教案是教師準備教學的基本參考資料，可以提高課堂效率。教案編寫需要注重教學方法的多樣性，以滿足學生不同的學習需求。以下是一些教學研究團隊對教案編寫的規(guī)范和要求，供大家參考。
奧爾夫音樂教學法教案篇一
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法教案篇二
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學法教案篇三
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點，它將音樂融于。
詩詞。
兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現(xiàn)手段結(jié)合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強調(diào)主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結(jié)合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學生興趣，通過律動培養(yǎng)孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農(nóng)形式進入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結(jié)束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。
在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上，老師還會經(jīng)常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結(jié)束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優(yōu)點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結(jié)雙方的的優(yōu)點與不足，全方位的對我們進行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結(jié)合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經(jīng)?？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調(diào)及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素質(zhì)，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
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奧爾夫音樂教學法教案篇四
奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節(jié)奏練習、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學習興趣。
通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
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奧爾夫音樂教學法教案篇五
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛?cè)雸@的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學?！返墓适聨?，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結(jié)果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
奧爾夫音樂教學法教案篇六
關鍵詞:奧爾夫音樂教學法;我國鋼琴教育教學;啟示奧爾夫音樂教學法最早來自于德國音樂教育家卡爾奧爾夫,這一音樂教學法得到了整個世界人民的廣泛認可。在教學形式方面體現(xiàn)為:語言、旋律、動作表演以及教育方式等的全面教育。是將音樂教育教學內(nèi)容進行了全新的拓展,將音樂教學巧妙地同舞蹈、表演以及語言等聯(lián)系起來,它突破了陳舊的單一的音樂教學模式,不再局限于簡單的音樂演奏技巧與樂章知識的學習,而是注重學生綜合素質(zhì)與能力的教育與培養(yǎng),這其中更加強調(diào)學生的核心地位,注重挖掘?qū)W生的個性潛能,培養(yǎng)學生的綜合能力與素質(zhì),調(diào)動學生音樂學習的主體性?，F(xiàn)階段,奧爾夫音樂教學法已經(jīng)被引入到各種類型音樂教學中,對于推動鋼琴音樂教學起到了積極作用。
奧爾夫音樂教學法被引入到音樂教學當中,為音樂教育工作者提供了很多啟示,給予了他們更多的教學靈感,創(chuàng)新了教學方法,然而在鋼琴教學方面的啟示體現(xiàn)在以下幾個方面:。
(1)綜合素質(zhì)與能力的塑造。很多學生在學習鋼琴時單純重視聽覺的感受,滿意于無雜音、錯音,旋律節(jié)奏正確,卻忽視了思想的聚焦、情感的感知與動作的配合等等,這樣就使得其鋼琴演奏缺乏聲勢,甚至黯然失色,影響了鋼琴教學質(zhì)量,在奧爾夫綜合能力培養(yǎng)觀念的驅(qū)動下,學生的綜合能力必然會得到培養(yǎng)和提高。
