總結是一個自我監(jiān)督和自我激勵的過程。真正的力量源于內心的堅持和勇氣，我們應該相信自己的潛力和能力。這些總結范文可以幫助我們了解總結的寫作技巧和表達方式。
設計素描課堂筆記篇一
素描是一切造型藝術的基礎，在造型活動中起著不可取代的重要作用。下面小編為大家搜索整理了關于設計素描在動畫設計中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國作為一個大國，歷史悠久，有著深厚的文化底蘊，豐富的藝術文化。傳統(tǒng)文化在不同的領域會得到了不同程度的應用。在社會市場經(jīng)濟背景下，動畫產(chǎn)業(yè)有著樂觀的發(fā)展前景，美術文化與動畫藝術創(chuàng)造的融合已是現(xiàn)在動畫事業(yè)發(fā)展的迫切需求，兩者融合為一體，是動畫設計的形象更加生動化、可塑性更強。
隨著藝術的發(fā)展，素描也在變化著。素描是屬于有一定的功能、含義的藝術范疇，再造型活動中不可替代，是造型藝術設計的基礎。然而，和傳統(tǒng)的美術素描相比較，設計素描研究的主要是客觀現(xiàn)象的外觀形式、內在構成關系兩者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高認識主動性與創(chuàng)造性，超越了模仿，將視覺造型語言和專業(yè)設計以及藝術表現(xiàn)形式有機地結合起來，體現(xiàn)了藝術美，達成了技術與藝術、科學與美學的整體統(tǒng)一。動畫，是賦予動畫工藝運動形態(tài)的一種造型技術，非生命物質進而被賦予了生命，是一種將物質生命化、形象化的藝術的表現(xiàn)形式。素描、動畫都與真人電影不同，真人電影大都反映的是現(xiàn)實的世界，而素描、動畫基本是設計者根據(jù)客觀現(xiàn)象的基本原理進而設計、制作的一種形象。動畫可以說是對現(xiàn)實的世界進行再設計、再創(chuàng)作， 其中，繪素描的技術在動畫得到直接的體現(xiàn)， 因此設計素描成了動畫設計的重要部分。
動畫設計，依據(jù)運動學的原理，主要是對場景以及人物造型進行設計，使這些設計對象可以連貫地在二維、多維維空間內進行運動。對于一個動畫設計者來說，主動性的創(chuàng)造很重要，需要設計一個吸引眼球的故事情節(jié)，還要塑造鮮活的人物形象從而使其在故事情節(jié)中畫龍點睛。因此，在動畫作品中，所有人物及場景都是需要動畫設計師根據(jù)自己的想象力設計故事情節(jié)、創(chuàng)造虛擬的人物形象及場景。顯而易見，動畫設計的技巧直接關系到動畫作品中人物形象的塑造以及場景的設立能否個性化、鮮明化，同時新穎、出色的動畫設計亦是動畫作品的價值所在。
現(xiàn)階段，我國動畫設計產(chǎn)品的數(shù)量、質量都與韓國、歐美等國家存在較大差距。但是，早在1935年第一部有聲動畫《駱駝獻舞》一舉成名，由萬籟鳴等人制作，得到了動畫界的一致好評。在建國初期，動畫設計已經(jīng)有了輝煌的成就?！惰F扇公主》，1941年由萬籟鳴等人設計制作的首部大型動畫片，1947年的首部木偶動畫《皇帝夢》，1955年的首部彩色動畫《烏鴉為什么是黑的》，該片獲得了威尼斯國際兒童電影節(jié)獎，自此標志著我國的動畫電影開始走向輝煌。從6o年代開始到80年代，我國的動畫作品種類不同，而且傳統(tǒng)美術色彩在藝術表現(xiàn)力以及造型設計等方面得到了明顯的體現(xiàn)。
設計素描繼承了傳統(tǒng)的素描美術，在此基礎上加以創(chuàng)新與改造，通過筆對客觀形象的勾勒，傳遞出物象鮮活的生命力，在審美上給人以視覺的享受。藝術家在素描設計的過程里，處處表現(xiàn)出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韻、具有主觀情感的物象的塑造，將物象的神情、自身特征的部分生動的勾勒出來，使之具有藝術美。
素描是比較簡潔的一種繪畫的方式，以流暢均勻的線條勾畫為主。用線條表現(xiàn)藝術，這個運用在中國起源較早，繪畫中對線條的勾勒要基于設計者的主觀感受，考慮物象的體積、方向、空間，將這些因素表現(xiàn)出來的同時還需要表達繪畫的速度及力量，這也是線條發(fā)揮作用的'靈魂所在。但是，線條制約著物象的外沿輪廓，每個物象都有獨特的外表形狀，素描是通過線條組合呈現(xiàn)出一個生動的物象形象，比較重視線條表現(xiàn)的張力的線條的概括力，傳達著藝術信息，藝術的一種重要語言。靈動的素面設計，是設計師對客觀形象獨特構思設計意境的體現(xiàn)，也是設計師感情的的凝結，將抽象的形象賦予線條感，這樣作品會顯得更具有民族文化內涵和藝術魅力。
動畫是一種綜合藝，集繪畫、電影、音樂、建筑、戲劇等為一體。其中，繪畫對動畫的影響是重要的、深遠的，動畫中生動的人物角色、感人的故事情節(jié)往往是觀眾所關注的，也是容易吸引眼球的一面。令人過目不忘的人物形象是優(yōu)秀的動畫片中的關鍵要素，像米老鼠、花木蘭、唐老鴨等卡通形象，再比如《千與千尋》中的千尋、鍋爐爺爺、湯婆婆一系列優(yōu)秀的卡通動畫形象，給動畫產(chǎn)業(yè)帶來了深遠的影響，也給人們帶來了視覺上的享受?？梢?，一部成功的動畫片和動畫形象的造型是分不開的。而設計素描是要動畫形象造型設計的基礎技術。
動畫設計亦是在造型藝術的范疇內，動畫的人物、場景、道具的設計都要求有較強造型能力和新穎的創(chuàng)造力。大眾對動畫形象普遍停留在夸張、怪異的特點上，認為虛擬存在的動畫形象與現(xiàn)實生活中真實存在的事物有很大差別。但是，藝術來源于生活，發(fā)展于生活，又高于生活。動畫人物形象有不同的風格，有寫實風格及相對夸張、抽象、趣味風格的卡通形象。這些形象也是藝術形象，有著合理的比例、嚴格的結構概念與關系，動畫形象的設計來源于生活中真實的形象，將其作為夸張的基礎，是對現(xiàn)實事物高度概括、進行提煉、進而將其夸張化、變形至趣味化，如鍋爐爺爺形象，雖然有些夸張化，其外形有很長的胳膊，負責著不同任務的手，是由生活人物基本結構特征變形而塑造的個性形象。
如果我們可以把所觀察到的現(xiàn)實中真實存在客觀形象假設成生命體，有意識地主動從不同角度審視物象的客觀的內在聯(lián)系，一定會發(fā)現(xiàn)原型中不同的潛在的的抽象形式。進而通過演繹物象的形、對其加以分解、組合進而變換設計，抽象的、新穎的動畫模型就會形成。
綜上所述，動畫設計在建立現(xiàn)實的基礎上，其設計靈感來源于現(xiàn)實中存在的客觀形象，若藝術的形式脫離現(xiàn)實世界這個基礎，所有的藝術作品都會無法獨立生存，顯得蒼白無力。設計素描作為動畫設計的一項基礎技術，設計素描可以有效地培養(yǎng)動畫設計者的想象力、創(chuàng)作力。，而創(chuàng)造思維是素描設計以及動畫設計的推動力。設計素描借助創(chuàng)造性思維，結合視覺感受，融入情感，創(chuàng)造性思維加以升華，設計素描的精髓在動畫設計創(chuàng)意的表現(xiàn)中完全得到體現(xiàn)。而一名優(yōu)秀的動畫設計師，首先要掌握的動畫設計的精髓-設計素描，通過設計素描培養(yǎng)視覺觀察力，增強視覺敏銳度，增強視覺接受信息的能力，通過事物表面去探究事物本質，促成創(chuàng)造性思維的習慣的形成，最后創(chuàng)作基于現(xiàn)實而超越于生活的靈活的動畫形象，造就更優(yōu)秀的動畫設計作品，才能引人注目，實現(xiàn)可觀的經(jīng)濟效益，產(chǎn)生積極的社會效應。
