教案是教師為了組織和實(shí)施教學(xué)活動(dòng)而編寫的詳細(xì)計(jì)劃。教案要根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況進(jìn)行不斷調(diào)整和改進(jìn)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)的個(gè)性化和差異化。以下教案的編寫體現(xiàn)了教師的敬業(yè)精神和專業(yè)能力。
美術(shù)素描教案篇一
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習(xí)，對(duì)各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進(jìn)行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎(chǔ)上，對(duì)素描的其他造型因素進(jìn)行研究，如寫生訓(xùn)練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術(shù)修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎(chǔ)。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。
（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點(diǎn)、難點(diǎn)分析：形體塑造，認(rèn)識(shí)基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結(jié)合。
重點(diǎn)：形體的塑造。
難點(diǎn)：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結(jié)合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學(xué)大綱的要求，實(shí)現(xiàn)素描的教學(xué)目的，根據(jù)藝術(shù)教育的規(guī)律，擬定如下教學(xué)程序：
素描的訓(xùn)練遵循由淺入深，從簡(jiǎn)到繁的原則展開。教學(xué)過程中學(xué)生的實(shí)踐與理論知識(shí)的講授相結(jié)合。了解學(xué)生的基礎(chǔ)造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓(xùn)練的內(nèi)容和難異程度。在提高學(xué)生繪畫表現(xiàn)力的同時(shí)，還要提高學(xué)生分析問題的能力、訓(xùn)練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學(xué)生明白時(shí)間長(zhǎng)短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關(guān)系，最好是長(zhǎng)期和短期作業(yè)相結(jié)合。
教學(xué)目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)構(gòu)成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系。并在寫生訓(xùn)練中掌握基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、透視關(guān)系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎(chǔ)。
教學(xué)重點(diǎn)：認(rèn)識(shí)基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，以及對(duì)人的特征的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)。教學(xué)難點(diǎn)：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動(dòng)勢(shì)和比例關(guān)系。
教學(xué)場(chǎng)所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實(shí)踐。
教學(xué)用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學(xué)內(nèi)容提要：
1、幾何形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的分析和理解。
2、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法。
4、全因素的表現(xiàn)方法。
復(fù)習(xí)思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學(xué)目的：在幾何形體寫生的基礎(chǔ)上，對(duì)各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度的物體進(jìn)行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎(chǔ)上，對(duì)素描的其他造型因素進(jìn)行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結(jié)構(gòu)與明暗、質(zhì)感的結(jié)合。
教學(xué)場(chǎng)所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實(shí)踐。
教學(xué)用具：靜物。
教學(xué)內(nèi)容提要：
1、靜物結(jié)構(gòu)的分析和理解。
2、形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的結(jié)合。
3、形體的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復(fù)習(xí)思考題：靜物寫生訓(xùn)練在繪畫中的作用。
1、結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生。
2、形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。
3、通過對(duì)表現(xiàn)因素的分析、討論結(jié)構(gòu)與光線的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)素描與全因素素描的關(guān)系。
評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)單個(gè)幾何形體的結(jié)構(gòu)素描。
1構(gòu)圖2透視原理掌握及準(zhǔn)確度3形體結(jié)構(gòu)、解剖結(jié)構(gòu)空間結(jié)構(gòu)理解表現(xiàn)的能力。
多個(gè)幾何形體的全因素表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2形的準(zhǔn)確程度3黑白灰關(guān)系明確。
靜物的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)1構(gòu)圖完整2透視合理3形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)清晰。
石膏像的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2形像生動(dòng)3解剖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確4表現(xiàn)手法（線條、明暗、虛實(shí)）。
石膏像的明暗表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2黑白灰關(guān)系明確3光影原理的掌握。
教學(xué)目的：讓學(xué)生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識(shí)，美術(shù)術(shù)語的基本含義。
重點(diǎn)、難點(diǎn)、及措施：重點(diǎn)理解構(gòu)圖知識(shí)和美術(shù)術(shù)語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動(dòng)圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動(dòng)物，風(fēng)景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時(shí)間可分為長(zhǎng)期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國(guó)傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調(diào)。對(duì)于初學(xué)者，首先學(xué)會(huì)用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會(huì)用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個(gè)方面；
1、感覺能力。
2、知識(shí)（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）。
3、技巧：勤，練。
美術(shù)素描教案篇二
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國(guó)繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國(guó)繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對(duì)造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識(shí)論和方法論的研究?jī)?nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤(rùn)，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對(duì)比較弱，畫面有時(shí)缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動(dòng)物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤(rùn)，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤(rùn)豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個(gè)人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實(shí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實(shí)繪畫，她把物象各個(gè)轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽(yáng)、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實(shí)繪畫的寫實(shí)性是一個(gè)相對(duì)的概念，絕對(duì)的照相機(jī)式的無個(gè)性寫實(shí)是不存在的，無論多麼忠實(shí)的寫實(shí)愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對(duì)物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計(jì)的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實(shí)素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對(duì)象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個(gè)明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對(duì)象的每一個(gè)視覺信息都納入一個(gè)相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對(duì)象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個(gè)分析理解的問題。這種態(tài)度對(duì)我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識(shí)和節(jié)律意識(shí)。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個(gè)以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)”或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。
九、實(shí)踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時(shí)）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)及作業(yè)檢查：