(2)激發(fā)創(chuàng)新才能。傳統(tǒng)的鋼琴教學學生地位相對被動,學生的潛能和靈感難以被激發(fā)出來。奧爾夫音樂教學法是以學生為核心的教學法,這一教學理念也應該成為鋼琴教育教學的啟示,其中即興創(chuàng)作就是一個典型的代表,它注重激發(fā)學生內(nèi)心情感,特別是那些相對年幼的兒童,天生具有本能式的反應,心底有無限的靈感和創(chuàng)作激情,教師應該明確這一點,理解他們的年齡特點、思想特征與精神世界,尊重他們自我創(chuàng)新能力的`培養(yǎng)與發(fā)展。
(3)挖掘人本性潛能。興趣是人生成功的真諦,傳統(tǒng)的鋼琴教學方法卻常常忽略了這一點,忽視了不同學生的特質(zhì),沒能從興趣角度培養(yǎng)學生。奧爾夫教學法則關注了這一點,側(cè)重培養(yǎng)學生的學習興趣,先為學生營造一個良好的學習氛圍,使學生能夠自主地參與到學習活動中去,主動去彈奏、表演、動作、歌唱等等,盡情地陶醉其中抒發(fā)自我情感,培養(yǎng)學生樂觀向上的人生態(tài)度、正確的價值取向與積極的人生情感,這些都應該為鋼琴教學提供借鑒。
(4)打造原創(chuàng)經(jīng)典之作。奧爾夫教學法的一大精髓就是珍視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與創(chuàng)造性思維的鍛煉。它鼓勵學習者主動去思考、探索、創(chuàng)新,打造出屬于自己原創(chuàng)的藝術作品,彰顯出自身超凡脫俗的特色,這樣的音樂教學法應該為鋼琴教育提供啟迪性的思考,鋼琴教育教學要繼承奧爾夫音樂教學理念,帶領學生自主去思考、創(chuàng)新,使學生創(chuàng)作出屬于自身的鋼琴音樂作品,培養(yǎng)學生的自我創(chuàng)新才能,提高學生的音樂感受力與鑒賞力,全面優(yōu)化學生的音樂素質(zhì)與才能,使鋼琴教學更加深入人心,為更多的學習者創(chuàng)造靈感。
(1)融入素質(zhì)教育于鋼琴教學。奧爾夫音樂教學法注重學生綜合能力的培養(yǎng),如語言與動作應用、樂樂器演奏、聽力培養(yǎng)等等?？偟膩砜磰W爾夫音樂教學法是一種積極全面的教學法,試圖培養(yǎng)一大批音樂素質(zhì)高、綜合能力強的人才。這種學生綜合能力培養(yǎng)理念對現(xiàn)代音樂教學啟發(fā)很大。在實際的鋼琴教學過程中,教師要立足全面、力求廣泛,參照所學曲目特點從多個角度、多個目標進行知識拓展。例如,美學、文學視角,藝術文化視角,歷史賞析角度等等。通過旁征博引來讓學生沐浴在一股濃郁的文化氛圍中,這樣才能促使學生更好地把握音樂作品涵義,一旦學生掌握了足夠的音樂之聲,具備了深厚牢固的音樂基礎,就具備了一定鋼琴演奏功底,就能夠演奏出更好的鋼琴曲。所以,在奧爾夫音樂教學法下,鋼琴教學也伴隨著知識傳授與文化熏陶,并非單純的鋼琴彈奏方法與技巧的訓練,而是需要鋼琴教師的引導與教育,促進素質(zhì)教育發(fā)展,提升學生的綜合能力和素質(zhì)。
(2)不斷優(yōu)化完善教學體系。由于奧爾夫音樂教學法已經(jīng)形成了相對健全、完備的教學系統(tǒng),因此鋼琴教育教學工作也應該擅長學習和借鑒這些方法,并巧妙結(jié)合現(xiàn)代教育教學思想極其教學經(jīng)驗,不斷優(yōu)化完善現(xiàn)代鋼琴教育教學體系。要想確保鋼琴教育教學體系的完善發(fā)展,鋼琴教師就要行車全面教學理念,也就是一方面要向?qū)W生講授鋼琴演奏技術,使學生掌握扎實的鋼琴演奏技巧,另一方面也要善于針對音樂作品本身進行深入分析。例如,曲目創(chuàng)作背景、內(nèi)容特征以及演繹風格等等都應該是鋼琴課程學習的對象,這樣才能使學生更加深入地理解曲目,利于學習,同時試著讓學生對比學習不同時代的知名曲目,通過對比學習、深入探究,學習才能有所認知、有所鑒別、有所收獲。試著采用引導式教學法,如新的演奏技巧產(chǎn)生時,教師可以根據(jù)學生的基礎和水平給予提示,讓學生自行練習彈奏,然后教師再給出正確示范,這樣學生通過對比、鑒別分析就會更加深入地理解、掌握新的彈奏方法。
(3)寓即興創(chuàng)作于鋼琴音樂教學。奧爾夫音樂教學思想本身就包含即興創(chuàng)作思想,它更加注重學生個性的自由發(fā)揮、情感的即興宣泄已達到創(chuàng)作作品的自然呵成,這種以學生為核心的教學理念具有一定的科學性、合理性,它不僅能夠增添學生的音樂學習興趣與激情,而且也能夠促進學生自我才能的發(fā)揮。因此,鋼琴教師也要善于利用這種教學思想,為學生提供自由發(fā)揮的思想空間,革除傳統(tǒng)的全盤托出的教學方法,而是采用提示、引導、激發(fā)等策略,讓學生去自由創(chuàng)造、主動發(fā)揮,以此來激發(fā)學生的創(chuàng)造能力和想象力,培養(yǎng)學生的音樂感知能力與鑒賞才能。從演奏特點、曲目節(jié)奏特征以及與之相適應的形態(tài)表演等都應該由學生去自行創(chuàng)造,這樣才能達到良好的學習效果。
奧爾夫音樂教學是一種經(jīng)過教育工作者實際運用證明的科學的音樂教學法,應該被我國的鋼琴教育教學所采納,鋼琴教育工作者要善于吸收和運用奧爾夫音樂教學的科學理念,培養(yǎng)學生積極的學習情感,正確的學習態(tài)度,這樣才能提高學生的學習興趣,創(chuàng)造更好的學習氛圍。參考文獻:。
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奧爾夫音樂教學法教案篇七
游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲?qū)W習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發(fā)音原理以及鋼琴的不同音區(qū)的音色特點。例如：
