心得體會是一個對自己經(jīng)歷的整理和總結(jié)，讓我們更加有據(jù)可依地進行下一步的學習和工作。寫心得體會時，我們需要注意結(jié)合具體案例，通過事實和數(shù)據(jù)來支持我們的觀點和論述。這些心得體會范文以簡潔明了的語言、鮮活生動的描述，給讀者帶來了愉快的閱讀體驗。
幼兒鋼琴心得體會篇一
院系：音樂舞蹈學院。
班級：122班。
學生姓名：李天澤。
學號：20126550210。
2導師：陳再峰。
在傳統(tǒng)的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據(jù)了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節(jié)課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環(huán)境之下，必然需要與時俱進，引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規(guī)范化、興趣化、經(jīng)濟化”三位一體的新思路。
規(guī)范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養(yǎng)；僅關注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規(guī)范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態(tài)度正確、教學模式規(guī)范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。
興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產(chǎn)生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產(chǎn)生初步的直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續(xù)想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩?從而產(chǎn)生抵觸情緒。所以說培養(yǎng)孩子的興趣是非常關鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉(zhuǎn)變到想要練琴。經(jīng)濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經(jīng)濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。
一、建立良好的師生感情。
如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現(xiàn)出自。
己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調(diào)，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養(yǎng)孩子的自信心，要善于發(fā)現(xiàn)他們的優(yōu)點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現(xiàn)問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產(chǎn)生興趣。
二、化繁為簡，化難為易。
孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數(shù)不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發(fā)他們的想象力，從而鞏固教學。
三、幫助學生把握作品風格。
在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內(nèi)容，作品所處的時代特征等，使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發(fā)式教學法，有意識地培養(yǎng)他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。
綜上所述，我們只有在教學中遵守“規(guī)范化、興趣化、經(jīng)濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們?nèi)蘸蟮囊魳返缆返於▓詫嵉幕A。
2012屆成人函授本科畢業(yè)論文。
學院：音樂學院專業(yè)班級：音樂學2012屆成人函授本科班學生姓名：馬麗婭。
學號：21200114000。
3指導教師：萬瑩。
答辯日期：
目錄。
二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的有效途徑??????????????????2-3。
1．加強與學生之間的交流，引發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，進而培養(yǎng)學生的樂感2-3。
2.重視樂感培養(yǎng)的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題???2-3。
3.欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達????3。
三、小結(jié)?????????????????????????????3-。
鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創(chuàng)造性的再現(xiàn)于人們面前，正確的將音樂作品的內(nèi)涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養(yǎng)也成為教學過程中一重要環(huán)節(jié)。只有加強學生的樂感，才能讓學生創(chuàng)造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。
關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養(yǎng)；重要環(huán)節(jié)。
一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優(yōu)勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環(huán)節(jié)，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節(jié)的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養(yǎng)。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養(yǎng)這一問題談幾點自己的看法。
一、鋼琴學習中樂感培養(yǎng)的重要性分析。
二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生樂感的有效途徑。
1、加強與學生之間的交流，引發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，進而培養(yǎng)學生的樂感。
琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現(xiàn)跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發(fā)生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發(fā)生在彼此能夠建立內(nèi)在聯(lián)系具有共同本質(zhì)的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統(tǒng)地說哪一個文化體系優(yōu)秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產(chǎn)生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環(huán)境和它們自身的歷史發(fā)展是最主要的因素。再者，文化是發(fā)展的，發(fā)展使一種文化自身產(chǎn)生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現(xiàn)這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發(fā)揮自己的樂感。
3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達。
音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規(guī)律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養(yǎng)分辨音樂好壞的能力，這對培養(yǎng)學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。
結(jié)語：
鋼琴特色課總結(jié)。
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內(nèi)容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩暎笞屛覀冃纬闪晳T去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。
喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤?，請大家多多指導，交流。言語包涵。
在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：
1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）。
把關不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎不好?；蚧竟Σ缓?。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎?，F(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：1.為了考級而考級。