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長(zhǎng)遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時(shí)）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們?cè)谑鄮缀误w寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識(shí)，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點(diǎn)把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對(duì)于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個(gè)沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會(huì)喚起人們不同的量感經(jīng)驗(yàn)，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置。
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運(yùn)用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長(zhǎng)期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運(yùn)用前一部分課程內(nèi)容知識(shí)在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實(shí)能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點(diǎn)：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？
（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？
析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使型，立初學(xué)者在簡(jiǎn)單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡(jiǎn)單的描繪中，學(xué)習(xí)掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡(jiǎn)單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子；線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對(duì)形體和透視現(xiàn)象的理解。實(shí)施重難點(diǎn)及解決措施：實(shí)施重難點(diǎn)及解決措施：重難點(diǎn)：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡(jiǎn)單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡(jiǎn)單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作識(shí)。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對(duì)石膏幾何體的機(jī)構(gòu)有個(gè)初步的認(rèn)。
教學(xué)評(píng)價(jià)：評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)評(píng)價(jià)：評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識(shí)點(diǎn)為單位，每26學(xué)時(shí)撰寫一份教案。
美術(shù)素描教案篇三
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識(shí)。
1、素描的基本知識(shí)。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對(duì)象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對(duì)象內(nèi)部?jī)?nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對(duì)象的整體與局部的關(guān)系；研究對(duì)象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會(huì)表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個(gè)廣泛的問題。在素描中，學(xué)會(huì)怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描教案篇四
1、借助相似造型，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性地表現(xiàn)任務(wù)的五官的能力。
2、讓幼兒充分發(fā)揮想象力，體驗(yàn)創(chuàng)作的樂趣。
3、會(huì)用它們大膽地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造，喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗(yàn)自主、獨(dú)立、創(chuàng)造的能力。
5、培養(yǎng)幼兒的技巧和藝術(shù)氣質(zhì)。
1、魔法盒，魔術(shù)棒。
2、蘋果臉型，3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機(jī)、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發(fā)幼兒的興趣。
老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽(yáng)，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范，引導(dǎo)幼兒自己想象。
(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)
老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術(shù)棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現(xiàn)在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現(xiàn)在請(qǐng)小朋友來試一試能變出什么”?(請(qǐng)一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會(huì)用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現(xiàn)在再請(qǐng)一個(gè)小朋友來變變看，還能變出什么?”(請(qǐng)一幼兒抽出第三張范畫：對(duì)五官進(jìn)行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進(jìn)行了裝飾)對(duì)了，裝飾的時(shí)候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運(yùn)用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫，教師巡回指導(dǎo)。
老師：“小朋友，你們想來變一個(gè)奇怪的怪臉嗎?想一想，你會(huì)用什么來代替怪臉上的五官呢?請(qǐng)你們把想到的怪臉畫下來。(放優(yōu)美的鋼琴曲)
幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時(shí)首先要將基本發(fā)臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時(shí)候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗(yàn)
將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗(yàn)與分享快樂。
在這次的活動(dòng)中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創(chuàng)作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個(gè)是完全一樣的，而且在整個(gè)作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
美術(shù)素描教案篇五
介紹素描的基本概念，了解素描這個(gè)重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。 (藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術(shù)視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀(jì)各流派中也有x射線式的'技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時(shí)是它的工具也比較簡(jiǎn)單。從時(shí)間的劃分素描可以分為長(zhǎng)期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長(zhǎng)期作業(yè)為8個(gè)課時(shí)，短期作業(yè)為4個(gè)小時(shí)左右。也有更長(zhǎng)的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時(shí)在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時(shí)形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)?？臻g感就是說整個(gè)畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長(zhǎng)出現(xiàn)的幾個(gè)錯(cuò)誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時(shí)沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯(cuò)誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫嬅嬗昧撕苌詈秃軠\的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個(gè)錯(cuò)誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。 3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：
(1)一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。
(2)德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁(yè)上。
（十）藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈(zèng)：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
1、鼓勵(lì)學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識(shí)。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
美術(shù)素描教案篇六
教學(xué)目的介紹素描的基本概念，了解素描這個(gè)重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學(xué)方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時(shí)是它的工具也比較簡(jiǎn)單。從時(shí)間的劃分素描可以分為長(zhǎng)期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長(zhǎng)期作業(yè)為8個(gè)課時(shí)，短期作業(yè)為4個(gè)小時(shí)左右。也有更長(zhǎng)的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時(shí)在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時(shí)形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)。空間感就是說整個(gè)畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長(zhǎng)出現(xiàn)的幾個(gè)錯(cuò)誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時(shí)沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯(cuò)誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫嬅嬗昧撕苌詈秃軠\的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個(gè)錯(cuò)誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：