教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的'伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。
教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發(fā)生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發(fā)“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘?shù)叫♂斪拥闹醒?，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。
教師可以讓幼兒在低音區(qū)模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區(qū)，大象走路的形象是否還能表現(xiàn)出來；可以在中音區(qū)用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區(qū)與低音區(qū)做出的效果是否一樣；可以在高音區(qū)模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區(qū)與中音區(qū)模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區(qū)的游戲教學，通過這種形象生動的音區(qū)教學，幼兒可以很快的找到手位，區(qū)分各音區(qū)的音色。
奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節(jié)奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節(jié)奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節(jié)奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節(jié)奏抽象出來，進行節(jié)奏訓練，待樂曲的節(jié)奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節(jié)奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。
聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練。
在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現(xiàn)音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調(diào)樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調(diào)的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調(diào)的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調(diào)的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調(diào)的答題可以用“拍腿”來進行唱念區(qū)分，如果兩聲部同時出現(xiàn)，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。
奧爾夫音樂教學法教案篇八
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法教案篇九
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。
一、節(jié)奏為先導。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。
二、邊玩邊學。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關的游戲，如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別其它教學法的特點。
1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。
3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。
四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應用于音樂創(chuàng)作練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保劣凇白觥钡脑鯓觿t是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學中，為了使學生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調(diào)個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。
奧爾夫音樂教學法教案篇十
1、幼兒初步學習數(shù)數(shù)目，用肢體動作表示各種樹的造型。
2、幼兒能認識落葉，并會用樂器敲出落葉數(shù)，并對唱名旋律進行練習。