2.人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。
4.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”?；竟毩暡灰驴菰铮^先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術基礎。
（2）初級階段的技術基礎。
一。手指能力。
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2.力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力。可是，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調(diào)的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。
二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。
問題是：
你每天都堅持練習了嗎？怎么練習的呢？
1，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。
b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。
3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量---虛了。散了。重來。直到聽到為止。
幼兒鋼琴心得體會篇二
鋼琴是一種優(yōu)美的樂器，能夠培養(yǎng)孩子們的音樂素養(yǎng)和專注力。幼兒園鋼琴教學作為音樂教育的一種重要組成部分，對培養(yǎng)幼兒的音樂興趣和發(fā)展?jié)撃芷鹬陵P重要的作用。在我作為一名鋼琴教師的實踐中，我深切感受到了鋼琴教學對幼兒的積極影響。以下是我對幼兒園鋼琴教學的心得體會。
第一段：認識鋼琴教學的重要性。
鋼琴教學在幼兒園中的重要性不可忽視，它為幼兒打開了一扇了解音樂的窗戶。鋼琴不僅僅是一個樂器，更是一種情感的表達方式。通過鋼琴教學，幼兒可以學會用音樂表達自己的感覺和情緒。同時，鋼琴教學還可以培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)和專注力，提高他們的聽覺和觸覺能力。為了讓幼兒真正感受到鋼琴教學的樂趣和價值，作為一名鋼琴教師，我注重在教學中注入樂趣，激發(fā)幼兒的學習興趣和激情。
第二段：制定科學的教學計劃。
在幼兒園鋼琴教學中，制定科學的教學計劃是非常重要的。首先，我會根據(jù)幼兒的年齡和興趣特點，設計合適的教學內(nèi)容和教學活動。例如，對于小班的幼兒，我會通過歌曲、游戲等方式與他們進行互動，以培養(yǎng)他們對音樂的認識和興趣;對于大班的幼兒，我會重點講解音樂基礎知識，并引導他們進行一些簡單的鋼琴演奏。其次，我會根據(jù)幼兒的學習進度和實際情況進行教學進度的調(diào)整，確保每個幼兒都能夠跟上教學的步伐。最后，我會結(jié)合幼兒的實際表現(xiàn)和反饋，不斷改進教學方法和教學內(nèi)容，以提高教學效果。
第三段：注重培養(yǎng)幼兒的綜合能力。
幼兒園階段是培養(yǎng)幼兒綜合能力的關鍵時期，鋼琴教學正好可以為幼兒提供全面發(fā)展的機會。在鋼琴教學中，我不僅僅注重幼兒的音樂技能培養(yǎng)，還注重培養(yǎng)幼兒的情感表達能力、認知能力和社交能力。例如，我會通過讓幼兒一起合奏的方式培養(yǎng)他們的團隊合作精神;通過讓幼兒創(chuàng)作自己的小曲子的方式培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。通過這些綜合的教學手段，我希望能夠在音樂教育的同時，培養(yǎng)幼兒的個性和品格，為他們的終身發(fā)展打下堅實的基礎。
第四段：注重實踐與演出。
在幼兒園鋼琴教學中，注重實踐與演出是非常重要的。鋼琴教學不僅僅是為了讓幼兒學會彈奏鋼琴，更是為了讓他們體驗音樂的魅力并展示自己的才華。通過定期的實踐和演出活動，我鼓勵幼兒展現(xiàn)自己的成果和進步，并給予他們積極的肯定和鼓勵。在實踐和演出過程中，幼兒不僅能夠提高自己的音樂水平，還能夠培養(yǎng)自信心和表達能力，為他們以后的學習和生活奠定堅實的基礎。
第五段：與家長積極溝通。
幼兒園鋼琴教學需要與家長的積極配合和支持。作為一名鋼琴教師，我注重與家長保持良好的溝通和合作關系。我定期與家長召開家長會，向他們分享幼兒的學習情況和進展，并征求他們的意見和建議。在教學中，我也會與家長共同探討幼兒的學習問題，并尋找解決辦法。通過與家長的緊密合作，我相信能夠更好地促進幼兒的學習和發(fā)展，為他們打開更廣闊的音樂之門。
總之，幼兒園鋼琴教學是一項重要的教育工作，能夠培養(yǎng)幼兒的音樂興趣和發(fā)展?jié)撃堋Ｔ谧约旱膶嵺`中，我不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓，不斷提高自己的教學水平和能力。通過制定科學的教學計劃，注重培養(yǎng)幼兒的綜合能力，注重實踐與演出，與家長積極溝通，我相信幼兒園鋼琴教學能夠為幼兒的全面發(fā)展和未來的人生奠定堅實的基礎。
幼兒鋼琴心得體會篇三
作為一名幼兒教師，我曾經(jīng)對音樂教育抱有濃厚的興趣，特別是鋼琴。近期，我參加了一次鋼琴培訓課程，通過學習鋼琴技巧，我深刻體會到了音樂教育對幼兒發(fā)展的重要性。以下是我的心得體會。
首先，鋼琴培訓讓我深刻認識到音樂對幼兒的發(fā)展具有積極影響。從幼兒開始學習鋼琴，可以提高他們的注意力集中和記憶力。鋼琴演奏需要手指的靈活性和眼手協(xié)調(diào)能力，在練習過程中，幼兒需要不斷地記住音符并用正確的手指彈奏。這種訓練對幼兒的大腦發(fā)育非常有益，可以增強他們的認知能力。此外，鋼琴演奏還能夠培養(yǎng)幼兒對藝術的鑒賞力和表現(xiàn)欲望。在學習的過程中，幼兒不僅能夠發(fā)展自己的音樂才華，還能夠通過演奏表現(xiàn)自己的情感。
其次，鋼琴培訓讓我體會到了音樂教育對幼兒情緒管理的重要性。幼兒時期是情緒波動較為頻繁的階段，他們對外界的刺激反應較為敏感。通過學習鋼琴，幼兒可以將注意力集中在音樂上，從而調(diào)節(jié)自己的情緒。在練習過程中，幼兒需要專注于手指的動作和音符的準確性，這使他們能夠暫時忘記自己的煩惱和擔憂，獲得內(nèi)心的平靜與安寧。此外，鋼琴演奏還能夠培養(yǎng)幼兒的耐心和毅力。鋼琴曲譜往往較長，并且需要經(jīng)過反復練習才能掌握，這對幼兒提出了挑戰(zhàn)。通過不斷練習，幼兒可以逐漸克服困難，學會堅持不懈地追求自己的目標。
再次，鋼琴培訓讓我意識到了音樂教育對幼兒社交能力的促進作用。學習鋼琴需要與老師和同學進行合作和協(xié)調(diào)。在音樂課上，幼兒需要與老師和同學共同合奏，相互傾聽和配合。通過與他人進行合作，幼兒可以學會尊重和傾聽他人的意見，鍛煉團隊合作意識。此外，鋼琴演奏還可以提高幼兒的表達能力。在演奏過程中，幼兒需要通過音樂表達自己的情感和思緒，并與聽眾建立情感共鳴。這樣的演繹過程能夠培養(yǎng)幼兒自信心和表達能力，為他們未來的社交活動打下堅實的基礎。
最后，鋼琴培訓讓我認識到了音樂教育對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)作用。學習鋼琴可以激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力。在演奏過程中，幼兒可以通過添加自己的擴展音符或改編曲譜，展示自己的獨特想法和個性。這種創(chuàng)造性的表演使幼兒感到自己是音樂的創(chuàng)造者和表達者，激發(fā)了他們發(fā)揮想象力的能力。此外，鋼琴演奏還能夠培養(yǎng)幼兒的審美意識。在學習曲譜的同時，幼兒會接觸到經(jīng)典的鋼琴作品，欣賞美妙的音樂。這樣的經(jīng)歷能夠培養(yǎng)幼兒對美的感知和欣賞能力，為他們的審美教育奠定基礎。
總之，通過參加鋼琴培訓課程，我體會到了音樂教育對幼兒全面發(fā)展的巨大影響。鋼琴培訓不僅提高了幼兒的注意力集中、記憶力和情緒管理能力，還促進了他們的社交能力和創(chuàng)造力。作為幼兒教師，我將充分利用這些經(jīng)驗和體會，將音樂教育融入到我的幼兒教學工作中，為幼兒的全面發(fā)展提供更好的支持和引導。
幼兒鋼琴心得體會篇四
近年來，越來越多的家長開始意識到幼兒早期音樂教育的重要性。作為一名幼兒園鋼琴教師，我深刻地體會到了幼兒園鋼琴教學的樂趣和挑戰(zhàn)。在過去的教學中，我積累了一些寶貴的經(jīng)驗和體會，現(xiàn)在將和大家分享我的幼兒園鋼琴教學心得。
首先，鋼琴教學是一種寶貴的藝術培養(yǎng)方式。在幼兒園階段，孩子們正處于身心發(fā)展的重要時期，通過鋼琴教學，他們不僅會接觸到音樂藝術，還能夠培養(yǎng)自己的音感、節(jié)奏感和表達能力。通過彈奏鋼琴，孩子們可以感受到音樂的美妙和魅力，培養(yǎng)他們對音樂的熱愛和興趣，這對他們的成長和發(fā)展是非常有益的。
其次，幼兒園鋼琴教學需要選擇合適的教材和方法。鋼琴教學材料如果過于晦澀難懂，可能會讓孩子們對學習產(chǎn)生困惑和抵觸情緒。因此，我們在教學中應該選擇適合幼兒園階段孩子們的教材，既要有趣，又要容易理解。同時，我們還要結(jié)合幼兒園的教學特點，采用一些寓教于樂的方法，例如將教學內(nèi)容與游戲相結(jié)合，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中學習鋼琴。
第三，鋼琴教學需要注重細節(jié)的把握。在幼兒園鋼琴教學中，我們不能只關注孩子們的鋼琴演奏技巧，還要重視一些細節(jié)的把握。例如，我們應該注意孩子們的坐姿和手指的放松程度，從小培養(yǎng)正確的鋼琴演奏姿勢和習慣。同時，在教學過程中，我們還要重點關注孩子們的音準和節(jié)奏感，及時指出他們的錯誤并糾正，幫助他們打下良好的音樂基礎。
第四，鋼琴教學需要強調(diào)個性化的教育。在幼兒園鋼琴教學中，每個孩子都有各自的特點和潛力，我們要注意發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)他們的個性。有的孩子可能在音樂表達方面較為敏感，我們可以引導他們多進行即興創(chuàng)作；有的孩子可能對樂理和樂譜更感興趣，我們可以給予他們更多的知識和挑戰(zhàn)。通過個性化的教育方法，我們能夠激發(fā)孩子們的學習熱情，幫助他們充分發(fā)揮自己的潛能。
最后，幼兒園鋼琴教學需要與家長的積極配合。家長是孩子們的第一任老師，他們對孩子的教育影響是至關重要的。在幼兒園鋼琴教學中，我們需要與家長保持良好的溝通和合作，共同關注孩子的學習進展。同時，我們還可以鼓勵家長在家中多陪伴孩子彈琴，創(chuàng)造良好的學習氛圍。只有家長與教師的積極配合，才能夠更好地促進孩子們的鋼琴學習。
