(huán)境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規(guī)律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統(tǒng)，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續(xù)。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發(fā)展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規(guī)律，否則不僅會破壞自然環(huán)境，而且也會毀滅人類自身。
仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發(fā)展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創(chuàng)新，同時也是為了與自然生態(tài)環(huán)境相協(xié)調，保持生態(tài)平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發(fā)而進行有益的創(chuàng)造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現(xiàn)象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態(tài)進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態(tài)設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態(tài)的規(guī)律，結合建筑的自身特點而適應新環(huán)境的一種創(chuàng)作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續(xù)發(fā)展的保證。
本選題從建筑仿生的綜合性角度出發(fā)，圍繞生物孵化的原理，嘗試創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創(chuàng)作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現(xiàn)代建筑技術來為建筑創(chuàng)新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創(chuàng)造良好的生活和工作環(huán)境，為使城市環(huán)境達到生態(tài)平衡和持續(xù)發(fā)展的提供一種新的可能性。
二、本題的基本內容。
緒論。
1.概念。
1.1仿生建筑的定義。
1.2仿生建筑的表現(xiàn)形式及實現(xiàn)手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意義。
2.仿生建筑的調研分析。
2.1國內實例分析。
2.2國外實例分析。
2.3分析結果。
2.3.1借鑒的地方。
2.3.2存在問題。
一些作品設計的時候經常會出現(xiàn)簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創(chuàng)新的價值，也不能與周圍生態(tài)環(huán)境取得協(xié)調。
3.空間形態(tài)仿生設計實踐。
3.1設計靈感來源。
4.結論。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創(chuàng)造出新穎和適應環(huán)境生態(tài)的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環(huán)境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發(fā)揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創(chuàng)新的源泉和保證環(huán)境生態(tài)平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：進行實地和書面調研，確定畢業(yè)設計和論文的題目。
第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。
第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。
第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。
第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。
第6周：sketchup創(chuàng)建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業(yè)論文提綱進行詳細補充。
第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業(yè)論文、英譯漢完成50%。
第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。
第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。
第11周：把畢業(yè)論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。
第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。
第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。
第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。
第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。
第16周：布置畢業(yè)設計展。
第17周：畢業(yè)答辯。
四、預期達到的目標。
通過畢業(yè)設計和對畢業(yè)論文的撰寫，希望對空間形態(tài)仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現(xiàn)有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現(xiàn)在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業(yè)設計和畢業(yè)論文能使自己的能力得到全面地提高，培養(yǎng)邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創(chuàng)造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。
五、主要參考文獻。
2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。
4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理。
5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，06期。
6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，期。
7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，05期。
11.李華東，高科技生態(tài)建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。
藝術設計畢業(yè)論文篇十八
引論。
第一節(jié)研究緣起。
第二節(jié)研究價值。
一、科學教育的價值。
二、反思的價值。
三、啟示的價值。
第三節(jié)文獻綜述。
一、關于云南藝術學院影視學院學生作品的引用和分析。
二、本體論的辦學思想。
三、關于影視教育觀念教育方法的研究。
第四節(jié)研究方法。
一、本體論的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南藝術學院影視學院學生紀錄片作品概況。
第一節(jié)本體論的'堅持和初期的榮耀。
第二節(jié)目的論的要求和社會的妥協(xié)。
第二章“本體論”框架下紀錄片應用研究。
第一節(jié)“本體論”紀錄片的含義。
第二節(jié)“本體論”紀錄片的特點。
一、素材來自于對現(xiàn)實存在的紀錄。
二、真實的反映了現(xiàn)實的面貌和本質。
三、具有歷史的態(tài)度，運用視聽語言來表達反思和質疑的精神。
第三節(jié)視點策略。
一、主觀視點的傾向。
二、視點策略：觀眾的選擇。
第四節(jié)聲音構成。
一、現(xiàn)場聲的錄制。
二、解說詞。
第五節(jié)非連貫性剪輯。
第三章“技術主義”視野下紀錄片應用研究。
第一節(jié)“技術主義”紀錄片的含義。
第二節(jié)“技術主義”紀錄片風格下的視聽語言分析。
一、封閉空間。
二、“三鏡頭法”
三、主客觀視點的平衡。
四、連貫性剪輯。
第四章視聽語言的嬗變。
第一節(jié)產生的原因和面臨的問題。
一、產生的原因。
二、面臨的問題。
第二節(jié)未來紀錄片教育的思考。
一、影視教育“同質化”
二、人文教育的欠缺。
三、堅持“本體論”，辦有特色的大學。
結語夢想根植于現(xiàn)實。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/14167920.html】