(1)一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。
(2)德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁(yè)上。
（十）藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈(zèng)：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵(lì)學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識(shí)。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
美術(shù)素描教案篇七
教學(xué)目標(biāo)：
1、通過教學(xué)活動(dòng)，讓學(xué)生了解寫生的意義，培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真觀察事物的習(xí)慣及重要性。
2、通過學(xué)習(xí)活動(dòng)，學(xué)生初步掌握寫生的方法，在學(xué)習(xí)中不斷提高觀察事物的能力。3、體會(huì)寫生的樂趣。
教學(xué)重難點(diǎn)：
1、學(xué)習(xí)寫生的基本方法，學(xué)會(huì)用線描的方法表現(xiàn)靜物。2、學(xué)習(xí)寫生的構(gòu)圖知識(shí)，學(xué)會(huì)用線描的表現(xiàn)方法。
教具學(xué)具：各種靜物、寫生工具。
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導(dǎo)入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個(gè)門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對(duì)象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動(dòng)物畫只在極小的范圍內(nèi)有一定的重合現(xiàn)象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結(jié)構(gòu)：高、低、大、??；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學(xué)生討論）師小結(jié)：寫生對(duì)象的真實(shí)性。
3、寫生步驟：
四、學(xué)生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學(xué)生練習(xí)，教師巡回輔導(dǎo)。
六、作品展示：學(xué)生代表向全班同學(xué)展示并評(píng)述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學(xué)延伸與拓展：
1、多練習(xí)線描，在靜物寫生的基礎(chǔ)上，可進(jìn)行風(fēng)景寫生。鍛煉自己仔細(xì)觀察生活的能力。
2、講一個(gè)科學(xué)家認(rèn)真觀察生活的故事。
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美術(shù)素描教案篇八
素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構(gòu)的呢，對(duì)于素描的整體都要清楚才能畫出生動(dòng)的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學(xué)習(xí)。
1、確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結(jié)構(gòu)。
用長(zhǎng)直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成。
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調(diào)整畫面。
一般考生畫畫時(shí)總喜歡一個(gè)勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時(shí)間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時(shí)間調(diào)整大的關(guān)系。其實(shí)這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個(gè)模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時(shí)的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時(shí)要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對(duì)象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個(gè)性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結(jié)：
總之要畫好人像素描，獲得扎實(shí)的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時(shí)還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實(shí)現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時(shí)時(shí)考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長(zhǎng)與臉寬的一般標(biāo)準(zhǔn)比例,符合這個(gè)比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個(gè)比例,就會(huì)與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標(biāo)準(zhǔn)。
1、眼睛的寬度，應(yīng)為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長(zhǎng)度應(yīng)為臉長(zhǎng)的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應(yīng)為臉長(zhǎng)的十分之一;。
4、眼球應(yīng)為臉長(zhǎng)的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應(yīng)為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實(shí)，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測(cè)量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們?cè)诿娌空凶饕粭l垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個(gè)等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，兩個(gè)眼睛之間呢，也是一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個(gè)眼睛長(zhǎng)度。這就是“五眼”。這是最基本的標(biāo)準(zhǔn)。我們?cè)倏矗诖怪陛S上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個(gè)最高點(diǎn)，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個(gè)眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個(gè)小小的凹陷，共三個(gè)凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長(zhǎng)度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長(zhǎng)度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，就是以一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度為標(biāo)準(zhǔn)，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個(gè)內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學(xué)習(xí)美術(shù)的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因?yàn)槿f事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動(dòng)的特點(diǎn)，更有利于學(xué)生更好地去研究和觀察。
學(xué)生在畫石膏幾何體的時(shí)候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)氣息和提高學(xué)生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習(xí)是入門級(jí)別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習(xí)之后就到了人像練習(xí)，人像練習(xí)相對(duì)于幾何體來說更加復(fù)雜一些，需要我們花費(fèi)更多的精力去學(xué)習(xí)。
下面說一下素描學(xué)習(xí)要注意的關(guān)鍵點(diǎn)：
1、姿勢(shì)一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠(yuǎn)，因?yàn)樘h(yuǎn)看不清物體的細(xì)節(jié)，也容易因?yàn)橥敢暥鹱冃巍?/p>
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時(shí)寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
美術(shù)素描教案篇九
我們進(jìn)行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求，能合理使用考試時(shí)間把畫畫完整。我們進(jìn)行素描頭像的長(zhǎng)期訓(xùn)練是為了學(xué)會(huì)如何詳細(xì)深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu)，從而使考場(chǎng)上三個(gè)小時(shí)的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣：
若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式，就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長(zhǎng)期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅(jiān)持，就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗(yàn)和技法，領(lǐng)會(huì)和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時(shí)間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練：
在頭像寫生中，要嚴(yán)格規(guī)范地進(jìn)行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣，要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個(gè)階段的任務(wù)和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實(shí)、立體感強(qiáng)、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識(shí)技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識(shí)。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富，所以要對(duì)骨骼的構(gòu)造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓(xùn)練掌握。
美術(shù)素描教案篇十