總之，幼兒園鋼琴教學是一項既有挑戰(zhàn)性又有樂趣的工作。通過選擇合適的教材和方法，注重細節(jié)把握，強調(diào)個性化教育，并與家長積極配合，我們能夠為孩子們提供良好的音樂教育環(huán)境，讓他們在鋼琴學習中得到全面的發(fā)展和成長。希望我的幼兒園鋼琴教學心得能夠?qū)ζ渌泻图议L有所啟發(fā)，共同為幼兒音樂教育事業(yè)貢獻自己的力量。
幼兒鋼琴心得體會篇五
第一段：引入（150字）。
幼兒鋼琴普是一門以培養(yǎng)幼兒音樂興趣和提高幼兒音樂素養(yǎng)為目的的課程。在我學習幼兒鋼琴普的一年多時間里，我深深地感受到了這門課程的獨特魅力。通過與鋼琴的親密接觸，我不僅學會了彈奏美妙的旋律，更重要的是培養(yǎng)了音樂審美和情感表達能力。在這篇文章中，我將與大家分享我學習幼兒鋼琴普的心得體會。
第二段：音樂啟蒙與團隊合作（250字）。
幼兒鋼琴普的學習始于音樂啟蒙，老師通過啟發(fā)式教學和互動游戲，幫助我們培養(yǎng)了音樂的基本認知和興趣。我們在課堂上學唱歌、學拍節(jié)奏、學認識音符，每次課程都充滿了歡聲笑語。通過與同學們的合作和互動，我們不僅學會了如何欣賞音樂，還培養(yǎng)了團隊合作的能力。在合奏曲目中，我們需要相互配合，共同發(fā)揮，這不僅提高了我們的音樂水平，更加強了我們的集體意識。
第三段：扎實學習和個人表演（300字）。
經(jīng)過音樂啟蒙，我們進入了扎實的學習階段。老師們用簡潔明了的教學方法，教會了我們彈奏的基本技巧和樂理知識。他們注重培養(yǎng)我們良好的手型、正確的姿勢和靈活的手指。每堂課后，我們都需要在家里反復練習，不斷鞏固所學的內(nèi)容。此外，為了提高自己的音樂表演水平，我們還要進行個人表演。在每次表演中，我都能感受到自己的進步和成長。通過個人表演，不僅鍛煉了我們的自信心，也提高了我們的表演能力。
第四段：音樂情感與審美提升（250字）。
音樂是一門富有情感和表達力的藝術。在學習幼兒鋼琴普的過程中，我逐漸體驗到了音樂的魅力。通過彈奏不同的曲目，我能夠?qū)⒆约旱那楦斜磉_出來，讓音符成為我與世界溝通的橋梁。在每次的演出中，我都能感受到自己和觀眾之間的心靈共鳴，這種愉悅的感覺令人難以忘懷。同時，音樂也提高了我的審美水平。在聽音樂的時候，我能夠更加敏銳地感受到音樂的情感和內(nèi)涵，提升了對音樂的欣賞能力。
第五段：總結(jié)（250字）。
通過學習幼兒鋼琴普，我不僅學會了彈奏鋼琴，更重要的是培養(yǎng)了音樂情感和審美能力。這門課程不僅注重音樂技巧的培養(yǎng)，更注重培養(yǎng)了我與音樂的情感聯(lián)系和表達能力。通過與同學們的合作和個人表演，我不僅提高了音樂的素養(yǎng)，也鍛煉了團隊合作和個人表演的能力。我對幼兒鋼琴普的學習體會猶如一棵樹不停地成長。未來，我會繼續(xù)努力學習，為了更好地表達自己和與音樂對話。
幼兒鋼琴心得體會篇六
因為骨骺直接關系到骨骼的生長狀況，手指骨關節(jié)骨骺受損以后，可能導致手指長短、粗細發(fā)生變化。起初不易察覺，但隨著年齡增長，有可能影響兒童手部骨關節(jié)、韌帶生長發(fā)育，嚴重者還可能導致骨骼發(fā)育畸形。
2、學習彈鋼琴的基本條件。
有一臺鋼琴、相關的樂譜、合適的鋼琴教師外，學習鋼琴不再需要任何特別的條件。甚至，手指有殘的人也可以學，有人也許對此懷有疑問。福萊多專家用下面的事例可以提供間接的證明。1982年某日我國著名鋼琴教授周廣仁在抬鋼琴時傷斷三個手指。經(jīng)治療后，三個手指仍舊有嚴重傷殘。但周教授憑她頑強的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出現(xiàn)在獨奏舞臺上。在奧地利，有位鋼琴家叫維特根斯泰因，在第一次世界大戰(zhàn)中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法國作曲家拉威爾為他寫了一首《左手鋼琴協(xié)奏曲》供他演奏。有人會說這是杰出人物的特殊事例，但它證明了一個道理：當我們認清了一種限制的同時，還可以在限制之內(nèi)獲得很大的自由--是普遍適用的。所以，即使雙手有某種殘疾，也并不意味著完全失去了學鋼琴的自由。
3、什么樣的孩子適宜學鋼琴？
手指長、手掌寬的才是學鋼琴的材料？其實手指長、手掌寬，固然是學鋼琴的先天好的條件，但兒童，尤其是幼兒的手大的并不多。其中女孩往往在童年時期多數(shù)都沒有男孩子細長，但進入青少年時期以后，她們的手掌、手指的變化又往往超過男孩子。因此，手的大小并不是能否學琴的關鍵，關鍵是后天的訓練和老師的正確指導。
4、學習鋼琴所具備的條件。
即使您的孩子已經(jīng)具備音樂天賦，那寶寶要具備什么能力才能成為學鋼琴呢？那就是寶寶的認知能力發(fā)展到一定的水平，包括一定的聽力分化及對音樂的感到能力，如區(qū)分音樂的音高、音色、音調(diào)等；孩子經(jīng)常表現(xiàn)出喜歡彈琴的樣子：比如經(jīng)常自己在琴上摸彈幾個音，或模仿成人演奏時的姿勢邊彈邊唱等等；孩子的注意力能持續(xù)集中10分鐘或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握筆時他能很正確的握??；孩子的手型適合：如果孩子手小，手指較短，樣手的張度就不夠，這樣的孩子就不適合學琴。
5、孩子的最佳學琴時機是何時。
具有音樂潛能請回憶寶寶平時的表現(xiàn)并回答這幾個問題。1.襁褓中的寶寶聽到音樂時，會隨音樂的拍子、節(jié)奏型和旋律揮動自己的手臂，用力蹬自己的小腿嗎？2.寶寶喜歡聆聽自然界的各種聲音嗎？3.寶寶會模仿生活中的各種節(jié)奏嗎？4.寶寶會和著歌曲打拍子嗎？8.寶寶聽到音樂會手舞足蹈嗎？能合上音樂的節(jié)拍嗎？5.寶寶喜歡唱各種類型的歌嗎？能有表情地演唱嗎？如果肯定的答案在4個以上，就說明你家的寶寶非常有音樂天賦！好像許多寶寶都做得到啊！事實的確如此此“人類與生俱來就具有音樂的天賦，每個人都能夠發(fā)展這種才能?！?/p>
幼兒鋼琴心得體會篇七
鋼琴作為一種古老、高雅的音樂樂器，被越來越多的家長選擇作為幼兒園藝術教育的一部分。作為一名幼兒園鋼琴教師，我深深感受到了這門樂器對幼兒的啟蒙和培養(yǎng)的重要性。本文將分享我在幼兒園鋼琴教學中的心得體會。
首先，鋼琴教學需要注重情感的培養(yǎng)。在幼兒園鋼琴課上，我注重培養(yǎng)孩子們對音樂的情感體驗，而不僅僅是教他們彈琴技巧。在幼兒時期，孩子們充滿了好奇心和探索的欲望，通過讓他們用手觸摸鋼琴鍵盤、傾聽音樂的方式，激發(fā)他們對音樂的興趣和熱愛。我發(fā)現(xiàn)，當孩子們能夠真正感受到音樂所傳達的情感時，他們會更加專注和投入到鋼琴學習中。
其次，幼兒園鋼琴教學需要注重耐心和細心的培養(yǎng)。幼兒們的注意力和專注力有限，他們?nèi)菀赘械綗o聊或疲倦。因此，在鋼琴課上，我會根據(jù)孩子們的注意力時長，給予適量的時間進行經(jīng)驗積累和琴鍵的訓練。當孩子們遇到困難時，我會以鼓勵和贊美的方式激勵他們，從而增強他們的學習興趣和自信心。此外，我還會耐心地糾正他們的錯誤演奏，并給予正確的示范，幫助他們建立正確的彈奏習慣。
再次，幼兒園鋼琴教學需要注重培養(yǎng)孩子們的協(xié)作能力和社交技巧。在鋼琴課上，我會組織孩子們一起進行合奏或小組表演，讓他們體驗團隊合作的樂趣。通過與其他孩子合作，在學習音樂的過程中，他們會相互學習、相互促進。此外，我還會引導孩子們主動與其他同學交流、表達自己的觀點和意見。通過和其他孩子的互動，他們能夠培養(yǎng)良好的溝通能力和人際關系。
最后，鋼琴教學需要注重培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和表達能力。在鋼琴課上，我會鼓勵孩子們通過即興創(chuàng)作，表達自己的想法和情感。我會給予他們一定的音符自由度，讓他們根據(jù)自己的感覺和想法進行彈奏。這種方式可以激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力，讓他們能夠用音樂來表達自己內(nèi)心的世界。
總之，在幼兒園鋼琴教學中，我發(fā)現(xiàn)注重情感培養(yǎng)、耐心和細心指導、協(xié)作能力和社交技巧培養(yǎng)以及創(chuàng)造力和表達能力的培養(yǎng)，對于孩子們的鋼琴學習和個人全面發(fā)展非常重要。通過這樣的教學方式，我看到了孩子們的進步和成長，也為他們對音樂的熱愛和對鋼琴的興趣感到驕傲。因此，我會一直堅持這樣的教學方法，為孩子們打開音樂之門，幫助他們在音樂的世界里探索和成長。
幼兒鋼琴心得體會篇八
鋼琴是一種古老而優(yōu)雅的樂器，在音樂教育中有著重要的地位。幼兒鋼琴教育作為一種常見的音樂啟蒙課程，旨在培養(yǎng)孩子對音樂的興趣和理解能力。在學習幼兒鋼琴的過程中，我有許多感悟和體會，下面我將分享一下幼兒鋼琴普課的主要體驗。
首先，幼兒鋼琴普課為孩子提供了一個快樂的學習環(huán)境。課堂上充滿了歡聲笑語，老師們通過有趣的故事、游戲和活動吸引孩子們的注意力，讓孩子們愉快地投入到學習中。在這個活躍的氛圍中，孩子們不僅學會了彈奏簡單的曲子，還培養(yǎng)了良好的音樂素養(yǎng)。毫無疑問，快樂愉悅的學習體驗是幼兒鋼琴普課的重要特點之一。
其次，幼兒鋼琴普課培養(yǎng)了孩子們的耐心和專注力。鋼琴學習需要孩子們反復練習和彈奏，而反復練習會考驗孩子們的耐心和毅力。通過堅持不懈的努力，孩子們學會了克服困難和苦悶的挑戰(zhàn)，他們提高了對音樂表達的敏感度，也提高了集中注意力的能力。這種由鋼琴學習帶來的積極影響能夠延伸到孩子們的日常生活中，讓他們更加有耐心去面對困難，并且勇敢地追求夢想。
然后，幼兒鋼琴普課促進了孩子們的整體發(fā)展。學習鋼琴需要孩子們同時使用左右手，并協(xié)調(diào)手眼的運動。這可以增強孩子們的手部協(xié)調(diào)能力和肌肉控制能力。同時，鋼琴學習也要求孩子們閱讀樂譜，并理解音符和節(jié)奏的含義。這種訓練有助于培養(yǎng)孩子們的語言能力和數(shù)理邏輯思維能力，提高他們的智力水平。因此，幼兒鋼琴普課能夠全面促進孩子們的身心發(fā)展。
此外，幼兒鋼琴普課培養(yǎng)了孩子們的表現(xiàn)欲望和自信心。每次在演奏課堂上，孩子們都會面對眾多的同學和老師，向他們展示自己的成果。這是一個寶貴的機會，激發(fā)了孩子們對展示自我才能的渴望，并且完善了他們在公眾場合中的表達和演示能力。通過這種表演實踐，孩子們的自信心和自尊心也得到了增強，更好地適應社會發(fā)展的需求。
最后，幼兒鋼琴普課給孩子們帶來了無窮的樂趣和愉悅。音樂是一種與眾不同的藝術形式，它能夠觸動人們的心靈。通過鋼琴普課，孩子們能夠彈奏一些美妙的旋律，享受到純粹的音樂快感。這種樂趣激發(fā)了孩子們對音樂的熱愛和對創(chuàng)作的渴望，也增進了他們對美的感知。在鋼琴課上，孩子們經(jīng)歷了音樂所帶來的情感釋放，無疑是他們成長過程中寶貴的體驗。