設計素描課堂筆記篇二
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
設計素描課堂筆記篇三
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：“”(3)分類號：g63關鍵詞：
設計素描課堂筆記篇四
交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大?！?，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?/p>
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
設計素描課堂筆記篇五
工業(yè)設計專業(yè)的學生大多是非繪畫藝術類學生，有的甚至連繪畫工具都不認識。繪畫是對繪畫者的觀察能力、分析能力和表現(xiàn)能力的全面訓練。比如畫一組靜物，繪畫者先要整體觀察靜物的形體構造與層次關系，然后分析該用什么樣的手法再現(xiàn)物體，同時也要明確通過這幅畫要向觀看者傳達什么信息等。通過一系列的訓練，培養(yǎng)學生的空間感、透視感以及塑造能力，這正是非繪畫藝術類學生所欠缺的。
2.審美能力相對欠缺
非藝術類的學生接觸的關于藝術方面的知識較少，對于美的概念及美的知識了解較少，而工業(yè)設計卻在這方面有一定的要求，好的產(chǎn)品首先在外觀上要吸引人，要符合社會與時代的審美，這是最基本的要求之一。羅丹曾說：“世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！眲?chuàng)造出好的產(chǎn)品，首先要汲取靈感，靈感的來源就是生活，如果沒有很好的審美視角，何以做出美的造型。
3.創(chuàng)造力有待提高
可以說創(chuàng)造是設計的.靈魂，沒有創(chuàng)造何談設計。而非藝術類學生的創(chuàng)造能力相對較低，而且沒有經(jīng)過素描以及色彩、速寫課程的培訓，提高其創(chuàng)造力在設計素描課程中顯得尤為重要。
4.邏輯思維能力強
工業(yè)設計專業(yè)的學生大部分來自工科，此類學生的邏輯思維能力比較強，而創(chuàng)造和想象活動是以邏輯思維為基礎，在藝術理念支配下，進行科學的想象。
工業(yè)設計專業(yè)的培養(yǎng)方向主要分兩個大的方向，一個是社會，一個是學校。在社會方面，有些學生進入獨立設計公司，設計師有時會根據(jù)客戶或者社會的需求進行設計；有些是去企業(yè)的研發(fā)部，參與企業(yè)產(chǎn)品開發(fā)。在學校方面，工業(yè)設計專業(yè)的人才多是到學校當教師。
傳統(tǒng)素描注重表象，而設計素描注重表意，“意”即設計的功能。設計素描課程是設計類專業(yè)教學中培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、創(chuàng)造性思維以及對平面視覺形象的分解與重構能力的重要基礎課程之一，其中包括具像設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)性設計素描、創(chuàng)意設計素描、材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等。
根據(jù)以上對工業(yè)設計學生來源特點以及學生培養(yǎng)方向的分析，設計素描課程應該因材施教。具體注意事項有以下幾點：
1.結構塑造———培養(yǎng)學生結構思維
由以上分析可知，工業(yè)設計專業(yè)的學生來源具有特殊性，所以在教授設計素描課程時，要明白工業(yè)設計專業(yè)學生的不足，因材施教，有針對性地進行訓練與教學。非藝術類學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的繪畫培訓，所以在教授的過程中要著重讓學生畫產(chǎn)品的結構，分析產(chǎn)品的構造，比如：讓學生分析清楚一把小刀是由哪些零件構成的，是怎樣組裝的，而不再是僅將這把小刀畫得活靈活現(xiàn)。
2.創(chuàng)造性素描———培養(yǎng)創(chuàng)造力
創(chuàng)造能力是設計需要的重要能力，然而也是工業(yè)設計專業(yè)的學生缺乏的能力。因此，要切中要害，直接教授此類學生創(chuàng)造性素描，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。例如：首先對一個產(chǎn)品進行結構分析，然后解剖形體，進行打散，最后讓學生創(chuàng)造出一個新的產(chǎn)品，這樣不僅具有一定的趣味性，而且有別于純藝術類的素描教學，可以讓學生更有目的地學習，為后期的設計創(chuàng)作打下堅實的基礎。
3.想象性塑造———培養(yǎng)空間想象力
想象性塑造是指是在繪畫產(chǎn)品時，繪畫人員由產(chǎn)品的一個視角所見聯(lián)想到其他視角。這不僅可以培養(yǎng)學生的空間想象能力，而且可以培養(yǎng)學生的空間透視感，一舉兩得。
4.整體構圖———培養(yǎng)審美
在設計素描課上欣賞每幅作品時，都要引導學生進行整體構圖，這有助于提升學生的審美能力。設計素描課程教學要有別于其他教學，要明晰學生來源的特點以及培養(yǎng)方向，進行有針對性的教學。當然，如何在工業(yè)設計教學中更好地運用設計素描還有很多需要探究的地方，本文只是略做探討，以后仍要細細探究。
設計素描課堂筆記篇六
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
設計素描課堂筆記篇七
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
設計素描課堂筆記篇八
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備
教具：
1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現(xiàn)物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產(chǎn)生領域中。
1、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產(chǎn)生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。
（6）作業(yè)要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現(xiàn)物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：
1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課