落葉若干、cd、錄音機、樂器（小鈴）。
（一）認識樹、落葉。
1、教師故事引導：秋天到了，有好多好多的樹，樹上的樹葉慢慢變黃了。樹葉隨著風兒一片一片落下來。瞧！
2、樹的造型：小樹、大樹、老樹、愛隨風搖擺的樹。讓幼兒用肢體動作表示各種樹的造型。
3、認識樹葉：教師撒落葉，幼兒用手接，讓幼兒觀察落葉，并說出其形狀、觸感、質(zhì)感。
（二）次數(shù)。
1、變大樹，變小樹、雙手變樹葉。
2、配合音樂、風兒你帶什么來（側(cè)耳傾聽狀），問：幾聲？就用幾片樹葉表示？
3、教師示范丟撿葉子，直到四片落葉都以此方式丟撿。
4、幼兒練習丟撿葉子（配合音樂），直到四片落葉都以此方式丟撿。
（三）樂器。
1、教師出示樂器（小鈴），示范敲出落葉的數(shù)目。
2、配合音樂。
（1）歌曲：幼兒拿小鈴敲出落葉數(shù)目。
（2）間奏：放下小鈴做大樹、小樹隨風飄動的造型。
（四）游戲書。
1、配合音樂唱次曲，請幼兒圈選正確數(shù)量的樹葉。
2、配合間奏的第二聲部，指出樹葉唱唱名，模仿老師以慢速指樹干上的唱名唱旋律。
1.通過律動游戲，感應ab曲式和高低問答句。
2.初步學習頑固伴奏xxxx。
3.體驗營地游戲活動帶來的快樂，以及集體搭帳篷的樂趣。
故事圖片一張、桌布、cd、呼啦圈。
1、以《小松鼠進行曲》進場。
2、節(jié)奏問好。
3、故事導入：
寶寶跟著爸爸媽媽到郊外野營，第一次野營，寶寶覺得好新鮮……(音樂)。
4、律動游戲——營地活動。
1)寶寶的小手(小腳)會唱歌：(xxxx)我們?nèi)ヒ盃I，一起搭帳篷……。
2)音樂律動——搭帳篷。
a段：邊念語詞，邊做釘釘子狀。
b段：用肢體感應高低問答句。(嚕嚕嚕嚕放低低，啦啦啦啦舉高高)。
3)聽音樂進行搭帳篷游戲。
教師先配班教師給幼兒做示范。
a段：用腳踏出頑固伴奏(可以根據(jù)情況走動)。
b段：1321放低低，6653舉高高。
幼兒分組進行游戲。
4)最后請全體幼兒一起圍著桌布進行搭帳篷游戲。(游戲中注意幼兒安全)。
5、結(jié)束游戲《小松鼠進行曲》。
寶寶們可真是能干，搭了這么漂亮的帳篷，星星來的小天使知道寶寶很辛苦給寶寶們準備了好喝的白開水，我們踏著整齊的隊伍一起去喝水了。
奧爾夫音樂教學法教案篇十一
1、聽辨聲音的長、短。
2、讓幼兒感受二分音符、四分音符時值的不同。
3、會用肢體語言或樂器，表現(xiàn)聲音的長短變化，體驗聲音游戲的樂趣。
4、欣賞歌曲，感受歌曲活潑有趣的特點。
5、能大膽表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情感。
1、音樂：《有趣的聲音》、《火車開啦》。
2、圖譜。
3、樂器。
一、聲音游戲。
有哪些小動物來了？讓幼兒說出動物的名稱，然后模仿叫聲及動作。如：。
（小小貓；喵—小狗：汪汪汪汪）讓幼兒說出誰的聲音長（短）？
小羊：咩—咩—小雞：嘰嘰嘰嘰。
（啟發(fā)：動物園里、大街上、廚房里、天空中——————4———5人）。
二、肢體游戲。
2、小結(jié)：我們生活中的聲音，有長也有短，老師用一根長紙條表示長音，如：喵—；把這根長紙條剪成兩段，就變成兩個短音，如：汪汪；出示紙條，讓幼兒形象理解。
3、啟發(fā)幼兒用肢體表現(xiàn)長短不同的聲音，如：長音，伸長手臂；短音時，握拳手臂收回。
4、啟發(fā)幼兒用身體動作演奏聲音的長短節(jié)奏。如：拍手、踏腳、搖頭……。
三、節(jié)奏游戲。
1、認識樂器：三角鐵、木魚，知道名稱和用法。
2、讓幼兒用自己手里的樂器敲出聲音，說出是長音還是短音。
3、出示節(jié)奏譜《不一樣的聲音》，a組幼兒用三角鐵演奏長音，b組幼兒用身體動作（拍手、踏腳————）演奏短音。然后b組幼兒用木魚演奏短音，a組幼兒用身體動作（踏腳、開槍、敲鼓———）演奏短音。
4、a、b組看圖譜分段演奏。
四、活動小結(jié)。
我們周圍有許多長短不同的聲音，音樂就是由很多長短不同聲音組成的。
開火車出教室，去尋找外面不一樣的聲音。
小百科：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
奧爾夫音樂教學法教案篇十二
1、欣賞樂曲，引導幼兒感受樂曲鮮明的形象、內(nèi)容、情感，喜歡用動作創(chuàng)造性的表現(xiàn)。
2、培養(yǎng)幼兒創(chuàng)編動作的興趣與能力。
3、使幼兒體驗在音樂創(chuàng)編活動中的快樂。
磁帶、頭飾、積木
嘗試感受創(chuàng)編——重現(xiàn)欣賞——交流討論——聯(lián)想創(chuàng)作
一、活動指導過程：
1、舞蹈〈快樂恰恰恰〉，小朋友一起跟著音樂做動作。
2、教師以蝴蝶仙子的角色進入游戲。
二、欣賞活動：
（一）、嘗試創(chuàng)編活動：1、幼兒建設花園：“蝴蝶仙子最喜歡去哪兒玩呢？”（花園------）“那的花園在哪兒呢？你們快快來幫造個美麗的大花園吧？”——幼兒在音樂背景中造大花園。教師共同參與。
2、“這么美麗的花園，一只蝴蝶玩，真孤單。”“讓們隨著音樂一起到花園里玩吧！”——放音樂錄音，音樂中，幼兒隨音樂的性質(zhì)自由表演。
（二）重現(xiàn)欣賞：蝴蝶仙子給小朋友準備了一首很好聽的曲子，小朋友一起來聽。
（三）交流討論：1、了解：這首曲子名字叫〈化蝶〉，是中國的名曲，在世界上非常有名，外國人也都喜歡。一般都喜歡用小提琴、鋼琴演奏。
2、聽了這首曲子你有什么感覺？
3、音樂中講了一件什么事呢？——幼兒討論，放背景音樂。
（四）聯(lián)想創(chuàng)作1、幼兒編故事（春天的早晨，蝴蝶蘇醒了，她出門去找花姐姐們玩，突然發(fā)生了（------），后面速度快了，聽上去歡快地，她看她們勝利了，歡快地在一起玩了。結(jié)尾部分又慢慢靜下來，好象太陽下了，她們休息了。）
2、分段聽音樂表演