綜上所述，幼兒鋼琴普課提供了一個快樂的學習環(huán)境，培養(yǎng)了孩子們的耐心和專注力，促進了他們的整體發(fā)展，提高了他們的自信心和表現(xiàn)欲望，并且?guī)Ыo他們無盡的樂趣和愉悅。幼兒鋼琴普課不僅僅是音樂教育的一種形式，更是孩子們綻放才藝和個性的舞臺。通過鋼琴學習，孩子們能夠探索和發(fā)現(xiàn)音樂的美妙，培養(yǎng)了終身受益的樂感和音樂素養(yǎng)。
幼兒鋼琴心得體會篇九
三、一對四小班教學，小朋友間相互促進，讓孩子學習興趣更加濃厚。立體形象的上課方式：擬人化、擬動物化、歌謠、小教具使音樂知識變得簡單、可愛。既培養(yǎng)了孩子對音樂的興趣，開發(fā)了智力，同時在孩子表現(xiàn)力、自信心方面都得到了良好的教育！提供免費陪練，解決家長陪練煩惱！3．考級、考學精品課：針對考級、各大音樂學院專業(yè)課考試，幫考生透徹把握評分規(guī)則，短時間內(nèi)使學生迅速提高。讓每一個想考進各個音樂學府的學生實現(xiàn)夢想！4．成人零基礎速成：從不識五線譜到自如彈奏喜愛的名曲，只需一期課！從不了解唱歌發(fā)聲技巧到參加小型演出比賽只需一期課！六．雄厚的師資：來自維也納音樂學院、中央（中國）音樂學院、中央民族大學、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、北京師范大學等，專業(yè)教師、演奏家七．貼心服務：專業(yè)練琴房！兒童鋼琴免費陪練！優(yōu)惠！按期報名（12次課/期）享受9折優(yōu)惠！校址：北京市海淀區(qū)北三環(huán)中路薊門橋西小豆面館樓上（三校名師培訓學校）其他服務：樂器租賃：yamaha、kawai鋼琴、韓國英昌、三益、國內(nèi)名琴樂器銷售：世界名琴。日本原裝yamaha,kawai二手鋼琴、韓國英昌、三益鋼琴、國內(nèi)名琴（珠江、星海等）、yamaha電鋼，各類管弦樂器及配件。鋼琴、回收、調(diào)律、維修、搬運、保養(yǎng)服務。
北京0基礎鋼琴培訓簡介。
行曲目：如夢中的婚禮、致愛麗絲、kitherain、tears、卡農(nóng)、天空之城、水邊的阿狄麗娜、遇見、童話、不能說的秘密?..我們提供專業(yè)練琴房。鋼琴音色美妙，手感好，讓學生陶醉其中。二．雄厚的師資：培訓中心老師畢業(yè)于各大音樂院校（中央（中國）音樂學院、維也納音樂學院、北京師范大學、沈陽音樂學院、武警文工團?）并經(jīng)培訓考核上崗。在成人鋼琴教學領域的老師都具備極強的教學經(jīng)驗.在培訓中心的精心編配后現(xiàn)推出一套極為實用有效的鋼琴教學法.經(jīng)過2年來的實踐證明：學員們只需每天練習1小時，就可以輕松掌握終身受益的通俗流行鋼琴彈奏技巧實現(xiàn)鋼琴彈奏之夢。三．上課時間及地點：周一至周日，早8點30至晚21點。約課（時間學生自定）。海淀區(qū)北三環(huán)薊門橋西小豆面館樓上。四．我們研究出了專門適合成人的教學方法！成人普遍接觸鋼琴較晚，時間短，多數(shù)未經(jīng)過正規(guī)的訓練。成人鋼琴教學課時少，工作比較繁忙，所以學生上課及練琴時間相對較少。1．堅持因材施教的原則。要根據(jù)每個學生的不同特點，從實踐出發(fā)，選用不同的教材，解決不同的問題，有針對性地因材施教。這樣就容易激發(fā)學生們的學習興趣，使之精力集中，在樂曲中感受和表現(xiàn)各種情感，而感到樂趣無窮。2．注重培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。即便是最簡單的旋律，也要求他盡可能地把樂曲彈奏得優(yōu)美、鮮明、完整和有說服力。在學習表現(xiàn)音樂的過程中，教師再不斷地指點學生用什么最合理的動作把這段音樂表現(xiàn)出來，這樣就把音樂和技術統(tǒng)一起來。事實證明這是最快的一種學習方法。讓學生陶醉于音樂的同時，鞏固了技巧。3．在教學過程中始終注意學生視奏能力的培養(yǎng)和鍛煉。首先，盡快熟悉鍵盤：教會學生從基本功開始，熟悉各調(diào)的音階，琶音、和弦，基本簡單的和聲序進，而且在鍵盤上所有位置的訓練，從而達到熟悉鋼琴鍵盤的目的。4．教會學生分析樂曲。成人比兒童理解能力強，因此要給學生講明樂曲的曲式結(jié)構，找出音樂前后呼應中的規(guī)律，便于記憶，從而提高了視奏能力。
[討論]少兒學習鋼琴的好處。
我是一名老師，音樂學院碩士研究生畢業(yè)，現(xiàn)在在我市的一所高校工作，自小學習音樂的我，對鋼琴尤其的偏愛，鋼琴高雅的氣質(zhì)和悅耳的琴聲伴隨著我的成長，現(xiàn)在想和大家討論一下自小學習鋼琴的好處。以下是我整理的一些東西，希望能引起大家的共鳴。
就一般而言，研究發(fā)現(xiàn)兒童學習彈奏鋼琴，只要學習得法并持之以恒，均可獲得以下之。
1。兒童學習彈奏鋼琴，常須十指各自獨立靈敏活動，左右手都能得到均衡及高度獨立的訓練，使大腦左右半球的機能獲得同等的發(fā)展并增進亙相協(xié)調(diào)的關系。
2。此外，學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優(yōu)秀鋼琴音樂作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗，而且對孩子的優(yōu)良心理品質(zhì)、道德品質(zhì)及個性特征產(chǎn)生重大的影響。無數(shù)事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創(chuàng)造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。應該說成，這很大程度由于孩子早期接受良好的藝術教育。
益處：
3。音樂藝術與兒童的天性最為吻合，也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術。研究發(fā)現(xiàn)，五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器，并能大致分辨不同樂器的性質(zhì)﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。
4。兒童學習彈奏鋼琴，無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中遂漸有所深入了解，從而使兒童的知識領域大大拓展。
如果做為一門樂器，學習鋼琴能讓你有一技之長，這一技之長將對你的一生有重要影響；
作為愛好，鋼琴能調(diào)劑你的生活。無論你開心與否，彈鋼琴可以讓自己適度放松，現(xiàn)代人的生活壓力將是越來越大的，彈鋼琴還能很好幫你排除壓力。
那么幼兒在什么年齡學習鋼琴好呢，最早放到四歲以后，不建議過早的學習，有的家長讓兩三歲的孩子開始學習，心情可以理解，但是效果不好，并且也沒有尊重孩子的意見，根據(jù)我的經(jīng)驗，四歲是個界限，五歲以上會進步快點，六七歲也很好的。
怎么樣才能學好呢？根據(jù)我的經(jīng)歷和經(jīng)驗，需要以下三個方面：
1.孩子的興趣。有興趣才會有動力，這些就不用我多說了，但是興趣是從哪里來得呢，一方面是孩子自身的天賦，另一方面是家長的熏陶，還有一個方面是老師的引導。
2.老師的引導。一個好的鋼琴老師是很重要的，那什么是一個好的老師呢，能夠傳授正確的知識，傳遞出鋼琴的氣質(zhì)，培養(yǎng)孩子的興趣，嚴格的要求，和耐心的打磨。這樣的老師才是一個好的老師。
3.家長的配合。家長從各個方面配合，從音樂上去熏陶，精神上鼓勵，經(jīng)濟上的支持。
希望有感受的朋友多多發(fā)表意見。也可以直接和我探討。
鋼琴專業(yè)的教學骨干，教學成績突出，曾培養(yǎng)很多優(yōu)秀的專業(yè)學生，是國際著名鋼琴家郎朗的啟蒙老師。她曾多次擔任國際、國內(nèi)鋼琴比賽的評委。她的學生郎朗，被數(shù)家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”。她不僅是一位杰出的鋼琴教育家，還是一個活躍的社會活動家和優(yōu)秀的音樂理論家。近些年，她雖然已經(jīng)從教學一線退休，但仍兼任著幾所大學的鋼琴教學工作，并經(jīng)常出任各種國內(nèi)外鋼琴比賽的評委，撰寫、翻譯了大量的鋼琴文獻，她還應邀在國內(nèi)外講學，培養(yǎng)青年一代，促進鋼琴事業(yè)的繁榮發(fā)展辛勤耕耘。她學識淵博、情操高尚、性格開朗、平易近人，深受大家的敬仰。聽朱老師講“放松”
為學生創(chuàng)造一個和諧、放松的教學環(huán)境。這不是指物質(zhì)條件的奢華，而是教學環(huán)境的清新、整潔，令人感覺比較舒適，這是學生學習的必要條件。有些教師在這方面注意不夠，一個過于繁亂的環(huán)境，容易影響人的情緒，而且分散學習的注意力，直接影響教學效果。教師在這方面應該有所要求，使學生在學琴之初，就養(yǎng)成一個好習慣。每次上課或者練琴，都要將自己置身于一個比較能夠身心放松的環(huán)境中。教師儀態(tài)的“放松”
朱雅芬教授非常注重自己的儀態(tài)——端莊而優(yōu)雅。她給孩子上課時，總是站在孩子的一旁，保持一個便于與孩子交流的角度。對于一些需要示范的內(nèi)容，她總是先講明原理和規(guī)范，在做示范時，也是把每一個必要的分解動作先交代清楚，再做示范，而后再做進一步的講解。使學生感覺層次分明，逐步理解。她在給單個學生講課時，特別注意兼顧到臺上上課的學生和臺下聽講的我們。做示范動作的時候，也總是變換不同的姿態(tài)，如有時站在學生的右側(cè)是單手在鍵盤右側(cè)帶領，有時在給學生和教師們講大課的時候，她總是堅持面對學生站立講授。不管多長時間，她都堅持“一站到底”。《小演奏家》的凌老師考慮到她年紀大，每天都給她擺上座位，多次勸她坐下講課，可她堅決不肯。講課的時候，她還總是照顧到前后左右的聽講者，不時調(diào)整自己的位置，以減少學生們的視覺疲勞和仰視角度。
朱老師注重教態(tài)，還包括在授課時的服裝、服飾。既整齊得體，又不光鮮招搖。在這次大師班期間，有位朋友送給朱老師一件非常漂亮的紅毛衣，大家都勸她穿上，她堅決不肯，說：“上課的時候，老師自己不能穿的過份惹眼，這樣容易分散學生的注意力，不利于教學?！庇欣蠋焼枺骸澳J為教師穿衣服應該注意什么？”“首先不能邋遢。要整潔、清新、得體、放松就好。讓人看上去不要太刺激、太招搖，披金掛銀的，也不要太古板、太嚴肅，沒有親和力。太隨便也不好，沒有教師的風范。”幾天的課聽下來，我們切實感到，朱老師不僅課講得好，講究教學教法，而且也很講究“教態(tài)”，上課很注意自己的衣著、服飾。授課語氣的“放松”
要為擺手型而擺手型，這樣容易造成學生的緊張，力量不能通透，聲音也不好聽。要讓孩子的手“放心起來，痛快下去”。以下是我在課上記錄下來的朱老師介紹的幾種科學彈奏方法，要點如下：