（7）講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯(lián)結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現(xiàn)物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課
板書：口杯與肥皂盒
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）
設計素描課堂筆記篇九
明確這門課的教學目的是展開教學工作的前提和基礎。教學中，應該加大結構素描的比重，摒棄物體的固有色和光影的視覺干擾，強調物體的結構和形態(tài)，主要訓練學生所畫空間形體的比例、結構和把握整體的方法。培養(yǎng)學生在熟練掌握透視原理的基礎上準確的視覺判斷力和造型能力。
我們知道，設計師在設計產(chǎn)品的過程中，不光要考慮材料、造型、表面肌理等因素，還得在產(chǎn)品具有創(chuàng)造性、合理性的前提下，才能把實物形態(tài)在三維空間表現(xiàn)出來。其中，結構是最重要的因素。因為結構是實現(xiàn)形態(tài)的基本條件，也很大程度限制了形態(tài)的變化。兩者關系是一種根與葉的關系。在教學中，可以與學生探討形態(tài)與結構的關系，使學生明確研究結構的根本目的，從而解決掉產(chǎn)品形態(tài)造型的問題。除此以外，訓練學生對不同材料的肌理組織的表現(xiàn)，可以增強學生對不同肌理的感覺性的對不同材料質感的表現(xiàn)力。在以后的設計中，能夠更合理地選擇運用自己所需要的材料。
加強與其他課程的銜接與聯(lián)系，如《工程制圖》《工業(yè)設計工程原理》等，可以使學生更全面地認識形體，提高他們的空間思維能力。幫助學生熟練地掌握物體結構與功能的相互關系，進一步提高設計素描課程的教學成果。
而在平面構成中，點、線、面是最基本的造型語言三要素。兩者具有共通性。在設計素描教學的時候引入基本的構成知識，可以培養(yǎng)學生創(chuàng)新設計思維和想象力。所以在教學的時候可以把兩者之間點、線、面中的同類基本元素進行歸類和比較，從而找到獨立的新的視覺元素，提高學生對其的認識和把握能力，并以此為依托，通過不斷地發(fā)現(xiàn)新元素，使學生慢慢掌握從自然界中獲取素描元素的規(guī)律和法則。
即在繪畫中做到由分解到重組、由重組到分解的變化；由具象到抽象、由抽象到具象的轉換。為學生以后設計思想和創(chuàng)意的培養(yǎng)開辟了一條新的途徑，也為設計素描的教學注入了新的血液。設計素描，作為造型藝術的基本功，它的教學模式必須符合工業(yè)設計專業(yè)的教學目標。打破傳統(tǒng)的教學模式，進行合理的教學改革，對學生灌輸正確、理性的教學內容，并繪畫練習的過程中使他們逐漸樹立起設計觀，為今后的專業(yè)學習打下堅實的基礎。
設計素描課堂筆記篇十
本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現(xiàn)代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現(xiàn)在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現(xiàn)物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。
“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現(xiàn)實”、“意識流聯(lián)想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協(xié)調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯(lián)想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現(xiàn)能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標?！鼻岸嘣娜騽赢嫺偁幹?，在教學中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現(xiàn)不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯(lián)想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。
結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當?shù)目鋸?。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的`演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現(xiàn)仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。
表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統(tǒng)素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現(xiàn)對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現(xiàn)物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現(xiàn)中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產(chǎn)生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。
寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當?shù)拇?。點，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產(chǎn)生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網(wǎng)和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。
注重默寫和構圖的創(chuàng)造能力的訓練。借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是photoshop、paiter，這種類型的場景設計繪畫性較強；二是通過電腦合成照片，以及通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型，需要同學們學會使用素材，在第一時間將他們從腦海中提取出來，通過解構所發(fā)現(xiàn)物體的新形態(tài)，結合線性的分割，用立體具象形描繪手法，達到新，奇的立體形象在二維平面上的展現(xiàn)。值得注意的是，當物體被剖解、拆解時，物體在分割交集的若干塊小的平面中，敏銳的視覺提煉需要第一時間做出反應將突現(xiàn)的具象內容重建。隨機應變，靈活地處理不同的形狀，豐富畫面結構和形象結構，在依托物體作主觀分析與描繪的過程中，讓思維擴散，進一步發(fā)揮創(chuàng)造能力。要求學生具有形方面的豐富聯(lián)想，對一張實物拍攝的人物肖像，進行原型演繹，變形——拉伸——壓縮——扭曲夸張變形——拉伸——壓縮——扭曲，嫁接。