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點(diǎn)與規(guī)律；運(yùn)用科學(xué)的觀察方法，認(rèn)識(shí)形體、整體與局部的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴(yán)謹(jǐn)技法；體會(huì)形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學(xué)重點(diǎn)：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關(guān)系。
教學(xué)難點(diǎn)：
真正理解對(duì)物象結(jié)構(gòu)的空間構(gòu)造。
教學(xué)方法：講授與實(shí)踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
教學(xué)過程：
一、石膏像素描訓(xùn)練的意義。
這就是素描訓(xùn)練的目的。素描從其目的上可分為基礎(chǔ)性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描當(dāng)然是為了打基礎(chǔ)的。石膏像素描是這基礎(chǔ)里的重頭課，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
石膏像寫生訓(xùn)練的意義在于學(xué)習(xí)和掌握空間中形體結(jié)構(gòu)的塑造、以及對(duì)整體觀察、整體推進(jìn)學(xué)習(xí)方法的掌握。還有對(duì)畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對(duì)自然物象地把握(并不是如實(shí)描摹)，而不是運(yùn)用繪畫語言自如的構(gòu)造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個(gè)重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復(fù)雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個(gè)不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個(gè)大基本形上的小基本形。
2、形體結(jié)構(gòu)。
石膏像是由多個(gè)不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構(gòu)造方式稱之為形體結(jié)構(gòu)。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對(duì)形的進(jìn)一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對(duì)形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個(gè)凸起點(diǎn)，由它起上下、左右四個(gè)面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實(shí)的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段。
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長(zhǎng)期作業(yè)。
缺點(diǎn)：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動(dòng)摹仿。
2、結(jié)構(gòu)素描(體面結(jié)構(gòu)分析式素描)。
運(yùn)用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡(jiǎn)略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡(jiǎn)化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構(gòu)強(qiáng)烈地突現(xiàn)出來，從而強(qiáng)化和加深對(duì)頭部形體結(jié)構(gòu)的'理解。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點(diǎn)：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應(yīng)有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(zhǔn)(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準(zhǔn)就是說畫面造型與對(duì)象肖似，要點(diǎn)鮮明，透視和比例要正確，并且應(yīng)該是明確的。
在基本練習(xí)中堅(jiān)持“形準(zhǔn)”的要求，表面上看是實(shí)現(xiàn)了寫實(shí)一派的效果，但實(shí)際上在練習(xí)的過程中得到的卻是眼與手的準(zhǔn)確性，是感覺的準(zhǔn)確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習(xí)慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓(xùn)練。
形準(zhǔn)是各家各派都不放松的要求，而“寫實(shí)”是繪畫訓(xùn)練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風(fēng)格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標(biāo)準(zhǔn)必須包含著作者的感受，對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求必須嚴(yán)格。畫不像、無感受的變形要禁止，強(qiáng)調(diào)特征、構(gòu)圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實(shí)現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結(jié)構(gòu)和它的整體的空間構(gòu)造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個(gè)原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結(jié)構(gòu)。
結(jié)構(gòu)是立體塑造上的一個(gè)“目標(biāo)”，是明暗手法和線描手法都要達(dá)到的一個(gè)目標(biāo)。
在基本訓(xùn)練中，堅(jiān)持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓(xùn)練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習(xí)慣，習(xí)慣于形體結(jié)構(gòu)與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，習(xí)慣于對(duì)造型的細(xì)致豐富的感受方式。這些習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成就會(huì)潛移默化地滲透到未來任何風(fēng)格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結(jié)構(gòu)與空間構(gòu)造。
全部深深淺淺的調(diào)子如何構(gòu)成一個(gè)有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構(gòu)，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構(gòu)造的一個(gè)組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構(gòu)。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細(xì)節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實(shí)現(xiàn)在各個(gè)局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關(guān)系”上。
訓(xùn)練整體感就是訓(xùn)練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠(chéng)、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細(xì)節(jié)充實(shí)。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準(zhǔn)備觀察思考。
全面觀察、體會(huì)形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結(jié)構(gòu)狀態(tài)，預(yù)想畫面效果。包括構(gòu)圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構(gòu)圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構(gòu)成及其體現(xiàn)的動(dòng)勢(shì)表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，背景的要與不要，在構(gòu)圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動(dòng)態(tài)關(guān)系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動(dòng)態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動(dòng)勢(shì)的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對(duì)各部分基本形狀特征加以適當(dāng)夸張，抓住大關(guān)系。
用長(zhǎng)直線去畫，用筆要松動(dòng)，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進(jìn)一步調(diào)整、深入。
3、基本結(jié)構(gòu)。
有意識(shí)地確定石膏像的主要結(jié)構(gòu)骨點(diǎn)、高點(diǎn)的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個(gè)形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時(shí)畫，透視要準(zhǔn)確；畫每一個(gè)點(diǎn)或形都要同時(shí)關(guān)照周圍的形，找到它們之間的關(guān)系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關(guān)系，細(xì)小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實(shí)關(guān)系，不然就會(huì)過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實(shí)、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構(gòu)，過于依賴比較、測(cè)量會(huì)失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關(guān)系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對(duì)比的背景也淡淡涂上一層灰，此時(shí)石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級(jí)，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時(shí)仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時(shí)不管。
5、深入分析反復(fù)調(diào)整。
逐漸豐富細(xì)節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊，頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強(qiáng)。灰調(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強(qiáng)對(duì)形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)與理解，運(yùn)用素描的造型手段及明暗與虛實(shí)的對(duì)比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡(jiǎn)單地照搬照抄對(duì)象。
在作畫的時(shí)候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時(shí)刻不能忘記。隔一段時(shí)間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時(shí)修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎(chǔ)較好、整體把握能力強(qiáng)的同學(xué)，明暗面分好后可采取局部推進(jìn)的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會(huì)出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病，因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個(gè)形體處于自己應(yīng)有的位置，黑白、虛實(shí)效果也更加強(qiáng)烈。