3、再次創(chuàng)編表演：幼兒根據(jù)故事分配角色，選頭飾聽音樂表演。比比哪個小朋友最會聽音樂表演，要求根據(jù)音樂的故事發(fā)展，動作隨意，注意不碰總碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你們回家，邊聽音樂表演邊離開活動室。
奧爾夫音樂教學法教案篇十三
幼兒音樂教育是啟蒙教育階段的重要教育內(nèi)容，也是在學前教育中貫徹落實素質(zhì)教育理念的必然路徑。然而，我國幼兒音樂教育偏重于對音樂技能的傳授，忽視幼兒所特有的心理和生理特點，不利于促進幼兒綜合素質(zhì)發(fā)展。奧爾夫教學法作為當前先進的音樂教學方法之一，能夠有效改善幼兒音樂教學現(xiàn)狀，充分尊重幼兒的身心發(fā)展規(guī)律，對推動幼兒音樂教育改革，實現(xiàn)素質(zhì)教育目標有著重要作用。本文從闡述奧爾夫音樂教學法的內(nèi)涵、特色以及現(xiàn)實意義入手，對幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐和應用保障措施進行探討。
德國作曲家卡爾奧爾夫提出的奧爾夫音樂教學法，是對傳統(tǒng)音樂教學中過于強調(diào)技巧、忽視音樂創(chuàng)造與表達的改革與轉(zhuǎn)變，現(xiàn)已經(jīng)成為現(xiàn)階段兒童音樂教育領域普遍認同的先進教學方法之一。奧爾夫音樂教學法強調(diào)遵循兒童的身心發(fā)展規(guī)律，在教學活動中將動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合起來，并通過原本性的音樂進行教育，培養(yǎng)兒童對音樂的喜愛。原本音樂是一種回歸自然，以節(jié)奏為載體的音樂，能夠讓兒童親身體驗音樂魅力，激發(fā)創(chuàng)造音樂的興趣，使兒童成為音樂的演奏者，從而促進兒童綜合素質(zhì)與能力的全面發(fā)展。
（一）有利于發(fā)揚民族音樂文化。重視本土化音樂是奧爾夫音樂教學法較為突出的特點之一，由此形成了一種文化平等的理念。由于該教學法對本土音樂十分推崇，從而使其對我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有積極的促進作用，將該教學法用于幼兒音樂教育中，可以我國傳統(tǒng)的民族音樂作為立足點，這對于民族音樂文化的傳承與弘揚具有重要意義。各種不同類型的音樂元素是該教學法的基礎，在運用該方法進行幼兒音樂教育時，可對民族音樂、方言、兒歌等進行利用，以此來體現(xiàn)奧爾夫音樂教學法本土化的特點。中華民族有著五千年的悠久文化歷史，在歷史的不斷演進中，出現(xiàn)了大量膾炙人口的詩歌和詞曲，還有很多諺語、民謠，這些素材都有著鮮明的地方特色，均可利用到幼兒音樂教育當中，由此不但可以使幼兒感受到我國傳統(tǒng)的民族音樂文化，而且還能使這種文化得到發(fā)揚。
（二）有利于推動幼兒音樂教育改革。審美的愉悅性是奧爾夫音樂教學法在情感方式上的基本特征，該特征與我國音樂教育改革的方向相吻合，主要體現(xiàn)在教育理念的高度契合，這也是奧爾夫音樂教學法能夠在我國幼兒音樂教育中站穩(wěn)腳跟的關鍵性因素。該教學法的創(chuàng)始者奧爾夫曾經(jīng)說過，發(fā)自內(nèi)心的喜悅，是幼兒成長過程中至關重要的因素之一，歌曲、奏樂、舞蹈等音樂表現(xiàn)形式對于幼兒智慧的啟發(fā)具有積極的.促進作用。該教學法強調(diào)學習者的積極性與主動性，要求他們在學習的過程中，要用心去感受音樂，并從學習者的角度出發(fā)對其創(chuàng)新思維能力進行培養(yǎng)，這符合我國音樂教育改革的思路。奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用，給音樂教學帶來了生機，沉悶、枯燥的課堂氛圍變得輕松、愉悅，使幼兒從被動地接受音樂知識，轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃痈形蛞魳?，有助于幼兒音樂教學質(zhì)量和效率的提升。
（三）有利于解決幼兒音樂教育硬件設施不齊全問題。奧爾夫音樂教學法對音樂設施的要求較低，不需要配置各種價格昂貴的音樂設備，如鋼琴、電子琴等，由此使其較為適合經(jīng)濟貧困地區(qū)的音樂教育。就地取材是該教學法的一大特點，其能夠?qū)γ褡逡魳愤M行靈活運用，從而完成聲勢、節(jié)奏、律動等訓練，這樣在不需要過多投入的情況下，便可達到教學高收益的目的，有效解決了幼兒音樂教育設施不齊全的問題。
（一）日常生活中融入音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要運用奧爾夫音樂教學法中原本性的教學理念，引導幼兒在日常生活的自然狀態(tài)下接受音樂教育。教師可以從幼兒熟悉的環(huán)境和事物入手，讓幼兒對音樂活動產(chǎn)生濃厚的興趣。如，在節(jié)奏訓練時，教師可將音樂、動作、語言等要素融合在一起，采取勻速的鼓點讓幼兒依次說出自己的名字，培養(yǎng)幼兒的自控能力和節(jié)奏感。又如，幼兒生性好動，喜歡通過拍手、拍腿、跺腳來表達自己的情緒，教師可根據(jù)幼兒的這一特點，在《兩只老虎》歌曲學習時，引導幼兒運用各自習慣的肢體語言，拍打出歌曲的節(jié)奏。在此基礎上，還可以讓幼兒與其他人進行配合，有的拍手，有的跺腳，形成層次感豐富的拍打效果，既培養(yǎng)幼兒人際溝通能力，又幫助幼兒享受到音樂節(jié)奏的美感。