幾個抽取訓練點是在設計素描教學中為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識所搭建的眾多平臺中的一個，旨在使學生通過抽取訓練點訓練達到開發(fā)自己的創(chuàng)造性思維能力；同時，上述幾個抽取訓練點的實施，應是基于動畫教學的觀念，在練習中體會創(chuàng)造的力量，避免教學中學生被動地學、機械地學、枯燥無味地學、毫無參與意識地學。只有這樣，動畫專業(yè)的設計素描教學，才能讓學生感覺動畫設計的產(chǎn)生，并深刻體會設計素描的訓練是“為了動畫設計的造型訓練”。
設計素描課堂筆記篇十一
摘要：素描是高職室內設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程之一。由于室內設計是在立體空間中的設計，所以在室內設計專業(yè)中的素描要將基礎素描繪畫與現(xiàn)代設計相結合，注重培養(yǎng)學生對空間的想象能力和創(chuàng)造能力。本文分析了當前高職室內設計專業(yè)素描教學上存在的問題，同時對如何提高學生的自主學習能力以及培養(yǎng)學生的學習興趣方面進行了研究。
1素描教學在高職室內設計專業(yè)上的重要性。
對三維空間的認識以及對物體之間聯(lián)系的洞察是室內設計必需的專業(yè)素質。從學習室內設計專業(yè)的學生的角度看來，素描教學是提高自身對三維結構理解能力的有效途徑。素描教學能夠培養(yǎng)學生多個方面的能力，提高學生的綜合素質，同時學生能在學習的過程中逐漸學會獨立自主的學習與創(chuàng)作。自主學習創(chuàng)作在高職室內設計專業(yè)上是一個主要的教學目標。學生在日后的室內設計過程中的身份是設計師。一位優(yōu)秀的設計師必須具備較強的素描能力。素描能力體現(xiàn)著對室內空間、物體結構的理解程度，好的素描能力更有益于室內設計的創(chuàng)造。此外，學生在學習素描的過程中往往能夠激發(fā)設計靈感，對三維結構的細節(jié)有更深刻的理解，從而找到新的設計元素，更好的完成室內設計。
2素描教學在高職室內設計專業(yè)上的問題。
素描在藝術設計上的應用十分廣泛，目前，藝術設計專業(yè)上的分類也在不斷的細節(jié)化，出現(xiàn)了許許多多新的專業(yè)。因此，不同的專業(yè)對于素描教學的需求是不同的。這就要求素描教學要更加具有針對性，要適應專業(yè)的發(fā)展。在當前情況下，許多高職院校室內設計專業(yè)素描課程的教學內容未能針對于本專業(yè)進行設計，這就使得學生不能在剛開始學習素描的時候扎實基礎，也不能在素描的學習過程中很好的掌握對空間的認知、觀察與表現(xiàn)能力。從一些調查中可以看到，從事高職室內設計專業(yè)素描教學的教師的人數(shù)是很少的，受到過專業(yè)素描訓練的教師人數(shù)更是少之又少。教師是教學的實施者，在學生學習的過程起著引導作用，教師資源上的欠缺以及教學模式的傳統(tǒng)化延續(xù)會直接影響到學生的學習，以至于學生不能準確的了解室內設計專業(yè)，更不會理解到素描教學在室內設計專業(yè)上的重要性，從而導致學生缺少學習興趣，降低學習的積極性。因此，教師要提高自身素質，要隨著時代的進步不斷學習以達到最好的教學效果。在學生方面可以了解到的是來到高職院校中的學生的成績不會很高，學習能力也比較低，這就代表了學生對于知識的接受程度與速度是相對較弱的。同時，高職院校的學生沒有適合的學習方法，不具有實踐能力以及創(chuàng)新能力，這對于學生和教師在素描教學上都是一個巨大的挑戰(zhàn)。尤其是對于教師來說，教師應在室內設計專業(yè)素描教學上采取多樣的教學方式，幫助學生理解素描與室內設計之間的關系，激發(fā)學生的學習興趣與學習積極性，從而提高學生在室內設計展專業(yè)的素描課程上的學習能力。
3素描教學在高職室內設計專業(yè)上的實施方法。
室內設計專業(yè)里綜合了多門學科，打好基礎對于學習每一門學科都是重要的，而素描就是這個專業(yè)的基礎，所以對于素描的學習一定要足夠重視。教師可以利用工具幫助學生更好的認識素描這個學科，講解素描對于室內設計專業(yè)的`重要性，培養(yǎng)學生對于素描的學習興趣，增加學生主動學習的積極性。在室內設計專業(yè)的素描教學上大體來說有兩種教學方式。第一種素描教學方式是通過分析傳統(tǒng)素描，將素描與室內設計進行聯(lián)系，讓學生在學習素描的過程中逐漸提高對空間結構的認識，從而將室內設計由特有的形式展現(xiàn)出來。第二種教學方式是將素描理念與現(xiàn)代設計結合起來，在設計中融入感情色彩，從而體現(xiàn)設計中的主觀性。根據(jù)室內設計專業(yè)的特點與性質，素描教學中應以設計為主體，素描繪畫進行引導，這樣才能使素描教學在室內設計專業(yè)中發(fā)揮真正的作用，體現(xiàn)出價值。由此可見，第二種教學方式更適合高職室內設計專業(yè)的素描教學，這種教學方式中更能表達出個人的感情，更加注重空間與物體聯(lián)系，有利于培養(yǎng)學生對于空間結構的分析，幫助學生在以后的設計中有更好的塑造。教師是素描教學的落實者，教師的自身專業(yè)素養(yǎng)以及教學方法關系著素描教學的效果。首先，教師要加強個人在素描上的專業(yè)訓練，結合實際情況創(chuàng)新教學方法。教師可以根據(jù)學生的情況因材施教，有針對性的安排教學內容，依據(jù)學生對于知識的吸收程度調整教學進度，幫助學生找到適合的學習方法，使學生在素描課程上能夠得到最佳的學習效果。其次，教師在講解室內設計專業(yè)素描課程相關知識的過程中可以適當開展實踐活動。實踐活動更容易激發(fā)學生的學習興趣，簡化學生的認識。同時，在實踐中能夠使學生對于空間物體結構的理解更為具體。最后，教師可以布置與室內設計相關的素描作業(yè)，讓學生從小物體入手進行素描設計，來培養(yǎng)學生獨立設計的能力，鍛煉學生的觀察能力，分析能力以及創(chuàng)造能力。教師還可以舉辦素描競賽，讓學生在競賽中共同學習，學習他人的優(yōu)點，改正自己的缺點。這樣學生可以全面的認識自己，明確未來的學習方向，更有利于今后在室內設計專業(yè)上的學習。
4結語。
素描課程在高職室內設計專業(yè)上是必不可少的，素描教學方式上存在的問題也是亟待解決的。學生以后合理的室內設計是立足于素描的學習的。因此，教師在素描教學上還需要進行不斷的探索，使教學方式適應專業(yè)的特點，從而使學生能在素描學習中有所收獲，培養(yǎng)出滿足社會需求的專業(yè)型人才。
參考文獻：
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[3]王瑋璐.高職院校室內設計專業(yè)設計素描課程教學改革研究[j].美術教育研究，2017，(14):106.