此時(shí)更不要太依賴于客觀對(duì)象，不敢越雷池半步，或只跟對(duì)象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實(shí)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時(shí)每刻都碰到的一對(duì)矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對(duì)細(xì)節(jié)深入一遍都應(yīng)是對(duì)整體的理解更深入一層。
對(duì)局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標(biāo)志。
美術(shù)素描教案篇十一
2、構(gòu)圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點(diǎn)，要整體入手，注意頭頸肩的關(guān)系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準(zhǔn)確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強(qiáng)對(duì)象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細(xì)節(jié)部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強(qiáng)，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領(lǐng)的明暗關(guān)系要注意然后再注意細(xì)節(jié)的調(diào)整。
6、基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細(xì)節(jié)關(guān)鍵在于體積感五官生動(dòng)前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛：
對(duì)年輕女性眼睛的處理要特別認(rèn)真仔細(xì)。眼部可以理解為一個(gè)半圓體，眼皮有一定的厚度，對(duì)內(nèi)眼角、外眼角的結(jié)構(gòu)，上下眼皮的變化要認(rèn)真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結(jié)構(gòu)與透視關(guān)系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現(xiàn)。此畫嘴角的變化與眼神相呼應(yīng)，生動(dòng)地刻畫出人物剛?cè)嵯酀?jì)的內(nèi)在氣質(zhì)。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質(zhì)感柔軟，所以考生在處理時(shí)要注意和臉部顏色有所區(qū)別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應(yīng)處理得柔軟。女性的皮膚細(xì)膩、白皙，表現(xiàn)時(shí)不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現(xiàn)女性的特點(diǎn)。
4、頭發(fā)：
頭發(fā)的質(zhì)感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構(gòu)圖。
第二步：借助于形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，透視關(guān)系，動(dòng)作關(guān)系，使輪廓更準(zhǔn)確和具體化。
第三步：用準(zhǔn)確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡(jiǎn)潔的色調(diào)加強(qiáng)體積的表現(xiàn)。
第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強(qiáng)減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點(diǎn)鮮明突出。
美術(shù)素描教案篇十二
適用專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)。
教學(xué)目的：使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對(duì)人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到刻劃對(duì)象心理表情的高度，對(duì)日后進(jìn)行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對(duì)事物有一個(gè)全面深刻的認(rèn)識(shí)，也是素描教學(xué)的較高級(jí)階段。
教學(xué)重點(diǎn)：對(duì)人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點(diǎn)：對(duì)人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：講授與實(shí)踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
學(xué)時(shí)：6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個(gè)重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對(duì)象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計(jì)稿，但是卻具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對(duì)有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時(shí)對(duì)藝術(shù)的思維、觀點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長(zhǎng)的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識(shí)以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時(shí)頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時(shí)要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的觀察、細(xì)致的比較，堅(jiān)持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長(zhǎng)短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點(diǎn)和低點(diǎn)，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對(duì)象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時(shí)，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時(shí)候都清楚頭部各個(gè)面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對(duì)細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個(gè)整體，做到畫面在任何時(shí)候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡(jiǎn)化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡(jiǎn)單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個(gè)面。
3、頭部的動(dòng)勢(shì)和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部?jī)A斜時(shí)他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個(gè)眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對(duì)表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識(shí)掌握臉部肌肉收縮對(duì)表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡(jiǎn)單的理解成幾何形體，掌握解剖知識(shí)，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時(shí)要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實(shí)的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：
認(rèn)真觀察每個(gè)人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對(duì)象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實(shí)的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，
專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個(gè)階段。
1、大體階段。，
先觀察，首先看對(duì)象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長(zhǎng)短不一的直線，要求動(dòng)勢(shì)、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對(duì)象，根據(jù)作業(yè)要求、時(shí)間長(zhǎng)短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長(zhǎng)期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)對(duì)象的精神面貌及心理活動(dòng)，做到畫面人物形象生動(dòng)，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分(五官)，所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動(dòng)腦，少動(dòng)手，對(duì)畫面進(jìn)行全面檢查，對(duì)畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實(shí)軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯(cuò)的地方要及時(shí)修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個(gè)方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時(shí)間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長(zhǎng)期作業(yè)：時(shí)間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實(shí)頭像。
2、短期作業(yè)：時(shí)間控制在四課時(shí)左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時(shí)間安排：短期作業(yè)：四-六課時(shí)一副。
男、女青年頭像。
長(zhǎng)期作業(yè)：十-十二課時(shí)一副。
中、老年頭像。
課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計(jì)素描。
適用專業(yè)：電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)。
學(xué)時(shí)：6w10。
教學(xué)目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨(dú)立審美意識(shí)的客觀現(xiàn)象(物象)。
教學(xué)重點(diǎn)：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識(shí)和發(fā)散性思維。
教學(xué)難點(diǎn)：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計(jì)性，實(shí)現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。