（二）開展即興音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要合理運用奧爾夫教學法所倡導的即興教學理念，積極開展即興教學活動，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和想象力。教師要明確即興教學的目的，不能將即興教學誤解為要求幼兒創(chuàng)作出音樂作品，而是要通過即興教學，給予幼兒更多參與演唱實踐的機會，培養(yǎng)幼兒的音樂創(chuàng)造能力。如，教師在教兒歌時，可以先配上節(jié)奏自己唱幾遍，吸引幼兒的注意力，而后再引導幼兒說出對兒歌的想法，激發(fā)幼兒學習兒歌的興趣。在學習兒歌階段，教師要鼓勵幼兒拍打節(jié)奏，并給予相應的動作暗示，使幼兒伴隨著歌曲聲調(diào)、韻律的變換，即興拍打出節(jié)奏。這樣一來，不僅能夠為幼兒學習打擊樂器奠定基礎，而且還能夠培養(yǎng)幼兒的即興表演能力，激發(fā)幼兒的音樂潛能。
（三）開展綜合性的音樂滲透教育。幼兒習慣于通過演唱、肢體動作來接受音樂教育，感受音樂的情感變化。為此，幼兒音樂教育可以利用奧爾夫教學法綜合性、創(chuàng)造性的特點，組織綜合性較強的表演活動，如合奏、合唱、歌舞表演、小劇表演等，培養(yǎng)幼兒的綜合能力。如，在兒歌《小毛驢》中，教師可以讓幼兒用椅子作為小毛驢，通過椅子的搖晃發(fā)出毛驢走路時的踢踏聲，這樣便可以使幼兒在表演的過程中創(chuàng)編出節(jié)奏。又如，在兒歌《小烏鴉愛媽媽》中，可插入一些情景表演，通過角色設計，讓幼兒分組對動作進行創(chuàng)編，并在課堂上進行表演。此外，可將節(jié)奏聲勢與演唱進行有機結(jié)合，由此可以帶給幼兒一種全新的感覺，更能激發(fā)出他們學習音樂的興趣。
（四）充分發(fā)揮幼兒主體性。在傳統(tǒng)幼兒音樂教育中，教師多采用口傳心授的教學模式，雖然幼兒能夠記憶歌詞、演唱歌曲，但是卻不能真正體驗到歌曲中的情感，享受到音樂學習帶來的快樂。而奧爾夫音樂教學法強調(diào)在教學中尊重幼兒的主體地位，充分考慮到幼兒的年齡段特點組織教學活動，讓音樂學習成為幼兒的興趣，而不是幼兒的學習負擔，真正實現(xiàn)玩中學、樂中學，給予幼兒表現(xiàn)自我的機會。如，在播放《我的身體》歌曲時，讓幼兒根據(jù)歌曲內(nèi)容用雙手指出頭、肩、胸、腿等身體器官，同時也可以讓幼兒用雙手模仿身體器官的形態(tài)，不拘一格地讓幼兒展現(xiàn)自己，活躍課堂氛圍。又如，在學習《五只猴子吃香蕉》歌曲時，幼兒難以記住較長的歌詞，這時教師可以將歌曲學習與游戲活動結(jié)合起來，讓孩子們分別扮演小猴子的角色，并提供給孩子們香蕉作為道具，讓孩子們在表演中記住歌詞，培養(yǎng)幼兒團隊合作意識。
總而言之，奧爾夫音樂教學法是一種先進的、符合我國教育實際的有效教學方法。尤其在幼兒音樂教育領域，奧爾夫教學法能夠凸顯其原本性、綜合性、創(chuàng)造性、實踐性的教學優(yōu)勢，充分尊重幼兒的年齡段特點，有助于促進幼兒綜合素質(zhì)發(fā)展。為此，幼兒園教師要深入學習奧爾夫音樂教學理念，靈活運用奧爾夫教學方法組織多樣化的音樂活動，確保幼兒音樂教育目標的實現(xiàn)。
奧爾夫音樂教學法教案篇十四
1、看看、說說、動動，能積極、愉快地參加歌唱活動。
2、樂意邊念（唱）歌曲邊拍出節(jié)奏，感受“野餐”的歡快意境。
課件、音樂。
熟唱歌曲，能積極主動的看看、說說、動動。
掌握說唱部分“微微笑”的節(jié)奏，感受歌曲“野餐”的歡快意境。
1、回憶經(jīng)驗，引出話題。
（1）小朋友，上次我們?nèi)デ镉伍_心嗎？（開心）快看，你們在干什么呀？（出示課件1——秋游活動分享食物）你們在哪里分享好吃的呀？（野外）。
（2）我們在野外分享好吃的，這就叫做“野餐”。你們野餐開心嗎？（開心）。
2、欣賞圖片，學唱歌曲第一段。
（1）去野餐是件開心的事情，（出示課件2）快看，今天有一群小朋友們也去野餐啦。
他們在干什么呢？（笑、手拉手、很開心、唱歌）。
（2）他們野餐時還會唱歌呢，我們來聽一聽。（出示課件3）教師示范演唱第一段歌曲。
“啦啦啦，啦啦啦，我們?nèi)ヒ安?。啦啦啦，啦啦啦，我們?nèi)ヒ安?。小朋友們手牽著手，啦啦啦啦，我們一起去野餐?/p>
（3）你們聽到了什么呀？教師根據(jù)幼兒的回答邊唱邊指著圖譜，利用圖譜幫助幼兒理解、記憶歌詞內(nèi)容。
（4）讓我們看著圖譜也來唱歌吧。（教師帶著幼兒清唱歌曲邊指圖）。
（5）讓我們看著圖譜、聽著音樂來唱歌吧。（播放歌曲第一段）。
3、觀察節(jié)奏譜，說唱歌曲第二段。
（1）小朋友野餐、唱歌真開心，（出示課件4）你們看還有誰也很開心呀？（太陽、小花、小鳥）你們從哪里看出來它們很開心呀？（嘴巴、在笑、微微笑）。
（2）太陽、小花、小鳥也來唱歌啦，讓我們一起來聽一聽吧。（出示課件5）教師示范演唱第二段說唱歌曲“溫暖的太陽對我微微笑，可愛的小花對我微微笑，樹上的小鳥也在嘰嘰叫，小朋友們都在微微笑?！?/p>
（4）哦，原來小鳥、小花、太陽的歌不是唱出來的，而是像說話一樣說出來的，這就叫“說唱”。
（5）那它們說了些什么呀？誰來說一說。教師根據(jù)幼兒說到的指著圖譜，并帶幼兒說唱。
（6）讓我們看著圖譜也來說一說吧。
（7）老師不但會把太陽、小花、小鳥的歌說出來，我還會表演呢。（教師示范說唱表演）。
（8）剛才老師的表演，你最喜歡哪一個動作呀？（重點練習“微微笑”）。
（9）讓我們看著圖譜也來表演吧，師幼合作說唱表演。
（10）讓我們看著圖譜、聽著音樂來唱歌吧。（播放歌曲第二段）。
4、完整欣賞歌曲《野餐》。（出示課件6）。
野餐的歌真好聽，我們再一起來聽一聽吧。（播放完整歌曲）。
5、幼兒完整學唱歌曲《野餐》。
現(xiàn)在讓我們一起看著圖譜、聽著音樂一起來唱歌吧。
6、幼兒即興表演。
你們的歌聲真好聽，讓我們邊唱邊跳吧！老師來看一看，誰的舞姿最漂亮？