設計素描課堂筆記篇十二
第一段：引言（200字）。
素描是一種藝術形式，不僅常用于繪畫、建筑設計和工業(yè)設計中，也是許多設計師的基礎技能之一。作為一個有著多年設計經(jīng)驗的創(chuàng)意設計師，我深刻體會到素描的重要性和其在設計中的實際應用。在過去幾年里，我一直在學習和提高自己的素描技能，并在我的工作中廣泛應用它。在這篇文章中，我將與您分享一些我在素描設計中得到的心得體會。
第二段：素描的基礎技巧（200字）。
素描是設計師必備的基礎技能之一，是表達形式、比例、輪廓和陰影的一種方法。要學好素描，首先需要掌握基本技能。寫實素描需要我們細致觀察、捕捉事物的比例、角度和形狀。在開始繪畫時，通過簡單的線條和輪廓來構建畫面，確定好位置和比例后，再深入細節(jié)，添加線條和陰影，使畫面更加生動。
第三段：素描與創(chuàng)作（200字）。
素描不僅是繪畫的工具，還可以幫助設計師構思和創(chuàng)作。在設計過程中，我常常會使用素描來構思原型，可以更好地表達自己的創(chuàng)意。過程中，我會先在紙上畫出大致的形狀和線條，再逐漸深入細節(jié)，不斷調整比例和角度，直到達到最終的設計效果。素描也給了我更多的觀察力和思考力，讓我在設計過程中更加從容自信。
第四段：素描與交流（200字）。
素描的另一個重要功能是作為設計師之間的溝通方式。在一個團隊中，設計師需要互相交流、理解和協(xié)作，而素描可以成為共同的語言。不同領域的設計師，只要掌握了基本的素描技能，就可以通過圖畫來表達自己的創(chuàng)意和理念。這種跨領域的交流方式，能夠促進團隊的協(xié)作和創(chuàng)新，也能夠讓設計師更好地理解客戶需求，提供更好的服務。
第五段：總結（200字）。
在總結這篇文章時，我希望不僅讓大家了解素描設計的基礎技能和應用，更希望能夠鼓勵大家去學習和提高自己的素描技能。無論您是一名設計師還是一個普通人，學習素描都有益處。素描能夠提高我們的觀察力、思考力和溝通能力，讓我們更好地表達自己的創(chuàng)意和理念。希望這篇文章能夠幫助您了解素描設計，也能夠激發(fā)您的學習熱情和靈感創(chuàng)造。
設計素描課堂筆記篇十三
所謂設計素描，是依據(jù)藝術設計類專業(yè)的特點對傳統(tǒng)素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態(tài)的比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現(xiàn)，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作為設計類專業(yè)重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現(xiàn)客觀事物的構造特征、發(fā)現(xiàn)與概括其本質屬性特征的能力，以便在隨后的專業(yè)課學習階段更好地發(fā)揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業(yè)課的橋梁。
設計素描是設計師職業(yè)生涯的起點與基礎，是“自然人”升華為“設計人”的必由路徑，是設計從業(yè)人員收集創(chuàng)意資料、表達創(chuàng)意構想、溝通設計方案的專業(yè)語言，是設計師培養(yǎng)創(chuàng)意思維與提煉表現(xiàn)能力的有效方法。設計素描以培養(yǎng)設計家為目的，而不是以培養(yǎng)畫家為目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生著力研究客觀形態(tài)的內在構成關系與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創(chuàng)意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統(tǒng)素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現(xiàn)。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創(chuàng)新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業(yè)課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣征博引，全面借助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現(xiàn)等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態(tài)到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規(guī)律。
二、設計素描的主要特征。
傳統(tǒng)素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調為特征，重在研究造型的基本規(guī)律。設計素描既不是對傳統(tǒng)素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態(tài)的內部結構，更不是盲目而隨意地對表現(xiàn)對象進行打散重構、夸張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創(chuàng)想客觀形體的能力，是一種有別于傳統(tǒng)的造型理念訓練?？梢哉f，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”才是設計素描的主要特征。
從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經(jīng)多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式為載體的建筑、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。
德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現(xiàn)代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經(jīng)過特別的訓練方能獲得”的經(jīng)典理論。
在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業(yè)獨立設置的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業(yè)的廣泛影響，一度被簡單理解為“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業(yè)的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經(jīng)驗，結合自身實踐，筆者認為開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：
一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現(xiàn)對象。
二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。
三是提倡個性和創(chuàng)新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿于整個教學環(huán)節(jié)之中。
三、對中職設計素描教學的構想依據(jù)中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認為中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養(yǎng)等方面上。
1.認知設計素描。教師通過課件、范畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特征，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統(tǒng)素描的差異與關聯(lián)，掌握從傳統(tǒng)素描轉型為設計素描的一般路徑。通過欣賞與臨摹優(yōu)秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現(xiàn)，理解設計素描對表達設計思維、設計創(chuàng)意的價值。
2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，借助多種手段，幫助學生盡快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統(tǒng)一，盡快適應設計素描的訓練要求。
3.能力培養(yǎng)。通過研讀經(jīng)典范畫和定量的實際訓練，使知識轉化為能力，進而開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規(guī)視覺經(jīng)驗的能力、求變求異的能力、化繁為簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經(jīng)過此階段的訓練，應具備綜合表現(xiàn)能力、形態(tài)審美能力、創(chuàng)造能力和快速表現(xiàn)的能力，為進一步的專業(yè)學習奠定堅實基礎。
中職層次的設計類專業(yè)分設有多個專業(yè)方向，不同的專業(yè)方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業(yè)方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業(yè)教學出發(fā)建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業(yè)訓練，才能使設計素描教學永葆活力。
設計素描課堂筆記篇十四
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分類號：g63關鍵詞：
設計素描課堂筆記篇十五
第一段：引言（約200字）。
設計素描是設計專業(yè)學生必修的一門課程，通過學習，可以提高學生的素描能力和動手能力，提升繪畫水平。在本人的學習中，設計素描是一個重要的課程，讓我收獲了許多。本文將結合個人學習體驗，分享一些設計素描的心得和體會。
第二段：繪畫過程中的感受（約300字）。