教學(xué)方法：深刻理解，學(xué)會(huì)感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實(shí)際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
美術(shù)素描教案篇十三
在具象寫實(shí)基礎(chǔ)課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識(shí)的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實(shí)基礎(chǔ)教學(xué)地首位。）。
要求：暫時(shí)不畫小東西、小變化和局部細(xì)節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整體地基礎(chǔ)上建立新關(guān)系。
1.2透視觀念。
要求：了解、掌握即運(yùn)用兩點(diǎn)透視、三點(diǎn)透視等透視原理。
1.3空間觀念。
含義：1.對(duì)象本身與環(huán)境空間所形成的關(guān)系，包括對(duì)空間餓介入，對(duì)與空間的界定等。
2.對(duì)象自身的空間關(guān)系。
要求：1.作品的空間關(guān)系與對(duì)象的空間關(guān)系相一致，從而達(dá)到“基本正確”。
2.根據(jù)對(duì)象提供的空間關(guān)系，主動(dòng)地利用在空間中的位置，調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關(guān)系加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念。
含義：形體指“結(jié)剖結(jié)構(gòu)”和“形體結(jié)構(gòu)”。
量感指視覺上的厚重感、結(jié)實(shí)感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學(xué)生建立對(duì)象不同，方法類同的意識(shí)，避免類別之間的過渡時(shí)，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）。
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準(zhǔn)確：
2.1.2透視準(zhǔn)確2.1.3動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確。
一幾何體篇。
1正方體剖析。
1.1理解透視原理：近大遠(yuǎn)小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關(guān)系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關(guān)系歸納（包括虛實(shí)關(guān)系）。
2球體剖析。
2.1學(xué)會(huì)畫圓。
2.2用明暗塑造球體：2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實(shí)強(qiáng)弱變化。2.3投影的運(yùn)用。
3圓柱體剖析。
3.1畫圓柱體的要點(diǎn)。
3.2圓柱體的明暗關(guān)系，塑造體積。
4實(shí)例總結(jié)。
4.1通過把前面的知識(shí)連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴(kuò)展訓(xùn)練。
(注：帶背景地單個(gè)正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結(jié)合的作業(yè)畫1-2張）。
二靜物篇。
1、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練。
1.1研究物體的透視。
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準(zhǔn)，可以適當(dāng)?shù)募右稽c(diǎn)明暗。從單個(gè)物體到一組靜物，一組三四個(gè)即可。
1.1.2要求：學(xué)生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關(guān)系等因素都考慮到。
2、短期臺(tái)面靜物。
2.1研究素描靜物基本關(guān)系。
2.1.1說明：這些最為基礎(chǔ)和本質(zhì)的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個(gè)學(xué)習(xí)過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風(fēng)景寫生、人物速寫）。
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實(shí)、各個(gè)物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習(xí)單體刻畫。
3.1局部刻畫。
3.1.1說明：通過短期臺(tái)面靜物先掌握關(guān)于構(gòu)圖、虛實(shí)、質(zhì)感以及明暗關(guān)系的基礎(chǔ)知識(shí)，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學(xué)生的手頭功夫。
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關(guān)系下觀察越細(xì)越準(zhǔn)確。
4、長(zhǎng)期臺(tái)面靜物。
4.1整體能力提升訓(xùn)練。
三石膏像。
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正確的繪畫姿勢(shì)：站姿，坐致。
1.2量：一個(gè)是量比例，一個(gè)是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對(duì)比法。
2、起稿練習(xí)。
2.1說明：一個(gè)人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強(qiáng)調(diào)畫畫從觀察對(duì)象開始就要認(rèn)真對(duì)待。從一開始就要從整體出發(fā)，對(duì)畫面有個(gè)整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗(yàn)繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運(yùn)用熟練程度。
2.3解決：起稿訓(xùn)練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對(duì)優(yōu)秀作品對(duì)分析一些在畫畫時(shí)應(yīng)該掌握的知識(shí)和規(guī)律（起稿階段要通過虛實(shí)、繁簡(jiǎn)和明暗的深淺建立起“體”的意識(shí)，所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。）。
3、強(qiáng)調(diào)必須掌握的要點(diǎn)（短期訓(xùn)練）。
3.1角度的選擇。
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動(dòng)勢(shì)，哪種角度形體感強(qiáng)，并且在大的角度比較耐畫的情況下，上下左右的細(xì)節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時(shí)都時(shí)需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達(dá)。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實(shí)”地表現(xiàn)手法的運(yùn)用。
3.2.1說明：“虛實(shí)”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個(gè)表現(xiàn)手法，同時(shí)也是加強(qiáng)畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強(qiáng)烈，并具有一定的繪畫感。學(xué)生腦子里一定要有強(qiáng)烈的虛實(shí)意識(shí)，不能去抄襲調(diào)子，要學(xué)會(huì)主動(dòng)地用虛實(shí)手法來控制畫面地節(jié)奏關(guān)系。
3.3感受能力訓(xùn)練。
3.3.1說明：在虛實(shí)地基礎(chǔ)上放松心態(tài)，有點(diǎn)類似于場(chǎng)景速寫的意識(shí)，要著眼畫面氛圍的營(yíng)造，同時(shí)不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習(xí)慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚。
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時(shí)可以提高細(xì)致觀察事物的能力。虛實(shí)和感受使培養(yǎng)看“大”的關(guān)系，提高審美和控制力，但會(huì)出現(xiàn)含糊不清的情況。現(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學(xué)生來協(xié)調(diào)，最終達(dá)到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓(xùn)練時(shí)，在線條的運(yùn)用上，一定要注意前后虛實(shí)、強(qiáng)弱和粗細(xì)等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運(yùn)用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強(qiáng)。訓(xùn)練學(xué)生的耐心，提升觀察事物的準(zhǔn)確性，使形更加準(zhǔn)確起來。（注：“來龍去脈”與結(jié)構(gòu)有一定的區(qū)別。）。
3.5形體歸納訓(xùn)練。
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間。“體”感越強(qiáng)，代表形體塑造能力越強(qiáng)，這需要有特別強(qiáng)烈的主動(dòng)塑造意識(shí)，先有體積意識(shí)，然后再去尋找能表現(xiàn)這個(gè)“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識(shí)，而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線，此時(shí)忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容，將其歸納為最強(qiáng)最整的“體”。第二步；在原基礎(chǔ)上往亮面或往后和反光的部分都加一個(gè)灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進(jìn)一步細(xì)分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進(jìn)一步加強(qiáng)。第四步，為了形體強(qiáng)烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進(jìn)一步細(xì)分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對(duì)質(zhì)感的追求。
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)膶?duì)象質(zhì)感則是畫面感受力提升的關(guān)鍵。
3.6.2要求：大家平時(shí)的訓(xùn)練中要善于總結(jié)鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結(jié)束，軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題，每個(gè)同學(xué)都應(yīng)該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴(kuò)展訓(xùn)練－“表現(xiàn)技法”和材料。
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實(shí)的基本功練習(xí)為主。
4、局部刻畫。
4.1安排：對(duì)單個(gè)五官進(jìn)行深入的刻畫，練習(xí)、掌握細(xì)致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細(xì)節(jié)附著在大、小形體上來進(jìn)行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領(lǐng)和對(duì)頭部骨骼和肌肉的研究。對(duì)于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的部分，同樣要將它們進(jìn)行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個(gè)大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運(yùn)用感受，虛實(shí)以及前后的空間意識(shí)，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠(yuǎn)處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴(kuò)展訓(xùn)練。