一、非連音練習時注意手腕的自然放松，一個音一個音放松自然地彈，如“物體自然落地”，手指第一關節(jié)立住就行了，并要求從第一個音開始就要學會“聽”。
二、連音彈奏時，手指不要過分彎過分高，自然抬起即可，手指抬起的形狀就是彈奏時的形狀，只要從掌關節(jié)處抬起即可，并要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，以及手指對線條的感受，聲音要連貫、飽滿。
三、跳音彈奏時要運用慣性使力量往上彈，這樣容易獲得彈性的聲音。
四、高抬指練習時注意手指自然抬高，不緊、不過分，要“慢速度、快下鍵、快放松”，快起快落，下鍵有爆發(fā)力，在觸鍵上找到每個音的最佳發(fā)音點。
朱雅芬教授強調(diào)只有“放松”狀態(tài)，才能有效地提高技術訓練的效果，逐步形成良好的彈奏技能，使難度大的技術變得比較容易，讓“技術”更好地服從“音樂”，為音樂服務。但所謂放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量暢通，但手指及指尖是結(jié)實緊湊不松懈的。
幾種不同類型技術的要點：
手的轉(zhuǎn)動就如轉(zhuǎn)動門球動作一般，在彈奏某些音型時，便于膀子力量通下來。
教師們在教學實踐中會發(fā)現(xiàn)，學生們讀譜的能力往往是不同的，那么教師對他們進行讀譜訓練的方式方法也就不會完全相同。教師在學生學習鋼琴之初就一定要重視對學生讀譜能力的訓練，對學生提早進行這方面的訓練，學生必定可以大大縮短熟悉樂譜的過程，及早地將精力用到樂曲的技術、藝術問題方面去，避免承受不必要的痛苦，浪費不必要的時間，從而加快學習的速度。視奏能力的培養(yǎng)及背譜能力的提高需要一個過程，教師和家長要經(jīng)常提醒孩子有意識的提高自己的視奏能力，在這個過程中,要把握住以下幾點：
第一．看清節(jié)拍和速度。在看清的同時還要用腦子想好，考慮這首樂曲是什么節(jié)拍和速度，在節(jié)奏上有什么特點。演奏前，要先讓學生在心中形成穩(wěn)定的律動感，并在內(nèi)心找到節(jié)奏節(jié)拍和音符時值指尖的關系。
第二．看清譜號，拍號，調(diào)號?？辞宄还灿袔讉€升號，幾個降號，對調(diào)性心中有數(shù)。在這個基礎上，還要注意掌握基本的伴奏音型和織體。哪些地方在節(jié)奏上有什么不同，有什么變化，哪些地方還有移調(diào)。
第三．注意旋律的特點。學生應力求首先將曲調(diào)彈奏完整，因為主旋律是樂曲的靈魂。同時，學生心里應該對音樂有一個整體感知，盡可能注意到旋律和伴奏音型、織體之間的關系。
孩子有時候看譜是縱看的，但是頭腦里的思維進行一定要橫向的進行，腦子走在譜子的前頭，思維不能停頓。第四．其次要注意句法、奏法（哪斷，哪連），特別是時值，重音（在節(jié)奏上的感覺還是聲音上的）。
第五．在心理狀態(tài)上要精神集中，反應靈敏而又沉著冷靜。告訴學生眼睛要“超前”，要看到將要來到的音符，而不是正在彈出的音符，并迅速反應，安排好該用的手指及其位置、動作。
鋼琴是一種極具技巧性的樂器，基本功是學習鋼琴的過程中非常重要的一環(huán)。打好扎實的基本功能讓孩子更好地表現(xiàn)音樂，將音樂中的感情和故事描畫出來。
放松和自如是重要的對于初學鋼琴的孩子，教師首先讓孩子明白放松自如地彈琴是重要的。不要過早對孩子進行局部性訓練這樣容易使孩子造成手緊或聲音通不下來。這些都不是我們要的音色，而且還會容易抹殺掉孩子對彈鋼琴的興趣。強調(diào)力量的貫通對孩子的整個鋼琴學習過程都起著非常重要的作用。
不要過分強調(diào)手型。
有的老師在孩子剛開始學習鋼琴時，非常強調(diào)孩子的手型。甚至首先在手型上對孩子給予嚴格的限制。其實，這樣做并不一定能給孩子帶來多大的幫助，有時反而會造成孩子因過于把注意力集中在手型上，而導致不必要的精神負擔，造成過分緊張，表現(xiàn)得過于拘謹，甚至會讓孩子的演奏不自然，聲音不好聽，甚至沒有了音樂。有些孩子因此產(chǎn)生的緊張感，在很長的時間里都難以克服或者改正。過分的要求也容易使學生因此失去最初對于彈琴的樂趣。
對于初學的學生，特別是年齡小的孩子只要要求他們手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足夠了。老師可以比較形象地告訴孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在頭頂上讓學生感覺那時自己的手型就是一種比較自然的手型，或著讓學生將雙臂自然下垂，讓學生自己觀察手在這種完全自然放松時的狀態(tài)，告訴他那就是自然的手型。在這基礎上，再要求他手指要立住。我覺得對于特別小的學生，一開始就要求他們手指立住，恐怕也是不容易的。可以先讓他們在放松自然的狀態(tài)下，先接觸。
由非連音開始訓練。
意的地方。非連音可以先從容易的手指練。
大拇指和小指的非連音該如何訓練。
老師可以先讓孩子進行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦訓練。這樣有助于孩子放心的把力量通下來，并感覺到大拇指和小指的觸鍵。彈奏的時侯千萬不要使勁砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同時一定要讓孩子聽出非連音的正確音色。老師要給學生做準確的示范，這是很必要的。
對于初學鋼琴的孩子，每次上課的時間不要太長，不要讓孩子很難做到，很有負擔。保持孩子對于學琴的興趣，也是教師們在最開始教學時就應該特別注意的。
連音訓練要講究順序。
在懂得如何正確彈奏非連音，力量通下，手指立住后，就可以進行連音彈奏了。在一開始的第一個音都要像非連音的彈奏方式一樣把力量送下來，注意手腕和手臂的落鍵提起。彈奏連音中間的音時，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手緊。在連下一個音時，后面的手指略抬是正常現(xiàn)象。不要使用手腕來彈，即使是四指和五指也要力量貫通平穩(wěn)而均勻。訓練時可以先從兩個連音開始，前音飽滿后音稍短稍輕。三個連音以上把中間的音連起來，進行慢速練習。一定讓孩子聽，讓孩子感受音與音之間連的關系、線條的呼吸、句子的感覺，對孩子日后表現(xiàn)樂句時有著非常重要的幫助。彈奏時，音色要求是飽滿而連貫的，音質(zhì)要通透。這時就可以調(diào)整手腕，因為每個人的手指有長有短，往往要通過稍許調(diào)整位置才能使手指便于彈奏。使孩子知道手腕是協(xié)調(diào)手指的道理。但切記不能有多余的動作。
斷奏應該注意手法。
在學生比較好的掌握了非連音和連音的彈奏之后，就可以學習斷奏了。剛開始就要讓孩子先了解到跳音是很有彈性的，在落鍵時不要把力量沉到鍵底，感覺鍵盤把手指反彈起來，而不是用手指從上面把音打下去。一定注意不要太使勁，彈下去的時候就要有彈性，就像打皮球一樣。教師還要讓孩子們了解到跳音的幾種手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的彈奏區(qū)別，發(fā)出聲音的不同。還要教會學生使用慣性來演奏跳音，只有他們掌握了利用慣性，才能夠做到自然放松地完成斷奏。
以上這些都做好后就能讓孩子接觸局部性的手指技術訓練了?！豆r(nóng)》、《天天練》??這些教材都有助于孩子的手指技術訓練。先要慢練然后再逐漸加快。開始速度要慢，手指要從掌關節(jié)處明確抬起，放松地完成一個音再彈下一個音。有幾個要點要注意：速度慢，觸鍵快，快放松。這是訓練孩子手指靈活的要訣。慢速練習是為快速作準備的一定要清楚，我們讓學生明白慢速練習是為快速作準備的。老師可以使用改變節(jié)奏這種方式來讓孩子逐漸提高他們訓練時的速度。使用附點節(jié)奏（如前長后短或前短后長）能加快讓孩子對節(jié)奏有所認識和感覺。在進行這個訓練的時候，要注意在長音上放松，短音快而有爆發(fā)力，短音向長音走。在逐漸提速度時，讓他自然的感覺到當快速時手指就不必抬那么高了。高抬手指是讓孩子感覺到掌關節(jié)的活動，但不用抬得太高，適度就好，以免造成緊張。
要教會孩子善于聽聲音。
很多學生都不重視用耳朵聽，這將來一定是很吃虧的。在孩子初學琴的時候，教師就應該重視培養(yǎng)和要求他們聽的習慣和聽的能力。要讓他們會分辨聲音。聽聲音，還要告訴孩子聲音并不一定是越響越好的，聲音響亮還要豐富飽滿才好聽，不要像爆炸一樣。再次強調(diào)提早訓練孩子的聽力，對于一個學演奏的人來講是非常重要的。
少兒學習鋼琴的幾點思考。
一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。于是我們這些中小學音樂教師也成了鋼琴教師，面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。
如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題：
盲目地追求“快”
浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。
在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。
不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶。
冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。
也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。
其次，教師在指導時，教會他們規(guī)范識譜。對于初學者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。
根據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當?shù)剡M行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習慣。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。
所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
過度強調(diào)技術，忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現(xiàn)。
現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非?？蓯?，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。
有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“。
一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。