在設計素描的學習過程中，我最深刻的感受是繪畫不是一件簡單的事情。每一次的作品都需要花費時間思考、構思，設計思路要清晰明確，才能準確地呈現(xiàn)出自己的想法。在繪畫的過程中，還需要不斷地修正和調整，找到自己滿意的效果。這需要對顏色和線條的理解力和把握力提高，更需要耐心和細心的態(tài)度。
第三段：技巧及方法（約300字）。
在素描繪畫中，掌握一些基本的技巧和方法可以更好的完成作品。比如說，要先從總體構圖入手，控制好比例和透視關系，畫出基本形狀，再逐漸加入細節(jié)。在繪畫線條時，可以運用不同的線型和線條厚度，可以使用交叉線和平行線來表現(xiàn)形體和質感。要把握好畫色、灑水、噴膠水等工具的使用，為自己的繪畫作品增色添彩。
第四段：素描與設計創(chuàng)意的關系（約300字）。
設計素描是設計創(chuàng)意的重要環(huán)節(jié)。學習素描可以讓我們更深入地理解設計原理，從中發(fā)掘出原創(chuàng)新意，為設計提供靈感。同時，素描可以加深對于細節(jié)的把控，達到更高的審美標準。繪畫作品也可以在設計中發(fā)揮出重要作用，表現(xiàn)出不一樣的設計感和風格。
第五段：心得與總結（約200字）。
在學習設計素描中，我深刻地認識到了繪畫的復雜性和精細性。只有不斷地學習和實踐，才能提升自己的繪畫水平。同時，也認識到設計創(chuàng)意與素描之間的緊密聯(lián)系。通過學習素描，我們可以激發(fā)設計靈感和創(chuàng)造力，讓設計更加出彩。學習設計素描的經(jīng)歷讓我對設計的理解和追求更上了一個層次，這也是我學習這門課程的一個重要的體會和心得。
設計素描課堂筆記篇十六
素描設計是美術設計的一項基礎技能，也是創(chuàng)作過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。就個人的學習和實踐經(jīng)歷而言，我對于素描設計有著深刻的感受和體會。今天，在這篇文章中，我想分享一些我的心得體會，希望能夠對學習素描設計的朋友有所幫助。
第一段：學習素描是美術基礎。
在學習素描之前，我們需要了解一下美術基礎概念。例如，構圖、色彩、線條等等，這些都是素描設計創(chuàng)作不可或缺的部分。在研究美術基礎的同時，我們也需要了解素描設計的歷史和發(fā)展過程，并從概念角度對素描作品進行分析和探究。對于初學者，建議多看一些素描大師的作品，從中發(fā)掘造型、線條、比例等基本要素，逐漸加深對素描的理解和認識。
第二段：法則靈活運用，線條處理質感明顯。
素描設計的關鍵在于線條處理，我們需要掌握線型、線條路徑、線條厚度和顏色、漸變和陰影等技巧，以此獲得細致、全面、逼真的效果。在實踐過程中，我們還需要運用多種法則，例如透視、比例、結構、形態(tài)、變形等等，并根據(jù)自己特定的表現(xiàn)需要，靈活運用多種手段，力求表現(xiàn)深度、質感，以及造型上的純熟度。如此才能夠獲得更加令人滿意的效果。
第三段：創(chuàng)造力體現(xiàn)個性。
素描設計同樣是一項創(chuàng)造性的工作，這就要求我們在運用上述方法時，注重體現(xiàn)自己的風格和特色，以此表現(xiàn)個性。每個人都有其獨特的審美和視角，需要在實踐中逐漸挖掘發(fā)掘，進一步突出和體現(xiàn)。可以選擇自己熟悉的素材，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)新能力，將素描設計融入到個人創(chuàng)意中，創(chuàng)作出符合自己審美和個性的獨特作品。
第四段：自學為主，學以致用。
個人認為，素描設計不是短時間內能夠掌握的技能，而是需要長期、持續(xù)不斷的練習和實踐。在練習的過程中，自學是如何重要的一部分。我們可以閱讀相關的書籍、雜志、學習資料、參與討論等等，不斷補充自己的知識儲備，不斷反思自己的實踐經(jīng)驗，進一步完善自己的設計能力，將其運用到實際的創(chuàng)作當中，提高自身水平和競爭力。
第五段：多方面提高。
除了自學和實踐，我們還可以通過其他的渠道來提高自己的素描設計技能。例如，參與學校、社會團體、藝術課程等課外活動，參與比賽或展覽等競賽活動，學習觀察、分析和反思。同時，我們還可以與其他素描愛好者建立聯(lián)系，分享學習經(jīng)驗，共同探討更高效、更創(chuàng)新的素描設計方式和手法，提高自己的素描設計技能水平。
總之，素描設計是美術基礎中不可或缺的一部分，需要我們完全掌握美術基礎，也需要運用靈活、創(chuàng)新的手法，表現(xiàn)個性。相信通過不懈的努力和持續(xù)的學習，我們都能夠成為一名出色的素描設計師。
設計素描課堂筆記篇十七
內容摘要：設計素描是藝術設計專業(yè)的一門基礎課，文章通過對設計素描教學中存在的普遍問題進行分析，嘗試從系統(tǒng)化教學入手，對設計素描教學中應用獨特的教學手段，培養(yǎng)學生藝術個性和創(chuàng)造性問題進行探析。
關鍵詞：重構設計基礎素描教學創(chuàng)新。
隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，新世紀藝術設計教育發(fā)生了很大的變化，這使得作為專業(yè)基礎的設計素描教學與專業(yè)設計教學接軌問題更加凸顯，我們不得不面臨設計素描教學的重構問題。當前的設計素描教學要解決的核心問題不僅僅是千篇一律缺乏個性的模仿和具象寫實，更重要的是培養(yǎng)學生造型思維和設計思維創(chuàng)新的問題。
一、當前設計素描教學中存在的問題。
在當今高等藝術設計學院的基礎素描教學中，主要是以傳統(tǒng)素描的基本范疇去檢測當前的素描教學實踐。然而這種沿用傳統(tǒng)繪畫素描的訓練方法，主要體現(xiàn)在以某種固定的形式建立起一套評估標準，其實質是帶來了對素描范疇的異化，造成了對素描樣式認識的不足，成為了變異的素描概念。這種素描觀念將具象模仿——明暗調子加線面結合的表現(xiàn)方法作為主要的造型方法，從而使得這門課程在實際教學中對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力多少給人一種“模糊不清”之感，進而導致了不少設計院校的基礎素描教學課程內容單調、模式僵化。這種單一的訓練方法，不僅嚴重地影響了高校設計基礎素描教學，使基礎素描教學訓練偏離藝術設計專業(yè)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的目標和方向，而且嚴重地阻礙了學生從慣性思維模式中解放出來，影響了學生從一個“自然人”的思維模式逐步轉換為“設計人”的思維模式。因此，我們有必要對目前設計基礎素描教學中存在的一些基本問題作深入的探討，從而來重構設計素描教學的新思路。
二、重構設計素描教學新思路的目的。
重新認識與建構設計素描的基本范疇，是當前我們開展設計素描教學改革的重點。從素描范疇的廣泛性入手，通過分析文藝復興時期大師的素描作品，可以看出，無論他們?yōu)榻烫脛?chuàng)作設計的壁畫、雕塑，還是為建筑、機械設計的草圖，都有對人體解剖、靜物和植物形態(tài)結構、建筑結構與機械構造所進行的客觀、系統(tǒng)的分析，其實質是把藝術的想象和科學技術結合起來。重新認識這些素描作品，對我們研究設計素描的基礎教學具有積極的作用，而且在培養(yǎng)學生解決造型上的觀察方法、思維方式、表現(xiàn)手段等基本問題，即眼、腦、手一體的訓練上有很大的推動作用。特別是大師素描作品中涉及到培養(yǎng)學生如何看、如何想、如何表現(xiàn)的綜合能力上，能啟發(fā)當前教師教學生如何以圖的形式把個人的感受與意圖記錄下來或表現(xiàn)出來。這也是今后素描教學中需要不斷解決和完善的問題。
設計是人類物質文化與精神文化相結合的一門應用性科學，研究內容是生產(chǎn)技術與藝術的密切聯(lián)系，可以說是屬于科學技術與藝術化合的“技術美學”范疇。設計目標是根據(jù)設計產(chǎn)品的不同功能和需求、設計結構和相應材料，結合生產(chǎn)流程而進行的造型和色彩設計，其最終目的是創(chuàng)造具有實用與美觀雙重價值的新型產(chǎn)品。這就對設計基礎素描教學提出了相應的要求，同時也顯現(xiàn)出以傳統(tǒng)純藝術表現(xiàn)與再現(xiàn)的素描教學是不符合當代設計對人才培養(yǎng)要求的。只有以設計為中心，從設計意念出發(fā)，重構設計基礎素描教學體系的訓練內容，注重對學生實用藝術、審美意識的培養(yǎng)，即包含功能意識、結構意識、構造意識、視覺傳達意識和形式美規(guī)律等，才能形成符合設計人才培養(yǎng)需要的教學體系。
三、重構設計素描教學的新思路。
（一）教學系統(tǒng)化。
目前設計素描教學的訓練方法主要是受傳統(tǒng)教學模式及對素描認知心理上的“思維定勢”的影響，造成這門課程在實際教學中多少給人一種“模糊不清”之感，缺乏科學的教學體系，因而建立設計素描系統(tǒng)化的科學體系勢在必行。
建立設計素描系統(tǒng)化的科學教學體系，要從設計素描的教學目的和科學的設計教學程序入手。設計素描教學目的有兩個：1。設計素描教學為學生將來從事設計藝術專業(yè)工作打下必需的造型基礎。2。培養(yǎng)與提高學生的設計素描能力。造型基礎并非只是如實地描摹物象，同時還包括創(chuàng)造性地構造物象與表現(xiàn)物象。設計素描能力主要是根據(jù)素描造型規(guī)律和藝術設計的要求創(chuàng)造物體單色形象的能力。設計素描的教學目的離不開分階段教學，它們共同組成了設計素描系統(tǒng)化的教學，其中科學的設計教學程序主要體現(xiàn)在教學手段的獨特化方面。
（二）教學手段獨特化。
人類的任何創(chuàng)造發(fā)明都離不開人類賴以生存的“自然”之啟示。以“自然”為師不僅是藝術創(chuàng)造，而且是人類文明創(chuàng)造的根本。悉尼歌劇院這座現(xiàn)代建筑史上的里程碑，其設計靈感是從一個小小的貝殼造型所得到的啟示，而飛機的創(chuàng)造是來源于對飛行之鳥的研究。設計素描強調從自然形態(tài)中獵取深入形態(tài)表象和生命有機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態(tài)與功能的潛在關系，強化其形態(tài)語言和形式意識，培養(yǎng)學生對形態(tài)的解析、變異、重組、繁衍能力，使學生把基礎訓練與專業(yè)設計有機地聯(lián)系起來，達到形態(tài)的理性認識與主觀創(chuàng)造，從而提高學生的造型原創(chuàng)能力。設計素描教學強調對自然物解剖重組、實驗性的靈活訓練，它由“雙基”、鑒賞力、心理素質三個部分組成，其中“雙基”是指基礎知識與基本技能，鑒賞力是指對設計素描作品的感受力、理解力與“再創(chuàng)造力”的統(tǒng)一能力；心理素質是指作畫者對設計素描的感知、體驗與創(chuàng)造的素養(yǎng)。