5.1用輔助物體包裹石膏像。
5.1.1要求：運(yùn)用襯布、衣服、報(bào)紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學(xué)生對(duì)于此擺法的理解和對(duì)不同質(zhì)感的區(qū)分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗(yàn)學(xué)生對(duì)于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實(shí)和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場(chǎng)景的形式出現(xiàn)。
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進(jìn)一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實(shí)、強(qiáng)弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運(yùn)用虛實(shí)、強(qiáng)弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達(dá)。）。
人頭像。
1、構(gòu)圖及起稿訓(xùn)練。
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應(yīng)盡量與模特原大相當(dāng)。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對(duì)比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)的關(guān)鍵。
1.2.2正負(fù)形：正形指被繪畫對(duì)象的輪廓所占據(jù)的面積，負(fù)形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。（注：根據(jù)實(shí)際情況，確定合理的構(gòu)圖。）。
1.3針對(duì)訓(xùn)練：
1、從視角來說：在訓(xùn)練過程中，有意識(shí)得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進(jìn)行訓(xùn)練。
2、從媒介來說：有意識(shí)地針對(duì)短發(fā)、披肩長(zhǎng)發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點(diǎn)地頭像練習(xí)。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應(yīng)該對(duì)所描繪對(duì)象有一個(gè)整體觀察，對(duì)畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）。
2、形。
3、方體意識(shí)。
4、黑白灰。
5、深入刻畫。
6、表現(xiàn)手法。
美術(shù)素描教案篇十四
頭部的骨骼構(gòu)架，是一個(gè)外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個(gè)基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點(diǎn)。
(2)外形特征。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國(guó)、田、日、用、由、風(fēng)形。
(3)比例特征。
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;。
b、臉部正面最寬處為五個(gè)眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個(gè)梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵，也是形體最復(fù)雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對(duì)耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點(diǎn);。
(1)從大體積著眼。
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時(shí)時(shí)關(guān)注這兩者的關(guān)系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個(gè)骨點(diǎn)：頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。
(2)動(dòng)態(tài)與透視。
頭不動(dòng)態(tài)的準(zhǔn)確把握依賴于對(duì)其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動(dòng)向線，通過它們?cè)谶\(yùn)動(dòng)中的透視變化來觀察和把握動(dòng)態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個(gè)性特征。
神態(tài)與個(gè)性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動(dòng)，首先要依賴與對(duì)形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹薄６蔚陌盐?，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)。
美術(shù)素描教案篇十五
素描頭像是美術(shù)高考的必考科目，那么素描頭像應(yīng)該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學(xué)習(xí)如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識(shí)的健全。
很多同學(xué)畫不好原因有很多，但是有一個(gè)重要的因素就是不理解，對(duì)各部分知識(shí)的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學(xué)我建議就是趕緊看書或者找老師惡補(bǔ)一下吧。
在素描頭像中，涉及相關(guān)的理論知識(shí)有很多，下面是考前基礎(chǔ)素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識(shí)：
1最基本的素描關(guān)系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結(jié)構(gòu)和頭骨解剖知識(shí)。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學(xué)如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學(xué)習(xí)中，不要悶頭死畫。整個(gè)繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識(shí)貫穿進(jìn)去，然后不停的分析畫面。
三、針對(duì)性畫。
學(xué)習(xí)要有針對(duì)性，每天或每個(gè)階段要有針對(duì)性的'學(xué)習(xí)，把各個(gè)知識(shí)點(diǎn)分解之后去理解和學(xué)習(xí)。不要把很多知識(shí)點(diǎn)混到一起，這樣不容易消化。重點(diǎn)、難點(diǎn)要多那些時(shí)間去學(xué)習(xí)。
四、獨(dú)立作畫。
一定要養(yǎng)成獨(dú)立作畫的習(xí)慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進(jìn)步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時(shí)先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實(shí)在自己無法解決的時(shí)候再去請(qǐng)教老師。(考試的時(shí)候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個(gè)涵意是一定保證自己的眼光(對(duì)繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們?cè)诰毩?xí)的過程中才能不斷進(jìn)步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達(dá)，優(yōu)秀作品隨身可見，同學(xué)們，趕緊行動(dòng)吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心。
世界的表達(dá)。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
4、繪畫訓(xùn)練是藝術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也有技術(shù)訓(xùn)練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實(shí)踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能訓(xùn)練出畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。
6、藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。
7、在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。倘若不顧對(duì)象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。
美術(shù)素描教案篇十六
本課通過素描靜物的寫生練習(xí)，使學(xué)生由淺到深的掌握素描的基本知識(shí)，學(xué)習(xí)靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風(fēng)景和素描頭像打下基礎(chǔ)。
1.知識(shí)和技能目標(biāo)：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。
2.過程和方法目標(biāo):通過講授、認(rèn)真觀察分析使學(xué)生掌握基本的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：師生之間要多交流，讓學(xué)生更容易接受靜物寫生的基本知識(shí)，提高學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。
掌握正確的構(gòu)圖方法以及對(duì)靜物的形體結(jié)。
如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學(xué)生掌握靜物寫生的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
2.學(xué)法：讓學(xué)生認(rèn)真觀察并且實(shí)踐學(xué)習(xí)靜物寫生。
寫生臺(tái)、臺(tái)布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學(xué)：（2.分鐘）清點(diǎn)學(xué)生人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內(nèi)容，引出新課。
同學(xué)們，上節(jié)課我們進(jìn)行了石膏寫生，已經(jīng)基本掌握了素描的基本技法，學(xué)習(xí)了“三大面，五大調(diào)”，也學(xué)習(xí)幾種常見的構(gòu)圖方法，這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)靜物寫生的相關(guān)知識(shí)。
三：講授新課：（30分鐘）。
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
相關(guān)思考提示：（學(xué)生回答）。
結(jié)合自己所學(xué)的知識(shí)講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個(gè)物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復(fù)雜，所以同學(xué)們?cè)趯懮鷷r(shí)一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質(zhì)感的不同：石膏的質(zhì)感是一樣的，靜物畫是有不同的質(zhì)感物體組成的，有粗糙的、細(xì)膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細(xì)的運(yùn)用產(chǎn)生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義。