即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調(diào)了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。
臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結(jié)果。
這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。
還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。
當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。
比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等。
可以讓他們用手指按出不同音區(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。
起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。
還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。
在初學時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。
有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。
他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準確表達出來。
例如：彈一首進行曲，如聯(lián)想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學生向?qū)淖拥奈枨?，要能在所彈的樂聲中起舞?/p>
如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C械練習，毫無要求。
盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。
我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。
幼兒鋼琴心得體會篇十
幼兒階段是進行音樂訓練和開發(fā)智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態(tài)度是比較感性的。下面本站小編整理了幼兒鋼琴教學。
希望對你有幫助。
現(xiàn)代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發(fā)智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態(tài)度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結(jié)合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。
一、溝通師生情感，樹立教師威信。
習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。
二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結(jié)。
鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多高低不一的聲音?它是怎么發(fā)出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內(nèi)臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經(jīng)典名曲等。聽著、看著優(yōu)美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結(jié)果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數(shù)著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養(yǎng)成正確、自然放松的彈奏習慣。
的手指練習、練習曲和經(jīng)典樂曲等等。
三、斟酌教學語言，化解學習困惑。
由于幼兒的生理、心理發(fā)展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍?！岸中葜狗眲t像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節(jié)休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“”則可與數(shù)學里的的“大于號”相聯(lián)系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。
四、規(guī)范教學行為，提升教學理念。
1、邊彈邊唱，培養(yǎng)識譜視奏能力。
匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調(diào)：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂?！鼻疤K聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節(jié)拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養(yǎng)孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。
2、耐心示范，增強鋼琴感性認識。
示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結(jié)合起來，有助于發(fā)展學生的音樂想象力，培養(yǎng)其創(chuàng)造思維。
3、重視聆聽，培養(yǎng)綜合音樂感覺。
聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養(yǎng)成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創(chuàng)造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂cd、看電視音樂節(jié)目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現(xiàn)場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內(nèi)樂、經(jīng)典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽?？傊?，教育孩子從小養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養(yǎng)水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。
4、激勵表演，提高鋼琴表現(xiàn)能力。
鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要鼓勵孩子大膽地表現(xiàn)，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現(xiàn)自我。通過經(jīng)常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養(yǎng)孩子們良好的心理素質(zhì)，培養(yǎng)孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。
總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數(shù)。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業(yè)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規(guī)律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
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幼兒鋼琴心得體會篇十一
鋼琴是一種優(yōu)雅而莊重的樂器，它的音色優(yōu)美，動聽而悅耳。作為一名幼兒教師，我有幸得到了學習鋼琴的機會，并且在教學實踐中逐漸體會到了鋼琴對幼兒教育的重要性。在接下來的幾段中，我將分享我在鋼琴教學中的心得體會。
首先，鋼琴教學培養(yǎng)孩子的耳聽能力。幼兒時期是音樂敏感期，通過學習鋼琴，孩子們能夠接觸到各種不同的音樂元素，如音調(diào)、音色、節(jié)奏等。通過分辨不同的音調(diào)，他們可以培養(yǎng)自己的耳聽能力，提高音樂鑒賞能力。在教學中，我注重讓孩子們通過彈奏琴鍵來區(qū)分高音和低音，通過聽音識譜來感受音樂的律動和節(jié)奏，激發(fā)他們對音樂的興趣。
其次，鋼琴教學培養(yǎng)孩子的協(xié)調(diào)能力。鋼琴是一種需要雙手共同配合的樂器，在演奏過程中需要左右手分工合作，各自彈奏不同的音符。這對于幼兒來說是一種很有挑戰(zhàn)性的任務，需要他們通過不斷的練習來逐漸掌握。在我進行鋼琴教學時，我經(jīng)常讓孩子們用雙手同時按下不同的琴鍵，讓他們逐漸培養(yǎng)出左右手的獨立性和協(xié)調(diào)性，提高他們的手部快速反應能力。
同時，鋼琴教學培養(yǎng)孩子的專注力和耐心。學習鋼琴需要彈奏音符的正確性和韻律的流暢性，這需要孩子們將注意力集中在鍵盤上，隨著樂譜一步一步地演奏。在教學中，我鼓勵孩子們每天堅持練習，培養(yǎng)他們的耐心和毅力。通過不斷地重復和瑣碎的練習，孩子們逐漸提高了自己的專注力，也養(yǎng)成了良好的堅持不懈的學習態(tài)度。
此外，鋼琴教學培養(yǎng)孩子的表達能力。音樂是一種無聲的語言，通過彈奏鋼琴，孩子們能夠?qū)⒆约旱那楦泻退季w通過音樂來表達出來。在教學中，我鼓勵孩子們用自己的方式來演繹音樂作品，用琴聲去訴說自己內(nèi)心的所想所感。這樣的表達方式可以幫助他們更好地理解和感受音樂，也可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表達能力。