以上便是通過設計素描教學培養(yǎng)與提高學生設計能力的基本內容，它們一起構成了整體統(tǒng)一的設計素描教學目的。
設計素描教學程序是分階段教學，分階段教學是實施教學目的的具體體現(xiàn)，也是科學的設計教學的具體措施。實施這種教學的前提，就是要遵循設計素描教學的客觀規(guī)律，即符合作畫者由淺入深、由易到難、由低向高、由表及里的學習與掌握設計素描造型規(guī)律的辯證發(fā)展過程。因此，將設計素描分階段教學可做如下的程序安排，即首先為結構形態(tài)造型訓練，其次為明暗形態(tài)造型的訓練，最后為創(chuàng)意形態(tài)訓練。筆者認為這樣的安排，在相當程度上反映并遵循了設計素描的客觀規(guī)律，也符合其教學的客觀規(guī)律，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系、繪畫基礎與設計基礎的關系，幫助學生學會藝術地感覺和科學地思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生對物象特性的理解和對形態(tài)空間運動規(guī)律的.掌握，最終達到對學生觀察和思維方式的培養(yǎng)。
（三）培養(yǎng)學生藝術個性化。
設計素描作品最能體現(xiàn)設計者的藝術個性，因為人用眼睛觀察世界和照相機的不同之處就在于人具有思維能力。人的社會經(jīng)歷、文化背景、個人愛好及情感變化，都會對客觀世界進行“變形”。所以，造型藝術只能按照藝術思維的規(guī)律去進行基本功訓練。因而，對于每個學生不同的感受、不同的立意、不同的構想、不同的構成方式，都應給予尊重，尊重學生的藝術個性和藝術創(chuàng)造。
在設計素描的教學中，如何培養(yǎng)學生的藝術個性，主要涉及到兩方面的問題：首先，是上課教師的教學理念，如何做到尊重學生的個性與特點，因勢利導地去發(fā)掘他們的閃光之處，而不是單調地教會他們一兩種方法與技巧。其次，學生如何在老師的正確指導下，堅持自己的獨特個性，取得進步。
結語。
重構設計素描教學的新思路是基礎造型訓練的系統(tǒng)化教學思路，不僅在于引導主題訓練的縱向深入，還在于善于用實驗性方式來延伸設計發(fā)展的未知與可能，并進而展開橫向的探索。作為一系列造型強化能力訓練的重要環(huán)節(jié)，設計素描同時又體現(xiàn)諸環(huán)節(jié)之間內在和外在的聯(lián)系，有助于提高整個藝術設計基礎教學。
作為區(qū)別于傳統(tǒng)素描教學的一種特殊的訓練方法，重構設計素描的新思路在今后的教學中要大膽實踐，不斷總結經(jīng)驗，不斷提高認識水平和整體把握藝術教學的能力，使設計基礎素描教學緊扣藝術設計專業(yè)，為社會培養(yǎng)創(chuàng)新開放的設計人才。探索設計素描教學改革新思路，是擺在每一位從事素描教學工作者面前的重要課題。
參考文獻：
[1]吳華先譯。設計素描——巴塞爾設計學校教學大綱。上海人民出版社，1985年。
[2]王啟明編著。素描概論。人民美術出版社，。
[3]周至禹編著。造型基礎。黑龍江美術出版社，。
設計素描課堂筆記篇十八
素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業(yè)教學的普通性和藝術設計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。
(二)教學目的。
培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎。
(三)教學內容。
素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn))素描基礎技法。
1、靜物素描寫生(石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。
2、人物頭像、胸像、半身及全身素描。
3、人體素描。
4、風景素描(速寫)。
(四)教學時數(shù)本課程在。
一、
二、三學期開設根據(jù)不同專業(yè)方向，每周8--14學時，總課時為172學時。共。
10學分。
第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;。
第二學期：人物素描、人體寫生70學時;第三學期：風景素描30學時。
(五)教學方法。
以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發(fā)展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。
3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。
4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現(xiàn)。
5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。
(六)面向專業(yè)。
藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業(yè)展示與室內設計方向。
第一章概述[教學目的]。
1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。
[基本要求]。
逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。
第一節(jié)素描的概念。
素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。
第二節(jié)素描的分類及學習素描的價值意義。
素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據(jù)藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。
1、寫實素描的表現(xiàn)方法。
[1]以線帶調子式[2]體面式[3]結構式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。
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設計素描課堂筆記篇十九
素描是藝術創(chuàng)作中的基本技能之一，它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師，我深刻意識到素描在設計中的重要性，因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經(jīng)驗，分享一下素描設計的心得體會，希望對大家有所啟發(fā)。
一、理解素描的基本原理。
素描要求畫家對物體形態(tài)和結構進行深入了解，掌握基本的繪畫原理。例如，掌握透視、投影、比例等知識，在繪制時便可以更加準確地表現(xiàn)物體的真實形態(tài)和細節(jié)。此外，對于不同的畫材（如鉛筆、炭筆、水粉等）也需要有一定的理解和熟練掌握，從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。
二、觀察是素描的基礎。
觀察是素描的基礎，只有通過頻繁觀察不同的物體，才能更好地理解它們的形態(tài)和結構。當我們進行素描時，需要把注意力集中在被繪制的物體上，仔細觀察每一個細節(jié)和特點，更好地感受它的真實形態(tài)。此外，在觀察過程中，要注重對光影的觀察，把握好物體表面的陰影和明暗變化，以達到更具立體感的效果。
三、鍛煉手眼協(xié)調能力。
素描不僅需要我們掌握繪畫原理，還需要我們具備良好的手眼協(xié)調能力，這是素描技能的重要體現(xiàn)。只有經(jīng)過頻繁的練習和訓練，才能更好地控制手筆，讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作，以達到更為準確和自然的效果。因此，在平時的練習中，需要多畫一些實景，進行更為具體的鍛煉，這樣才能更好地提高手眼協(xié)調能力。
四、創(chuàng)新精神是設計靈魂。
作為一名設計師，除了掌握素描的基本規(guī)則外，還需要有創(chuàng)新精神，力求在素描中展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試，勇于突破常規(guī)，尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中，積累經(jīng)驗，找到最適合自己的創(chuàng)作理念。
五、更好的素描技能提高設計水平。
不斷提高素描技能有助于提高設計水平，這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創(chuàng)意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節(jié)的捕捉和表達，能夠更好地呈現(xiàn)設計思路和設計方案。因此，對于一名設計師來說，不斷提高素描技能是非常必要的，這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。
總之，素描是設計師不可或缺的技能，鍛煉素描技能需要有耐心，每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創(chuàng)新思維和積累經(jīng)驗的基礎上，才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力，就一定能夠取得更為優(yōu)異的成績。
設計素描課堂筆記篇二十
設計素描是設計造型能力訓練的重要組成部分，是設計師運用造型語言自由表達其設計思想與設計意念的基本能力。下面是小編分享的設計素描表現(xiàn)方法，一起來看一下吧。
體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間中均有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。
單純的機構素描表現(xiàn)在考試中應用是比較少的，絕大多數(shù)是采用明暗形態(tài)造型法。
按照客觀物體明暗形成規(guī)律，運用明暗調子的造型方法，對所描繪的對象的形體、結構、質感及空間關系等方面予以準確、生動的表達。
視角的選擇也是試卷畫面構成很重要的一項，考生不用拘泥于傳統(tǒng)的靜物寫生45度視角。
在聯(lián)系中可以嘗試各種程度的仰視、俯視效果。甚至是以昆蟲的視角去感受物體強烈的視覺效果。
物體的各個部分，以特定的方式互相結合，構成整體的內在構造關系，成為結構。它是決定外觀形態(tài)的基本因素。