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對(duì)一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質(zhì)感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構(gòu)圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內(nèi)容。
（三）靜物的選擇。
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應(yīng)有相關(guān)性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質(zhì)感和形狀的差異性。
3、注意臺(tái)布的選擇和擺放。臺(tái)布在畫面中可以起主領(lǐng)畫面調(diào)子的作用。
（四）靜物的組織原則。
1、物體的造型應(yīng)互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。
2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進(jìn)行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強(qiáng)意境，要適當(dāng)選擇好的光線和背景，并根據(jù)背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟。
1、把握構(gòu)圖（展示圖片）。
（1）認(rèn)真觀察，選擇好的位置，并根據(jù)自己的位置組織構(gòu)圖，常見的構(gòu)圖形式有圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“x”形構(gòu)圖、“s”或“z”形構(gòu)圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體（展示圖片）。
（1）刻畫時(shí)要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強(qiáng)調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質(zhì)感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當(dāng)寬松一些。質(zhì)感比較細(xì)膩、堅(jiān)硬的地方線條要硬朗，要精細(xì)。像臺(tái)布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)（展示圖片）。
（1）.進(jìn)一步調(diào)整各個(gè)物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個(gè)物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進(jìn)行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調(diào)整大關(guān)系的.前提下，把握畫面的前后關(guān)系，注意虛實(shí)感，近實(shí)遠(yuǎn)虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系。
四：課堂總結(jié)：（3分鐘）。
本課學(xué)習(xí)了一些基本的靜物寫生知識(shí)，掌握了靜物畫的構(gòu)圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進(jìn)一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構(gòu)圖。
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設(shè)計(jì)）。
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
1、形體上的不同。
2、質(zhì)感上的不同。
3、色彩上的不同。
二、靜物的選擇。
三、靜物的組織原則。
1、形狀物體的造型應(yīng)互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟。
1.、把握構(gòu)圖。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
美術(shù)素描教案篇十七
教學(xué)目的：
使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對(duì)人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到刻劃對(duì)象心理表情的高度，對(duì)日后進(jìn)行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對(duì)事物有一個(gè)全面深刻的認(rèn)識(shí)，也是素描教學(xué)的較高級(jí)階段。
教學(xué)重點(diǎn)：
對(duì)人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點(diǎn)：
對(duì)人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：
講授與實(shí)踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個(gè)重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對(duì)象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計(jì)稿，但是卻具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對(duì)有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時(shí)對(duì)藝術(shù)的思維、觀點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長(zhǎng)的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識(shí)以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時(shí)頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時(shí)要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的`觀察、細(xì)致的比較，堅(jiān)持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長(zhǎng)短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點(diǎn)和低點(diǎn)，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對(duì)象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時(shí)，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時(shí)候都清楚頭部各個(gè)面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對(duì)細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個(gè)整體，做到畫面在任何時(shí)候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡(jiǎn)化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡(jiǎn)單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個(gè)面。
3、頭部的動(dòng)勢(shì)和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部?jī)A斜時(shí)他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個(gè)眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對(duì)表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識(shí)掌握臉部肌肉收縮對(duì)表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡(jiǎn)單的理解成幾何形體，掌握解剖知識(shí)，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時(shí)要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實(shí)的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：
認(rèn)真觀察每個(gè)人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對(duì)象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實(shí)的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個(gè)階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對(duì)象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長(zhǎng)短不一的直線，要求動(dòng)勢(shì)、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對(duì)象，根據(jù)作業(yè)要求、時(shí)間長(zhǎng)短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長(zhǎng)期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)對(duì)象的精神面貌及心理活動(dòng)，做到畫面人物形象生動(dòng)，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動(dòng)腦，少動(dòng)手，對(duì)畫面進(jìn)行全面檢查，對(duì)畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實(shí)軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯(cuò)的地方要及時(shí)修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個(gè)方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時(shí)間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長(zhǎng)期作業(yè)：
時(shí)間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實(shí)頭像。
2、短期作業(yè)：
時(shí)間控制在四課時(shí)左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時(shí)間安排：
短期作業(yè)：四—六課時(shí)一副男、女青年頭像。
長(zhǎng)期作業(yè)：十—十二課時(shí)一副中、老年頭像。
美術(shù)素描教案篇十八
1、形體感受(外輪廓)。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的形象，有的方正一點(diǎn)，有的瘦尖一點(diǎn)。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對(duì)象給你的感受為準(zhǔn)。一般來說，方一點(diǎn)的形比圓一點(diǎn)的形更具有特征?？荚嚂r(shí)可適當(dāng)夸張，但不要過。
2、明暗意識(shí)。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對(duì)象看成黑白兩個(gè)層次為止。這時(shí)黑白兩大塊之間會(huì)形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時(shí)氣很重要作用。他把比較復(fù)雜的頭部的不同團(tuán)塊連接起來，并對(duì)這些團(tuán)塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子，也要保持整個(gè)畫面的整體關(guān)系。畫好三大塊面積后(正、側(cè)、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達(dá)，所以應(yīng)對(duì)其重點(diǎn)刻畫。要注意主次、虛實(shí)前后關(guān)系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應(yīng)為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達(dá)。
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