7、你們想跟爸爸媽媽、爺爺奶奶一起去野餐嗎？那讓我們一起聽著音樂跟他們一起唱歌、跳舞，去野餐吧。
奧爾夫音樂教學法教案篇十五
節(jié)奏問好：
寶寶早上、下午好。
律動：b1/同一首歌。
曲目與操作：
小青蛙。
毛絨青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，頭飾若干只。
雙響筒。
3、引題：
有一只小動物，它穿著綠衣裳，喜歡生活在池塘里，還呱呱呱的唱著歌呢，
寶寶知道他是誰嗎？
4、串講歌詞。
老師把小青蛙的故事配上了音樂，我們一起來聽聽吧！
為了專心的聽歌曲，我們一起把大眼睛閉上。
5、閉眼聽一遍曲目。
6、念唱歌曲：
跟著音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節(jié)奏：
好，請睜開眼睛，我們一起來來唱一遍歌曲。
手起，注意間奏時，手不打拍，輕輕搖動身體。（老師對寶寶提示語：搖頭），
尾奏時繼續(xù)拍完（老師提示語：繼續(xù)）。
5、拿出雙響筒，介紹雙響筒的使用方法（符點節(jié)奏）。
6、教師做青蛙跳的動作。
7、寶寶聽音樂做動作。
8、寶寶跟教師做青蛙跳水的表演。
9、總結(jié)：寶寶坐回自己的位置，
老師總結(jié)：小青蛙的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了小青蛙的表演，小青蛙是我們最好的朋友。
我們現(xiàn)在把小青蛙畫出來，帶回家，在家里讓小青蛙和我們一起唱歌，出示青蛙圖，提示圖上小青蛙穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均勻，涂在線內(nèi)，注意保持畫的整潔。
請寶寶上前取畫，并放在媽媽的身后，在位置上坐好，手放在膝蓋上。
11、拍手再見。
奧爾夫音樂教學法教案篇十六
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數(shù)月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調(diào)動起來了。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據(jù)音樂中"叮叮"的位置和節(jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結(jié)束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內(nèi)容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據(jù)自己在培訓中看到的培訓老師演示的內(nèi)容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ?音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
奧爾夫音樂教學法教案篇十七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學法教案篇十八
奧爾夫音樂《蝴蝶》，蝴蝶圖片兩張，絲巾若干、道具花若干。
1、大家一起圍圈隨音樂拍拍手。
2、大家一起圍圈隨音樂節(jié)奏踏踏腳。
3、全體手拉手圍成一個圈慢慢后退成大圈。
4、全體手拉手慢慢前進成小圈。
1、師：小朋友們，今天有許多客人來和我們一起上課，我們一起來和客人問個好！老師還帶了一個特別的朋友來和大家認識呢！
2、出示蝴蝶圖片一，播放歌曲《蝴蝶》。
蝴蝶蝴蝶生得真美麗，頭帶著金絲身穿花花衣。
你愛花兒花也愛你，你會跳舞花又甜蜜。
1、師：蝴蝶漂亮嗎？
2、出示圖片二，“哪里漂亮了？”
3、師：蝴蝶是怎么飛的呢？幼兒自由想像各種蝴蝶飛的樣子。
教師總結(jié)：
1、飛的時候后跟離地，小腳尖點地，飛起來的時候輕輕的，小腳輕輕點地踏步。我們把這種腳的動作叫做"小碎步"。
2、教師示范飛這邊飛那邊，飛高飛低；轉(zhuǎn)圈；中間間接音樂蹲下來休息。
3、請能干的小朋友上來和老師示范表演。
4、全班小朋友配上音樂跟隨教師一起來表演一遍小碎步。
1、教師示范跳一小段蝴蝶舞。
師：我們的小朋友真能干，下面老師來當蝴蝶媽媽，你們來當小蝴蝶，蝴蝶們！媽媽會跳一支蝴蝶舞，學好這個舞以后你們就可以跟媽媽去花園啦，先來看媽媽跳蝴蝶舞?。ń處煶鍪窘壷t黃藍三種顏色花的凳子，圍著花朵跟隨音樂完整演示，以花朵布置一個花園的情景，激發(fā)幼兒學習蝴蝶的欲望。）。
2、請三名幼兒跳蝴蝶舞。
師：這支蝴蝶舞好不好看，請兩只能干的蝴蝶上來和蝴蝶媽媽一起來表演蝴蝶舞吧！（兩個小朋友上來跟隨音樂一起表演奧爾夫）。
3、集體跟音樂跳一遍蝴蝶舞。
師：蝴蝶們，我們一起來為去花園跟音樂跳蝴蝶舞吧?。ㄒ蕴釂栆l(fā)幼兒思考及學習蝴蝶飛的興趣，在幼兒自己想像飛的動作后，教師總結(jié)動作，并以蝴蝶跟蝴蝶媽媽學本領這一情節(jié)，來帶領幼兒跟隨音樂做相應完整的奧爾夫動作。
師：我這里有很多花衣裳，蝴蝶們穿上花衣裳跳舞吧！
教師示范拿絲巾。每人有一條~2條絲巾，在教室內(nèi)自由飛舞，一下高一下低。（請注意不要再原地，盡量讓幼兒有空間感，在中途可略作停頓.樂句共4個樂句，在第三樂句時，蹲下當花，其余走動。)。
下課律動搖：轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，跳跳跳，今天上課真有趣，謝謝老師謝謝你呀，上課真有趣。
奧爾夫音樂教學法教案篇十九