最后，鋼琴教學培養(yǎng)孩子的團隊意識。鋼琴演奏時，往往需要與其他樂器或人合奏，這就需要孩子們與他人進行良好的溝通和協(xié)作。在教學中，我經(jīng)常組織孩子們進行小型合奏，并分配不同的音符給他們，讓他們合理分工、相互協(xié)作。通過這樣的合作，孩子們不僅可以培養(yǎng)出自己的團隊意識，還可以感受到集體的力量和樂隊的魅力。
總之，學習鋼琴對幼兒的教育意義非常重大。通過鋼琴教學，孩子們能夠培養(yǎng)耳聽能力、協(xié)調(diào)能力、專注力和耐心，提高表達能力和團隊意識。作為幼兒教師，我會繼續(xù)將鋼琴教學融入到日常的教育中，幫助孩子們?nèi)姘l(fā)展，并激發(fā)出他們對音樂的熱愛和追求。
幼兒鋼琴心得體會篇十二
段落一：引言（150字）。
學習鋼琴是一項需要長期堅持和付出努力的藝術活動，對于許多學生來說，考取鋼琴證書是一種方式來衡量自己在這個領域的成就。在過去的幾年中，我也參加了多次鋼琴考級，今天我想和大家分享一下我在考鋼琴的過程中所得到的心得體會。
段落二：準備（250字）。
考鋼琴之前，充分的準備是至關重要的。首先，我要認真學習每個等級的曲目和理論知識。通過不斷的練習和反復演奏，我能夠更好地理解和掌握每個曲目的技巧和表達方式。同時，我還需要練習音階、琶音、音程等基本技巧，這不僅有助于我在演奏中的穩(wěn)定和準確性，也為我應對考試中可能出現(xiàn)的其他要求做好充分的準備。
段落三：專注（250字）。
在考試中保持專注力是非常重要的，尤其是在充滿緊張和壓力的考場上。我學到了一些技巧來讓自己保持冷靜和專注。首先，我會用深呼吸和冥想來放松自己的身心。其次，我會將自己的注意力集中在音樂上，全神貫注地感受每個音符和每個音樂表達。這樣做不僅有助于我避免分心和緊張，而且提高了我在演奏中的表現(xiàn)力和感受力。
段落四：性格的培養(yǎng)（250字）。
鋼琴考級是一項很吃力的事情，其中也有很多挫折和困難。但通過這個過程，我意識到了自己的性格在學習中的重要性。耐心是我在準備過程中培養(yǎng)起來的品質(zhì)，我意識到只有持之以恒、一步一個腳印地努力，才能取得進步。自律也是我通過考鋼琴培養(yǎng)出來的品質(zhì)，我學會了合理規(guī)劃時間、制定具體的學習目標和堅持不懈地努力。這些品質(zhì)在我今后的學習和生活中也將起到重要的作用。
段落五：收獲（300字）。
通過考取鋼琴證書，我不僅提高了自己的鋼琴水平，也獲得了更多的收獲和成就感。首先，這個過程鍛煉了我的演奏技巧和音樂表達能力。通過不斷的練習和演奏，我學到了如何更好地掌握技巧和表達音樂的內(nèi)涵。其次，鋼琴考級中的理論知識豐富了我的音樂素養(yǎng)和理論基礎。我了解到了更多關于音樂的背后的知識和文化。最重要的是，通過考級，我學會了如何面對挑戰(zhàn)和壓力，培養(yǎng)了自信和堅持不懈的精神。這些收獲將在我未來的學習和生活中繼續(xù)發(fā)揮作用。
總結(jié)（100字）。
通過參加鋼琴考級，我不僅提高了自己的音樂水平，也培養(yǎng)了自己的性格品質(zhì)。準備、專注、耐心和自律都是我在考鋼琴過程中培養(yǎng)的品質(zhì)，這些品質(zhì)不僅對學習鋼琴，也對我今后的學習和生活都有很大的幫助。盡管考鋼琴是一項困難的過程，但通過努力和堅持，我相信我會取得更好的成績并享受更多的樂趣。
幼兒鋼琴心得體會篇十三
鋼琴是一門優(yōu)雅藝術，它不僅可以陶冶情操，還可以培養(yǎng)堅持不懈的毅力和耐心。作為一名學習了多年鋼琴的學生，我在考試過程中積累了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對于考鋼琴的心得，并希望能夠為其他鋼琴學習者提供一些幫助和啟發(fā)。
首先，準備充分是考鋼琴的關鍵。在考試前的幾周甚至幾個月，學生應該安排充足的時間來復習。這不僅包括彈奏曲目，還有其他相關的音樂知識，比如音階、和弦和樂理。每天的練習時間應該根據(jù)自己的能力和目標來安排，同時要注意分配時間。重要的是要遵循一個有條理的計劃，將復習的內(nèi)容分為小部分，逐步進行。這樣不僅可以避免忙而不實的練習，還可以減輕壓力和焦慮感。
其次，了解考試要求是至關重要的。在進行復習和練習的過程中，學生應該仔細研究每一首曲目的要求和技巧，以便在考試中表現(xiàn)出色。這可能包括音樂的節(jié)奏、速度、音量和表達等方面的要求，還有一些特殊的技巧，比如跨度的彈奏、連續(xù)音的保持等。了解這些要求能夠幫助學生在練習中集中精力，并在考試中獲得更好的表現(xiàn)。
第三，提前熟悉考試場地是非常重要的。在考試之前，學生應該盡量多次去考試場地練習。這樣可以幫助學生適應新的環(huán)境和琴鍵觸感，減少考試時的緊張感。還可以確保自己對考試場地的音響和反應有所了解，這對于在緊張的情況下保持冷靜和自信很有幫助。同時，提前訪問考試場地還可以幫助學生熟悉考試過程和流程，避免因為不熟悉而出現(xiàn)意外。
第四，良好的心理狀態(tài)對于考鋼琴是至關重要的。在考試前，學生應該保持樂觀積極的心態(tài)，不斷鼓勵和激勵自己。無論是在練習中還是考試中，都可能會遇到困難和挫折，但學生應該相信自己的能力，并努力克服這些困難。當出現(xiàn)錯誤或意外時，學生要學會冷靜應對，不要放大問題。同時，放松身心也是非常重要的。在考試前，可以通過深呼吸、放松肌肉和進行一些舒緩的運動來減輕緊張和焦慮感。
最后，考試只是鋼琴學習的一部分，不應該過分看重。無論考試結(jié)果如何，學生都應該以學習的過程和收獲為重?？荚嚨哪康脑谟跈z驗自己的水平和提供一個展示的平臺。無論是通過還是未通過考試，學生都應該用積極的心態(tài)對待，總結(jié)經(jīng)驗教訓，并繼續(xù)努力學習。鋼琴學習是一個長期的過程，只有不斷地學習和提高才能取得更大的進步。
總而言之，考鋼琴是一項需要耐心、毅力和才華的任務。通過充分準備、了解考試要求、熟悉考試場地、保持良好的心理狀態(tài)和正確的態(tài)度，學生可以在考試中取得更好的表現(xiàn)。同時，無論考試結(jié)果如何，學生都應該通過學習的過程和收獲來衡量自己的成功，堅持不懈地追求音樂的藝術。
幼兒鋼琴心得體會篇十四
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，考鋼琴不僅僅是為了得到一個證書，更是對音樂和藝術的追求?？间撉傩枰崆皽蕚?，包括熟練掌握曲目、技巧的訓練以及充足的練習時間。在考試前幾個月，我的老師給予了我很多指導和幫助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音樂理解。
第二段：考試的緊張和應對方法。
考鋼琴是一項極具挑戰(zhàn)性的任務，常常伴隨著緊張和壓力。我擔心自己在舞臺上會忘記曲目或犯錯。為了能夠更好地應對考試的壓力，我參加了一些小型演出來增加經(jīng)驗，并通過不斷的練習來提高自己的信心。此外，我還通過冥想和放松的方法來緩解緊張情緒，使我能夠保持冷靜和專注。
第三段：考試的過程和收獲。
考鋼琴的過程充滿了挑戰(zhàn)和驚喜。在舞臺上，我能夠感受到自己的進步和努力的成果。雖然有時我會犯錯，但我學會了從錯誤中學習并調(diào)整。在考試過程中，我充分展示了自己的技巧和對音樂的理解，并且通過與評委和觀眾們的交流，我獲得了許多寶貴的反饋和建議。
第四段：考鋼琴的收獲和成長。
參加考鋼琴不僅僅是為了獲得一個成績，更是對自己能力的驗證和鍛煉。通過持續(xù)的努力和付出，在考試中取得了好成績，這使我感到非常開心和自豪。在這個過程中，我變得更加專注和自律，學會了良好的時間管理和組織技巧。同時，我也培養(yǎng)了對音樂的熱愛和耐心，這將伴隨我一生。
第五段：思考未來的發(fā)展。
通過考鋼琴，我意識到音樂和藝術對我來說是多么重要。我希望能夠繼續(xù)追求音樂的道路，不斷挑戰(zhàn)自己。雖然考鋼琴是一項艱巨的任務，但我相信只要保持熱情和努力，我就能夠克服困難并進一步提高自己的技巧。未來，我希望能夠成為一名出色的鋼琴家，并將音樂傳遞給更多的人。
總結(jié)：
考鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過準備、應對緊張、克服困難以及不斷改善自己的技巧，我在考鋼琴的過程中獲得了很多收獲和成長。我相信通過持續(xù)努力，將來我會成為一名更優(yōu)秀的鋼琴家，并在音樂的世界中創(chuàng)造出屬于自己的美妙篇章。
幼兒鋼琴心得體會篇十五
作為一名鋼琴生，我有幸能夠接觸并學習這一古老且優(yōu)雅的樂器。這些年來，我付出了大量的努力和時間來掌握鋼琴技巧，在不斷練習和參與演出的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：技巧與堅持。
學習鋼琴是一個需要耐心和毅力的過程。在掌握基本技巧之前，我們必須源源不斷地練習，反復琢磨，直到熟練為止。而在學習的過程中，堅持是非常重要的。無論是在課堂上還是在個人練習中，只有持之以恒，每天都保持一定的時間來鋼琴，才能夠逐漸提升自己的技藝。
第三段：情感的表達。
鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠通過琴鍵傳達出各種豐富的情感。在鋼琴演奏中，我們需要了解音樂的內(nèi)涵和情感，將其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音樂，才能夠?qū)⑵湔嬲乇磉_出來，引起觀眾的共鳴。
第四段：團隊合作與演出。
除了個人演奏外，作為鋼琴生，參與團隊合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中，我們需要與其他樂器的演奏者密切合作，互相呼應，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。團隊合作不僅能夠提高我們的演奏技巧，在集體的氛圍中也能夠獲得更多的學習和成長。
第五段：音樂的魅力與享受。
在學習鋼琴的過程中，我們應該始終保持對音樂的熱愛和執(zhí)著。當我們將所學的知識和技巧運用到演奏中時，音樂的神奇之處會在我們的指尖流動，并讓我們沉浸其中。當我們演奏時，能夠感受到音樂給予我們的快樂和滿足，這種樂趣是不能用言語來描述的。
總結(jié)部分：
學習鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。通過堅持不懈的努力，我們可以不斷提升自己的演奏技巧，用心去表達音樂中的情感，并從中獲得無盡的快樂。同時，我們還能夠通過團隊合作和演出，與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂，共同享受音樂的魅力。鋼琴生活讓我深刻地領悟到，在音樂中，我們能夠找到自己獨特的位置，并與音樂建立一種獨特的相互關系，這是一種不可替代的感受，也是一種無窮無盡的幸福。
幼兒鋼琴心得體會篇十六
鋼琴班是許多學生在音樂教育中的首選，我也不例外。經(jīng)過一段時間的學習，我深深體會到了參加鋼琴班的好處，并對這個學習經(jīng)歷有了一些獨特的心得體會。在此，我愿將我的感悟分享給大家。