光作用于物體的方向和距離，是物體表面視覺特征的重要因素，物體離光源渝近渝清晰，反之，則渝模糊。
于此同時，不同的材質和肌理的.物體對光的反射程度不同，從而形成這種材質的視覺特征。
任何物體的外部形態(tài)，，除了自身的外部機構以外，都有構成其外部形態(tài)所特有的材料質感。
表現(xiàn)物體時，只能用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的機構、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能呈現(xiàn)出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。
但是，這個物體的立體效果還很不充分，如果同時描繪出它的體面變化的明暗色調，就能更充分地表現(xiàn)出它的立體空間。
設計素描課堂筆記篇二十一
教材分析：
交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
教學目的：
通過欣賞《大?！罚箤W生初步了解西方近代音樂的風格特點。
教學重點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教具：
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等。
教學時數(shù)：
1課時。
一、導入新課。
(一)交流本課預習。
“關于海的文學描述。
(二)講明本課學習內容。
1．了解印象派的音樂風格；
2．欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲。
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題。
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》。
1．學生講述對畫的理解。
2．老師講述：
十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1。
(二)展示思考題：
1．這個片斷是由什么樂器演奏的？
2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的.海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)。
(一)展示思考題：
1．聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）。
譜例2。
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結。
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》。
(一)思考題：
1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2．展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4。
這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
評析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
設計素描課堂筆記篇二十二
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。 基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。 基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。 設計素描注重結構的理解。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過再現(xiàn)對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是再造，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的局部信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使觀眾產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的模仿而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。
讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡看，設計素描強調用。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。這里的觀察就傳統(tǒng)藝術來講是一種分辨差異。但對于設計藝術范疇來講是發(fā)現(xiàn)、分解和提煉。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
看是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動抄摹。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的編造。
正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；形是造型的第一位，整體變形透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生透視，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂平面設計有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個理性階段的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到平面的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個理性階段問題。
設計藝術同普通美術有一定的區(qū)別，設計強調藝術規(guī)律應用的直接性。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品多樣而統(tǒng)一的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些結構素描和超寫實素描等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成人類化，把生活化理解成真實化或社會化，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個語是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉化成個性化的藝術獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：藝術家一人一個規(guī)律。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是不可教的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉換的關節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂嫁接技術只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以像為標準為以不像為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
設計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產(chǎn)品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現(xiàn)設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構建，因此，創(chuàng)意是設計素描的核心。創(chuàng)意的本質是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。
上個學期我們已經(jīng)開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。
在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。
設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的'學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。
總之呢，經(jīng)過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
經(jīng)過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。 以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的。“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。
在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。 創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內涵，也更生動。
我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結合。現(xiàn)在看這些畫作時，心里產(chǎn)生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的 ...... 這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設計打底稿，調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。
這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
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