奧爾夫教學法提倡發(fā)展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結(jié)合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創(chuàng)造和表現(xiàn)屬于自己的獨特音樂，其體現(xiàn)了素質(zhì)教育中主動發(fā)展、全面發(fā)展的要求，主要強調(diào)對學生創(chuàng)造力進行開發(fā)。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)學生的學習興趣和音樂素養(yǎng)。
奧爾夫教學法強調(diào)形體動作以及旋律和節(jié)奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內(nèi)容，通過游戲激發(fā)學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創(chuàng)造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發(fā)，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質(zhì)，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創(chuàng)造力和想象力進行開發(fā)。
1.激發(fā)學生學習興趣，適合學生年齡特點。
奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發(fā)學生的想象力以及好奇心，激發(fā)學生對音樂作品引發(fā)美好的聯(lián)想，進而產(chǎn)生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現(xiàn)音樂方面的`創(chuàng)新。
2.培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，擴寬想象力。
奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結(jié)合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發(fā)學生的創(chuàng)新思維，擴寬學生的想象力。
3.提高音樂教師的專業(yè)素質(zhì)。
奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質(zhì)和專業(yè)水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養(yǎng)學生自主學習意識、探究能力，開發(fā)學生想象力，這也要求教師自身具備優(yōu)異的教學技巧和較高的藝術修養(yǎng)，這樣才能起到示范作用，在全面培養(yǎng)學生藝術欣賞能力和音樂素養(yǎng)的同時，也利于自身專業(yè)素質(zhì)的提高。
1.培養(yǎng)朗誦的節(jié)奏性。
音樂離不開節(jié)奏，節(jié)奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如：訓練學生打節(jié)拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節(jié)奏的節(jié)拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節(jié)奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創(chuàng)新能力。
2.運用肢體節(jié)拍。
奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結(jié)合，進而培養(yǎng)學生的想象力以及創(chuàng)造力。在教學過程中，教師要示范有節(jié)拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節(jié)拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節(jié)拍帶來的節(jié)奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。
3.增加教學環(huán)境的感染力。
良好的教學環(huán)境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質(zhì)量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。
4.利用多媒體技術。
現(xiàn)代多媒體教學模式能夠?qū)⒄n堂內(nèi)容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結(jié)合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發(fā)學生的好奇心，充實教學內(nèi)容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。
總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節(jié)奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發(fā)學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現(xiàn)教育目標。
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