首先，參加鋼琴班讓我感受到了音樂的魅力。在踏入鋼琴班的第一天，我就被那旋律優(yōu)美的琴聲所吸引，仿佛置身于一個音樂的海洋中。老師們淵博的知識和豐富的演奏經(jīng)驗，讓我對鋼琴更加敬畏和熱愛。通過老師們的言傳身教，我學會了更好地演奏每一首樂曲，更好地理解音樂的內(nèi)涵，更深刻地體會到音樂對人們情感的感染力。在鋼琴班的學習中，不僅僅是學習一門技能，更是接觸到一種美妙的藝術表達方式。
其次，鋼琴班為我提供了一個良好的學習氛圍。在班級中，我有機會與其他學生一起學習，互相交流，互相競爭，共同進步。每次的演奏比賽和音樂會，都是展現(xiàn)自我的機會。我們能夠相互欣賞和學習，從中獲得成就感和滿足感。同時，班級中的老師和同學也為我提供了寶貴的支持和鼓勵，讓我能夠克服困難和挫折，不斷進步。這種團隊合作精神和互相促進的氛圍，是學習的重要動力和支持。
再次，參加鋼琴班讓我收獲更多的專注力和耐心。鋼琴是一門需要將復雜的樂符和手指動作統(tǒng)一起來的藝術，需要長時間的刻苦練習和耐心等待。在班級中，我們不僅要練習自己的曲目，還要集體練習協(xié)奏曲、重奏等合奏曲目。每次練習都需要我們集中注意力，并保持持久的興趣和動力。經(jīng)過長時間的訓練，我逐漸養(yǎng)成了專心致志和耐心的品質(zhì)，這些品質(zhì)也漸漸地滲透到了我的學習和生活中。我學會了用心去感受每一段樂曲，用心去練習每一次琴鍵的按下，這種專注力和耐心成為了我人生的財富。
最后，鋼琴班給予了我更多的自信和成就感。通過不斷地刻苦練習和演奏，我逐漸提高了自己的彈奏技巧和音樂表達能力。每一次的進步和突破都給予了我無盡的滿足與成就感。在每一次的演奏中，我將自己的情感和理解融入其中，通過自己的表演給觀眾帶來美的享受。這種自信和成就感讓我變得更加開朗和積極，也激發(fā)了我追求音樂進一步發(fā)展的動力。
總之，參加鋼琴班是我人生中一次寶貴的經(jīng)歷。在音樂的魅力、團隊合作、專注力和自信感的綜合影響下，我收獲了對音樂的理解和熱愛，收獲了更多的自信和成就感。這段學習經(jīng)歷讓我在人生中的其他方面也受益良多。我相信，在未來的學習和工作中，這種經(jīng)歷將為我提供寶貴的支持和指導，讓我追求更高的目標并取得更大的成就。
幼兒鋼琴心得體會篇十七
第一段：開篇引言（150字）。
鋼琴班是一個讓人充實、愉悅又有挑戰(zhàn)的學習環(huán)境。作為一種優(yōu)雅、精致的音樂藝術形式，學習鋼琴不僅能夠培養(yǎng)我們的音樂素養(yǎng)，還能鍛煉我們的耐心和注意力。在鋼琴班的一段時間里，我深刻體會到了學習鋼琴的樂趣，并且受益匪淺。下面我將分享我在鋼琴班的心得體會。
第二段：初入鋼琴班的成長（250字）。
剛開始學習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)自己對音樂的理解和技巧都相對薄弱。但是，在專業(yè)的鋼琴老師的指導下，我逐漸掌握了基本的琴鍵和五線譜知識，學會了正確的演奏姿勢和手指協(xié)調(diào)。通過不斷的練習和反復琢磨，我漸漸學會了彈奏一些簡單的曲目，這使我感到了成就感和自豪感。同時，鋼琴班的學習也讓我更加深入地了解了音樂和藝術的內(nèi)涵，啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求。
第三段：困難與突破（300字）。
在學習鋼琴的過程中，也inevitable遇到了許多困難和挑戰(zhàn)。有時候，我會遇到難以琢磨的樂譜，手指運動不協(xié)調(diào)或者拿捏不準確的問題。面對這些困難，我展現(xiàn)出了毅力和堅持的品質(zhì)。我始終記得老師說的一句話：“一百次的錯誤才會換來一次的突破?！蔽也粩嗯c自己斗爭，思考問題的原因，并且反復練習，直到掌握正確的技巧和技法。在攻克這些難點后，我感到了難以言表的喜悅與滿足，這也進一步增強了我繼續(xù)潛心學習的動力。
第四段：團隊合作與舞臺表演（300字）。
鋼琴班不僅僅是一個個體的學習環(huán)境，也是一個鼓勵團隊合作的藝術圈子。在鋼琴班里，我和其他同學一起合奏、比賽，互相學習和切磋技藝。這樣的團隊合作不僅能夠促進技巧的提高，還能培養(yǎng)我與他人的溝通與合作能力。此外，鋼琴班還定期舉辦舞臺表演，給我們提供了展示自己的機會。走上舞臺，與觀眾分享我所學到的曲目，是一種令人激動又緊張的經(jīng)歷。通過舞臺表演，我能夠鍛煉自己克服緊張心理的能力，也將自己最好的一面展現(xiàn)給觀眾。
第五段：鋼琴班對人生的影響（200字）。
鋼琴班對我的成長和人生態(tài)度產(chǎn)生了深遠的影響。學習鋼琴使我學會了耐心和堅持，教會了我如何面對困難和挑戰(zhàn)。在彈奏音樂的過程中，我不僅感受到了驕傲和成就感，更體驗到了沉浸在音樂世界中的美妙與感動。同時，鋼琴班也教會了我如何與他人合作和分享。上鋼琴班已經(jīng)成為了我生活中的一部分，它不僅讓我擁有了一項有趣的愛好，還塑造了我的性格和思想。我相信，無論在哪個領域，只要有激情和毅力，我們都能夠不斷地追求自己的夢想，收獲成功和成長。
總結(jié)（100字）：
通過學習鋼琴，在鋼琴班的幾年里，我不僅學到了音樂知識和技巧，還鍛煉了自己的意志力和團隊合作能力。鋼琴班給我?guī)砹撕芏鄻啡ず吞魬?zhàn)，使我在音樂中找到了生命的力量。無論未來走向何方，鋼琴班給我的人生都帶來了深刻的影響和豐富的回憶。
幼兒鋼琴心得體會篇十八
第一段（引言）：
鋼琴是一種古老而神奇的樂器，在漫長的歷史中，它見證了無數(shù)音樂家的成長與輝煌。作為一名鋼琴家，我有幸能夠沉浸在這個美妙的音樂世界中，并從中獲得了無盡的快樂和體會。今天，我想與大家分享一下作為一名鋼琴家的心得體會。
第二段（甘苦與付出）：
鋼琴這個樂器給予了我無盡的歡樂，但同時也伴隨著艱辛和不懈的付出。練琴的過程并非輕松，需要不斷重復、堅持，甚至需要放棄一些娛樂活動和社交聚會。在每一堂琴課和演出前，我都會進行反復排練，以求做到最好。但這一切的努力都是值得的，因為當我在臺上演奏時，那種自信與滿足感是無法用言語來表達的。
第三段（技巧與表達）：
除了付出外，技巧和表達也是成為一名鋼琴家所必須具備的。技巧的訓練需要從基本的音階和琶音開始，通過不斷的練習和培養(yǎng)耳朵的敏感度，才能在復雜的曲目中游刃有余。同時，鋼琴演奏也需要將音符轉(zhuǎn)化為情感和情緒的表達。通過合理的演奏技巧和動態(tài)的控制，每一個細微的音符都能夠傳達出不同的情感，讓聽眾感受到音樂背后的故事和意境。
第四段（與觀眾的互動）：
每一次的演出都是一次與聽眾的互動。當我走上舞臺時，觀眾的注視和期待讓我感到興奮與緊張。然而，音樂會現(xiàn)場的一切都是那么動人和美好。聽眾們的熱烈掌聲和喝彩讓我感受到了他們的喜愛和認可，這種共鳴和感動是無以言表的。與觀眾的互動讓我意識到音樂可以超越語言和文化的界限，用共同的情感和理解來打動人心。
第五段（對音樂的熱愛與堅持）：
作為一名鋼琴家，我對音樂有著深深的熱愛，并愿意為之付出一切。每一次演奏和排練都是我與音樂的對話，每一首曲目都是我與作曲家的心靈交流。這種對音樂的熱愛與堅持讓我不斷進步和追求完美，也讓我明白了生活的意義和價值。音樂是一種美妙而靈魂的語言，它擁有獨特的力量，可以治愈心靈、激發(fā)靈感并讓人超越現(xiàn)實。
結(jié)尾：
作為一名鋼琴家，我深深體會到了音樂的魅力和鋼琴這個樂器的神奇，也明白了在這個領域中所需要的付出和努力。然而，這一切的付出都是值得的，因為音樂給予了我無盡的歡樂和滿足。我相信，在不久的將來，我會繼續(xù)努力，為更多的人帶來美麗的音樂，讓世界因音樂而更加絢麗多彩。
幼兒鋼琴心得體會篇十九
《鋼琴家》是一部由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導的電影，于2002年上映。該片以波蘭鋼琴家、作曲家弗拉基米爾·霍洛維茨為原型，展現(xiàn)了他在二戰(zhàn)期間經(jīng)歷的磨難和他對音樂的熱愛。觀看這部電影，讓我深受霍洛維茨的故事和他對音樂的執(zhí)著所感動。以下是我對《鋼琴家》的心得體會。
首先，這部電影展現(xiàn)了音樂的力量和影響?；袈寰S茨是一位杰出的鋼琴家，他對音樂充滿了熱愛和熱情。在電影中，他一直堅持演奏那些他深愛的音樂，盡管他在二戰(zhàn)期間面臨許多困難和挑戰(zhàn)。無論是在集中營中還是逃亡生活中，他總是能找到鋼琴并為眾人演奏，為他們帶來一絲希望和慰藉。這讓我意識到，音樂具有超越語言和國籍的力量，它能夠觸動人們的內(nèi)心，帶來積極的情緒和感受。在霍洛維茨的演奏中，我感受到了音樂的魔力，被他的表演所打動。
其次，電影通過展示霍洛維茨的堅韌和執(zhí)著，向觀眾展示了追求夢想的重要性。霍洛維茨雖然在戰(zhàn)爭中失去了一切，但他從未放棄對音樂的熱愛和追求。他在逃亡中一直尋找機會演奏，不論場合多艱苦，他總能找到方式將鋼琴帶到最需要音樂的地方。他的故事給了我巨大的鼓舞，讓我明白了追求夢想所需的勇氣和決心。不論遇到多少困難，只要我們對自己的夢想堅持不懈，就能超越一切困難和挑戰(zhàn)。
第三，電影中展示的人性的善良和關懷也深深觸動了我。在集中營中，霍洛維茨靠演奏鋼琴給囚犯帶來希望和快樂，甚至打動了德國軍官。雖然戰(zhàn)爭使人們之間的關系變得冷漠，但在這個黑暗的時期，霍洛維茨的音樂和他與同胞之間的互動讓人感到一絲人性的溫暖。這使我深思人性的多樣性，即使在最艱難的時刻，關懷和善良仍然存在。
第四，電影中的鏡頭很震撼人心，令人難以忘懷。導演通過精心的攝影和音效，將觀眾帶入那個充滿痛苦和恐懼的時代。他展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的丑惡和人類的苦難，使觀眾對人性和歷史產(chǎn)生深深的思考。特別是在霍洛維茨演奏最后一曲時，鏡頭中描繪的恢宏場景和他的奮力演奏，使觀眾深受觸動。這些精心設計的鏡頭使電影更加真實和感人。
最后，電影中的演員表演精湛，特別是阿德里安·布羅迪飾演的霍洛維茨，他的表演逼真而感人。他不僅捕捉到霍洛維茨對音樂的熱情和執(zhí)著，還展示了他在戰(zhàn)爭中的痛苦和苦痛。他通過精湛的表演將霍洛維茨活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前，讓我們更加深入地了解了他的內(nèi)心世界。
總之，《鋼琴家》這部電影通過展示音樂的力量、追求夢想的重要性、人性的善良和關懷以及展現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和苦難，為觀眾帶來了深思和感動。它是一部令人難以忘懷的電影，使我意識到音樂的魅力和追求夢想的重要性。同時，它也讓我明白了在戰(zhàn)亂中盡管困難重重，關懷和善良仍然存在的重要性。這部電影對人性和歷史的思考和反思，使我更加珍惜和感激現(xiàn)在的幸福生活。
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